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2019年4月1日本版编辑/董征 美术编辑/刘晔文娱·艺论16

《艺论》旨在探究各艺术门类出现的现象，产

生的问题以及所秉持的艺术倾向，内容涵盖音

乐、美术、戏剧、电影、电视、舞蹈、书法、摄影、曲

艺、杂技等艺术门类及相关话题，要求内容翔实、

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艺 论

《地久天长》从柏林国际电影节载誉归来之后，一直颇受影迷期待，尤其其中两位主演王景春与咏梅备受关注。近日这部电影已在全国公映。

在凭借《地久天长》获得柏林国际电影节最佳女演员之前，咏梅是一个对观众来说比较陌生的名字。而获奖之后，咏梅迅速成为一个“热词”。

咏梅出生于1970年，今年49岁。在业内所说的“中年女演员失业”的大环境下，咏梅这个年龄，放在其他女演员那里，难免会产生“绝望”的情绪。但从咏梅登上领奖台看，她又有着一股很独特的劲儿，让人忘记她的年龄，而对她的形象与气质留下深刻印象。

怎么来形容咏梅？似乎找不到一位娱乐圈里知名度很高的女演员与之比对。知名女演员都已经标签化了，在名利场上游刃有余，性感、可爱、甜美、聪明、文艺等等，都能找到对应的人，但咏梅不属于以上任何一个标签。首先她是有演员（不是明星）范儿的，其次她是有专业精神的，再者她又具备平民气质……这几点融合在一起，形成了一个奇妙的气场，由衷地让人对她钦佩，真心为她高兴。漫长的职业生涯没有消耗掉她的精气神，这是一个奇迹，影迷们追捧咏梅，其实有点追捧“奇迹”的意思。

在光怪陆离的娱乐圈，在登高踩低的背景下，咏梅的存在，让人想到“第八

日的蝉”。蝉在黑暗地下蛰伏的时间通常会有七八年甚至十多年，破土而出之后能在阳光下、绿荫中高声鸣唱的时间只有七天，而“第八日的蝉”便成了例外，成了惊喜，也成了生命力的象征。咏梅在快到50岁的时候，赢得了展示耀眼羽翼的机会，按时间比例算，这只是她重新开始事业生涯的“第一日”，她还有“第二、第三到第七日”需要去征服，也有“第八日”在等待她再度让人惊讶。

咏梅当了半辈子配角，偶尔当几次主角，但都没能一举成名。能在王小帅导演的《地久天长》中绽放演技，这说明，好演员依然需要等到好作品，彼此才能相互成就。以《地久天长》为标志，咏梅可以与过去的作品告别了，不是她过去参与的作品没有价值，而是在获得新的起点之后，咏梅有必要为“中年女演员”正名，用与更多的优秀导演合作，用更好的作品来树立一个榜样，最终在大家的一致努力下，形成一个好的创作氛围，让影视圈抛弃成见与绑架，让演技与作品成为唯一的衡量标准。

不得不说，像咏梅这样的演员还有不少，那些在影视作品里让观众惊鸿一瞥的配角，在片刻的闪光之后，又一次陷入被动等待的轮回。在等待的时间里，不妨像咏梅那样，把心态放好，有戏拍戏，没戏用心去生活，生活本身就是积淀的过程。唯有对生活同时抱有淡

定与热爱的演员，在表演时才能够找到与生活进行有效衔接的爆发点。

好莱坞虽然也追捧年轻靓丽的女明星，但起到顶梁柱作用的，却依然是那些被我们称为“中年女明星”的演员，比如43岁的安吉丽娜·朱莉、50岁的詹妮弗·安妮斯顿……

相比之下，像咏梅这样的演员，并没有得到真正的生存与发展空间。当然，这不怪演员们，主要是培养演员成长的

“土壤”不太对劲，让更多“第八日的蝉”至今仍蛰伏地下，难有展喉高唱的机会。

咏梅：中年女演员的生命力

2017年在我国上映的西班牙电影《看不见的客人》以脑洞大开的故事和不断反转的剧情受到观众好评，最终收获1.7亿元票房。虽和好莱坞大片相比还有些差距，但对于西语片来说已经创造了纪录。而今，《看不见的客人》的导演奥利奥尔·保罗再出新作《海市蜃楼》，自然引起不少观众的期待。

奥利奥尔是编剧出身，早年曾担任《茱莉娅的眼睛》等卖座影片的编剧。之后，“编而优而导”，以处女作《女尸谜案》一举成名，并凭借《看不见的客人》成为声名远播的国际导演。功成名就的奥利奥尔能否凭借《海市蜃楼》再上一层楼呢？还需要时间的检验。

《海市蜃楼》被称为“超时空接触”的故事，女主人公维拉搬进新家后，在风暴的影响下，通过旧电视与25年前的房屋主人、小男孩尼克进行了对话。已经知晓尼克命运的维拉告诫尼克不要出门，否则就会因目睹一桩凶杀案而被汽车撞死。谁知，这一告诫不仅改变了尼克的命运，让他活了下来，也改变了她自己的命运，不仅丈夫成了他人的，就连孩子也不知所踪。为了弄清真相，重返之前的生活，维拉决定不惜代价。

与《看不见的客人》相比，《海市蜃楼》的脑洞更大，内容也更丰富。它不仅有悬疑色彩，还融合了科幻、犯罪、侦探、现实和爱情等多种元素，使得影片既有《恐怖游轮》般的命运轮回，又有《蝴蝶效应》般的环环相扣；既有亲情的牵绊，又有情爱的纠缠，从而让《海市蜃楼》高潮迭起，情节抓人。

不过，相比《看不见的客人》的另辟蹊径、曲径通幽，《海市蜃楼》虽波澜壮阔，但并不幽深。通过扭转时空的方式，使命运发生改变，《海市蜃楼》并非首创，不仅已经成为经典的《蝴蝶效应》如此，就连今年推出、颇受好评的《忌日快乐2》也是如此。为了制造商业效果，《海市蜃楼》以大团圆结局收场，女主既“找回”了女儿，又惩治了出轨丈夫，还和小鲜肉男主有了美好的开始，成为人生最大赢家。与之相比，《看不见的客人》则色调冷峻，立意深刻，两相比较，高下立见。不过，这只是对它的求全责备，并不妨碍《海市蜃楼》成为一部佳作。

该片名曾被翻译成《风暴》。在笔者看来，《风暴》比《海市蜃楼》更合适，一切因风暴而起，自然界的风暴和人间的风暴紧密相连，25年前的风暴和25年后的风暴紧密相连，因出轨引发的两个家庭的风暴紧密相连，一切又因风暴停息而结束，最终，拨云见日，始得真爱。而“海市蜃楼”则给人以虚幻感，并不真实，然而维拉经历的一切，尼克所见的一切，其实都是真实的，并非虚无缥缈的海市蜃楼。

这几年，非好莱坞外语片异军突起，在我国大受欢迎，像日本的《你的名字》、印度的《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》、泰国的《天才枪手》等，百花齐放，百家争鸣，让我国观众在大开眼界的同时，也领略到不同国度的民俗风情和艺术成就。因此，也希望《海市蜃楼》能够取得更好的票房成绩，让西语片成为我国电影市场的一朵奇葩。

《海市蜃楼》：众多元素

杂糅的一朵奇葩

文/侯艳宁

文/韩浩月

文/黑王辉

聚幕J

电影《波西米亚狂想曲》在中国上映，让一批不了解皇后乐队、却听过他们音乐的观众恍然大悟：哦，原来《Weare the champion》《We willrock you》这么熟悉的歌是皇后乐队唱的。是的，这两首歌带着励志热血的基因频繁给各种赛事、纪录片当背景音乐，早已超越国界，成为世界性的音乐语言。

这仅仅是皇后乐队的一面。说起摇滚乐队，给普通观众的感觉是小众、特立独行。像汪峰在鲍家街42号的时候，说他是摇滚乐手没有意见，等他单飞，创作出一系列传唱久远的歌曲之后，就把他归类为流行歌手。只有小部分摇滚迷爱听的便是摇滚音乐，群众基础广便是流行音乐，似乎成了音乐圈约定俗成的看法。但皇后乐队却早早打破了这一认知壁垒——可以说他们很摇滚，也可以说他们很流行。“华丽摇滚”从舞台风格上给他们下了一个定义，却又不是全部。

从电影《波西米亚狂想曲》中可以了解到，主唱弗雷迪·墨丘里是在吉他手布莱恩·梅、鼓手罗杰·泰勒之后加入乐队的，再加上贝斯手约翰·迪肯，皇后乐队从成立到现在从未解散。这四个人除了弗雷迪学的是艺术与图形设计外，布莱恩·梅是天文物理学博士，罗杰·泰勒学的是生物学，约翰·迪肯是声音振动学硕士。有着优越的家庭环境、强大的教育背景特别是理工科专业背景的人聚在一起做摇滚乐，有什么特别之处？恐怕就是在天才因素之外，用所学的知识把乐队“武装”到极致。

所以我们看到，弗雷迪是天才型乐手，他独特的嗓音气势如虹，他穿上女装后台风华丽而不做作，可以飘逸可以妖娆，又霸气十足，有极强的感染力。电影围绕着弗雷迪的音乐之路展开，讲述了传世神曲《波西米亚狂想曲》的诞生过程，这首单曲问世之时是弗雷迪的高光时刻，也是乐队其他成员众星捧月

齐心协力的结果。我们在片中看到，写这首歌之前，乐队住进了乡村郊外别墅，弗雷迪住最好的房间，约翰·迪肯住最差的房间，但他没有怨言就住下了。约翰·迪肯不仅仅是贝斯手，声音振动学专业的他为乐队自制了功放，在录音和演唱会上，想了很多天马行空的声效展现方法。比如片中他们录第一张专辑时，在鼓面上撒满硬币，麦克风上套铁皮桶，这些看似调皮男孩的游戏行为，却为音乐创造了独树一帜的风格。

吉他手布莱恩·梅就更了不得了，当EMI的经纪人约翰·里德第一次会见皇后乐队成员，问他们有什么独特之处时，弗雷迪说：“我们都不合群，特立独行，我们的音乐是做给那些受排挤，处在人生低谷的人听的。”这时的布莱恩补充了一句：“我们是一家人，这让我们与众不同。”一直觉得这句话才是皇后乐队的灵魂所在，布莱恩早早就悟出了其中的真谛：尊重每一个特立独行的灵魂。这

也是为什么皇后乐队有争吵有拌嘴，却从没有解散。今年奥斯卡颁奖礼上，白发苍苍的布莱恩·梅和罗杰·泰勒一起演奏，算得上是全场最令人感动的时刻了。

还记得片中乐队成员和玛丽去弗雷迪家拜访时，弗雷迪的妈妈带着羡慕的眼光问布莱恩是不是科学家，他谦虚地说，我是学天体物理学的。在中产阶级家庭的父母心里，布莱恩就是典型的

“别人家的孩子”。乐队最忙的时候，他已经完成了硕士学业，正在攻读博士，为了乐队如日中天的发展，他只好暂缓学业。后来弗雷迪离世，约翰·迪肯归隐，乐队暂时停止演出。布莱恩又回到母校英国帝国理工大学读博士去了，等完成论文答辩，拿到博士学位的时候，梅博士已经60岁了。如今的梅博士，可是天文学与音乐界的跨界强人，也是爱在社交平台上刷屏，与网友互动碎碎念的可爱老头。要不是他和罗杰·泰勒对弗雷迪深沉的怀念与爱，并秉持坚持不懈与严格把控的态度，也不会有电影《波西米亚狂想曲》的诞生。

回到电影本身，拉米·莫雷克是出色的演员，当之无愧的奥斯卡最佳男主角，拉米在舞台上的举手投足做到了复制粘贴般的还原，可还是与真实的弗雷迪有很大出入——摇滚舞台上的即兴表演，学形容易，还原神韵难。拉米得到了梅博士、罗杰以及观众的认可，在于他把握住了生活中弗雷迪的精神世界——敏感、孤独又无所畏惧。弗雷迪音乐观念上的转折在于他回归队友怀抱，准备参加伟大的LIVE AID演出之前，他不再说自己的音乐是给少数人听了，而是“我会给人们演唱他们想听的歌”。与刚出道时相比，弗雷迪“入世”了。皇后乐队成了10万人体育场上最受欢迎的乐队，沸腾不止的大合唱证明了这些歌曲的群众基础有多好，谁说摇滚乐不能这么流行？

就如罗杰说弗雷迪你是个传奇，弗雷迪回答说我们都是传奇。

《波西米亚狂想曲》：不止是弗雷迪