projecte de recerca grupo 4

EL CINE projecte de recerca 4ºESO A GRUPO 4

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ÍNDICE

Introducción....................................................pág 3

Lengua Catalana............................................pág 4-7

Lengua Castellana.........................................pág 8-15

Lengua Extranjera……………………………..pág 16-19

Ciencias Sociales……………………………...pág 20-22

Francés…………………………………………pág 23-25

Religión………………………………………...pág 26-31

Latín…………………………………………….pág 32-37

Conclusión……………………………………..pág 38

Bibliografía……………………………………..pág 39

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INTRODUCCIÓ

El nostre projecte de recerca es titula “el cinema”.

Ens disposem a veure una pel·lícula per a cada assignatura i analitzar-la de diverses maneres. Aprendrem a comparar una obra literària amb la seva adaptació al cinema, a fer resums i crítiques...

La informació que hem obtingut està treta de llibres, d’Internet, de crítiques d’ experts i lògicament, de les pel·lícules. Junt amb l’ajut de les professores hem aconseguit tot el que necessitàvem per aquest projecte de recerca.

Aquest treball ha estat fet en grup. Hem treballat juntes i ens hem ajudat les unes a les altres. Les professores han anat revisant la feina i encaminant-nos cap al treball ben fet quan hi ha hagut dificultats.

A continuació es troba el nostre projecte de recerca, realitzat amb esforç i dedicació, fixant-nos amb cada detall i fet amb cura.

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TOY STORY 3

Ho han tornat a fer. Després d’un munt d’anys introduint-nos a nous mons fascinants, van decidir recuperar la seva saga originària i completar-ne la trilogia, tot un repte tenint en compte l’altíssim nivell del llistó al qual ens tenen acostumats. Però sembla que no hi ha repte que es resisteixi a Pixar i el resultat ha estat un cop més per treure’s el barret. No només han aconseguit no cremar uns personatges ja coneguts (el perill més gran que corrien), sinó que els ha fet seguir una evolució natural i els han convertit en veritables clàssics cinematogràfics, en una saga que probablement serà estudiada a les assignatures d’història del cinema d’aquí 50 anys. Un any més, Pixar segueix convertint en or tot el que toca.

La pel·lícula evoluciona clarament de menys a més. Els primers minuts potser resulten un pèl previsibles i donen massa voltes sobre un plantejament que, des d’un punt de vista raonable, hauria de resoldre’s més ràpid (un noi de 17 anys no s’emporta joguines a la universitat, per favor…), però conté bons girs i algun moment de suspens ben aconseguit. Tot canvia amb l’entrada del nou espai i els nous personatges, ja que és allà on la imaginació dels creadors torna a mostrar-se en tot el seu esplendor. A partir d’aquí, Toy Story 3 avança sense parar a un ritme trepidant i deixant diverses perles per emmarcar. La caracterització dels nous personatges, molt més complexa del que sembla en un principi, es combina amb la maduresa dels que ja coneixem i, un cop més, la convivència entre elles resulta ser totalment humana, amb els pros i contres que això comporta.

Realment, crec que Toy Story 3 és la més humana de la trilogia, i també la més obscura. Parteix d’uns personatges preocupats pel seu destí, espantats pel canvi que afronten i amb ganes de sortir endavant de la millor forma possible. Més endavant, els sentiments de cadascú juguen un paper clau, fins i tot n’hi ha que conserven traumes del seu passat. I el més fort és que no deixen de ser joguines, però t’ho creus i ho perceps com si veritablement fossin persones. En aquest sentit, és magistral certa historieta que s’explica a meitat de pel·lícula. A tot això, s’uneixen una colla de gags genials i gracioses, alguns d’ells amb clares referències a les dues pel·lícules anteriors de la saga, les quals és important haver vist si es vol captar-ho tot. D’altra banda, la capacitat d’introduir noves joguines que realment aportin una nova personalitat a la saga és admirable, i més tenint en compte que sempre es juga amb les característiques de la joguina de veritat.

Tot i que els creadors es treuen de la màniga certes llicències (perdonades) per

sortir-se’n d’algunes situacions, la qualitat de les escenes d’acció, intriga i èpica és també per treure’s el barret. El moment àlgid del film genera més tensió que moltes pelis d’acció real d’aquest gènere. A nivell visual, l’evolució és la justa per mantenir-se fidels a l’estil de la saga, un gran encert segons la meva opinió, però incorpora la novetat del 3D. Tot i que

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http://www.totcinema.cat/f_toystory3.htm

http://www.totcinema.cat/portades/a_toystory3.jpg%00%E5%A1%B9%EF%92%81%E1%B4%BB%E4%A1%BF%E2%B2%AF%E5%B6%82%E8%97%84%E6%8C%A7%00%00%EA%AE%A5


segueixo sent força contrari a posar-me les ulleres per anar al cinema, s’ha de dir que la cosa millora clarament en films d’animació, però dubto molt que veure-la en 2D suposi una diferència suficient com per pagar 3 euros més per l’entrada. En tot cas, si per alguna cosa destaca Toy Story 3 no és per l’efecte del 3D, tot i que el disseny i realisme dels entorns són, un cop més, espectaculars, sinó pel seu contingut i per totes les sensacions que genera a l’espectador.

El més emotiu s’ho reserva, com és lògic, pel final. Sembla mentida com un grapat de joguines de plàstic poden tocar-nos la fibra d’aquesta manera. D’acord que la intencionalitat del film és descarada durant aquests instants, però és que ho fan molt bé. En el fons, Pixar fa un gran homenatge a tota la trilogia, a la que l’ha portat on és ara, i és aquí quan ens adonem del que deia al principi, que aquests personatges quedaran per sempre. No és segur que la saga s’acabi aquí, però sí que hi ha la percepció que, com a mínim, s’acaba un cicle. Esperem que tots els cicles tinguin el mateix èxit, perquè Pixar té en marxa dues seqüel·les més, Cars 2 (2011) i Monstruos S.A. 2 (2012). Personalment, prefereixo films originals, però ja han demostrat que fins i tot amb les seqüeles són uns mestres i que no comencen un projecte si darrere no hi ha un guió amb uns mínims estrictes de qualitat. L’últim exemple que ho demostra és a la cartellera, així que jo no me’l perdria.

Martí Aragonès

Anàlisi de la crítica

Martí Aragonès ens sorprèn amb la seva crítica tan complerta y correcte de la pel·lícula “Toy Story 3”.

En primer lloc anomena les meravelles de Pixar, el creador, que realitza pel·lícules que tenen molt èxit arreu del món.

Els elements cinematogràfics que ressalta són els següents:

Conté bons girs i algun moment de suspens ben aconseguit. Canvi en l’entrada del nou espai i els nous personatges. Ritme trepidant que deixa diverses perles per emmarcar. Caracterització dels nous personatges mol complexa. Això destaca la maduresa

dels que ja coneixem, la convivència dels quals és totalment humana.

En el tercer paràgraf ens parla del tema de la pel·lícula:

És la més humana de la trilogia, i també la més obscura. Els sentiments de cadascú juguen un paper clau.

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S’uneixen una colla de gags genials i gracioses, alguns d’ells amb clares referències a les dues pel·lícules anteriors de la saga.

Els personatges es preocupen molt pel seu destí.

En el quart paràgraf parla de algunes tècniques com el 3D, les llicències....

A continuació, dóna la seva opinió personal de la pel·lícula i ens convida a veure-la i disfrutar-la.

CARTES A JULIETA

Increïble però previsible. Una bonica història d’amor de Gary Winick en la que es veu la vida d’una becària, Sofia i d’una senyora gran, la Clare. Sofia, que estant promesa, emprèn una aventura que consisteix en trobar l’amor de Clare.

“Cartes a Julieta” és una típica comèdia romàntica. No cal ser un enginyer de telecomunicacions per intuir el final de la pel·lícula, perquè totes les d’aquest gènere segueixen el mateix patró, però té alguna cosa en especial que la fa commovedora.

Poc original. La actriu Amanda Seyfried actua de la mateixa manera en altres pel·lícules d’amor com la de “Estimat John”, “Mamma Mía”…

Es mou amb molta naturalitat, és guapa i el tipus de dona que a tot home li agradaria tenir, està clar que és el paper més adequat per a ella. Però siguem realistes, això no ho trobes dia a dia, una dona tan maca, agradable, simpàtica i amb un somriure i una mirada tan atractiva.

Igual amb els paisatges. Surten en moltes pel·lícules d’amor com per exemple “Bajo el sol de Toscana”. Verona és un bon escenari per gravar aquest tipus d’històries però no l’únic.

El primer nuvi és una persona excessivament egocèntrica, fins el punt de que és poc creïble que la protagonista s’enamori d’ ell en algun moment. A més, d’un dia a un altre, la noia s’enamora d’un altre home, el Charlie, amb el que gairebé no ha parlat i les poques vegades que ho ha fet ha sigut barallant-se. Tot succeeix d’una manera simple i ràpida, totalment irrealista.

L’argument ens ajuda a veure la realitat de la societat en la que estem, ja que en ple segle XXI una persona no faria el que fa la Clare per amor, i menys en aquesta edat.

Durant tota la pel·lícula es veu la lluita constant de la Clare. Ella no es deixa influir pel seu nét, el Charlie, que no està d’acord amb aquella idea perquè no vol que la seva àvia pateixi. És un clar exemple de dona que no perd les esperances, que lluita pel que vol i que no para fins aconseguir-ho.

La música està molt ben aconseguida. Encaixa molt amb l’espai on transcorren els fets. És bonica i animada. No és Mozart, és a dir, lenta i dramàtica com apareix en la majoria de pel·lícules d’amor, però tampoc és Bon Jovi.

En conclusió, “Cartes a Julieta” és una pel·lícula preciosa però li falta originalitat. La recomanem a tots els amants del cine romàntic comercial no molt crítics amb el que veuen i que mai es cansen dels mateixos tòpics.

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CUMBRES BORRASCOSASI. ANÁLISIS TEÓRICO

1. Relación entre el cine y literatura.Tanto en el cine como en la literatura se quiere mostrar una obra a un público y busca entretener, hacer pensar, conmover, divertir…. El cine lo hace mediante imágenes con sonido (cinematografía), mientras que la novela usa el arte de la escritura.Los dos se basan en textos literarios.

2. ¿Qué tipo de novelas y de obras de teatro son las que se llevan al cine?Se llevan al cine todo tipo de géneros literarios para todos los gustos. Aunque en general se representan las novelas y obras de teatro que han tenido previo éxito por escrito, como por ejemplo: las obras de Miguel de Cervantes, Miguel Delibes, Shakespeare...

3. ¿Por qué se escogen algunos clásicos?Porque son los que mejor se pueden adaptar al cine porque tienen riqueza de vocabulario, expresión… Además sus obras literarias han tenido mucho éxito y el publico espera verlo plasmado en la gran pantalla.

4. ¿Qué ventajas presenta el libro?Los libros son muy descriptivos. Permiten crear tus personajes, imaginarte el ambiente, el paisaje, el lugar…Podemos saber lo que piensan detalladamente.Es íntimo y peculiar. Es muy enriquecedor leer un libro porque es más amplio ya que aporta más información ya que aporta más información y aprendes vocabulario.

5. ¿Qué ventajas presenta la película? Vemos exactamente como son los personajes, sus movimientos, cuando y donde ocurren los hechos.También vemos con claridad las expresiones de las caras y las miradas de estos con los que podemos ver intuir lo que piensan, su estado de ánimo, su carácter… No hace falta usar tanto vocabulario, “una imagen vale más que mil palabras”.

II. APLICACION PRÁCTICA

1. Resumen de la obra literaria en una página como máximo.

La novela trata de la tormentosa historia de amor entre Catherine y Heathcliff.

Una noche, el señor Earnshaw regresa de unos de sus viajes a Cumbres Borrascosas. Trae un regalo muy especial para sus hijos Catherine y Hindley: un niño sucio que ha encontrado en la calle. Lo llaman Heathcliff. Hindley le tiene un odio desmedido pero Catherine pronto le coge cariño y se hacen inseparables.

A la muerte de su padre, Hindley hereda Cumbres Borrascosas y trata especialmente mal a Heathcliff. Se casa con una mujer que muere en el nacimiento de su hijo Hareton. Se vuelve un borracho.

Un día, Cathy y Heathcliff están jugando cerca de la Granja de Los Tordos, casa de los Linton, sus elegantes vecinos. Allí los perros hieren a Cathy, quien es llevada dentro de la

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casa y echan a Heathcliff.

Cathy vuelve a Cumbres hecha una señorita y se ríe de lo sucio y lo vulgar que está Heathcliff. Él ha estado alimentando su amor desmedido hacia Cathy y su odio por Isabella y Edgar Linton, quienes visitan muy a menudo a Cathy.Cathy le cuenta a la señora Dean, la sirvienta, que Edgar le ha pedido matrimonio y que se va a casar con él porque es guapo y rico pero que en realidad ella ama a Heathcliff porque es su vida y su alma. Heathcliff las oye y se va de Cumbres Borrascosas. Cathy lo busca pero la encuentran tirada por el camino y se la llevan a la Granja dónde se casa y obtiene una aparente felicidad.

Al cabo de mucho tiempo, Heathcliff aparece en la Granja y Cathy se alegra mucho. Éste les cuenta que se ha apoderado de Cumbres Borrascosas. También conquista a Isabella Linton para vengarse de Edgar. Se casan y él la maltrata. Isabella consigue escapar y tiene un hijo, Linton. Cuando muere, Heathcliff se lo lleva a Cumbres.

Cathy se pone enferma y Heathcliff la visita y se repiten su amor. Cathy muere en el parto de su hija con Edgar a quien llaman Catherine.

Cathy es una niña mimada y un día descubre Cumbre s Borrascosas, a su primo Linton y a Hareton. Heathcliff la obliga a casarse con Linton y Edgar muere. Linton muere poco después. Finalmente Cathy se enamora de Hareton y Heathcliff muere lleno de rabia y odio.

2.- Análisis de los siguientes aspectos.

a) Personajes:

Heathcliff: hermano adoptivo de Catherine y Hindley. “gitano de tez aceitunada, tiene una planta y es guapo, aunque un algo taciturno. Si ya antes era desaliñado y nadie se ocupaba de él a partir de la ausencia de Catherine, las cosas no habían hecho más que ir de mal en peor. El estado de suciedad de su cara y sus manos era horrible, por no hablar de sus ropas, en perpetuo contacto con el polvo y en fango, y que no se había mudado en tres meses, ni de las greñas de su pelo.”(1) Nos parece un hombre sombrío, testarudo, fuerte, frío y orgulloso. Este personaje, uno de los más complejos, está muy bien conseguido en la película, tanto su físico y ropaje como la frialdad y su amor desmedido casi enfermizo por Catherine. Gran actuación por parte de Ralph Fiennes.

Catherine Earnshaw: Hermana de Hindley y amante de Heathcliff. Esposa de Edgar. “bicho malo y salvaje, es tozuda y caprichosa. Tenía los ojos más bonitos, la sonrisa más dulce y los pies más ligeros de toda la comarca.”(2) Catherine es muy traviesa y caprichosa. Justificamos su inmadurez por la manera en que se ha visto tratada durante su infancia. Evoluciona durante la obra y se vuelve un poco más responsable aunque su amor le hace realizar locuras. Catherine parece en la pe1lícula más bondadosa de lo que en realidad es. Puede que sea el personaje menos conseguido.

Edgar Linton: hermano de Isabella y esposo de Catherine. “o sea que lo que tengo que desear es tener los ojos azules y grandes de Edgar Linton y su frente 1

(1) BRONTË, Emily, “Cumbres Borrascosas”, Ed.RBA, España,2008, pág. 86(2) Op. cit. pág. 69(3) Op. cit. pág.92

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serena.”(3)Era dulce y honrado y persona de fiar.Es un hombre presumido y elegante y quiere mucho a Catherine mas aborrece a Heathcliff. Actúa y reacciona igual que en el libro.

Isabella Linton: hermana de Edgar y esposa de Heathcliff. “Inocente y débil.”(4) Rubia y mimada, se niega a reconocer que Heathcliff la odia. Se parece mucho a la de la película.

Hindley Earnshaw: hermano mayor de Catherine y padre de Hareton. “decía que Hindley era una verdadera calamidad y que lo llevaran donde lo llevaran nunca iba a servir para nada de provecho.”(5) Es un hombre intolerante, déspota y rencoroso. Tras la muerte de su mujer, a quien quiere mucho, cae en la bebida. Tanto de joven como de mayor, la película plasma el libro tal cual es.

Frances: mujer de Hindley. “delgada, muy joven y de cutis lozano, y los ojos le brillaban con destellos de diamantes.”(6) Es una mujer que en general no traía problemas y era agradable pero al cabo de poco tiempo su carácter se vuelve más agrio y egoísta. En la película apenas sale.

Catherine hija: hija de Catherine y Edgar. Esposa de Linton y amante de Hareton. “cuando era pequeña era la cosa más encantadora que nunca introdujo la luz del sol en una casa desolada. Tenía una cara preciosa, con los hermosos ojos negros de los Earnshaw y la tez blanca, los rasgos fijos y el pelo rubio y rizado de los Linton. Su genio era muy vivo, pero no brusco, caracterizado por la sensibilidad y el apasionamiento de un corazón excesivo en sus afectos. Me recordaba a su madre en aquella capacidad intensa de entrega. Pero en otras cosas no se parecía a ella, porque podía ser tan mansa como una paloma y tenía una voz acariciadora y una expresión ensimismada. Sus enfados no eran nunca furiosos ni sus amores violentos, sino tiernos y profundos. De todas maneras hay que reconocer que tenía también defectos que estropeaban sus cualidades. Uno de ellos era su propensión a la insolencia y otro esa terquedad caprichosa que todos los niños mimados adquieren sin remedio, tanto si tienen buen carácter como si lo tienen malo. “(7)Cuando ya era más mayor “era delgada y daba la impresión de no haber pasado de la adolescencia; tenía un cuerpo precioso y la carita más delicada que he visto nunca, de facones finas y muy rubia, el pelo en tirabuzones que parecían de oro colgando a los lados de su esbelto cuello y con unos ojos que hubieran resultado irresistibles de haber tenido una expresión más agradable.”(8) Es una niña agradable, bondadosa y dulce. Aún así es un poco mimada y extrovertida. Está aburrida en su casa y esto hace que la casa de Cumbres Borrascosas y todos sus habitantes le atraigan. Bien hecha en la película, pero la diferencia entre ella y su madre no se ve muy reflejada.

Hareton Earnshaw: hijo de Hindley y Frances. Amante de Catherine Linton. “muchacho crecido y robusto. Era un buen mozo, vigoroso, saludable y bien parecido, pero sus ropas delataban su quehacer cotidiano de tareas en la granja y de vagabundeo por los campos persiguiendo conejos y toda clase de caza.”(9) Es moreno y fuerte. Viste en estropajos. Tiene 2mal carácter

2 Op. cit. pág. 55(5) Op. cit. pág.12(6) Op. cit. pág.15(7) Op. cit. pág.67(8) Op. cit. pág. 55(9) Op. cit. pág.12

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pero es tímido y, aunque Heathcliff se haya apoderado de sus bienes, lo quiere como a un padre. Personaje también muy bien conseguido, tanto en físico como en carácter.

Linton Heathcliff: hijo de Heathcliff e Isabella. “niño enfermizo e irritable.”(10) Caprichoso y maleducado. Se pone enfermo con frecuencia y su padre lo presiona demasiado y le castiga duramente. Se refleja muy bien en la película, su pelo rubio y su cara enfermiza. No muestra las muchas pataletas y enfados que salen en el libro.

Ellen Dean: niñera de Heathcliff y Catherine. Es la narradora de la historia en el libro. “Temí que no fuera una persona charlatana más.”(11)Inteligente y compasiva. Es muy bondadosa y paciente con todos. Siempre intenta ayudar, quejarse de las injusticias y dar buenos consejos. En la película parece tener demasiado cariño a Heathcliff aunque en realidad le tiene un poco de desprecio. Es joven la mayoría de la película (y en el libro también), pero al final ya debería ser mayor y sigue igual de joven.

Joseph: criado. “Era un hombre de aspecto envejecido, mucho, casi un anciano, aunque robusto y nervudo. Era y sigue siendo el más intolerante y riguroso fariseo que haya metido jamás sus narices en una Biblia para acaparar todas sus promesas para sí y cargar en cambio al prójimo con todos sus anatemas.”(12) Es un hombre muy extraño y se queja con frecuencia. En la película no se muestra tanta religiosidad pero la descripción física está bien conseguida.

Señor Lockwood: es el inquilino de la Granja de los Tordos. Es ajeno a la historia de la novela, solo escucha y hace comentarios. “Aversión a exhibir sus sentimientos y a las manifestaciones de mutua amabilidad. Debe de amar y odiar de la misma manera encubierta y es posible que sentirse amado u odiado también lo considere como una especie de impertinencia.”(13) Es un hombre introvertido y que quiere soledad pero la historia de Cumbres Borrascosas le produce tal impacto que se va de la casa. En la película el carácter de Lockwood no se refleja en ningún momento.

Señor Earnshaw: “muy activo y gozado de excelente salud. Se ofendía por la menor bagatela. Estricto y riguroso con sus hijos.”(14) Es bondadoso con Heathcliff y quiere mucho a sus hijos pero cree que Hindley ni tiene remedio y 3no tiene fe en él. Casi no sale en la película pero sí parece todo lo que se dice de él en el libro.

b) Espacio y tiempo:

3 Op. cit. pág.67(11) Op. cit. pág.15(12) Op. cit. pág.67(13) Op. cit. pág. 287-288(14) Op. cit. pág.15

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Espacio: Cumbres Borrascosas.

“Desde luego, aire libre y ventilación no creo que le falten nunca: a juzgar por la exagerada inclinación de unos cuantos abetos desmedrados que hay al final de la casa y por la fila de raídos espinos orientando todas sus ramas en el mismo sentido, como implorando una limosna de sol, es fácil imaginar el poderío del viento norte cuando sopla trasponiendo estos límites. Las angostas ventanas están profundamente empotradas en los muros y todas las esquinas protegidas por bloques saledizos de piedras. Toscas inscripciones pródigamente repartidas por la fachada y sobre todo cerca de la puerta principal, encima de la cual, entre una amalgama de monstruos deteriorados y niños impúdicos, pude divisa4r la fecha 1500 y el nombre Hareton Earnshaw.

En el interior el techo no tenía cielo raso y exhibía ante los ojos de cualquier indiscreto su desnuda anatomía, excepto allí donde un esqueleto de madera cargado de tortas de avena y multitud de jamo5nes, piernas de vaca y de cordero conseguía ocultarla. Encima de la chimenea había algunas escopetas desparejadas y viejas, un par de pistolas de razón y, a manera de adorno, tres botes de latón pintados de colores chillones y alineados sobre la repisa. El suelo era de piedra blanca caliza, las sillas de alto respaldo y diseño anticuado estaban pintadas de verde y había dos negras, más grandes y sólidas, medio escondidas en los oscuro.”

Cumbres Borrascosas y la Granja de los Tordos son las casas dónde se desarrolla la acción principal. Son dos casas separadas por un páramo y por el bosque de Pennistone Crag. Deducimos que estos lugares están en Inglaterra y que Emily Brönte se inspiró en sitios ya conocidos por ella como Haworth.

Tiempo: La novela se sitúa entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. En esa época hubo muchas epidemias como la tuberculosis y la desnutrición y había poco avance científico. En el libro no se habla explícitamente de esas enfermedades pero podemos ver que los personajes, por lo general, mueren jóvenes y son débiles. Ejemplo: Linton seguramente murió de una gripe o un constipado que, en la época de hoy en día, sería fácilmente curable.

También era una época de creencias religiosas desmedidas, como se puede reflejar en el personaje de Joseph. En la película la época se refleja en el vestuario, las casas, las maneras de hablar y los medios de transporte.

c) Soluciones fílmicas a algunos de los problemas que pueda presentar el traslado de la obra literaria al cine.Hay un momento en que el señor Lockwood “siente” como una mano le toca. En la película no han tenido más remedio que mostrar la mano.Pese a que hay un momento que está soñando, hacen como si estuviera despierto.En el libro, hay más de un momento en que Ellen deja de contar la historia por un momento pero en la película es todo lineal o, como máximo, se narra en voz en off. En la novela transcurren años y en la película también. Es muy fiel a la novela.

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3.- Relación de los elementos que aparecen en la novela pero no en la película, y viceversa.

Qué aparece en la novela y no en la película:

No aparece cómo la señora Dean le cuenta a Lockwood la historia. No sale lo muy caprichosa que es Cathy en varias ocasiones. La vida de Cathy de pequeña y sus visitas y cartas con Linton se ven muy reducidas

en la adaptación. La vida de Lockwood y sus pensamientos. Los cumpleaños de Cathy no aparecen en ninguna escena de la película. Las visitas de la señora Dean a Cumbres Borrascosas La carta de Isabella y su huidade Cumbres Borrascosas. La charla sobre el cielo y el infierno de Catherine.

Qué aparece en la película y en la novela no:

Al principio sale y narra la historia Emily Brönte, la autoa del libro. El embarazo de Cathy no se sabe en el libro hasta el final y en la película se sabe

muy pronto. Catherine no muere en el parto mientras que en el libro sí. La charla de “si miras al cielo y está claro tendrás una vida maravillosa” no sale en el

libro. Una mujer desconocida que aparece antes de la muerte de Heathcliff.

4.- Valoración personal tanto de la novela como de la película: cuál os ha gustado más y por qué; qué hubierais cambiado de la película.

En nuestra opinión, tanto la novela como la película nos parecen obras maestras y nos ha gustado mucho aunque sin duda preferimos el libro.

La historia de Catherine y Heathcliff es una historia de amor conmovedora y muy tormentosa. La película que hemos visto adapta la novela muy bien pero tiene algún fallo. Realmente, los personajes de “Cumbres Borrascosas” poseen una complicada psicología, difícil de plasmar en una película de hora y media.

Nos hubiera gustado que el personaje de Catherine madre se mostrara más caprichosa e insoportable, como es en realidad. También hay algunos pequeños fallos en la historia pero en general está muy bien. Además, nos gustaría remarcar que la película parece más romántica de lo que es en realidad, pues en la novela todo es más tétrico, imperfecto, exagerado, malo y corrupto.

5.- Conclusión.

a) ¿Toda adaptación al cine de una novela debe ser totalmente fiel? Explicar por qué.

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Sí que ha de ser fiel a la novela. Se puede saltar trozos pero eso no significa que deba inventarse escenas.

Tristemente, en la mayoría de las películas simplemente se inspiran en la novela, pero las películas que están bien adaptadas, en general, si la novela es buena, triunfan más.

b) ¿Con qué parte o aspecto del trabajo habéis disfrutado más? ¿Con cuál menos?La parte del trabajo en la que más hemos disfrutado, ha sido la de relacionar los elementos de la novela con los de la película. Es interesante y divertido ver los aspectos que han cambiado y compararlos porque nos hemos leído el libro y al ver la película ya perfectamente, sin querer pensarlo, sabes qué es lo que han cambiado y lo que se han inventado. Con muchas películas nos hemos llevado una decepción ya que han cambiado muchas cosas y han perdido mucha calidad comparándolas con los libros, pero este no es el caso, la película de esta novela profundiza mucho en ella, mostrando mucha variedad de detalles que aparecen en el libro.

Lo que menos nos ha gustado ha sido el punto en que nos hacen analizar los personajes, en el espacio y el tiempo y las soluciones a los problemas porque nos hace volver a leer el libro pero profundizando muchísimo para fijarte en cada detalle y pararte a escribirlo, esto lleva mucho tiempo y esfuerzo.

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THE KING’S SPEECH

1. Information about the film

Year: 2010

Director: Tom Hooper

Producer: Eve Stewart and Judy Farr

Music: Alexandre Michel Desplat

Script: David Seidler

Awards: Academy Award for Best Picture, Best Director, Best Actor and Best Original Screenplay. 12 Oscar nominations. Seven British Academy Film Awards. Best Actor at the Golden Globe Awards. Directors Guild of America Awards 2010, Darryl F.Zanuck Award. The People's Choice Award at the 2010 Toronto International Film Festival, Best British Independent Film at the 2010 British Independent Film Awards,[88] and the 2011 Goya Award for Best European Film from the Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Spanish Academy of Cinematic Art and Science).

Photography: Danny Cohen

Starring: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle, Michael Gambon

2. Plot

The story is set in England in the beginning of the twentieth century. The duke of York, the King’s son, has a stuttering problem. He has tried a lot of doctors but his problem has not improved at all until his wife makes him go to a special and unknown speech therapist called Lionel Logue.

Lionel has an uncommon treatment with uncommon rules to cure his patients. The treatment has to be in his house, his patients have to want to be cured and he wants to have a good relationship with them so he calls them by their forenames, no exceptions. So, despite the duke’s temper, he calls him “Bertie”.

The king dies and Bertie’s brother ascends the throne but he is in love with an American divorced lady who is going to divorce a second time and is not liked in court. So he abdicates and he passes the crown to his young brother, Bertie.

Bertie, now called the King George VI, is really afraid to speak in public because of his stammering. Furthermore, England has joined the Second Word War and needs the support of its king. So, although the king finds out that Lionel has no titles and that he is not even a real doctor, he knows that Logue is the only who can help him. With his help, his wife’s support and his struggle, he manages to give his country a message of hope.

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3. Characters

a) George: duke of York and future King of England. He’s stutterer and also insecure. He works hard to face his stutter.

Daughters of George VI: They are funny and sympathetic girls. They support their father and help him to keep on with his problems.

Lionel Logue: He’s a man who loves theater but he’s not that good at it, and he has his own office where he helps stuttered people to fight against it. He’s a very intelligent and has his own opinion about everything. Very close to his family and his patients.

David, George’s brother: He only cares about his personal and love life, and he’s very careless of his country. He’s selfish and constantly makes fun of his brother George. He inherits the kingdom but he isn’t ready yet.

George V, George’s father: he tries to help his son George but without purpose makes the opposite; he imposes him and makes George feel uncomfortable and feel bad about himself.

Elizabeth Bowes, George’s wife: she looks for the perfect solution so George can feel good of himself facing his stutterer. She is a lovely person that only wants the best for his husband.

Johnny, duke’s brother: he had epilepsy and he died for that when he was only 13 years old. His family hides his death.

Wallace Simpson, his lover: She has got married twice and she wants to marry David. She’s a really bad influence for the royal family and the kingdom’s future.

Churchill: prime minister of England.

Minister: he gets scared when he sees Hitler’s intentions and he resigns.

Arzobisp: he doesn’t concern of George having a unprofessional speech therapist helping him, he prefers looking himself for someone who has the license as speech therapist to help the future king. A bit large-minded; he can’t see what’s better for George VI and for the kingdom.

b) Lionel Logue is the typical tall and slim man who dresses in a very formal and simple way. He doesn’t change his clothes during the film. He wears a gray flannel suit with a shirt and a tie in grey shades. Only his way of dressing reflects his meek and austere

character.

Lionel transmits values during the film. He is a real fighter and a self-confidence and tenacious person because he knows that George VI, the king, is going to overcome his stutter by doing exercises constantly and transmitting interest and affection.

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Given the insecurity and arrogance that is sometimes shown by the king, the teacher is capable of withstanding even personal insults by his greatness of spirit, kindness, patience and sweetness that his gaze and facial expression always reflect.

Lionel transmits George VI self-confidence. He is unbiased and he treats the king as another patient at the usual place: a humble office. He doesn’t succumb to the king’s wishes in speech therapy matters. He achieves that George VI realizes that he is like any other person.

He changes the king’s character. George VI goes from being distrustful to considering Lionel as a true friend whom he trusts his worries. Because of this relationship, the teacher is capable of directing the king’s insecurity to the good of his people.

4. Period

The film takes place in England in the twentieth century just before the Second World War. In the film we can see how Germany declares war to England. It shows the part when the first prime minister resigns because he thought England could be friends with Germany but he realizes the truth and becomes afraid of Hitler.

We can also see that it was a period in which titles and medals were more important than people. We can see it clearly when Bertie wants to stop the therapy with Lionel just because he has not the title of doctor and because he is not well-known.

However, the film does not show us the financial situation in England before the Second World War, the crisis and the debts of England paid by The United States of America.

5.OPINION

This film is about King George VI and his difficulties of making a speech. We can see how he improves thanks to Lionel, and he really works hard to achieve his objective.

The main theme of the film is how his closest relations help him not to give up and keep trying to improve talking without stutter. His wife is a really important person in this case, she understands him, unlike his father at the beginning, and she searches for people that could help her husband with his problem. I can even say that she was the one who found Lionel, who made him able to talk without stuttering. Lionel helped the king gain confidence and thanks to that at the end of the film the king made the best speech that he had ever done in his life, and the best thing is that they made it together and as friends. I really liked how it mixed drama with a little comedy; it makes us laugh when he warms up in Lion’s office.

Although I am not normally keen on drama films, I really enjoyed this one. It’s really curious because at first I thought I would have got bored watching it but I haven’t, I couldn’t take my eyes away from the screen. I really recommend this film, and not only

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because of the main. The clothing (or costumes are) is really good, the writer created a really good script, and the actors were amazing.

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EL GRAN DICTADOR1. Tema: Es una sátira a Hitler y a su forma de gobernar para conseguir ser emperador del mundo.

2. Una de las características que más se refleja en la película es el antisemitismo por parte del gobierno de Hynkel. Podemos ver como tratan a los judíos de una forma diferente, según sus intereses económicos.

No paran de mencionar la superioridad de la raza aria. Otra característica es la política expansionista. A Hynkel solo le interesaba ser el emperador de todo el mundo, lo podemos observar en la película cuando tiene la intención de que Napolini retire sus tropas para conquistar Osterlich.

Podemos ver una característica en la cual en la película se burlan más, la política de armamento. El ministro de armamento está constantemente mostrándole nuevos inventos militares a Hynkel, los cuales nunca dan buen resultado.

Se reflejan muchas más características, pero solo explicaremos una más; la violencia y la exaltación de la fuerza. Hynkel tiene intenciones de que solo exista la raza aria y pretende eliminar a todo hombre que no lo sea o no tenga su misma manera de pensar.

3. Charles Chaplin caracteriza a Hynkel muy parecido a Adolf Hitler. Físicamente por su altura, su pelo oscuro y su pequeño y espeso bigote. Su carácter antisemita llevado al extremo se refleja mucho en Hynkel, tanto como su gran don para la oratoria y para convencer y dominar a la gente. Ejemplo: siempre que hace sus discursos, todos lo escuchan atentamente. Además, Hitler tenía una voz muy potente y chillaba mucho. Eso sale en la película varias veces.

Hynkel es muy egoísta y ambicioso. Quiere ser un ser superior a todo el mundo (tener el control sobre todo.) El Hitler de verdad también. Ejemplo: su consejero le dice que va a ser emperador del mundo, como un Dios. A Hynkel le agrada mucho la idea.

Es una persona superficial e hipócrita. Por ejemplo, hay un momento de la película en la que Hynkel coge un bebé en brazos, sonríe, pero poco después se lava las manos para no “contagiarse”.

Tenía muy mal carácter. Se muestra mucho en la película.

Realmente Charles Chaplin plasmó totalmente a Hitler en su personaje Hynkel.

4. Otros personajes históricos que aparecen en la película son:

Benzino Napolini (Benito Mussolini): fue realmente un buen aliado de Hitler pero Hitler en realidad solo miraba el favorecer a su pueblo. Ejemplo: Napolini no quiere retirar sus tropas antes de que Hynkel firme el tratado de que ninguno de los dos atacará Osterlich. Entonces Hynkel lo firma pero con intenciones de atacar Osterlich aunque haya un tratado.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Mussolini


Garbitsch (Joseph Goebbels): Garbitsch es un amigo íntimo de Hynkel, como en la realidad. Era muy inteligente y con las ideas claras. Garbitsch también. Manipulador tanto en la película como en realidad.

Herring (Hermann Wilhelm Göring): Es humillado varias veces en público por Hynkel y hemos descubierto que en la realidad, después de perder en una batalla, esas burlas y quejas del partido nazi fueron ciertas. No se le caracteriza mucho en la película y no tiene un papel importante.

5. Era la intención de Hitler de que sea real lo que Garbitch había dicho en su discurso, pero no lo consiguió, su régimen era más o menos como en el discurso dice, pero no llegó al punto de que todo el mundo tenía que servir al estado. La libertad e igualdad sí que las ha abolido en la realidad.

Hitler quería someter a todo el mundo bajo su poder, y tener un poder absoluto, en el cual nadie podría hacer nada sin que él lo permitiera.

6. El fascismo se terminó en la Segunda Guerra Mundial, en la actualidad ya no se encuentra ningún lugar con estas ideas, pero sí con ideas cuasi fascistas, parecidas al fascismo.

Sin embargo, hay varios países antidemocráticos como China con un régimen comunista; Dictaduras de África donde tienen actitudes cuasi fascistas; Cuba; Venezuela, que es un país que parece democrático, pero tiene un régimen cuasi fascista y totalitario; Nicaragua y otros más.

7. En el discurso final, Chaplin ataca la ideología nazi de la época comparándola con el odio, las miserias, la falta de libertad, la superficialidad. Defiende que es necesaria la inteligencia, pero sin utilizarla mal atentando contra otras personas inocentes. Dice que también se puede progresar industrialmente en una ciudad pero se puede seguir conservando la dulzura y la bondad. Dice que todos somos seres humanos con sentimientos y preocupaciones familiares y que todos tenemos derecho a la vida y a la igualdad.

8. Tanto el nazismo como el comunismo se parecen en el absoluto control sobre las instituciones. Para ambos, cualquier manifestación de libertad individual constituye una amenaza violenta.

El nazismo exigía la nacionalización de todos los negocios que se habían organizado en grandes compañías. Tiene una política expansionista, no como el comunismo, que está concentrado solamente en someter a su país.

El comunismo no puede lograr una sociedad sin clases aceptando las diferencias entre los seres humanos y el nazismo es tan incapaz como el comunismo de respetar lo que no se ajuste a su visión del mundo.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Hermann_Wilhelm_G%C3%B6ring

http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Goebbels


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LES CHORISTES

1. Quel type d’établissement est “Le fond de l’étang“? “Le fond de l’étang“ est un internat de rééducation de garçons qui ont problèmes.

2. Décrivez le nouveau professeur qui arrive, Clément Mathieu.

Clément Mathieu est un vigilant de “Le fond de l’étang“.

Il est petit et grosse. Ses yeux sont marrons. La face de le professeur c’est ronde. Il est un bon homme. Il est très humble et austère. Il est très sympathique, heureux et amusant. Il n’est pas grossier.

Clément aime beaucoup le musique et il atteint à faire une belle chorale.

3. Notez la différence entre les méthodes éducatives qu’applique le directeur Rachin et celles qu’utilise Mathieu. Lesquelles te paraissent les plus efficaces ?

Rachin est très strict et lui endommage aux élèves. Lui les puni injustement, les appelé et les ferme à le cachot.

Mathieu traite très bien à les enfants. Il les aide toujours. Quand un élève se mérite, Mathieu ne les pose pas, lui les protège. Il veut que les enfants s’amusent apprennent.

Les méthodes éducatives qu’applique le directeur faisant que les élèves se révèlent et faisant des espiègleries. Les méthodes de Mathieu faisant qu’ils veulent apprendre et qu’ils se comportent bien.

4. Quelle est la réaction des autres professeurs concernant les méthodes de Rachin ?

Les autres professeurs ne disent rien. Ils obéirent et faisant le même que fait Rachin, bien qu’ils ne sont pas d’accord

5. Pourquoi Morhange lance-t-il un encrier sur le professeur ?Morhange lance un encrier sur le professeur parce qu’il ne veut pas que Mathieu lie avec sa mère.

6. De quelle manière Mathieu réussi-t-il a intéresser ses élèves ?Mathieu veut former une chorale avec tous ses élèves. Il s’inspire avec ils et le facilite la composition de nouveaux chansons. Il veut aussi qu’ils sériant bons personés et puis très contents

7. Quel type de désillusion frappe Mathieu quant à Violette, la mère de Morhange ?

Mathieu pensait que Violette a été amoureuse d’lui. Quand elle le a dit que grâce à-il elle a connu un bon homme et qu’est plus heureux, il s’assombri parce qu’avant il a eu des illusions.

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8. Qu’est-ce que Pépinot attend les samedis après-midi ? Quelle est sa situation réelle ?

Pépinot , tous les samedis après-midi, espère a ses parents mais ils sont morts.

9. Qui est-ce que Rachin accuse et comment réagit-il au vol étant commis ?Rachin accuse à Moundain. Il l’expulse et l’envoie à prison.

10. Quelle est l’évolution des élèves après l’arrivée de Mathieu ?Les élèves améliorent. Ils se comportent meilleur, ils ne faisant pas des espiègleries et ils développent ses aptitudes comme la musique.

11. Que fait le directeur lorsque l’internat brûle ? Quelles conséquences cela a-t-il pour lui ?

Lorsque l’internat brûle, le directeur est en une réunion avec une femme qui vient à voir la chorale. Depuis de l’incendie, Rachin reste sans travail, il rehausse son prestige et l’internat est destruït

12. Décrivez la fin de l’histoire de Mathieu et Pépinot.

Mathieu se trouve à Pépinot à l’extérieur de l’internat parce qu’est samedi et il espère à ses parents. Mathieu décide l’adopter et ils partent de “Le fond de l’étang“. Il le traite bien, comme à un fil.

13. Quelle sera la profession future de Pierre Morhange ?La profession future de Pierre Morhange sera directeur d’orchestre.

14. Faites une évaluation et critique du film.Ce film nous ont plaisir beaucoup parce qu'il t'encourage à lutte devant les problèmes de la vie. C’est une belle filme.

Le surveillant, Mathieu, arrive à un internat de rééducation, où les enfants ne sont pas instruits, sûrement n'importe qui, d’après avoir le panorama et les garçons il s’aurait rendú et aura partí mais il lutte pour cette qu’il aimé, en cherchant les manières avec lesquelles les garçons voudraient apprendre.

Personnellement je pense que la attitude de Mathieu avec les autres proffeseurs de l'école c’est fantastique parce que lui est très patient et très optimiste, lui savaient que ses élèves sont très intelligents. Les autres professeurs, quand ils ont vù le chaos de les étudiants, ils ont décide de quitter son travaill et ne font aucun effort pour progresser.

Dans le commencement les élèves ne le respectent rien mais Mathieu suit en avant, en changeant ses méthodes, à la fin il obtient le respect et l'amoeur de tous, et aussi sa confiance. Nous invitons tous à suivre son exemple et a ne se rendre jamais, parce tu ne pourras jamais réaliser tes sommeils si tu ne luttes pas pour eux.

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DON BOSCOPREGUNTAS SOBRE LA PELÍCULA

1. PRIMERA ESCENA; “Aspecto material de la casa y desarrollo de la cena”

-¿cómo vivían Juan, su madre y sus hermanos? Situación económica.

Juan, su madre y sus hermanos eran unos pobres campesinos que vivían de lo que producían (agricultura de subsistencia).

-¿Qué cualidades muestra el niño?Juan, de niño, era muy piadoso y luchador. Su ilusión era estudiar porque tenía facilidad. En cambio, el trabajo del campo le aburría y le resultaba muy pesado.

2. SEGUNDA ESCENA; “Encuentro con el sacerdote” -¿En qué situación se encuentra con el sacerdote?¿qué le explica Juan? ¿Qué respuesta le da el sacerdote? ¿Qué le regala? ¿Que disposiciones ve el sacerdote en Juan? Juan estaba corriendo por un camino cuando se encontró con el sacerdote. Le explica que acababa de ver predicar a unos misioneros. El sacerdote le regala un libro y le dice que nadie es huérfano porque Dios es nuestro Padre. Le da una cruz y se da cuenta de que es un niño con aptitudes para el estudio.

-¿Por qué va le sacerdote a visitar a la familia de Juan? ¿Cómo reaccionan los hermanos? ¿Y la madre? Relaciona seguir el propio camino, la vocación de cada uno con la felicidad. El sacerdote va a visitar a la familia de Juan porque quiere encargarse de su educación para que llegue a ser algo en la vida.Antonio, su hermano, acepta, pero no de buen grado porque no quiere ser el único de la familia que traiga dinero a casa.La madre está de acuerdo desde el principio con el sacerdote y quiere que Juan sea feliz aprendiendo.

3. TERCERA ESCENA; “En la ciudad. Robo en la panadería” - ¿Qué ambiente social se respira en la ciudad? ¿Qué opina el panadero de los jóvenes? El ambiente social de la ciudad era de desigualdad social, pobreza, y consecuencia de esta son frecuentes los robos y vandalismo. El panadero opina de los jóvenes que son unos ladrones y vagos. Los trata mal.

-¿Qué consejo da Don Bosco al joven cuando le dice que desde niño de se obligado a robar?No hemos encontrado este fragmento en la película, pero hay un momento que habla con un joven que roba una manzana y le aconseja que se venga a su oratorio a aprender y a comer algo sin necesidad de robarlo.

4. CUARTA ESCENA; “Don Bosco visita la cárcel” -¿Por qué acude Don Bosco a la cárcel?

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Don Bosco acude a la cárcel en busca de Enrique para cumplir un encargo de un amigo suyo que en el trance de la muerte le entrega sus ahorros. Con el dinero pretende que Enrique tenga una vida mejor y no tenga necesidad de robar.

-¿Con qué actitud le reciben? Individualmente/ en grupo Los jóvenes de la cárcel lo reciben con desprecio: lo critican, lo humillan y le gritan sin querer escucharlo. Bruno, en concreto, lo trata muy mal y los demás le siguen el juego. Podemos observar el ambiente anticlerical que había en la época.

- ¿Qué les plantea Bosco?Don Bosco les plantea empezar desde cero, perdonar y confesarse. Ellos se ríen de él.

5. QUINTA ESCENA; “Propuesta al gobernador para que los chicos salgan de la cárcel y pasen un día de excursión”

-¿Por qué es importante mostrar confianza hacia las personas? (recuerda la frase de San Juan de la Cruz: pon amor donde no hay amor y sacarás amor.

Es importante mostrar confianza hacia las personas porque si lo haces, facilitas que la otra persona vea que es capaz de hacer buenos actos y, por consiguiente, te aprecie, te escuche y se deje aconsejar.

6. SEXTA ESCENA; “Don Bosco consigue que le aumenten el plazo del alquiler”

– Comenta cómo lo consigue.

Cada vez que Don Bosco se veía en apuros, pedía ayuda a Dios y rezaba y esto le conforta ,pero para superar sus problemas económicos, pedía ayuda también a las marquesas y a gente de la alta sociedad.

7. SÉPTIMA ESCENA; “Duras condiciones de trabajo en la ciudad”

- Explica cómo atentan contra la dignidad de la persona las condiciones de trabajo injustas.

El sueldo injusto impide tener buenas condiciones económicas, este caso se puede ver reflejado en los trabajadores de las fábricas, y dificulta la obtención de comida y otras necesidades diarias. No tienen derechos de trabajador, trabajan muy duro, durante muchas horas y no cobran lo suficiente. Además, debido a las malas condiciones de trabajo, llegan a estar expuestos a materiales perjudiciales con los cuales cogen muchas enfermedades y mueren jóvenes. En la película se reflejan estas condiciones cuando Don Bosco va a la fábrica textil dónde su amigo trabajaba pero había enfermado de los pulmones por las malas condiciones.

-¿Qué obras sociales, de caridad emprende Don Bosco?

Don Bosco invita a los niños de la calle a merendar, jugar y aprender. Allí son bien acogidos; no se hacen diferencias, todos son tratados por igual y Don Bosco aprovecha ese clima de felicidad y amistad para hablarles de Dios. Más adelante, los más jóvenes

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son enseñados por aquellos que fueron a la escuela y tuvieron una mínima educación escolar, aprendieron cosas esenciales como educación y religión. Para los que ya tenían edad de trabajar, crea una imprenta para ocupar a sus niños con unas condiciones de trabajo óptimas.

8. OCTAVA ESCENA; “Quejas de los sacerdotes”

-¿qué dificultades tiene Don Bosco con el resto de sacerdotes?

Don Bosco tiene dificultades con el resto de sacerdotes porque no todos estaban de acuerdo con el oratorio que había montado en el seminario, se quejaban del ruido y de éstos. Piensan que se quiere quedar al margen de los problemas cuidando solo a los niños, como por ejemplo cuando tenía su oratorio en el patio del seminario y jugaba con los niños y reía con ellos, los sacerdotes se quejaban de que no cumplía las reglas del sacerdocio. Ven con malos ojos su tarea y piensan que sólo traerán problemas. Más adelante, también critican su idea de formar una orden religiosa.

-¿Qué le transmite su superior?

Su superior le trasmite que no puede fundar la orden debido a los problemas políticos del momento. Le prohíbe celebrar Misa y ejercer como sacerdote. Porque le llega a sus manos un folleto en el cual había escrito conversaciones privadas entre Don Bosco y él, conversaciones las cuales nadie podía saber y sin pensarlo dos veces culpó a Don Bosco de ser el autor del folleto.

10. DÉCIMA ESCENA; “Desenlace de la historia”

- ¿Qué vio en vida Don Bosco de todo lo que se había propuesto?

De todo lo que se había propuesto, Don Bosco ve en vida la creación de la orden de los Salesianos, a niños suyos que le siguen.

PREGUNTAS SOBRE EL TEMA

1. Busca en internet cuál ha sido la fundación llevada a cabo por Don Bosco y la transcendencia que ha tenido su vida. Selecciona unas cuantas ideas, cópialas con comillas y cita a pie de página la referencia.

La fundación llevada a cabo por Don Bosco es la orden de los Salesianos. Una fundación especialmente para la atención educativa y formativa de los jóvenes que en sus sociedades se encuentran en situaciones de desventaja económica, marginalidad o en riesgo. La Familia Salesiana está conformada por un gran número de institutos entre religiosos y laicos.

A la muerte de Don Bosco, había 773 salesianos y 276 novicios, actualmente hay más de 1.320 centros formalmente erigidos. 26.300 Cooperadores.

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2. Razona cómo es posible que cada santo surja en el momento preciso y con las iniciativas que se necesitan.

Que cada santo surja en el momento preciso y con las iniciativas que se necesitan es gracias a la Providencia Divina y al Espíritu Santo que, en los momentos de problemas, envía ayuda desde el cielo. Eso nos demuestra que Dios no nos abandona ni nos abandonará nunca a la iglesia.

3. ¿Cómo se llama la parte de la enseñanza de la Iglesia (Magisterio, doctrina) que se dedica a los temas sociales y en qué siglo empieza?

La parte de la enseñanza de la Iglesia que se dedica a los temas sociales son la Doctrina Social de la Iglesia, empezadas en el siglo XIX por el papa Pío IX.

Se llevaron a cabo porque la Iglesia defendía la dignidad de la persona y la sociedad empezaba a herirla. La Iglesia no se debe meter en temas políticos pero sí que crítica las ofensas a la dignidad que llevan a cabo varias ideologías advirtiendo de que son malas para las personas.

4. ¿Que rasgos destacarías de la santidad de Don Bosco?

Los rasgos que hay que destacar de la santidad de Don Bosco son: es muy solidario, alegre. Tiene el don de leer en los corazones y de dar buenos consejos. Es luchador y valora muchísimo la dignidad de las personas.

5. Busca en Internet quién fue Domingo Savio y copia 3 ideas interesantes con comillas etc.

DOMINGO: significa el que está consagrado al Señor.

“Desde muy pequeñín le agradaba mucho ayudar a la Santa Misa como acólito, y cuando llegaba al templo muy de mañana y se encontraba cerrada la puerta, se quedaba allí de rodillas adorando a Jesús Eucaristía, mientras llegaba el sacristán a abrir”.6

“El día de su primera comunión redactó el famoso propósito que dice: "Prefiero morir antes que pecar".7

6 http://www.ewtn.com/spanish/saints/Domingo_Savio_5_6.htm

7 ídem34

http://www.ewtn.com/spanish/saints/Domingo_Savio_5_6.htm


“Los compañeros se admiraban de verlo siempre tan alegre, tan amable, y tan servicial con todos. El repetía: "Nosotros demostramos la santidad, estando siempre alegres".8

CONCLUSIÓN

Esta película no sólo nos ha enseñado la vida de Don Bosco y la situación de la época, una situación claramente injusta en la que las situaciones sociales son de hambre enfermedades.... Nos muestra que hemos de saber ir contracorriente, proteger al débil y tratar a todos por igual.

También nos enseña a tener esperanza en Dios en varias ocasiones: con las deudas, los problemas…

Creemos que está muy bien conseguida y que tiene muchos valores y es fiel en el tratamiento de la época histórica y la iglesia.

8 ídem35


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LATIN1. Situar el film en el moment històric:

Situat a Itàlia a l’any 816 a.C. Durant l’expansió del Imperi Romà.

2. Explica l’argument: Màxim és un general romà el qual marc Aureli, el César en aquella època, desprès de la seva mort li va dir que hereti el càrrec com emperador. Còmode, fill de l’emperador, al sentir que el seu pare preferia a màxim que a ell va matar amb les seves pròpies mans al César y va manar matar a Màxim i la seva família. Ell va aconseguir fugir abans de que el matessin. Va ser venut a un lanista com esclau, el qual li volia fer gladiador. Durant la pel·lícula podem veure com va guanyant batalles sobre l’arena en els circs i com es guanya el respecte del poble. Té la gran oportunitat de lluitar en el Colisseu (roma) per enfrontar-se davant del emperador (Còmode).

Màxim s’enfrontà amb Còmode sobre l’arena lluitant només amb una espasa, i després d’una dura batalla Màxim aconseguí matar a Còmode. Però per culpa de la ferida d’una punyalada al costat que li va fer Còmode abans de la lluita, Màxim mor, però mor com un heroi i gràcies a ell, Itàlia podia ser una república.

3. En la pel·lícula se’ns recorden moments importants de la historia de Roma, assenyala’ls

a) Aproximadament en el minut 80 quan Maxim i els seus compànys gladiadors surten a l’arena de l’amfiteatre Flavi, “els presentadors” dels jocs recorda als seus conciutadans que allà es va recrear la segona caiguda de la poderosa Cartago on els van vèncer als bàrbars.

b) Més endavant cap al minut 125 quan Còmode juga amb el seu nebot Luci Ver mostra admiració per Màxim l’alliberador de Roma, l’emperador selecciona al seu nebot a partir dels llibres d’història, sobre el futur que espera als traïdors, de quin emperador parla? marc Antoni/ emperador Claudi

c) Quins altres personatges històrics es mencionen?Helena: la germana de Còmode. Graco: senador molt important.

4. La pel·lícula mostra la obsessió pels ideals de l’Antigua República i per tornar el poder al Senat. Desprès de la monarquia Roma passà al sistema Republicà.

a) Que és la república? és un poder repartit entre els magistrats elegits anualment. Missió d’orientar el poder en mans de la classe dominant (patricis). Volien assolir un poder executiu.

b) Les magistratures: “el cursus honorum” ascensió esglaonada en les diverses magistratures de menys a més important. Havien de passar 2 anys en l’exèrcit d’una magistratura i una altra.

c) Els càrrecs polítics i seves funcions:

Senadors: en la monarquia actuaven com a assessors del emperador.37


Cònsol: magistrat suprem de la república de Roma. Els està encomanada la direcció de l'estat i, especialment, de l'exèrcit en campanya.

d) Que són els cònsols?

Són magistrat suprem de la república de Roma. Els està encomanada la direcció de l'estat i, especialment, de l'exèrcit en campanya.

e) El senat: format per 600 ex magistrats que tenien molts poders i gràcies al seu prestigi i la seva experiència li conferien una influencia més gran del que li era formalment atorgada.

f) Diferencia entre el sistema polític monàrquic i el republicà: La monarquia estava governada per reis elegits pels ciutadans de Roma per governar de forma vitalícia. La república era un règim aristocràtic dirigit per 40 patricis descendents de las famílies romanes. El poder es dividia en el Senat (patricis y plebeus), magistrats (cònsols) y assemblees populars (exèrcit).

5. L’imperi:

a) Que és un emperador? Un emperador era una persona que governava el imperi, reconegut pel poble com el cap de la religió nacional. Cap executiu religiós i mediador davant dels déus.

b)Per què se’ls anomena Cèsars

Perquè eren emperadors de la República però sense ser reis. A partir de la mort de Neró, el nom de “Cèsar” es convertí en un títol. “Cèsar” s’utilitzava per referir-se als emperadors.

c) Fes una breu explicació de les dinasties romanes fins arribar a l’emperador Còmode: Julio Claudia, Flàvia, Antonia: els fets més destacables i els emperadors més importants. Parla especialment dels períodes d’esplendor: August, Trajà, Adrià. Decadència i depravació: Neró, Cal·lígula i Còmode.

August va ser el primer emperador de l’historia. La dinastia de Julio Claudia va ser descendent d’August. El primer va ser Tiberi, però no va governar molt bé. Més tard va governar Cal·lígula, el qual va ser un governant boig, cruel i monstruós. Va cometre incest amb les seves germanes i és va creure un déu vivent, va executar a molts magistrats, etc... Va ser assassinat per la guàrdia pretoriana. Seguidament Claudi li va substituir, però li feien sàtires i es burlaven d’ell però la seva poca capacitat intel·lectual y militar, se’n va anar a una vil·la a viure. De molt jove, Neró va ser proclamat príncep. Anys després va fer matar a la seva esposa per casar-se amb Popea. Recomença el règim de terror i va pujar els impostos. És acusats de cremar tota la ciutat de Roma per construir una nova al seu gust, i ell culpa als cristians (primera persecució contra els cristians), finalment es suïcida perquè tenia moltes revoltes en contra seu.

La dinastia de Julio Flàvia va començar amb vespasià, el qual va crear el Colisseum. El seu fill Titus el va succeir que només va regnar dos anys i va terminar la construcció de l’Amfiteatre Flavi. L’últim Flavi va ser Domicià i va ser assassinat per ser un mal emperador i el van treure de tots el monuments pública.

La última dinastia va ser la de Julio Antonia, la qual va ser iniciada per Nerva, moderat senador que només va regnar per menys d’un any i mig. Va escollir com a successor a Trajà, molt popular entre els soldats, va expandir molt el Imperi i encara que passava molt de temps fora de Roma, va deixar una forta empremta amb la construcció dels mercats i

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el fòrum de Trajà. Adrià li va succeir després de la seva mort. Ell va firmar la pau amb la frontera més ferma de l’Eufrates, va codificar el dret civil, la seva preocupació principal va ser la prosperitat de les seves províncies, va crear el Panteó de Roma... etc. Antoni Pius va ser el següent emperador, va assegurar una associació de benestar general. El següent emperador, anomenat Marc Aureli, va avançar cap a una monarquia centralitzada i absolutista. Aquesta última dinastia finalitza amb Còmode, fill de Marc Aureli, va firmar una pau precipitada que després el van traicionar, sometia al poble a que li donant divinat ja que es creia un deu. Feia molts jocs sagnants i va donar lloc a conxorxes i revoltes fins que el van assassinar.

6. Què són les províncies. Fes mapes amb l’expansió de l’imperi romà.

Tot territori annexionat es convertia en província i era confiat a un pretor o a un pro magistrat.

Lila= conquestes del segle V y IV a.C

Rosa= conquestes durant el s.III a.C

Verd=conquestes durant el s.II a.C

Taronja= conquestes durant el s.I anteriorment al Cèsar.

Blau= Conquestes de Cèsar.

Groc fluix= conquestes durant el govern d’Octavi August.

Groc fort= Conquestes fins la mort de Trajà.

7. Personatges històrics: Marc Aureli, Còmode

Marc Aureli

Marc Aureli va ser un emperador Romà. Els seus successors eren seleccionats per les seves aptituds i no per la seva descendència. És característica la seva serenitat i fortalesa davant la quantitat de guerres, epidèmies i revoltes que va viure.

L’exèrcit de Marc Aureli va guanyar moltes victòries. Després de la batalla a la Germània, comunica a Màxim que desitja deixar-li el poder a la seva mort perquè ho transmeti al Senat i que Roma sigui una República. No dóna el poder al seu fill Còmmode perquè no confia en ell.

És recordat com a “un home de gran humanitat” perquè va saber administrar justícia amb rigor i va posar atenció i preocupació a l’economia Romana. Gràcies a això va poder mantenir la pau dins l’estat i ser estimat pel poble del seu Imperi. Amb la seva mort, es diu que va finalitzar la “Pax Romana” i va començar la decadència de l’Imperi.

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Còmmode

Còmmode és el fill de l’emperador Marc Aureli. Fou un dels pitjors emperadors romans i el seu ascens al tron va posar punt i final a l’era dels cinc bons emperadors.

Sempre anava pel camí fàcil, sense pensar en els demés, egoista i ambiciós. Era molt gelós com podem veure en l’escena de la pel·lícula “Gladiator” en què diu el que va fer el seu pare i afirma que el que farà ell serà millor. També quan volia tenir el poder que el seu pare cedirà a Màxim i va acabar aconseguint-ho. Còmode era molt covard, ho veiem clarament: mai es presenta a Màxim sol i en la lluita final té que ferir-lo per guanyar-lo.

Va guanyar la confiança del poble fàcilment organitzant espectacles com la lluita de gladiadors.

8.L’exèrcit: Mari va fer la reforma més duradera. La legió. Explica la seva estructura, les armes, els caps militars i el campament.Estructura: Les legions romanes evolucionaren molt a causa de les necessitats de cada època. Es prenen les legions de l'època d'August com les legions clàssiques. Aquest període abasta des de la reforma de l'exèrcit que va fer el dictador Gai Mari fins el primer emperador August (De 107 aC a 14 dC) i és el període clau dins la història de les legions romanes. Les legions s’organitzaven de la següent manera:

1. Contubernium: format per 10 legionaris. Actuava com una família adoptiva dins la legió.

2. Centúria: format per 100 legionaris. Era comandada per un centurió.

3. Maniple: format per 2 centúries. 4. Cohort: format per 3 maniples.5. Legió: formada per 10 cohorts.

Hi havia dos tipus d’armes:

1. Armes defensives: Lorica: arma flexible i resistent.

Scutum: escut, estava decorat d' acord a la unitat on s' utilitzaven.

Balteus: cinturons militars que eren utilitzats per portar armes.

Cassis: casc que protegia el cap, el coll i les orelles. Podia haver-hi cresta però només per als oficials i suboficials.

Caligae: sandàlies utilitzades per a la marxa

Túnica: vestit de color vermell. Era comú a tots els legionaris.

2. Armes ofensives: La majoria de les armes ofensives que eren utilitzades pels legionaris:

Gladius: espasa amb una fulla d' aproximadament 50-55 cm de llarg (fins a 70 cm), es solia portar lligada al cintura en el costat dret.

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http://ca.wikipedia.org/wiki/Scutum

http://ca.wikipedia.org/wiki/14

http://ca.wikipedia.org/wiki/107_aC

http://ca.wikipedia.org/wiki/August

http://ca.wikipedia.org/wiki/Gai_Mari

http://ca.wikipedia.org/wiki/August


Pilum: espècie de venable, del qual ni havien dos classes el pesat i el lleuger, es llençava als enemics obligant-los a aproximar-se. També s' utilitzava per deixar inutilitzats els escuts.

Pugio: daga que es solia portar al cinturó

Caps militars: Cada legió va quedar sota el comandament d' un cònsol anomenat legat (legatus). La legió es va reorganitzar en sis cossos dirigits pels tribus militars electes. Aquests cossos es dividien al seu torn en les centúries, uns altres déus, sota el comandament de sengles centurions. Cada centúria constava de cent homes, però el seu nombre podia ser de fins seixanta. Es va crear una jerarquia formada en primer lloc pel cònsol electe, els seus llegats, els tribus militars i els centurions.

El campament (castrum): El campament va exercir una paper fonamental en les tàctiques romanes durant les reformes de Mari.S'envoltava per una fossa (fossa) que era excavada per una part dels legionaris, mentre l'altra part es mantenia en estat d'alerta. Utilitzaven la terra extreta per aixecar un terraplè defensiu. I si es tractava d'una cosa permanent, per exemple vigilar la seguretat d'una zona, s'utilitzava la pedra. Després del vallum es deixava un terreny espaiós de trenta a seixanta metres, l'intervallum.Al costat de la intersecció de dos carrers que es creuaven s’aixecava la tenda del general. A cada una de les zones es distribuïen les tendes dels legionaris.

CONCLUSIÓN41


Este trabajo nos ha parecido muy interesante y entretenido. Gracias a este proyecto hemos aprendido muchos conceptos nuevos sobre el mundo del cine. Analizar una película y los personajes, la época en la que se sitúa y el espacio. Hemos visto muy clara la dificultad de crear una película, saber cual es el escenario adecuado para grabarla y de aplicar el vestuario correcto. Es increíble lo que la tecnología puede llegar a hacer con el cine: teatro en pantalla. Realmente es una suerte vivir en la época en la que estamos ya que el cine ha evolucionado desde las primeras imágenes reproducidas en pantalla.

Ver películas y analizarlas nos ha hecho ver el fondo de cada una de ellas. Comparar los libros con las películas nos ha ayudado a saber relacionar la literatura con el cine. Aquí es donde ves realmente si el filme ha sido fiel o no con los caracteres de los personajes, el tiempo histórico, el espacio… reales.

Entre lo que más nos ha gustado destacamos el trabajo de catalán, con el que hemos aprendido a ver con ojo crítico las películas y saber redactar una buena crítica.

Para acabar, queremos decir que nos ha enseñado a trabajar en grupo, un aspecto muy importante para la vida que usaremos en el futuro.

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BIBLIOGRAFÍAhttp://www.totcinema.cat/critiques.htm

www.wikipedia.org

http://www.xtec.net/~sgiralt/labyrinthus/roma/roma.htm

http://www.wuthering-heights.co.uk/

Libro “Cumbres Borrascosas”

Libro Religión

Libro Polis 4

The king’s speech

Cartas a Julieta

Gladiator

El gran dictador

Cumbres Borrascosas

Don Bosco

Les choristes

Profesoras, padres,…

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http://www.wuthering-heights.co.uk/

http://www.xtec.net/~sgiralt/labyrinthus/roma/roma.htm

http://www.wikipedia.org/

http://www.totcinema.cat/critiques.htm

projecte de recerca grupo 4

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