MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

Lugares, gente, cultura, oficios y más…

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Mexicanos en Peligro de Extinción

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Emilio Meza 2015

EDITORIAL

Muchas veces seguimos ciertas tradiciones sin saber como empezaron o de donde vinieron, pero cuando

investigamos un poco más nos damos cuenta que todas ellas están llenas de vivencias y simbolismos muy interesantes, los cuales nos llevaran a pensar

sobre nuestras raíces e identidad e incluso podemos encontrar situaciones graciosas.

Por eso en MEPE te invitamos a ir más allá y

profundices en los orígenes de nuestras tradiciones; encontraras grandes historias. En esta ocasión y a

través de nuestra sección “Historia de una tradición”, te mostramos lo que encontramos sobre el inicio de las posadas en una población considerada

la cuna de las posadas y piñatas en nuestro país: Acolman, en el Estado de México.

Esperamos que disfruten la edición de este mes y

como siempre les reiteramos nuestro agradecimiento por seguirnos y leernos.

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

Emilio Meza 2015

CONTENIDO Museo Nacional del Virreinato (Tepotzotlán, Estado de México) MEPE importa Melina Sarmiento (Músico y cantautora) Historia de una tradición Posadas y piñatas En imágenes… Al pasar Vocación y circunstancias. Dhalia López Creando mundos con la ilustración Ex convento de San Agustín (Acolman, Estado de México) Todologos Alfonso Cedillo “La vida desde el cuerpo” ¿Sabias que?... En otras letras… Plegaria (Emilio Meza) Cartelera

Museo Nacional del Virreinato (Tepotzotlán, Estado de México)

Ubicado en el pueblo mágico de Tepotzotlán, Estado de México, se encuentra el Museo Nacional del Virreinato, lugar donde se exhiben numerosas piezas de valor artístico e histórico de la época virreinal en México, tales como, pintura, escultura, platería, cerámica, porcelana, etcétera; el sitio fue inaugurado como museo por Adolfo López Mateos en 1964. El inmueble que hoy alberga al Museo Nacional del Virreinato fue el lugar donde se instauraron tres colegios para los niños indígenas y para los jesuitas, el cual fue abandonado durante mucho tiempo después de que los jesuitas fueran expulsados.

Emilio Meza 2015

Historia:

*1606 Con el donativo de Don Pedro Ruiz de Ahumada se comenzó a construir el claustro de los aljibes, la capilla doméstica, la hospedería (hostería) y el portal de peregrinos. *1670 Con el donativo de la familia Medina Picazo, se inició la construcción del templo de San Francisco Javier, la sacristía, la cripta y las capillas anexas. *Última década del siglo XVII Con el apoyo de benefactores como Juan Caballero y Ocio empezaron a construirse los dos niveles del claustro de los naranjos, que fueron concluidos en 1708. *1740 Se concluye la construcción del refectorio, el ante refectorio, la cava y el frigorífico en torno al patio de la cocina, así como el sistema hidráulico que abastecía de agua al noviciado y cuyo cauce desemboca en la fuente de este museo.

*1760 Inicia la construcción de la fachada actual terminándose junto con la torre campanario en 1762. *1762 Realización de el trazo y barda del atrio de los olivos.

El museo de sitio ocupa la construcción original del colegio jesuita donde se muestra la historia de la Compañía de Jesús. El museo histórico está integrado por las salas de exposición permanente que explican sobre la historia del México virreinal, desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII. Descripción

El edificio fue construido en varias etapas a lo largo de casi dos siglos (1580 – 1767), tiene tres niveles, es decir, tres pisos que forman una red de circulación de corredores internos y cerrados que están conectados entre sí y que unen las dependencias de los diferentes patios. Los atrios y la huerta rodean el edifi - cio. *Templo de San Francisco Javier El templo de San Francisco Javier daba servicio al colegio noviciado de Tepotzotlán, fue construido en el siglo XVII y su interior fue remodelado a mediados del siglo XVIII. Este templo fue revestido con diez retablos dorados de acuerdo con los cánones artísticos de la época. Cabe destacar que este templo es uno de los pocos ejemplos de templos barrocos en México que todavía se puede apreciar tal como fue concebido y creado originalmente *Sacristía del Templo de San Francisco Javier Espacio destinado a la reflexión de los padres que oficiarían la misa. La sacristía del templo de San Francisco Javier se caracteriza por tener una serie de pinturas elaboradas por Miguel Cabrera a mediados del siglo XVIII. *Casa de Loreto La devoción a la Virgen de Loreto fue traída a la Nueva España en el siglo XVII por el pa-

dre Juan Bautista Zappa, por consiguiente, fue construida una pequeña capilla que es una reproducción de la casa en la que, según la tradición católica, habitaba la Virgen María en la ciudad de Éfeso. *Camarín de la Casa de Loreto El camarín o recámara de la Virgen de Loreto procede del siglo XVIII y estaba dedicado a la imagen que se encuentra en el retablo principal de la Casa de Loreto . *Relicario de San José El Relicario de San José es una pequeña capilla construida también en el siglo XVIII, anexa a la de la Virgen de Loreto. Era un espacio dedicado a la meditación sobre la buena muerte y a la castidad de San José como ejemplo a seguir para los novicios.

*Claustro bajo de naranjos El claustro bajo de naranjos era el área destinada al descanso y recreación de los novicios en el siglo XVIII. *Patio de cocinas El patio de cocinas formaba parte de las áreas de servicio para el refectorio o comedor. La fuente al centro del patio abastecía de agua a la cocina, tanto para el consumo y el preparado de las comidas como para la limpieza. *Despensa, cocina y anterrefectorio Anexos al patio de cocinas y el refectorio, se encuentran la despensa, la cocina ambientada como pudo haber estado en el siglo XVIII y el anterrefectorio en el que se encuentran un lavamanos y un torno a través del cual se pasaba la comida al refectorio. *Refectorio El refectorio era el espacio en el que los novicios y los padres comían sus alimentos. Los muros están decorados con pinturas de Gonzalo Carrasco, último rector del Colegio en 1914.

*Huerta Al oriente del patio de los naranjos, se encuentra la salida a la antigua huerta. Esta última tiene una extensión de tres hectáreas y en ella se cultivaban árboles frutales para consumo interno del colegio. Al fondo de la huerta se ubica una pequeña capilla de planta octogonal construida

en el siglo XVIII la cual estaba dedicada a la Virgen de las Nieves.

Emilio Meza 2015

*Portería La portería es la entrada principal al edificio la cual era custodiada por un jesuita de edad avanzada que gozaba de "buen prestigio" y, por lo tanto, el responsable de impedir que ingresaran personas que podrían representar una mala influencia para los habitantes del colegio. En este vestíbulo eran atendidos los fieles y los parientes de los religiosos que no tenían acceso al interior. Claustro bajo de aljibes La planta baja del claustro de los aljibes era el espacio asignado al colegio para niños indígenas y a la botica o enfermería. Botica y patio de la enfermería Cerca del acceso al claustro se encuentra la antigua botica y a través de la ventana se puede observar el patio de la enfermería en el que eran sembradas las plantas medicinales.

La bóveda está cubierta por pintura mural elaborada en el siglo XVII que representa escenas relacionadas con la medicina; tal es el caso de los santos médicos Cosme y Damián. Patio de aljibes El patio de aljibes se llama así por dos grandes cisternas subterráneas que se encuentran en la parte central. Hasta hoy en día, el agua es dirigida a través de pequeñas compuertas ubicadas en las azoteas, a unos canales adosados a los muros que llevan el líquido hasta los aljibes. El agua que se almacenaba en ellos era utilizada a lo largo del año para lavar.

*Capilla doméstica o de Novicios La Capilla Doméstica o de Novicios era un espacio dedicado a los novicios y a la que únicamente tenían acceso éstos y los padres jesuitas. *Biblioteca antigua La biblioteca antigua fue una de las principales dependencias de los colegios jesuitas de Tepotzotlán. Cuenta aproxima- damente con 4000 volúmenes escritos, en su gran mayoría, en latín y español.

*Claustro alto de naranjos Esta área estaba destinada para el estudio y la habitación de los novicios. Por tal razón, es que los pasillos de esta planta construida en el siglo XVIII están cerrados y sus ventanas dan al patio. *Aposento del padre Gonzalo Carrasco El aposento del padre Gonzalo Carrasco - último rector del colegio noviciado de 1911 a 1914-, es una recreación de la habitación que utilizó este último. *Claustro alto de aljibes El claustro alto de aljibes era un espacio al que únicamente tenían acceso los padres jesuitas que desarrollaban sus labores en la docencia y guía espiritual. Las habitaciones de esta planta son las de mayores dimensiones en todo el

inmueble y hacían las veces de habitación para los padres. En esta planta se encuentra también el mirador el cual es un área reservada para el descanso de los padres. *Hospedería y caballerizas Anexo al claustro de aljibes, se encuentra el patio de la hospedería con sus caballerizas. El estricto cuidado de la clausura obligaba a que los posibles huéspedes se alojaran en habitaciones de esta zona fuera del área restringida. El patio hacía antiguamente las veces de patio de trabajo, por lo que en él se encontraban las caballerizas y el acceso del campo. Se debe mencionar que en la actualidad este lugar funciona como restaurante u hostería del convento.

*Servicios En este museo hay taquilla, guardarropa, módulo de información con un horario de atención de sábados a domingos de 9 a 14 horas, existe una biblioteca pública llamada “Pablo Ignacio Martínez del Río.” Horario: Martes a Viernes de 9 a 15 horas. En la librería Educal, se pueden encontrar publicaciones relacionadas con el periodo virreinal, las exposiciones temporales y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, así como también, artesanías y recuerdos. Horario: Martes a Domingo de 9 a 18 horas. Hostería del Convento de Tepotzotlán es un servicio de restaurante destinado para eventos empresariales y sociales. Horario de servicio: Lunes a Domingo de 10 a 20 horas.

Amigos les invitamos a que visiten este extraordinario museo ubicado en el Estado de México ya que en él podrán admirar y disfrutar de grandes colecciones del arte virreinal, así como conocer aspectos y costumbres de este periodo de nuestra historia, además el inmueble mismo es una gran joya del patrimonio cultural de los mexicanos. Horario Martes a domingo de 9 a 17: 30 horas. Página web: www.virreinato.inah.gob.mx Facebook: www.facebook/virreinato Twitter: @virreinato Contacto: Cristina Gutiérrez Colín Correo electrónico: cristinavirreinato@gmail.com Teléfono: 01 (55) 5876- 0245 ext. 412835.

Fuente : -Museo Nacional del Virreinato -Pagina INAH: http://www.inah.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=5882

Originaria de Berisso provincia de Buenos Aires, Argentina; pero residiendo en México desde hace casi tres años, traemos a las páginas de Mexicanos en Peligro de Extinción a Melina Sarmiento, quien con una carrera musical de más de 15 años, 8 como cantautora, varios discos grabados y con una propuesta que va de lo que ella denomina como “Gipsy Jazz Arrabalero” hasta un proyecto como guitarrista dentro de la música surf, nos platica de su camino a través de la música y su trabajo dentro de la misma. Les invitamos a conocer la propuesta musical y el sentir de Melina Sarmiento a través de esta entrevista que amablemente concedió a MEPE.

Melina Sarmiento

*

***¿Quién es y qué nos ofrece Melina Sarmiento? Con la música ofrezco a mi entender; aparte de la cocina porque amo cocinar, lo mejor que sé hacer, simplemente eso, nunca quiero definir si es excelente o si es mediocre, si es bueno o malo, tampoco me gusta tanto encasillar en géneros, simplemente es lo que mejor hago y lo que más me gusta, creo que las letras de las canciones ofrecen un acercamiento a lo que es mi universo y mis atmósferas cotidianas e introspectivas, pero también creo que son lugares muy comunes y ahí es donde las personas se conectan con lo que estoy manifestando en las canciones; entonces, lo que es y lo que ofrezco es casi lo mismo, es un pedazo de lo que soy y de lo que forma parte de mis días cotidianos, de mi mundo mental y emocional traducido a música. ***¿Cómo defines tu música? Creo que no dejan de ser canciones, yo hago canciones y me gusta sobre todo rescatar y enaltecer la esencia de la canción, no sólo la mía sino también cuando interpreto canciones de otros; creo que es eso, encontrar la esencia de la canción y a partir de ahí aportar algo distinto, algo personal, mi música siempre describe situaciones y atmósferas muy mías que igualmente terminan siendo más comunes porque la gente las interpreta, las siente y las comprende, se las apropia, muchas de ellas hablan de situaciones que tienen que ver con cuestiones amorosas pero más desde un punto de vista quizás más metafísico, a mi me gusta mucho la filosofía y no soy de esos letristas que narran muchas historias cuando cantan, simplemente son descripciones para que quede una sensación, lo que busco en las canciones es dejar una sensación en la otra persona, como un estado anímico.

***¿Cuáles son tus influencias musicales? Me gusta mucho la música mexicana; es muy basta esta pregunta, me gusta mucho la música ranchera, la música de raíz mexicana, me gusta mucho Chabela y luego hay otras cantantes que tienen un poco de este sentimiento como Lhasa de Sela, me gusta mucho Tom Waits, escucho mucho rock, tengo otros proyectos donde hago otras cosas que no tienen nada que ver con lo Gipsy, soy muy fan de grandes guitarristas: Chet Atkins, Les Paul; soy guitarrista más que cantante, después vienen todos los instrumentales de los sesentas como Dick Dale, es un poco difícil delimitar y decir que para este proyecto mis influencias son algunas en especifico, creo que lo que a uno le gusta se va reflejando en lo que uno saca de sí y en las canciones que haces, me gusta mucho también el tango y la canción francesa como la de Édith Piaf y los clásicos instrumentales como Henry Mancini, Nino Rota, no sé… me gustan los buenos compositores y todo esto se aplica a los distintos géneros en los proyectos. ***¿En qué momento y cómo nace el ser cantautora? Yo componía desde chica porque fui a un bachillerato que tenía una formación musical muy completa y tuve composición desde chica, entonces siempre hice trabajos de composición, me gustaba sabía que era algo que me salía, para mi la composición es un proceso mágico, antes no había nada y de repente hay algo, en un momento empecé a pensar que así como componía distintas músicas o secciones instrumentales podía componer canciones y empecé a probar, claro que hice muchísimas cosas que no me gustaron hasta que fui encontrando un estilo de letras que sentía me era más propio y me identificaba un poco más, eso fue alrede-

dor del 2004 y el 2006, ya en el 2006 empiezo a cantar mis canciones propias con agrupación musical, empecé a cantar porque no había nadie que lo hiciera, creaba canciones y no había quien las cantara por lo que pensé: “las canto como me salga”, desde ese momento hasta ahora he tratado de mejorar siempre en todos los sentidos porque es el compromiso que tengo conmigo y con la gente, tratar todo el tiempo ser mejor. ***¿Cómo y en dónde fue tu primera presentación como cantautora? Fue en el 2006 con la banda Noches Florentinas en la ciudad de La Plata, nuestra fecha debut fue en la que presentamos nuestro primer disco, creo que fue en junio, no lo hice sola sino con una banda detrás, éramos un cuarteto, yo tocaba la guitarra y cantaba, había otro guitarrista, bajo y batería.

***¿Qué tal les fue? Fue algo mágico, tocamos junto con una banda que nos gustaba mucho; actualmente ya no están tocando, pero es casi de culto en el under de La Plata, se llama “Angela Tushida”, fue muy emotivo porque pudimos compartir escenario con ellos y presentar nuestro disco en un lugar con muy buen audio, muy cómodo, que ya conocía bastante bien, con amigos y familia. ***¿Qué nos puedes platicar sobre tu trayectoria musical? Desde que empecé a hacer música y guitarra nunca la he soltado, todos los días estoy tocando y practicando, cantando o dándole al acordeón, creo que cuanto más se nutre uno en su formación como instrumentista, cantante, letrista o compositor más herramientas tienes para poder hacer tu obra y eso es lo que he intentado hacer a lo largo de todos estos años.

molestando y hacen que las cosas no sean tan fáciles como uno quisiera, todo cuesta mucho trabajo pero a mí me gusta trabajar en esto, es algo que disfruto; entonces, a veces uno si tiene golpeado el ánimo, ya sea porque las cosas no salgan del todo bien o porque se complican de pronto, pero lo hago con mucho gusto y espero poder seguir proyectando la carrera como siempre a más, actualmente no tengo discos con mi material solista, no he podido grabar porque para todo hace falta dinero y también hay otras prioridades como pagar la renta, el transporte, comer, entonces a veces es un poquito difícil pero la clave es resistir, no aflojar, aferrarse a lo que uno ama y seguir trabajando para que las cosas salgan. ***¿Tú obra como cantautora de cuantas piezas se compone? Entre algunas cosas que están grabadas y las que no lo están son alrededor de 40 o 50 canciones aproximadamente. ***¿Cómo es el proceso cuando escribes o compones?, ¿qué tiene que suceder para que lleguen las musas? No sé si lleguen o se tenga que llamarles, hay algunos artistas que de repente se inspiran pero la mayoría de los mortales como yo tenemos que sentarnos y trabajar, no es que de repente se me ocurra una canción así como una revelación, si hay muchas veces que uno tiene una inquietud dentro entonces hay distintas cosas externas que son como disparadores de ideas, ahí si hay que tomar una pluma y apuntar, siempre estoy haciendo eso, siempre estoy como extractando ideas, de pronto se me ocurre una frase y la apunto, eso es el material con el que uno va a trabajar después y con la guitarra pasa lo mismo, compongo en la guitarra y es igual,

Hace muchos años que estoy participando en distintos proyectos propios y a la vez también como colaboradora, para mí lo más impactante es haber aprendido una cantidad increíble de cosas basada en las distintas experiencias, a veces buenas, otras malas, algunas no tan buenas y otras creo que malas del todo no, aprendí a sacarle provecho a cada situación y a entender también que el escenario es un lugar privilegiado, uno tiene el privilegio y compromiso de estar en un escenario, entonces con mucho respeto siempre al escenario y a la gente trato de que cada presentación aporte para mí y los demás algo único. Hice cosas muy distintas en varios años, inclusive aquí en México que aún no tengo tres años; en mayo voy a cumplir tres años, he crecido mucho como persona y como músico, yo no tengo premios, todos los discos que he sacado son independientes, no he tenido managers, no he tenido grandes apoyos de nadie, sólo de mis amigos músicos y mi familia, ese es el apoyo que yo tengo y es muy importante el que haya gente como ustedes, que vienen interesados en lo que estoy proponiendo y ese es el apoyo que yo tengo. Encontré también en mi carrera muy buenos amigos y eso se lo debo a la música, casi todo lo que tengo en la vida se lo debo a la música y eso es lo que te puedo decir de mi carrera, siento que también estoy preparándome para algo importante o grande, tengo mucha ansiedad por seguir creciendo y proyectando todo a más, a que explote, porque esto es muy difícil, hay muchas situaciones adversas, los entornos a veces son un poco hostiles, siempre hay situaciones económicas que están

quizás estoy tocando, hay un acorde que me gusta y ese es el que quiero usar para componer algo, en el proceso de composición yo hago todo, junto letra y música y muchas veces utilizo apuntes o notas que tengo tomadas y en el mismo momento que las cosas van saliendo o hasta después entiendo que es lo que quiero decir, que es lo que quiero manifestar, muchas veces uso como un método de composición de total abstracción y no me importa, simplemente dejo que salgan las cosas después las ordeno y encuentro cual es el sentido de lo que estaba queriendo salir de mi, es como si uno tuviera un bicho dentro que está queriendo manifestar algo. ***¿Tus composiciones son autobiográficas, se basan en algo, en alguien o simplemente van saliendo? La mayoría creo que tiene que ver con mis estados anímicos y eso engloba todo, emociones, mente y cuestiones físicas, me gusta mucho poder transportar a la persona que es receptora a lo que estoy viviendo o percibiendo, de repente me gusta hablar de olores, de cosas del tacto, de los sentidos, quizás un poco abstractas porque no me gusta tener una letristica muy evidente, me gusta que cada quien tenga espacios de interpretación abiertos, entonces la abstracción sirve un poco para eso pero no es lo mismo decir canela que decir jengibre, entonces con una palabra uno puede a su vez llamar a la memoria de la sensopercepción de otra persona y vale más

decir eso que decir: “ah porque estaba sentada y me paso no se que”, me gusta un poco más jugar con esas cosas y también he hecho algunos trabajos que son como composiciones con consigna, he trabajado sobre un libro que es un poemario, un recetario de cocina, he trabajado con un libro de historias, es un libro de un historiador de La Plata que cuenta distintas historias basado en cartas de la época colonial en La Plata las cuales se enviaban distintas parejas, también he hecho canciones sobre una novela gráfica, es una novela negra, me gusta mucho ese trabajo, también disfruto mucho trabajar sobre ideas de otras personas es distinto pero encuentro cosas que yo no tengo en mi mundo; entonces, el resultado es diferente, las palabras que se emplean son diferentes, las atmósferas son diferentes, no son mías pero como yo las proceso y les doy forma también son muy mías y eso me parece bastante interesante. ***¿Alguna de tus composiciones representa algo muy especial para ti?, ¿cuál sería? y ¿por qué? Tengo una sola canción que le escribí a una persona en particular y está como un bonus track en el primer disco de Noches Florentinas, jamás la he tocado en vivo y es una canción que habla sobre mi mamá. Mi mamá se llama Estela, la canción se llama “Estela en mí” y hay un

juego de palabras sobre cuando ves que un avión pasa y deja una estela, una estrella pasa y deja una estela, bueno pues habla un poco sobre su estela en mí, no creo que haga falta decir más ya que se explica sola. ***¿Cuándo y por qué se da el venir a México? Empecé a querer venir a México en el 2007 y logré venir en el 2012, esto se dio porque habían muchas cosas que fui conociendo de México y me empezaron a llamar la atención, siempre con esa pregunta al final yo digo lo mismo, es como si alguien te pregunta: “¿porqué te enamoraste de esa persona?” La respuesta sería: “no lo sé, me enamoré,” te puedo decir muchas de las cualidades que yo quería conocer, que a mí me gustaban desde fuera y que quería conocer desde adentro o por lo menos más cerca, pero no creo que todas esas cosas expliquen el porqué venir acá y el porque me siento como me siento en muchas experiencias que he tenido en México, son costumbres de las personas, son tradiciones y formas, cosas muy abstractas también como las canciones, hay muchas cosas del pueblo mexicano que me conmueven en el sentido de emocionarme como si fuera mi propio pueblo, ¿porqué?... no lo sé bien. ***¿Tu propuesta musical cómo ha sido recibida aquí en México? Todas las cosas que he hecho pero hablando de mi faceta como cantautora se han recibido muy bien, la verdad es que estoy muy contenta con las cosas que han ocurrido, con la gente, hay personas que me escriben de cosas que escuchan en el soundcloud o de algún video que ven por ahí, como te digo, no tengo grandes producciones, si he tocado muchísimo, eso es algo que no interrumpo no paro de tocar en todos lados, desde que llegué a México estoy muy activa y de esa

manera el contacto con la gente es muy cercano, pero hay gente que no conozco y me escribe correos con letras de mis canciones y agradeciéndome que haga música y cosas por el estilo, el público de México es muy amigable y amable, siempre están, por lo menos lo que a mí me tocó, siempre estoy teniendo muchísimo apoyo de la gente y he tenido muy buena aceptación, luego lo que ocurre en los conciertos, hay veces que hay gente, hay veces que no pero el recibimiento siempre ha sido muy bueno. ***He estado escuchando tu música y tienes un estilo de interpretación delicioso que atrapa desde los primeras palabras y proyecta una bohemia y sentimiento, ¿esto que generas en el público es premeditado o es inherente al ser de Melina? Yo creo que es lo que piden las canciones y también claramente tiene que ver conmigo desde lo que digo hasta como lo digo, no es lo mismo que lo diga una persona a otra pero al interpretar mis propias canciones creo que puedo potenciar la riqueza interpretativa, si he tratado de mejorar cuestiones técnicas del canto y la voz así como con la guitarra y eso si es trabajado, pero lo demás es lo que piden las canciones. ***Durante una presentación en vivo ¿qué podemos esperar como público? De un espectáculo distintas cosas ya que tengo diferentes formaciones y he presentado dentro de un mismo proyecto solista variantes y formas distintas, alineaciones instrumentales diferentes, participaciones artísticas diferentes y también toco sola, únicamente con mi guitarra, entonces creo que varían un poco los shows en su forma, pero lo que

es la expectativa común a esas variantes es el resultado de mucho trabajo, de este proceso de estar queriendo permanentemente mejorar, un material absolutamente honesto y sincero porque es lo que a mí me gusta, es lo que a mí me sale y no estoy tratando de hacer nada distinto de eso para agradar a nadie ni para disgustar a nadie. Es lo que yo hago y por más que reconozco mis influencias y te diga me gusta uno u otro no estoy tampoco tratando de parecerme o copiar a alguien y no digo que eso hace que lo que yo hago sea super original y genuino y que nunca lo hizo nadie, simplemente que yo desde mi lugar no lo busco, no busco parecerme o encajar en un lugar y lo que pueden esperar es absoluto respeto al público y al escenario, me refiero a un respeto artístico y a uno mismo como artista. ***¿Qué hay en tu mente antes, durante y después de una presentación? Durante es lo más fácil, es simplemente estar muy conectada con lo que está ocurriendo en el momento tanto lo que estoy interpretando, lo que estoy tocando como lo que está pasando con la gente, me interesa mucho, por lo general toco en situaciones bastante intimas haciendo que se propicie mucha cercanía con las personas que están en los shows y para mi es muy interesante; entonces,

en el momento de estar tocando es únicamente eso, es la concentración completa en lo que está pasando en el momento, lo que está pasando con la canción y con el proceso, lo que está pasando en el lugar con la gente, de repente los miro y están también sobre uno atentos viendo que pasa.

Antes hay un montón de preocupaciones de cuestiones técnicas, antes lo que se espera es simplemente que todo esté bien para el momento en que uno tiene que estar sin preocuparse en esas cosa, para el momento que te requiere estar en el escenario. Después es sólo como el disfrute, posteriormente es muy agradable cuando uno recibe devoluciones aún cuando sean críticas que no lo halaguen a uno, espero devoluciones porque es cuando uno sabe que lo que se está haciendo llega a algún lado, es de alguna manera codificado por otra persona, es recibido, codificado y esa persona que escucha y que recibe todo lo que estás haciendo te dice algo, “me gustó tal o me hizo acordar de algo o cuando hiciste esto no me gustó”, lo que fuera, la devolución que fuera siempre es esperada por los artistas. ***¿Tienes colaboraciones con otros artistas? Eventualmente, en este momento alternando un poco con “Cabaret Negro”, también con “Red nose army” pero con “Red nose army” no hemos estado tenido presentaciones en este momento y lo demás son mis proyectos propios.

***Platícanos sobre tu discografía, ¿cuál es? y ¿qué podemos encontrar en ella? Tenemos que con Noches Florentinas empecé a trabajar en el 2006, el primer disco que hicimos yo lo empecé a grabar sola, no tenia banda y empecé a grabar un disco, quería ver qué pasaba si me ponía el desafío de tener un disco donde estuvieran mis canciones, lo empecé a grabar y en el camino de estar grabando aparecieron los músicos y se formó una banda muy místicamente; entonces, ese disco es como una especie de collage de canciones que grabé yo sola y otras que suenan con la banda. En el segundo disco de Noches Florentinas se escucha que hay una banda más consolidada y con carácter más propio, se notan ciertas influencias de música Tex Mex, me gusta mucho la música fronteriza pero no norteño sino “Calexico” y todas estas bandas que mezclan lo californiano y lo mexicano y hay algunos aires de ranchero, hay cositas así. El tercer disco es un poco más

debería, siempre se puede seguir aprendiendo y seguir mejorando, pero si creo que he mejorado mucho en el canto, me parece interesante en el sentido de las composiciones, creo que hay canciones que sigo tocando en vivo de los dos primeros discos de Noches Florentinas porque son mías, son como partes de mí. Tengo otro disco donde también hay canciones mías casi todas con un proyecto que era un dúo; se llamaba “La decadanse”, es un disco que salió editado y todo, yo no tengo ejemplares, pero de ahí también hay algunas canciones el disco de “Recortes”, “cercana a vos” y otra canción más, este año espero tener una nueva producción, con sonido actual y con la alineación que estoy tocando. ***Al escuchar la música que presentas en las páginas y videos, en lo personal me gustó raro porque yo también traía

mucha influencia de la música surf y es como un disco homenaje a la temática de día de muertos, grabamos todo en un garaje en una tarde y la idea era hacer cosas que quedaron fuera de los otros discos por eso es un disco de versiones, no trae canciones mías, si canto algunas canciones, entre ellas la llorona por ejemplo y lo que se escucha por lo menos en los dos primeros es el carácter de mis composiciones, creo que hay muchas cosas que han variado, siento que he aprendido mucho del canto, a explotar y manejar el instrumento no tanto como

todo, en especial el trabajo de “Porque la quiero tanto” pero hay una canción que me parece bastante interesante, quizás en mi sentir un tanto onírica y surrealista, pero para no dar interpretaciones particulares platícanos cómo nace “Ensueño” Antes me gustaría decirte que “Porque la quiero tanto” es el trabajo realizado sobre cartas y lo único que quisiera acotarte es que he trabajado sobre ritmos y estilos folclóricos argentinos. Ensueño es la favorita de muchas personas y cuando la hice no me gustaba mucho, no acababa de convencerme, de hecho la he cambiado un poco últimamente, a veces la toco de una forma más gitana y otras tiene una rítmica un poco más brasileña o de Bosa nova. Ensueño es una canción hecha sobre una historia de una novela gráfica en un libro que se llama “Días negros”, tenía un proyecto de hacer un disco para ese libro y finalmente por las cosas de la vida solamente compuse como seis canciones; entre ellas está “Ensueño”, es una historia de esa novela de un guionista argentino que se llama “Damian Conelly”. ***¿Dónde podemos adquirir está discografía? “Recortes está en bandcamp.com, los discos de “Noches Florentinas” están para descargar, hay un blog de “Noches Florentinas” que se llama “Mundo florentino.blogspot.com” y ahí estan para descarga directa, también hay varias canciones sueltas que están en mi soundcloud y “Porque la quiero tanto” también está en bandcamp.com. ***Hasta hoy en tu carrera musical ¿cuál es el momento que más atesoras? Creo que no puedo hablar de un momento,

son muchas cosas. Desde un punto de vista quizás egoísta creo que el mejor momento es cuando uno termina de componer una obra nueva y se siente satisfecho con eso, es como el cierre del proceso creativo, hay un estado del espíritu que no he encontrado en ninguna otra cosa de la vida, como una exacerbación de la plenitud que no la he conseguido en ninguna otra forma y creo que después el otro momento que atesoro; que ahí si es compartido, es cuando eso se hace como efectivo, toma otra dimensión cuando uno lo comparte con las personas y siente la devolución, en un aplauso, en la gente que canta tus canciones o cuando te piden una canción, se genera una especie de simbiosis entre uno y la gente que por lo general no conoces, pero hay una conexión generada por la misma obra, ese momento también es indescriptible, como cuando la gente aplaude porque están contentos ya que les gustó lo que uno está haciendo porque se sienten o identificados o se sienten de alguna manera tocados por lo que acaban de ver y escuchar, eso es algo que tiene una vida propia, uno solamente lo que hace es lanzarlo al espacio y después toda la magia ocurre porque somos todos diferentes y porque somos todos personas; entonces, creo que en los momentos en que eso se hace evidente también es para mí uno de mis momentos favoritos. ***¿En este punto del camino que sueños hay en la vida de Melina Sarmiento? Mi máximo sueño es poder seguir haciendo lo que hago, tener el tiempo, tener las herramientas, quizás es tonto pero que no me falten herramientas para poder grabar un disco si lo necesito, necesito grabar porque necesito también componer, no me

siento a componer porque tengo como veinte canciones que aún no grabo, eso si es un sueño para mí, que no me ocurran estas cosas para que pueda ser más fluido y seguir creciendo, mis ambiciones no son tan elevadas, bueno de hecho si me parece elevado porque creo que soy afortunada por trabajar haciendo lo que yo quiero hacer y para mí también es una ambición grande pensar siempre y querer siempre tener el tiempo para eso, tener el tiempo para sentarme a tocar, tener el tiempo para sentarme a componer, para estudiar si quiero estudiar, eso si me parece bastante ambicioso y es lo que yo sueño, después todo lo demás es relativo, ahora tengo una gira durante abril, mayo y parte de junio, me voy dos meses del país y es como un sueño también, es con mi otro proyecto, con mi proyecto instrumental y fue un sueño para mí, yo armé ese proyecto para poder viajar a distintos lugares a tocar con bandas locales de los lugares y conocer otras partes del mundo, ahora me voy a Chile, Brasil y Uruguay que no los conozco y voy a tocar, voy a trabajar, ya casi todas las fechas de la gira están confirmadas, también voy a estar tocando mi proyecto solista y te puedo decir que es un sueño, pero en realidad el sueño es continuar haciendo cosas, continuar trabajando con gente que me parece muy interesante, Poncho Figueroa está tocando conmigo y eso para mí también es un sueño, trabajar con gente que me es muy estimulante, que respeto, que admiro, que quieren colaborar y contribuir conmigo y que son parte del proyecto, no son músicos de sesión, son músicos de muy buen nivel. Los sueños van llegando a uno, ni siquiera es que uno los va alcanzando, obviamente hay que buscarlo, hay que trabajar, hay que amar lo que uno hace, hay que ser muy honesto con eso y preocuparse por hacer cosas

buenas, muchas veces en vivo uno comete errores, a mi eso no me importa ya que no voy a mostrar cosas que no soy, no me interesa pararme en un escenario a mostrar algo que no soy, de hecho me interesa todo lo contrario, obviamente me gusta más cuando no me equivoco pero también los errores son parte de uno y si no está esa instancia en la que te equivocas es muy difícil que después haya una donde todo salga perfecto y es práctica, es fogueo, es práctica en el escenario entonces, no se… yo todo el tiempo estoy viviendo mis sueños desde que vine a México; que también fue un sueño y me costó cinco años venir, estoy viviendo en mi sueño no puedo quejarme, soy afortunada, me cuestan muchas cosas no es que todo sea bonito y todo va fantástico pero yo siento que estoy realizando sueños permanentemente, desde cosas muy pequeñas hasta cosas más grandes, estoy muy satisfecha. ***Más allá de la cantautora ¿qué otras actividades desempeñas? Soy docente, hace varios años doy clases particulares o en escuelas de música pero ahora hace poco más de un año estoy trabajando con niños de preescolar, incluyendo bebes, desde 4 o 5 meses en adelante y esa es una actividad que me parece muy interesante porque es muy afortunado el lugar que ocupo en esa área ya que uno tiene el poder de sensibilizar personas muy chiquitas, que están en un momento de su formación que es clave, el tener una percepción y una sensibilidad hacía la música que aparte de ser una disciplina artística que obviamente sublima; como todo el arte, es algo muy cotidiano, me refiero a que la música es muy universal y creo que hasta puede ser el arte más

universal, todos podemos percibirlo y tener reacciones, hasta los niños muy chiquitos, entonces en ese sentido me parece muy interesante tener la posibilidad de actuar como educador en la música y con niños que son mexicanos, también tenemos un intercambio muy simpático y finalmente muy humano, usar la música para humanizar, no se… todo ese trabajo para mí está siendo muy interesante y pleno, después todo lo que hago si no es como cantautora, pues como guitarrista y si no como acordeonista, todo en mi vida gira en torno a la música, es lo que yo he buscado y también es por lo que me siento afortunada, porque hoy en día no necesito estar haciendo otros trabajos para después poder dedicarle tiempo a la música, todo lo que hago he buscado que tenga que ver con lo que a mí me interesa… y así es. ***Ya hemos comentado que estar en este medio es difícil, ¿ha habido algún momento en el cual se llegue a dudar en continuar? Si, he tenido muchas situaciones de crisis estando en Argentina, allá la situación para los músico, creo que para los artistas en general y para los músicos porque es lo que a mí me ha tocado, está muy difícil, muy hostil y muchas veces me he sentido un poco miserable porque daba tanto a la música que no entendia como la música no podía retribuirme un poquito, lo peor era de pronto verme en problemas muy urgentes tales como no tener para un pasaje por ejemplo, todas esas situaciones se han ido desarrollando de otra manera aquí, por eso también dije que evidentemente estaba en un entorno en el que no podía desarrollarme como artista, entonces decidí probar cambiar el entorno para ver que pasa, para ver si mis percepciones y sensaciones cambian o me sigue pasando lo mismo. Si he tenido como dos o tres situaciones de crisis entre los 20 y

los 30 muy concretas y fuertes que me han hecho sentir muy mal y hasta deprimida porque estaba dedicando mi vida completa, todo mi amor así como lo mejor de mí, mis mejores cosas y cualidades depositándolas en algo que no es apreciado, que no es retribuido ni valorado; entonces, si me he sentido muy mal y han sido momentos difíciles en los que he pensado “debo tener que hacer otra cosa”, pero desde hace cierto tiempo hasta ahora, me siento muy bien con todas esas cosas y pude ver que en gran parte si fue el entorno, si era el entorno, siempre tengo la misma imagen en la cabeza que es como ahí en el piso querer que viva un pececito, no puede, necesita estar en el agua, el entorno es hostil con él porque no es apto para que viva. Hay dos o tres cosas que hacen que mi estancia musical en México sea más fácil que en Argentina, los músicos argentinos tenemos mucho prestigio acá y la gente tiene como un favoritismo que es beneficioso, pero igualmente todas esas cosas si no hay algo que lo solvente no duran, uno tiene algunas cosas a favor pero hay que alimentarlo, trabajar, demostrar y estar activo, hay que potenciarlo. ***Respecto a tu carrera musical ¿cómo te ves en cinco años? Realmente nunca pienso en eso y prefiero que sea así porque me causa una emoción indescriptible pensar que va a pasar en cinco años, me sorprenden las cosas que pasan todo el tiempo y no es que no las busque, si las busco pero se van como revelando a medida que voy haciendo el camino es como esto de si el camino está hecho y uno lo va descubriendo o uno va haciendo el camino, no sé qué va a pasar de aquí a cinco años y me intriga muchísimo

eso, pero lo único que espero es poder tener herramientas para trabajar, grabar, que no me falte para comprar mis cuerdas; también soy cellista y tuve que vender mi cello en Argentina y desde que llegue a México no he podido comprar otro, poder tener mis instrumentos, esas son mis ambiciones, ¿cómo me veo?... creo que si se van a poder resolver todas esas cuestiones pero si me preguntas si voy a estar en México, Canadá , Argentina, o en España no lo sé. ***Básicamente tú te ves haciendo música, ¿cómo? y ¿dónde?, esa es la incógnita Si, así es exactamente, lo que sé y es seguro es que han mejorado mucho las cosas para mí, en mi mundo y en mi carrera están pasando cosas que para mí eran como surrealistas, estar grabando en un estudio con una persona que para mí es un ídolo, eso es absolutamente surrealista, el año que llegué en el 2012 pasaron unos meses y estaba yo tocando en el Zócalo, absolutamente surrealista, son cosas así que uno no se espera o tocar en el metro y que venga la gente por montones a pedirte discos y a pedirte que les firmes discos y se toman su foto, para mí eso es surrealista. Entonces lo que espero más bien es que sigan ocurriendo cosas surrealistas y sorprendentes. ***¿Cómo defines el éxito en tu carrera? El éxito es para mí poder llevar las ideas a cabo, la que sea, si tengo una idea que me entusiasma, que me estimula así sea asolearme en la playa y lo puedo hacer, para mí es un éxito, ahora si mi idea fue por ejemplo hace algunos meses armar una gira, ir a tocar a Chile, después ir a Argentina, después ir a tocar a Brasil con una serie de bandas y luego ir a Uruguay, tocar en todos los

lugares y trabajar y hoy en día tengo esa gira armada, tengo mis pasajes, me voy el 12 de abril, para mí eso es éxito, y no solamente es hacer lo que me gusta, a veces tengo ideas raras no se si son pretenciosas o un poco delirantes; como fue el venir a México, cuando tenía Noches Florentinas en un momento les dije “Vamos a México a tocar”, todos en la banda me dijeron “Ah pero tú estás loca, como nos vamos a ir si acá tengo mi familia, tengo mi bebé, tengo mi trabajo, tengo mi mujer, es absolutamente imposible”… eso no es exitoso para mí, entonces al estar hoy en día haciendo lo que yo quería hacer acá, me hace sentir exitosa y es eso, poder llevar esas ideas a cabo, la que fuera, lo mismo fue el querer hacer un arreglo de “Cielito lindo” con ciertas características y ayer lo grabamos y para mí eso también es tener éxito, tuve una idea de una determinada manera y eso se concreta, para mí eso es el éxito y ya. Estar tocando con Poncho y con el excelente baterista que nos acompaña es algo que simplemente se me ocurrió, lo invité a participar en mi proyecto, se lo propuse, le mande unas melodías, ni siquiera teníamos un vinculo amistoso, simplemente nos conocimos en un recital y hoy en día estar ensayando regularmente y tener un concierto y vamos a grabar, para mí eso es tener éxito, yo me siento exitosa. ***¿Cuánto tiempo planeas seguir en México? Está indefinido de momento, yo creo que todavía tengo cosas que hacer acá, no sé cuando eso se va a agotar pero de hecho en este momento van a ser casi tres años que estoy y apenas ahora mis proyectos como en alineación y participación de músicos siento que se están consolidando

y amarrando más, entonces yo no pienso irme todavía. ***¿Proyectos a corto y largo plazo? Bueno a muy corto plazo tengo un concierto que es el estreno de la nueva formación y grabar para este año, grabar y empezar a difundirlo, empezar a tocar en lugares que nos interesen y pues la gira con el proyecto de surf y luego de mitad de año en adelante todo gira en torno a tener material nuevo. ***¿A dónde se puede comunicar la gente para contrataciones? A la fan page de facebook: Melina Sarmiento ***¿Algo que quieras agregar? Más que nada un agradecimiento a las perso-

nas que están al pendiente de lo que estoy haciendo, la gente que me escribe, siempre trato de hacerles saber de alguna manera que es muy importante lo que hacen, un comentario, compartir distintas cosas. Lo mismo para las personas de distintos medios independientes, prensa y difusión que me apoyan, que se interesan en lo que hago, lo que quiero agregar es eso, gracias a todos por lo que hacen, a la gente que conozco se lo puede expresar de manera frontal y personal pero después hay una sección que no los conozco, inclusive muchas veces hay gente que te escucha por años y que uno no lo sabe, gracias por dejarme y dejarnos a los artistas, a los músicos tener un lugar privilegiado en sus vidas y en su cotidiano. ¡SOLAMENTE GRACIAS!

Bandcamp: http://melinasarmiento.bandcamp.com/album/recortes Facebook: Melina Sarmiento Soundcloud: https://soundcloud.com/melina-sarmiento You tube: Melina Sarmiento https://www.youtube.com/results?search_query=melina+Sarmiento

De acuerdo con el explorador Marco Polo en su libro “LOS VIAJES DE MARCOPOLO”, las piñatas son originarias de China, en donde se utilizaban para las celebraciones de año nuevo. Sin embargo, también existe evidencia de que los aztecas realizaban una festividad similar para celebrar al dios Huitzilopochtli. Marco Polo vio cómo los chinos confeccionaban una figura de vaca, de buey o de búfalo cubierta con papeles de colores a la que le colgaban instrumentos agrícolas. Esta figura animal hueca tenía un uso ritual, ya que con ella realizaban una ceremonia al inicio de la primavera, coincidiendo con el año nuevo chino. Los colores de la figura representaban las condiciones en que se desarrollaría el año, siempre en relación con la agricultura. El buey o la vaca estaban rellenos de semillas de cinco clases que se derramaban cuando los mandarines las golpeaban con varas de diferentes colores. Según el ritual, después de haberla vaciado, se quemaba el papel, entonces la gente trataba de obtener un poco de esas cenizas, puesto que eran consideradas de buena suerte para todo el año. Cuando esta tradición llegó a Europa, pasó de ser un mito pagano a ser cristiano, debido a las fuertes creencias religiosas de la Edad Media Europea. La piñata se usaba para la celebración de la Cuaresma. Así, al primer domingo se le llamaba Domingo de Piñata en Italia, donde la piñata era una olla de barro con papeles de colores llena de dulces. Para romperla, las personas se vendaban los ojos. Se uso para atraer a la gente a ceremonias religiosas y posteriormente se apropiaron de la piñata para sus celebraciones populares. De allí pasaron a España, en donde fueron los conquistadores españoles quienes trajeron y difundieron la práctica de la piñata en México, donde se hizo muy popular. Pronto utilizaron la piñata como herramienta de evangelización en el Nuevo Mundo. A principios del siglo XVI, los misioneros españoles que vinieron atrajeron a los indios a sus ceremonias utilizando piñatas.

Historia de una tradición

Posadas y piñatas

La tradición de la piñata moderna se dice que se originó en el mismo momento en que se originaron las posadas de la Navidad en Acolman, Estado de México, cerca de la zona arqueológica de Teotihuacán. Las posadas forman parte de una ceremonia religiosa-profana ligada a textos sagrados de origen judeo-cristianos transmitidos de generación en generación, enriquecida con cantos, bailes, comida y música, que a lo largo de los años paso de los templos religiosos a las calles, barrios y casas. Las posadas tienen como antecedente las misas de aguinaldo, éstas se celebraban por la mañana y al final se obsequiaban colaciones a los indígenas que asistían. Estas misas de aguinaldo se permitieron celebrar en la Nueva España por intersección del prior de Acolman en 1587, Fray Diego de Soria a través de la Bula que expidió el Papa Sixto V para realizarlas en la iglesia de Acolman, debían celebrarse durante nueve días previos a la fecha del nacimiento del niño Jesús, es decir, del 16 al 24 de diciembre de cada año. El cronista fray Juan de Grijalva, fraile agustino, menciona que a través de esas misas se obtenían indulgencias plenarias y remisión de los pecados para quienes acudían a ellas. El propósito de realizar estas misas era atraer a la religión cristiana a los habitantes del Valle de Acolman, las fechas de esas misas coincidían con la festividad prehispánica del nacimiento de Huitzilopochtli –dios tutelar mexica de la guerra y de la muerte- festividad pagana que los frailes aprovecharon por coincidir en fechas y que transformaron en una ceremonia cristiana. En el siglo XVI se utilizaron las representaciones teatrales como herramientas de evangelización para involucrar a los indígenas en algunos pasajes de la historia de Jesús, tal es el caso de su nacimiento. Por ello en el peregrinar de José y María el atrio se convertía en el viaje de Galilea a Belén y cada capilla posa era uno de los lugares donde se pedía “posada” para la pareja antes de la llegada de Jesús que sucedió en un establo según el evangelio de San Lucas. Con el paso del tiempo estas misas se convirtieron en lo que hoy conocemos como posadas que se acompañan con piñatas agregando un carácter festivo a la celebración.

Fuente: -Página del ayuntamiento de Acolman: http://www.acolman.gob.mx/index.html -Ex convento de San Agustín (Acolman, Estado de México)

En imágenes… Al pasar

Al final del camino En cualquier lugar

Martha Jiménez 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2012

Emilio Meza 2012

Emilio Meza 2011

Emilio Meza 2015

Martha Jiménez 2014

Emilio Meza 2012

Otra forma de morir/Dhalia López

Dhalia López es una joven artista que estudia la carrera de Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño (antes ENAP) de la UNAM. De un estilo singular, el trabajo de Dhalia se basa en el estilo surrealista, creando mundos imposibles en la imagen. Conozcamos la vocación y las circunstancias de esta joven artista nacida en el Distrito Federal.

¿CÓMO FUE TU PRIMER ACERCA- MIENTO A LA ILUSTRACIÓN? Fue por los libros, siempre me ha gustado leer. Me regalaron alguna vez un libro de cuentos que estaba ilustrado. También por los libros de texto de la primaria. ¿SÓLO TRABAJAS ILUSTRACIÓN? No, también he hecho fotografía, me gusta mucho la pintura; estas artes son las que he abordado, pero me gustan todas las artes en general. ¿QUÉ TE MOTIVA A HACER ILUS – TRACIÓN Y PLASMAR UNA IDEA? Cuando hago un trabajo personal, me gusta reflejar los sueños y las cosas irreales; porque siento que la ilustración es para eso: para mostrar cosas que no existen y que pueden ser posibles cuando comienzo a dibujar. Cuando el cielo obscurece/Dhalia López

¿CUÁL ES EL PROCESO QUE LLEVAS A CABO AL HACER UNA ILUSTRACIÓN? Hago muchos bocetos y de ahí escojo algo, pienso en que es lo que quiero interpretar, que es lo que quiero publicar y de ahí voy armando las ilustraciones. Después busco referencias del tema, por ejemplo: si quiero dibujar un oso haciendo algo en una caricatura, busco fotografías del animal, libros de dibujos, de anatomía de animales, etc. Me documento muchísimo. Ya teniendo el boceto final comienzo a darle color. Es un largo proceso.

¿CUÁL HA SIDO TU EXPE - RIENCIA CON TECNOLO - GÍAS Y MÉTODOS DIGITA – LES? A mí me gusta más el trabajo análogo, pero ahora lo digital es algo que tienes que abordar, porque está creciendo muchísimo y lo digital te da muchas posibilidades; como el hecho de que puedes cambiar fácilmente el color, cuando a mano, te llevaría a volver a hacer casi toda la ilustración. Es una herramienta muy útil. Pero también trato de combinar lo hecho a mano y lo hecho en forma digital.

Tal vez sólo duerme/Dhalia López

¿QUÉ ESPERAS DE TU CARRE – RA ARTÍSTICA DESPUÉS DE TU DESARROLLO ACADÉMICO? Yo confío en que va a ser buena porque los medios existen, solo hay que buscarlos, tomar las oportunidades que te dan e ir avanzando. En la escuela hemos tenido la oportunidad de conocer a varios ilustradores que ya están en la rama laboral y nos cuentan sus experiencias. Yo creo que las herramientas las debes buscar tú, porque no debemos esperar que se nos den todas. Debemos buscar las nuestras y las que nos den en la escuela aprovecharlas al máximo y si tienes

dudas debes investigar y sacar adelante tus ideas a partir de tu iniciativa. En cuanto al trabajo es hacerlo independiente, se le llama freelance; con internet se está dando muchísimo y es una muy buena opción para los ilustradores. Yo espero que sea muy buena mi experiencia. ES SABIDO DE LA DIFI - CULTAD DE DEDICARSE AL ARTE EN EL PAÍS, LOS RECORTES PRESUPUES- TALES A NIVEL FEDERAL, LA MALA ADMINISTRA – CIÓN CULTURAL Y EL DESDÉN GUBERNAMEN- TAL ¿ CUAL ES TU OPI – NIÓN SOBRE ESTE PANO- RAMA? Yo creo que es un error, siempre se han devaluado muchísimo las artes por parte del gobierno, autoridades y también la sociedad. A la gente se le da lo que pide y lo compra. Si no provocamos un interés hacia la cultura y el arte, la gente no se acerca y no lo consume. Por lo tanto las empresas no lo producen y no le dan tanta importancia como se debería. Por otro lado se ha demostrado que en otros países desarrollados se le da mucho valor al arte y su crecimiento es muy favorable gracias a este apoyo. Creo que está muy mal que nos devalúen tanto, yo lo vivo diario; cuando te preguntan a que te dedicas y contestas que estudias en una escuela de artes, no lo valoran tanto, y nosotros como artistas en la escuela comenzamos a dudar de nuestro potencial y si lo vamos a lograr afuera. Porque es la idea que nos han vendido.

En busca de un destino/Dhalia López

Regreso a casa/Dhalia López

TAMBIÉN HAS INCURSIO -- NADO EN EL DISEÑO DE ACCESORIOS Y JOYERIA ¿CÓMO HA SIDO ESA EXPERIENCIA? Es muy divertido, porque lo hago como hobbie algunas veces. La idea era hacer cosas que no se usaran o se vieran en todos lados y a partir de ahí experimentaba. Conseguía juguetes y los perforaba para hacer los accesorios, eso hacía que fuera más interesante y saliera de lo convencional; porque creo que también estamos muy dispuestos a lo que la publicidad nos da y no hay más opciones a veces. Entonces yo quería dar la opción de poder usar cosas diferentes.

¿A QUE PINTORES E ILUS -- TRADORES ADMIRAS? Como pintores a Salvador Dalí y a Remedios Varo. Ilustradores hay muchos, por ejemplo: Carlos Veles es un ilustrador muy bueno, también Raúl Treviño y Tony Sandoval. Hoy conocimos en la escuela a un Ilustrador que se llama Alejandro Herrerías, que salió de la escuela donde voy. Son personas muy inspiradoras que te hacen pensar en que si se puede vivir de esto, que si hay trabajo. Son personas sencillas, que te hablan; conocer a esas personas te ayuda mucho más a entender su trabajo y conocer porque son lo que son. Alejandro Herrerías es una persona que al conocerla, me inspiro para poder seguir en esta carrera. LA ILUSTRACIÓN ES… Crear mundos… en el dibujo no hay imposibles.

El poder de cortar el hilo/Dhalia López

No queremos visitas/Dhalia López

DHALIA LÓPEZ RECOMIENDA: Recomiendo que se acerquen a las ferias de ilustraciones independientes, hay muchísimas, por ejemplo Fanziorama. Los fanzines, son publicaciones de ilustradores independientes. A veces, que te publiquen es un poco difícil, entonces al acercarse a ellos, ayudaría a ver

CONTACTO DHALIA LÓPEZ: Facebook: https://www.facebook.com/dali.lopez.35 Email: dalia_lopez.e@outlook.com

que se está haciendo; porque muchísimos son jóvenes que apenas vamos comenzando y en esta ferias conocerían lo que hacen los jóvenes ilustradores en México. También les recomiendo el trabajo de Cesar Vergara Art, Sufit, Raúl Treviño y Tony Sandoval.

https://www.facebook.com/fanzinorama?fref=ts Página recomendada:

Ex Convento de

San Agustín, Acolman,

Estado de México

Ubicado en Acolman, Estado de México, se encuentra el Ex convento de San Agustín. Acolman es una palabra de origen náhuatl “Acuimaitl”, “aculli” significa hombre y “maitl” es mano o brazo y el significado correspondería a “hombre con mano o brazo”, cuyo origen se encuentra en la mitología indígena. Se dice que en Acolman se formó el primer hombre llamado Acomáitl, quien solamente tenía hombros y brazos. Construido por la Orden de San Agustín a partir de 1539, se caracteriza por su fachada, considerada como la joya del plateresco en América así como por su pintura mural que es de las más tempranas en ejecutarse en América Latina.

*Historia Tres tormentas provocaron que las aguas del lago de Texcoco y de la presa del Rey se desbordaran e inundaran el templo, dos de ellas en el siglo XVII y una más en el siglo XVIII, cuando el primer piso quedó cubierto de agua y lodo. Ante la pérdida de obra religiosa y fondos documentales, el inmueble fue abandonado por los religiosos; ocupándose de nueva cuenta a mediados del siglo XIX en condiciones de azolve. Así, a comienzos del siglo XIX el conjunto conventual se hallaba bajo el lodo. La inspección General de Monumentos Artísticos e Históricos decidió rescatarlo en 1920, de manera que el museo se constituyó como tal en 1921. El segundo nivel, que había librado las inundaciones, quedó en condiciones para exhibir la muestra de escultura. A mediados del siglo pasado concluyó la restauración del ex convento, una vez que fue desazolvado y reacondicionado, y de rescatar algunas áreas de las ruinas. Hasta 1992, el museo exhibió obra pictórica y escultórica religiosa cristiana, libros del fondo parroquial, objetos prehispánicos, elementos arquitectónicos rescatados del desazolve provenientes del inmueble y enriquecidos con obra requisitada de otros conventos.

La fachada del templo está coronada por una gran espadaña con tres campanas antiguas. En la parte baja existe un gran portal de tipo plateresco formada por un arco

También en 1992 se instaló una exposición referente a la historia y piezas de relevancia artística sólo en algunas áreas del convento: cocina, anterrefectorio y refectorio. En el año 2000 se agregaron la ambientación museográfica de una celda y la galería de agustinos destacados. En 2012 se terminó una de las fases de intervención en el inmueble y, ahora se está trabajando en un nuevo guión museológico. *Descripción La superficie del conjunto abarca 2.5 hectáreas entre construcción y espacios abiertos. El complejo tiene dos plantas con dos claustros de diferentes estilos arquitectónicos, y también diversas estancias como cocina, refectorio, anterrefectorio, sala de profundis, celdas, sala capitular, capilla abierta y biblioteca al interior; cuenta con atrio, capilla posa y una cruz atrial de manufactura tequitqui. El templo está abierto al culto público. de medio punto con

media arquivuelta la cual se abre entre dos pares de colum - nas estriadas en su parte superior y unos ángeles con guirnaldas en la inferior. En los intercolum - pios y a cada lado se hallan las estatu – as de San Pedro y San Pablo, el friso se forma de figuritas que representan tri- tones, cabezas de león y ángeles.

Sobre la cornisa, rematando los extremos de las columnas se ven perillones y al centro hombres con cestos de frutos. A los lados se encuentran ángeles con instrumentos musicales, cuyo ornamento fue característi - co de las iglesias agustinas. El templo posee una nave de lunetos y ábside con nervadura gótica, además de pintura mural del siglo XVI; en el ábside se representan a personajes importantes: obispos, cardenales y frailes, profetas del antiguo testamento y santos con el hábito agustino. Figuran un retablo pintado del siglo XVIII y dos capillas laterales; una funciona como sacristía, la otra como baptisterio.

El claustro mayor o agustino es de estilo renacentista con arcos de medio punto, columnas decoradas con volutas isabelinas y fragmentos de pintura mural y epigrafía latina. Portal de peregrinos, portería, cocina, refectorio, anterrefectorio y sala de profundis en planta baja están abiertos al público, algunos de ellos muestran pintura mural, en particular el refectorio. El claustro menor, con pilastras y bóveda de cañón corrido, posee pintura mural sobre temas cristológicos, relacionados con la infancia de Jesús, y en la arcada del claustro, los doctores de la iglesia occidental, los cuatro evangelistas y santos agustinos. En el segundo nivel, en el cubo de las escaleras, se aprecia una virgen lactante del siglo XVIII. En el pasillo exterior del claustro mayor

existen pasajes de la Pasión de Jesús, cenefas con epigrafía que retoman algunos salmos y frases de la filosofía agustiniana. Puede visitar los pasillos de ambos claustros, una celda ambientada, la terraza con la tina de baño y otra área de nombre y uso antiguo desconocido (probablemente se impartían clases de gramática y oficios) y la capilla abierta dedicada a Santa Catalina de Alejandría en pintura mural del siglo XVI.

En estos momentos se mantiene el inmueble sin colecciones para que el visitante aprecie el estilo arquitectónico agustino y la pintura mural. Los espacios que encontrará abiertos son:

Planta baja: Portal de peregrinos, portería, cocina, anterrefectorio, refectorio, sala de profundis, claustro mayor y menor.

Planta alta: Celdas y la ambientación museográfica en celda 13, galería poniente, claustros mayor y menor, sala capitular, capilla abierta y tina de baño.

**Capilla abierta o de indios: Utilizada para inculcar las creencias religiosas a los indígenas. **Salas capitulares: Habitaciones donde se hicieron estudios y análisis bíblicos. **Refectorio: Espacio que los frailes usaban para alimentarse. **Anterrefectorio: Lugar en el que se realizaron actividades afines a la cocina y al refectorio.

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Horario Lunes a domingo de 9:00 a 17:30 horas. Facebook: / Ex convento de Acolman.

Fuente: -Ex convento de San Agustín , Acolman, Estado de México -Pagina INAH http://www.inah.gob.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=5865 -Página Ex convento de San Agustín Acolman http://www.inah.gob.mx/paseos/exacolman/

Todologos Alfonso Cedillo “LA VIDA DESDE EL CUERPO”

Personaje de tres décadas que nos invitará a ver la interpretación de la vida desde una perspectiva quieta pero activa desde un deseo que en nuestro andar cotidiano se nos olvida vivir, pues se nos olvida vivir desde nuestros propios instantes. ¿Cómo te consideras espectador o protagónico del momento? Espectador, es cómo estar afuera de una fila esperando y contemplando cómo se mueve el mundo. ¿Cómo describirías la vida cotidiana, de una manera sencilla? La considero frágil, es darse cuenta que las líneas delgadas de un para siempre se rompen con un paso mal dado, dar por sentado un sentimiento o el propio del sentido de la vida. ¿Qué es la distrofia muscular? Es la parte degenerativa del músculo exclusivamente, por ejemplo en mi caso así

es, pero hay casos que también va ligada con el autismo o retraso mental aun no se sabe si es parte de la distrofia, si bien no es una enfermedad tan nueva, si es común, la descubre el neurólogo francés Guillaume Benjamin Amand Duchenne en 1861. Bajo la primicia de que todos estamos en una trinchera textual o sentimental, ¿cómo sería la tuya? Sentimental ¿Cuál consideras que es la verdadera discapacidad de tu incapacidad? Es muy general, es la incapacidad que mostramos todos al no expresar la palabra precisa en el momento correcto. Una sociedad mexicana que se denomina así misma como tolerante y no discriminativa ¿Cómo desmientes este hecho? Desde la poca congruencia, no es posible

que no haya una conciencia y educación cívica, no falta la rampa mal hecha o el conductor que por 5 minutos más omite las señales de estacionamiento por ejemplo, además de la poca información de “una sociedad que es ambigua en lo que a lo moralmente se refiere”. Autodidacta y amante de la cultura japonesa, ¿cómo llega a ti está pasión y cómo a ti esta pasión, que es un HAIKU? Como breviario cultural podrías obsequiarnos uno. Por los programas que veía de niño, en especifico del canal once, (Gonda), me mostraron esa sabiduría y valores arraigados que tienen, por lo que me empezó a atrapar, de ahí fui siendo curioso y comencé a investigar más sobre la cultura, sus disciplinas y la visión de la vida, aunque no todo es un ideal, también son una cultura machista. Además que lo de autodidacta se me ha dado, las cosas que hoy sé han ido desarrollando por mi curiosidad, por ejemplo el idioma ingles lo aprendí por medio de los video juegos, al ser de rol o las instrucciones me la vivía buscando las palabras que no entendía en el contexto de la imagen por ejemplo. Un haiku es un tipo de poesía japonesa. Consiste en un poema breve, de diecisiete sílabas, formado generalmente por tres versos de siete y cinco silabas respectivamente.

“Nos separamos Y ahora me quedo solo A la sombra del árbol.”

La idea de esta entrevista es; por efímero que parezca el mundo de internet, perpetuarnos un poco en el tiempo ¿qué te gustaría que quedara de ti en este tiempo? Parte de mi esencia si bien todo se ha vuelto “virtual”, para mí esto es una herramienta para ver más allá, conocer otros puntos de vista y personas. Aunque yo no soy solo esto, creo que todos somos algo más que una foto de perfil y unos cuantos “likes”. Alfonso y la música, el arte, la sensibilidad y el amor. Es la forma en la que existo, en la que me concibo como un humano sensible pensante, sin estos elementos no seriamos “nada”. Alfonso y la muerte. Pues es la cita a la que ineludiblemente acudimos todos, de alguna forma tengo una idea más plena de ello, por ello creo que reforcé mis tácticas de sobrevivencia, todos tenemos una, en mi es el humor negro, una sinceridad que algunos confunde con cinismo o falta de tacto, al igual que el sentimiento de odio a ratos de mi situación, pero sea como sea me gusta estar vivo ¿a quién no? De lo contrario la tasa de suicidios sería de verdad elevada y las casa fúnebres no se darían abasto. Nada permanece intacto, todo sigue en movimiento, por qué aunque no lo parezca nosotros con la tierra seguimos en movimiento. No hablemos de resignaciones ante la vida, si no de la actitud que mostramos ante ella.

Alfonso

(Naciste un día lunes, yo también.)

“Departamento de historias perdidas.” Andamos entre tantos cuerpos,

respiramos miradas perdidas y nos escondemos entre ojos de tus ojos... mientras murmuramos: -cómo me gustaría perpetuarme en una mirada y no estar aquí cicatrizando, sintiendo mis carnes, consumiéndome en mi cuerpo, revolviéndome la mente y mal gastándome el

alma, po`s ¿a dónde jodidos vamos a parar? Vamos hacia rumbos definidos,

andamos en rutas conocidas y vamos siendo jalados por los mismos hilos llamados vida,

nos comprendemos primigenios, pero nos volvimos predadores,

caníbales y devoradores de lo que consideramos nuestro presente, jodiendonos el futuro,

nos revolcamos en el pasado de historias no contadas, novelas no escritas sobrecargadas de añoranza y preguntas eternas.

Y uno quiere ser noche, volverse deseo y saberse amor en los propios huesos,

donde el alma se nos escapa por los ojos y regresa de un golpe entrando por la sien,

se nos revienta en las entrañas y se nos escurre por todos los poros

que ya no saben reconocer pieles ajenas... Para que un día, de cualquier vida,

despiertes en tu propia compañía, la sombra ajena que no se comparte en las sábanas,

se torna fantasmal, la vida nos reclama la propia vida ,

nos rompe en mil sueños que se nos vuelcan en palabras.

Y en un suspiro conviérteme en tinta, vuélvete papel y perfumemos a los cielos,

a las lunas y a tus soles con letras de está nuestra historia de tinta y papel, de huesos con sueños y piel.

Te vuelves instante, en el último trago antes de partir,

se nos congela la sonrisa ante el destino ya conocido, ahora somos nuncas, ahora somos adiós,

nos volveremos comunes en unos cuantos metros de tierra adentro,

o simples cenizas de pasiones a medias En este punto renacerás sin ti en el telar del tiempo, vívelo cómo tu propia promesa de un caminar ígneo,

puntos en planos cartesianos, inicia el caracol de tu propia teoría,

tu piel tatuada en el andar cotidiano, el más hermoso amanecer en tus inicios.

Gabriela Vega Rivera.

¿Sabias que?…

*La piñata original tenía la forma de una estrella con siete picos, éstos representaban los siete pecados capitales . *Olla: Revestida vistosamente, representa a Satanás o el espíritu del mal, quien con su apariencia atrae a la humanidad. *Persona vendada de los ojos: Es la fe que debe ser ciega y que guiada por el espíritu cristiano, se encarga de destruir al espíritu del mal. *El palo que se utiliza para romperla: Es la fuerza de la virtud que destruye la falsedad y engaños. *Caramelos y frutas dentro de la piñata: Representa las riquezas del reino de los cielos, por lo tanto la enseñanza era que con fe y virtud se podía vencer el pecado y recibir todas las recompensas de los cielos. *La piñata se transformaba en una representación de la fe ciega y de la virtud o la voluntad para vencer el pecado. En conjunto el acto de romper la piñata representa la lucha del bien contra el mal valiéndose de la fe contra las malas pasiones y la tentación

Fuente: -Página del ayuntamiento de Acolman: http://www.acolman.gob.mx/index.html -Ex convento de San Agustín en Acolman, Estado de México

Los misioneros agustinos convirtieron a la piñata en un elemento con sentido religioso para evangelización incorporán- dose como parte de las posadas. Esta costumbre se extendió con mucha rapidez dentro de la sociedad mexicana, aunque con la desaprobación de la iglesia, que veía como durante estas celebracio - nes había cantos festivos llenos de picar- día con lo cual se devaluaba el sentido solemne y religioso de esta fiesta. El clero prohibió terminantemente las piñatas entre 1788 y 1796, pero ante el escaso éxito que se tuvo para erradicarlas del ánimo popular, la prohibición tuvo que levantarse en 1818.

En otras letras… Plegaria (Emilio Meza)

¡Mírame!… dime que ves ¡Analízame y dime que soy! Aclara mi mente Reubícame en la vida Créame una nueva confianza Tiende tu mano y déjame tomarte Déjame asirme a ti para salir de mi mentira Déjame sentir que eres mi ancla al puerto de la realidad ¡Dame tus alas y enséñame a volar! Créame un mundo donde tu y yo podamos estar

CLASES DE VIOLONCELLO PARA PRINCIPIANTES :Cualquier edad :Clases los sábados o domingos de 1 a 2 horas por clase. :Lectura de notas, ritmo, entonación y musicalidad. **Información: Celular - 6181326508 (acepto whatsapp) Correo : mhv.la@hotmail.com Facebook - Angélica Michelle.

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Mexicanos en Peligro de Extinción envía una felicitación y un gran abrazo al equipo del

programa de TV internet

“Noche Bohemia”

por su quinto aniversario

¡ F E L I C I D A D E S A M I G O S !

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Fotografías e ilustración en este número: Martha Jiménez/ Emilio Meza /Eliseo Méndez Fotografías entrevista con Melina Sarmiento: Cortesía Melina Sarmiento

“Vocación y circunstancias”: Texto Julio Hernández , ilustraciones cortesía de Dhalia López “Todologos”: (Texto y fotografías): Gabriela Vega (Gabtos Ollín ©)

Emilio Meza 2015