městská knihovna6/6–9/92012

Slepice v pekleDůležitými prvky gestických rozměrných maleb JakubaŠpaňhela (* 1976) jsou náhoda, pohyb a bezprostřednost. Dopráce na obrazech zapojuje své tělo, různé zdánlivě nema-lířské prostředky, košťata nebo válečky, barvy nechává sté-kat, přesahovat plátno. Suverénním způsobem zaznamenáváotisky reality. Často se inspiruje černobílými reprodukcemiči fotografiemi. Vytváří jakousi dvojnásobnou interpretaci.Pro Špaňhela příznačná sériovost je nejvíce patrná ze sou-boru „válečků“ opakujících stejné motivy.——— Prvotní podnět pro mladého studenta akademie zna-menal obraz Po mši v Předklášteří (1927) Oldřicha Blažíčka,nejznámějšího českého malíře chrámových prostor. Souborjím inspirovaných komorních interiérů odstartoval v roce2002 umělcovu tvorbu. Soustředěně se věnoval gotickým apředevším barokním kostelům, na nichž rozpracoval tvaro-vou redukci a odhmotnění prostorových forem. Temnévnitřní prostory prosvětluje zlatou barvou symbolizujícísvětlo, jehož působení výrazně rozvíjel na mnoha obrazech.Na tyto motivy navazovala rozsáhlá série „lustrů“ souvisejícís autorovou sběratelskou vášní pro starožitné předměty.——— Zlomovým okamžikem se pro Špaňhela stala expanzedo městské krajiny. Od námětů proslavených „benzinek“, při-pomínajících svou zjednodušenou podobou antické chrámy,přešel k další variantě pláten, která zachycují osamělé cestyv noci za deštivého počasí. Mezi námětem a divákem Špaň-hel nechává pomyslnou mlhu, jež rozostřuje konkrétní mo-tivy. Určitou distanci vnáší do obrazu nadsázkou, patrnourovněž z některých názvů. ——— Banky a jiné často téměř pohlednicové výjevy ty-pické pro metropole, k nimž má autor blízko (Praha, Berlín),představují stálou součást Špaňhelovy tvorby z posledníchlet. Jako protiváhu k nim průběžně volí ženské portréty a akty. Jedná se o živočišné podobizny, prudké smyslné zá-znamy. V současnosti pracuje na křehkých plátnech vychá-zejících z podnětů grafických listů Bohuslava Reynka. Jejichsevřeným dojmem přivádí diváka k hlubší sebereflexi.

Hens in HellThe key elements of the large-scale gestic paintings of JakubŠpaňhel (b. 1976) are randomness, movement, and immedi-acy. While painting, he engages in the process his body, aswell as various seemingly unpainterly devices, such asbrooms or rollers, letting paints drip and flow over the edgesof canvas. With utter assurance, he is able thus to recordimprints of reality. He often draws inspiration from black-and-white reproductions or photographs. What he achievesis a kind of double interpretation. The principle of seriality,characteristic for Špaňhel’s work, is most obvious in his col-lection of “paint rollers” repeating identical motives.——— A prime impulse came to the then young Academystudent in the form of the painting After the Mass in Před-klášteří (1927), by Oldřich Blažíček, the best-known Czechpainter of church interiors. Špaňhel embarked on his careerin 2002, with a series of intimately conceived pictures of in-teriors inspired by Blažíček. He then concentrated on paint-ing Gothic and, most notably, Baroque churches, producingworks in which he focused on the aspects of formal reduc-tion, and de-materialization of spatial forms. He brightened

up the dark church interiors with gold paint symbolizinglight whose effect he proceeded to elaborate with a gooddeal of emphasis in a large number of paintings. These mo-tives then gave way in his output to treatment in a large se-ries of paintings of the theme of “ceiling lights”, relating tothe artist’s passion for the collecting of antiques.——— A turning point in Špaňhel’s career was marked bythe expansion of his scope which eventually embraced thetheme of urban landscape. There, starting from the now fa-mous series of “petrol stations”, reminiscent in their pared-down forms of ancient temples, he progressed to a newvariant, producing canvases with depictions of lonely roadson rainy nights. Characteristically, Špaňhel leaves a curtainof hypothetical mist to hang between depicted subject andspectator, making any specific details appear indistinct andfuzzy. An additional degree of distance comes into his paint-ings with a touch of hyperbole, already apparent in the titlesof some.——— The themes of “banks”, along with other picture-postcard-type sceneries, typical of cities for which theartist has felt an affinity (Prague, Berlin), have become apermanent feature of Špaňhel’s work in recent years. Tocounterbalance these, he has continuously engaged inpainting female portraits and nudes, underpinning hismodels’ animal traits rendered in a violent flurry of sensualenergy. Jakub Špaňhel currently works on delicate paint-ings seminally inspired by the printmaking output of Bo-huslav Reynek. Their elaborate sense of compactnessinvites the spectator to deep introspection.

Jakub Špaňhel* 7. 11. 1976, Karviná

Vzdělání / Education1991–1995 –––– Střední uměleckoprůmyslová škola, Ostrava / The SecondarySchool of Visual Arts, Ostrava; 1995–1999 –––– Akademie výtvarných uměnív Praze, vizuální komunikace / Academy of Fine Arts in Prague, visual com-munication, Jiří David; 1999–2002 ––––Akademie výtvarných umění v Praze,intermediální tvorba / Academy of Fine Arts in Prague, intermedia studies,Milan Knížák

Kurátoři výstavy / Exhibition curators: Karel Srp, Sandra Baborovská Architektonické řešení / Architectural concept: Tomáš Svoboda

Grafická úprava / Graphic design: BelavenirRedakce textů / Text editor: Marta Nožková

Anglický překlad / English translation: Ivan VomáčkaInstalace a produkce / Installation and production: Diana Brabcová,

Radka Lhotáková, Kateřina Adamová, Petr Tlučhoř, Jan Pavelka, Marek Fryš, Petr Linhart, Jiří Stáhlík, Martin Krsek

Propagace / Public relations: Miroslav Koláček, Michaela Moučková, Alice Lenská, Lucie Haškovcová, Růžena Karlíková

Děkujeme Galerii Klatovy / Klenová a soukromým zapůjčitelům za spolupráci na výstavě. / The organizers wish to thank to

The Klatovy/Klenová Gallery and private collectors for their contribution in the preparation of this exhibition.

městská knihovna6/6–9/92012

jakub špaňhel: slepice v peklehens in hell

Foto

graf

ie /

Ph

oto

by ©

Tom

áš S

ouče

k, 2

012

Čer

nozl

atá,

200

2, a

kryl

, plá

tno,

200

x 16

0 cm

/ B

lack

-and

-Gol

d, 2

002,

acr

ylic

, can

vas,

200

x 16

0 cm

Stří

brný

hro

b, 2

002,

akr

yl, s

prej

, plá

tno,

220

x 16

0 cm

/ S

ilver

Gra

ve, 2

002,

acr

ylic

, spr

ay, c

anva

s, 2

20 x

160

cm

Dva

lust

ry, 2

006,

akr

yl, p

látn

o, 19

5 x

450

cm /

Tw

o C

eilin

g Li

ghts

, 200

6, a

cryl

ic, c

anva

s, 19

5 x

450

cm

Roz

mar

né lé

to, 2

005,

akr

yl, p

látn

o, 19

5 x

130

cm /

Cap

rici

ous

Sum

mer

, 200

5, a

cryl

ic, c

anva

s, 19

5 x

130

cm

Japo

nský

lust

r, 2

008,

akr

yl, p

látn

o, 3

00 x

190

cm /

Jap

anes

e C

eilin

g La

mp,

200

8, a

cryl

ic, c

anva

s, 3

00 x

190

cm

Kre

mat

oriu

m P

ardu

bice

, 200

3, a

kryl

, plá

tno,

225

x 3

05 c

m /

Par

dubi

ce C

rem

ator

ium

, 200

3, a

cryl

ic, c

anva

s, 2

25 x

305

cm

Had

na

sněh

u, 2

012,

akr

yl, p

látn

o, 19

0 x

130

cm /

Sna

ke o

n Sn

ow, 2

012,

acr

ylic

, can

vas,

190

x 13

0 cm

Slep

ice

v pe

kle,

200

6, a

kryl

, plá

tno,

40

x 55

cm