陈丹燕

2014年，第一次到塞尔维亚中部旅行时，我的向导米高就说过，南斯拉夫的每一寸土地都浸透了人们的鲜血， 要是所有的血腥记忆都要立纪念碑， 活人就没地方住了。

可南斯拉夫大地上， 仍竖起了各种纪念碑，而且还很大。 二十世纪五十年代时，用钢筋水泥做，二十世纪七十年代时，用不锈钢做，用大理石做。 那个时代，现代主义的，巨大的，与周围的地貌融为一体的设计方案， 总能在大型纪念碑设计方案竞争中战胜传统的具象纪念碑。 听说这些现代主义的纪念碑能一一落成， 与当时希望忘却仇恨但也记住历史的社会气氛相关。

如今，它们所要纪念的大事件，和它们为弥合民族创伤的努力， 它们所代表的公共感情，都渐渐沉入历史暗处。它们在我眼

中，更像现代艺术作品。纪念碑上能看到各种各样的圆环。 像

机枪的枪口，像字母欧米伽，象征着终结，像莫比乌斯圆环。这无限循环的圆环，让人想到南斯拉夫的宿命。在世界的帝国时代，它被奥斯曼帝国与奥匈帝国先后占领 600年，1918年南斯拉夫王国终于诞生， 但它消亡于第二次世界大战的 1941 年。 1945年，南斯拉夫联邦人民共和国再次诞生，但它消亡于 1992 年开始的内战。 这是一个在二十世纪曾经两次出现在世界地图上，又两次从世界地图上消失的国家， 但血腥的悲剧却并未随之结束。

与圆环相对的， 是大屠杀山谷里的那些石雕。刻着古老纹饰的石头翅膀，石头小人，石头档案，它们既万劫不复，又总能起死回生。

南斯拉夫的纪念碑

19 文化新闻 22001199 .. 1100 .. 1155 星 期 二

编 辑 唐 舸 倪 卫 文

云门和陶身体各有千秋

有人说，在林怀民的带领下，云门带领观众进行了一场长达 46 年的集体呼吸运动。这个自诩为“不安于世，东张西望，是一颗滚动的石头”的舞蹈工作者，在 46 年间，率领云门迸发出一朵朵璀璨的火花。在林怀民的舞蹈世界里，有白娘子许仙，有贾宝玉林黛玉，有屈原湘夫人，而配乐却是巴赫、肖斯塔科维奇、贝多芬……在他眼中，没有东方和西方，只有喜欢与不喜欢。而他的继任者郑宗龙，其作品向来都不只是眼睛的“观看之道”，而是可以用耳聆听，可以手舞之、足蹈之的全情投入。相对于云门舞集，陶身体剧场要年轻得多。

这支创立于 2008 年的舞团，在舞台上剔除了一切可以摒弃的东西，只剩地板、灯光和幕布，甚至连演出的名字也用数字替代。在他们的演出中，你看不到任何情节和情绪，舞者的身体被无限放大。“甩掉包袱，舞蹈回归身体”，正是创始人陶冶创办舞团的初衷。

《交换作》是一种联结

《交换作》的诞生，源于陶冶与郑宗龙之间的一次闲谈。

如何让对方在不同的时空课题之下，展开创想？如何让自己打破既定舒适区，在不确定中发现一种新的成长？这个

听起来像是青年舞蹈家之间“互杠”的命题，得到了林怀民的力挺，以至于他也要“加入其中”。

郑宗龙的生猛野性，遇上陶冶的韧劲虬结，两位年轻的编舞家的凌厉创意，与林怀民的沉稳静谧做同场对话，像是高手弈理的精辟互文，在“交换”中“交涉”。

陶冶为云门编的《12》，来自他对云朵的畅想。早年在瑞典巡演，看到满天白云不断流失，他发呆放空了四五个小时，那个瞬间的印象，最终折射到了这部作品里。这些年，陶冶一直在追求水一样无形、无相、流动的身体表达，云是由细小的水滴或冰晶组成的，所以《12》还是会延续他的“数位”系列，回到身体的本质。郑宗龙为陶身体舞者新创的《乘法》，则试

图建立一种“加乘”的模式，将自身的动作方法化为血液养分，注入陶身体舞者的身体，创作出缤纷犹如魔术方块变幻无穷的作品。而林怀民编创的《秋水》，正是这部特殊而

神秘的作品的内在“桥梁”。京都秋日的溪流给了他瞬时的灵感，他说：“看到秋天的水安静地流着，上面浮着红色的叶子，我就想我要来编这

支舞，叫做《秋水》。五位云门最资深的舞者来跳，跳完这一支舞，他们中的一些人，就要永

远离开云门的舞台了。”于是，林怀民将那“夕阳无限好”的境界化为冥想的宁静之舞，既有长者对后进的提点，也在其中看到了华人现代舞艺术的新颖气象。

两支风格迥异的舞团、三位特立独行的编舞“同台”

云门和陶身体他们这次“交换作”

晨报记者 殷 茵

两支风格鲜明却又截然不同的舞团，两位特立独行却又同样不安现状的编舞家，如果交换舞团，互相 PK，会产生怎样的奇妙化学反应？

11 月 7-10 日，云门舞集与陶身体剧场将交换编舞家，在上海东方艺术中心的舞台上带来一场名为《交换作》的演出，将首演陶冶为云门舞者编作的《12》和郑宗龙为陶身体舞者编作的《乘法》，以及林怀民为云门资深舞者编作的《秋水》。

《交换作》这一看似平淡、仿若平铺直陈的题目之下，涌动着的却是两大超级舞团———云门舞集与陶身体剧场， 和三位国际级编舞家———林

怀民、陶冶以及郑宗龙在时空和理念上对“新”与“变”的探寻。

本版图片 / 张胜彬 李佳晔 刘振祥

制图 / 潘文健