37责任编辑：王 觅 电话：（010）65389194 电子信箱：wybmeishu@sina.com 2017年7月17日 星期一世纪美术

文人书法的境界文人书法的境界——从诸荣会的书法作品谈开去 □丁 帆

编辑朋友诸荣会让我给他的书法作品集作序，本想推辞，

原因乃我非书界中人，有何资格给一个书家作序呢？转念一

想，作者满可以随便找一个书法家为之作序，但他却让我作

序，无疑是更看中了自己的文人身份。他的散文创作在文学界

声名鹊起，他的书法亦在书界得到许多书家的首肯，究竟是他

的文好，还是字好呢？就此而言，让我感触良多，便敷衍成如下

文字，以为一种另类书法评论吧。

就近30年书法的状况来看，一种全民书法的热潮正在兴

起，这不能不说是一件弘扬中国传统文化的好事，随着无笔时

代的到来，一个不会书写自己民族文字的新时代即将开启，这

无疑是一个悲哀的时代。然而，把书法当作一桩买卖来经营，

同样也是对文字的亵渎。正因为书界还有像诸荣会这样的文

人书法家在，中国的书法还保留着它的风骨与书卷气。

综观当下的书法界，有着林林总总的怪现象，其路数不外

乎是这几种类型：首先是一部分专靠卖字为生者。其实，做这

种营生本也无可厚非，旧时路边的代笔书信、诉状者，工工整

整的一手标准的馆阁体，堂堂正正地挣一份银子，虽非体面的

活，但也算是读书人的一种职业吧。可其中许多人却偏偏就要

把自己打扮成腹有诗书气自华的艺术大师和文化大儒，这就

难免过分了，露怯、无底气，皆因学识与学养不足而尽显出一

副商贾的嘴脸来。当然，这其中尚有少数文字兼得的书家淹没

其中，但难掩已趋的颓势，书家无文或少文，成为书界的潮流

和乱象。

其次，就是遍地的官员书法成为流行时尚。除了少数真的

有文有字者外，多数都是一些既无功底、又无美感的拙字，当

下丑字流行，除了上述有些大师因功底不足，以丑遮丑的伎俩

外，便是许多官员书法也以此作为以丑为美的遮羞布。楼堂馆

所往往都挂着他们的巨幅题匾，聪明的商家并非不知书法的

优劣，而是将此作为后台名片的展示。官员体书法暴露出的是

商业时代书法的堕落，是对中国书法审美的亵渎，当为被诛之

的行为，因为这与书法审美中的变体毫无关系。

再者，就是文人书法了。近几年来，文人书法逐渐开始盛

行，让书法逐渐脱离意识形态和商业文学的困扰，回归其本源

的审美层面，这本是一件好事，但是往往事与愿违，那“第三只

手”无情地掠夺了中国文字的审美途径，将其推上了商品拍卖

的断头台。我并非是想阻遏文人书法的润格，而是不屑于那种

以此为谋财的途径，文人若以此为人生的追求目标，他的字的

品格也会下降，而更会影响他文的创造。另，并不是所有会

用毛笔写字的作家文人写出来的字就是文人书法，只有那种

自小就有童子功，且具备一定天赋和造诣者，才能冠以文人

书法之名，那种只能临摹描红，自以为糊涂乱抹便自成一体

者，以及如我这种“三脚猫”的书者，都不在正宗的文人书法

之列。

无疑，诸荣会的书法是应该归为标准的文人书法之列的，

他是具备了上述文人书法特征的书者。这样的书家我遇到过

一些，例如几十年来一直坚持采用行书手札为通讯手段的原

江苏文艺出版社总编张昌华，也是其中的佼佼者。所谓“文人

书法”并不是一种简单的概括，人们之所以把历史上的二王、

颜柳，以及欧阳询、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、董其昌、文徵明

等贯穿整个书法史的大腕都列入了“文人书法”的行列，就是

因为这些书法家首先是一个文学家，起码也是能够进行文学

创作的人，即便是为官者，也是读书人，因为封建的科举制度

让他们具备了基本的文学才能，当然，清末那些用银子捐来的

花翎顶戴者除外。

其次，他们具备的书写条件是我们现代文人所不可能获

得的，因为那个时代的所有的文字写作和交流方式都是用笔

墨进行的，作诗著文也好，书写公文家书也好，无笔不成书，无

墨不成书，则是人际文化交互的惟一书面语言表达方式，并非

现如今的文人书写依靠电脑键盘的敲击形成文字的交互。所

以，但凡握管者，都要讲究自己的颜面，所谓字如其人是也。古

代没有相片，除了写上你的官职外，能够让人认识猜度你的气

质、学识、学养和意趣的东西，也许就是你的文字留在纸上的

墨迹了，于是，才诞生了对文字书法美学的追求。

所以，在书法境界的最高层次上，“文人书法”的审美功能

就成为每一个书写者自觉的意识。当古人将书法当做一种艺术

来看待时，它就成为每一个文人书写时的艺术追求，所谓“风

格”及流派也就相继诞生了。在点线、笔画和书写的轻重缓急、

疏密错落、浓淡相宜间形成的艺术形象的构造，充分体现出审

美的艺术特征和元素，这恐怕就是书画同源文论的基础吧。

“文人书法”的最高境界就是独具风采，体现个性，让人见

字如见人，有人将此作为“文人书法”之魂，应该是有道理的，

从中我们大致可以看出作者的性格特征，以及在书写时的喜

怒哀乐的心理变化。试想，没有一场醉酒，天下第一行书在龙

蛇走笔时就不可能如此畅达而痛快淋漓，“清风出袖，明月入

怀”和“翩如惊鸿，婉若游龙”的生动气韵也就无从说起。

但必须强调的是，“文人书法”的个性特征并不是毫无根

基凭空而来的那种天马行空的糊涂乱抹。古代文人的书法基

本上是受过严格的书法训练的，除了极少数天赋极差者，其书

写的字应该是可以示人的。反观现代所谓的许多书法大家，之

所以没有自信，就是一辈子形不成自己的个性风格，其缘由不

外乎有二：一是缺乏基本功的训练，尤其是楷书的研习。一眼

望去，便可见出个中缺乏童子功训练的虚和弱来，世上如我这

样子的半吊子写字匠比比皆是，原因盖出于两次“换笔”运动，

一是五四前后用钢笔替代毛笔，基本上废除了软笔书法，用毛

笔成为冬烘先生的代名词，让书法走向末路。二是上个世纪末

的电脑替代手工书写，由此而造成了中国书法濒于衰亡的困

境，而此困境竟然在商品文化的市场需求下走上了中兴之路，

却又是出乎意料的事情。所以，当许多家长把孩子送进书法训

练班的时候，他们是抱着让孩子学一门“手艺”和“技艺”而来，

由此，就产生了另一种书法的怪胎，一批批训练出来的“小书

法家”们，从三四岁起就办起了书展，楷书也好，隶书也好，篆

书也罢，直到几十年后，他仍然只会写那几十个字，永远停留

在临摹的状态中不能自拔。

以上两种书者队伍的构成，成为当今书法无个性化的主

要原因，同时也是阻碍“文人书法”流行的瓶颈所在。如今除了

卖字者天天与笔墨打交道，还有谁能够平心静气地坐下来为

书法的审美境界而贡献自己的大好时光呢？恰恰在卖字者的

队伍中，也很难找到更多的具有“文人书法”特点的书家，除了

文学功底的欠缺外，他们把更多的精力投放在市场的运作上

了。这就是中国书法，尤其是“文人书法”的悲剧现实。

诸荣会的书法除去功底深厚外，更重要的是，其个性特征

十分鲜明，尤其是以行草见长的笔墨，你尽管可以找出二王的

正宗笔意，觅到苏黄米蔡的走线痕迹，但是你却更多体味到一

个书者灵动大气的个性特征。说其灵动，就因为他的行草既有

来路，也可以见出其中如其散文创作那样起承转合的变化，集

众家之长，除去少数的拘谨之作外，多为那种更趋于浪漫放

达、气势如虹的风格，其墨色凝重里透出欲飞欲动的洒脱来，

但毕竟也有一分拘泥的味道。我想，这是符合他的文化身份的

表现，这个集作家、编辑家和书法家为一身的人，他如何摆正

自己的位置，从其行走的线条当中就可以管窥蠡测到其中之

奥妙。但是无论如何，像诸荣会这样的文人书法家对传统文人

书法的承继在中国已然是寥若晨星了，其书法的内涵远远超

过一些当下的所谓书法大师，如若不信，可以拿出来比试比

试，鉴赏之下，立判高下。

最后我只有一个希望，请诸荣会多写一些手札，让文人书

法在那种高古自然的形式中得以发扬光大。

曾经与黄惇聊天，我说中国书法进入最高境界应该是

书札，他十分赞同我的说法。因为当你在考虑文的构思时，

那笔端点线的勾画书写已然成为一种自然而然的流淌，一

脱平时的拘谨与束缚，往往会得到神来之笔，天下第一行书

大约也是在这种情况下诞生的。虽然它并非手札，但其中的

大道皆为自然，包括那些涂改的痕迹都是那样养眼，成为点

睛之笔。

让文人书法走进它最原始、也是文人交往最高古的语境

中去，这才是许多文人书法家所要承担的道义。

另起一笔，承继文脉，正本清源，让书法回归自然。

时下摄影已在中国蔚然成风，它也迎合了读图时代

的需求，男女老少以单反相机、微单、手机等拍摄器材，

拍摄着色彩斑斓的风光、人物、花鸟鱼虫、纪实等摄影作

品，似乎摄影已没有了专业与业余爱好之分，形成一种

“大众艺术”现象。在拍摄形式与内容上演化出“中国式

摄影”的风潮，这种风潮集中体现在“画意摄影”的表现

形式上。

何为画意摄影？即“前期瞬态拍摄+空间场景+后期

绘画技法”结合而成的摄影作品创作。其实，画意摄影流

派最早产生于19世纪80年代的英国，到20世纪20至

30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性

和才华，不依附传统模式，强调画面中影调、线条、平衡

等美学元素的重要性超过照片的现实意义。事实上，这

是高层次之上的审美需求，画意摄影置于玄妙的境地：

与鲜活写实的时尚摄影相比，更为“诗情画意”；与单纯

的瞬态拍摄相比，更具内涵表现力。

而今，画意摄影在中国为何又形成一种潮流，而且

更有一发不可收拾之势呢？笔者认为，中国文化艺术历

史悠久，以诗词歌赋到书法绘画，具有强大的艺术生命

力，它影响着一代又一代国人传承、发扬光大，每一个中

国人似乎都能倒背如流出几首唐诗宋词，从李白的“孤

帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，到杜牧的“远上寒山

石径斜，白云深处有人家”，哪一首经典的诗句不是一幅

用文字描绘出的意境非凡的山水图画？再看中国绘画，

凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的

特色和风格在世界画苑中独具体系。唐、宋、元、明、清

及近现代绘画，哪一幅绘画作品不是以山水、人物、花鸟

内容作为创作源泉？工笔、写意、泼墨、没骨，哪一种画

法不吸引着国人的欣赏眼球？可以这样说，中国艺术含

蓄美的审美理念深深扎根于中国大众的心灵沃土，它是

雕刻在脑海里的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”、

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的诗篇，更是悬挂在心

灵中的八大山人《荷塘逸趣》、吴冠中《春风又绿江南

岸》等不朽画卷。由此说来，当“中国式摄影”遇见了中

国文化艺术，拍客们怎能抵挡住这样的含蓄、境界、寓

意，妙笔生花的艺术表现形式，他们情不自禁地把这样一

种艺术形态巧妙地融入到摄影艺术里去，以影拍画、以

画创意、以实写虚、以暗为墨、以白为淡，或是浓墨重

彩、或是水墨丹青。好一个“中国式的画意摄影”，把影

像“国画”了，把光影“水墨”了，把西方的摄影术“中国

化”了！

用一句哲人的话来说：存在的就是合理的。画意摄影

的中国情结，它是中国摄影艺术的新生儿，是中国摄影人

的创新之路，必然为传承中国文化艺术起到添砖加瓦的

作用。

图片均为高勇摄

一莲幽梦 森林精灵——长白山紫貂

童年的记忆 水墨夏荷

画意摄影的中国情结

□高

勇

广 告

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二○一七年第七期目录

独特·精致·经典

观 点鲁迅与当代文艺批评（评论）………… 王德领小说家你没看见我身上烧着了吗（短篇小说）

………………………………… 重 木去坝洪村那天（短篇小说）…………… 简 媛暗杀（短篇小说） …………………… 夏立楠看老子（短篇小说） ………………… 曹多勇一只猫逾墙而过（短篇小说） ……… 许 超孤鸟（短篇小说） …………………… 东巴夫梅河乱（短篇小说） ………………… 北 雁滇池诗刊 诗人汤养宗的诗 庞培的诗 霍俊明的诗盘妙彬的诗 钟硕的诗 周瑟瑟的诗应文浩的诗 张天国的诗新经验 我的阅读史（上） ………… 朱霄华乡土散文辑手影者——乡村游戏谱（散文） …… 宋长征园蔬帖（散文） ……………………… 储劲松那种会唱山歌的鸟是什么样子（散文）

………………………………… 言 子

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2017年第四期目录特 稿首届江苏扬子江作家周“现实与梦想”主旨发言梦与探险…………………【法】勒·克莱齐奥我的三个现实和梦想 ………………… 余华现实与梦想…………………【美】菲尔·克莱

“无为”…………………【英】珍妮特·温特森石头的诉说 ………………………… 迟子建胡编乱造的反苏维埃文艺作品

…………………【俄】尤里·波利亚科夫在“现实与梦想”主题论坛上的发言

……………………………… 欧阳江河长篇小说刻骨铭心 …………………………… 叶兆言短篇小说七层宝塔 …………………………… 朱 辉

西天取经 …………………………… 张新科泥丸小记旧寨的叛逃 ………………………… 雷平阳栏杆拍遍胡适的驻美大使当得怎么样 ……… 王彬彬繁 荒 录读书皆是郎 ………………………… 徐 风晴窗溪云一个年轻艺术家的学习时代 ……… 张新颖我的词条我的词条（四） ……………………… 张羊羊太平天国笔札江宁变天京 ………………………… 李洁非钟山记忆乡野之神 …………………………… 林 森