jazzhouse magasin #03

magasin#03/januar&februar2011��

JazzHouse & Tuborg

ønsker alle et godt nytår

indhold��

04 artist/in/residence

stefan pasborg

10jazzconnosieur

laustsonne

18diskotek jazzhouse

danse-gulvet '11

22information

brugjazzhouse

19på hat med herluf

tove ene-voldsen

20sideman/solopianist

søren kristiansen

08 senegal/new york

cissoko&goetze

12 jan/feb program

koncertoversigt

09 less is more

lyden påjazzhouse

16 diskotek jazzhouse

danse-gulvet '10

AnsvArshAvende jonathan fanøe → [email protected]

ChefredAktør erik tygesen → [email protected] Art direCtorlasse høgh → www.badxcs.net skribentererik tygesen, jean Von baden, lennart ginman, lisbeth maria hansen, stefan pasborg

foto erik l. underbjerg, jason idris alami, kirsten malone, lennart ginman, morten rygaard, youri lenquette

forsidefoto morten rygaard → www.mortenrygaard.com

skriftere-types → www.e-types..dk

Udgives Af jazzhouse, niels hemmingsens gade 10, 1153 københavn k → www.jazzhouse.dk

i sAmArbejde med mewe group → www.mewegroup.dkkolofon

artist/in/residence��side 4 jazzhouse prÆsenterer

Musikchef Lennart Ginman fortæller her om, hvorfor Stefan Pasborg er blevet udvalgt til ARTIST-IN-RESIDENCE 2011

efter at have eksperimenteret med en kuratorordning i 2010, som præsen-terede en mængde unikke jazzkon-certer sammensat af bl.a. pierre dørge, lotte anker, boris rabinowitsch m.fl., er vi på jazzhouse klar til at tage næste skridt og præsenterer stolt stefan pasborg som artist-in-residence 2011.

det betyder, at stefan pasborg i løbet af 2011 spiller en række koncerter, som både sætter fokus på artisten pasborg og hans spændende musik-alske univers, men også fokuserer på mulighederne i jazzhouse og udfordrer de gængse koncertrammer.

spændende koncertsamarbejdepublikum vil i løbet af 2011 bl.a. kunne opleve stefan pasborg spille grænsesøgende multijazz med det store ensemble electric odessa. eksperimenterende duetter med bl.a. carsten dahl og adskillige late-nights med udadvendt “stax-tribute hammond-soul” som binder koncert og natklub sammen. det er også aftalt at skabe en eller flere koncerter med den unikke færøske sangerinde eivør palsdottir.

klassiske toner eller tunge rock riffen anden af stefans ideer går ud på at skabe en klassisk aften. her vil han med håndplukkede musikere eksperimentere med at spille musik af klassiske komponister som stravinsky, rimskij-korsakov og per nørgård. koncerten har fået titlen “firebirds and other species”.

desuden kommer der en aften under overskriften “free moby dick-project” hvor stefan kaster sig ud i et heftigt mix af free/avantgarde og benhårde rock-riff med afsæt i nogle af sine yndlingsnumre fra rockens verden.

det hele udføres sammen med én bassist og to bariton-saxofonister i særklasse!

At udfordre koncertformenpasborg og jazzhouse vil desuden samarbejde aktivt bag kulisserne og inddrage f.eks uddannelsesinstitu-tioner, stamgÆsterne, politiken plus, rmc etc. i artist-in-residence 2011.

ydermere arbejder vi på, at der efter koncerterne arrangeres ”hæng-ud-events” i stueetagens herluf-scene. måske agerer dagens musikere plade-vendere, der vises film, diskuteres eller noget helt fjerde. dette vil øge energitilførselen og skabe flere originale koncerter, da vi på denne måde gør aktivt brug af hinandens netværk.

med dette samarbejde kan vi tilføre kon-certformen og vores danske jazzmiljø en masse god energi. Vi kan forbedre interessen for hinandens kunst, musikernes tilhørsforhold og generere større medejerskab af jazzhouse og ikke mindst være med til at forhøje livskvaliteten for den smallere jazz - mulighederne er mange.

hvorfor har jAzzhoUse valgt stefan Pasborg som Artist-in-residence 2011?stefan pasborg er valgt som artist-in-residence 2011 af flere grunde. først og fremmest fordi han er en af de mest fremtrædende trommeslagere, kapelmestre og igangsættere på den danske jazzscene igennem de sidste 10 år, og derudover er han en samtidig musiker, som arbejder stort set uden musik-alske fordomme.

han er interesseret i musikken og kunstens substans og ikke så meget i dens etiketter og attituder. derfor står

der en aura af respekt om pasborgs virke og derfor har han opnået stor kunstnerisk succes med flere af sine egne orkestre over store dele af verden.

pasborgs musikalske idéer har ofte ført ham i andre retninger end ind i kernen af den deciderede mainstream-jazz. pasborg har altid befundet sig i de mere ’’ekstreme’’ sider af jazzen – ude i grænselandet, hvor han ofte har hørt sætningen ’’er det nu også jazz?’’. når denne sætning falder, er man som kunstner ofte på rette vej.

men tag endelig ikke fejl af stefans dybe respekt for jazztraditionen, som han altid er klar til at udfordre og vid-ereføre ind i 2011. han bruger nemlig primært standard jazz-traditionen som afsæt frem for som kunstnerisk endestation.

tidligt bag trommernestefan pasborg startede med trom-merne allerede i en alder af tre år, da han fik sit første trommesæt. den glade giver var ikke mr. hvem-som-helst, men den danske trommeslager alex riel, som også blev pasborgs første underviser. i dag er forholdet mellem riel og pasborg stadig meget tæt. de optrådte sidst sammen i efteråret 2010 og det er næppe sidste gang disse to repræsentanter for hver sin tid, står sammen på scenen.

jazzen som åben rammekernen i stefans projekter er improvisation, kompromisløshed og grundighed, og ifølge stefan oplever han den samme musikalske intensitet lige meget om han spiller grooveorienteret musik med f.eks ibrahim electric eller helt fri improviseret musik. musikken skal blot indeholde en stærk glød – så er det lige meget om det er straight-ahead jazz på grænsen til det ’corny’,

punket, abstrakt og vildt, sensitivt og smukt eller grimt og utilpasset! jazzen er en åben ramme, som tilbyder de optimale rammer for den som tør kaste sig ud i improvisationens uud-forskede hav. det tør stefan. netop derfor bliver det et meget vidtspændende repertoire, som stefan pasborg vil tage fat på i løbet af 2011 på jazzhouse. her vil han bl.a. bruge kompositioner fra så forskellige kunstnere som f.eks: king crimson, igor stravinsky, per nørgaard, white stripes, wolfmother, booker t. & the mg’s, charles mingus, david bowie, ornette coleman og louis armstrong.

bredt og åbent men absolut ikke holdningsløst.

artist/in

musikalsk cvudover at være blevet kåret som ’årets nye danske jazznavn’ ved dma 2004 modtog pasborg ved samme lejlighed prisen som ’årets danske jazzoverraskelse’ for pasborgs udgivelse ’toXikum’ (ilk 2003, co-ledet sammen med litauiske liudas mockunas). pasborgs første udgivelse i eget navn – triplepoint (ilk 2007) – blev udvalgt til den verdensomspændende top-5 på all about jazz, new york’s liste “best debut albums of 2007”. hans seneste udgivelse i eget navn – ”pasborgs odessa 5” (stunt 2008) - blev udvalgt som en af de 10 bedste jazz-udgivelser internationalt i 2008 af politiken

pasborg har optrådt og indspillet med musikere som: marc ducret, ellery eskelin, tomasz stanko, ray anderson, tim berne, palle danielsson, anders jormin, miroslav Vitous, michael formanek, john tchicai, mikko innanen, liudas mockunas, carsten dahl, jesper zeuthen, alex riel, kjetil møster, lotte anker og peter friis nielsen m.fl..

pasborg har vundet priser i både danmark, belgien, tyskland og frankrig, og har turneret i det meste af europa, usa, afrika og asien – både som bandleader og som sideman.

pasborg har desuden arbejdet sammen med digteren henrik nordbrandt i projektet ’nordbrandt i musik’ og sammen med grafikeren martin de thurah i ’method project’. i 2003 var pasborg initiativtager til musiker-kollektivet ilk music.

/RESIDENCESTEFAN /2011:PASBORG

artist/in /RESIDENCESTEFAN /2011:PASBORG

Stefan Pasborg fortæller om sine tanker forud for samarbejdet.

jazzhouse er en af de vigtigste kulturinstitutioner, vi har i danmark. et sted, hvor den levende og improvis-erede musik, i alle dens afskygninger, får det fokus som den fortjener. det er ikke et sted, hvor den jazz-releaterede musik bliver præsenteret som ‘’museums-musik’’ og forbundet med noget der skete for 40-60 år siden. det er derimod et sted, hvor den jazz-re-leaterede musik får opmærksomhed, som noget der sker lige her og nu!

jazzmusikken er jo en af grund-stenene i den vestlige rytmiske musik, og har især igennem de sidste år ople-vet en fantastisk udvikling i danmark. genrer bliver blandet og integreret på kryds og tværs i jazzen, men udført med netop det, som adskiller den fra de fleste andre genrer i den vestlige musik: improvisation! derfor er jazzen i konstant udvikling, og derfor altid moderne (selvom nogen ihærdigt

prøver på at gøre den gammeldags!).

improvisationen er for mig det væsentligste element i musikken, da jeg med den som afsæt kan kaste mig ud i et overflødighedshorn af musikal-ske indtryk og referencer. hermed kan jeg flyve frit inden for al slags musik - så længe det eksperimenterende, nysgerrige og legesyge element be-vares, og jeg ikke går på kompromis med min egen kunstneriske integritet.

nogen ser det som et negativt tegn – at andre stilarter sniger sig ind på jaz-zens domæne - men jeg ser det som noget positivt! jazzen har altid været i udvikling, og jeg ser ingen grund til at fastfryse den i en bestemt æra.

rejser man ud til jazz-festivaler i verden i dag, oplever man ofte et bredt spektrum af musik, som indeholder elementer fra eksempelvis world og

elektronisk musik. men den væsent-lige røde tråd på disse festivaler er, at musikken altid har improvisation som det gennemgående karaktertræk. jazzen af i dag er altså blevet til en form for multikulturel, musikalsk smeltedigel, som står i stærk kontrast til vor tids helt utroligt kedelige, firkantede og ensrettede mainstream musikkultur.

jazzhouse er et hus, som er dedik-eret til den levende og improviserede musik og indeholder alle muligheder for at være et fantastisk samlings-punkt for alle musikelskere i dan-mark. et sted som kan være med til at udgøre en modpol til den kulturelle nedtur, danmark har været vidne til igennem de sidste år, hvor kulturel smålighed og ligegyldighed er blevet en del af vores hverdag.derfor vil jeg, som artist-in-residence 2011, gøre alt hvad jeg kan for at

hjælpe med at gøre jazzhouse til et fortsat vitalt og levende sted, hvor musikere og publikum mødes og udfordrer hinanden….og et sted, hvor man som musiker får plads til at lege, eksperimentere og netop improvisere på livet løs!

samtidig har jeg forsøgt at komme godt rundt i krogene af, hvor jeg befinder mig musikalsk, og hvor jeg har det sjovt. og jeg håber at disse koncerter i 2011 – nogle af dem helt unikke – bliver nogle gode musikalske øjeblikke for både jazzhouse og publikum.

jazz = improvisation = nærvær og livsglæde her og nu!

- stefan pasborg

artist/in/residence/2011:stefanpasborg

artist/in/residence��side 6

“kernen i stefans projekter er

improvisation, kompromisløshed

og grundighed, og ifølge stefan oplever han den

samme musikalske intensitet lige

meget om han spiller grooveorienteret

musik med fx ibrahim eleCTric

eller helt fri improviseret musik”

lennart ginman → jazzhouse

ablaye cissoko& volker goetze senegal/new york

& soma allpass strygekvartet

cissoko &goetze��side 8

Der er en anderledes koncertoplevelse i vente, når en senegalesisk sanger og koraspiller og en tysk trompetist indtager JAzzHouSE i selskab med en strygekvartet og et visuelt show, der underbygger lydsiden.

kulturkløften mindskesdet handler om at bygge bro mellem forskellige kulturer. om at lade musik-ken tale sit universelle sprog, der ikke skelner mellem, om man er fra sene-gal eller tyskland. det handler om at lade historier fra senegal komme ud over scenekanten på en måde, så det giver publikum noget at forholde sig til. at koble tekst og billeder med musik og give publikum chancen for at forstå indholdet ved oversætte og projektere det ud i koncertrummet.

dette er grundideen bag, når ablaye cissoko og Volker goetze, flankeret af en strygekvartet og et visuelt show, der interagerer med musikken, indtag-er jazzhouse den 25. februar.

den unikke koncertoplevelseda jazzhouse magasinet får fat på Volker goetze for at få yderligere information om koncerten, befinder han sig i hjemmet i new york. han er ved at arrangere turné og finde en strygekvartet, ordne album- og filmudgivelse og generelt koordinere en masse gøremål. disse gøremål vedrører samarbejdet med ablaye cissoko og er vigtige i forhold til kom-mende koncerter. og det er netop koncertoplevelsen, som de fokuserer særligt meget på:

”Vi prøver at tilføre en ekstra dimen-sion til liveoplevelsen ved at lade den visuelle oplevelse understøtte budska-bet i musikken. konkret betyder dette, at der bliver projekteret sekvenser med undertekster op på et lærred. underteksterne er oversættelser af ablaye cissokos fortællinger der følger musikken og den tekst, han gengiver. samtidig vil billedsiden også støtte sig til fortællingen, men på et mere ab-strakt plan. her er det op til det enkelte publikum at bruge fantasien til at finde koblingen mellem lyd og billede.”

koncerten bliver hermed interaktiv, idet billede og lyd mødes og agerer i forhold til hinanden og beder pub-likum om at forholde sig til det. men hvorfor har man valgt at oversætte teksterne? burde den smukke oplev-else ikke bestå ved at lade musikken tale sit eget sprog, uden at hjælpe den på vej?

”musik er jo en perfekt måde at intro-ducere en fremmed kultur på. den er jo på en eller anden måde grænseløs, alle forstår musik, også selvom man ikke taler det sprog, der synges på. men jeg føler samtidig, at vi ved at understøtte fortællingerne visuelt med undertekster og en billedside, kan tilføre ekstra dybde i forhold til de ting, ablaye cissoko synger om”, fortæller Volker goetze.

det umage makkerparpå papiret virker det ikke som et oplagt musikalsk match, men samar-bejdet mellem en senegalesisk kora-spiller, sanger og en tysk trompetist, fører en unik musikalsk oplevelse med sig.

derfor giver det ganske god mening, når man lytter til musikken, der ubesværet flyder fra denne umage duo. i livesituationen synger ablaye cissoko blændende smukt, mens han spiller på sin kora (et instrument med 21 strenge der bedst beskrives som en blanding mellem en harpe og en lut). dette suppleres af Volker goe-tzes afdæmpede og simplificerede trompetspil, og det er i samspillet mellem disse to mennesker, man kan fornemme en usagt musikalitet, der transcenderer kulturforskelle og geografisk afstand.

dansk strygekvartetkoncerten i jazzhouse vil desuden byde på et specielt samarbejde mel-lem cissokos, goetze og en dansk

strygekvartet, som ledes med kyndig hånd af cellisten soma allpass:

”for at bibeholde en vis intimitet og ikke udfordre det oprindelige lydbillede for meget, har vi valgt at benytte en strygekvartet. strygerne fungerer nemlig rigtig godt sammen med koraen, fordi den, lydmæssigt set, er et meget blødt klingende instru-ment. så lyden fra strygekvartetten klinger smukt sammen med koraen."

mødet, improvisationen og enkelheden de mødtes første gang til et arrange-ment i senegal i 2001. her fandt de hurtigt ud af, at de musikalsk svingede godt sammen på trods af forskel-ligheder. specielt én ting bandt dem sammen, den musik som de hver især spillede, havde elementer af improvi-sation over sig. samtidig blev Volker meget inspireret af ablayes evne til at skabe så smuk musik ud fra et ganske simpelt tonalt fundament:

”det smukkeste er nok, at han, på trods at sine melodiske begræns-ninger (koraen kan spille 21 forskel-lige toner), formår at skabe et kosmos inden for disse 21 toner. det svarer jo til at tage et klaver, hvorefter du først fjerner alle de sorte tangenter og så får at vide, at du kun må bruge en fjerdedel af de hvide tangenter.

at skabe noget så smukt ud af fra de relativt få toner, han har at gøre godt med, er dybt fascinerende. og denne

naturlige begrænsning smitter også af på mig. jeg tænker nogle gange, at det er for simpelt, det jeg spiller. men det ender altid med, at jeg spiller det alligevel, fordi det passer bedst ind i konteksten.”

at justere sin tonalitetnår to mennesker med så forskel-lige baggrunde mødes, kan det ikke undgås, at der følger kulturelle forståelsesproblemer med i købet. et af de større startproblemer var, at Volker måtte justere sin tonale forståelse, fordi ablayes musik ikke følger de gængse tempererede tonearter, som man kender dem fra den vestlige musik:

”de første gange vi spillede sammen, tog det mig altid 2-3 dage at tilpasse mig hans måde at spille på. for man kan enten vælge at spille jazz ind over hans numre, eller forsøge at indgå i musikken på samme præmisser som ham. nu gør jeg det efterhånden; benytter mig af nogle altererede toner og tilpasser mig på denne måde musikken, vi spiller. det har jeg det bedst med.”

“musik er jo en perfekt måde at introducere en fremmed kultur på. den er jo på en eller anden måde grænseløs, alle forstår musik, også selvom man ikke taler det sprog, der synges på.”

Ablaye Cissoko & volker goetze feat. soma Allpas string Quartet.jazzhouse 25.02.11 / kl 21:00

ablaye cissoko og Volker goetze udgav i 2008 debutalbummet ”sila”, som høstede store an-melderrose verden over.

de er pt. ved at færdiggøre deres andet album, som efter planen er sat til at udkomme i februar eller marts 2011.

til koncerten på jazzhouse vil de spille numre fra begge udgivelser.

filmen: the griot

at bekendtskabet mellem to men-nesker ofte fører nye muligheder med sig, har Volker goetze for alvor måttet sande, efter han mødte ablaye cissoko. han fandt nemlig ud af, at ablaye er griot. kort fortalt betyder dette, at ablaye er en over-leverer af historier og fortællinger,

og han er en del af den gamle sang/fortællertradition, hvis rødder strækker sig langt tilbage i den vestafrikanske historie.

i samarbejde med sam pollard har goetze derfor lavet dokumentarfil-men “the griot”, der med ablaye cissoko som omdrejningspunkt, skildrer livet som griot i en tid,

hvor griot-traditionen står overfor en række svære udfordringer, når fortid og fremtid pludselig støder sammen. filmen vil i løbet af foråret blive vist på en række filmfestivaller, ligesom det er Volker goetzes håb, at den på sigt når ud til et bredere publikum.

af Erik Tygesen

den ærlige lydgengivelseman fornemmer tydeligt, at bjørn winnem, ansvarlig for lyd og produk-tion på jazzhouse, brænder for sit fag. han taler fokuseret om nødven-digheden af at ændre opfattelsen af, hvad der skaber god koncertlyd nu til dags. og man er ikke i tvivl om, at digitaliseringen af lyd præsenterer et problem, i bjørns øjne:

”man behøver ikke for en hver pris en digital mixerpult, som ikke gør noget godt for lyden og dertil besværliggør arbejdsprocessen. højttalere der i princippet ikke kan fungere uden en hel masse digital processering er også med til at forringe oplevelsen. resul-tatet bliver ofte, at det bare ikke lyder rigtigt. dybden i lydbilledet forsvinder, synes jeg. det bliver for mp3-agtigt”, fortæller bjørn.

hjælp udefra - herluf køreri stedet vil bjørn forsøge at sim-plificere lydudstyret så meget som

muligt i jazzhouse. og da herluf-scenen var så heldig at modtage en sum penge fra sydbank sønderjyl-lands fond, blev det gjort muligt at realisere drømmen om det simple men velfungerende lydanlæg:

”der er blevet indkøbt tre funktion one højttalere, som jeg synes kan netop det, en rigtig højttaler skal kunne. og så har vi selv bygget et par subwoofere til. det er virkelig rart, at når man kommer derop og lytter, så lyder det rigtigt. jeg blev helt imponeret, da jeg for nylig på herluf hørte et orkester spille. det lød bare vildt godt. lyden mindede mig om, hvordan det lød for 10 år siden. det blev jeg glad for at høre.”

Underetagen kræver merepå etagen nedenunder har bjørn og event/tekniker-elev thomas også foretaget en del ændringer. blandt andet har de fjernet en række plader i loftet for at ændre akustikken på scenen. kælderen er oprindeligt bygget som teater-sal, hvor personen på scenen skal kunne tale hele rummet op uden

forstærkning. men det fungerer ikke optimalt i forhold til eksem-pelvis trommer og saxofoner, der har rigtig meget lyd i sig.

fremtiden fordrer analog lyd på sigt vil bjørn gerne ændre store dele af underetagen. han har planer om at placere scenen i den modsatte ende af rummet, fjerne så meget digitalt udstyr som muligt og favne den analoge lyd, som han mener passer perfekt til den akustiske jazz, som ofte optræder i jazzhouse.

”jeg vil gerne over i et system hvor man har designet højttalerne, så de virker med kun minimal digital processering. i princippet kan man sammenligne en højttaler med en trompet, et horn med en lydgen-giver i den ene ende. her kan man drage flere paralleller - en dårlig trompetist med et dårligt horn lyder sjældent godt vel?”.

behov for mindre lydder er allerede sket meget siden bjørn overtog teten som lydtekniker

i jazzhouse. han har blandt andet sørget for at sænke det generelle koncertlydniveau. ikke for at skåne publikums ører, men for at sikre dem at den akustiske oplevelse er så autentisk som muligt.

“jeg vil helst undgå at forstærke instrumenterne alt for meget, for så ændrer deres oprindelige lyd sig. derfor spiller jeg heller ikke særlig højt, hvis jeg kan undgå det.”

og det virker. allerede et par dage efter ændringerne, kom der en ældre herre gående op imod lydpulten. bjørn begyndte straks at forberede sig mentalt på en lektion i, hvordan jazzlyd bør laves. i stedet sagde manden blot: ”det var da fantastisk at opleve denne koncert. det er virkelig dejligt at høre en lydmand, der kan finde ud af at bruge rummet. tak for det.”

Less is more. Så simpelt kan Bjørn Winnems lydfilosofi for JAzzHouSE beskrives.

Det handler om at skære de overflødige og generende elementer væk. Først herefter står man tilbage med et signal eller et rum, der kan gengive en lydkilde så ærligt som muligt.

lyden på jazzhouse

“jeg vil helst undgå at forstærke instru-menterne alt for meget, for så ændrer deres oprindelige lyd sig. derfor spiller jeg hel-ler ikke særlig højt, hvis jeg kan undgå det.”

lyd��side 9

laust sonnejazzconnosieur med åbent sind

Han har efterhånden efterladt sig et mas-sivt stortrommeaftryk i dansk rockhistorie. Men inderst har der altid været et behov for at lade jazzen komme til orde. Derfor er Laust Sonne gået sammen med Jakob Dinesen og Nicolai Munch-Hansen for at give sig selv mulighed for at slippe kontrollen og lade im-provisation og følelser styre musikken.

af Erik Tygesen foto Morten Rygaard

det musikalske helleegentlig nyder laust sonne bare musikken og bryder sig ikke specielt meget om begreber som genretro-fasthed og musikalske ståsteder. det falder ham mere naturligt at udforske kvaliteten og mulighederne for at udvide sin egen musikalske horisont inden for alt fra rock, pop over avant-garde til jazz.

men alligevel vender han stadig oftere tilbage til jazzen. det være sig hjemme, hvor pladesamlingen prydes af navne som ornette coleman og miles davis, og i livesituationen, hvor han har fundet sammen med to pro-filer på den danske jazzscene: jakob dinesen og nicolai munch-hansen.

men hvad får laust sonne, der har positioneret sig som en af rockmusik-kens stærkeste trommeslagere, til at vende stikkerne mod jazzmusikkens univers netop nu?

”jeg har dyrket jazz fra jeg var ti år gammel. så det er egentlig åndss-vagt, at jeg ikke er kommet i gang med at spille det noget før. denne konstellation er det mest jazzede, jeg nogensinde har lavet. det er der ingen tvivl om. og det er en ting, jeg gerne vil gøre mig mere i, meget gerne sammen med nicolai og dino (jakob dinesen). der har bare ikke været så meget tid til det.”

dino, munch’en og sonnede tre bandmedlemmer er gode ven-ner og har kendt hinanden igennem lang tid. de kan bedst beskrives som en version af den klassiske klaverløse trio. men hvordan beskriver laust sonne selv trioens output?

”det er akustisk jazz. Vi spiller en række kompositioner, og har alle tre skrevet numre til projektet. derudover spiller vi også en række af ornette colemans numre. generelt er det meget intenst, når vi spiller. der bliver ikke slappet af på nogen måde. Vi er alle tre virkelig meget inde i musikken. og fordi der ikke er så mange former, vi skal forholde os til, er det vigtigt, at vi er 100% på hele tiden. Vi holder os ikke inden for nogle på forhånd aftalte rammer. tværtimod, er der som regel dømt fri leg, så snart man er færdig med at spille temaet.” frihed og tvungen opmærksomhedder er stor forskel på at spille store rockkoncerter og de mindre mere intime jazzkoncerter. hvilken betyd-ning har jazzen for laust sonne i denne sammenhæng - benytter han forskellige tilgange til trommespillet afhængig af om det er jazz eller rock?

”i rocken er alting meget planlagt og timet – også live. men i jazzen er der pludselig ikke nogen regler. det er fedt at få vendt det hele på hovedet. her spiller vi kun ud fra, hvad vi føler og hører, og det giver en ny friskhed, synes jeg. i jazzens verden sker der dét, at når vi improviserer sammen, så er det utroligt vigtigt, at vi spiller i forhold til hinanden.”

davis, Coleman og sonneselvom laust sonne primært er kendt for sin tilknytning til rock og pop-miljøet herhjemme, kan han ikke komme uden om, at jazzmusikken har stor betydning i hverdagen:

”jeg har altid lyttet til jazz. det er efter-hånden blevet en ægte pas-sion for mig. jeg hører stort set kun

jazz derhjemme, og har en kæmpe pladesamling specielt med musik fra 50’erne og 60’erne. min favorit er miles davis. den første rigtige jazzplade jeg fik, var ’kind of blue’. da jeg hørte den, var jeg bare solgt. jeg er faktisk ret overbevist om, at jeg stadig kan synge samtlige soloer fra det album.

derudover lytter jeg også meget til folk som ornette coleman, wayne shorter, john coltrane og sonny rollins. det er ofte saxofonisterne, jeg har dyrket. en af grundene til at jazzen fascinerer mig så meget skyldes, at jeg har erfaret, at nogle af de dygtigste musikere findes inden for jazzen.”

Williams, jones og sonnesom enhver anden musiker søger laust sonne at have sin egen spillestil. han vil helst ikke lyde for meget som nogen anden. men alligevel er der et par trommeslagere, der har haft stor indflydelse på ham:

”tony williams og elvin jones. nok mest williams, som gang på gang formår at tage røven på mig. han er jo for sindssyg. fuldstændig over-menneskelig. alene det at man som 17-årig spiller sammen med miles davis er ret sigende. hans musikalitet er meget inspirerende.”

musikalitet frem for tekniklaust sonne gør meget for ikke at gå i stå musikalsk, eller for den sags skyld lyde for meget som ovenstående trommeslagere. der må ikke være forstyrrende elementer, der kan begrænse musikaliteten. derfor holdt han eksempelvis helt op med at øve, da han følte teknikken tog over

”det var nødvendigt at indse, at teknisk kunnen i sig selv ikke medfører musik. teknik er et nødvendigt værk-tøj at have, men det er vigtigt at kunne lægge det fra sig og hellige sig musikken i stedet. ellers kan det ødelægge for meget. dybest set handler det jo om at kunne udføre det, man hører i hovedet og bare spille med ørerne, hovedet og instinktet.”

forsat søgen efter den gode musikman skal ikke forvente, at laust sonne ender som gråhåret trommeslager,

der kun vil spille jazz. han satser på at blive ved med at spille lidt af hvert, ellers fungerer han ikke optimalt:

”jeg synes bare, at god musik er god musik, og jeg har lyst til at spille det hele. jeg kan mærke, at hvis jeg spiller for meget af én slags musik, så sidder jeg fast i det. så får jeg behov for at bevæge mig i en ny retning. men der er ingen tvivl om, at jeg gerne vil spille masser af jazz fremover.”

“dybest set hand-ler det jo om at kunne ud-føre det, man hører i hovedet og bare spille med ørerne, hovedet og instinktet.

jacob dinesen, laust sonne & nikolaj munch-hansenjazzhouse 08.01.11 / kl 21:00

trommeslager, guitarist, pianist, saxofonist, sanger og sangskriver.

trommeslager i d-a-d siden 1999.

har med sit eget band, dear, udgivet tre album.

medlem af bugpowder, som efter lausts eget udsagn spillede ”stadion-jazz”.

spillede i 90’erne sammen med kira skov i bandet butterfly species og har spillet med blandt andre mark linn, dicte, tim christensen mfl. modtog ken gudman prisen i 2007.

laustsonne��side 10

konCertoversigt��jan/febbilletter kan købes via www.jazzhouse.dk eller billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 samt i alle landets fona butikker / www.fona.dk. yderligere kan du købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter. eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.

related

• Fre 07.01.11 / kl. 21:00 • lør 08.01.11 / kl. 21:00

• lør 15.01.11 / kl. 21:00 • Ons 19.01.11 / kl. 20.00

• Fre 14.01.11 / kl. 21:00

nikolaj bentzon (keys/Voc) henrik sveidahl (s/bcl) kaspar vadsholt (b) zoltan csörsz (dr) tira skamby (perc)

jakob dinesen (s) nicolai munch-hansen (b) laust sonne (d/s/g)

claude chichon (Voc) thomas clausen (p) thomas fonnesbæk (b) karsten bagge (dr) francesco cali (acc) kristian jørgensen (Vln)

jens søndergaard (as) bob rockwell (ts) thomas bornø (p) marc davis (b) dennis drud (d)

billetpris 120,-

billetpris 120,-

billetpris 120,-

billetpris 60,-

billetpris 200,-

bentzon brotherhood

jakob dinesen, laust sonne & nikolaj munch-hansen

claude chichon

unicorn: the music of benny golson jens søndergaard / bob rockwell Quintet

dr big bandet - the music of shahib shihab koncertserie *

super-groovy power-jazz/funk spillet af europas ypperste musikere. med seks brotherhood udgivelser samt et utal af koncerter de seneste 15 år har danske funk/jazz grandmaster nikolaj bentzon + brødre for længst etableret sig som det yp-perste, vi kan fremvise herhjemme, når sigtet stilles ind på power-jazz/funk.

”take the hancock headhunters template and bring it to the boil!”

I www.myspace.com/bentzonbrotherhood

denne aften får huset besøg af tre af sin generations mest prægnante musikere. de er samlet for at præsentere deres nye trio. kon-certen vil nok vække en del berretiget opmærksomhed, da disse tre artister boltrer sig lige virtuost indenfor den contemporere akustiske jazz, som i den mest seriøse rock'n'roll.

rygterne siger, at trioens udgangs-punkt er tættere på ornette coleman end d-a-d. kom og oplev jakob dinesen, laust sonne & nicolai munch-hansen give deres kompro-misløse bud på, hvordan den klassiske klaverløse trio lyder i 2011.

så er der fransk aften i jazzhouse med claude chichon og hans yderst kompetente orkester, som bl.a tæller mesterpianisten thomas clausen, violinisten kristian jørgensen og selveste francesco cali på har-monika. chichon er en fremragende fransk sanger, hvis musik fremkalder stærke billeder fra paris. lytteren bringes tilbage til sin stamcafé, sit parisiske yndlingshotel eller en bænk ved seinen...

men claude chichon gør det ikke som musette-nostalgi, men i fuld musikalsk omgangshøjde med vores tid. tek-sterne er fyldt med mættede stemn-ingsbilleder af denne vidunderlige by, hvor han selv er opvokset.

pernod ricard byder publikum på en ægte fransk apéritif denne aften før koncerten.

benny golsons musik er afsættet for denne aften i unicorn-regi. golson har i de seneste år besøgt dan-mark flere gange og ofte samarbejdet med altsaxofonisten jens sønder-gaard, som har skrevet en lang række af golsons stykker ud for netop alt- og tenorsax. selveste bob rockwell spiller tenoren i denne kvintet. jazz med melodisk kerne så det forslår: ”i remember clifford”, ”blues march”, ”killer joe” og mange flere. melodier af denne kvalitet forældes ikke, og slet ikke når de er i hænderne på d’herrer søndergaard og rockwell, som ledsages af søndergaards faste hold: bornø, davis & drud. til dette arrangement kan der kun købes billetter i døren, intet forsalg.

dr big bandet præsenterer koncertserien den gyldne jazztid.

jazzen har en imponerende historie i københavn. i 60’erne og 70’erne skete der noget helt unikt og ene-stående, som for alvor satte køben-havn på jazzens verdenskort. den gyldne jazztid trak de største stjerner til byen, og jazzmiljøet satte dybe rød-der i byen. en af de stjerner var sahib shihab, som radioens big band ærer i denne anden del af koncertrækken.

”jeg er som musikchef, stolt over at have dette ærkekøbenhavnske og i særklasse velspillende big band på scenen i huset igen. som dreng hørte jeg ofte dr big band med legendariske amerikanske arrangører i spidsen. at have dem tilbage her i de flotte jazzhouse rammer, mere velspillende end nogensinde, er både livsbekræftende og en påmindelse til os alle om, hvor tidløs jazz som kunst-form udfolder sig i de rigtige hænder” - lennart ginman

• Fre 21.01.11 / kl. 21:00

josefine cronholm (Voc) steen rasmussen (p) lis wessberg (tb) fredrik damsgaard (b) jonas johansen (dr) jacob andersen (perc)

billetpris 120,-

steen rasmussen feat. josefine cronholm

brasiliansk musik tilført et nordisk “twist”, er hvad vi skal opleve denne aften, når dette velsammen-spillede orkester gæster huset. reper-toiret består af både klassiske brasilian-ske og originale kompositioner skrevet af pianisten steen rasmussen. steen rasmussen har efterhånden etableret sig som danmarks fremmeste fortolker af den del af musikken, der befinder sig i krydsfeltet mellem brasilianske musik-tradition og den klassiske jazz.

sangene bliver vakt til live af sanger-inden josefine cronholm, som også kan høres på det kritikerroste album “amanhã i morron tomorrow”. josefine cronholm er en sand mester. det er vokalkunst på allerhøjeste plan, når hun formår at fremelske såvel festen og farverne, som den dybe tristesse der ligger i denne del af jazzen/sambaen/bossa-novaen.

classic jazz club

jazznow!

→ classic jazz club er en 2010 version af den klassiske københavnske jazzklub og en update af den stærke historie, som jazzhouse er bygget på. her vil være hvide duge på bordene, velklædte tjenere og en næsten filmisk stemning af ægte intim jazz klub. koncerter under profilen classic jazz club giver ofte publikum en enestående mulighed for at opleve de samme artis-ter spille flere dage i træk på samme scene. samtidig faciliteres her en sjælden mulighed for musikerne for at udvikle og udforske deres samspil.

→ jazznow! er profilen for den nutidige, improviserede og grænsesøgende musik. i jazznow! kan du ofte opleve, hvordan elektronik og jazz mødes i en ny og eksperimenterende zone, som kan åbne vores musikalske horisont og stimulere fantasien. under profilen jazznow! er huset altid sat op til at levere de optimale rammer for den smallere og mere eksperimenterende kunst. jazznow! er også den naturlige platform i jazzhouse, hvor vi præsenterer vækstlaget, og her kan du følge, hvordan artister modnes og udvikles fra talenter til stjerner.

→ swing pigalle er aftener i jazzhouse for alle, som elsker swingmusik. her bliver danset, lyttet og spillet swingmusik af højeste karat, når jazzhouses eget husorkester swinghouse orchestra går på scenen. repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. det er for-førende, hårdt swingende swingmusik, ekvilibristisk fremført af musikere i verdensklasse. tag danseskoene på og følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i danmarks mest elegante ramme.

→ jazznpoetry det bedste fra jazzen og det bedste fra lyrikken samles og bindes sammen på disse aftener. tidens stærkeste forfattere og poeter præsenteres her midt på den runde scene i samarbejde med danmarks mest udsøgte jazzmusikere. det traditionsrige samarbejde mellem poesi og jazzmusik bliver her udfordret og videreudviklet i en kreativ og ofte magisk heksekedel af ord og jazz. publikum sidder hele vejen rundt om den runde scene, som har ikke så få paralleller til bokseringens drama.

swing pigalle

jazznpoetry

related→ related er profilen for musikken, der er beslægtet med jazzen – profilen rummer genreoverskridende musikalske oplevelser, som jazzhouse også huser. under related kan du opleve mere rockede artister, som elsker jazzhouses intimitet og den respek-tfulde lydhørhed, publikum har her. når vi lejer ud til vores gode venner og samarbejdspartnere, foregår arrangementerne også under profilen related. det er af stor vigtighed for vores jazzhus og jazzmiljøets udvikling, at vi holder tæt kontakt med den del af tidens musik, som ikke altid kan rubriceres som egentlig jazz.

jazznow!

jazznow!

jazznow!jazznow!

classic jazz club

related

jazznow!related

related

• Fre 04.02.11 / kl. 22:00

• lør den 05.02.11 / kl. 21 • søn 06.02.11 / kl. 15.00 • Ons 09.02.11 / kl. 20:00 • Fre 11.02.11 / kl. 21:00 • lør 12.02.11 / kl. 22.00

• lør 22.01.11 / kl. 21:00 • Tir 25.01.11 / kl. 20:00• Ons 26.01.11 / kl. 20:00

• TOr 27.01.11 / kl. 20:00• Fre 28.01.11 / kl. 21:00• lør 29.01.11 / kl. 2100

• Ons 02.02.2011 / kl. 20

søren møller (org) kim bock (s) peter retzlaff (d)

jesper thilo (ts) peter marott (tp) mads hyhne (tb) kaspar vadsholt (b) esben just (p) morten ærø (d)

oskar linnros & band gilad hekselman (g) orlando lefleming (b) ari hoenig (dr)

aske jacoby (g) dan hemmer (org) frederik damsgaard (b) stefan pasborg (d)

mariam wallentin (Voc) erika angell (Voc) fredrik ljungkvist (s/cl) anders jormin (b) jon fält (dr)

helgi jónsson med band

scott hamilton (ts) jesper thilo (ts) søren kristiansen (p) jesper lundgaard (b) kristian leth (dr)

poeter: naja marie aidt / mette moestrup / palle sigsgaard musik: nikolaj hess (p)

billetpris 60,-

billetpris 120,-

billetpris 150,-billetpris 130,-



billetpris 190,-

billetpris 100,-

flow organ trio (us/dk)

swinghouse orchestra *

børnejazz: rosa og rød-derne fra rouladegade

oskar linnros *

ari hoenig trio (us)

stax-tribute hammond-soul på herluf

anders jormin klotter scott hamilton

/jesper thilo *

jazznpoetry kurateret af

naja marie aidt

helgi jónsson *(26.01 er udsolgt)

flow organ trio: fra ohio og missouri til københavn. efter to vaskeægte road trips i det amerikanske midtvesten gæster orgeltrioen flow nu jazzhouse. trioens musikere, der alle til daglig spiller i new york, leverer udadv-endt energisk jazz, som man kender det fra de mange spillesteder i the big apple. derfor har vi valgt at lade koncerten med flow organ trio finde sted på herluf, som er vores david lynch inspirerede loungescene. tanken er at omgivelserne på fornemmeste vis vil underbygge musikkens uformelle, intime og “loose” karakter. forvent hårdt swingende ham-mond-orgel-jazz spillet af tre i særklasse kompetente jazzmusikere.

I www.trioflow.com

så er europas bedste swingorkester klar til igen at lægge såvel lyttere som dansere ned, med deres medrivende og uforfalskede swingjazz. når swingjazz spilles på en så overskudsagtig måde som her, forstår man hvorfor swingjazzen var tidligere tiders popmusik. swinghouse orchestra er jazzhouses eget husorkester, og spiller et repertoire som består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. det er elegant, swing-ende og til tider ekvilibristisk musik fremført af verdensklasse musikere under ledelse af trompetisten og ar-rangøren peter marott.

tag danseskoene på og følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i danmarks mest elegante ramme. tag lige et ekstra kig på orkestrets musikere: det er ikke d’herrer hvem-som-helst!

oskar linnros har netop udgivet den længe ventede og anmelderroste solodebut “will be”, og følger udgivelsen op med en turné som bringer ham forbi jazzhouse. oskar linnros’ nye single “with you” fandt umiddelbart sin plads i toppen af itunes salgsliste og har allerede toppet svensk radio. oskar linnros har opnået megen succes i sit kun 26-årig liv. siden starten af karrieren, som den ene halvdel af det populære snook, der både vandt svenske p3 guld samt en grammy-award har succeserne fulgt hinanden. han har også rejst rundt electonica-succesen maskinen, komponeret hele Veronica maggios platinsælgende album “…och vin-naren är” og produceret for kunstnere som peter og fibes, oh fibes!

I www.oskarlinnros.se

ari hoenig er en vigtig del af new yorks jazzscene og er én af de faste monday nights-musikere på Village.

ari hoenigs stil er blevet beskrevet som: ”modern agressive straight ahead jazz”. lyden i trioen er ultra-moderne, uden at fortidens jazzdyder hverken er glemt eller gemt af vejen.

hoenigs nyeste album hedder ”punk bop” og denne titel er meget ram-mende for hans og orkesterets for-domsfrie forhold til jazzmusik. trioens guitarist gilad hekselman er ligeledes en så toneangivende musiker på new york-scenen netop nu, at man bør kigge forbi denne aften, hvis man er interesseret i at opleve, hvad der rører sig på den internationale jazzscene. trioens musik er smækfuld af energi, overraskende ideer og skæve indfald.

I www.arihoenig.com

I www.myspace.com/arihoenig

flere gange i løbet af året vil stefan pasborg præsentere dette råswingende hammond-soul-orkester på herluf. musikken starter kl. 22 og binder koncertprogram og natklub sammen på en ny måde i jazzhouse. stefan pasborg har i mange år været en dedikeret fan af den lyd, der kom ud af staX-studiet i 1960’erne. pasborg har derfor skræddersyet et super-hold af musikere til disse intime koncerter på herluf, som tager udgangspunkt i det fantastiske staX-repertoire.

staX-studierne i memphis, usa havde en fast gruppe af studiemusikere tilknyttet - den legendariske gruppe booker t. & the mg’s. de dannede backing til så store hits som f.eks ‘hold on, i’m comin’ og ‘try a little tender-ness’…men blev mest kendt for deres udødelige klassiker ‘green onions’.

det kan jo være, der også kommer musikalske gæster forbi...

I www.pasborg.dk

kom og vær med til at bage en kage med rosa, når hun tager rødderne fra rouladegade med og spiller kagekoncert med sangene fra det populære børne-tv-program på dr “rosa fra rouladegade”. rosas band er sille og palle bl.a. kendt fra djanzz. de har skrevet musikken og spiller op til kagefesten. så smør danseskoene med flødes-kum og gør dig klar til at synge, bage og tromme sammen med rosa og rødderne fra rouladegade!

I www.bornejazz.dk

anders jormin tilhører eliten blandt de europæiske kontrabass-ister og nye komponister. denne aften byder jazzhouse med stolthed på hans nye og helt ekstraordinære ensemble, som bærer navnet klotter.

et imponerende line-up med sanger-inderne mariam wallentin fra wildbirds & peacedrums, erika angell fra thus:owls, saxofonisten fredrik ljungkvist, trommeslageren jon fält og jormin selv på kontrabas.

oplev det musikalske møde mellem tusindårig historie og dagens elektroni-ske klangverden. oplev en tidløs musik blive udfoldet og udforsket i “øjeblikket” af nogle af de vigtigste musikere på dagens europæiske musikscene. oplev den nye jazzæstetik anno 2011. klotter indspiller desuden for det anerkendte ecm straks efter denne turné 2011.

helgi jonsson er tidligere trombonist for sigur rós og har haft tæt samarbejde med teitur, damien rice og tina dickow. med to anmelderroste album bag sig er helgi jónsson klar med en ny ep ”blindfolded”. multi-instrumentalisten helgi jonsson er uddannet klassisk trækbasunist, men er trådt et godt stykke væk fra den klas-siske verden med sin atmosfæriske og smukke blanding af det hudløst intime og det storladne. det heles bæres af hans følelsesladede vokal, dynamiske guitar- og klaverspil og altid finurlige og grænsesøgende optrædener. holder man af smuk, nordisk folk-pop, er dette en aften, man ikke skal gå glip af.

I www.myspace.com/helgijonsson

scott hamilton og jesper thilo er to af de bedste tenor-saxofonister i jazzens verden. uanset hvor mange gange man gennem årene har lagt ører til deres fantastiske musik, formår de til overflod at både under-holde og overraske deres store trofaste publikum. hamilton og thilo ledsages af en super trio med søren kristiansen på piano, jesper lundgaard, bas og kristian leth på trommer.

jesper thilo har i de seneste 50 år været en art godfather på den skandinaviske jazzscene, og har fortryllet publikum igen og igen med sit altid swingende, rørende, retoriskt stærke og stilsikre spil.

siden scott hamilton i 1977, som 23 årig, fik sin første pladekontrakt, har han op-trådt og indspillet over hele verden med stort set alle de bedste jazzmusikere. igennem 40 år har han været en kær gæst på de skandinaviske scener.

så bydes der velkommen tilbage til en af de berømte jazznpo-etry aftener på jazzhouse. denne aften er det selveste naja marie aidt, som har håndplukket et fornemt hold poeter og musikere, som vil kaste sig ud på improvisationens dybe vand i hver sin lille afdeling. et unikt møde mellem ord og musik. 2d Visuals laver live-visuals og tilføjer en væsentlig brik til aftenens udtryk.

Naja Marie Aidt modtog i 2006 kritiker-prisen for ”bavian” og i 2008 blev hun æret med nordisk råds litteraturpris.Mette Moestrup har udgivet tre digtsamlinger, bl.a. “kingsize” som modtog montanaprisen. seneste udgivelse er romakollagen “jævnet med jorden” fra 2009. Palle Sigsgaard modtog i 2007 bisballeprisen for ”glitrende støv danser”. i 2010 modtog sigsgaard statens kunstfonds 3-årige ar-bejdslegat. pianisten Nikolaj Hess er en af de mest begavede jazzpianister i europa pt. og en gudsbenådet improvisatør også i jazzens grænseland.

jazznow!

jazznow!

classic jazz club

classic jazz club

swing pigalle

jazznpoetry

related

related

related

related

• Ons 16.02.11 / kl. 20:00 • Fre 18.02.11 / kl. 21

• lør 19.02.11 / kl. 21:00 • TOr 24.02.11 / kl. 20:00 • Fre 25.02.11 / kl. 21:00 • lør 26.02.11 / kl. 21:00 • søn 20.02.11 / kl. 20:00• Man 21.02.11 / kl. 20:00• Tirs 22.02.11 / kl. 20:00

katrine suwalski (ts) marie schmidt (p)jesper løvdal (ts) butch lacy (p)

reid anderson (b) ethan iverson (p) david king (d)

lars jansson (p) thomas fonnesbæk (b)paul svanberg (d)

nikolaj nørlund

ablaye cissoko (Voc/kora) volker goetze (tp) soma allpass (cel) helianne blais (Vin) christian ellegaard (Vin) nanna hartmann rasmussen (Via)

bobby ricketts (s) bashiyra (V) hans fagt (d) dan ras-mussen (b) troels skovgaard (g)anders p. jensen (k)

agnes obel (Voc/p) anne ostsee (cel/kor)

billetpris 60,-

billetpris 220,-


billetpris 120,-

billetpris 140,-

billetpris 185,-

unicorn - to duoer suwalski/schmidt + lacy/løvdal

the bad plus (us)*

lars jansson trio (s)

nikolaj nørlund solo *

ablaye cis-soko + volk-er goetze (senegal/new york) with soma allpass string Quartet

bobby ricketts "in too deep" feat. uk neo-soul vocalist bashiyra

agnes obel * (alle tre koncerter udsolgt)

unicorn på herluf præsen-terer denne aften to forskellige duoer, begge med kombinationen tenorsax / klaver. duoformatet kendetegnes ved intimitet, nærvær og en oftest lavmælt eller after hours-agtig stemning. første duo består af katrine suwalski (tenor-sax) og marie louise schmidt (klaver) med et repertoire, der rummer udvalgte standards og afspejler deres interesse for afrikansk præget musik.

efter pausen spiller jesper løvdal (tenorsax) og butch lacy (klaver). et møde mellem de to under et jazzstævne på Vallekilde højskole affødte en stærk gensidig inspiration. de spiller musik, som nok afspejler lacys interesse for musikkens mere spirituelle sider, men også – i kraft af begges fordomsfrihed – vil komme rundt i jazzens mange facet-ter, ikke mindst den store amerikanske sangbog. til dette arrangement kan der kun købes billetter i døren, intet forsalg.

the bad plus er ganske enkelt en af de mest opsigts-vækkende amerikanske jazzgrupper i nyere tid. en seriøst arbejdende trio, der udfordrer konventionerne og konstant afprøver nye musikalske veje med en forslugen bevidsthed, der uden problemer kom-binerer kærligheden til jazztraditionen med klassisk kompositionsmusik, politiske stikpiller og 80’er-rock. gruppen spiller altid med et afvæb-nende humoristisk glimt i øjet, en underspillet charme og en muskuløs uforudsigelighed i deres musikalske kunst, som gør dem dybt interessante.

pianisten ethan iverson, bassisten reid anderson og trommeslageren david king er hver for sig store kapaciteter på deres respektive instrumenter, men sammen har de skabt en enestående avant-garde populisme, som har sat dem på forkant med en helt ny instrumentalmusik.

I www.thebadplus.com

den svenske pianist lars jansson er måske den vigtigste pianist i skandinavien gennem de sidste 20 år. her skal vi høre ham med sin egen trio, som indeholder to af tidens største talenter fra henholdsvis danmark og sverige.

janssons klaverspil er båret af en in-derlighed og en naturlighed, som kun få musikere mestrer så fuldkomment som han. der er altid et stærkt element af melankoli og nordisk tungsind i mange af hans eminente kompositioner. trioen spiller næsten udelukkende standards, som de gør på deres aktuelle udgivelse "what's new". det er et privilegium at have denne mesterpianist i husets optimale rammer, som desuden er selv-valgte af jansson.

I www.myspace.com/larsjanssontrio

den eminente nikolaj nørlund vender nu tilbage til jazzhouse med en solokoncert, der byder på nogle forundrende fortolkninger af danske klassikere. ”smilende sussi”, ”rør ved mig” og ”to lys på et bord” er blot nogle af de numre, som nørlund har haft med på værkstedet. "jeg har længe gerne ville lave en plade som eksperimenterede med solo-formatet, der jo er ret klassisk. det sætter tekst og melodi fuldstændig i centrum, og så synes jeg det var ret interessant at vælge nogle sange, som man måske ikke havde forventet i den form, og se hvad der så skete med dem. og der sker nogle ret vilde ting synes jeg..." - nikolaj nørlund

I www.myspace.com/norlund

an interactive multimedia performance of the "west african multimedia symphony".

worldmusik fra senegal med stry-gekvartet er ikke hverdagskost! denne aften byder på en enestående chance for at opleve smuk, dyb og stemnings-fuld afrikansk musik leveret af sanger og koraspiller ablaye cissoko og trom-petisten Volker goetze, der ligeledes vil lade visuals ledsage de smukke numre.

duoen samarbejder med soma allpass strygekvartet, som giver denne koncert endnu en dimension af akustisk skønhed. fire efterspurgte klassiske strygere med stor erfaring under ledelse af cellisten soma allpass. en unik world-musikoplevelse i jazzhouse, man ikke må gå glip af. sanseligt, nytænkende, uddannende og frem for alt fremra-gende musik.

"smooth just got a little hipper with the delivery of bobby ricketts' new album. nu jazz meets urban grooves to create a stylish smooth jazz vibe. warm, exotic, deep.” dette citat fra anmelderen sandy shore beskriver på en meget præcis måde, hvilke følelser bobby ricketts musik vækker hos sit store publikum. i en efterhånden sjælden danmarks optræden, har bobby allieret sig med den meget spændende uk neo-soul vokalist bashiyra. aftenens program vil byde på materiale fra deres kommende udgivelse “in too deep”.

saxofonisten bobby ricketts har udviklet sig fra at være 'en at holde øje med' til nu at være en af de mest spændende contemporary instrumentalister på den internationale scene, med et publikum som breder sig fra usa, japan, europa til afrika. ricketts er virkelig ankommet til sin egen tid!

agnes obel er tilbage i jazzhouse med tre koncerter i streg.

man kan vist roligt sige, at agnes obel har taget danmark med storm. musik-ken er akustisk, fokuseret og smuk.agnes obel er en gudsbenået sanger-inde, sangskriver og pianist. hendes koncert på jazzhouse i november solgte øjeblikkeligt ud og en hastigt arrangeret ekstrakoncert samme sted, blev ligeledes udsolgt på en dag. ”ren minimalistisk ynde med følelsen tåspidsdansende på et knap-penålshoved”, var politikens smukke karakteristik af agnes obels musik.

I www.myspace.com/obelmusic

konCertoversigt��jan/feb

jazznow!

classic jazz club

jazznow!

natklub/diskotek ��side 16

→

sikke en fest vi har haft

��diskotek

i 2009 kørte jeg - som dj og eventmager - træt i tingenes u-substantielle tilstande i byens overhypede natteliv. men pludselig faldt københavns måske mest autentiske jazz og natklub ned i min turban....what to do????.... jeg kunne mærke, at gnisten fra de glade kronprinsedage i 90’erne var feset af, og at mine raver-metoder ikke var den rette medicin til dette organiske musiklaboratorium tæt ved strøget.

jeg blev besat af discoen, soulen, jazzen og funken og alle mutanterne overtog - måske blev jeg voksen? åh, den tunge arv jeg skulle løfte - det var som at genopfinde hjulet. jeg måtte prøve ting af og vise klubbens kvaliteter til et nyt men-neskemix og optimere og nytænke respektfuldt - uden at tabe husets usynlige røde tråd. det blev kogt ned til et varmt, voksent sted med en fast profil på 2 etager i forlængelse af live-musikprofilen, krydret med de mest erfarne og kreative partister - og sikke nogle smukke flashbacks jeg har fra 2010:

jeg har set whomadewho stå live på scenen midt om natten, har fun-det smukke kvinder der har gemt sig på bagtrapper for at onanere, fordi de ikke kunne vente til de kom hjem, aircondition-maskiner der er blevet stoppet pga. af konfetti og anlæg der er stoppet til efter fjer fra masse-pudekamp.

dramatiske cabaret-seancer hvor huset var et totalteater - lina fra

infernal dukkede op, højgravid, med spejlkugle på maven med laser til og sang ”big spender”, mens smukke dansepiger slængede sig på vores steinway flygel.

lykkelige sommer-gadefester foran jazzhouse med langborde og rød/hvide duge til tonerne af bl.a. mike sheridan og master fatman, små mystiske vogne med jamaicanske tærter og dub-reggae foran klub-ben, spontan limbo på første salen til peoples choice, sydafrikanske gazelles mega show i kælderen med zuluer og dj invinsible, tim sweeney fra beats in space nyc.

jeg har groovet til soul clap, som kun spillede vinyl den aften, hvor alle pladespillerne gik ned. men vi fik det reddet, takket være det fan-tastiske produktionsteam der bærer klubben så flot - tak.

jeg har haft erotiske oplevelser med sub-bass til kode 9, set purunge copenhagen ratpack danse og discoe i et inferno af balloner, danset til house of moves’ dekadente fashionista-disco-club, set steen jørgensen fra sort sol køre heroinrock på overetagen.

jeg fik lavet invitationer fra de-tentioner i manilla af musemester caspar rohleder, set kunst af kristian kragelund om motown og det smadrede detroit, set modeuge-folket smide maskerne og gå amok, hørt ali loVe fra chemical brothers til party disco/party death i februar, har max groovet til

samlervinyl-jazz, mens jeg er blevet forgiftet på den gode måde af vores labre cocktails i den david lynch-inspirerede Velour lounge.

set designere som malene birger spille som dj sammen med uffe buchardt, haft medina intimt på scenen. har tisset mens jeg har hørt poesi på toiletanlægget, mens kjeld tolstrup spillede loungen op til dans, spillet 7 timer sets der endte i kollaps, set lulu rouge bryde rammerne for massiv pumpende fest til local loVe, nydt nick coldhands fra den gale pose fyre op for mo'onions, danset i memory lane til det bedste funk fra 2 fyre iført komplette kokkekostumer, der kalder sig det muntre køkken, oplevet kæmpestjerner fra brasilien som nene trio corrente spille livekoncerter midt om natten og jeg kunne blive ved til børnebørnene får grå hår..

jazzhouse har bevist, at køben-havn kan mere end trampetechno, voicelarm og gæstelistegøgl - vi mixer mennesker og musik uden grænser - uden stress. gik du glip af noget? Velkommen til 2011, håber vi ses i natten.

kærligstdisco bossjean von baden

dAns

egUl

vet

2010

disco boss jean von baden

swinghouse orchestra ��side 18

MAIN FLOORDISCO / FUNK / SOUL / CLASSIC HITS / SOUL / RnB / 80’SHOUSE / CLASSIC HIP-HOP / NU-DISCO / QUALITY POP

COCKTAIL LOUNGEJAZZLOUNGE / ROCK / SMOOTH SINATRA

AMBIENT / REGGAE / DUB / GROOVES

GODE PRISER I BARERNE 4 TUBORG 100KR, 4 SHOTS 100KR

ALTID ET STORT UDVALG AF GOD CHAMPAGNE & SPIRITUS AF DE BEDSTE MÆRKER I BYEN

Københavns legendariske Diskotek

J A Z Z H O U S E ...byder hver weekend velkommen til byens originale, organiske og legendariske klub

i klassisk retrostil. Nyd et voksent univers der sender dig direkte tilbage til ægte sensuel natklub før voice-musik, VIP-lister og technoterror - med fokus på kvalitetsmusik der

omfavner dig, mens du drikker cocktails i den Røde Lounge - HERLUF, til lyden af eftertænksom atmosfærisk vinyl for kendere, eller danser kroppen sexet og

varmere på det bonede trædansegulv dybt under jorden.

V E L K O M M E N !

W W W . J A Z Z H O U S E . D K

GRATIS ENTRE MELLEM 22-24..

HVER FREDAG & LØRDAG FRA 22-05

D I S K O T E K

toveenevoldsen��side 19

hvis man har været til et par jazzkoncerter el-ler tre i københavn, har man højst sandsynligt lagt mærke til tove enevoldsen, den høje, elegante kvinde, der så absolut bærer sin hat, som hun vil. hun er nemlig jazzens førsteelsker nummer ét, og dér hvor jazzen udfolder sig, indfinder hun sig. i dét omfang det altså kan lade sig gøre.

af Lisbeth Maria Hansen foto Lennart Ginman

tove enevoldsen er nemlig en travl dame, der med en helt særlig men-neskelig musikalitet i en menneskeal-der har været en væsentlig medspiller i det københavnske jazzmiljø, der i de seneste fem-seks årtier har oplevet alt fra kunstnerisk storhed, international bevågenhed, økonomisk smalhals og politisk glemsel – ikke nødvendigvis i nævnte rækkefølge.

men selv om tove enevoldsen hverken synger eller spiller, har hun en særlig evne til at få musikken til at spille de rigtige steder og på den rigtige måde.

tove enevoldsen kan skrive meget på sit spraglede cV: hun er uddannet pædagog og kunsthåndværker og noget så unikt som jazzguide, hun har været bestyrelsesmedlem i diverse jazzforeninger, været repræsentant i københavn kommunes musik-udvalg, er stifter af bent jædig-prisen, medlem af charlottenlund søbad, hvor hun er fast inventar i

dameafde-lingen i som-mermånederne, medlem af adskillige hyggeklubber som rejser og spiser sammen.

hun er bare sådan én, der får ting til at ske omkring sig, fordi hun er så god til at organisere, til at lade sig inspirere og til at være sammen med mennesker. alt sammen i jazzens tjeneste. fordi tove enevoldsen el-sker jazz – og jazzmiljøet elsker tove enevoldsen.

intim newyorkerjazzstemningi disse dage er tove enevoldsen en tilfreds dame. der er sket det, at unicorn jazz, der er en koncertformid-lings organisation, som hun har booket

for i over 20 år, har fået et blivende tilholdssted i herluf, jazzhouses intime scene i foyeren. scenen åbnede for et lille års tid siden, og er opkaldt efter grundlæggeren af mont-martre, herluf kamp – larsen. for den forvirrede læser kan det oplyses, at jazzhouse (og ikke jazzhus

montmartre) fortsatte dér, hvor det oprindelige montmartre slap, da det lukkede 1991.

”jeg og lennart (musikchef i jazzhouse) blev enige om, at unicorn skal arrangere en månedlig

koncert i herluf, og det er jeg lykkelig for, for hér

føler vi os hjemme. her er sådan en

vidunderlig lyd, og her er så

pænt og lækkert

med de

hvide duge og

den intime newyorker-

jazzstemning, og jeg er bare

så glad for at være i jazzhouse. Vi har afprøvet

alle mulige spillesteder, og jazzhouse er bare nummer ét.”

alt det arbejde, som tove enevoldsen lægger i jazzmiljøet, er ulønnet. da hun begyndte at booke, var hun bare glad for at kunne gøre noget godt for den elskede jazz, og sådan har det været lige siden, hvor hun har lagt timevis af arbejde og glæde i at få jazzen ind på scenerne og ud

over scenekanten. og hun har aldrig fået en krone for det. og det har hun heller aldrig forventet. til gengæld er hun bekymret for spillestedernes mulighed for overlevelse, især nu hvor den offentlige støtte er begrænset.

Alene i byen som 14-årigkærlighedsforholdet mellem tove enevoldsen og jazzen opstod i 1950’erne, hvor hun som purung lyt-tede til american forces network, den eneste kanal hvor man kunne høre amerikansk jazz i de europæiske ra-dioer. da hun hørte charlie parker, var hun solgt, og så begyndte hun som 14-15-årig at tage alene ind til køben-havn og jazzklubberne. dengang var der mange jazzklubber, og den unge Vedbæk-pige, som forstod at shine sig op, så hun så ældre ud, nød hvert eneste sekund med jazzen og musik-erne. til trods for at forældrene syntes hun var tosset.

også på andre måder har tove enevoldsen truffet meget selvstæn-dige valg, som har været usædvan-lige og på en måde forud for tiden. da hun blev kæreste med saxofonisten bent jædig i det, hun kalder ”en moden alder”, besluttede de at bo i hver deres lejlighed, selv om de var et uadskilleligt par i de 35 år, de fik sam-men indtil hans død i 2004.

og så rejser hun. efter og med jazzen, selvfølgelig. i februar tager hun på jazzcruise med afgang fra floridas kyst sammen med 1200 jazzelskere og en perlerække af de ypperste amerikanske musikere. om som-meren, når jazzfestivalen i københavn og Vallekildestævnet for elitemusikere er overstået, drager hun så til nice og jazzfestivalen dér.

og altid er hattene med. siden hun var 16 år, har tove enevoldsen været vild med hatte, og da hun ikke kunne få fat i dem, hun gerne ville have, begyndte hun at sy dem selv. og det har hun gjort lige siden. og hun ses aldrig uden hat, sådan er det bare: ”jeg føler, jeg går i byen uden bukser, hvis jeg ikke har hat på.”

på hat med herluf og det hele

tove enevoldsen

sørenkristiansen��side 20

sideman & solopianist

af Lisbeth Maria Hansenfoto Kirsten Malone

på en måde har søren kristiansens efterhånden berømte finger givet anledning til et vendepunkt i hans liv som pianist.

for knap halvandet år siden var han ude for noget af en gyser, da han var tæt på at miste det yderste led af højre pegefinger. snarrå-dighed og dygtige læger fik heldig-vis reddet ”stumperne”, og i dag er fingeren regenereret, og kun et skarpt kenderøje kan se, at finger og led var adskilt i 5-6 timer.

hændelsen har sat sig sine spor. i det øjeblik, hvor ulykken indtraf, passerede søren kristiansens

musikerliv revy, og angsten for, at det kunne være slut på et split-sekund, har sat ekstra turbo på oplevelsens efterspil. for søren kristiansen ingen tvivl om, at han skulle spille – med eller uden fin-gerled. så han begyndte at øve sig på venstrehåndsklaverspil og er i dag helt tilfreds med, at træningen af venstre hånd har styrket hans spil – også selv om det altså ikke blev nødvendigt at have en finger mindre med i spillet.

klaverspillet er et grundvilkår i søren kristiansens liv. men hans favntag med klaveret har umærke-ligt ændret retning, fokus og inder-lighed, jo ældre han er blevet. i dag er han myreflittig, afsøgende og dedikeret og har primært helliget

sig pianotrio og solospil, - sidst-nævnte debuterede han med for et par år siden.

”jeg bruger al min tid derhjemme på at spille klassisk musik, og jeg øver mig som et svin i perioder. det har jeg ikke gjort før.”

scenens konservatoriummed sine 48 år og 25 år på bagen som udøvende musiker tilhører søren kristiansen den sidste gene-ration af musikere, der er auto-didakt og altså ikke rundet af ryt-misk konservatorium. det var ikke engang etableret, dengang han efter gymnasiet flyttede fra Ærø til københavn. derfor blev datidens jazzklubber og den lille, sluttede skare af jazzmusikere hans ”kon-

servatorium”, og han er med sit eget udtryk ”udlært på scenen”. i mange år var han udpræget side-man og var glad for det.

”i mange år akkompagnerede jeg primært musikere, der var 20-25 år ældre end mig; heriblandt mange af de sorte, amerikanske musikere, der jo spillede i københavn. og mange af de musikere, jeg spillede med dengang, opfattede sig som brugsmusikere, de afstemte deres musik efter bestemte lejligheder, og det er jeg præget af”, fortæller søren kristiansen, der i denne sammenhæng undrer sig over, at mange unge jazzmusikere i dag er så bevidste om at være skabende, individuelle kunstnere i stedet for at prøve sig selv af på et relativt

tidligt tidspunkt i deres karriere.selv føler han, at det først er nu, hvor han har nået en moden alder og en indre nødvendighed, at han er i stand til at udfolde sig mere kunstnerisk, skabende og solistisk.

”en del af mig har ligget i dvale og ventet på, at jeg blev gammel nok. der er tale om en musikalsk nødvendighed – en indre tvang, og den lader jeg mig diktere af”, siger søren kristiansen og vifter med sin højre pegefinger som tegn på, at den har sat gang i ska-belsesprocessen.

søren kristiansen spiller med scott hamilton/jesper thilojazzhouse 27+28+29.01.11

annonce

��københavns kommune / statens kunstråd /

brøchner hotels / tuborg-fondet / pianokompagniet / function-one / 2d visuals

�� kan lejes tilprivate arrangementer

køb et stamgæstkort og få masser af fordele for kun 100,- kr pr. måned!

fri entré fri entré for stamgæsten til alle koncerter

der ikke er markerede med en stjerne.

mAgAsin tilsendt med Post seks gange årligt får du tilsendt jazzhouse magasinet,

som informerer om aktuelle koncerter og aktiviteter i huset.

bordreservAtionsend en e-mail senest tre dage før en koncert.

så sørger vi for, at dit bord står klar til dig og dit selskab. (gælder koncerter der ikke er markerede med en stjerne)

stAmgæstkortet kAn købes På billetlUgen frA deCember 2010 og gælder frA jAnUAr 2011følg blot linket på jazzhouses hjemmeside. alle stamgæstkort udløber ved årsskiftet 1. j anuar 2012, hvorefter man kan købe et nyt. køber du kortet i januar 2011 (eller før) koster det 1200 kr og gælder i 12 måneder. køber man kortet i løbet af februar 2011 koster det 1100 kr og gælder i 11 måneder. på samme måde reduceres prisen med 100 kr hver måned. oveni prisen kommer et kortgebyr på 20 kr. samt forsendelsesomkostninger.

bliv stamgæst i ��

��

STAMGÆST2011

står i og mangler nogle flotte, stemningsfyldte lokaler, er jazzhouse måske lige stedet for jer!

vi har ikke alene lokalerne - vi har musikken, stemningen og byens bedste beliggenhed. mulighederne er mange! vi tilbyder musik og mad, og den unikke

jAzzhoUse-stemning får du automatisk med i købet.

kontakt [email protected]

koncertoversigt��januar 2011

��

billetpris 120,- / kl 21:00


billetpris 130,- / kl 21:00 billetpris 140,- / kl 20:00 billetpris 190,- / kl 27. 20:00,28. 21:00, 29. 21:00





classic jazz club

jazznow!

classic jazz club related classic jazz club

related

jazznow!

jazznow!

classic jazz club

07.01

21.01

22.01 25.+26.01 27.+28.+29.01

08.01

19.01

14.01

15.01

bentzon brotherhood

steen rasmussen feat. josefine cronholm

anders jorminklotter

helgi jónsson *(26.01 er udsolgt)

scott hamilton /jesper thilo *

jakob dinesen, laust sonne & nikolaj munch-hansen

unicorn: the music of benny golson jens søndergaard / bob rockwell Quintet

dr big bandet - the music of shahib shihab koncertserie *

claude chichon

billetter kan købes via www.jazzhouse.dk eller billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 samt i alle landets fona butikker / www.fona.dk. yderligere kan du købe billetter i vores café fra kl. 19.00

på de dage, hvor vi har koncerter. eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.

koncertoversigt��februar 2011

BILLETPRIS 100,- / KL 20:00

BILLETPRIS 60,- / KL 22:00 BILLETPRIS 120,- / KL 21:00



BILLETPRIS 130,- / KL 21:00 BILLETPRIS 185,- / KL 20:00BILLETPRIS 160,- / KL 20:00





jazznpoetry / kurateret af: jazznow! jazznow!

related related

jazznow! related related

related related

classic jazz club

jazznow!

jazznow! jazznow!

02.02 04.02 05.02

06.02 09.02

19.02 20.+21.+22.02 24.02

25.02 26.02

18.02

11.02

12.02 16.02

naja marie aidt flow organ trio (us/dk)

swinghouseorchestra *

børnejazz: rosa og rødderne fra rouladegade

oskar linnros *

lars jansson trio (s)

agnes obel *(alle koncerter udsolgt)

nikolaj nørlundsolo *

ablaye cissoko + volker goetze w. soma allpass string Quartet

bobby ricketts "in too deep" feat. uk neo-soul vocalist bashiyra

the bad plus (us) *

ari hoeng trio (us)

stax-tribute hammond-soul på herluf

unicorn - to duoer:suwalski/schmidt + lacy/løvdal

jazzhouse magasin #03

Documents