educaciÓn musical

EDUCACIÓN MUSICAL

Pautas para armonizar e instrumentar un texto

Práctica

Muestra de

un ejercicio práctico

de la preparación

INTRODUCCIÓN

El armonizar/instrumentar un texto es un recurso muy importante que nos permi-te trabajar en el aula todos los bloques de contenidos de Música, principalmente la expresión vocal e instrumental, partiendo de ellas podemos trabajar la expresión corporal, la danza, artes y cultura... realizando de este modo un trabajo globalizado. Estableciendo también conexiones con otras áreas de aprendizaje: Ciencias sociales, Lengua, Matemáticas... dependiendo del texto que escojamos.

Vista la importancia de la misma, recordar que las instrumentaciones que vamos a desarrollar van dirigidas a alumnos de Primaria por lo que no deben ser muy com-plicadas y extensas, es más, debemos buscar la sencillez. Aunque a veces te resulten demasiado simples cada una de las voces por separado, ten en cuenta que lo com-plicado para el niño es tocarlas todas a la vez, tiene que ser capaz de poder seguir la suya sin mucho problema realizando de este modo una actividad que le es grata y motivadora. Cuando es demasiado complicada, la actividad resulta todo lo contrario, aburrida.

Desde el punto de vista normativo, las siguientes pautas se vinculan a los tres bloques en que el currículo básico de la Educación Primaria (Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero) divide la Educación musical: la escucha, en que el alumnado indagará en las posibilidades del sonido; el desarrollo de habilidades para la interpretación musical; y en menor medida al bloque denominado la música, el movimiento y la danza.

Pautas para armonizar e instrumentar un texto3EDUCACIÓN MUSICAL

1 PAUTAS PARA REALIZAR UNA INSTRUMENTACIÓNCada uno de los pasos que aquí se exponen son una serie de orientaciones que, a medida que vayas realizando instrumentaciones, irás adaptando. Es bueno que sigas una serie de pautas al principio para que tú luego, y a medida que hagas ins-trumentaciones, las adaptes y encuentres la forma que te sea más cómoda.

Antes de explicar los diferentes pasos, comentar que cuando vayamos a armoni-zar/instrumentar un texto deberemos intentar cuadrarlo, es decir, buscar estructu-ras de igual duración basadas en la idea del 4. Por ejemplo, si un texto/poema tiene cuatro frases o versos, podemos realizar cada dos frases 4 compases (2 cada una) para que al final la duración sea de 8, o de 8 compases cada dos frases (siendo cada frase de 4 compases, 16 al final).

Esta «cuadratura» de la música depende mucho del texto, cuando un texto tiene el mismo o similar número de sílabas en cada una de sus frases o cada 2 o 3 frases, el proceso es más sencillo que si las frases no son simétricas. En este último caso deberemos utilizar figuras más cortas (menor duración) en las frases con mayor número de sílabas y figuras más largas (mayor duración) en las frases con menor número de sílabas.

Muchas veces por intentar cuadrar la música el resultado es discontinuo, con fra-ses independientes, compases con excesivas figuras... ya que se ha primado este aspecto frente al melódico o rítmico. Por lo que no debemos tampoco volvernos locos con la idea de la cuadratura, hay que intentar buscar la igualdad en la du-ración de las diferentes frases, pudiendo realizar estructuras de 3 en 3, de 6 en 6... pero sobre todo que el resultado final sea muy natural y la armonización/instru-mentación sea un conjunto.

PAUTAS

Antes de enumerar cada una de ellas, decir que el orden establecido es orientativo, tú debes adaptarlo como te resulte más fácil y cómodo.

XX Buscarlosacentosdelaspalabrasdeltexto

Serán los acentos del texto los que hagamos coincidir con los musicales, para eso los marcaremos (ver ejemplo):

Caballito blanco,

llévame de aquí,

llévame hasta el pueblo

donde yo nací.

práctica4 EDUCACIÓN MUSICAL

XX Situarlaslíneasdivisorias

Recordamos que la parte fuerte en la música suele ser la primera de cada compás (en el caso del 4/4, 1.ª y 3.ª). Es en este punto y en el siguiente donde tendremos en cuenta la idea de cuadrar la estructura.

��

��

��

��

��

��

Ca-ba-lli-to blan-co,

llé-va-me-de_a-quí,

llé-va-me_hasta_el pue-blo

don-de yo na-cí.

Tanto este punto como el siguiente pueden hacerse a la par o a la inversa, a medi-da que vamos pensando las figuras vamos colocando las líneas divisorias depen-diendo del compás que hayamos elegido.

XX Elegircompásyponerritmo

Es en este paso donde puede haber muchas opciones, ya que podemos hacerlo con un compás u otro dependiendo del ritmo que le pongamos (ver ejemplo). Tendremos en cuenta la idea de utilizar figuras más largas donde haya menos síla-bas y figuras más cortas donde haya un mayor número de sílabas, así como el uso de los diferentes silencios musicales.

Ca- ba- lli- to blanco, llé- vame de_a- quí,

llé- va- me_has- ta_el pueblo donde yo na- cí.

Ca- ba- lli- to blanco, llé- vame de_a- quí,

llé- va- me_has- ta_el pueblo donde yo na- cí.

��

��

��

��

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En2/4

En3/4


XX Ponerlamelodía

Una vez hecho el ritmo, hay que ponerle notas teniendo en cuenta:

� El ciclo al que va dirigido, el 3.º nos da mucho más juego a la hora de instru-mentar.

� Las frases, en este caso cada dos versos sería una frase, el final de la 1.ª frase no le daremos un carácter conclusivo sino más bien suspensivo, siendo al final de la 2.ª frase donde lo haremos conclusivo.

� La tonalidad en la que la queremos hacer, Do Mayor es la más frecuente, pu-diendo utilizar también Fa y Sol Mayor, así como cualquier otra aunque en me-nor medida.

� No realizar grandes saltos y utilizar unámbitono demasiado amplio para que todos lo puedan cantar con facilidad (8.ª ó 9.ª como máximo).

� El ritmo, si el ritmo es muy sencillo la melodía debe ser un poco más difícil, so-bre todo si va encaminada al tercer ciclo (ver ejemplo).

XX Armonizarlamelodía

Debemos mirar qué acordes encajan mejor con la melodía creada, normalmente con I, IV y V es suficiente, pudiendo emplear cualquier grado, además tendremos en cuenta las frases (suspensiva, la 1.ª, y conclusiva, la 2.ª). El discurso armónico será continuo; para ello podremos emplear diversas fórmulas, como comenzar en tónica (I), acabar la primera frase en V o IV (o en I sin emplear la cadencia perfecta) concluyendo en tónica (I), evitando que el discurso armónico empiece y acabe en cada frase. Para ello es bueno recordar los tipos de cadencias:


Las cadencias pueden finalizar o suspender la frase con más o menos fuerza:

� Las principalescadenciasconclusivasson las siguientes:

Cadenciaperfecta

Reposa sobre el acorde de tónica (I), precedido por el acorde de dominante (V) produciendo una sensación clara de final. V-I, ambos en estado fundamental.

Cadenciaplagal

Reposa sobre el acorde de tónica (I), precedido por un acorde que no es de do-minante, el más básico es el que va precedido de subdominante (IV). IV-I, ambos en estado fundamental.

� Las principales cadencias suspensivas son las siguientes:

Cadenciainterrumpidaorota

Se forma con los acordes de dominante (Vº) en estado fundamental con otro acorde distinto del de tónica, generalmente el de VIº grado, rompiendo de este modo con el sentido musical de una manera inesperada.

Semicadencia

Consiste en un reposo menor sobre un grado distinto al de tónica, los grados más característicos para este reposo son el Vº y el IVº, dominante y subdominan-te, precedido por cualquier acorde de la tonalidad.

Tanto la cadencia perfectacomo la plagalpierden su carácter conclusivo si bien alguno de sus dos acordes se encuentra invertido, incluso si la voz superior no termina con la tónica.

No es necesario marcar la armonía, incluso tampoco completar los acordes que emplees, es decir, poner la 3.ª y la 5.ª de la fundamental.

Ca ba- lli- to- blan co- llé vame- de a qui- llé va- -me has ta el- pue blo- don de- yo na cí-


XX Desarrollarlaarmonía

En primer lugar hay que pensar cuántas voces armónicas vamos a hacer (con dos sería suficiente, máximo tres) y luego qué instrumentos vamos a emplear; en Pri-maria usaremos los instrumentos de placas, que son:

� Carillones: soprano y contralto, debido al pequeño tamaño es recomendable usar-lo cuando ya se ha adquirido cierta destreza con los xilófonos y metalófonos.

� Metalófonos: soprano, contralto y bajo, debido a su mayor duración los emplea-remos para hacer notas largas, la nota pedal o el bordón.

� Xilófonos: soprano, contralto y bajo, realizarán ostinatos o melodías ligeras.

En el entorno escolar normalmente sólo se usan los diatónicos, aunque como las pla-cas son móviles, se pueden reemplazar algunas placas por otras con alteraciones, por eso no es muy recomendable realizar instrumentaciones con muchas alteraciones.

Algo muy importante es saber la extensión de estos instrumentos, recordemos que los carillones, tanto sopranos como contraltos, su extensión es de do a la (una 8.ª + 5.ª), igual que los xilófonos y metalófonos contraltos y bajos, mientras que los sopra-nos tienen una extensión de 12.ª, de Do a Fa. Todos ellos en diferentes octavas, los bajos suelen escribirse en clave de Fa aunque los utilizaremos en clave de Sol.

Respecto a las formas más sencillas de acompañamiento instrumental son la notapedal, el bordón y el ostinato:

� La nota pedal es la más sencilla y común de todas, puede utilizarse en el bajo o en el soprano indistintamente. Se forma con la dominante o con la tónica, ambas con su 8.ª.

� El bordón está formado por la tónica y la dominante, es idóneo para la armoniza-ción instrumental y vocal. Se usa principalmente en el bajo. Puede ser:

Simple

Armónico

Alternado

Doble

Con cambiode 8ª

Con cambiode intervalo

Flotante

Con 5ª móvil

Con floreo


� El ostinato, son fórmulas que se repiten durante toda o parte del fragmento mu-sical. Son muy útiles en Primaria y muy apreciadas, tienen un gran efecto ar-mónico, siendo fáciles de realizar y memorizar por parte de los niños. Se puede emplear tanto a nivel armónico, como rítmico y melódico. Es frecuente sacarlos de la propia línea melódica y pueden ser de 1 o más compases.

Es conveniente conocer todos los tipos de acompañamiento aunque luego tú sólo utilices los que más fácil te resulten o realices notas largas sin utilizar ningu-na de las fórmulas anteriores, recuerda que no es obligatorio su uso.

Xilófono contralto

Metalófono bajo

Ca ba- lli- to- blan co- llé vame- de a qui-

Alto Xyl.

Bass Met.

llé vame hasta el- pue blo- don de- yo na cí-

Como vemos, la colocación de los instrumentos melódicos debe hacerse del más agudo al más grave (de arriba-abajo), en este caso el metalófono grave va abajo. Si bien debería escribirse en clave de fa no la utilizaremos porque dificulta la lectura por parte de los alumnos.

Ten cuidado sobre todo con las posibles disonancias que se puedan producir entre la línea melódica y la armonía, las notas de la melodía pueden pertenecer al acorde o ser notas de paso.


XX Realizarlainstrumentación

Teniendo la armonía toca el turno de elegir los instrumentos no melódicos que acompañarán al resto, además del propio cuerpo como instrumento (palma, ro-dillas, pitos, etc.) que podemos utilizarlo para Infantil o primer ciclo, dentro de la escuela nos solemos encontrar con los llamados «instrumentos de pequeña per-cusión», normalmente se cuenta con los siguientes instrumentos:

De metal

Triángulo: su larga duración la utilizaremos para notas largas o efectos deter-minados (trémolos), no es muy aconsejable realizar pasajes de ritmos cortos.

Platosoplatillos: pueden percutirse uno contra otro o con una baqueta, pueden utilizarse para marcar el pulso.

Crótalos(chinchines): al igual que el triángulo no es muy aconsejable reali-zar pasajes de ritmos cortos.

Cascabeles, las sonajas, panderetasinparche, campanillas...

De madera

Cajachinaylasclaves: nos permiten realizar ritmos más cortos como con-trapunto a los anteriores, muy aconsejables.

Maracas, castañuelas, rascadores, matraca, etc.

De parche

Pandero,panderetaybombo: son muy utilizados para realizar las partes fuertes del compás.

Eltamborolacaja: utilizados para marcar el resto de pulsaciones del compás.

Bongoes: permiten realizar ritmos rápidos.

NOTA: Se colocan en una línea melódica con

Una vez repasados de manera amplia los diferentes instrumentos sería bueno ele-gir uno de cada familia produciendo de este modo una variedad de timbres que enriquecerán la instrumentación.

La utilización de los ostinatos es muy conveniente en este punto porque facilitan su ejecución y permiten cantar y tocar al mismo tiempo, ya que su memorización es muy simple. Es bueno sacarlos de la propia melodía.

Al igual que los melódicos, los instrumentos rítmicos los colocaremos del más rít-mico al menos rítmico (de arriba-abajo). Como mínimo pondremos 2, siendo 3 lo más recomendable.


Xilófono contralto

Metalófono bajo

Maracas

Triángulo

Pandero



Como vemos también podemos diferenciar los diferentes instrumentos rítmicos con distintas formas de figuras (ver ejemplo), de este modo se facilita el segui-miento de la partitura por parte del niño.

Otra posibilidad es utilizar el cuerpo como instrumento, puede ser un buen recur-so para el 1.er ciclo, también puedes utilizarlo de forma combinada con el resto de los instrumentos en el 2.º y 3.º. Las posibilidades que nos permite el cuerpo son múltiples: palmas, pitos, rodillas, pies, golpes en la mesa, etc.


XX Realizarunaintroducciónyunaconclusión

Una vez elaborado el grueso de la armonización e instrumentación, elaboraremos una introducción y una conclusión, que si bien no es obligatoria, hace que la can-ción tenga una forma más completa. Para realizarlas utilizaremos la propia melodía o el ritmo de la canción, pudiendo añadir un nuevo instrumento para su interpre-tación, como la flauta de pico o los carillones (ver ejemplo).

Xilófono contralto

Metalófono bajo

Maracas

Triángulo

Pandero

INTRODUCCIÓNcon flauta de pico


Xilófono contralto

Metalófono bajo

Maracas

Triángulo

Pandero

Ca

VOZ SOLO

ba- lli- to- blan co- llé vame- de a qui-



CONCLUSIÓNcon flauta de pico

XX Presentaciónfinal

Para concluir sólo nos falta el señalar algunos detalles que pondrán la «guinda» a nuestra instrumentación. Éstos pueden ser los siguientes:

� Recordar el ciclo al cual va dirigida la canción.

� Marcar y colocar la direccionalidad de las plicas(abajo-izquierda; arriba-derecha).

� Añadir matices, podemos utilizar diferentes intensidades, pudiendo resaltar ciertas frases (si van entre exclamaciones), usar reguladores,etc.

� Señalar las respiraciones.

� Utilizar términos referidos al movimiento,como ritardandos, accelarandos, etc.

� Las articulaciones,si queremos que sea ligado, picado, picado–ligado, etc.

� Indicar el tempoo velocidad, lo pondremos a la izquierda justo encima del pri-mer compás. Utilizaremos uno lento si la canción e instrumentación es complica-da y uno rápido si es demasiado fácil, aumentando de este modo su dificultad.

� El autorde la armonización (en este caso tu nombre), lo situaremos al lado con-trario del tempo, a la derecha.

� Buscar un títulobasado en el propio texto de la canción, intentaremos que sea llamativo y motivador para los alumnos.

Todo esto intentando que las notas de las distintas voces coincidan, con una letra clara y entendible, no olvides que, en este caso y al igual que en la cocina, una buena presentación es muy importante.


XX Para 3.º ciclo

Allegro

Allegro

Arreglo: P.L.A.-CABALLITO BLANCO-

Xilófono contralto

Metalófono bajo

Maracas

Triángulo

Pandero

Introduccióncon flauta de pico




CONCLUSIÓNcon flauta de pico

diminuendo

2


CONCLUSIÓN

Saber hacer una instrumentación/armonización de un texto o poema determinado es algo muy importante para la práctica musical en la escuela, nos permite realizar adapta-ciones, trabajar temas que nos interesan, además de ser un punto de partida para traba-jar de forma globalizada los contenidos del área de Artística, en especial los de Música.

Una práctica continuada de instrumentaciones os permitirá crear un hábito de traba-jo que os será muy útil a la hora de la oposición. En principio intenta trabajar todos los tipos de armonización y diferentes instrumentos; luego escoge de la propia práctica los que te resulten más fáciles de aplicar, al final casi siempre utilizarás los mismos, no te preocupes, no pasa nada, sólo tienes que realizar una.

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