lanseringsmagasin høst 2016

HØST 2016 1

TEATERHØSTEN 2016

2 HØST 2016

HVORFOR MÅ vi fornye teatret? Kan vi ikke bare spille Ibsen og andre klassikere som vi kjenner dem – tradisjonelt, i tråd med dramatikerens egentlige tanke med verket? Svaret er at det ikke finnes noe egentlig når det gjelder teater. Dramatikk er skrevet for å skapes på ny, igjen og igjen. Hvordan rollene fylles med liv, hvordan scenene blir situasjoner som sier oss noe her og nå, det er noe vi – i salen, bak og på scenen – sammen må sørge for. Vi står ikke stille, vi beveger oss.

Gjennom kontraster og brytning, mellom nytt og gammelt, oppstår nyansene. Slik blir ikke teater svarthvitt – enten tradisjonelt og ærverdig eller nytt og frekt – men levende. Akkurat som oss står teatret midt mellom hva det kommer fra og hvor det er på vei. Uten tradisjonen er ikke fornyelse mulig, men uten fornyelse kan heller ikke tradisjonen få nytt liv.

Norge har en sterk teatertradisjon. Det kan vi ikke minst takke Henrik Ibsen for. Og slik «vår egen»

dramatiker sprengte grenser for hva dramatikk kunne være, sprenger hans dramatikk grenser mellom land og språk. Aldri har Ibsen blitt spilt så mye så mange steder i verden, og her hjemme har Ibsenfestivalen fått en stadig sterkere in-ternasjonal stilling. Forrige festival, i 2014, satte både besøksrekord og hadde flere internasjonale gjester enn noen gang før. Nå gleder vi oss til en ny festival, der internasjonale kompanier og våre egne kunstnere gir oss ulike blikk på Ibsen, på teatret og på mennesket.

Velkommen i teatret!

Hanne Tømta, teatersjef

DRAMATIKK ER SKREVET FOR Å SKAPES PÅ NY, IGJEN OG IGJEN

HØST 2016 3

Internasjonal teaterkunst

i Norge.

Nationale nyheter høst 2016:

REISEN TIL JULESTJERNEN

Kampen om neste generasjon.

Julefortellingen over alle julefortellinger er endelig tilbake!

Ibsenpris-vinner med ny og inderlig dramatikk.

Heftig Ibsen-montasje: Er sannhet alltid den rette vei?

BORKMAN

LA DEG VÆRE

VILDANDEN + EN FOLKEFIENDE

SIDE 4

SIDE 6

Ibsen-

festivalen SIDE 34

SIDE 12

Hvem tør ofre alt for det man tror på?

BRANDSIDE 24

SIDE 14

4 HØST 2016

FESTIVALÅPNING 8. SEPTEMBER 2016 Hovedscenen

Kontrastfylt, heftig og estetisk Ibsen-montasje.

Ambisiøs Ibsen-montasje av to mesterverk, med nyskrevet musikk.

Ungt, friskt og svært anerkjent kunstnerisk team.

Fordi Ibsens jakt etter sannheten aldri slutter.

TOMAS STOCKMANN har funnet ut at det lokale prestisjeprosjektet, der broren Peter sitter i styret, utgjør en trussel mot sam funnet. Han bestemmer seg for å gå ut med saken, noe Peter prøver å stoppe. Men Tomas har sannheten på sin side. Og den kompakte majoritet i ryggen – tror han. I et annet Ibsen-univers finner Gregers Werle ut en hemmelighet om sin kamerat Hjalmar Ekdals familie – en hemmelighet som

in volverer Gregers’ far, grossereren. Sann-heten vil innebære katastrofe for den lille familien dersom den kommer ut.

Hva skjer om man kombinerer disse to universene? Det har lenge vært en drøm for den islandske Berlin-utdannede regissøren Thorleifur Örn Arnarsson å sammenstille Henrik Ibsens En folkefiende og Vildanden. Med kritisk blikk tar han for seg maktsyke hvite

1 2 3


Derfor opplever du Vildanden + En folkefiende:

HØST 2016 5

middelklassemenn som verken klarer å se seg selv utenfra eller inngå kompromiss.

Resultatet blir en ekspressiv og psykologisk ladet forestilling, der Gregers Werle og Tomas Stockmann er én og samme mann. Også Grosserer Werle og Peter Stockmann slås sammen til én karakter, Gregers’ bror Peter Werle. Peter har alt å tape på at begge hemmelighetene kommer ut, mens Gregers er villig til å ofre alt for å avsløre sannheten.

Dermed rulles en ibsensk Kain og Abel-historie ut.

Handlingen er flyttet 130 år frem i tid, til dagens Norge. Her handler det ikke om giftig bade-vann, men oljerigger til hørende selskapet Northern Oil & Gas, der Peter er administrerende direktør. Med nyskrevet musikk blir Vildanden + En folke fiende en kontrastfylt, heftig og estetisk Ibsen- montasje som reiser spørs målet: Er sannhet alltid den rette vei?

Arnarsson utdannet seg til skuespiller på Island, før han tok regi utdannelse ved Ernst Busch-høgskolen for

scenekunst i Berlin. Arnarsson jobber mye i Tyskland og på Island. Han har vunnet flere priser for sine oppsetninger,

blant annet for Peer Gynt, som han satte opp ved Luzerner

Theater i 2010.

SANNHET FOR ENHVER PRIS?

Regissør: Thorleifur Örn Arnarsson


Av Henrik Ibsen. Bearbeidet av Thorleifur Örn Arnarsson

og Mikael Torfason.


Fullstendig team: www.nationaltheatret.no

Scenograf: Vytautas Narbutas.

Kostymedesigner: Sunneva Àsa Weisshappel.

Komponist: Bjarni Frimann. Maskør: Ruth Haraldsdottir

Norvik. Dramaturg: Hege Randi

Tørressen.

Visste du dette?En folkefiende og

Vildanden er skrevet med to års mellomrom. Begge

stykkene viser en bitterhet hos Ibsen og har blitt lest

som hans svar på kritikken av Gengangere: Det nytter

ikke å fortelle folk flest sannheten,

det tåler de ikke.

Med:

Opplev Kai Remlov i hans store

avskjedsrolle ved Nationaltheatret.

Mads Ousdal Eindride Eidsvold Nader Khademi

Kai Remlov

Frøydis Armand

Andrea Bræin Hovig

Kjersti Tveterås

Lasse Lindtner Ole Johan Skjelbred

Terje Strømdahl

6 HØST 2016

REISEN TIL JULESTJERNENJulefortellingen over alle julefortellinger er endelig tilbake!

Gå ikke glipp av jule- forestillingen som har trollbundet barn i snart 100 år!

Ta med barn og barnebarn og ha en vakker og eventyrlig opplevelse sammen.

Teater er magisk – noe helt annet enn å se en jule fortelling på skjermen.

INGEN FORESTILLING er blitt spilt så mange ganger på Nationaltheatret som Sverre Brandts Reisen til julestjernen. Historien om Sonja, og hvordan hun til slutt finner igjen julestjernen, har trollbundet barn og voksne i mange generasjoner, helt siden den ble satt opp første gang julen 1924.

Denne gangen er det den prisbelønte regissøren Kjersti Horn som skal blåse nytt

liv i Brandts eventyrlige univers. Julegleden og teater magien som i snart hundre år har begeistret små og store, skal videreføres. Nå som alltid skal forestillingen settes opp på barnas premisser – og fornyes der det trengs for å åpne jule teatertradisjonen for alle barn som vokser opp i dag.

Ved å bruke lek, humor og elementer fra hele teaterhistorien, både i scenografi og kostymer,

1 2 3

Derfor opplever du Reisen til julestjernen:

PREMIERE 22. OKTOBER 2016 Hovedscenen

HØST 2016 7

vil forestillingens varme jule-nostalgi bevares og stykkets viktige budskap rendyrkes: Følger man hjertet sitt og er god mot andre, så vil man seire over det som er vondt og vanskelig – et budskap som er minst like aktuelt i dag som da stykket ble skrevet. Vi lover en uforglemmelig og vakker kveld i teatret for barn i alle aldre. Vi lover også at Sonja får sin julestjerne til slutt.

Og som Sverre Brandt skrev til barna i 1924: «Måtte du få din! For det finnes en julestjerne for alle. Det gjelder bare at vi leter på den riktige måten.»

Visste du dette? Reisen til julestjernen

hadde urpremiere 2. juledag 1924 og ble skrevet av

Sverre Brandt, daværende økonomidirektør på teatret.

Brandt skulle lage «et lite teaterarrangement» for barn, uten større ambisjoner enn å more de små. Resultatet ble

et juleteatereventyr.

DET FINNES EN JULESTJERNE FOR ALLE.

Regissør: Kjersti Horn

REISEN TIL JULESTJERNEN

Av Sverre Brandt. Musikk av Johan Halvorsen.


Horn er utdannet regissør fra Dramatiska Institutet i

Stockholm og har arbeidet ved et stort antall scener i Norden. Hun har bemerket

seg som en modig regissør, med forestillinger preget av

et sterkt sosialt engasjement. Hun er en av tre husregissører

ved National theatret.

Koreografer: Birgitte og Mikkel Olsenlund.

Scenograf og kostymedesigner: Katja Ebbel

Frederiksen. Musikalsk ansvarlig: Per Christian Revholt.

Lysdesigner: Øyvind Wangensteen.

Maskør: Ingunn Schumann Mosand, Eva Sharp og

Wibke Schuler. Dramaturg: Hege Randi Tørressen.

Du møter noen av Norges

ledende skuespillere. Følg med på

nationaltheatret.no

8 HØST 2016

EN FÅR VÆRA SOM EN ER – EN OLE IVARS-MUSIKAL Ole Ivars-musikalen har tatt presse og publikum med storm. Nå er suksessen tilbake på Hovedscenen!

SUKSESSEN FORTSETTER 10. AUGUST 2016 Hovedscenen

En hjertevarm, ujålete og inderlig forestilling du ikke vil gå glipp av.

Etter stor pågang settes suksessen fra Torshovteatret igjen opp på Hovedscenen.

Midtsommerfest på campingplassen, under Hovedscenens gullbue: Finnes det en bedre måte å forlenge sommeren på?

DET ER MIDTSOMMERAFTEN, og gjestene på campingplassen gjør seg klare til den store feiringen. Inn fra sidelinja kommer en ung kvinne som alle lurer på hvem er. Kanskje ingen er helt som fordommene skulle tilsi?

Dansebandet Ole Ivars feiret 50-årsjubileum i 2014, og den bejublede forestillingen En

får væra som en er – en Ole Ivars-musikal var den første Musikklab-forestillingen på det kunstnerstyrte Torshov teatret. Musikklab er et kunstnerisk forskningsprosjekt på musikkteater, hvor man eksperimenterer med musikken i teatret og teatret i musikken. Hva er det med Ole Ivars som fenger så mange? Danseband oppfattes av noen som

1 2 3

Derfor opplever du En får væra som en er – en Ole Ivars-musikal:

HØST 2016 9

lavkultur, teater som høykultur. Men slike skillelinjer så Musikklab forbi – og møtte musikken og tematikken med inderlighet og respekt. I denne forestillingen viser de spennet i musikken til Ole Ivars: «Nei, så tjukk du er blitt» har blitt en sår ballade, «Kongen av camping-plassen» har fått nytt liv som heftig bossa nova.

En får væra som en er – en Ole Ivars-musikal har truffet kjernepublikummet til både Nationaltheatret og Ole Ivars. Hit kan alle komme – og væra som en er.

Henriette Steenstrup

Bernhard Arnø Lena Kristin Ellingsen

Christian Skolmen Simon Revholt

Med:

Foto

: Gisle B

jørneb

y

Musikalsk ansvarlig og arrangør: Simon Revholt.

Scenograf og kostymedesigner: Milja Salovaara. Koreograf: Hilde Sol Erdal.

Maskør: Ruth Haraldsdottir Norvik.

Dramaturg: Njål Helge Mjøs.

Visste du dette?Bassist i Ole Ivars, William

Kristoffersen, mottok i 2009 Kongens fortjenestemedalje. Han har skrevet de fleste av

Ole Ivars’ kjente låter, som «Nei, så tjukk du har blitt», «Jag trodde änglarna fanns» og

«Kongen av campingplassen».

Nationaltheatrets teatersjef er utdannet regissør fra St. Petersburgs statlige teater akademi. Hun har regissert en rekke fore-

stillinger over hele landet og vært teatersjef ved Rogaland Teater. De siste årene har hun

hatt stor suksess med forestillingene En får væra som en er – en Ole Ivars-

musikal, Tre søstre og Seks roller søker en forfatter.

LEGENDARISKE DANSE BANDLÅTER UNDER NATIONAL

THEATRETS GULLBUE.

Regissør: Hanne Tømta

EN FÅR VÆRA SOM EN ER – EN OLE IVARSMUSIKAL

Av Hilde Brinchmann, Kjetil Indregard og Musikklab-gruppa. Basert på tekst og musikk av Ole Ivars.


«Folkelig, varmt og muntert … gjort med lidenskapelig

og lekent alvor.» VG

«Upretensiøst og ujålete, åpent og inkluderende.»

DAGBL ADET

«En teaterkveld i ren fryd!»

AFTENPOSTEN

SAGT OM EN FÅR VÆRA SOM EN ER – EN OLE IVARS-MUSIKAL:

Musikere: Mika Martinussen, Morten Michelsen, Jan Olav Renvåg og Jon Arne Bjørnstad

10 HØST 2016

Møtet mellom et lukket samfunn og en mystisk mann i gult, i Calixto Bieitos drømmelandskap.

SUKSESSEN FORTSETTER I SEPTEMBER 2016 Hovedscenen

Regissør Calixto Bieito er kjent for å sprenge grenser og vise klassikere på en ny måte.

Spilles i et drømmelandskap på Hovedscenen – i tråd med hva Hamsuns roman inviterer til.

Med den upålitelige hovedpersonen Nagel regnes Mysterier som en tidlig modernistisk roman – og en klassiker.

EN MANN ved navn Nagel ankommer den lille byen med en flaske blåsyre gjemt i vestlommen. Dette skjer tilfeldigvis på en festdag, hvor byen feirer prestedatteren Dagnys forlovelse med en rik løytnant. Nylig er det gjort et likfunn i skogen. Den døde var en ung teologi student, ulykkelig forelsket i Dagny. Hvem er egentlig den fremmede som

begynner å vandre gjennom byens lyse sommernetter? Han stiller spørsmål ved forhold i byen som alltid har vært sånn. Han forsvarer byens hakkekylling og tilbyr seg å kjøpe en verdiløs stol for altfor mye penger. Samtidig lyver han om det meste. Nagel veksler mellom å sjarmere og frastøte, han er sympatisk og ufordragelig. Hva er løgn og hva er sannhet? Hva er drøm og virkelighet? Nagel vet det kanskje ikke engang selv, der

1 2 3

MYSTERIER

Derfor opplever du Mysterier:

HØST 2016 11

han vakler mellom søvnløshet, rus og grenseløs forelskelse.

Da den grensesprengende stjerneregissøren Calixto Bieito i vår ga seg i kast med Knut Hamsun – en av Norges mest anerkjente, omtalte og omstridte fo r fattere – var det for å få frem det underlige, uforklarlige og magiske i Mysterier. Sceno grafen Rebecca Ringst har skapt et rom som både representerer Nagels indre og byen han kommer til.

Utenforskapet fascinerer og skremmer oss også i dag. Den som kommer utenfra, ser ting hos oss som vi ikke er klar over. Gjennom dette møtet kommer også ukjente sider ved den fremmede frem i lyset.

Visste du dette?Med Mysterier fra 1892

beveget Hamsun seg bort fra tidens realisme for å skildre det psyko logiske hos mennesket.

Boken fikk blandet mottakelse da den kom ut,

men er i dag blant Hamsuns mest fortolkede romaner.

Den prisvinnende spanske opera- og teaterregissøren er teatersjef ved Teatro Arriaga de Bilbao. Han ledet i flere

år Teatre Romea i Barcelona, som gjestet Ibsenfestivalen

med Peer Gynt i 2006. I 2008 gjorde Bieito seg bemerket

med sin oppsetning Brand ved Nationaltheatret og Festspillene i Bergen. I

2014 fulgte han opp med Strindbergs Et drømspill ved

Nationaltheatret.

Regissør: Calixto Bieito

MYSTERIERAv Knut Hamsun.

Dramatisert av Calixto Bieito.


Scenograf: Rebecca Ringst.Kostymedesigner: Kathrine Tolo. Lysdesigner: Reinhard Traub. Musikalsk ansvarlig:

Per Christian Revholt. Maskør: Hege Ramstad.

Videodesigner: Klaus Kottmann. Dramaturg: Olav Torbjørn Skare. Scenografi assistent: Annett Hunger.

Regiassistent: Håvard Korsmo.

Jan Gunnar Røise

Mari Maurstad

Andrea Bræin Hovig

Espen Alknes

Marian Saastad Ottesen

Jan Sælid

Heidi Goldmann

Anne Krigsvoll

Per Christian Ellefsen

Ellen Horn

Nils Golberg Mulvik

Per Frisch

Håkon Ramstad

Mariann Hole

Med:

EN FREMMED SNUR OPP NED PÅ ALT.

«Deilig bergtatt.» DAGBL ADET

«Rå lidenskap!» VG

«Jan Gunnar Røise gjør en veldig god Nagel,

full av humor, fandenivoldskhet

og sårhet.» NRK

«Hugger seg fast og fillerister.»

VÅRT L AND

SAGT OM MYSTERIER:

12 HØST 2016

PREMIERE 13. AUGUST 2016 Amfiscenen

Når neste generasjon blir offer for midtlivskrisens desperasjon.

En av Tysklands ledende regissører for første gang i Norge.

En unik opplevelse der publikum er en del av handlingen.

Borkman i midtlivskrise.

TIDLIGERE BANKSJEF John Gabriel Borkman har sonet en dom for underslag. Ydmyket og bitre har han og kona Gunhild låst seg inne i hver sin etasje av huset og vil ikke se hverandre. Deres sønn Erhart ble gjennom krisetiden tatt hånd om av Gunhilds tvilling søster, Ella Rentheim, som John Gabriel en gang valgte bort til fordel for posisjon og makt. Nå er dødssyke Ella tilbake for å ta med seg Erhart for godt og

gi ham sitt navn. Gunhild nekter – Erhart er den som skal gjenopprette æren i familien Borkman. Men John Gabriel har i sin ensomhet lagt egne planer for sønnens fremtid.

Den ledende tyske regissøren Jan Bosse er kjent for å utvikle en anarkistisk spille-glede i sine iscenesettelser, der publikum er en aktiv deltaker i forestillingen. I denne

1 2 3

BORKMAN

Derfor opplever du Borkman:

HØST 2016 13

be arbeidelsen av Henrik Ibsens John Gabriel Borkman gjøres Amfiscenen om til et offentlig rom, der publikum er en del av handlingen.

I Bosses versjon spisses familie dramaet. Søstrenes konkurranse om den aldrende mannen i huset er her blitt til tre ensomme og bitre 40-åringers desperate og kvelende kamp om sønnen. De tre har nærmest gitt avkall på all kontakt med hverandre, likevel klarer de ikke helt å

slippe taket. De legger alt håp i at neste generasjon kan gjenopprette det som er gått galt i eget liv.

Bosse er en av Tysklands ledende regissører. Han har

hatt regioppdrag ved de største tyskspråklige teatrene

i Europa og var i flere år husregissør ved Deutsches Schauspielhaus i Hamburg. Bosse har tidligere satt opp Ibsens Peer Gynt og Hedda

Gabler. Borkman er hans første oppsetning i Norge.

KAMPEN OM NESTE GENERASJON.

Regissør: Jan Bosse

BORKMAN Av Henrik Ibsen.

Bearbeidet av Gabriella Bussacker og Jan Bosse.


Scenograf: Moritz Müller

Kostymedesigner: Kathrin Plath

Komponist og lyddesigner: Arno Kraehahn Lysdesigner:

Norunn StandalMaskør:

Hege Ramstad Dramaturg:

Gabriella Bussacker / Olav Torbjørn Skare /

Hege Randi Tørressen

Visste du dette?Navnet John Gabriel Borkman

referer både til Ibsens egen samtid og til religiøs mystikk. Han er en moderne handels-

mann, samtidig som han reflekterer over tomheten

og anonymiteten i sin egen samtid.

Med:

Jan Sælid Laila Goody Marika Enstad

John Emil Jørgensrud

Marian Saastad Ottesen

Med internasjonal stjerneregissør, endelig i Norge!

14 HØST 2016

LA DEG VÆRENært og rått om ensomhet og tilhørighet.

URPREMIERE 9. SEPTEMBER 2016 Amfiscenen

Nytt verk fra den anerkjente og prisbelønte dramatikeren Arne Lygre.

Regissert av den unge og kritikerroste regissøren Johannes Holmen Dahl.

En vakker og nær forestilling om hvem vi er for hverandre.

DET ER SOMMERNATT, og en guttegjeng drikker øl og svømmer i sundet. To personer kommer forbi. Alt går galt. De berørte trenger noen å dele det med. Noen å bebreide. De leter etter trygghet mens livet går i grus. Hvem har man vært og hvem vil man være når alt snus på hodet? I forestillingen La deg være fortelles denne og flere andre historier gjennom ulike karakterer navngitt som Menneske, Venn, Bekjent,

Fremmed og Fiende. Hver historie og hvert møte kobles sammen og blir i sum til en fortelling om ensomhet, brudd, tilhørighet og om hvem vi er for hverandre. Men dette er også en historie om håp, nåde og kjærlighet – og om hvem som står ved vår side når grunnen brister.

La deg være er et nyskrevet verk av Arne Lygre, en av vår tids mest toneangivende og viktige dramatikere. Siden debuten i

1 2 3

Derfor opplever du La deg være:

HØST 2016 15

1998 har han mottatt både Brageprisen og Ibsenprisen, fått stor internasjonal oppmerksomhet og blitt oversatt til 15 språk. Lygre er husdramatiker ved Nationaltheatret.

Lygres vakre, nære og rå tekst er i gode kunstneriske hender: Den grense sprengende Rebecca Ringst skaper sceno grafi og kostymedesign, mens den unge og fremad stormende Johannes Holmen Dahl står for regi. Han avsluttet sin ut danning ved

Kunsthøg skolen i Oslo sommeren 2015 og har det siste året jobbet ved Dramaten i Stockholm, hvor hans oppsetning av Jon Fosses Barnet høstet strålende kritikker.

Scenograf og kostymedesigner: Rebecca Ringst.

Lysdesigner: Norunn Standal.

Maskør: Eva Sharp. Dramaturg: Mari Vatne

Kjeldstadli.

Visste du dette?Arne Lygre ble ansatt

som husdramatiker ved Nationaltheatret i to år fra høsten 2014. Lygre er den

andre husdramatikeren ved Nationaltheatret – før

ham hadde Johan Harstad denne stillingen. En

hus dramatikers viktigste opp gave er å skrive et

helt nytt stykke for National theatret.

Dahl er en ung regissør med mastergrad i regi fra

Kunsthøgskolen i Oslo. Han har gjestet Nationaltheatret tidligere, men La deg være

er hans første fullskala-produksjon ved teatret.

Våren 2016 setter han opp I lodjurets timma (Den 25.

timen) ved Dramaten i Stockholm, hvor han tidligere

har satt opp Jon Fosses Barnet.

IBSENPRISVINNER MED NY OG INDERLIG

DRAMATIKK!

Regissør: Johannes Holmen Dahl

LA DEG VÆREAv Arne Lygre.


Med:

Tone Mostraum

Hanne Skille Reitan

Andrine Sæther

Olav Waastad

Glenn André Kaada

Ny dramatikk av en av vår tids mest toneangivende og

viktige dramatikere.

16 HØST 2016

MARTYRERHva gjør vi når en av våre egne blir kristenfundamentalist?

SUKSESSEN FORTSETTER 30. SEPTEMBER 2016 Amfiscenen

En viktig forestilling om hvordan vi reagerer når en av våre egne blir radikalisert.

Stykket går rett inn i dagens debatt om fiendebilder og religions-fortolkning.

Martyrer gir et innblikk i hvordan fundamentalistisk ungdom ser verden.

EI UNG JENTE kommer en dag hjem og sier hun ikke lenger vil delta i svømmeunder-visningen på skolen – det strider mot hennes religiøse overbevisning. Gradvis går det opp for moren at datteren har begynt å praktisere en svært streng variant av kristendommen. Benedicte blir mer og mer fiksert på renhet, usedelighet og Guds hevn. Hun nekter å bli undervist i seksual- eller evolusjonslære, hun mener kvinnen står under mannen og ikke bør undervise – og etter hvert bestemmer

hun seg for at Guds straff må ramme biologi læreren.

Våre bilder av fienden er som regel bilder av noen andre enn oss selv. Det er de andre som er ekstremister, ikke vi, selv om historien gang på gang har lært oss noe annet. Martyrer minner om kristen dommens hevngjerrige og voldsforherligende side. Med sine glødende bibelsitater viser hovedpersonen Benedicte at en religion er det du gjør den til.

1 2 3

Derfor opplever du Martyrer:

HØST 2016 17

Foto

: Mag

nus Stivi, illustrasjon: m

issbo

o.no

Stykket tar også for seg hvordan vi reagerer når ungdom trekkes mot et ekstremt tankesett, som i siste instans kan drepe uskyldige.

I Martyrer vil regissør Anders T. Andersen vende blikket mot oss selv. Hva gjør vi når noen i vårt eget samfunn av viser ideen om demokrati, likhet og ytringsfrihet? Kan vi bekjempe ekstremisme og samtidig ta vare på våre demo kratiske verdier? I original versjonen er hoved-personen en gutt. Ved å gjøre

henne til ei jente vil Andersen synliggjøre at kvinner kan være kvinne frigjøringens verste fiende – og at ekstremisme kan oppstå der vi minst venter det.

Kostymedesigner: Urd Maria Sørgaard.

Lysdesigner: Øyvind Wangensteen.

Maskør: Greta Bremseth. Videodesigner: Kim S.

Falck-Jørgensen. Dramaturg: Hege Randi

Tørressen.

Visste du dette? Det finnes mange eksempler

der kristendommens hellige tekster er brukt til å legitimere vold og overgrep.

I Josvas bok begrunnes etnisk rensing av det lovede landet Kanaan religiøst. For

israelittene er inntoget i Kanaan redningen, men for dem som allerede bor der,

betyr det undergangen.

Andersen har regissert for både teater og TV.

For Nationaltheatret har han iscenesatt forestill-ingene Verdiløse menn,

Hustyrannen, Entropi og Holocaustmusikalen, skrevet

av Christopher Nielsen. Andersen er også forfatter og skuespiller. Han har tidligere

ledet Teater Ibsen.

NÅR FIENDEN KOMMER INNENFRA.

Regissør og scenograf: Anders T. Andersen.

MARTYRERAv Marius von

Mayenburg. Oversatt og bearbeidet av Anders T.

Andersen.


Kai Remlov Anders Mordal Gisken Armand

Med:

Marika Enstad Lena Kristin Ellingsen

Ingjerd Egeberg

Jonas Strand Gravli

Kjersti Botn Sandal

Foto

: Kim

S. Falck-Jørg

ensen

18 HØST 2016

MORGON OG KVELDAnne Marit Jacobsen takkar av – med den mykje feira monologframsyninga av Jon Fosses kritikarroste roman Morgon og kveld.

SUKSESSEN FORTSET 27. OKTOBER 2016 Amfiscenen

Framsyninga blei ein enorm suksess. «Et uventet høydepunkt for teateråret i Oslo», meinte Klassekampen.

Romanen blei kåra til ein av dei 25 beste norske romanane frå dei 25 siste åra.

Med nykomponert musikk av Benedicte Maurseth.

I MAGEN hennar Marta har han fått både fingrar, tær og andlet, auge og hjerne, og no skal han så, medan mora skrik og har ilt, komme ut i denne kalde verd og så skal han vere åleine der.

Jon Fosses kritikarroste roman Morgon og kveld handlar om Johannes. Om fødselen hans, livet og døden – eit streif av korleis det er å vere eit enkelt menneske på jorda. Vi trer

inn i verda til Johannes som han sjølv gjorde det, gjennom fødselen og den første auge-blinken han er lausriven frå mora. I inngangen til livet – morgon – og utgang – kveld – møter vi opplevingar og refleksjonar eit menneske har rundt livet og døden. For dette er ei framsyning om dei store universelle temaa, om tru, tvil, vennskap, einsemd, lengsel, redsel og kjærleik.

1 2 3

Derfor ser du Morgen og kveld:

Foto

: Dag

Jen

ssen

Gå ikkje glipp av Anne Marit Jacobsens to

suksessframsyningar!

Sjå også side 22–23

HØST 2016 19

Skodespelar Anne Marit Jacobsen har ein stor kjærleik til Jon Fosse sin litteratur – og det er denne kjærleiken som no får romanen til scena. Regien er ved Fosse sin sambygding Hildegun Riise. Jacobsen og Riise nærmar seg det poetiske landskapet til Fosse i dialog med nykomponert musikk av felespelar Benedicte Maurseth. Morgon og kveld er ei av Anne Marit Jacobsens mange monologframsyningar ved Nationaltheatret, framsyningar som har begeistra både kritikarar og publikum.

Av den sterke litteraturen lærer ein å døy, ikkje å leva, har Jon Fosse sagt. Av Morgon og kveld kan vi kanskje gjere begge delar. Romanen fekk strålande kritikkar då han kom ut i 2000. Han blei kåra til éin av dei 25 beste norske romanane frå dei 25 siste åra og nominert til Nordisk råds litteraturpris.

Anne Marit Jacobsen

Benedicte Maurseth

Med:


Komponist og musikalsk ansvarleg: Benedicte Maurseth.

Scenograf: Åse Ljones og Ingrid Tønder.

Kostymedesigner: Ingrid Tønder.

Video og lysdesigner: Ingrid Tønder og Klaus Kottmann.

Maskør: Wibke Schuler. Dramaturg: Olav Torbjørn

Skare.

Visste du dette?Jacobsen tok sjølv initiativ

til denne framsyninga. Saman med Benedicte

Maurseth har ho funne ein tekst dei begge brenn for.

Riise blei uteksaminert frå skodespelarlinja ved Statens

teaterhøgskole i 1986 og har sidan vore tilsett ved

Det Norske Teatret. Her har ho spelt roller som spenner

frå musikalar via greske drama til moderne teater,

mellom anna i stykke av Jon Fosse. Ho er kjent frå ei rekkje

film- og TV-produksjonar og har fått Amandaprisen og

Heddaprisen.

EIT STREIF AV KORLEIS DET ER Å VERE EIT ENKELT

MENNESKE PÅ JORDA.

MORGON OG KVELD

Av Jon Fosse.Scenisk monolog av

romanen ved Hildegun Riise i samarbeid med Olav Torbjørn Skare og Anne Marit Jacobsen.

Regissør: Hildegun Riise

«Treffer – rett i hjertet.»

VG

«Hun gir meg gåsehud.»AFTENPOSTEN

«Stor skuespillerkunst.»

BERGENS TIDENDE

«Sjeldent gripende.»KL ASSEK AMPEN

«Intensitet, energi og humor.»DAGSAVISEN

SAGT OM MORGON OG KVELD:

20 HØST 2016

INGENTING ER INGENTINGFORTALT AV THEA STABELLTemaet alderdom utforskes med sinne, respekt og glede.

SUKSESSEN FORTSETTER 28. NOVEMBER 2016 Amfiscenen

Thea Stabell er tilbake med nytt fortellerteater, etter suksessen med Babettes gjestebud!

Poetisk og utfordrende om et tema vi alle må forholde oss til.

Kong Lear flettes sammen med historien om Jorunn Marie Bukkøy, fra vår tid.

JEG ER 76 år, og jeg tenker mye på aldring, forvirring og død. Jeg er på vei inn i det fremmede landet, her kommer noen fortellinger derfra …

Slik åpner skuespiller Thea Stabell forestillingen Ingenting er ingenting. Stabell står alene på scenen og fletter sammen to historier: Den

ene handler om den 83 år gamle Jorunn Marie Bukkøy, som tidlig på morgenen 1. mars 2010 ble funnet i snøen, i et rosebed utenfor blokken der hun bodde i Oslo. Den andre handler om en selvsikker, ubehersket konge og en troskyldig jarl – fra verdenslitteraturens kanskje største verk om alderdom, Shakespeares Kong Lear.

1 2 3

Derfor ser du Ingenting er ingenting:

«Et sterkt nærvær og en beundringsverdig evne til lekende lett å skifte mellom Shakespeares verden

og vår samtid. En prestasjon.» KL ASSEK AMPEN

«Usedvanlig modig teater.» DAGBL ADET

«En imponerende prestasjon fra Thea Stabell.» AFTENPOSTEN

«Stabell har en sceneutstråling som trollbinder.»

DAGSAVISEN

SAGT OM INGENTING ER INGENTING:

HØST 2016 21

Historiene til de tre gamle er på mange måter forferdelige. Men kan det oppstå nye følelser og ny innsikt når historiene blir flettet sammen og fortalt? Når de blir delt med andre levende mennesker som puster i samme rom som fortelleren, kan man da se aldring som befriende, som ånd, som noe vakkert? Kan disse historiene til og med bli overraskende og vitaliserende? Det er Thea Stabells mål.

I vår moderne tid frykter vi aldrings-prosessen. «I’m gonna take my fear and wear it like a crown», synger Rebekka Karijord. Den tanken har

vært et springbrett for arbeidet med forestillingen.

Thea Stabell har tidligere hatt eventyrlig suksess med Babettes gjestebud som fortellerteater. I Ingenting er ingenting lar hun igjen ord, karakterisering og bevegelser skape bilder i publikums hoder.

Forestillingen er støttet av Kulturrådet, Fritt Ord og Nasjonalforeningen for folkehelsen.

Regissør: Jan SælidKoreograf: Herman DiephuisLysdesigner: Hanne Marte Griffiths Lyddesigner: Erik Hedin Kostymedesigner:

Kari Evjan

Visste du dette? Det er ikke første gang Thea

Stabell står helt alene på scenen. Fra 2010 til 2014 spilte hun forestillingen Babettes gjestebud hele

175 ganger. Fra Stavanger i sørvest til Kautokeino i

nordøst – for ikke å snakke om i Ouagadougou i Burkina Faso – formidlet hun Karen

Blixens fantastiske historie til et begeistret publikum.

Stabell er skuespiller, instruktør og professor.

Hun er utdannet ved Statens teaterhøgskole

(1961–1964) og har undervist i stemmebruk og rollefag ved Statens

teaterhøgskole i 39 år. Fra 1970-tallet har hun vært instruktør på de fleste av landets scener. Hun var

kunstnerisk leder for Torshovteatret 1991–93.

VAKKERT OG VITALT OM ALDERDOM.

Fortalt av Thea Stabell

INGENTING ER INGENTINGIdé og manus: Thea Stabell.


22 HØST 2016

JO FORTERE JEG GÅR, JO MINDRE ER JEGMesterforestillingen av Anne Marit Jacobsen, Margreth Olin og Kjersti Annesdatter Skomsvold er tilbake!

Foto

: L-P

Lo

rent

z

SUKSESSEN FORTSETTER I DESEMBER 2016 Amfiscenen

Kjersti A. Skomsvolds debutroman fra 2009 ble en sensasjon og er belønnet med en rekke priser.

Margreth Olins debut som teaterregissør, med musikk av Rebekka Karijord.

Nationaltheatret markerer Anne Marit Jacobsens siste høst som fast ansatt skuespiller.

MATHEA har ikke hatt mye med andre mennesker å gjøre, likevel har hun skjønt dette: De andre er ikke som henne. Hun synes i grunn livet med mannen Epsilon har vært nok. Mens han har vært på jobb i Statistisk sentralbyrå, har Mathea vært hjemme og bakt pikekyss og strikket øre varmere. Da Epsilon dør på sin første dag

som pensjonist, rammes Mathea av en stor sorg. Hun er plutselig helt alene i verden. Hva om hun selv dør før noen vet at hun har levd? Hvilke spor har hun etterlatt seg her i livet? Mathea bestemmer seg for å grave ned en tidskapsel, hun finner frem brudekjolen igjen – og kanskje noen vil spørre henne hva klokka er?

1 2 3

Derfor opplever du Jo fortere jeg går, jo mindre er jeg:

Gå ikke glipp av Anne Marit Jacobsens to suksess

forestillinger!Se også side 18–19

HØST 2016 23

Forestillingen om den aldrende og ensomme Mathea Martinsen er et mestermøte mellom regissør Margreth Olin, forfatter Kjersti Annesdatter Skomsvold og skuespiller Anne Marit Jacobsen. Urpremieren var i januar 2014, etter at Anne Marit Jacobsen tok initiativ til å føre Skomsvolds prisbelønte bok til scenen. Da Margreth Olin ble koblet på som regissør, var trioen komplett, og sammen skapte de et nært portrett av et sårt og stort lite menneske.

Rollen som Mathea er som skapt for en av vår tids mest erfarne skuespillere. Det handler om

ensomhet i tosomhet. Om redselen for å bli sett – og for ikke å bli sett. Minner og nåtid glir over i hverandre, en sjelden tragikomedie trer fram: Mathea Martinsen har et humoristisk og nådeløst blikk på seg selv og livet. Når Anne Marit Jacobsen denne høsten går av med pen-sjon, velger hun derfor å gjøre det med blant andre Mathea – i all hennes sårbarhet og styrke.

Komponist: Rebekka Karijord. Scenograf og

kostyme designer: Dagny Drage Kleiva.

Lysdesigner: Ida Klevstul Burdal og Hanne Marte Griffiths. Maskør: Hege

Ramstad. Videodesigner: Torbjørn Ljunggren.

Dramaturg: Mari Vatne Kjeldstadli.

Filmfotograf: Petter Holmern og Amund Lie.

Olin er en samfunnsengasjert og prisbelønt norsk regissør

og manusforfatter. Hun har be-merket seg med dokumentar-filmer som Dei mjuke hendene (1998), Kroppen min (2002), Ungdommens råskap (2004),

Mannen fra Snåsa (2016) og spillefilmdebuten Engelen

(2009). Hun er utdannet fra Universitetet i Bergen og

Høgskolen i Volda.

KAN MAN VÆRE REDD FOR Å DØ SAMTIDIG SOM MAN ER REDD

FOR Å LEVE?

Regissør: Margreth Olin

JO FORTERE JEG GÅR, JO MINDRE ER

JEG Av Kjersti Annesdatter

Skomsvold. Dramatisert av Anne Marit Jacobsen og

Kjersti A. Skomsvold. Bearbeidet av Mari Vatne

Kjeldstadli og Margreth Olin.


Visste du dette? Kjersti A. Skomsvolds

roman er oversatt til 27 språk.

Anne Marit Jacobsen

Med flere …

Med:

«Jacobsens sceniske autoritet er ubestridelig. Og kjærligheten til stoffet

lyser det av.» VÅRT L AND

«Røft og skjørt om ulevd liv.»

AFTENPOSTEN

SAGT OM JO FORTERE JEG GÅR, JO MINDRE ER JEG:

24 HØST 2016

Hvem tør ofre alt for det man tror på?

PREMIERE 10. SEPTEMBER 2016 Malersalen

Et av Ibsens største episke dramaer i nær og ned-strippet versjon.

Tone Danielsens siste store rolle ved Nationaltheatret.

Nytt blikk på mannen som er villig til å ofre alt for det han tror på.

BRAND har en urokkelig idé om at mennesket kan overvinne alt, men at det ikke utnytter sitt enorme potensial. Han vil gjenreise menneskets storhet på jorden, men skal storhet oppnås, må mennesket selv tro på sine egne muligheter. Når Brand vender tilbake til sitt hjemsted, innser han at han må begynne sin kamp der han kommer fra – nærmest seg selv. Hans kompromiss-løshet er knusende, og det viser seg at hans

overbevisning kommer til kort når ideen møter virkeligheten.

Brand er et av Henrik Ibsens største episke dramaer, skrevet for 150 år siden i år. I den tyske regissøren, teatersjefen og forfatteren Armin Petras’ tekstbearbeidelse er handlingen og rolle-galleriet strippet ned. Språket er modernisert slik at de mellommenneskelige relasjonene, men også humoren, trer tydeligere frem.

1 2 3

BRAND

Derfor opplever du Brand:

HØST 2016 25

I denne oppsetningen an tyder regissør Runar Hodne et fri kirke- og predikantmiljø i en norsk provins på Sørvest-landet, som preges av religion, nasjonalisme og country musikk. Her er Gud, fedrelandet og drømmen om Amerika de store idealene – her kan både idealisme og fundamentalisme finne grobunn.

Dette universet, språket og Maler salens intimitet flytter stykkets tematikk enda nærmere oss: Hvor langt rekker

vårt engasjement? Hvor mye er vi villige til å gi avkall på for det vi tror på?

Visste du dette?Ibsen skrev Brand i 1865, men det skulle ta 20 år før

stykket fikk sin uroppførelse i Stockholm 24. mars 1885. Ytterligere 18 år tok det før det ble satt opp i Norge, ved

Nationaltheatret høsten 1904. I år er det 150 år siden Brand ble skrevet og tiende gang stykket settes opp ved

Nationaltheatret.

Hodne er utdannet ved regilinjen ved Statens

teaterhøgskole. Han har satt opp en rekke forestillinger

ved Nationaltheatret. I 2001 mottok han Heddaprisen for beste regi for Nokon kjem til

å komme og Reumert- prisen for Anna Karenina

ved Aalborg teater.

Regissør: Runar Hodne

BRANDAv Henrik Ibsen. I en

versjon av Armin Petras. Oversatt og bearbeidet av Kristian Lykkeslet

Strømskag.


Konsept/lysdesigner: Andreas Fuchs.

Scenograf: Hazel Barstow (Akademi for scenekunst/

UiØ). Kostymedesigner: Cathrine Engehagen

Bråthen. Maskør: Greta Bremseth.

Dramaturg: Kristian Lykkeslet Strømskag.

Med:

Gud, fedreland

og drømmen om Amerika

Henrik Rafaelsen

Per Frisch

Per Egil Aske.

Kjersti Botn Sandal

Tone Danielsen Marianne Stormoen

Espen Klouman Høiner

«INTET ELLER ALT.»

26 HØST 2016

KARSTEN OG PETRA – ALLE VIL HA EN BESTEVENNBli med inn i Karsten og Petras fantasifulle univers.

SUKSESSEN FORTSETTER HØSTEN 2016 Torshovteatret

Kjente og kjære figurer er endelig også blitt teater –og de synger og spiller selv!

En unik mulighet til å ta med de aller minste på en fargerik, morsom og spennende forestilling.

Se hva Løveungen og Frøken Kanin opplever når de drar på eventyr sammen!

KARSTEN OG PETRA går i samme barne-hage og er bestevenner. En dag blir hun med ham til pappaens bruktbutikk. De leter etter kostymer til karnevalet neste dag. Der får de høre noe det ikke er meningen at Karsten skal høre: Pappa og storesøster Siri snakker om at de kanskje skal flytte. Det har ikke Karsten noe lyst til. Greier han å fortelle mammaen

og pappaen sin at han ikke vil flytte? Hører de egentlig på ham?

Samtidig forsøker Karstens kosedyr, Løve-ungen, å bli bestevenn med Petras kosedyr, Frøken Kanin. Hun sier at hun ikke trenger en bestevenn, men når bruktbutikken forandrer seg til en magisk verden, blir hun med ham

1 2 3

Derfor opplever du Karsten og Petra:

HØST 2016 27

Ill: Anne G

. Ho

lt

på eventyr likevel. Der oppdager hun at det kan være fint å ha en venn som kan hjelpe når man trenger det.

Karsten og Petra er kjent og elsket av de aller fleste småbarn. Nå får de også muligheten til å oppleve dem på teater. Forestillingen baserer seg på bøkene til Tor Åge Bringsværd, men forteller en helt ny historie om de gode vennene. Publikum inviteres inn i pappas brukt-butikk. Hele salen fylles med klær og krimskrams og gamle leker – og musikk!

Barna får også møte Løveungen og Frøken Kanin på nært hold.

Mari Vatne Kjeldstadli har diktet videre på Bringsværds populære univers og skapt en ny historie om vennskap, hemmeligheter og redsel for forandring. Her vil barna møte de kjente karakterene og deres hverdagsproblemer, tanker og grublerier som enhver smårolling vil kjenne seg igjen i.

Scenograf og kostyme designer: Dagny Drage

Kleiva Komponist og musikalsk ansvarlig: Kjetil

Schjander-Larsen. Lysdesigner: Martin

Myrvold. Videodesigner: Torbjørn Ljunggren.

Maskør: Ingunn Schumann Mosand

Koreografisk assistanse: Eli Stålhand.

Dramaturg: Kristian Lykkeslet Strømskag

Visste du dette?Over 30 Karsten og Petra-bøker

er utgitt siden den første i 1992, og de har solgt i over 1,2

millioner eksemplarer.

Kjeldstadli jobber som dramaturg ved National-

theatret. Hun har hatt ansvar for flere sceniske prosjekter ved teatret, blant annet som regissør for Nasjonalismens

apostler og som en av initiativtakerne til Uprøvd. Hun har tidligere arbeidet

som regissør ved blant annet Akershus Teater og Norsk

Dramatikkfestival. Dette er hennes debut som regissør

ved Nationaltheatret.

EN SPENNENDE HISTORIE OM VENNSKAP.

Regi: Mari V. Kjeldstadli

KARSTEN OG PETRABasert på bøkene skrevet av

Tor Åge Bringsværd og illustrert av Anne G. Holt.

Dramatisert av Mari Vatne Kjeldstadli.


Du møter noen av Norges

ledende skuespillere. Følg med på

nationaltheatret.no

28 HØST 2016

National spesial

Drevne quizmastere byr på morsomme, overraskende og utfordrende teater- og kulturoppgaver i en uformell og hyggelig setting. Høsten 2016 blir det månedlig teaterquiz – selvsagt med gratis inngang.

Følg med på nationaltheatret.no/quiz.

Få en uhøytidelig forsmak på forestillingen i National Spesial Intro. Her gir regissører, skuespillere, forfattere og skribenter deg gode innganger til forestillingen – og bidrar til å sette deg i stemning. Gratis inngang!

Følg med på nationaltheatret.no/intro.

INTROTEATERQUIZ

National Spesial: Gjør teater kvelden til en helaften!_ HVA MED å starte teaterkvelden med en prat med kunstnerne? Eller vil du kanskje runde den av med en diskusjon etter at applausen har lagt seg? Få med deg spennende introduksjoner og kunstnermøter både før og etter forestilling. Du kan også være med på teaterquiz, konserter,

samtaler og debatter om kultur, samfunn og teater. National Spesial gjør teaterkvelden til en helaften og teateropplevelsen enda større!

SMAKEBITER FRA NATIONAL SPESIAL HØSTPROGRAM:

FÅ MED DEG ALT SOM SKJER

ET GLASS, EN BRUNSJ, EN AFTERNOON TEA? Nyt forfriskninger i

landets vakreste teaterbar eller på byens

beste balkong.

Foto

: Gisle B

jørneb

y

HØST 2016 29

_ DEN profilerte og kunnskapsrike journalisten Anne Grosvold har en unik posisjon i Norge. I tillegg til bred innsikt i samfunn og politikk har hun tyngde innen kunst- og kulturformidling. Med intervjuserien Grosvold møter har Nationaltheatret åpnet et nytt rom i kultur- og samfunns-samtalene. Én lørdag i måneden gjennom hele 2016 kan du møte Grosvold i Publikumsfoajeen på National theatret, der hun samtaler med ledende kunstnere og samfunnspersoner.

Følg med på nationaltheatret.no/grosvold.

GROSVOLD MØTER

Opplev samtalene når

og hvor du vil på videopodcast.

30 HØST 2016

National Spesial:

BARN_ NATIONALTHEATRET er barnas teater, og i år spiller vi både klassiske og nyskrevne stykker. Denne høsten står Reisen til julestjernen og Karsten og Petra på ny for tur. Vi inviterer også jevnlig til spennende og morsomme aktiviteter i Publikumsfoajeen. Velkommen inn!

Følg med på nationaltheatret.no/barn

FÅ MED DEG ALT SOM SKJER National Spesial gjør

teateropplevelsen enda større

nationaltheatret.no/spesial

HØST 2016 31

National Spesial:

JUL_ BLI MED på spennende og morsomme førjuls-aktiviteter for hele familien i Publikumsfoajeen.

Følg med på nationaltheatret.no/spesial.

National Spesial:

UNGE NATIONALMed den fantastiske medlemsordningen Unge National får du som er mellom 15 og 25 år teaterbilletter til kinopris. I tillegg kan du bli med på fester, workshops, møter med skuespillere og mye mer.

Følg med og meld deg inn på nationaltheatret.no/ung.

Foto

: Kim

S. Falck-Jørg

ensen

32 HØST 2016

18 DAGER

8.–25. september

Ibsenfestivalen er Norges største og viktigste teaterfestival. Interessen fra publikum var rekordhøy under den forrige Ibsenfestivalen høsten 2014. 18 400 publikummere besøkte festivalen, noe som var en dobling fra forrige festival. Det brede sideprogrammet – med seminarer, foredrag, teatersnakk og kunstner-møter – kunne også skilte med rekordbesøk. Høsten 2016 har du igjen en unik mulighet til å oppleve forestillinger i verdensklasse – i tillegg til et rikt sideprogram. I tråd med Ibsens internasjonale popularitet inviterer Ibsenfestivalen ledende internasjonale teatre fra vidt ulike teatertradisjoner til Oslo. The International Ibsen Award – verdens største teaterpris – deles ut, og årets vinner, teaterkollektivet Forced Entertainment, spiller tre produksjoner.

Men festivalen skal også vise det internasjonale teatermiljøet hva den norske teaterscenen kan by på, og som del av årets festivalprogram finner vi fem av Nationaltheatrets egne produksjoner.

«Hva er den nye oljen? Ja, det er Ibsen. Det er gøy.»Skuespiller Kåre Conradi til Anne Grosvold i intervjuserien Grosvold møter.

TEATERKUNST I VERDENSKLASSE

Forskere ved Senter for Ibsenstudier konkluderte i 2014 med at Ibsenfestivalen har oppsiktsvekkende påvirkningskraft på den norske teatertradisjonen: «Etter etableringen av Ibsenfestivalen

kunne ikke Ibsen settes opp på samme måte lenger», konkluderte Frode Helland, professor i nordisk litteratur og leder for Senter for Ibsenstudier, og Julie Holledge, professor ved Senter for Ibsenstudier.

«OPPSIKTSVEKKENDE PÅVIRKNINGSKRAFT»

Aldri har Norges store dramatiker Henrik Ibsen blitt spilt så mye så mange steder i verden. Nå gjør vi oss klar til ny festival!

HØST 2016 33

Om fremtiden!

Men Herregud,

den vet vi jo slett ingenting

om. Bli med

og farg byen gul!

HENRIK IBSEN

TEATERKUNST I VERDENSKLASSE

34 HØST 2016

BORKMAN Ibsens familiedrama spisses i den ledende tyske regissøren Jan Bosses første oppsetning i Norge, der tre ensomme og bitre 40-åringer kjemper om Borkmans sønn. Bosse har hatt oppdrag ved de største tyskspråklige teatrene i Europa og har tidligere satt opp Ibsens Peer Gynt og Hedda Gabler.

LA DEG VÆRE Husdramatiker Arne Lygres nyskrevne La deg være er et nært og rått stykke om hvem vi er for hverandre. Lygre er en av vår tids mest toneangivende dramatikere. Regien er ved den unge og kritikerroste regissøren Johannes Holmen Dahl, som våren 2016 setter opp sin andre produksjon ved Dramaten i Stockholm.

Den islandsk-tyske regissøren Thorleifur Örn Arnarsson skaper en kontrastfylt, heftig og estetisk Ibsen-montasje av En folkefiende og

Vildanden på Hovedscenen. Arnarsson har vunnet flere priser, blant annet for sin oppsetning av Peer Gynt ved Luzerner Theater i 2010.

Nationaltheatrets forestillinger under festivalen


Premiere 13. august Amfiscenen

Festivalåpning 8. september Hovedscenen

Premiere 9. september Amfiscenen

HØST 2016 35

BRANDRegissør Runar Hodne setter opp Armin Petras’ moderniserte versjon av Brand – og viser oss et samfunn innhyllet i countrymusikk og nasjonalisme. Hodne mottok i 2001 Hedda-prisen for sin oppsetning av Nokon kjem til å komme på Malersalen.

SAMFUNNETS STØTTERSammen med et kremlag på elleve skuespillere har den engasjerende danske regissøren Peter Langdal skapt en Ibsen-klassiker med en klar adresse til vår tid. Samfunnets støtter er produsert av Riksteatret i samarbeid med Nationaltheatret.

«Verdens ledende teaterpris er i år en anerkjennelse av teater som kollektiv kunstform og teatrets betydning i samfunnet», sa juryformann Per Boye Hansen ved overrekkelsen.

Under Ibsenfestivalen kan du oppleve tre forestillinger av det prisvinnende britiske kompaniet Forced Entertainment.

«Teater er for oss alltid en form for for-handling, noe som vokser av at det er ’live’ og av sitt potensial for debatt og samtale.»

VINNER AV THE INTERNATIONAL IBSEN AWARD 2016: FORCED ENTERTAINMENT

Premiere 10. september Malersalen

Spilles 11. og 12. september Riksteatret

Verdens største

teaterpris

«Alt vårt arbeid nærmer seg spørsmålet om hva teater kan være nå, hvordan det kan snakke nå og hvordan det kan få kontakt med publikum nå.» Tim Etchells, grunnlegger av teaterkollektivet Forced Entertainment.

36 HØST 2016

SPILLEPLAN HØSTEN 2016

BORKMAN Av Henrik Ibsen. Bearbeidet av

Gabriella Bussacker og Jan BosseRegissør: Jan Bosse

Premiere 13. august

Amfiscenen

MARTYRERAv Marius von Mayenburg

Regissør: Anders T. Andersen

Suksessen fortsetter 30. september

Amfiscenen

LA DEG VÆRE Av Arne Lygre.

Regissør: Johannes Holmen Dahl

Urpremiere 9. september

Amfiscenen

EN FÅR VÆRA SOM EN ER – EN OLE IVARSMUSIKAL

Av Hilde Brinchmann, Kjetil Indregard og Musikklab- gruppa. Basert på tekst

og musikk av Ole Ivars. Regissør: Hanne Tømta

Suksessen fortsetter 10. august

Hovedscenen


Av Henrik Ibsen. Bearbeidet av Thorleifur Örn Arnarsson og Mikael

Torfason. Regissør: Thorleifur Örn Arnarsson

Festivalåpning 8. september

Hovedscenen

BRAND Av Henrik Ibsen. I en versjon av

Armin Petras. Oversatt og bearbeidet av Kristian Lykkeslet

Strømskag. Regissør: Runar Hodne

Premiere 10. september

Malersalen

BESTILL BILLETTER NÅ! De beste billettene går først. www.nationaltheatret.no 815 00 811

HØST 2016 37

KARSTEN OG PETRA Basert på bøkene skrevet av Tor Åge

Bringsværd og illustrert av Anne G. Holt. Dramatisert av Mari Vatne

Kjeldstadli. Regissør: Mari Vatne Kjeldstadli

Suksessen fortsetter høsten 2016

Torshovteatret

MYSTERIERAv Knut Hamsun

Regissør: Calixto Bieito

Suksessen fortsetter i september 2016

Hovedscenen

MORGON OG KVELD Av Jon Fosse. Scenisk monolog

av romanen ved Hildegun Riise i samarbeid med Olav Torbjørn Skare

og Anne Marit Jacobsen. Regissør: Hildegun Riise

Suksessen fortsetter: 27. oktober

Hovedscenen

REISEN TIL JULESTJERNEN Av Sverre Brandt. Musikk av Johan

Halvorsen. Regissør: Kjersti Horn

Premiere 22. oktober 2016

Hovedscenen

INGENTING ER INGENTINGIdé og manus: Thea Stabell. Fortalt

av Thea Stabell.Regissør: Jan Sælid

Suksessen fortsetter 28. november

Amfiscenen

JO FORTERE JEG GÅR, JO MINDRE ER JEG

Av Kjersti Annesdatter Skomsvold. Dramatisert av Anne Marit Jacobsen

og Kjersti A. Skomsvold. Bearbeidet av Mari Vatne Kjeldstadli og Margreth Olin.

Regissør: Jonas Corell Petersen

Suksessen fortsetter i desember

Amfiscenen

BESTILL BILLETTER NÅ! De beste billettene går først. www.nationaltheatret.no 815 00 811

38 HØST 2016

Nationaltheatret satte besøksrekord i 2015 – og mange av forestillingene blir utsolgt.

Kjøp billett i dag, de beste billettene går først!

BESTILLBILLETTER

NÅ!

Les mer om forestillinger, arrangementer, priser, rabatter, åpningstider og eventuelle endringer på

nationaltheatret.no eller ring oss på: 815 00 811

HØST 2016 39

Besøksrekord i 2015 – over

460.000 publikummere!

40 HØST 2016

Utgitt av Nationaltheatret. Ansvarlig utgiver: Hanne Tømta. Ansvarlig redaktør: Ida M. Halvorsen. Redaktør: Maria Børja. I redaksjonen: Monica Lindanger, Åsta Hoem Hagen, Øystein Hygen Christensen, Svend Aavitsland, Elisabeth Sødal og Marte Stubberød Eielsen. Foto: Øyvind Eide. Layout: Sigurd Østensen og Gøril Johnstad Hansen. Trykk: 07 Express. Opplag: 15 000, april 2016. Adresse: Johanne Dybwads plass 1, postboks 1225 Vika, 0110 Oslo. Billettbestilling: 815 00 811 / www.nationaltheatret.no

lanseringsmagasin høst 2016

Documents