동양대학교 디자인학부 과제북...

12017년 가을학기

동양대학교

디자인학부

과제북 Vol.22017년 가을학기

2동양대학교 디자인학부 과제북 Vol.2


목차

전공기초 · 계열기초

공간조형 박해천 정이삭 강명지 컴퓨터그래픽스 김형재 은창익

예술적 사고와 표현 김태완

시각디자인 전공

시각디자인스튜디오1 김형재 은창익

타이포그래피2 인진성

디지털미디어디자인1 홍은주 영상디자인1 김경태

공간디자인 전공

공간디자인스튜디오1 정이삭 공간디자인 방법론 정이삭

디스플레이디자인1 전수경

디지털디자인1 전수경

리빙디자인 전공

제품디자인스튜디오1 강명지

제품디자인 방법론 강명지

3D 모델링 김태완


전공기초 · 계열기초

공간조형 컴퓨터그래픽스 예술적 사고와 표현


공간조형


교과목 개요

본 강의의 목적은 조형의 기본 요소에 대한 개념적인

이해를 바탕으로 기초적인 조형 능력을 함양하는 것이다.

수강 학생들은 두 개의 조형 연습 과제를 진행하면서

기본적인 조형 원리와 접근법을 습득하고 논리적 디자인

프로세스에 근거해 시각적 사고의 확장과 향상을 꾀한다.

교육 내용

1 형태와 공간의 조형적 특성에 대한 기초적 이해

2 논리적 사고에 기반한 공간 표현 능력 함양

3 학생 자신에게 최적화된 조형적 문제해결 방법의

발견과 체득

과제

[1] 선재를 활용한 입체 디자인

[2] 기하학을 활용한 입체 디자인

공간조형 동양대학교

디자인학부 1학년


박해천 [email protected]

정이삭 [email protected]

강명지 [email protected]


과제 목표

1 기본적인 형태 표현의 가능성을 탐색해 조형감각을

함양한다.

2 학생 스스로 자신이 표현하려는 구조물의 표현적

특성에 근거해 선재의 물리적 속성을 파악해

최적화된 재료를 선택한다.

3 입체 구조물의 디자인 컨셉과 조형적 추상화

과정을 다이어그램으로 시각화하고 언어,

구체적인 문장 형태로 표현한다.

과제 방향

1 관찰을 통해 입체물의 초기 형상을 구상하기

관찰을 통해 입체물의 초기 형상을 구상하기

사람이나 동물의 유기적인 형태나 역동적인

움직임을 관찰하고, 그로부터 자신이 표현하고자

하는 입체물의 형상을 발견한다. 실제 관찰과

촬영이 가장 바람직하지만, 손쉬운 방법은

유기적인 형태나 역동적인 움직임을 담은 이미지를

찾아보는 것이다. 학생은 이 이미지에 근거해

아이디어 스케치의 형태로 초기 단계의 형상을

발전시킨다.

— 물론 이때의 형상은 선재로 충분히 표현 가능한

것이어야 하며, 다양한 방식으로 추상화될 수 있는

것이어야 한다. 또한 학생 본인은 초기 단계의

형상이 최종 단계의 입체 구조물로 변모해가는

추상화 과정의 방향성, 그리고 그 방향성을

정의하는 언어적 표현에 대해 지속적으로 고민해야

한다.

— 위 내용을 쉽고 간단하게 정리하자면, 다음 같이

요약할 수도 있다. 선재를 이용하여 자연의

형태나 움직임을 추상화한 타워를 디자인하시오.

물론 모든 요약이 그렇듯이 위의 문장은 이 과제

지시서가 담고 있을 또 다른 상상력의 가능성을

차단해버리는 부작용이 있다.

2 적합한 재료 선택하기

학생 본인이 포착한 입체물의 형상을 구체화시켜줄

수 있는 선재 재료를 찾는다. 선재의 내구성과

물리적 속성, 디테일의 표현력, 제작의 용이성을

고려해야 한다.

입체 구조물의 무게와 균형, 내구성을 유지시켜줄

수 있는 선재 결합 방식을 고민해야 한다.

3 입체 구조물을 발전시켜 나갈 때, ‹입체 디자인›

수업에서 다룬 입체의 형태 요소, 지배적인

것(dorminant), 부수적인 것(subdorminant),

종속적인 것(subordinate)의 관계를 떠올려봐도

좋다.

— 지배적인 형태는 크기가 가장 크고 흥미로우며

극적인 특성을 지니며, 부수적인 형태는 지배적인

형태를 보완하는 역할을 한다. 지배적/부수적

형태의 관계는 특성상 대비를 이룰 뿐만 아니라

배치 방법에 따라 매우 흥미로운 조형적 효과를

만들어낸다. 종속적인 형태는 디자인을 더욱

입체적으로 만들어주고 기존의 형태를 보완하면서

조화로운 통합을 이루는 역할을 한다. 물론

종속적인 형태는 지배적인 형태와 부수적인

형태만큼 독자성을 지니지는 못한다.

과제 준비물

아이디어 스케치용 A3 용지, 선재 재료 자유 선택,

접착제, 바닥 고정대 등

과제 준비물

한국디자인학회, «기초디자인 교과서» ,

안그라픽스, 2015

과제 진행

1주 대상 이미지 선정과 아이디어 스케치

1 두 개 이상의 대상 이미지를 선정한다.

2 대상 이미지 당 두 개 이상의 아이디어

스케치를 전개한다. 추상화 과정에서 통일, 변화,

조화, 균형, 율동, 비례, 강조 등의 조형적 개념을

고려하고 이 개념을 통해 아이디어의 컨셉과

방향을 설명할 수 있어야 한다.

3 크리틱을 통해 과제의 방향을 정리한다.

2/3주 선재 재료 선택과 입체물 구성

지난주에 결정된 구조물 아이디어를 발전시켜 1개

이상의 입체물을 구성한다. 이때 학생은 재료의

선택에 고심할 필요가 있다.

공간조형

[1] 선재를 활용한 입체 구조물 디자인

동양대학교







3/4주 선재 재료 선택과 입체물 구성

두 번째 주 수업시간에 크리틱을 통해 선정된

1개의 입체를 좀 더 발전시켜 최종 결과물로

제출한다. 이번 과제는 학기 최종 과제인 만큼,

완성도와 만듦새, 디테일에 심혈을 기울이도록

한다.

학생은 간단한 다이어그램의 형태로 자신의 작업

과정을 정리한다.

평가

— 입체디자인 교과목 평가 총 100점 중 45점 배점

— 과제지시서의 조건 충족: 10점

— 입체물의 조형적 완성도: 20점

(결합 방식과 규칙성, 질서와 비례, 구조물로서의

완결성)

— 입체물의 만듦새: 10점

— 컨셉 다이어그램의 완성도: 5점


과제 목표

1 공간의 수리적 성질을 이해

2 수리적 성질을 활용한 형태 만들기

과제 방향

기하학과 관련된 작도를 통해 수와 형상의 관계를

이해하고 그것을 응용한 평면과 입체의 형태만들기를

진행한다. 건축사에서 반복적으로 사용되는 형태들의

아름다움이 자의적으로 만들어낸 것이 아니고, 도형과

수의 관계에서 만들어졌음을 이해한다. 또한 자의적

창의성을 수적인 질서 내에서 표현하려 했던 다양한

시도들을 확인한다. 따라서 학생들은 자의적 표현의

욕구를 수학적인 질서 내에서 작도하여 표현할 줄 아는

능력을 키운다.

과제 준비물

1. 스케치북 또는 무선노트 (늘 휴대할 수 있는 크기,

본 수업과 연관된 모든 글과 그림 등을 작성)

2 작도 도구(콤파스, 자 등), 모형 제작 도구 및 재료

참고문헌

1 «수학은 어떻게 예술이 되었는가», 이한진,

컬처룩, 2016

2 «17 Equation that changed the world», Ian

Stewart, Joat Enterprises, 2011

3 각자 다양한 서적 및 인터넷 자료를 참고

4 수업 시간에 개인별 참고 작품 또는 작가 및 작품

소개

과제진행

1주 과제 설명과 기하의 기본 원리 수업

기하학과 관련된 형태들의 소개와 그 형태들에

숨겨진 수학 이야기를 강의한다. 그리고 수업 중에

그 강의 중에 소개된 도형들을 반복 또는 조합

활용하여 평면 드로잉을 진행한다. 과제는 수업

중에 그린 드로잉의 발전시키는 것인데, 드로잉을

진행하는 과정에서 교수가 한명씩 개별 크리틱하여

그 발전의 방향을 지도한다.

2/3주 크리틱 및 발전(평면)

추가적인 기하에 관련된 수업을 진행하고, 그

내용을 반영하여 준비해온 과제물을 발전시킨다.

그 발전의 방향은 이차원의 기하적 특성을

삼차원화 하는 것이다. 우선은 평면적인 부분의

크리틱을 진행하고 그 평면의 완결성을 높이는

작업을 수업 중에 진행하며, 삼차원화 하는 과정은

과제로 대신한다. 이차원의 작도 또는 드로잉

원리와 삼차원의 원리는 같을 수도 다를 수도 있다.

같을 때와 다를 때의 차이가 어떤 것인지 스스로

인지하며 수업과 과제를 진행한다.

4/5주 크리틱 및 발전(입체)

기하를 이용한 삼차원의 표현 결과물을 갖고

한명씩 모두를 향해 발표한다. 그리고 모두는

한명 씩 돌아가며 발표자의 결과물에 대하여 기하

원리를 사용한 논리의 일관성이나 표현의 방식에

대해 코멘트 한다. 이후 수업 중에 발전의 방향을

교수와 논의하고 최종 결과물 발전의 방식을

정한다.

6/7주 최종 발표 및 과제전 대비 보완

최종 입체와 평면 드로잉을 가져와서 크리틱을

진행하고 그것을 보완하는 수업을 진행한다.

과제전 발표를 위해 무엇이 보완되어져야할지

논의하고 그 보완을 마친 상태를 다음주에

확인하고 세 번째 과제를 진행할 준비를 한다.

평가

공간디자인 기초 교과목 평가 총 100점 중 45점

배점

과제지시서의 조건 충족: 10점

표현 방식이나 결과물의 독창성: 5점

최종 결과물의 중간 발전 과정의 논리성: 20점

발표와 최종 결과물의 설득력: 5점

공간조형

[2] 기하학을 활용한 입체 디자인

동양대학교







컴퓨터그래픽스


강좌 목표

1 벡터 그래픽 기반 소프트웨어의 기초적 활용 능력

배양

2 평면 디자인의 2차원 좌표 및 3차원 레이어 개념

학습

3 학생 자신을 둘러싼 도시 환경의 물리적, 문화적,

사회적 특징을 관찰과 분석을 통해 수집/기록하고

이를 바탕으로 자신의 관점으로 수집한 정보를

재맥락화하는 훈련

강좌 방향

본 강좌에서는 지도의 관습적 의미와 추상적 기능을

이해하고 이를 바탕으로 자신이 외부 환경에서 습득한

정보를 다양한 방식으로 구조화하고 시각화하여 이를

지도의 형식과 결합시킨다. 1학기의 평면구성과 색채

수업을 통해 익힌 디지털 도구를 사용하는 방법을 심화

학습하고 이를 적극적으로 활용하여 자신만의 주제를

통해 해당 지역을 표현하는 방법을 탐구한다.

과제 준비물

1 인터넷과 연결된 노트북 혹은 개인용 데스크탑 PC

2 벡터 그래픽 소프트웨어

3 소형 컬러 레이저프린터

4 대형 컬러 플로터

참고문헌

1 «모든 것은 노래한다 — 이야기하는 지도들»,

데니스 우드, 프로파간다, 2015

2 «An Atlas of Radical Cartography», Avery

Gordon 외 지음, Journal of Aesthetics and

Protest Press, 2008

3 Flowing Data 웹사이트

컴퓨터그래픽스 동양대학교



김형재 [email protected]

은창익 [email protected]

주별 진행

1주 오리엔테이션

2주 지도 지역 선정 및 일러스트레이터 기본 기능 소개

3주 기본 지도 작업

4주 기본 지도 작업

5주 기본 지도 완성

6주 주제 선정

7주 주제 선정 및 리서치

8주 중간발표

9주 주제 보고서를 위한 그리드 학습

10주 주제 보고서 작성 및 제출

11주 주제 지도 작업



14주 주제 지도 완성

15주 최종발표 및 과제전 설치


약도

약도는 간략하게 줄여 주요한 것만 대충 그린 도면이나

지도다. 공간이나 시간 제약이 있기 때문에 일정한 축적을

엄격히 적용하지 않는 경우가 많다. 주로 구체적인

목적지를 설명할 때 목적지와 관련 없는 정보를 생략해서

그리곤 한다. 아래 약도는 우리 학교에 찾아오는 방법을

설명하고 있다.




[1] 더 작은 약도

더 작은 약도

— 가로 3cm 세로 4cm 지면에 주어진 약도를

재디자인한다. 주어진 약도가 나타내는 지리적

면적을 모두 포함시키되, 일부 정보는 생략해도

좋다.

— 되도록 다음 순서를 따르도록 한다. 1) 주어진

약도에서 표현하고 있는 정보를 목록으로

정리한다. 2) 지리적 현실을 조사하며 각 항목의

중요도를 목록 순서에 반영한다. 3) 지면 제약으로

정보를 생략할 때 목록의 순서를 참고한다. 서체,

색 등의 디자인 스타일은 자유. 작은 글씨가 반드시

읽혀야 하며, 컬러 레이저 프린터 출력이 최종

결과물임을 고려해야 한다.

— 완성된 약도는 PDF 문서(재단선 포함, 서체

아웃라인)로 제출한다. 모든 수강자의 약도가

종합된 지면을 나누어 갖는다. 각 디자인에 관해

토론한다.

— 단순한 약도를 도출하기 위해서는 그리드를

활용한 좌표 시스템의 개념을 반드시 이해해야

하며, 정보를 분류하고 구분하기 위해서는 층위 및

켜(레이어)의 개념도 이해하지 않으면 안된다.

약도

약도는 간략하게 줄여 주요한 것만 대충 그린 도면이나 지도다. 공간이나 시간 제약이 있기 때문에 일정한 축적을 엄격히 적용하지 않는 경우가 많다. 주로 구체적인 목적지를 설명할 때 목적지와 관련 없는 정보를 생략해서 그리곤 한다. 아래 약도는 우리 학교에 찾아오는 방법을 설명하고 있다.

과제1: 더 작은 약도

가로 3cm 세로 4cm 지면에 주어진 약도를 재디자인한다. 주어진 약도가 나타내는 지리적 면적을 모두 포함시키되, 일부 정보는 생략해도 좋다. 되도록 다음 순서를 따르도록 한다. 1) 주어진 약도에서 표현하고 있는 정보를 목록으로 정리한다.

2) 지리적 현실을 조사하며 각 항목의 중요도를 목록 순서에 반영한다. 3) 지면 제약으로 정보를 생략할 때 목록의 순서를 참고한다. 서체, 색 등의 디자인 스타일은 자유. 작은 글씨가 반드시 읽혀야 하며, 컬러 레이저 프린터 출력이 최종 결과물임을 고려해야 한다.일정

9/15 목록과 약도 디자인

9/22 약도 디자인 완성

9/29 토론

완성된 약도는 PDF 문서(재단선 포함, 서체 아웃라인)로 제출한다. 모든 수강자의 약도가 종합된 지면을 나누어 갖는다. 각 디자인에 관해 토론한다.

컴퓨터 그래픽스

2016 2학기

첫번째 과제


010-7202-4644

당고개역

창동역

도봉산역

화룡역

덕계역

동두천역

쌍문역

마차산

태봉산

동양대학교 북서울 캠퍼스

포천 방향

파주방향

의정부 시청

서울외곽순환도로

양주 시청

경기도청 북부청사

동두천 시청

동두천 터미널




지도

지도는 지구 표면의 상태를 약속된 기호를 사용하여

평면에 나타낸 그림이다. 특별한 목적이 없으면 일정한

축적을 유지하며 축적 정보, 방향 정보를 함께 제공하기도

한다. 전 과제에서 제공된 약도가 나타내는 지리적 면적을

구글 지도는 다음과 같이 표현한다.




[2] 더 복잡한 지도

더 복잡한 지도

— 주어진(강사의 협의 후 선택한) 지리적 면적을

지도로 표현한다. 먼저 구글과 네이버 지도 등을

바탕으로 해당 면적 안 가장 중요한 10개의 대로를

베껴 그리고, 지명을 표기한다. 지도의 크기는 가로

594 세로 840 mm 크기로 한다. 각 지도의 경제성,

적확성 등에 관해 토론함으로써 앞으로 탄생할

모든 지도의 바탕이 되는 ‘기본 지도’를 정리한다.

— 지리적 현실이나 지역 관련 자료를 조사하여

정보의 켜를 늘린다. 당신은 뼈대를 감싸는

근육(지리/지형적 특징)에 관심이 있는가,

모세혈관(골목길)에 관심이 있는가, 피부(거리

미술, 건축물 등)에 관심이 있는가, 점이나

상처(특정 지점)에 관심이 있는가.

— 새로운 정보는 ‘기본 지도’위에 동일한 축적으로

배치한다. 그래픽 소프트웨어의 레이어 기능을

적극적으로 활용한다.

지도

지도는 지구 표면의 상태를 약속된 기호를 사용하여 평면에 나타낸 그림이다. 특별한 목적이 없으면 일정한 축적을 유지하며 축적 정보, 방향 정보를 함께 제공하기도 한다. 전 과제에서 제공된 약도가 나타내는 지리적 면적을 구글 지도는 다음과 같이 표현한다.

과제2: 더 복잡한 지도

주어진 지리적 면적을 지도로 표현한다. 먼저 구글 지도를 바탕으로 해당 면적 안 가장 중요한 10개의 대로를 배껴 그리고, 지명을 표기한다. 지도의 크기는 가로

594 세로 840 mm 크기로 한다. 각 지도의 경제성, 적확성 등에 관해 토론함으로써 앞으로 탄생할 모든 지도의 바탕이 되는 ‘기본 지도’를 정리한다.지리적 현실이나 지역 관련 자료를 조사하여 정보의 켜를 늘린다. 당신은 뼈대를 감싸는 근육(지리/지형적 특징)에 관심이 있는가, 모세혈관(골목길)에 관심이 있는가, 피부(거리 미술, 건축물 등)에 관심이 있는가, 점이나 상처(특정 지점)에 관심이 있는가. 새로운 정보는 ‘기본 지도’위에 같은 축적으로 배치한다. 그래픽 소프트웨어의 레이어 기능을 적극적으로 활용한다.일정

9/29 전원 기본 지도 스케치 | 조사 방향 발표

10/6 전원 기본 지도 보완과 토론 | 1차 조사

10/13 대표 기본 지도 완성 | 2차 조사

10/20 1차 레이어 발표 1차 레이어 완성

10/27 2차 레이어 발표 2차 레이어 완성

11/3 1/2차 레이어 통합

리뷰




예술적 사고와 표현


교육 목표

나, 우리, 세상 그리고 예술에 대한 이해와 체험을 통하여

아름다움의 의미와 가치를 파악하고 이를 바탕으로

현대사회가 요구하는 창의적 · 비판적 사고와 표현 능력

그리고 창의적 문제 해결 능력을 함양한다.

과제

[1] 내안의 나를 표현한 자화상

[2] 너와 내가 함께 만드는 사진작업

[3] 내가 바라보는 세상 이야기 꼴라주

[4] 창의적 사고와 글쓰기

[5] 예술적 사고와 표현에 관한 5분 스피치

예술적 사고와 표현 동양대학교



김태완

[email protected]


과제 목표와 내용

내면의 나에 대한 물음과 답을 토대로 자신에 관한 가치를

개성적이고 창의적으로 표현해 봄으로써 존재에 관한

사고와 창의적 표현 능력을 학습한다.

진행일정

1주 자화상 그리기(self-portrait drawing)

거울에 비치거나 스마트폰으로 찍은 자신의 외모에

대한 세밀한 관찰을 진행하며 종이와 연필을

사용하여 정확하게 자신을 묘사한다.

2주 자화상 발전시키기

(self-portrait development)

내면의 나에 대한 물음과 답을 토대로 나만의

가치를 찾아보고, 그것들을 잘 표현할 수 있는

독창적인 표현기법(내용, 재료와 도구 등)으로

자화상을 발전시킨다.

3주 나와 자화상 소개 및 담소

자신이 제작한 자화상을 다른 사람들에게 소개하고

자신과 자화상에 관하여 다른 사람들과 담소를

나누며 나에 대한 다양한 이해와 창의적인 표현

아이디어를 증진하는 기회를 가진다.


[1] 내안의 나를 표현한 자화상

동양대학교



김태완

[email protected]



서로에 대한 관심과 이해, 그리고 서로간의 소통과 공감

활동을 사진으로 표현해 봄으로써 다른 사람들과의

관계와 그 가치를 인지하고 그것들을 창의적으로 표현 할

수 있는 능력을 체득한다.

진행일정

1주 타인에 대한 소통과 공감의 시간 갖기

팀(2인 1조)을 구성하고 서로를 이해하고 소통하며

공감할 수 있는 활동들을 수행한다.

예) 커피숍에서 대화, 경치좋은 곳 산책, 둘이

보고싶은 영화 감상 등

2주 우리들의 소통과 공감 사진 정리

다른 사람과의 소통과 공감을 위하여 수행한

활동들과 그 결과들을 사진으로 촬영하고 그것들을

재미있고 조형적이게 정리하여 발전시킨다.

3주 우리 사진 소개 및 담소

자신들이 함께 제작한 사진 결과물을 다른

사람들에게 소개하고 그 결과물에 관하여 담소를

나누며 우리에 대한 깊은 공감과 그것들을

창의적으로 표현 할 수 있는 아이디어를 증진하는

기회를 가진다.


[2] 너와 내가 함께 만드는 사진작업

동양대학교



김태완

[email protected]



세상에 대한 관심과 이해를 바탕으로 흥미롭고 가치있는

이슈들을 꼴라주 기법을 사용하여 창의적으로 표현해

봄으로써 창의적 사고와 표현 역량을 함양한다.

진행일정

1주 꼴라주를 위한 자료 수집하기

평소 자신의 관심을 끈 세상의 이슈들에 관한

문헌자료, 이미지 등의 다양한 자료들을 조사하고

분석한 후 그것들을 토대로 자신의 관점에서

스토리를 작성한다.

2주 스토리 정리 및 꼴라주 작업

정리된 스토리를 토대로 그것들을 창의적으로

표현할 수 있는 글, 이미지, 혹은 재료 등을

활용하여 꼴라쥬를 제작한다.

3주 꼴라쥬 소개 및 담소

자신의 꼴라주를 사람들에게 소개하고 세상에 관한

이야기를 나눔으로써 세상을 바라보는 다양한

관점에 대한 이해와 그것들을 창의적으로 표현할

수 있는 아이디어를 발전시킬 수 있는 기회를

가진다.


[3] 내가 바라보는 세상 이야기 꼴라주

동양대학교



김태완

[email protected]



올바른 글쓰기에 대한 이해를 바탕으로 소통과 공감의

글쓰기 능력을 체득하고 객관적이고 효과적인 자기소개서

작성 요령을 학습한다.

진행일정

1주 올바른 글쓰기에 대한 이해

한글 맞춤법, 표준어 규정, 외래어 표기법, 로마자

표기법 등에 대한 이해와 혼동되는 한글 맞춤법에

대한 연습을 바탕으로 올바른 글쓰기에 대한 기초

지식을 학습한다.

2주 자기 소개서 작성

올바른 글쓰기에 대한 이해를 바탕으로 개성적인

자신을 다른 사람들에게 효과적으로 소개하는

자기소개서 작성 요령을 학습하고 자기소개서를

작성한다.

3주 자기소개서 발표 및 피드백 받기

작성한 자기소개서를 다른 사람들에게 발표해

봄으로써 사람들에게 나를 소개하고 나에 관한

사람들의 생각을 들어보는 기회를 통하여 자신을

객관적으로 이해하고 효과적으로 소개하는 역량을

체득한다.


[4] 창의적 사고와 글쓰기

동양대학교



김태완

[email protected]



예술의 의미와 미(美)의 가치 그리고 창의적인 사고와

표현에 관한 자신의 경험과 생각을 정리하고 다른

사람들에서 발표해 봄으로써 자신의 생각을 정리하고

사람들과 소통할 수 있는 능력을 함양한다.

진행일정

1주 예술적 사고와 표현에 대한 경험과 생각 정리

한 학기동안의 예술 작품의 관찰과 분석, 창의적

사고와 표현을 위한 활동들과 실습들, 그리고

그 결과물들을 분석하고 정리하여 발표 내용을

작성하고 발표 자료(PPT 파일)를 준비한다.

2주 예술적 사고와 표현에 대한 경험과 생각 정리

예술적 사고와 표현에 관한 자신의 생각을 주제로

각자 5분간 발표를 진행하고 예술에 관한 다양한

의미와 가치 그리고 예술적 사고와 표현에 관한

자신들의 생각을 다른 사람들과 나누며 전체

토론을 진행한다.


[5] 5분 스피치

동양대학교



김태완

[email protected]


시각디자인 전공

시각디자인스튜디오1타이포그래피2디지털미디어디자인1영상디자인1


타이포그래피2


강의 개요

이 강좌의 목표는 이차원 평면 매체를 통해 언어적 정보와

시각적 정보를 조직하는 창조 능력을 갖게 하는 것이다.

단계별로 내용이 확장되는 프로젝트를 진행하며 정보를

이차원 평면에 표현하는 작업에 초점을 둔다.

강의 진행

2-3주 과제 1 텍스트의 질감

— 타이포그래피의 기본 요소인 활자는 흑과 백의

공간 비례를 사려 깊게 조율한 조형이다. 글자와

글자가 만날 때, 단어와 단어가 만날 때, 행과

행이 만날 때 조금씩 복잡해지는 비례 관계를

효과적으로 조율하는 방법을 익힌다.

4-5주 과제 2 정보의 구조적 분절: 목록

— 목록은 서로 대등한 위계의 정보를 나열하는

형식의 글이다.

— 때로는 순서에 의미가 있고 때로는 분류가

필요하기도 하다. 서로 동등하지만 미묘한 위계를

지닌 목록을 타이포그래피로 표현하다.

5-7주 과제 3 정보의 구조적 분절과 표현: 명함

— 간단한 문자 정보(자기소개)를 구조적으로

분석하고 분절하여 간단한 매체(명함)에 표현하는

방법을 학습한다.

8-11주 과제 4 포스터

— 포스터는 무언가를 홍보하는 기능을 한다. 정보의

중요도를 어떻게 결정하고 그것의 구조를 표현할

것인가, 텍스트와 색 등 여러 요소를 어떻게

지면에 정리할 것인가, 이런 모든 사항을 고려하여

포스터를 다시 디자인 한다.

12-15주 과제 5 백과사전

— 백과사전에서 어떤 사물, 인물, 현상이나 사건을

설명할 때 주제의 성격에 따라 시간순으로

서술하기도 하고, 분류 체계를 적용해 분석하기도

한다. 타입페이스 스타일, 단 구성, 페이지 구성

등의 타이포그래피 표현법을 적극적으로 활용하여

정보의 구조를 나타낸다. (ko.wikipedia.org)

— 결과물 리뷰

평가

— 배점은 출석 20%, 과제 80%, 과제 채점은 매주

합니다.

— 지각 3회는 결석 1회, 4회 이상 결석시 F.

타이포그래피2 동양대학교



인진성

[email protected]


학습 목표

타이포그래피의 기본 요소인 활자는 흑과 백의 공간

비례를 사려 깊게 조율한 조형이다. 글자와 글자가 만날

때, 단어와 단어가 만날 때, 행과 행이 만날 때 복잡해지는

비례 관계 조율 방법을 익힌다.

과제

인디자인에서 새 문서를 만든다. 페이지는 단면으로

설정한다. 페이지 크기는 폭 297mm, 높이 210mm로

한다. ‘여백 및 단’ 창에서 위쪽, 아래쪽, 왼쪽, 오른쪽

여백을 모두 15mm 로, 단 개수는 3, 단 간격을 12mm로

설정한다. 3개의 컬럼이 표시된 상태로 새 문서가

만들어질 것이다. 기준선을 이용해 같은 간격으로 가로로

단을 분할한다. 이 그리드를 기준으로 삼아 아래 글을

배열한다. 가로 그리드를 중심으로 위쪽에는 한글을

아래쪽에는 라틴 문자를 배열한다. 왼쪽에서 첫 번째 단은

가장 밀도가 높게, 오른쪽으로 갈수록 가장 밀도가 낮게

문자 간, 단어 간, 글줄 간 공간을 조정한다.

필요 기자재

— 개인 노트북(어도비 인디자인 한글판), 공동

프린터

일정

9/7 수업 시간에 주어진 과제를 수행한다. 새문서 생성,

여백과 단 설정, 타입페이스 선택,

문자 · 단어 · 글줄 간격 설정 등의 소프트웨어

조작을 연습한다. 수업이 끝나기 전에 출력물을

확인한다.

9/14 완성한 디자인을 출력한 다음 깔끔하게 잘라 검정

종이 1장(가로 320mm, 세로 230mm)에 붙여서

과정을 발표한다.

이 글을 사용하시오:

황금 보기를 돌같이 하라 뭉치면 살고 흩어지면

죽는다. 나를 버리고 가시는 님은 십 리도 못 가서

발병난다. 관용은 미덕이다. 관용은 미덕이다. 나를

버리고 가시는 님은 십 리도 못 가서 발병난다. 내가

그의 이름을 불러 주었을 때 그는 나에게로 와서

꽃이 되었다. 관용은 미덕이다. 나를 버리고 가시는

님은 십 리도 못 가서 발병난다. 내가 그의 이름을

불러 주었을 때 그는 나에게로 와서 꽃이 되었다. 이

몸이 죽고 죽어 일백번 고쳐 죽어 백골이 진토되어

넋이라도 있고 없고 임 향한 일편단심 가실 줄이

있으랴. 나를 버리고 가시는 님은 십 리도 못 가서

발병난다.

Officidebis enditatiat. Aque seditatus. Berum num fugia sumque est laborum qui aditiatur, estiundunt explaborro corersperior ad enis doleni iduntia ipsum acerition, iuntis de nis alitatisquis dit evelenis est litat. Perupta alit, omniet ipis aspelit offic tet eaqui officil in rem nonsequ isincte officidebis enditatiat. Aque seditatus. Berum num fugia sumque est laborum qui aditiatur, estiundunt explaborro corersperior ad enis doleni occatem quosant orectis inulparum quo dolupta turibernatia iduntia ipsum acerition eos im inverorro imus aut exerae mo odis et re nonseni mporehe ndanduc iligniantis ad maximi, iuntis de nis alitatisquis dit evelenis est litat. Perupta alit, omniet ipis aspelit offic tet eaqui officil in rem nonsequ isincte.

15%

타이포그래피2

[1] 텍스트의 질감

동양대학교



인진성

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학습 목표

목록은 서로 대등한 위계의 정보를 나열하는 형식의

글이다. 항목과 항목은 단순한 나열일 때도 있지만, 서로

유기적인 관계를 맺기도 한다. 목록은 난이도 높은 조판

기술을 필요로 한다. 분절된 덩어리의 부피가 작고 개수가

많기 때문이다. 주어진 목록의 내용을 분석하고 위계를

파악하여 타이포그래피로 표현한다.

과제

주어진 목록을 디자인하라. 페이지 크기는 폭 210mm,

높이 297mm로 한다. 전체 목록을 1페이지 이내에

배열해야 한다. (국영문 각 1페이지) 여백, 단 수, 글자의

크기는 모두 자유. 색은 사용하지 말고, 회색 음영 처리도

가급적 자제한다. 한글 서체는 SM신신명조, SM중고딕,

SM견출고딕, 윤명조, 윤고딕, 본명조, 본고딕,

산돌명조네오1, 산돌고딕네오1 중 선택해서 사용하고,

영문 서체는 Adobe Garamond Pro, Adobe Caslon

Pro, Adobe Janson, Bembo, Helvetica, Univers, Gill

sans, Futura 중에 선택할 것. 선택한 서체에 적절하게

자간, 어간, 행간을 조절해줄 것. 국영문 각각 2가지 다른

디자인을 시도해본다. 출력 전 오탈자 여부를 반드시

확인할 것.

필요 기자재

— 개인 노트북(어도비 인디자인 한글판), 공동

프린터

일정

9/21 영문 각각 2가지 디자인을 레이저프린트로 출력한

후 확인하고, 수정한다.

이 과정을 반복한다.

9/28 하나의 디자인을 선택, 완성하여 검은색 종이에

배접해 가져온다. 페이지 주변에 상하좌우

20mm의 여백을 둔다.

이 글을 사용하시오:

[ 레시피 정보 ]

1 가지는 길이 5cm 정도로 토막내어 반으로 잘라

소금물에 절여 물기를 제거한다.

가지를 반갈라 홈을 파서 내용물을 넣고 쪄도

좋습니다. | 실버부인2007/07/05

넘 오래 소금에 절이면 수분기가 빠져서 좋지

않아요. | 진이맘2009/07/17

된장으로 또 간을 할테니 연한 소금물에

절입니다~ | 율마처럼2009/10/27

2 물기를 제거한 가지에 밀가루를 솔솔 뿌려둔다.

물기 제거를 제대로 안 하면, 볶을 때 어려움이

있어요. | 용각산2009/08/31

물기를 제대로 제거해야 질퍽해지지 않아요~ |

율마처럼2009/10/27

가지에 달걀옷 입혀 부침을 해도 좋아요 |

erer332008/04/26

3 냄비에 식용유를 두르고 다진 돼지고기를

볶아준다.

소고기는 뻑뻑하니, 메뉴판닷컴이

제시한대로 돼지고기로 하는 게 좋을 겁니다. |

용각산2009/08/31

돼지고기는 소금, 후추, 마늘즙으로 밑간을

하셨다가 쓰시는 게 좋아요. | 참을인2007/06/18

다진 돼지고기가 고소하고 좋습니다. 가지와 잘

어울려요 | 용각산2009/09/10

4 잘게 썬 멸치, 양파, 청고추, 홍고추, 파, 마늘을

[3]과 같이 볶다가 된장, 물을 넣어준다.

멸치는 잘게 썰기보다 곱게 갈아서 멸치가루로

이용하시는 게 좋답니다. | 참을인2007/06/18

매실액이나 복분자액을 약간 얹으면 된장의

텁텁함이 적어진다 | 비단향2009/04/02

멸치을 전자렌지에 살짝 돌려주세요 그럼

비린맛이 안나요. | 소이짱2008/08/07

5 [4]가 끓기 시작하면 [1]의 가지를 넣고 뚜껑을

덮어 간이 충분히 배도록 오래 찐 후 마지막에

참기름을 넣어 향을 낸다.

너무 오래 쪄도 가지가 흐물흐물해져서 좋지

않던데.. 적당히 식감 유지하면서 찔수 있는 방법

타이포그래피2

[2] 정보의 구조적 분절과 표현: 목록

동양대학교



인진성

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없나요? | 승규맘마2008/11/25

가지는 오래 찌면 흐물거려 식감이 좋지

않으니 중간중간 젓가락으로 찔러 확인해주세요 |

핑크페코2010/04/07

위에 달래 썰어 올려 함께 먹으면 봄향기도 나고

좋아요. | 언제나웃음2009/03/11

[INGREDIENTS]

For the Soufflés — 5 tbsp butter — 1 head of fresh garlic, trimmed and

chopped roughly, or 5 cloves dried garlic, papery skins removed, chopped

— 1/2 tsp vinegar — 1 cup milk — 3 tbsp all–purpose flour — leaves from a couple of sprigs of thyme — 1 cup grated Cantal, Comté or Cheddar

cheese — 1/2 cup grated Parmesan — 4 large eggs, separated For Serving — 1 1/4 cups heavy cream — seasoning, nutmeg, extra Parmesan, a few

bread crumbs — You will need six 3/4–cup individual soufflé

dishes [PREPARATION] — Melt 1 tbsp of the butter and add the

garlic, 1/4 tsp salt, pepper to taste, 3/4 cup water and the vinegar. Simmer covered for 10 minutes, then uncover and boil till the water has evaporated. Add the milk, bring to the boil, then process in a blender. Measure 1 cup garlic–milk mixture.

— Heat the remaining butter and stir in the flour and thyme. Cook for a minute, then make a white sauce by gradually stirring in the garlic milk till thick.

— Transfer to a big bowl, add the grated cheese, three–quarters of the Parmesan, then the egg yolks. Set aside.

— Heat the oven to 350°F (325°F convection). Butter the individual soufflé dishes and dust the sides with the remaining Parmesan; if you have any left over, stir into the sauce. Set in a roasting pan and put a kettle on to boil.

— Beat egg whites till firm but not dry. Fold half into the soufflé base, then add the rest.

Spoon into the dishes (fill them almost to the top), pour boiling water into the pan to one–third of the depth of the dishes and bake for 20–25 minutes, till puffed and cooked through. Remove from oven and leave to cool—they will sink.

— When cool, run a knife round the edge to loosen each soufflé, gently upend on to your hand, then put the right way up on one big dish or 6 gratin dishes. (You can make the soufflés a day ahead, or even freeze them. Make sure they are at room temperature before the second baking.)

— To serve, set your oven to 400°F (375°F convection). Mix the cream with salt and pepper, grated nutmeg and Parmesan or other cheese. Pour over the soufflés to cover completely, then if you wish sprinkle with bread crumbs.

— Bake for 10–15 minutes, till golden and the sauce bubbling. They will gently re–puff.

[MAKE IT LOOK GREAT] —I like to tuck a couple of cloves of garlic

confit around each soufflé as it comes out of the oven. To make this, I poach skinned garlic cloves in olive oil to cover for 20 minutes till tender. The oil the garlic has been cooked in is useful for other dishes and dressings.





인진성

[email protected][3] 정보의 구조적 분절과 표현: 명함

학습 목표

명함은 좁은 지면에 일정한 정보를 알기 쉽게 배열해야

하는 매체다. 이 프로젝트는 명함이라는 매체를 통해 문자

정보를 효율적으로 분절하고 표현하는 작업이다.

과제

자신의 이름과 연락처 정보를 담은 명함을 디자인한다.

— 명함 크기는 가로 90mm, 세로 55mm이다.

— 문자와 간단한 그래픽 수단만 쓴다.

일러스트레이션이나 사진 사용 금지.

— 다음 정보를 담는다:

이름

소속

주소

유선 전화번호

무선 전화번호

이메일 주소

홈페이지나 블로그 주소

— 한글 명함과 영문 명함을 모두 만든다. (두 언어

명함을 한 벌로 구상해도 좋다)

— 검정색만 쓴다. (회색 음영이나 기타 색상 사용

금지)

— 모든 문자는 활자로 짠다. (필기 금지)

— 반드시 포스트스크립트 프린터를 이용해

레이저프린트한다. (잉크젯프린터 등

포스트스크립트 처리가 안 되는 프린터 사용 금지)

일정

10/12 한글, 영문 각각 두 가지 디자인(즉, 총 네

가지 디자인)을 출력한 다음 깔끔하게 잘라 검정

A4 (가로 297mm, 세로 210mm) 판지 1장에

붙여서 발표한다. 판지에 명함 네 장을 2행 2열로

중앙에 배열하되, 명함 사이 간격은 30mm로 한다.

재단한 명함에 테두리 선이 드러나면 자동 실격.

출력 시 반드시 ‘재단선’을 포함해 출력한다.

10/19 한글, 영문 각각 한 가지 디자인을 선택,

완성하고 출력한 다음 깔끔하게 잘라 검정 A4

(가로 297mm, 세로 210mm) 판지 1장에 붙여서

발표한다. 판지에 명함 두 장을 2열로 중앙에

배열하되, 명함 사이 간격은 30mm로 한다. 재단한

명함에 테두리선이 드러나면 자동 실격. 출력 시

반드시 ‘재단선’을 포함해 출력한다.





인진성

[email protected][4] 포스터

학습 목표

포스터는 무언가를 홍보하는 기능을 한다. 정보의

중요도를 어떻게 결정하고 그것의 구조를 표현할 것인가,

텍스트와 색 등 여러 요소를 어떻게 지면에 정리할 것인가,

이런 모든 사항을 고려하여 포스터를 다시 디자인 한다.

과제

학교 내(대학 본부, 학과, 동아리 등)에서 발행된 포스터,

혹은 교내에 부착된 포스터를 다시 디자인 하라. 기존

포스터에 사용된 이미지는 모두 제외하고 텍스트는

그대로 따라 타이포그래피로만 이루어진 포스터를

디자인한다.

— 크기는 A2 세로. (가로 420mm, 세로 594mm)

— 색도, 종이, 인쇄 방식은 모두 자유.

고려 사항

— 정보와 색 등 여러 요소를 어떻게 지면에 정리할

것인가?

— 정보의 중요도를 어떻게 결정하고 그것의 구조를

표현할 것인가?

— 자신이 고안한 구조는 무언가를 홍보하는

포스터로서 효과적으로 기능하는가?

— 아름다운 포스터를 만드는 게 중요한가?

기능적으로 뛰어난 포스터를 만드는 게 중요한가?

아름답고 기능적인 포스터는 불가능한가?

일정

10/26 주제와 디자인 방향 발표

11/2 디자인 시안 발표

11/9 수정/보완

11/16 완성작 발표


타이포그래피2 2017년 2학기 동양대학교



인진성

[email protected][5] 백과사전

학습 목표

백과사전 한 항목을 소책자로 디자인하라. 선택한 주제의

성격에 따라 정보의 구조는 시간순 서술이기도 하고,

다층적 위계가 있기도 하다. 글의 순서와 체계를 정확히

파악한다. 결과물 매체, 즉 소책자의 구성을 이해하고

정보의 구조를 표현하는 데 활용한다. 활자의 크기, 굵기,

위치와 기울기 등의 타이포그래피 표현법을 적절히

사용한다.

과제

국어 위키피디아(ko.wikipedia.org)에서 한가지 항목을

선택한다. 가져온 정보의 순서와 체계를 파악하고 제한된

지면에 맞게 내용의 구조를 정해 배치한다.

— 표지 포함 16~24쪽, 제본은 중철로 제한한다.

— 목차와 페이지 번호를 포함시킨다.

— 반드시 이미지를 포함한다. 자신이 고른 사전

항목에 첨부된 이미지가 없다면 내용 설명을 돕는

이미지를 찾아서 쓴다.

— 온라인 원본 페이지를 출력해서 과제 진행 기간

동안 지참한다.

고려 사항

— 자신이 고른 항목을 어떻게 흥미롭게 읽을 수

있도록 할 것인가?

— 내용의 구조와 순서를 어떻게 정할 것인가?

위키피디아의 구성을 그대로 따를 것인가?

— 제목과 본문, 대분류와 소분류 제목을 어떻게

구별하여 표현할 것인가? 요약된 내용과 상세하게

설명된 내용을 어떻게 구분할 것인가?

— 마우스를 스크롤 하는 행위와 책장을 넘기는

행위는 독자에게 어떻게 다른가?

일정

11/23 주제와 디자인 방향 발표

11/30 디자인 시안 발표

12/7 수정/보완

12/14 완성작 발표

결과물 리뷰


디지털미디어디자인 1


강의 개요

디지털 미디어 상에서 이루어지는 그래픽디자인과

타이포그래피가 전통적인 프린트 매체와 어떻게 다르고

같은지에 대해 이해하고, 구조와 맥락을 만드는 방식에

대해 훈련한다. 수강생들은 주어진 내용이 어떤 방식으로

세상에 보여지기를 원하는지에 대해 고민하고, 고민한

결과를 디지털 미디어 상에서 효과적으로 성립하고

드러내기 위한 타이포그래피적 방식과 그래픽 제작

방식들을 실험하게 될 것이다.

과제 목표

프린트 디자인과 스크린 디자인에서의 아름다움은 어떻게

같고 다른가? 여러가지 예시를 찾아보고 그에 대해

토론해 보자.

과제 준비물

— Sublime Text

https://www.sublimetext.com/3

— 작업물을 프리젠테이션 할 수 있는 시스템

* 개인 노트북, 강사나 친구의 노트북에서 확인할

수 있는 외장 하드, USB, 공용 컴퓨터 등

— Opera 브라우저

참고문헌

1 http://manystuff.org/

2 http://blog.thisiscatalogue.co.uk/

3 http://www.trendlist.org/

과제 진행

1주 레퍼런스 찾기

웹사이트를 찾아보고 좋아하는 것들을 모은다.

그것이 왜 좋은지에 대해서 구체적인 말로

정리하여 학우들에게 전한다.

기준은

— 시각적 아름다움

— 기능적 아름다움

— 그 외 본인이 정한 기준

세 가지이다.

디지털미디어디자인1 동양대학교



홍은주

[email protected][1] BEAUTIFUL SOMETHING


과제 목표

프린트 디자인으로 작업한 사례를 스크린 위로 옮겨보는

워크숍이다. 프린트 디자인을 스크린으로 옮기는

워크숍을 통해 html / css 언어를 스스로 작성하는 기초를

익힌다.

과제 준비물

— Sublime Text

— Sublime Text






참고문헌

1 http://ko.learnlayout.com/

2 http://www.w3schools.com/

3 https://www.codecademy.com/

4 http://www.blueb.co.kr/

5 http://script.aculo.us/

6 & Google Search

과제 진행

1주 자기 소개 디자인

리서치한 레퍼런스를 생각하면서 낱장으로 된 자기

소개를 디자인 한다.

조건: 아래의 항목이 한 번씩은 들어가게 하되

아래 항목 외에 다른 것은 넣지 않는다.

— A4 용지를 가로로 눕혀서 활용한다

— 사진 이미지 하나

— 네모, 세모, 동그라미, 직선 중 두가지

— 25pt helvetica or georgia



— 글씨에 밑줄 넣기

— 글씨를 굵게 만들기

— 배경색상 / 글씨색상 세가지 적용

2주 PRINT to SCREEN

진행했던 “자기 소개”를 코딩을 통해 화면으로

옮기는 워크숍을 진행한다. 그를 통해 html과

css의 기초적인 구조와 언어를 설명하고

자연스럽게 익혀 스스로 작성할 수 있게 한다.




홍은주

[email protected][2] CONVERT: LAYOUT


과제 목표

스크린 상의 여러가지 움직임의 사례를 찾고 그것을

자신이 직접 다루어보는 워크숍을 통해 만들어져 있는

javascript 언어를 보고 이해하며 활용할 수 있는 기초를

만든다.

과제 준비물

— Sublime Text






과제 진행

1주 자바스크립트

웹사이트를 찾아보면서 인상적이었던 움직임을

기억하고 그 움직임에 대한 javascript 레퍼런스를

찾아본다. 움직임 자체를 자신의 컴퓨터 상에서

구현하고 일부 움직임을 수정, 변형해서 활용하는

것을 연습한다.




홍은주

[email protected][3] CONVERT: MOVEMENT


과제 목표

[나]의 개인적인 역사를 되새겨 정리해보자. [나]를

설명할 수 있는 것은 아주 많을 것이다. [나]는 누구인가에

대해 설명할 수 있는 사물/비사물을 하나의 주제를 통해

모으고 그것을 설명하는 방식과 디지털 미디어 디자인을

연결해서 발전시켜보자.

과제 준비물

— Sublime Text






과제 진행

1주 주제 선정 / 프리젠테이션

— 만들어낸 수집 목록에 대해 프리젠테이션을

진행한다. 본인이 누구인지에 대해서 설득력 있게

정의하는 것이 이 프리젠테이션의 목표이다.

— 프리젠테이션을 할 때 매체는 자유롭게 활용한다.

시각은 물론이고 청각 촉각 후각 미각 등 다양한

감각을 활용해도 좋겠다. 공간을 활용해도 좋다.

— 주제의 범위는 되도록이면 구체적인 것이

좋겠다. 예시: “나는 헬베티카를 좋아하는

그래픽디자이너다” / “나는 레드벨벳의

팬이다” / “나는 유제품을 매일 먹는다” / “나는

유니클로에서 내 옷의 80% 이상을 구입한다”

등등등.

— 주의사항: 설명하는 시간은 5분으로 제한하며,

청중은 함께 수업을 듣는 동료들이다. 목록을 통해

자신이 누구인지에 대해 설명했으나, 청중에게

설득력있게 프리젠테이션 하는 것에 실패한 경우

주제를 변경해야 한다.

2주 디자인 진행

— 자신의 프리젠테이션의 컨셉을 활용하여

웹사이트를 디자인하고 기획한다. 1주에 진행한

본인의 프리젠테이션은 곧 웹사이트의 컨셉과

구조가 되는 셈이다.

— 적용할 수 있는 스크립트의 샘플을 여러개 찾아서

가져온다.

3주 코딩 진행

— “CONVERT” 워크샵을 통해 익힌 몇가지 기술을

바탕으로 움직임과 레이아웃을 적절히 활용하여

개발한 컨셉을 웹사이트로 드러내기 위한 작업을

진행한다.

4주 코딩 마무리 / 완성




홍은주

[email protected][4] COLLECTION


과제 목표

낱장 웹을 만들어 본 경험을 바탕으로 좀 더 복잡한

내용을 다루는 웹사이트를 만들어본다. 낱개의 텍스트를

독립적으로 다루는 것이 아니라 커다란 구조를 만들어

그 안에서 연결한다. 그 구조와 흐름은 작업자가 직접

정의한다.

과제 준비물

— Sublime Text






참고문헌

http://www.newrafael.com

https://studiomoniker.com/

https://codepen.io/

https://jsfiddle.net/

https://stackoverflow.com/questions

과제 진행

1주 컨셉 & 주제 만들기

— 주어진 글은 여러가지의 책들에서 무작위로 발췌한

것이다. 각각의 페이지들을 읽어본 후 적절하게

해석한 후 자신만의 룰을 만들어 n개의 카테고리에

분류한다. 이 룰은 텍스트의 내용을 통해 찾아도

좋고(ex: 음식, 여행, 우주 등등), 텍스트 외부의

조건을 통해 찾아도 좋고(ex: 출판사, 작가, 판형

등등), 교차시켜도 좋다.

— 논리가 합리적이어야 하고 설득력을 가져야 하며,

하이어라키의 단계는 3단계 이상이 되어야 한다.

— 분류된 내용(과 이미지)을 하이어라키에 맞추어

배열해 앞으로 만들 웹의 목차를 만든다. 이때

대-중-소의 주제(제목)를 만들어 활용한다. 주제를

표현하는 방식은 텍스트-이미지 모두 좋다.

— 각각의 페이지의 내용에 대응하는 이미지를 찾거나

만들어도 좋다.

— 페이지 중 일부 단락만 활용하는 것은 가능하지만,

일부 단어만 사용하는 것은 불가능하다.

— 1주 과제의 작업에 사용하는 툴은 엑셀 / 넘버스

/ 이미지 미리보기로 한정한다. 모든 내용은 엑셀

/ 넘버스 안에서 텍스트로 정돈되어 보여져야 할

것이며, 이미지 미리보기는 부차적인 수단으로

활용한다.

2/3주 지면 디자인

— 1주에 컨펌된 각자의 주제를 내용을 바탕으로

인디자인을 활용해 개별적인 지면 디자인을

진행한다. 이때 주어진 이미지(책의 스캔

이미지)를 활용하되, 변형해도 좋다.

— 여러개의 지면을 통합하여 전체 웹의 스토리보드를

만들고 디자인한다.

— 스토리보드에 맞추어 적용할 수 있는 스크립트의

샘플을 여러개 찾아서 가져온다.

4/6주 코딩 진행 및 완성

— 코딩 진행은 강사와 협의를 통해서 개별 진행한다.

7주 최종 크리틱 및 리뷰




홍은주

[email protected][5] MAKING STRUCTURES


영상디자인1


과제 목표

— 주변환경에 따른 피사체의 사진 이미지 포착 능력

함양

— 피사체와 촬영환경의 관계 이해

과제 방향

— 일상속에서 늘 곁에 있는 사물을 관찰하며 날씨,

실내조명등의 변화에 따른 사진적 표현 방법에

대하여 익히고 개인이 가장 촬영하기 간편한

공간과 조건을 발견할 수 있도록 한다.

1 공간 및 피사체 선정. 수강생이 일주일 중 가장 많은

시간을 보내거나 주기적으로 방문하는 장소를

최소 3곳을 선정하여 사진을 촬영해 온다. 사진은

A4 크기의 종이에 프린트를 해서 제출하고 토론을

통해 최종 선택한 장소에서 하나의 피사체를

선정한다. 피사체는 사람, 동물등을 제외한다.

2 구도 및 조명환경의 변화가 도드라지도록 선정된

피사체를 틈나는데로 촬영한다. 결과물은

최소 27컷으로 각각의 사진에서 조명, 구도중

한가지라도 다른점을 보여야하며 A4용지에 9컷씩

출력해온다. 언제든 촬영이 용이한 모바일폰의

카메라를 활용하는것이 좋다.

3 촬영된 사진 이미지 중 3점의 이미지를 선별한

뒤 촬영 방법에 대한 개인 지도 후 재 촬영하여

3연작을 구성한다.

과제 준비물

— 어도비 소프트웨어(포토샵, 라이트룸),

카메라(모바일폰 추천)

과제 진행

1주 오리엔테이션

2주 피사체선정

3주 1차 촬영

4주 2차 촬영

5주 최종 촬영

6주 발표

평가

— 영상디자인 교과목 평가 총 100점 중 30점

— 배점과제지시서의 조건 충족: 10점

— 표현 방식이나 결과물의 독창성: 15점

— 발표와 최종결과물의 설득력: 5점

영상디자인1 동양대학교



김경태

[email protected][1] 사물 관찰


과제 목표

— 주사진 및 영상촬영에 필요한 기본적인 조명기기

및 소프트웨어의 관리 및 사용법의 학습

과제 방향

4 디지털이미지의 특성과 가장 빈번히 사용되는

이미지 포맷별(JPEG, TIFF, PSD, PNG, GIF

등)차이점 및 활용예에 대하여 학습한다.

5 색공간에 대한 이해와 활용(Adobe RGB, sRGB,

ProPhoto RGB, P3, CMYK)

6 사진 전문 어플리케이션인 Adobe Lightroom과

Capture One Pro 의 기능 소개

7 스튜디오 조명의 조작 및 관리법에 대하여

숙지하고 다양한 활용법에 대하여 알아본다.

과제 준비물

— 어도비 소프트웨어, 교내 비치된 사진 기자재

과제 진행

7주 소프트웨어 및 디지털이미지의 이해

8주 스튜디오조명의 이해




김경태

[email protected][2] 기자재 활용


과제 목표

— 각자 선정한 주제로 다양한 결과물 형태중 하나를

선정하여 짧은 영상 클립들을 촬영하고 기본적인

편집과정을 통해 1~3분 분량의 영상물 제작

과제 방향

8 익숙한 장소를 관찰하며 주제를 선정한다. 소재는

작은 사물에서 부터 큰 지역에 이르기 까지 특별히

제약은 두지 않으나 지나치게 복잡한 내용은

피하고 가급적 이미지 자체에 집중하기 쉬운것으로

선정한다.

9 선정한 주제에 알맞는 촬영 기법 또는 피사체의

활용방식에 대하여 고민하고 그에 맞는

스토리보드를 작성한다. 스토리보드는 촬영을

위한 최초의 구체적인 계획으로 학생(촬영감독)이

알아보기 용이한 수준이면 충분하며 드로잉 또는

사진에 부가적인 텍스트로 설명을 보충한다.

10 스토리보드는 선정한 주제가 직접적으로 드러나는

것을 위주로 하되 대상을 추상적으로 표현하는

방식도 염두해 둔다.

11 완성된 스토리보드를 바탕으로 촬영을 실행한다.

가급적 삼각대를 사용하여 고정된 프레임으로

촬영을 하고 최소 10초 이상의 분량을 촬영한다.

12 촬영이 완료된 개별클립들을 정리하고 최초 제작된

스토리보드에 맞게 편집 후 세부조정한다.

과제 준비물

— 어도비소프트웨어(포토샵, 에프터이펙트,

프리미어), 영상촬영이 가능한 카메라, 삼각대

과제 준비물

— https://www.nowness.com

과제 진행

9주 주제 선정

10주 아이디어 전개 및 스토리보드 제작

11주 촬영 및 검토



14주 시안

15주 시안

16주 결과물발표 및 토론

평가

— 영상디자인 교과목 평가 총 100점 중 40점 배점



— 발표와 최종 결과물의 설득력: 15점




김경태

[email protected][3] 수집과 배치


공간디자인 전공

공간디자인스튜디오1공간디자인 방법론디스플레이디자인

디지털디자인1


공간디자인스튜디오1


교과목 개요

공간디자인전공의 핵심 교과과정인 공간디자인

수업(3-YEAR, 6-STEP / 공간디자인 기초 -

공간디자인 스튜디오(1) – 공간디자인 스튜디오(2)

– 공간디자인 프로젝트(1) – 공간디자인 프로젝트(2)

– 캡스톤디자인(졸업연구)) 중 두번째 단계이다.

공간디자인은 주어지거나 스스로가 정한 원칙이나 사상,

또는 논리가(Principle) 주어진 여러 조건과 맥락 속에

적용(Adaptation)되어, 인간의 삶의 영위가 가능한

공간으로 형상화 되어 차이(Difference)를 갖게 되는

과정을 뜻한다. 2학년 1학기 공간디자인 기초가 이러한

공간설계의 첫 수업으로 아무런 레퍼런스 없이 자유로운

사념적 표현을 통한 자신만의 표현 찾기였다면, 본 2학년

2학기 공간디자인 스튜디오(1)은 지난 학기의 자유로운

상상을 보다 건축적인 방식으로 정리 및 소통하는

단계이다. 그러한 소통의 언어 습득을 위하여 과거 우수한

건축적 성과물에 대한 심도깊은 이해와 해석을 진행할

것이다. 이러한 과정에서 나의 관심과 생각이 기존의 사례

안에서 어떠한 위치에 있으며, 그러한 사례에 접근하거나

새로운 표현을 위해서는 어떠한 노력이 필요할지 교수와

함께 탐구한다.

교육 내용

1 국내외의 다양한 우수한 건축적 성과물에 대한

사례 조사를 통해 공간을 구성하는 기본 논리와

좋은 공간의 기본 요소에 대해 이해한다.

2 이전에 스스로 탐구했던 표현의 방법론을 기존의

사례연구를 통해 보다 전문적이고 통용 가능한

방식으로 전환할 수 있는 능력을 키운다.

3 도면, 다이어그램, 모델 등 건축의 기본 소통

방식에 대해 이해하고 응용하여 다양한 복합적

표현을 시도한다.

4 주거의 기본 충족조건을 이해하고 그것의 계획과

실제 사용에 대한 깊은 고민을 경험한다.

과제

[1] 표현과 재현 (8주)

[2] 주택의 이해 (5주)

공간디자인스튜디오1 동양대학교



정이삭

[email protected]


과제 목표

1 자신만의 시각과 스타일을 기존의 건축적 언어화

2 우수한 건축적 성과물의 계획 내용과 표현 방식의

답습

과제 방향

지난 학기 공간디자인 기초 수업을 통해 습득하였거나

발견한 자신만의 시각과 스타일을 기존의 레퍼런스

안에서 범주화할 수 있다. 사념적 표현을 건축적

언어화하는 과정에서 느꼈던 표현의 한계를 기존의

사례를 통해 극복할 수 있다. 동시에 자유롭게 표현했던

것들에 수많은 규칙이 존재해야 함을 깨닫게 된다. 이러한

과정에서 스스로 자신의 표현적 성향을 강화하고 보완할

수 있는 길을 찾게 될 것이다. 과거의 우수한 건축적

성과물들을 유심히 살피며 그것이 오랜 시간 검증된

표현의 방식을 취하고 있음을 알 수 있다. 그 검증된

표현의 언어를 그대로 따라 반복하면서 눈으로는 온전히

익히지 못했던 부분을 깨닫게 된다. 또한 동서양의 우수한

건축적 성과물들을 재현하는 과정에서 그 계획상의

우수성과 시대적 의의를 함께 이해하도록 한다.

바이젠호프지들룽(Weisenhof siedlung)의 재현

1927년 독일공작연맹이 대량생산 시스템과

재료, 공법 등의 기술적 실험과 더불어 ‘새로운

건축’을 목표로 새로운 주거유형의 개발이라는

취지아래 실현된 단지이다. 바이젠호프지들룽은

그 당시의 시대가 직면했던 문제들을 해결하기

위한 수단이면서 동시에 주거의 미래를 예측하며

새로운 개념들을 제시하였다. 이후 이 단지는

세계 전역의 도시와 건축에 영향을 미쳐게 된다.

본 강의의 첫 번째 과제는 이 바이젠호프지들룽의

재현을 통해 지형 및 단지에 대한 개념을 이해하고,

개별 건축물을 표현하는 훈련을 한다. 전체 사이트

모형을 수업 전체 인원이 함께 만들고 그 사이트

위에 최대 4개의 상세 모형을 만든다. 그리고 그

상세 모형 외 건축물은 매스 모형으로 단순하게

표현하여 전체 단지의 모폴로지를 재현한다.

과제 준비물

1 스케치북 또는 무선노트 (늘 휴대할 수 있는 크기,


2 모형 제작 도구 및 재료

참고문헌

1 «Weissenhof 1927 and the Modern Movement

in Architecture», Richard Pommer, Christian F.

Otto, The University of Chicago Press, 1991

2 «한옥과 한국주택의 역사», 전봉희, 권용찬, 동녘,

2012

3 «집», 노버트 쉐나우어, 다우출판사, 2014

4 주교재 및 부교재 외 개인별로 다양한 서적 및

인터넷 자료를 참고


소개

과제 진행

1주 오리엔테이션 및 인트로덕션

교과목의 개요와 교육 내용에 대한 설명을 통해

강좌의 목표를 설명하고 총 두 가지 과제의 개별

목표에 대해 간략히 설명한다. 두 가지 과제 중

첫 번째인 ‘표현과 재현’에 대한 과제 지시서를

나누어주고 설명을 진행한다. 본 과제가 갖는

의미와 현 단계에서의 필요성 등에 대해 설명한다.

2주 표현과 재현-1

한국 전통 및 근현대 건축에 대한 개략적인 설명과

함께 그것들을 표현하는 다양한 수단의 건축적

언어에 대한 수업을 진행한다. 건축적 표현의

방식을 우리의 삶과 가장 밀접하게 닿아있는

주거의 형식을 통해 진행한다. 한국 근현대 건축의

변천을 이해하고 서구적 건축 역사의 틀을 극복할

수 있도록 한다. 과제는 본인이 생각하는 서구

근대건축의 의의를 정리하고, 그러한 근대건축을

설명하는데 가장 유효한 하나의 대상건물을

선정하여 발표할 수 있도록 준비한다.


개별적으로 준비한 서구 근대건축의 의의와

그것을 대표하는 건축물을 발표한다. 발표 이후

[1] 표현과 재현

동양대학교



정이삭

[email protected]



발표 내용에 대한 교수와 다른 학생들에게 질문

시간을 부여하고 발표자 학생은 그 질문에 충실히

대답해야 한다. 발표의 내용뿐만 아니라 답변의

충실도에 따라 평가가 이루어 진다. 적극적으로

질문하고 자신의 생각을 표현하는 학생은 좋은

수업참여도 점수를 받을 수 있다. 이러한 발표 및

논의 시간이 끝나면 교수는 바이젠호프지들룽을

중심으로 하는 서구 근대건축 운동에 대한 설명을

진행한다. 그러한 설명과 더불어 1900년대 초 서구

건축계에서 가장 보편적으로 사용되어졌던 방식의

건축적 소통 언어(평면, 단면, 투시, 등각투상도

등)들의 예를 살핀다.

과제는 바이젠호프지들룽 내 건물 중 택1 하여

도면을 작성한다. 이때 도면을 그리는 방식은

컴퓨터를 활용하지 않고 투명한 트레싱지 페이퍼를

활용하여 작성한다. 롤 형식으로 된 트레싱지를

추천하며 다양한 방식의 표현을 그대로 따라

그리는 훈련을 한다.


학생들이 작성해온 트레싱지 위의 도면들을

크리틱한다. 크리틱은 도면 내에 작성된 각 기호나

명칭 등을 뜻하는 것이 무엇인지 질문하고 답하는

방식으로 이루어진다. 또한 도면을 손으로 그릴 때

갖추어야 하는 기초적 기술과 기본 태도 및 노하우

등을 교육한다. 그러한 지적과 교정 등이 선행된

후에 수업 중 자신의 도면을 밑에 대고 투명한

트레싱지 위에 반복하여 그린다.

과제는 바이젠호프지들룽의 단지와 기타 건물들에

대한 정보를 수집하고 이해하는 일이다. 단지

분석을 하는 이유는 땅의 표현에 대한 방법을

이해하기 위함이다. 이 때 사전 지식 없이 그것을

스스로 알려고 노력하는 과정을 체험해보는 것이

중요하다.


개별적으로 진행한 단지 및 지형 분석에 대한

크리틱을 진행한다. 크리틱은 지형을 제대로

이해했는지와 그 지형을 표현하는 방식과 실제의

대상지는 어떻게 다를 수 있는지 등을 중점으로

진행한다. 이후 사이트 모델링 방식을 교육하고

교수와 학생 간의 질의 응답을 통해 사이트 모델

제작 방식에 대한 교육을 한다.

과제는 개인별로 모델의 스케일을 정해 작은

크기(A3 이내)의 사이트 모델을 만드는 것이다.

모형의 재료 선택은 자유이며 최종 사이트 모델

제작을 염두하여 제작한다.


개별적으로 제작한 소형 단지 모형에 대한

크리틱을 진행한다. 재료 및 표현의 방식, 그리고

지형 형태의 정확도, 단지와 건물 사이의 관계 등을

중심으로 크리틱을 진행한다. 이후 전체 지형에

대한 설명부터 단지 내의 지형의 계획이나 레벨

극복의 방식 등에 대해 설명한다.

과제는 소형 사이트 모델의 부정확함이나 표현적

서투름을 보완한 공동의 대형 사이트 모형

제작이다. 제작은 스투디오 전체 학생이 팀을

나눠 모형의 각 부분을 제작하고 그것을 하나로

합치는 방식으로 진행된다. 이 때 그 사이트 위에

들어서는 건물들은 추후 제작을 할 것으므로 제작

시 건물들이 앉혀질 자리를 마련하여 모델을

제작하여야 한다.


전체 대형 사이트 모델에 대한 크리틱을 진행한다.

그 대지 모델 위에 들어가는 건물들의 매스 모형

제작 준비를 수업시간에 진행한다. 이 때 추후

제작된 4개의 건물은 제외한다. 팀별로 매스

모형의 제작을 분배하여 진행한다.


개별적인 매스 모델을 크리틱한다. 매스모형의

제작 수준을 판단하여 디벨롭의 여부를 결정한다.

이후 구성된 팀을 중심으로 바이젠호프지들룽

내에서 선정한 4개의 건물에 대한 상세모델을

제작하기 위한 준비를 한다. 교수는 각 건물들에

대한 자세한 설명을 진행하고 학생들은 개별적인

리서치를 통해 각 건물의 표현을 보다 정교하게

만들 수 있도록 한다.

과제는 본 상세모델을 최종이 아닌 중간단계의

모형으로 제작하는 것이다. 최종 모형을 만들기

전에 시행착오를 없애고 모형을 만드는 과정에서


도면으로는 알기 어려웠던 미처 생각지 못한

부분들을 점검한다.


각 팀별 4개의 선별 건물 1차 모형 제작물에 대한

크리틱을 진행한다. 크리틱을 통해 디테일한

모형의 수준보다는 모형이 공간에 대한 이해를

바탕으로 만들어졌는지 구조적인 결함이 있게

만들어지진 않았는지 확인한다. 이후에 교수와

학생이 함께 보다 정교하교 정확한 구조의 모형

제작을 위해 어떤 조치가 이루어져야 할지 함께

논의하여 모델 제작 방식을 결정한다.

과제는 1차 모형 제작 과정과 크리틱을 통해 얻은

보완 사항들을 참고하여 최종 모형을 만드는

것이다.


각 팀별 최종 모형 제작물에 대한 발표를 진행하고

교수는 그 제작물에 대한 크리틱을 진행한다. 각

팀별로 과제를 통해 추가적인 보완을 진행한다.

동시에 두 번째 과제인 주택에 대한 이해를 위해

강의가 진행되고 다음주까지 바이젠호프지들룽

전체 모형의 완성과 더불어 1-2인이 거주하는 소형

주택에 대한 개념과 간단한 다이어그램 준비를

한다.

평가

— 공간디자인 기초 교과목 평가 총 100점 중 40점

배점



— 최종 결과물의 중간 발전 과정의 논리성: 10점



과제 목표

1 인간의 사람과 거주의 관계에 대한 이해

2 소형 주택을 통해 거주의 형식에 대한 사고

과제 방향

인간이 거주한다고 하는 것은 어떤 의미일까. 거주함에

대한 수많은 철학적 담론이 존재한다. 하지만 본 과제를

대하는 학생들은 기존의 사유를 찾아 참고하기보다는 그

근본적 질문에 대한 사유를 스스로 발전시킨다. 거주란

무엇인가. 유목과 정주의 차이는 무얼까. 왜 우리는 매일

같은 장소에서 잠을 자고 일상을 영위하는가. 일상의

범위는 어디까지인가. 근본적 질문에 대한 대답은 또

다른 물음을 낳는다. 그러한 행위의 반복을 통해 학생들은

스스로 사고하는 훈련을 할 수 있다. 동시에 저마다

정의내린 거주함의 의미를 바탕으로 모두 자신만의

거주공간을 형상화할 수 있다. 학생들이 각자 정한 주거의

개념을 건축적 형상으로 표현함에 있어 이전 01번 과제가

표현의 레퍼런스가 될 수 있다. 이러한 참조과정에서

기본적으로 거주 공간에 충족되어져야 하는 요소가

무엇인지 이해할 수 있다. 하지만 그 충족의 요소는 공간의

명칭으로 정리될 수 없다. 실제 거주공간에서 사용되는

방식에 대한 언어나 형태적인 설명이 있을 수는 있지만

스페이스 프로그램이 기존의 특정 실명으로 정리되어

계획되어질 수 없다.

과제 준비물



2 드로잉 도구 및 재료 (필요 시 도면 작성 도구)

참고문헌




소개

과제 진행

11주 주택의 이해-1

1-2인이 거주하는 소형 주택에 대한 개념과 간단한

다이어그램 준비에 대한 발표를 진행하고 교수는

그 제작물에 대한 크리틱을 진행한다. 그 크리틱

내용을 바탕으로 간단한 매스모형이나 드로잉을

발전시키는 과제를 준비한다


학생들이 계획한 주택의 드로잉과 모델에 대해

1:1 크리틱을 진행하고 그 결과를 바탕으로 다음

주까지 구조적으로 가능한 방식의 건축적 결과물과

프로그램을 표현할 수 있는 도면을 준비한다.

그리고 그 도면과 같은 계획의 모형을 제작한다.

모형은 매스모형이 아니며 판재와 선재 등을

활용한 모형이다. 모형은 1/50 이상의 자세한

모형이어야 한다. 크리틱 과정에서 학생 결과물의

수준에 맞추어 구조적 이해와 설비적 이해에 대한

수업을 병행할 수 있다.


1/50 모형에 대한 제작 방법론적 그리고 계획적

부분에서의 크리틱을 진행한다. 그리고 그것을

표현한 2차원의 도면 작성 방식과 표현의 오류를

체크한다. 그리고 보다 나은 표현의 방식을 교수와

학생이 함께 논의하여 결정한다. 이러한 크리틱

내용을 바탕으로 최종 모형과 도면을 작성하는

과제를 부여받는다. 이때, 최종 모형은 과전전

준비를 위한 모델리며, 그 모형은 건축물의

재질이 색 그 외 재료적 특성이 잘 느껴지는

방식으로 제작되어야 한다. 또한 도면은 일반적인

평입단면도 외에 삼차원이나 단면 투시도,

다이어그램 등 해당 건축물 계획안을 잘 설명할 수

있는 특정적인 표현이 1개 이상 있어야 한다.


지난 시간까지 발전된 평입단면도와 특수

표현도면, 그리고 모형 등에 대한 최종 크리틱을

진행하고 그 크리틱 내용을 바탕으로 본 모델을

다시 제작하거나 수정하여 과제전 전시물로

준비한다. 이때, 모든 드로잉, 스케치, 다이어그램,

도면 등은 발전 과정에서 컴퓨터의 도움을 받았다

[2] 주택의 이해

동양대학교



정이삭

[email protected]



하더라도 모두 손으로 표현해야한다.

15주 과제전 준비

지난 시간까지 발전된 계획안에 대한 최종 보완

작업 및 설치 진행한다. 과제전에는 02번 과제 뿐만

아니라 01번 과제인 바이젠호프 지들룽의 재현에

대한 것들도 함께 전시된다. 이 전시물에 대한 최종

보완 과정도 본 주차에 진행한다.

평가


배점




발표와 최종 결과물의 설득력: 5점


공간디자인 방법론


교과목 개요

공간디자인 전공 2학년 2학기는 학생들이 자신의 표현

성향을 확인하고, 그것을 일반적인 표현의 언어로

전환하는 단계이다. 다시 말해, 건축적 사고하기의 첫

번째 단계인 것이다. 그러한 건축적 사고하기의 방법을

교육하는 것이 디자인 방법론의 수업 목표이다. 건축적

사고하기의 첫 번째는 기존 레퍼런스를 충실히 탐독하여

건축의 언어를 이해하는 일이다. 두 번째는 건축 이외의

요소를 관찰하고 분석하여 건축 작업에 활용 및 반영하는

일이다. 이 두 번째 과정이 본 디자인 방법론 수업에서

다루는 영역이다. 이 때, 건축 이외의 요소라고 부를 수

있는 큰 두 가지는 해당 건축 공간을 채우거나 이루는 작은

부분들과, 건축을 둘러싼 환경으로서의 큰 맥락이다. 본

교과목은 디스플레이 디자인 수업과 함께 본 두 요소를

모두 다룰 것이며, 디자인 방법론을 통해서는 지역과

도시의 이해, 그리고 공간 주변의 맥락 이해라는 측면을

보다 집중하여 교육한다.

교육 내용

1 자신이 속하거나 관심 있는 지역 또는 도시를

인지하고 표현할 수 있는 능력을 키운다.

2 어떠한 기능을 갖는 건축 또는 공간이

입지해야하는 또는 입지할 수 있는 조건을

분석하고 판단할 수 있는 능력을 키운다.

3 도시 및 지역의 이해와 분석이 공간의 계획에 어떤

방식으로 기여할 수 있고, 그 기여가 공간을 어떻게

바꿀 수 있는지 확인한다.

4 도시나 지역의 인식 및 분석에서 시작하여 하나의

상업공간의 계획에까지 일관성있는 디자인 발전의

방법론을 터특한다.

과제

[1] 도시와 맵핑 (9주)

[2] 공간의 연출 (4주)

공간디자인 방법론 동양대학교



정이삭

[email protected]


과제 목표

1 자신이 속하거나 관심있는 지역 또는 도시에 대한

인식과 표현

2 공간과 주변 맥락 사이의 관계 이해

과제 방향

학생 스스로 알기 원하거나 직관적 파악 이상의 이해를

얻고자 하는 지역이나 도시를 선정하여 집요하게

관찰하는 훈련을 한다. 그 관찰의 대상은 여러 가지 이유로

평소 본인이 자주 방문하는 지역일 수도, 거주지 일 수도,

학교 인근 지역일 수도 있다. 또는 한번도 가보지 않은

곳이지만 알고 싶은 곳일 수도 있고, 몇 개의 지역을 몇

가지의 기준으로 비교해볼 수도 있다. 특정한 분석이나

이해의 프레임은 없다. 각자가 정한 특정한 기준에 의해서

도시의 여러 장소들과 부분들을 관찰할 수도 있고,

기존의 광역적인 데이터에서 아이디어를 얻어 스스로

작은 영역의 특성 파악을 위한 데이터 수집을 진행할

수도 있다. 작은 영역에서 출발한 분석이 살을 더하고 그

영역의 숫자를 늘여가며 도시를 분석할 수도 있고, 도시의

변천사를 살피며 현재의 형상이 갖는 의미나 그곳에서

직관적으로 느낀 것들의 원인을 추적하여 볼 수도 있다.

과제 준비물



2 드로잉 도구 및 재료 (필요 시 도면 작성 도구)

참고문헌

1 «1968년 이후의 건축이론», 마이클 헤이스,

시공사, 2010

2 «Points+lines: Diagrams and Projects for the

City», Stan Allen, Princeton Architectural

Press, 1999

3 «All Over the Map: Writing on Buildings and

Cities», Michael Sorkin, Verso Books, 2013




소개

과제 진행

1주 오리엔테이션 및 인트로덕션

교과목의 개요와 교육 내용에 대한 설명을 통해

강좌의 목표를 설명하고 총 두 가지 과제의 개별

목표에 대해 간략히 설명한다. 두 가지 과제 중

첫 번째인 ‘도시와 맵핑’에 대한 과제 지시서를

나누어주고 설명을 진행한다.

2주 도시와 맵핑-1

학생들은 각자 준비한 발표자료를 통해 분석

대상으로 선정한 도시나 지역 공간에 대해

교수와 다른 학생들에게 소개한다. 그리고 그

도시를 어떻게 이해해나갈 것인지에 대한 전략을

제시한다. 개별 크리틱이 아닌 발표와 교수

크리틱의 방식을 취하는 이유는 학생 개개인마다

모두 다른 방식의 접근 방법을 취할 것이며, 그러한

다양한 접근법에 대한 교수의 크리틱을 함께 듣는

과정에서 도시 이해의 다양한 방법론을 각자

고민해 볼 수 있다. 또한 자신의 방법론이 다른

학생과 어떤 차이를 갖고 그 차이로 인해 만들어질

차이들에 대해 예상해볼 수 있다.


지난 수업 시간 크리틱 내용을 바탕으로 발전된

도시 분석의 내용을 전체 수강인원들과 함께

공유하고 그 발전된 내용의 표현방식에 대해

고민해보는 시간이다. 그리고 도시 분석에 대한 한

가지 사례를 자세히 설명함으로서 앞으로 해나가야

할 도시 연구의 태도를 가늠해볼 수 있다. 과제로는

각자 도시를 분석한 내용을 가지고 나름의 표현을

해오는 것이다. 이때, 그 표현의 방식은 드로잉에

그치는 것이 아니라 모든 수단을 사용 가능하다.


지난 시간의 과제인 도시 분석의 표현을 발표한다.

그 발표의 방식은 표현의 방식과 같이 제한이

없다. 그리고 전체를 상대로한 발표에 대해 교수가

크리틱을 진행하고, 학생들은 함께 논의한다.

과제로는 크리틱 내용과 다른 학생들의 코멘트 및

작업 내용을 참고하여 각자수행한 도시 분석의

표현을 발전해서 가져오는 것이다.


[1] 도시와 맵핑

동양대학교



정이삭

[email protected]



학생 모두는 도시 분석의 표현을 발전시켜 다른

학생들과 교수 앞에서 발표하고 서로 의견을 주고

받아 다듬고 정리하고 수정하여 인식지도 작업을

준비한다. 이미 모두의 표현 안에 인식지도의

방향이 잡혀있고, 그 방향을 심화시키고 보다

자유롭게 표현한다. 이전 시간까지 진행한 도시

분석의 표현까지의 과정은 이 인식지도 그리기를

위한 기초체력 기르기 단계라고 볼 수 있다.


첫 번째 인식지도 그리기의 결과물을 가지고 모든

학생과 함께 의논하여 발전의 방향을 모색한다.

과제는 그 인식지도의 발전된 것을 준비하는

일이다.


표현과 재현 6번째 강좌는 지난 시간까지의

자유로운 표현을 보다 일반적인 방식으로 소통하기

위한 첫 번째 수업이다. 교수는 맵핑과 도시의

이해를 위한 수많은 레퍼런스를 가져와 학생들에게

보여주고 학생들은 그러한 결과물과 자신의

인식지도를 비교하며 보다 발전된 형태의 결과물을

상상할 수 있다. 과제로는 자신의 인식지도를 보다

발전시키는 동시에 그 인식지도의 근거 데이터를

보다 세밀하게 정리하여 이 표현물이 특정

상대에게 객관적 정보로 전달될 수 있도록 한다.


지난 시간 과제인 인식지도에 보다 세밀한

백테이터를 정리하는 과제를 크리틱한다. 과제는

데이터와 인식지도가 조화롭게 녹아있는 완성된

버전의 첫 번째 디지털 맵핑 초벌을 작성하는

일이다.


지난 시간 과제인 디지털 맵핑 첫 번째 작업에

대해 크리틱한다. 이때, 디스플레이 디자인 수업을

통해 발전시킨 제품에 대한 리서치 내용을 함께

고려하여 어느 특정한 상업 공간을 자신의 연출

대상 공간으로 선정한다. 그 선정의 이유에는

도시적 맥락과 제품의 이해가 모두 담겨있어야

한다.


지난 시간에 발표한 디지털 맵핑과 선정 공간을

수정 및 보완하여 가져와 발표한다. 그리고 교수와

함께 최종 연출 공간을 결정한다. 그리고 그 공간의

연출방식에 대하여 함께 논의한다. 과제는 그

연출의 실제 모습을 드로잉이나 모형 등을 통해

표현하는 것이다.

평가


배점






과제 목표

1 도시의 맥락과 제품의 이해를 바탕으로 공간

연출의 테크닉을 숙달

2 공간 디스플레이의 고정 관념에서 벗어나 그

확장된 개념을 이해

과제 방향

당수의 디자인이 그 아이디어를 그 디자인 대상의

주변이나 환경에서 가져왔다고 주장한다. 하지만

대부분은 분석과 결과의 불일치하고, 때로는 전혀 관계가

없기도 하다. 반대로 어떤 공간의 아이디어가 그 공간을

채우는 어떤 대상에서 시작되기도 한다. 하지만 이 역시

대부분 형상적인 반복과 같은 1차적 수준의 관계 맺기에

지나지 않는다. 공간을 구성하고 연출하는 아이디어가

어디에서 출발을 하든 그 개연성의 끈을 놓치 않는 것이

중요하다. 일관될 수 없는 분석과 개념정리의 반복 속에서

솔직하고 그렇기에 의미 있는 소중한 아이디어가 도출될

수 있다는 믿음을 갖는 것이 본 과제의 최종 목표이다.

공간 디스플레이는 예쁘게 꾸미는 목적이 아니다.

아름다움은 목적보다는 기본에 가깝고 그 아름다움의

출발과 끝이 일관되게 논리적이어야 한다. 순간의

화려함을 위해 소진되는 공간의 연출이 아닌 그 이상의

가치를 학생 스스로 탐구해보는 단계이다.

과제 준비물



2 모형 제작 도구 및 재료

참고문헌




소개

과제 진행

11주 과제_02 상세 설명 / 공간의 연출-1

두 가지 과제 중 두 번째인 ‘공간의 연출’에 대한

과제 지시서를 나누어주고 과제의 의의와 구체적인

방식을 세부적으로 설명한다. 또한 선정한 연출

대상 공간이 어떻게 도시적 매락 안에 존재할 수

있고, 어떻게 제품의 정체성과 결부될 수 있는지

확인하는 시간을 갖는다.

12주 공간의 연출-2

공간의 연출 두 번째는 디스플레이 디자인과

공동 크리틱을 진행하며 이 크리틱은 이틀 연속

이루어진다. 따라서 일주일에 두 번의 크리틱이

진행되는 셈이고 그런 과정에서 보다 밀도있게

공간 연출의 테크닉을 숙달할 수 있다.

13주 공간의 연출-3

최종 공동 크리틱 주간이며, 이때의 크리틱 내용을

바탕으로 2주간 최종 모형 및 드로잉 프레젠테이션

제작을 진행한다.

14주 과제전 준비 및 설치

과제전 전시장을 조성하고 과제물을 설치한다.

필요에 따라서 부수적인 전시를 위한 제작 및

디자인 작업을 진행할 수 있다. 그리고 설치 이후

최종 보완을 위한 수업이 진행되며 마지막 한주간

그 최종 보완을 거치고 나서 평가가 진행된다.

15주 Final Presentation

최종 설치 및 발표

평가


배점






[2] 공간의 연출

동양대학교



정이삭

[email protected]


디스플레이디자인


교과목 개요

실내 공간 디스플레이에 관한 수업이다. 디스플레이

디자인은 소비자에게 상품을 선전하고 혹은 판매할

목적으로 매장의 공간을 효과적이고 미적으로 상품을

진열하기 위한 디자인 계획을 말한다. 디자인 컨셉 및

제품에 따라 조명, 색채, 가구 마감재를 이용하여 디자인

컨셉을 실내공간에 조화롭게 연출하는 중요한 과정이다.

본 강의는 상업공간에서 자신이 표현하고자 하는

디자인의 컨셉 및 브랜드의 제품을 가시화하여 조화롭고

개성있는 실내공간 디스플레이 디자인을 하는 것을

목표로 한다. 실내 공간 디스플레이 디자인 계획과 컨셉,

실내공간에서 인간행태 리서치, 색채, 조명 그리고 재료

등을 활용한 실내 공간 디스플레이 디자인 계획에 대한

실습을 병행한다. 디스플레이 디자인의 기본적인 지식을

습득하고 디자인 능력을 직접 활용할 수 있도록 이론과

실습을 함께 진행한다.

교육 내용

1 컨셉과 공간계획, 인간행태에 관한 이론적인

개념을 학습.

2 컨셉의 이해와 색채, 조명, 소품과 재료의 활용을

학습.

3 스케치 및 실내 디스플레이 공간 프로젝트를

통하여 컨셉에 대해 이해하고 머릿속에 있는

생각을 표현.

4 소품, 색채, 조명, 재료 표현을 바탕으로 상업공간

디스플레이 디자인(Project 1)을 계획.

과제

[1] 디스플레이 공간 리서치 (5주)

[2] 디스플레이 공간 디자인 (4주)

디스플레이디자인 동양대학교



전수경

[email protected]


과제 목표

1 컨셉에 대한 이해와 컨셉 리서치 방법 분석

2 상업공간의 디스플레이의 이해를 통한

실내공간요소 분석

과제 방향

디스플레이 공간계획에 필요한 리서치를 진행하는

훈련이다. 디자인 프로세스에서 디자인 방향을 정하는

단계를 기획 단계라 하고 목적과 개념을 정리하고

디자인을 방향을 제시하는 것을 컨셉 이라고 한다.

공간디자인의 컨셉을 정하기 위해서는 계획하고자

하는 공간, 사용자 등의 리서치 자료를 토대로 디자인

방향을 설정해야 한다. 본 수업은 디스플레이 매장이라는

상업공간의 실내 공간 표현을 위한 수업이다. 이를 위해

리서치를 진행하고 자료를 분석하는 단계가 필요하다.

본 과제는 컨셉 설정을 위한 리서치 단계로 상업공간 중

특정 브랜드 또는 하나의 아이템을 정한 후 이에 대해

분석을 진행하는 것을 목표로 한다. 먼저, 다른 브랜드의

아이템의 디스플레이 매장의 사례조사를 통하여 매장

디자인 컨셉과 디스플레이 계획, 색채, 재료, 조명의

표현방법을 분석한다. 다음으로, 디자인하고자 하는

대상지의 실내공간 실측을 진행하고 디스플레이 공간을

계획하고자 하는 공간 프로그램의 면적 및 프로그램 분석,

사용자 분석, 그리고 상업공간 실내계획규범을 조사한다.

— 브랜드 분석, 아이템의 특징 분석

— 사례조사를 통한 디스플레이 매장의 컨셉 특징

분석

— 공간 계획적 특징 분석

— 색채, 재료, 조명 분석

과제 준비물

1 슬라이드 또는 영상, 이미지 설명 자료, 발표 노트

요약

참고문헌

1 지정된 주 교재 및 참고도서 없으며 중앙도서관,

서점, 인터넷 자료 참고

2 수업시간에 개인별 선호 브랜드 및 아이템 소개

과제 진행

5주 학생 발표 1 (제품 선정 및 리서치)

관심있는 제품 및 주제를 정하고 선정 이유를

발표한다. 제품에 관한 내용을 간단히 설명한다.

중복되는 제품을 묶어서 소그룹으로 선정한 후

발표를 진행한다. 선정한 주제 및 제품에 대한

조사를 바탕으로 발표와 토론 수업을 통하여

아이디어를 확장하고 보다 분석적인 리서치 방법을

지도한다. 발표 후 소그룹 별로 제품에 관한 리서치

내용을 토론하여 다양한 시각에서 제품을 이해할

수 있도록 지도한다.

6주 학생 발표 2 (디스플레이 매장 사례조사)

제품 별 디스플레이 매장 사례조사를 진행한다. 각

소 그룹별 3-4개의 사례를 선정하여 사례분석을

실시한다. 사용자 분석, 컨셉, 마감 계획 및 색채

계획 등의 분석을 통하여 현재 매장 내 제품의

디스플레이 방법 및 공간계획을 이해한다. 실제

사례를 비교하며 컨셉과 공간디자인의 표현에

대한 이해와 디스플레이 매장 (과제 02)의 디자인

방향과 목표가 좀 더 명확해 질 수 있게 지도한다.

7주 학생 발표 3 (실내 사용자 행태 조사 및 분석)

제품 별 디스플레이 매장의 실내 사용자 행태를

조사한다. 컨셉을 도출하기 위한 과정 중의 한

단계로 사용자 조사를 한다. 사용자 조사를 통하여

컨셉을 분석적, 논리적으로 도출하는 방법을

이해하도록 지도한다.

8주 학생 발표 4 (컨셉 및 레이아웃)

7주차에서 9주차까지 분석한 내용을 토대로

디스플레이 매장 디자인의 컨셉을 설정한다.

컨셉을 도출하는 과정에서 아이템에 관한 리서치,

사례조사, 그리고 사용자 조사를 종합하여 컨셉을

설정하도록 지도한다.

9주 학생 발표 5 (레이아웃)

컨셉을 설정한 후 매장에 적용한 실내 레이아웃을

한다. 레이아웃은 프로그램, 동선, 면적 등을

고려하여 설정하도록 지도한다. 선정된 건물을

실측하고 CAD 도면을 작성하는 과제를 제시한다.

10주 주차: 학생 발표 6 (레이아웃)

실측한 건물의 변경 전 평면도, 입면도, 천정도에


[1] 디스플레이 공간 리서치

동양대학교



전수경

[email protected]


새로운 매장 디자인의 레이아웃을 적용한다.

새로운 디자인에 맞는 변경 후 평면도, 입면도,

천정도의 간략 스케치 및 레이아웃을 한다.

평가

— 디스플레이디자인 교과목 평가 총 100점 중 30점

배점


— 자료의 충실성: 5점

— 해석의 독창성 및 논리성: 10점

— 발표 방식 및 호소력: 5점


과제 목표

1 디스플레이 디자인의 실내표현방법 이해

2 컨셉, 스타일의 실내 표현 훈련

과제 방향

과제 [1] 의 리서치 내용을 토대로 자신이 표현하고자 하는

디자인 컨셉을 시각화하여 조화롭고 개성있는 시각적

표현을 하는 것을 목표로 한다. 실내공간 디자인 계획에서

자신의 아이디어를 3차원의 공간을 계획하기 위한

도면과 투시도, 모형을 제작하는 단계이다. 상업공간의

디스플레이 매장의 디자인 방향과 목표를 설정하기 위한

리서치를 바탕으로 전체 공간 컨셉 이미지 및 디스플레이

내용, 색채계획, 재료샘플, 조명계획 등을 하는 과정이다.

본 과제를 통해 실내 공간디자인 시 기본적으로 거쳐야

하는 디자인 기획, 설계 그리고 프리젠테이션에 대한

과정과 그 내용을 숙지할 수 있도록 한다.

— 매장 변경 전 CAD 실측 도면 작성

— 매장 변경 후 CAD 도면 작성 및 컬러링

— Physical Model 제작

— SPEC 리스트 제작

과제 준비물

1 아이디어 스케치를 표현할 수 있는 온갖 도구 및

물건 (각종 모형재료 및 필기도구 등)

참고문헌



수업시간에 개인별 선호 브랜드 및 아이템 소개

2 수업 시간에 개인별 참고 작품 또는 작가 소개

과제 진행

11주 선정공간에서의 연출 (공동 크리틱)

기존 매장을 실측을 한 후 평면도, 입면도,

천정도를 완성한다. 실측을 통하여 실제 공간의

현실 치수 및 각 공간 요소별 마감에 대한 이해를

할 수 있도록 지도한다. 실내공간을 실측한

내용을 CAD 도면으로 정리한다. 실측한 도면에

과제_01의 내용을 바탕으로 선정된 컨셉을

실측한 도면에 표현한다. 개별 크리틱에서 도출된

아이디어를 삼차원으로 발전 할 수 있게 지도한다.


발전된 컨셉을 평면도, 입면도, 천정도로 구체화

하는 작업을 진행한다. 도면으로 아이디어를

표현하는 방법을 이해한 후 컨셉에 맞는 디자인을

정리한다. 컨셉에 대한 분석적이고 해석적인

방식의 표현을 할 수 있도록 지도하는 것이

필요하며 그러한 방식의 디자인이나 예술작품의

사례를 알려준다. 또한, 컨셉에 맞는 가구, 조명,

색채, 마감계획을 진행한다. 현실적으로 공사가

가능한 금액 한도 내에서 가구의 가격, 조명의

가격, 그리고 마감재의 가격 등을 고려하여

공간계획을 할 수 있도록 지도한다.


디자인 및 마감재, 색채 계획 후 CAD 도면을

작성하고 가구, 조명 그리고 마감재의 SPEC 을

정리한다. 각 프로젝트의 Physical Model 작업을

진행한다. 개별 크리틱을 진행하면서 physical

model로 표현한 사례를 보여주고 이해를 돕는다.

평가

— 디스플레이 디자인 교과목 평가 총 100점 중 30점

배점






[2] 디스플레이 매장 디자인

동양대학교



전수경

[email protected]


디지털디자인1


교과목 개요

디지털 프로그램 수업 중의 (3-YEAR, 4-STEP / 컴퓨터

그래픽스 – 디지털 디자인 1 – 디지털 디자인 2 – 디지털

지오메트리) 중 두번째 단계이다. 공간디자인에서

자신의 아이디어를 표현하는 방법은 스케치, 모델,

도면 또는 영상 등 다양한 방법으로 가능하다. 평면도,

입면도, 천정도 등의 도면과 투시도는 공간디자인을

표현하는 방법 중의 하나이고 CAD, Sketch up의 디지털

프로그램은 도면과 투시도의 이미지를 표현하기 위해

사용하는 디지털 프로그램으로 공간디자인의 표현을

위한 도구이다. 본 교육은 기초 도면의 이해를 바탕으로

CAD도면을 작성하고 Sketch up 프로그램을 사용하여

3차원 표현을 익혀 공간디자인에서 디지털 식 ‘표현’의

방법을 학습하는 것을 목적으로 한다.

교육 내용

1 실내공간 디자인 조닝과 도면에 사용되는 CAD

프로그램을 익힌다.

2 디자인 프리젠테이션의 투시도 및 삼차원 표현에

사용되는 Sketch up 프로그램을 익힌다.

3 개별 스튜디오 프로젝트에 대한 CAD, Sketch up

프로그램을 사용하여 도면과 투시도를 정리하고

과제전을 준비한다.

과제

[1] 바이센호프 주거단지 (Weissenhofsiedlung) 4개

건물 디지털 도면 작성 (3주)

[2] 바이센호프 주거단지 (Weissenhofsiedlung) 4개

건물 Sketch up 모델링 완성 (4주)

디지털디자인1 동양대학교



전수경

[email protected]


과제 목표

1 평면도, 입면도, 단면도의 개념과 도면기호를

익히는 훈련

2 CAD 프로그램의 명령어를 익혀 디지털 도면으로

표현하는 훈련

과제 방향

도면은 공간디자인 아이디어를 클라이언트, 시공자,

다른 디자이너와 커뮤니케이션을 하기 위한 수단이며

약속된 도면 기호로 표현된다. 디지털 디자인1 과제

[1]은 단순히 CAD 프로그램의 명령어를 익히는 수업이

아니다. 본 수업은 디자이너가 표현하고 싶은 아이디어를

약속된 도면 기호로 표현을 하는 훈련을 하고 이를

CAD프로그램을 사용하여 디지털 도면으로 표현하는

훈련을 위한 과제이다. 이를 위해 먼저, 평면도, 입면도,

단면도의 개념을 이해하고 도면을 읽는 법을 익힌다.

다음으로 도면을 표현하기 위한 약속된 기호를 익히고

CAD 프로그램을 사용하여 도면을 완성한다.

— 평면도, 입면도, 단면도 이해

— 도면 작성을 위한 CAD 명령어 이해하고

도면그리기

1) 평면도 그리기

2) 입면도 그리기

3) 단면도 그리기

— 도면 출력을 위한 명령어 이해하고 도면 출력하기

과제 준비물

1 지정된 과제 준비물이 없으며 개별 PC에서 CAD

프로그램 사용

참고문헌



과제 진행

5주 바이센호프 주거단지 4개 건물 CAD 도면 작성

바이센호프 주거단지 참고문헌과 이미지를

참고하여 평면도 작성한다. 먼저 도면 작성의

기본 명령어를 익힌다. 다음으로 평면도를 그리기

위해 필요한 도면 기호를 익힌다. 마지막으로

도면 기호를 CAD 프로그램의 명령어를 사용하여

평면도를 그린다.



참고하여 입면도 작성한다. 먼저 도면 작성의

기본 명령어를 익힌다. 다음으로 입면도를 그리기



입면도를 그린다.



참고하여 단면도 작성한다. 먼저 도면 작성의

기본 명령어를 익힌다. 다음으로 단면도를 그리기



단면도를 그린다.

평가

— 디지털디자인1 교과목 평가 총 100점 중 20점 배점



— 해석의 독창성 및 논리성: 10점

— 발표 방식 및 호소력: 5점

디지털디자인1

[1] 바이센호프 주거단지

(Weissenhofsiedlung) 4개 건물

CAD 도면 작성

동양대학교



전수경

[email protected]


과제 목표

1 모델링을 하기 위한 공간 요소를 익힌다.

2 Sketch up 프로그램의 명령어를 익혀 실내공간을

디지털 모델링으로 표현하는 훈련

과제 방향

모델링은 공간디자인 아이디어를 클라이언트, 시공자,

다른 디자이너와 커뮤니케이션을 하기 위한 수단이며

공간디자인 요소를 사용하여 삼차원이 공간이미지로

표현된다. 디지털 디자인1 과제 [2]는 단순히 Sketch up

프로그램의 명령어를 익히는 수업이 아니다. 본 수업은

디자이너가 표현하고 싶은 아이디어를 실내공간디자인

요소로 표현 하고 이를 Sketch up프로그램을 사용하여

디지털 모델링으로 나타내기 위한 과제이다. 이를 위해

먼저 도면을 해석하고 실내공간의 재질, 조명, 색채를

분석한 후 이를 삼차원의 공간 이미지로 표현한다.

— 도면 해석

— 모델링을 위한 Sketch up 명령어 이해하고 모델링

하기

— 재질과 조명 그리고 렌더링하여 이미지 완성하기

과제 준비물

1 지정된 과제 준비물이 없으며 개별 PC에서 CAD

프로그램 사용

참고문헌



과제 진행

11주 바이센호프 주거단지 4개 건물 Sketch up 모델링

완성-1

바이센호프 주거단지 도면을 분석한 후 이해한다.

Sketch up 명령어인 Toolbar, Drawing Tool

에 있는 명령어를 사용하여 건축 벽체 및 바닥

모델링을 진행한다. 수업에서 다루었던 명령어를

프로젝트를 진행하여 발전시키는 시간으로

삼는다. 개별 크리틱을 진행하여 프로젝트 마다

독특한 모델링에 관한 내용을 보충하는 시간으로

삼는다.


완성-2

개인별로 진행한 프로젝트의 모델링을 Edit

Toolbar, Section Toolbars 의 Sketch up

명령어를 사용하여 세부 모델링을 완성한다.

실내 모델링, 계단 난간, 문 프레임 등 세부 실내

공간디자인 요소를 모델링하여 발전시키는

시간으로 삼는다.


완성-3

실내 재질과 컬러 표현을 Sketch up 의 모델링에

표현하는 작업을 진행한다. 재질 맵핑, Google

Toolbar를 사용하여 모델링 된 아이템 불러오기

등 실내공간의 재료, 색채 그리고 가구를 표현한다.

실내 마감 재질의 스케일, 텍스쳐를 관찰하는

힘을 기르고 삼차원 상의 이미지로 표현하는 힘을

기르도록 한다.

평가

— 디지털 디자인 1 교과목 평가 총 100점 중 30점

배점



— 자료 표현의 정확성: 10점

디지털디자인1

[2] 바이센호프 주거단지

(Weissenhofsiedlung) 4개 건물

Sketch up

동양대학교



전수경

[email protected]


리빙디자인 전공

제품디자인스튜디오1제품디자인 방법론3D 모델링


제품디자인스튜디오1


교과목 개요

제품 디자인의 입문 과정으로서 새로운 제품의 아이디어

창출로부터 최종 결과물을 완성해가는 일련의 과정을

경험하며 디자인의 문제해결 과정을 습득한다.

(제품디자인기초 수업을 선수 과목으로 한다.)

교육 내용

일상생활의 제품과 환경을 관찰하고 발견한 문제를

해결하는 제품디자인의 과정을 학습한다.

1 Discover 현재 환경을 관찰하고 문제를 발견한다

2 Solve 문제를 공감하고 해결안을 구체적으로

제시한다

3 Make 해결안을 제작하고 검증한다.

과제

[1] 관찰과 발견 (3주)

[2] 발상과 구체화 (4주)

[3] 제작과 검증 (5주)

제품디자인스튜디오1 동양대학교



강명지

[email protected]


과제 목표

현재 환경을 관찰하고 문제를 발견하는 훈련과정으로

개인작업으로 진행된다.

과제 방향

1 Discover 현재 환경을 관찰하고 문제를 발견하기

— 일상을 관찰하고 개선이 필요한 문제점을

발견한다.

— 발견된 문제점과 연관된 세부 요소를 파악하고

분석한다.

— 문제 해결에 중요한 세부 요소를 정의한다.

참고문헌

1 «기초 디자인 교과서», 한국디자인학회,

안그라픽스

2 «기초조형 Producing», 문찬 외, 안그라픽스

3 «좋아보이는 것들의 비밀: 제품디자인», 박영우,

길벗

4 «좋아보이는 것들의 비밀: Good Design»,

최경원, 길벗

5 «넨도의 문제해결연구소», 사토 오오키, 미디어샘

과제 진행

하루와 한주의 사진일기(Life-logging photo

diary)를 통하여 일상의 개선 필요점을 발견해

본다.

1주 관찰하고기록하기

— 하루일기: 1일을 1시간 간격으로 기록한다.

각 시각의 현상을 본인의 관점으로 촬영한다.

— 한주일기: 7일의 일상을 본인의 기준에 따라

사진으로 기록한다.

— 2개 이상의 기준에 따르는 사진을 정리해 본다.

기준은 팀과제의 주제와 연관된 것으로 한다.

— 수업시작 전까지 eClass에 압축파일(zip 또는

알집)을 업로드한다. (파일명은 1일과 7일로 정리)

2주 발견하고 분석하기

— 동두천의 일상을 개선하고자 하는 관심 주제를

선정한다.

— 팀과제 주제와 관련하여 개선해야 할 문제점을

발견해 본다.

— 주제의 예시는 다음과 같다.

교통/이동 (지하철, 버스, 도보, 자동차 등)

식생활 (편의점, 학생식당, 학교외부 식당,

배달음식 등)

주거 (기숙사, 원룸, 주택, 빌라, 아파트 등)

쇼핑 (편의점, 다이소, GS마트, 롯데마트,

중앙시장 등)

교육 (동양대, 고등학교, 중학교, 초등학교,

유치원, 어린이집 등)

건강 및 레저 (유/무료 체육시설, 병원 등)

위생 (쓰레기처리, 상하수도 등)

관광 (소요산, 관광특화지구 등)

제조 (산업단지, 공장 등)

— 동두천 시민(거주자) 또는 경유자로서 발견된

문제점과 관련된 (기준)요소들을 상세히 나열한다.

— 세부 (기준)요소들 간의 연관 관계 및 우선 순위를

다이어그램화 한다.

— 문제 해결에 중요한 세부 (기준)요소를 정의한다.

3주 정리하고 공유하기

— 발견하고 분석한 내용을 정리하여 발표한다.

— 팀과제의 시작점을 공유한다.

평가 내용

— 제품디자인스튜디오1 평가 총 100점 중 20점 배점

— 현재 환경을 관찰하여 주요 문제점을 잘 발견해

내는가: 15점

— 문제 해결에 중요한 요소를 분석해 낼 수 있는가:

5점



2017년 봄학기

[1] 관찰과 발견 강명지

[email protected]


과제 목표

문제를 공감하여 해결안을 발상하고 구체적 결과물로

가시화하는 훈련 과정으로 팀 과제로 진행된다.

과제 방향

2 Solve 문제를 공감하고 해결안을 구체화하기

— 다양한 문제 해결안을 구체적으로 제시한다.

— 우선순위가 높은 해결안을 제품 시스템으로

제안한다.

— 제품의 컨셉을 스케치와 프로토타입으로

구현한다.

참고문헌


안그라픽스



길벗


최경원, 길벗


과제 진행

동두천 일상의 개선 필요점을 발견하여 해결안을

제품디자인으로 구체화한다.

1주 아이디어 발상하기

— 2~3인이 한 팀을 이루어 1~2개의 주제를 정한다

— 팀구성은 개인과제 주제 선정시에 염두에 두고

진행한다.

— 주제별로 동두천의 일상에서 발견하고 분석한 전체

팀원의 과제 [1] 결과물을 종합한다.

— 브레인스토밍을 활용하여 문제 해결안의

아이디어를 발상한다.

— 우선순위가 높은 해결안을 2가지 이상 선정하고

공유한다.

2주 디자인 컨셉 제안하기

— 결정된 해결안을 대표하는 제품 시스템을

제안한다.

— 제품의 디자인 컨셉과 아이디어 스케치를 진행한다

3주 프로토타입 만들기

— 디자인 컨셉의 형태, 소재, 색상 등을 고려하여

시각적, 물리적, 공간적 프로토타입으로 구현한다.

4주 정리하고 공유하기

— 팀과제의 결과물을 리포트로 정리하고 발표한다.

— 최종리포트를 eClass 과제물 게시판에 수업시작

전 업로드한다.

평가

— 제품디자인 스튜디오 평가 총 100점 중 30점 배점

— 문제 해결안을 다양한 방향으로 성실히

탐색하는가: 5점

— 문제 해결안을 구체적으로 정리해 낼 수 있는가:

10점

— 구체화된 해결안을 프로토타입으로 잘 구현할 수

있는가: 10점

— 프로토타입을 충실히 검증했는가: 5점



2017년 봄학기

[2] 발상과 구체화 강명지

[email protected]


과제 목표

해결안을 실체화하여 제작하고 사용환경을 검증하는 훈련

과정으로, 개인과제로 진행된다.

과제 방향

3 Make 해결안을 제작하고 검증하기

— 결정된 해결안을 빛을 활용한 제품 프로토타입으로

구현한다.

— 제품의 사용환경을 시뮬레이션하고 검증한다.

참고문헌


안그라픽스



길벗


최경원, 길벗


과제 진행

팀과제의 해결안 아이디어 가운데, 빛을 활용할 수

있는 방안을 조명 제품으로 디자인하고 제작물을

검증한다.

1주 문제점을 해결할 수 있는 빛을 활용한 제품 디자인

컨셉을 제안한다. 사용할 소재와 형태를 탐색하여

아이디어 스케치를 진행한다.

2주 2가지 이상의 방향으로 프로토타입을 만들어

탐색한다.

3주 실제 동작 가능한 조명 제품을 제작하여 완성한다.

4주 제품의 사용환경을 시뮬레이션하여 검증하고

개선한다.

5주 완성된 최종 결과물을 발표한다.

평가 내용

— 제품디자인 스투디오 평가 총 100점 중 30점 배점

문제해결에 중요한 제품 디자인 컨셉을 정의할 수

있는가: 10점

— 디자인 컨셉에 부합하는 형태와 소재를 사용할 수

있는가: 5점

— 프로토타입 제작과 사용환경 검증을 성실히

진행하는가: 5점

— 최종 조명 제품의 완성도는 충분한가: 10점



2017년 봄학기

[3] 제작과 검증 강명지

[email protected]


제품디자인 방법론


교과목 개요

디자인 문제 분석, 아이디어 창출, 데이터 수집과 활용,

문제 해결 및 의사 결정에 관한 다양한 제품디자인의

프로세스와 방법론을 습득한다.

교육 내용

제품디자인 스튜디오 수업과 연계하여 시장환경,

사용자, 기술, 트렌드 조사 분석을 실시하고, 제품디자인

프로세스의 학습 및 결과물의 완성도 향상을 돕는다.

1 시장환경 조사 방법의 학습

2 사용자 조사 방법의 학습

3 기술/디자인 트렌드 조사 방법의 학습

과제

[1] 시장환경 조사분석 (4주)

[2] 사용자 조사분석 (4주)

[3] 기술/트렌드 조사분석 (2주)

제품디자인 방법론 동양대학교



강명지

[email protected]


과제 목표

시장환경 조사분석과 전략수립 방법을 학습하고

연습한다.

과제 방향

조사 방법에 따라 개인과제로 조사한 결과를 팀별로

공유하고 심화 연습을 실시한다.

— 혁신 및 시장환경 분석의 개념 학습

— 거시적/미시적 시장환경의 이해 및 분석

— 전략방향의 수립 방법을 학습하고 실습

참고문헌

1 «디자인 방법론 불변의 법칙 100가지, Universal

Methods of Design», 벨라 마틴, 브루스 해닝턴,

고려문화사

과제 진행

1주 시장환경 조사 방법 연습 (개인과제)

— 혁신 및 시장환경 분석의 개념에 대해 학습한다.

거시적 시장환경 분석 방법인 PEST 분석에 대해

학습한다.

— 제품디자인스튜디오 수업의 팀별 주제와 연계하여

3~4인이 한 팀을 구성한다.

— 팀별 주제에 관한 최근 5년간의 정치, 경제, 사회,

기술 분야의 주요 이슈를 개인별로 1분야씩 맡아

조사한다.

2주 시장환경 조사 분석 1 (팀과제)

— PEST분야별 개인과제 결과물을 팀내 공유하고,

핵심 이슈를 5개씩 선정한다.

— 이슈의 현재 영향도를 분석하여 11점 만점으로

점수화하고 우선순위를 파악한다.

3주 시장환경 조사 분석 2 (팀과제)

— 주제별 이슈의 시사점을 키워드로 요약한다.

— 팀(기업/정부)의 대응방안 및 시장 진입시 전략

방향을 정의한다.

4주 전략수립 방법 연습 (팀과제)

— 전략수립의 개념 및 방법을 학습한다.

— SWOT 분석의 개념과 방법을 학습한다.

— PEST분석 결과와 연계하여 사업에 영향을 주는

내부/외부요인을 4개씩 정리한다.

— 팀(기업/정부)의 전략방향 아이디어를 영역별

4개씩 도출하고 전략 방향을 정의한다.

평가 내용

— 제품디자인 방법론 평가 총 100점 중 30점

— 배점과제의 목표 및 조사 방법을 잘 학습했는가:

10점

— 부여된 과제를 성실하게 준비하고 수행했는가: 5점

— 조사 결과를 팀원들과 충실히 공유하고 분석해

냈는가: 5점



2017년 봄학기

[1] 시장환경 조사분석 강명지

[email protected]


과제 목표

사용자의 개념과 사용자 조사분석 방법을 학습하고

연습한다.

과제 방향

1 조사 방법에 따라 개인과제로 조사한 결과를

팀별로 공유하고 심화 연습을 실시한다.

— 혁신 및 시장환경 분석의 개념 학습

— 거시적/미시적 시장환경의 이해 및 분석

— 전략방향의 수립 방법을 학습하고 실습

과제 방향

핵심 사용자 정의 및 사용자 조사 설계 과정을 개인과제로

학습하고, 팀별로 조사 수행 및 분석 연습을 실시한다.

— 사용자 및 타겟고객의 이해

— 조사 기획/설계 및 조사 대상 리크루팅

— 조사 실행 및 기록

— 조사 결과 정리 및 분석

참고문헌

1 «디자인 방법론 불변의 법칙 100가지, Universal

Methods of Design», 벨라 마틴, 브루스 해닝턴,

고려문화사

2 «IDEO 인간중심 디자인툴킷», IDEO.org 지음,

에딧더월드

과제 진행

1주 사용자 조사 기획/설계 연습 (개인과제)

— 사용자의 개념을 이해하고 다양한 사용자 조사

방법을 학습한다.

— 제품디자인스튜디오 수업의 과제 주제와 연계하여

대상 사용자 그룹을 정의한다.

— 사용자 조사 및 참여 계획을 수립한다.

— 제품디자인스튜디오 수업의 팀별 주제와 연계하여

3~4인이 한 팀을 구성한다.

— 팀별 주제에 관한 최근 5년간의 정치, 경제, 사회,

기술 분야의 주요 이슈를 개인별로 1분야씩 맡아

조사한다.

2주 사용자 조사 분석 1 (팀과제)

— 개인별 과제의 조사 기획/설계 결과를 팀내에서

공유한다.

— 팀별 주제에 가장 효과적인 조사 방법을 2개

선정한다.

— 조사 대상 사용자 유형을 정의한다.

— 사용자 조사 계획을 구체화하고 조사를 실시한다.

3주 사용자 조사 분석 2 (팀과제)

— 2개 방법의 조사를 실시하고 기록한다.

— 조사 결과를 정리하고 분석한다.

4주 정리하고 공유하기 (팀과제)

— 팀과제의 결과물을 리포트로 정리하고 발표한다.

평가 내용

— 제품디자인 방법론 평가 총 100점 중 30점 배점

— 과제의 목표 및 조사 방법을 잘 학습했는가: 10점

— 부여된 과제를 성실하게 준비하고 수행했는가:

10점

— 조사 결과를 팀원들과 충실히 공유하고 분석해

냈는가: 10점



2017년 봄학기

[2] 사용자 조사분석 강명지

[email protected]


과제 목표

연관 기술과 디자인 트렌드 조사분석 방법을 학습하고

연습한다.

과제 방향

— 연관 기술 및 특허 조사

— 디자인 요소 및 연관 분야 트렌드 조사

과제 진행

1주 기술/디자인 트렌드 조사 연습

— 연관 기술 및 특허 조사 방법을 학습한다.

— 디자인 요소 및 연관 분야 조사 방법을 학습한다.

— 제품디자인스튜디오 수업의 개인과제 [2] 또는

팀과제와 연계하여 관심 주제에 관련한 개인별

조사를 진행한다.

2주 기술/디자인 트렌드 분석 연습

— 개인별 조사 결과를 바탕으로 분석을 진행한다.

— 결과물을 리포트로 정리하고 발표한다.

평가 내용

— 제품디자인 방법론 평가 총 100점 중 10점

— 과제의 목표 및 조사 방법을 잘 학습했는가: 5점

— 부여된 과제를 성실하게 준비하고 수행했는가: 5점



2017년 봄학기

[3] 기술/ 트렌드 조사분석 강명지

[email protected]


3D 모델링

1012017년 가을학기

교과목 개요

디자인 프로세스에 요구되는 기초적인 제도법을 습득하고

컴퓨터의 기본적인 원리에 대한 이해를 바탕으로 제품

디자인에 필수적인 3D 모델링, 디자인 애니메이션,

시뮬레이션 등의 실행 능력을 함양하고 관련 테크닉을

학습한다. CAD를 비롯한 기초적인 그래픽 툴 사용법을

익혀 다양한 시각적 표현 방법을 습득한다.

교육 내용

1 라이노 3D모델링 툴에 대한 이해와 학습 그리고 툴

활용의 숙련도 제고를 통하여 리빙디자인분야에서

디지털 조형 기술의 전문적이고 창의적인 활용

역량을 함양한다.

과제

[1] 라이노 3D모델링 툴을 활용한 기성 제품 모델링

(4주)

[2] 라이노 3D모델링 툴을 활용한 조명 디자인 (4주)

3D 모델링 동양대학교



김태완

[email protected]



기성 제품을 라이노 3D모델링 툴을 활용하여 정확하고

정밀하게 모델링해 봄으로써 툴 사용의 숙련도를

제고하고 디지털 3D모델링 툴을 활용한 창의적이고

혁신적인 제품 디자인과 설계 역량을 함양한다.

진행일정

1주 디지털 3D모델링 연습을 위한 기성 제품 선정

제품의 형태, 구조, 그리고 주요 부품들의 디자인

및 설계 역량을 강화하고, 라이노 3D모델링 툴

사용의 숙련도를 제고하기에 충분한 형태, 구조

그리고 부품으로 구성된 기성 제품을 선택한다.

1) 자신이 직접 형태, 구조, 그리고 부품 등의

분석(분해, 관찰, 분석)이 가능한 실물

제품을 선택한다.

2) 제품의 형태와 구조 그리고 부품 등의

구성이 디지털 3D모델링 툴 활용 역량

강화와 전문성 제고에 충분한 난의도의 제품

선정한다.

3) 자신의 취향이나 진로 등을 고려하여 관심과

흥미를 유발하는 제품을 선택한다.

ex) 책상 조명, 헤어드라이기, 선풍기,

진공청소기 등

2주 실물 제품의 특성 분석 및 모델링 계획 수립

라이노 3D모델링 툴의 특징에 대한 이해를

바탕으로 모델링하고자 하는 제품의 주요 기능과

형태, 구조 그리고 주요 부품들을 분석하고 특징을

파악한다. 그리고 분석 결과를 토대로 라이노

3D모델링 툴을 활용하여 제품의 디지털 모델링을

위한 계획을 수립한다.

1) 선택한 실물 제품을 외관 형태를 모델링하기

위해 면의 특성을 분석하고 치수를

측정한다.

2) 제품을 분해하며 내부 구조의 특징을

파악하고, 제품의 주요 기능을 토대로 여러

구성 부품들 중 중요부품 선별과 그것들의

형태, 크기, 위치 등의 특징들을 파악한다.

3) 제품 분석 결과를 토대로 디지털 3D

모델링을 위한 실행 계획을 수립한다.

3주 라이노 3D 모델링 툴을 활용한 제품 모델링

라이노 3D모델링 툴과 모델링 프로세스 그리고

명령어에 대한 이해를 바탕으로, 제품의 분석의

결과와 수립된 계획과 일정에 맞추어 제품을

디지털 3D모델링 한다.

4주 디지털 3D모델의 완성 및 크리틱

제품을 분석한 결과들과 수립된 모델링 계획 등의

기초 자료들, 그리고 완성된 디지털 3D모델과

모델링 과정의 시행착오 등을 정리한 자료들로

크리틱을 위한 발표 자료를 준비한다.



2017년 봄학기

[1] 라이노 3D모델링 툴을 활용한 기성 제품 모델링

김태완

[email protected]

1032017년 가을학기


라이노 3D모델링 툴을 활용하여 자신이 기획한 실내

조명을 디자인 및 설계해 봄으로써 제품 개발에 라이노

3D모델링 툴의 전문적이고 창의적으로 활용할 수 있는

역량을 체득한다.

진행일정

1주 문제발견(Discovery) & 문제정의(Define)

가 우리 생활에서 실내의 빛(조명)에 관한

문제를 찾는다.

1) 내 생활의 관찰, 다른 사람들의

스토리, 혹은 문헌자료(스토리, 기사,

논문 등)로부터 실내 빛(조명)에 문제

발견한다.

나 환경에 관한 문제의 원인(Insight)을

다각도로 검토하고 문제를 정의한다.

1) Why-Why 기법을 활용하여 니즈의

근본 원인들을 찾아내고,

2) POV(Point of View), 스토리텔링,

공감지도 등으로 문제를 정의한다.

2주 아이디어내기(Ideation) & 시제품

제작(Prototyping)

가 실내 조명 제품에 관한 창의적인

아이디어들을 도출한다.

1) 집단지성을 활용하여 개인별 문제에

대한 아이디어를 도출한다.

예) 브레인스토밍 (brainstorming),

SNS를 활용한 크라우드소싱

(crowsourcing) 활용

2) 발산(Divergency)과

수렴(Convercengy)의 과정을 거쳐

‘창의적인’ 아이디어를 도출한다.

나 실물 아이디어 모형 제작 및 라이노

3D 모델링

1) 도출된 아이디어를 최적의 재료와

제작 기술로 실물 모델을 제작한다.

2) 제작한 실물 모형을 토대로 라이노

3D모델링 툴을 활용하여 디지털

3D모델을 제작한다.

3) 디지털 3D모델로 3D프린팅 기술을

활용하여 시제품을 제작한다.

3주 실험(Testing) & 개선(Developing)

가 시제품(실체화된 아이디어)을 생활에서

직접 사용해 보고, 개선할 점들을 찾아낸다.

나 이때 가능한 많은 사람들로부터 시제품에

대한 구체적인 Feedback을 받도록

노력한다.

다 Ideation & Prototyping과 Testing/

Developing을 반복(Iteration)하며

시제품을 발전시킨다.

4주 최종 제품 디지털 3D모델링 및 3D프린팅

가 Prototyping & Test의

반복과정(Iteration)을 거쳐 최종 디지털

3D모델을 완성한다.

5주 디지털 3D모델의 완성 및 크리틱

제품의 기획 개발 단계의 자료들, 그리고 완성된

디지털 3D모델과 모델링 과정의 시행착오 등을

정리한 자료들로 ‘라이노 3D모델링 툴을 활용한

조명 디자인’의 평가를 위한 발표 자료를 준비한다.



2017년 봄학기

[2] 라이노 3D모델링 툴을 활용한 조명 디자인

김태완

[email protected]

동양대학교 디자인학부 과제북...

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