第三章、 創作過程

筆者學生時期就喜歡跟著自然科學研習社的學長、學姐，到中部的山區學習

認植物，越學得多，越覺得植物世界的奧妙，不是一時半刻學得完的。對植物的

學習，連結童年時在綠色的自然環境中長大，難免對花草產生深厚的情感。後來

學習美術繪畫課程，欣賞畫作時，對以植物為主題的作品更是特別喜愛。

初次接觸膠彩畫的領域，是因為參加東海大學的膠彩畫夏令營，那時正值仲

夏，當時心中浮現想描繪的對象，是一大片盛開的向日葵。一大片的向日葵花田，

黃豔豔的顏色，就像陽光一般燦爛、溫暖，也像孩童純真的笑臉。想畫這樣的花，

也反映筆者初次接觸膠彩畫時，心裡充滿了喜悅和熱情，從此以後，筆者和膠彩

畫有了交集。

就讀研究所，更深入的接觸膠彩畫領域之後，發現喜愛描繪花草的創作家古

今中外皆有，這樣的現象並沒有使筆者對以花草為創作主題怯步，反而讓筆者更

加確定自己以花朵為創作主題的方向，因為有這麼多位優秀畫家描繪花草，表示

花草這個主題是值得一再深究的，而且畫自己所喜愛的花朵，才更能表現出自我

的風格。

第一節、 觀摩與學習

「站得越高，看得越遠。」在繪畫方面，好好的觀摩學習前輩的作品和經驗，

是非常重要的，從前輩的作品中學習技法，啟發靈感，累積豐富的知識，打開自

己的眼界，這樣才能站在高處，將學習到的轉化為自己創作的動力，才能看得更

遠。

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所以，學習期間，對於教授們介紹的許多優秀的前輩和優秀的膠彩畫作品，

以及詹教授用心邀請中日優秀的創作者，前來東海大學進行教學與交流的活動，

筆者都用心的觀摩學習。

在日本畫家的膠彩畫作品中，有許多讓筆者留下深刻的印象。如：渡邊始興

華麗燦爛的櫻花風景〈吉野山圖屏風〉，畫中以金箔舖底，深淺不同的綠色分出

了山丘的前後空間，白色的花朵營造出具有裝飾美的春天景色。這幅作品啟發筆

者創作巨幅作品時，以單純的色彩來加強想要營造的氣氛的強度，如：〈唐棉〉

圖一 渡邊始興 〈吉野山圖屏風〉 紙本金地著色 六曲一雙 各

（圖二十五），即是以綠色為主，成功營造唐棉的量感。

150.0×362.0cm 私人藏

德岡神泉的荷花作品〈蓮〉，畫面充滿安靜和孤寂的氣氛，這種氣氛神祕而

吸引人。因為喜歡膠彩畫營造出的神祕氣氛，所以筆者常在畫面營造這樣的氣

氛，如：〈台灣欒樹〉（圖二十八），即以深藍色營造夜晚的神祕氣氛，並且以黃

色點出欒樹的果實，呈現出如舞台聚光燈般的效果。

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圖二 德岡神泉 〈蓮〉 1925 年 62×85.01cm 東京國立近代美術館藏

上村松篁的〈燦雨〉，以熱帶的鳳凰木和孔雀為題材，描繪熱帶地區紅豔的

花朵，和燦爛的陽光。這樣的作品使筆者更加肯定亞熱帶地區的植物具有特殊的

風情和美麗，就連炙熱的陽光也是一種迷人的特色，身處亞熱帶的筆者，在選擇

創作的對象物時，當然應該選擇亞熱帶地區特有的植物。

圖三 上村松篁 〈燦雨〉 紙本著色

1972 181.8×363.6cm

関口雄揮的〈白い枯野〉，描繪的是荒涼野地裡堅毅小草的姿態，就算是已

枯乾的小草，在那直立的姿態中，我們依然感受到小草無窮的生命力，那枯立在

田野中的小草讓人覺得美。這樣的美，讓筆者認識到小草的生命美，具有使人感

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動的力量，因此注意身邊的小花小草，並描繪小花小草的生命美，如：〈小橋春

意〉（圖二十九），就是描繪隨處可見的咸豐草，表現小草感動人的生命之美。

圖四 關口雄揮 〈白い枯野〉 1979

而聆聽前來東海大學擔任客座教授的優秀創作者的教學，更使筆者獲益良

多。如：竹內浩一老師教導我們以葉子拓印顏色，營造豐富背景的肌理技法，讓

筆者體認到肌理的營造也是一種氣氛的營造，從學習以葉子拓印顏色的方法中，

筆者經過了多次的實驗，改變了中間的轉印工具，找到了以身邊的洗衣網來創造

肌理的方法。（圖五）

圖五 以洗衣網製作出的點狀肌理

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張小鷺老師則教導我們使用滾筒和型板，製造出豐富的肌理，在使用滾筒

時，只要做一點改變，加上一點線，改變水份的多寡，或者配合型板，就會有千

變萬化的效果。這讓筆者學習到只要一點的巧思，同樣的工具也會有不同的效

果。筆者也開始使用滾筒嘗試各種方法，試顏料多時、顏料少時、水多時、水少

時，會滾出何種的效果，再搭配其他的工具，又可以創造怎樣的肌理。（圖六）

圖六 以滾筒製造出的肌理

中野嘉之老師則教導我們不管創作什麼題材、什麼對象，用什麼技法，最重

要的還是創作的原點。他認為創作要以嚴謹的態度去面對，要對創作負責任，不

可以太隨便。這點我深有同感，在動手創作前，應是「胸有成竹」，畫面已在腦

海中成形，如此才能計畫好自己創作的每一個步驟，掌握最初的創作想法，完成

自己想要的創作作品。

從幾位老師的教導中，筆者除了學習到製造肌理的技法，和上色的技巧，也

學習到線條的重要，更學習到創作者表現在畫中的想法，才是最重要的。這些體

認和學習，讓筆者在膠彩畫創作各方面皆有很大的進步。除了要感謝上述幾位老

師外，當然更要感謝引筆者進入膠彩畫領域，為我們的學習辛苦安排課程的詹前

裕老師、李貞慧老師、張貞雯老師、王怡然老師和林彥良老師，因為有各位老師

的教導，才讓我們這些學生在創作領域裡學習到更多，進步更多。

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第二節、 創作方式

創作膠彩畫要兼顧感性的想法與理性的規畫。感性的想法是要有情感的投

射、創作的衝動，理性的規畫是要規畫好步驟，一步一步完成不能急躁。筆者創

作膠彩畫的先後步驟，依序是寫生、構圖、打底、描稿、和上色。茲將以上的創

作步驟詳細分述如下：

一、 寫生

學習經營畫作的過程中，對筆者影響最大的，就是寫生的觀念。因為寫生的

線條，具有創作者獨特的個性和感受。馬蒂斯就對線條有這樣的想法：

「服從於畫家意志的線條，成為一種明確的體現，線條的生氣證明了畫

家熱情的氣派。」9

畫家揮動畫筆畫下的線條，是屬於畫家特有的情感和個性的，沒有人能模

仿，而且每條線條都擁有自己的面目，沒有任何一條線會與另一條相同，每一條

線皆是表現畫家心中對美、對創作的熱情。

走出戶外，馬路邊、林地、野地，用心的尋找，常常可以找到很多美妙的花

朵，這時，記下印象和心情，並保持下來是很重要的，對於這點，筆者選擇用鉛

筆「素描」的方式，來留存當時「花草的形態」和「自身的感動」。用鉛筆素描

不僅可以在短時間內畫下花草的形態，而且在情感被觸發的當時畫出的線條，能

表現隱藏在筆者心中的感情，和當時的精神狀態。這些花草素描，是筆者日後創

作膠彩畫的重要參考資料，因為從每一幅素描的線條裡，筆者可以回想當時的情

境，喚起當時的心靈悸動。凝視素描作品，將保留在畫紙上的感動，重新喚回筆

者的心裡後，在腦中構思膠彩畫完成時的圖像，筆者才進行下一步的構圖步驟。

9亨利‧馬蒂斯，（錢琮平譯），《畫家筆記—馬蒂斯論創作》，廣西師範大學出版社，2002，頁 158。

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如：筆者對對象物會做整叢的寫生（圖七）（圖十一）（圖十二），以及花草的全

株姿態寫生（圖八），並做各部分的花、葉、果實的細部寫生（圖九）（圖十）。

圖七 小毛蕨 鉛筆素描

圖八 唐棉 鉛筆素描

圖九 唐棉的果實 鉛筆素描

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圖十 蝴蝶薑的花朵 鉛筆素描

圖十一 咸豐草 鉛筆素描

圖十二 山薔薇 鉛筆素描

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二、 構圖

畫好素描稿後，對對象物已經有了仔細的觀察，並且也做好了外形的把握。

此時必須沉澱心情，回到創作時的原點，想好自己在此次的創作裡，想要表現什

麼，想要寄託什麼，要營造怎樣的氣氛，等畫面在腦海裡成形之後，在草稿裡找

自己需要的稿子，若稿子不夠或沒有自己需要的部分，還得回到花草間尋找符合

的部分，做再次的素描。在做大構圖之前，先做幾幅小構圖，看看效果如何，選

擇最符合自己創作想法的小構圖，根據小構圖才開始進行大構圖。

三、 打底

畫好大構圖後，將紙以膠礬水礬好，並且裱在木板上，接著就在畫紙上打底。

此時打底的顏色需考慮畫面的主色，並選擇適合的方式製造肌理，打底的過程不

能急躁，要一層層的上色、做肌理，有的是等顏料乾後再上一層顏色，有的是趁

顏料還有水份時，在上面疊上顏色，製造兩層顏料渲染的效果。如此，一層一層

的上顏色，直到厚度夠、並達到自己想要的效果時，才完成打底的工作。打好底

後的畫紙，還要放幾天，等顏料層完全乾透，才可以進行下一個步驟。

四、 描稿

打好底後，放幾天等顏料層穩定之後，把大構圖利用念紙描到畫紙上。

描好稿子後，筆者會依據最後需要的效果和氣氛，選擇用顏色或淡墨，在主題材

的花朵和葉子部分，加以勾邊，如此容易在底色上分出花、葉、果實的前後關係，

和顏色的層次，也加強了膠彩畫的裝飾性效果。

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五、上色

大構圖描到打好底的畫紙上，並勾完邊後，大致上就已確定畫面完成後的主

色彩和氣氛了，接著依據各部分的需要，或薄塗，製造透明感；或多層疊塗，加

重量感；或多次烘染，做出花葉的轉折和顏色的細微變化，將物體的層次、明暗

和輕重分出來。在上色的過程中，要時時檢討畫面的效果，是否符合創作的想法，

時時做調整，最後再對整體的畫面氣氛做整理和營造，一幅作品才算完成。

以下是筆者以膠彩畫創作〈小橋春意〉為例，說明創作的步驟。

（一） 看到生命力強盛的咸豐草，在水泥橋四周努力生

長，將人類僵硬的人造物柔化和美化了，不禁為小草

的生命力喝采，小橋因為有了咸豐草的圍繞，不僅綠

意盎然，而且也變美了。筆者決定畫下這樣的場景，

並將內心的想法和情感寄託在畫裡，所以對小橋和咸

豐草做了鉛筆寫生，把握對象物的外形，紀錄下當時

的感動。（圖十三）（圖十四）

圖十三 自來水壓控制器 鉛筆素描

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圖十四 咸豐草 鉛筆素描

（二） 寫生完後，依據腦海中的想法，做幾張小構圖，

選出最符合想法的小構圖，開始做大構圖，並在腦海

中形成作品最後的完成畫面。（圖十五）

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圖十五 〈小橋春意〉 大構圖 黃色牛皮紙 2008

（三） 完成大構圖後，在畫紙上根據畫面想要表達的想

法、想營造的氣氛，選擇以滾筒做水泥橋的肌理，以

黑箔做地面的底層，並結合洗衣網的技法做其他部分

顏色和肌理的變化。（圖十六）（圖十七）（圖十八）

圖十六 黑箔打底

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圖十七 滾筒打底

圖十八 點狀肌理

（四） 等底層乾後，以念紙將大構圖描到畫紙上，接著

以白色顏料將咸豐草勾出輪廓。（圖十九）

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圖十九 以白色顏料勾勒咸豐草的輪廓

（五） 以白色、灰色薄薄的烘染咸豐草全株，表現咸豐

草葉子柔軟的感覺，並以少許的淺藍色做細微的變

化，分出前後的關係。以淺綠色畫水泥橋，留下滾筒

做出的肌理，自來水壓控制器則以藍色薄塗，做出自

來水壓控制器的立體感，最後以淺綠色、藍色為畫面

整理氣氛，表達小草為人造物帶來早春生機，膠彩畫

〈小橋春意〉就完成了。（圖二十九）

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