차례Contents

머리말Preface

미술은 세상의 모든 학문이 배경이 됨과 동시에 일상생활에서도 그 주제를 찾을 수 있는

분야입니다. 이 때문에 단순히 하나의 작품으로서 끝나는 것이 아니라 그 모든 것의 조화

속에서 작가와 감상자와 당시의 사회문화가 서로 유기적으로 조화되어 세상과 통합니다.

미적 경험을 포함한 미술의 총체적 개념은 바로 ‘소통’입니다. 미술은 자연, 역사, 지리,

음악, 종교, 철학, 사회, 문화 등 모든 분야와 연관된 학문이기 때문입니다.

「정샘 미술이론 완전정복」에는 초등 및 중등 교육과정에서 다루는 미술과 임용시험의

평가 영역을 총망라하였기에 미술교사가 되기 위한 임용시험의 지침서라 할 수 있습니다.

또한 각 대학의 미술 관련 학과에서 강의하는 이론이 잘 정리되어 있어 미술교육과

대학생, 대학원생들의 학문적 경지를 넓혀 주는 참고도서로도 손색이 없습니다.

중등교사 임용시험제도는 매년 조금씩 개정되어, 점점 더 수험생들에게 교과 지식의

전문화를 요구하고 있습니다. 이로 인해 수험생들은 여러 권의 참고도서를 읽어야 하고,

많은 이론을 이해·암기해야 하는 어려운 입장에 놓이게 되었습니다. 더욱이 시험문제의

난이도가 다양하게 구성되기 때문에 특정 이론서나 참고도서에서 어느 부분이 중요한지,

어디를 더 자세히 봐야 하는지, 아니면 이 부분은 단순히 인지만 하고 넘어가도 좋은지에

대한 판단이 어려워졌습니다.

이번 2014학년도 최신 개정판의 영역을 구성하고 깊이를 설정하면서 또 다시 새로워진

중등교사 임용시험제도의 내용을 최대한 반영하였습니다.

최근의 출제 경향을 정확하게 분석·반영하여 앞으로 출제될 내용을 미리 안내하는

데 중점을 두었습니다.1

교과교육학과 교과내용학을 기초로 하여, 교과교육학의 교육과정은 최근까지

공포한 미술과 각론의 내용까지 포함하였으며, 교과내용학은 조형학, 미학, 서양화,

미술사, 해부학 등을 대영역으로 설정하고 해당 영역의 개념을 백과사전식으로

구성하였습니다.

2

임용시험이 서술형에서 선택형으로, 또 다시 선택형에서 서답형으로 바뀌는 과정에서도

정샘은 출제 경향을 예측·적중하고, 많은 미술교사를 양성하면서 명실공히 임용미술시험

이론의 흐름을 주도해오고 있습니다. 이 모든 것은 부족한 저를 믿고 함께 공부해온

많은 수강생들과 합격생들의 믿음과 신뢰 덕분이라고 생각합니다. 또한 한편에서

저를 걱정하며 늘 기도해주는 가족과 친지, 지인들의 염원 덕분이라는 점도 잊지 않고

있습니다. 그리하여 정샘은 앞으로도 교과 및 이론 연구에 충실하고, 학생들에게 더 좋은

수업을 하기 위해 매진할 것입니다.

끝으로 정샘 스스로와 여러분에게 자승자강(自勝自强)이라는 화두를 던지고 싶습니다.

자기 자신을 이기는 사람이야말로 진정 강한 사람입니다. 우리 모두 마음속에 이 말을

새기고 흔들림 없이 정진하여 각자 소망하는 바를 꼭 이루기 바랍니다.

2014년 1월

양현재(養賢齋)에서

정샘

각 영역별로 최근 출제된 기입형, 논술형, 서술형 문제를 실었으며, 그 풀이에

해당하는 이론 전개도 병행하였습니다. 즉, 그간의 기출문제는 모두 이 책 한

권으로 해결할 수 있으며, 영역별로 앞으로 출제될 수 있는 내용까지 확인할 수

있습니다.

4

영역별 중요 이론의 핵심 문장과 함께 심층내용을 동시에 수록하여 무조건적인

암기보다는 쉽게 이해하고 관련 내용을 한 번 더 생각할 수 있도록 하였습니다.3

차례Contents

미술교육론P a r t

0101 미술교육의 필요성 20

1. 자아의 표현방법 / 20 2. 시지각의 중요성 / 20

3. 좌·우뇌의 균형 있는 발달 / 20 4. 개성과 창의성 육성 / 21

5. 아름다움의 향유 / 21 6. 미술교육의 특성 / 21

7. 미술활동의 특성 / 22

02 미술교육이론의 특성 23

1. 미술에 대한 관점 / 23 2. 미적 교육론 / 26

3. 정서교육론 / 28 4. 창조교육론 / 28

5. 생활교육론 / 29 6. 개성교육론 / 29

03 미술교육의 역사 30

1. 고전기의 미술교육 / 30 2. 표현기능중심 미술교육 / 42

3. 창의성중심 미술교육 / - 아동중심, 경험중심, 생활중심, 과정중심, 창의성중심,

통합중심 / 50

4. 이해중심 미술교육 / 62 5. DBAE(학문에 기초한 미술교육) / 73

6. Neo–BAE / 77 7. 포스트모더니즘과 미술교육 / 79

8. 다문화 미술교육 / 82

9. 구성주의와 미술(지식은 경험을 통해 재구성) / 85

10. 인지발달이론과 미술교육 / 87 11. 다중지능이론 ― 아트프로펠(1980) / 89

12. 시각문화 미술교육(VCAE) / 91 13. 포스트모더니즘 미술교육의 주요 학자 / 102

14. 박물관·미술관 교육 / 108 15. 감성지능 미술교육 / 117

04 미술비평 이론 119

1. 비평 교육과 수용미학 / 119 2. 미술비평의 유형 / 119

3. 교육적 미술비평 / 123 4. 수용미학 / 127

05 미술 감상과 비평 교육 131

1. 어린이 미술에 대한 관심 / 131 2. 어린이 미술을 보는 4가지 관점 / 132

06 어린이 미술표현 및 감상 발달 134

1. 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 발달단계와 주요 특징 / 134

2. 버트(Cyril Burt)의 발달단계 / 142

3. 디 프랜시스코(De Francesco) 미술표현의 발달단계 / 143

4. 게이츠켈(Gaitskell), 허위츠(Hurwitz), 데이(Day)의 미술표현 발달단계 / 144

5. 루켄스(H. T. Lukens)의 감상능력 발달단계 / 144

6. 파슨스(Parsons)의 발달단계 / 145

7. 가드너(Gardner)의 미적 발달체계 / 146

8. 미술표현의 유형 / 147

07 우리나라의 미술교육 148

기출문제 맛보기 152

미술과 교육과정P a r t

0201 교육과정(Curriculum) 182

1. 정 의 / 182 2. 교육과정의 구분 / 182

02 우리나라 미술과 교육과정의 변천 184

1. 긴급조치기, 교수요목시기 / 184

2. 제1차 교육과정 시기(1954~1963) ⇨ 「교과과정」 / 184

3. 제2차 교육과정 시기(1963~1973) ⇨ 「교육과정」 / 185

4. 제3차 교육과정 시기(1973~1981) ⇨ 1973.8.31. 개정 / 187

5. 제4차 교육과정 시기(1981~1987) ⇨ 1981.12. 개정 / 189

6. 제5차 교육과정 시기(1987~1992) / 190

7. 제6차 교육과정 시기(1992~1997) / 192

8. 제7차 교육과정 시기(1997~2007) / 194

차례Contents

2007 7차 개정 미술과 교육과정P a r t

0301 개정의 기본 방향 200

02 미술과 교육과정 202

1. 목 표 / 202 2. 내용체계 / 202

3. 교수-학습방법 / 203 4. 평 가 / 212

03 2009 개정 교육과정 228

1. 2009 개정 교육과정 소개 / 228

2. 개정 방향 / 228

3. 개정의 중점 / 229

4. 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 미술과목 목표 / 231

5. ‘개정 교육과정’의 주요 차이점(총론) / 236

기출문제 맛보기 253

회 화P a r t

0401 회화의 기본 272

1. 미술의 구조 / 272 2. 회화의 의미와 표현방법 / 272

3. 회화의 표현요소 / 274 4. 회화의 표현원리 / 279

02 회화의 분류 286

1. 지역에 따른 분류 / 286 2. 단색화의 재료에 따른 분류 / 286

3. 채색화의 재료에 따른 분류 / 290 5. 회화기법 / 300

6. 대상 유무에 따른 분류 / 307 7. 다양한 표현기법 / 307

8. 이미지 재구성 전략 / 308

03 회화의 종류 311

1. 소 묘 / 311 2. 정물화 / 313

3. 풍경화 / 317 4. 인물화 / 322

5. 상상화 / 328 6. 추상화 / 329

7. 전통회화 / 332

기출문제 맛보기 360

조 소P a r t

051. 조소의 기초 / 376 2. 조소의 분류 / 377

3. 조소의 표현요소와 원리 / 384 4. 조소의 표현방법 / 388

5. 조 각 / 389 6. 소 조 / 391

7. 구 축 / 395 8. 현대 조소 / 396

기출문제 맛보기 402

해부학과 인체소묘P a r t

061. 남자의 온몸 뼈대, 앞모습 / 412 2. 남자의 온몸 근육, 앞모습 / 413

3. 흉곽 복부근 전면과 후면 / 414 4. 온몸의 비례, 8등신 남자 / 416

5. 온몸의 비례, 8등신 여자 / 417 6. 머리의 근육, 앞모습 / 418

7. 얼굴의 비례, 앞모습 / 419 8. 팔의 뼈, 앞모습 / 420

9. 팔의 근육, 앞모습 / 421 10. 다리의 뼈, 앞모습 / 423

11. 다리의 근육, 앞 뒷모습 / 424 12. 발의 비례와 생김새 / 425

판 화P a r t

071. 판화의 역사와 특징 / 428 2. 볼록판화 / 429

3. 오목판화 / 432 4. 평판화 / 436

5. 공판화 / 444 6. 다색판화 / 446

7. 기 타 / 447

기출문제 맛보기 454

차례Contents

판 화P a r t

0801 서 예 464

1. 서예의 기초 / 464 2. 서예의 역사 / 465

3. 한문서체(漢文書體)의 종류와 특징 / 466

4. 한글서체 / 473 5. 서예의 용재와 용구 / 483

6. 서예할 때의 바른 자세 / 484 7. 집필법과 완법 / 484

8. 용필법과 운필법 / 486 9. 글자의 구성 / 491

10. 서예 훈련 지도방법 / 492 11. 임서의 종류와 방법 / 493

12. 생활서예 / 493 13. 작품의 형식과 표구 / 493

02 서 각 494

1. 서각의 의미와 특징 / 494 2. 서각의 각법 / 494

03 전 각 495

1. 전각의 의미와 역사 / 495 2. 전각의 종류 / 495

3. 전각 3법 / 498 4. 전각의 재료와 용구 / 499

5. 전각 제작 순서 / 499 6. 전각의 이해 / 499

기출문제 맛보기 508

디자인P a r t

0901 디자인의 역사(근·현대 디자인의 경향) 514

02 색채학 538

1. 색채 지각이론 / 538 2. 색채 지각설 / 538

3. 색의 분류 / 539 4. 색의 계열 / 539

5. 색의 성질 / 540 6. 색상환 / 541

7. 색채 조화 및 계획 / 544 8. 색의 혼합과 대비 / 548

9. 디지털 색채 / 553 10. 색상과 톤(TONE) / 555

03 디자인의 조건 559

1. 굿 디자인(Good Design) / 559 2. 리디자인(Redesign) / 559

04 시각디자인 562

1. 시각디자인 기초 / 562 2. 시각디자인의 조건 / 563

3. 시각디자인의 분류 / 564 4. 시각디자인의 영역 / 566

05 전시·환경디자인 603

1. 전시디자인(디스플레이) / 603 2. 환경디자인 / 606

3. 공공 디자인 / 609 4. 그린 디자인 / 610

5. 유니버설 디자인 / 611 6. 에르고 디자인 / 612

06 제품(산업, 공업)디자인 613

기출문제 맛보기 623

공 예P a r t

101. 금속공예 / 645 2. 도자공예 / 652

3. 목공예 / 655 4. 염색공예 / 661

5. 지공예 / 667 6. 화각공예 / 668

7. 칠예 ― 나전칠기공예와 칠보공예 / 669 8. 초고공예(草藁工藝) / 674

9. 죽공예 / 675 10. 점토공예 / 675

11. 유리공예 / 675

기출문제 맛보기 706

가이드Guide

미술교육이론 및 사상

표현기능, 창의성중심, 이해중심 등으로 구분했던 과거의 미술교육 경향 구분을 벗어나서 산업혁명기의 공교육

태동부터 최근에 강조하고 있는 다원주의 미술교육론의 재 경향에 대한 패러다임의 변화들을 ‘미술교육

프로그램의 이해’와 ‘미술교육 학자의 주장과 업적’ 등을 중심으로 출제되고 있다. 또한 학자들의 주장에서

활용되는 용어의 이해도를 물어보는 문제가 출제되는 경향이다. 이는 곧 ‘개념과 원론’의 이해와 적용력이 필요한

것으로 꾸준한 책 읽기와 문제풀이를 통해 해결력을 키워야 한다.

미술과 교육과정

2012학년도부터 출제 비율이 교과 교육학은 25%로 줄어들었다. 이로 인해 교육과정의 문항 수도 자연히

줄어들게 되었지만 출제 범위는 2007 개정, 2009 개정, 2011년 각론 모두를 암기하고 적용해야 한다. 특히

교육과정은 주어진 단어와 문장에 대한 정확한 독해를 해야 하며 문제를 풀 때 오개념이 생기지 않도록 철저한

암기를 해야 한다.

미술과 교수-학습방법

교육과정 해설서에 나오는 교수-학습방법에 기초하여 기본적인 암기사항이 출제되는 경향이 있다. 어렵지

않게 풀 수 있는 문제가 주로 출제되지만 이따금 교육학자와 관련된 문제도 종종 출제되는 경향이 있으므로

미술교육과와 밀접한 교육학자의 이론은 꼼꼼하게 정리해야 한다.

미술교육평가

교육과정 해설서에 나오는 교수-학습방법에 기초하여 기본적인 암기사항이 출제되는 경향이다. 특히 수행

평가의 적용 사례에 유의하여 암기해야 한다.

미술학-조형론

주로 조각 작품을 중심으로 미술에 대한 조형이론, 조형요소와 원리를 물어보는 문제가 한 문항씩 출제된다.

서 예

한글과 한문 서예의 표현 특성과 방법, 서체별 명칭, 서예 재료와 용구의 특성, 점획의 구성, 운필방법, 전각의

종류와 특성, 전각의 자법, 장법, 도법, 재료와 용구의 명칭이 출제된다.

한국미술사

한국의 회화사는 반구대 암각화부터 1990년대 동양화 계열의 문제까지 폭이 넓어졌다. 또한 불교 조각사,

공예사, 건축사, 서예사, 각 시대별 미술의 특성과 대표작가와 작품, 주제, 형식, 표현기법, 중국미술사와의 관계를

물어보는 문제가 출제되며 최근에는 인도, 중국, 일본 미술작품과 한국미술사 작품의 제작년도를 구분하는

문제도 출제되는 경향이다. 학생용 교과서의 감상 영역에 나오는 참고도판을 자주 봐두는 것이 필요하다.

동양미술사

동양의 회화사, 조각사, 공예사, 건축사, 각 나라의 시대별 미술의 특성, 대표작가와 작품, 주제, 형식, 표현기법

등이 나오며 인도, 중국, 일본 작품과 한국 작품의 제작년도 비교 문제가 출제된다. 역사적인 작품의 제작년도

암기에 유의해야 한다.

서양미술사

주로 1950년대 이후를 중심으로 많은 문제가 출제된다. 서양미술의 시대별 특성과 배경, 회화사, 조각사, 각

나라별 미술의 특성, 대표작가와 작품, 주제 형식, 표현기법이 주로 나온다. 용어사전과 미학적 지식으로 풀어야

하는 문제가 나오기 때문에 독해력과 비평문 읽기 등의 고차적인 공부도 필요한 영역이다.

미 학

예술정의론을 중심으로 현대 영국․미국 미학자들이 주로 출제된다. 미학의 역사, 미학의 기본 개념, 미학과

미술의 관계를 중심으로 기초적인 내용을 암기하는 것이 필요하다.

현대미술론

현대미술 표현의 특성, 현대 미술사, 새로운 매체와 표현방법, 작가와 작품의 맥락적 내용까지 물어보는 문제가

출제된다.

미술비평

미술비평사, 미술감상과 미술비평, 펠드먼 비평을 기준하여 미술작품의 서술, 분석, 해석, 판단, 미술비평

교육방법, 미술관 교육과 주요 용어가 출제된다.

서양화

서양화의 표현 특성, 재료와 용구, 표현과정, 표현방법, 표현주제 등이 출제된다.

판 화

판형별 판화의 표현 특성, 재료와 용구, 여러 가지 판화 종류와 명칭, 판화기법과 용어, 제작과정이 나오며 학생용

교과서에 수록된 도판이 종종 출제되기 때문에 유의해야 한다.

가이드Guide

한국화

한국화의 재료와 용구의 특성, 수묵화와 채색화의 특성과 표현기법, 산수화와 인물화, 화조화, 사군자, 민화의

개념과 용어가 출제된다. 특히 동양화 조형론, 여백, 사상 등이 함께 출제된다. 비교적 암기 중심으로 출제되기

때문에 큰 부담 없이 기초적인 암기에 주려하는 것이 필요하다.

드로잉

서양의 드로잉 종류와 명칭, 적용 사례가 주로 출제된다. 또한 다양한 선의 특징, 재료의 종류와 특성, 표현과정과

표현방법 등이 출제되는 경향이다.

조각과 소조

조각에서 소조와 조각의 구분, 제작과정의 개념 정리, 재료와 용구의 사용, 표현방법, 표현주제, 재료별 소조의

구분과 재료의 특성 등이 출제된다. 비교적 난이도 높은 이론도 함께 출제되는 경향이 있으므로 주의해야 한다.

공 예

금속, 도자, 칠보, 염색, 나전칠기 등 여러 가지 공예의 종류, 재료와 용구의 특성, 표현과정과 표현방법, 표현주제

등이 용어와 기법 중심으로 출제된다. 비교적 기초적인 암기사항이 출제되기 때문에 정확한 암기가 무엇보다

중요하다.

디자인

시각전달디자인의 개념, 원리, 특성, 영역과 분류 등이 출제된다. 또한 디자인의 역사가 매년 출제되기 때문에

디자인 역사의 심도 있는 이해와 암기가 필요하다. 특히 최근에는 환경 디자인과 공공 디자인의 비중이 높아지고

있다.

색채학

색채학의 기본 이론, 색채 조화, 색채 대비, 혼합의 기본 이론과 함께, 색채심리까지 출제된다. 최근에는 디지털

색채학까지 출제되어 점점 확장되는 경향이다. 넓은 영역을 공부하는 것이 필요하다.

뉴 미디어 아트

시간성과 테크놀로지가 중심이 되는 비평문이 출제되기도 한다. 여러 가지 미디어 아트, 영상 등의 종류와 표현

특성, 매체, 표현과정, 표현주제 등이 미술 용어와 함께 출제된다.

해부학

조소작품과 드로잉 교육을 위해 필수적인 내용으로서 골격과 근육 명칭, 각 부위별 비례가 출제되는 경향이다.

기초적인 암기가 매우 중요한 영역이다.

2009학년도 출제경향분석(1차 선택형 문제)

대분류 중분류 소분류

미술교육론

미술교육의 역사 미술교육의 전개 과정

미술교육 평가 로웬펠드

현대미술교육

사회재건주의적 관점(다문화교육)

구성주의와 미술교육

아이스너(Eisner)

이해중심 미술교육 - 브루너

시각문화 미술교육 - 이미지

미술에 대한 관점 아트 프로펠

미술교육과정

교육과정의 변천 창의성 교육목표의 변천

교수-학습지도 귀납적 수업모형

7차 교육과정 ‘평가’ 포트폴리오를 활용한 평가

7차 개정 교육과정 통합 교육과정 이론

표현활동

회 화

조형언어

전통회화 - 동양화의 구도

전통회화 - 한국화의 기본용구 및 재료

원근법을 활용한 거리감과 공간감의 표현

전신 입상의 해부학적 비례

조 소 환조의 석고형 뜨기 과정

판 화 개념과 용어 및 제작 과정

서예·서각·전각 한자 서체의 서법

디자인

광고 디자인

심벌마크 - 도형의 원리

색채학

애니메이션

공예·건축염색 작품 제작 과정

수원성 성곽 건축

화론·미학·비평

부르주아 작품에 대한 비평

벤투리의 ‘예술 판단의 절대적 성격과 상대적 성격’

미술에 대한 접근 방식

감상활동

한국미술사

미술작품의 시대와 분석

조각미술의 표현기법

조선시대의 회화 양식

서양미술사

그리스 조각상 - 콘트라포스트

르네상스시대 <신성한 대화>

서양 회화의 작품 분석

사진이 19~20세기 회화에 끼친 영향

고야의 작품

피카소의 작품 분석

극사실주의 - 척 클로즈

미디어 아트의 특징

가이드Guide

2010학년도 출제경향분석(1차 선택형 문제)

대분류 중분류 소분류

미술교육론

미술교육의 역사미술교육의 역사적 진술

드로잉 교육에 대한 관점 - 로크, 프랭클린, 페스탈로치, 아이스너

미술교육

학자들의 주장 - 슈타이너, 바칸 등

파슨스의 미적 인식 능력 발달의 5단계

가드너의 다중지능이론에서의 미술교육

미술교육과정

교육과정의 변천 중학교 내용영역의 구분

교수-학습지도

가네의 학습 능력과 교수 활동

교수-학습 활동 - 창의적 문제해결

브레인스토밍

7차 개정 교육과정

표현과정의 내용체계

고등학교 교육과정 내용영역별 평가

중학교 감상영역의 지도상의 유의점 - 7차와 7차 개정의 공통내용

표현활동

회 화

산수화의 관찰방법과 표현

한국화의 전통 표현 기법

회화의 표현 기법 - 스푸마토, 글라시, 임파스토, 알라 프리마

소묘기법

조 소

조형의 요소 - 로댕

조형요소와 재료

구 축

서양 조각 미술품 감상

해부학 두경부의 근육의 명칭

판 화민화와 우키요에(浮世繪)

판화 제작 방법과 작품 설명

서예·서각·전각 서예 도판에 대한 설명

디자인

푸르킨예 현상

디자인의 역사

CIP(Corporate Identity Program)

광고 지다인

공예·건축 분청사기의 작품과 그 기법

화론·미학·비평 펠드만의 비평 단계와 월프의 비평 유형

감상활동

동양미술사 남송 - 마하파

한국미술사고려시대 보살상

조선시대의 미술교육

서양미술사

서양 회화 작품 분석

르네상스 - 미켈란젤로 <최후의 심판>

19세기 낭만주의 미술

야수파 - 마티스의 작품 분석

백남준의 비디오 아트

폰타나의 작품제작과 분석

네오다다

2011학년도 출제경향분석(1차 선택형 문제)

대분류 소분류

미술교육론

•인지 유연성 이론 - 에플랜드

•미술교육역사 - 교수-학습에 대한 학자들의 주장(윌슨, 굿맨, 피아제, 아이스너)

•미술교육역사 - 학자들의 주장(듀이, 맥피, 로웬펠드, 쉴러)

•미술교육 프로그램 종합

•시각문화 미술교육론

•미술비평

미술교육과정

•2007 개정 교육과정 - 미술실기 평가 영역

•2007 개정 교육과정 - 고등학교 교육과정 내용체계의 변천과정

•2007 개정 교육과정 -수업안의 목표와 활동에 대한 평가 기준, 평가방법

•2007 개정 교육과정 -미술 감상의 교수-학습방법

•2007 개정 교육과정 - 미술 감상의 교수-학습방법

•2009 개정 교육과정 - 교육과정 편제

회 화 전통회화 - 조형론

조 소•조각사

•조각 재료와 기법

판 화 판화기법

서예·서각·전각 서예 - 한문사, 한글사

디자인

•색채학 - 먼셀 표색계

•디자인 역사

•시각전달디자인

공 예•칠보 공예

•도자기 공예

미술학•미술학 회화 - 재료와 기법

•회화 미술학 - 조형론

한국미술사

•통일신라 - 불상조각

•조선미술사

•민화

서양미술사

•르네상스

•근 현대, 20세기 전후

•1950년대 이후

•1950년대 이후 - 비디오 아트

•1960년대 이후

•20세기 초~1950년대 이전

•20세기 초 - 다다

가이드Guide

2012학년도 출제경향분석(1차 선택형 문제)

대분류 소분류

미술교육론

•시각문화 미술교육 영역 - 앤던슨, 밀크란트

•시각문화 미술교육 영역 - 키퍼 보이드, 메이트랜드골스슨

•박물관 미술관 교육론

미술교육과정

•2007 개정 교육과정 - 교수-학습방법 영역(슐만)

•2007 개정 교육과정 영역(창의적 사고기법, 학년군별 내용)

•2007 개정 교육과정 - 교수-학습방법론 영역(켈러의 ARCS이론)

•2007 개정 교육과정 평가 영역

•2009 개정 교육과정 - 중학교 교육과정 개정의 교육적 배경

•2009 개정 교육과정 - 교육과정 영역의 편성·운영

회 화

•서양화 - 재료학

•평면조형 - 드로잉

•전통 한국화 - 인물화

판 화 표현기법

서예·서각·전각 전각-용어

디자인

•디자인의 역사

•시각전달디자인

•애니메이션

•색채학 - 디지털 색채

미술학•미학 - 예술정의론

•조형론 - 조각 조형론

동양미술사

•한국미술사 - 신라-석조부조

•화론

•불교 조각

한국미술사

•근대 서양화

•공예 - 도자, 금속, 나전칠기

•고려 불화

•근대 전통 한국화

•근 현대 조각

서양미술사

•르네상스

•바로크 회화

•조각사

•1950년대 이후

•1950년대 이후 - 페미니즘

•1950년대 이후 - 대지미술

•1950년대 이후 - 뉴 미디어 아트

•1950년대 이후 - 팝아트

•20세기 초

•20세기 초 - 표현주의

2014학년도 출제문항 유형

유 형 정 의

기입형

•전공 학문에 대한 지식이나 이해의 수준, 적용 능력 등을 측정하는 문항 형식이다.

•문항에서 요구하는 답을 핵심어나 핵심 어구 등으로 작성하는 경우나 계산 문항 등에서 사용할 수 있다.

•중등교사 임용시험에서는 완성형과 단답형을 기입형 문항으로 출제한다.

- 완성형 : 질문을 위한 문장의 처음, 중간, 또는 끝에 여백을 두어 응답을 유도하는 문항 형식이다.

- 단답형 : 질문에 대해 짧은 단어, 구, 절 혹은 수, 기호 등 제한된 형태로 답하는 형식이다.

서술형

• 문제 인식, 추리, 예상, 결론 도출, 인과관계, 상관관계, 문제해결 과정 등의 사고 능력을 측정하며 문장

형태의 답안을 요구하는 문항 형식이다.

•기입형 문항보다 심층적이거나 상세한 내용을 물을 때 사용할 수 있다.

• 중등교사 임용시험에서는 상기의 사고 과정을 바탕으로 한 응답 결과를 1~3문장 정도로 기술하는 문

항을 서술형으로 출제한다.

논술형

• 논리적 기술 능력, 분석 능력, 비판 능력, 문제해결 능력, 창의력 등 고차적이고 종합적인 사고 능력을

측정하는 문항 형식이다.

•답안을 논리적으로 설득력 있게 조직·작성해야 할 때 사용할 수 있다.

• 중등교사 임용시험에서는 상기의 사고 과정을 바탕으로 한 응답 결과를 주어진 답안 분량 내에서 기술

하는 문항을 논술형으로 출제한다.

2014학년도 기출문제 문항 유형별 분석

기입형 - 15문항

기초

11문항73%

심화

4문항27%

•대책

- 기본서 암기

- 용어사전 정리

- 기입형 대비 기초이론반 수업자료 암기로 100% 해결

가능!

서술형 - 6문항

기초

1문항17%

심화

2문항83%

•대책

- 서술형 대비 심화이론반 수업 자료 암기

- 참고도서 정리 및 요약

- 교과서 도판 중심 정리 요약으로 해결!

논술형 - 2문항

심화(이해 + 응용)

2문항100%

•대책

- 기출문제 분석으로 예상문제와 내용 정리

- 중요 작가의 논문 정리

- 중요 사조의 맥락, 운동 정리로 해결!!

미술교육론01. 미술교육의 필요성

02. 미술교육이론의 특성

03. 미술교육의 역사

04. 미술비평 이론

05. 미술 감상과 비평 교육

06. 어린이 미술표현 및 감상 발달

07. 우리나라 미술교육

표현기능중심 미술교육, 창의성중심 미술교육, 이해중심 미술교육을 중심으로 출제되던 경향을 넘어서서 표현기능중심

이론 이전의 중요 역사와 포스트모던 미술교육이론까지 폭넓게 파악해야 하고, 미술교육의 역사를 중심으로 중요한 이론

의 연대와 중요 학자, 학자의 주장과 특징, 다른 학자와의 차이점 비교, 주요 저술명을 함께 이해하고 암기해야 한다. 최

근에는 미술교육학자뿐만 아니라 교육학자와 관련된 문제도 종종 출제된다는 점에 유의해야 한다.

P a r t

01

미술교육론P a r t

01

20

01 미술교육의 필요성

1. 자아의 표현방법

① 미술활동의 가장 큰 교육적 의미는 그 행위가 자아표현의 유효한 수단이기 때문이다.

② 어린이와 청소년들에게 강력한 자아표현의 한 방법을 제공한다.

③ 미술을 통하여 개성과 감정을 표현하며 자신과 외부 환경과의 의사소통을 하도록 한다.

⇨ 치젝과 로웬펠드가 강조

2. 시지각의 중요성

① 시지각은 시각을 통해 받아들인 외부의 정보를 의미한다.

② 미술은 시각적 사고나 공간적 지능을 효율적으로 육성할 수 있도록 하는 교과이다.

③ “현대인은 기계 문명으로 인해 원초적이고 생득적인 생동감과 감각의 힘을 상실해가고 있다.”

⇨ 게슈탈트 심리학에 기초하여 아른하임이 강조

④ 시각적 교육은 표현뿐만 아니라 이해와 감상 지도를 통해 가장 효과적으로 육성되는 것이다.

3. 좌·우뇌의 균형 있는 발달

⑴ 에드워드(Edward)

① 잘 보고 관찰해서 보이는 대로, 생각하면서 창의적으로 그리기

② 거꾸로 된 그림 그리기, 그림을 보지 않고 그릴 대상의 윤곽만 보고 그리기

⑵ 미술교과는 우뇌적 성향이 있고, 다른 교과는 좌뇌적 성향이 있다. 뇌의 균형적인 발달은

균형적인 사고와 조화로운 행동을 의미한다.

좌 뇌 순차적·수리적·논리적·상징적·추상적·시간적·합리적 = 언어적

우 뇌 창의적·구체적·종합적·공간적·직관적·감성적·시각적 = 시각적(미술교과)

Part 01 미술교육론 21

Part

01⑶ 뇌 과학과 미술교육

① 아동들이 5세 이전부터 조기교육을 받으면 상대적으로 인지기능이 높아져서 측두엽에 있는

베르니케 영역이 발달하게 된다. 이때 운동성 언어령인 브로카령과의 불균형이 야기되면서

말을 더듬는 현상이 발생한다.

② 창의성의 저해요인 중에 A(아동이 어렸을 때 그림 그리기를 무척 좋아하지만 성장하면서 그

림 그리기를 싫어하고 낙서를 좋아하는 유형), B(그림을 그릴 때 형태를 그리지만 세부적인

묘사를 하지 못하고, 주제와 형태에 관한 내용을 제목이나 글로 적어서 표현하는 경우가 있

는 유형)와 같은 증상은 어릴 때부터 논리적·분석적인 교육을 많이 받은 아동에게 나타나는

현상으로 언어의 이해력을 담당하는 베르니케 영역이 발달하지만 언어중추를 담당하는 브로

카 영역이 같이 발달하지 못해 일어는 경우이다.

③ 지적인 성장은 베르니케 영역의 발달을 의미한다. 베르니케 영역은 언어의 이해력을 담당하

는 곳이므로 자신이 처한 환경을 논리적이고 지적으로 해석하게 된다.

4. 개성과 창의성 육성

① 미술을 통해 자신들이 가지고 있는 생각과 경험, 감정적 사유 등을 자유롭게 드러낼 수 있으

며, 미술교육은 학생 개개인의 개성과 생각의 표현에 자극과 기회를 제공한다.

② 미술교과의 속성 자체가 창의적이고 창조를 추구하는 새로움의 계속적인 추구이기 때문에 학

생들의 창의성 발휘와 육성에 이바지한다.

5. 아름다움의 향유

① 미술을 통해 아름다움을 직접 체험하고 이해·감상함으로써 미적 안목을 기를 수 있다.

② 미술표현과 이해, 감상을 통해 즐거움과 재미를 스스로 체험하여 학생들의 현재와 미래의 삶

에 윤활유와 활력소 역할을 할 수 있다. ⇨ 쉴러의 미적 유희론과 관련

6. 미술교육의 특성

미술교육의 목적은 심미적 안목을 가진 사람을 육성하는 것이다. 미적 안목을 가진 사람이란 아

이스너가 언급하는 감식가(connoisseur)와 유사하다. 또한 R. R. 번스타인과 R. M. 번스타인

은 “미술에서 사용하는 상상의 도구들은 인문학과 과학에서도 매우 중요하기 때문에 그 자체를

위해서가 아니라 모든 교육의 과정 전체를 위해서” 미술을 중요시해야 한다고 주장했다.

⑴ 인지력 향상 : 창조과정이 주로 영감과 같은 무의식적 수준이 아닌 의식적인 수준에서 처리

되며, 논리적이고 합리적인 사고과정임을 보여준다(Winner, Weisberg, Miller).

22

⑵ 공유된 인지구조에 의한 의사소통 : 미술의 소통은 같은 종에 속한 모든 사람의 동일한

두뇌의 메커니즘과 문화적 맥락에서 공유된 상징과 상호 이해하려는 노력을 전제로 한다

(Townsend).

⑶ 창조적이고 논리적인 시각적 문제해결력 향상 : 미술의 일련의 계획적이고 논리적이며 문

제해결적인 과정들은 교육의 과정이라는 수행을 동반하지 않고 저절로 이루어지는 것이 아

님을 시사한다(Bernstein & Bernstein).

7. 미술활동의 특성

⑴ 조형성

① 언어가 가지고 있는 한자의 의미를 해석한다면 조형(造形)은 ‘형을 만드는 것’이다. 각종 재

료를 사용하여 공간에 형태를 만드는 것으로 물적, 공간적, 시간적이라는 3가지 특징을 갖

는다.

② 조형능력은 시각적 환경에서 질서와 조화, 조형요소, 조형원리 등을 발견하고 이해하는 과정

에서, 미술작품에서 미적 질서와 미술형식을 찾고 이해하고 즐기는 과정에서, 그리고 무엇보

다도 재료를 가지고 직접 조형작업을 하는 과정에서 길러진다.

⑵ 창의성

① 창의(originality)란 창의성과 창의력을 모두 포함하는 개념으로 일반적으로 자신만의 노력

으로 새로운 아이디어나 행위에 의하여 이루어지는 창조적인 의미를 지니고 있으며, 문제를

해결하기 위해 기존의 사고나 형식에 없는 독창적인 새로운 의견을 생각해 내는 능력 또는 그

것을 기초화하는 인격적인 특성을 의미한다.

② 창의성이 실제 학문적 관심의 중심으로 들어온 것은 길포드(Guilford)에 의해서였다. 인지

능력을 강조한 길포드는 ‘지능 구조 모델’을 소개하면서 그 모델의 한 부분인 확산적 사고를

창의성의 기본이 되는 사고 유형으로 보고, ‘창의성이란 새롭고 신기한 것을 낳는 힘’이라고

정의했다.

③ 토렌스(Torrance)는 ‘창의성이란 곤란한 문제를 인식하고 그것을 전달하는 과정’이라고 정

의하면서 그의 저서 「창의성을 찾아서」에서 ‘창의성이란 더 깊게 파고, 두 번 보고, 실수를 감

수하고, 고양이에게 말을 걸어 보고, 깊은 물속에 들어가고, 태양에 플러그를 꽂는 것’이라

고 풀이했다.

④ 메인세일(Mainsails)과 케빈(Kevin)은 ‘창의성은 일반적으로 퍼스낼리티, 생산물, 생산과정,

환경조건에 기초해서 정의될 수 있다’고 하였다.

⑤ 창의성은 19세기 말 도우(Dow)와 치젝(Cizek)에 의해 사용되기 시작해 1940년대에 로웬펠

드(Lowenfeld)와 다미코(D’Amico)에 의해 미술에서 사용되기 시작하였다.

Part 01 미술교육론 23

Part

01⑶ 감 성

① 감성의 사전적 의미는 ‘일반적으로 감각을 매개로 하여 받아들이는 능력’이다.

② 감성과 관련하여 감성지수 또는 감성지능이란 말이 활발하게 논의되고 있다. 감성지능

(Emotional Intelligence), 혹은 감성지수(Emotional Quotient)는 1990년 하버드 대학의

심리학자 샐로베이(Salovey)와 뉴햄프셔 대학의 메이어(Mayer)에 의해 처음으로 도입되었다.

③ 골먼(D.Goleman)은 감성지능은 사람들에게 동기를 부여해주고, 절망적인 상황에서 의욕을

잃지 않게 하고, 기분을 조절하고, 고뇌 때문에 사고 능력이 방해를 받지 않게 하며, 감정이

입과 희망을 키워주는 능력이라고 하였다.

02 미술교육이론의 특성

1. 미술에 대한 관점

⑴ 본질주의적 정당성(Essentialistic Justification)

① 내 용

㉠ 미술의 본질적 가치를 중시하며 미적 능력의 함양, 미학·미술사의 이해 등 본질적 특성

을 중시한다.

㉡ 오직 미술만이 제공할 수 있는 인간의 경험과 이해에 대한 여러 가지 공헌을 강조한다.

㉢ 미술은 인간의 문화나 경험의 한 단면이며, 미술이 인간의 경험에 미치는 가장 놀라운 공

헌은 그 특수한 성격에 직접 관계하고 있다는 것이다.

㉣ 따라서 교육에서의 미술의 공헌은 다른 분야에서는 할 수 없는 고유의 것이라는 견해

이다.

㉤ 미술 외의 다른 요구나 가치 필요에 대한 보조 수단이 아니다.

㉥ 심미적 사고능력, 미적 감수성의 함양, 미적 인식력의 신장, 나라별로 독특한 개성과 문

화적 자원의 향유, 미술 소비자의 육성으로서의 교육 등을 이유로 ‘미술교과’를 교과로서

의 지위 확보를 추구하는 경향으로 아이스너, DBAE, 그리어, 브라우디, 바칸 등을 포함

한다.

② 대표 학자

㉠ 파슨스 : “미술만이 정의적 범주에 들어갈 수 있는 전통적인 교과이다.”

㉡ 아이스너 : “미술은 지적 사고의 활동이다.”

⑵ 맥락주의적 정당성(Contextualistic Justification)

미술교육의 목표와 내용 설정에 있어서 미술을 사회나 학생의 요구, 필요, 흥미에 기반은 둔다

는 관점으로 도구적 성격을 강조한다.

24

① 학교의 요구

㉠ 학교의 요구에 따라 교육과정상에 필요한 다양한 미술교육을 실시한다.

㉡ 미술교육을 통하여 학생의 표현력과 미적 안목을 육성하고 생활에 필요한 실용품을 제작

할 수 있도록 한다.

㉢ 미술은 개념 형성의 보조 수단으로서 다른 학문 영역을 잘 이해하도록 도와준다.

㉣ 일반 교과의 학습 이외에 새롭고 창의적인 경험을 유발하기 때문에 만족감을 주며, 취미

생활로의 활용이 가능하다.

㉤ 미술을 통한 창의적 사고력과 비평의식의 함양을 도모한다.

② 사회적 요구

㉠ 사회의 요구에 의한 미술의 기능과 역할을 중시하며 사회에 필요한 디자이너, 예술가 등

을 양성한다.

㉡ 산업사회에 필요한 기초적 드로잉 교육, 가정, 지역, 환경 등의 현세적 공간의 개선과 활

용을 위한 입장이다.

㉢ 미술의 생활화 운동, 사회 참여적 미술의 기능도 포함된다.

㉣ 생활을 토대로 한 지도 계획을 추구하며 생활에서 발생하는 문제를 처리할 수 있는 능력

을 함양할 수 있도록 한다.

㉤ 사회재건주의적 측면의 교육에 해당하며, 1930년대 실용주의 교육과 1960년대 맥피를 중

심으로 하는 사회재건주의 교육철학에 기반을 둔 미술교육을 포함한다.

③ 학습자 요구

㉠ 학습자의 필요, 흥미, 요구, 관심에 따라 미술교육을 통하여 학생의 자아계발, 즐거움, 유

희 등을 제공한다.

㉡ 미술은 창의적 사고 발달에 기여하며 개성과 정서적 표현을 할 수 있다.

㉢ 미술은 자기표현을 하게 해줌으로써 정서치료, 성격치료 등과 함께 정신적 건강에 도움

을 준다.

㉣ 미술은 생리적·신체적 발달과 미세한 근육의 능력 발달을 가져오며, 눈과 손의 협응력

을 향상시킨다.

④ 현대미술 교육적 입장에서의 요구

㉠ 미술을 통한 다문화적 교육, 시각문화적 교육 등 주변 생활문화에 대한 통합적 학습과 인

식의 발달을 육성한다.

㉡ 다양한 영역과 학문, 문화 등의 통합적 접근과 이해를 도모한다.

⑶ 교육적 패러다임의 변화와 미술교육과의 관계

현재와 같은 공교육 형태로서의 학교교육은 서양에서 산업혁명과 함께 발전한 것으로, 다수의

대중을 대상으로 하는 대량생산형 제도의 발전에 많은 기여를 해왔다. 그러나 이제 전통적인 산

Part 01 미술교육론 25

Part

01업은 새로운 미디어 산업으로 변화하면서 산업 구조와 사회의 패러다임은 변화를 맞게 되었고

교육 역시 새로운 관점의 패러다임을 요구하고 있다.

① 교육 주변의 새로운 사회문화적 변화 추세 : 산업 기반의 경제가 지식 기반의 경제와 문화 기반

의 경제로 변화하면서 정보를 선택하고 사용할 수 있는 능력과 다른 사람과 함께 일할 수 있

는 능력을 가진 사람을 필요로 한다. 따라서 미래 사회에서 성공적인 삶을 살 수 있도록 학생

들을 준비시키기 위해 학교는 지식습득뿐만 아니라 지식을 적용하고 사용하는 것을 강조해야

한다(Herman, Aschbacher & Winters).

② 지식에 대한 관점의 변화

㉠ 포스트모던적 지식관은 객관적인 세계를 인정하고 그런 세계의 반영이 인식의 기초라고

주장하는 전통적인 지식관과는 다르다.

㉡ 새로운 시대에는 논리력보다는 분석력, 해결력이 더 중요해졌다.

㉢ 수많은 지식 중에서 얼마나 새롭게 재구성하거나 활용할 수 있는가가 중요하다. 따라서 지

식을 보는 정서적이고 비평적인 차원이 중요하게 되며, 정보를 선별하고 해석할 수 있는

‘감각이나 감수성’이 중요해졌다.

③ 구성주의에 따른 인지이론의 관점 변화

㉠ 최근의 두뇌 연구와 인지이론 역시 교육의 수행에서 문제해결력과 사고력을 강조하고

있다.

㉡ 대표적인 과거의 학습이론으로서 제롬 브루너의 나선형 구조가 암시하는 것은 복잡한 지

식을, 단순한 것에서 복잡한 것으로 위계화하고 이를 다시 나눈 구체적인 행동목표로 진

술하여 체계적으로 습득하게 하는 것이었다.

㉢ 그러나 최근의 두뇌 연구와 인지이론들은 학습이란 선형적인 것이 아니며, 복잡한 기능은

단순한 기능의 축적으로 습득될 수 있는 것이 아니라는 것을 보여준다.

ⓐ 지능은 다면적이다. 개인은 서로 다른 방식으로 생각하고, 학습하고, 창조하며, 수행

한다.

ⓑ 어떤 것을 안다는 것은 지식을 수동적으로 수용하는 것이 아니라 자신의 맥락에서 해

석하여 선행지식에 통합하고, 문제해결의 과정에서 지식을 구조화하고 실행할 방법과

새로운 문제나 상황에 적용할 방법을 안다는 것이다.

ⓒ 두뇌는 진화과정을 통해 매우 유연하고 현실 적응적인 체제로 발달하여 왔으며, 문제

해결 방식으로 작동한다.

ⓓ 감정 또는 정서, 인지와 이성은 분리할 수 없는 하나이다.

26

2. 미적 교육론

미적 교육이란 두 가지 의미를 갖는다. 넓은 의미로는 인간 경험의 미적 차원의 교육을 가리키

고, 좁은 의미로는 예술교육을 가리킨다.

⑴ 특 징

① 쉴러, 러스킨, 랑에(Lange)

② 이성과 감성이 조화적으로 융합된 인간상 육성 목적

③ 미적 생활, 예술적 생활의 제시 ⇨ 교육적 기능

④ 이성 = 형식충동, 감성 = 소재충동

⑤ 통합 유희충동의 발현

⑥ 과학기술에 의한 기계화, 비인간화에 대항

⑦ 놀이로서의 예술, 유희

TIP “인간교육은 예술에 의한 미적 교육의 육성” 러스킨, 모리스 등의 중심 전개

⑵ 심슨(Alan Simpson)의 미적 교육이론의 현황 범주

① 포괄적인 견해 : 예술뿐만 아니라 인생의 모든 영역에서 미적 요소 내지 차원을 본다. 이에 따

라 미적 교육을 교육 전반에서 근본적인 부분으로 본다.

② 단독적 견해 : 미적인 것이 예술을 예술이도록 하는 것을 특징적 성격으로 본다. 하지만 개개

예술 형식들의 개별성을 부정하지 않는다. 이때 미적 교육에서 근본적인 것이 연극, 무용, 음

악, 문학, 미술 같은 예술이다.

③ 만화경적 견해 : 미적인 것을 단독으로 본질적인 것으로 보지 않고, 다만 예술을 이뤄낼 수 있

고 예술 속에서 발견되는 초점들 중의 하나로 본다.

④ 주변적 견해 : 미적인 것에 중심적 의의를 부여하지 않고 예술교육의 다른 측면들에 종속시

킨다.

⑶ 학자들의 견해

① 허버트 리드(Herbert E. Read)

㉠ 포괄적 견해이다.

㉡ 교육을 예술 내지 유희의 과정과 비슷한 과정으로 간주하면서 모든 학습주제를 예술처럼

가르쳐야 한다든가 예술을 수단으로 해서 가르쳐야 한다고까지 주장하지는 않는다.

㉢ 미적인 것을 예술의 중요한 본질로 보고, 그런 의미에서 미적 교육을 예술교육에 한정시

키려는 견해가 전형적인 이론이라 할 수 있다.

Part 01 미술교육론 27

Part

01② 브라우디(Hary S. Broudy)

㉠ 미적 교육이 어린이로 하여금 진지한 예술에 입문할 수 있게 하여 그들이 다양한 예술 형

식의 ‘언어들’을 조작할 수 있도록 하는 것을 기초적인 목표로 본다.

㉡ 보통교육 내의 예술교육 프로그램에서 예술작품의 창작과 감상을 통해 지각적 기술, 비평

적 파악의 발달을 강조했다.

㉢ 미적 교육의 목적은 스테레오 타입적인 지각과 판단을 막는 것이다. 만약 예술작품에 대

해 사전에 결정된 반응이 강조된다면 거기에는 미적 경험이 없으며, 따라서 미적 교육도

없을 것이기 때문이다.

③ 굿맨(Nelson Goodman)

㉠ 미적 경험을 예술작품이 갖는 특수한 미적 성질에 접근하게 하는 것이라고도, 미적 가치

의 기준을 탁월한 만족감을 주는 것으로도 설명하지 않는다.

㉡ 전통적 미적 경험론에 근거하는 미적 교육론의 입장에서는 굿맨의 이론을 예술의 인지적

지위를 주장하는 주지주의의 이론일 뿐이라고 비판하였다.

㉢ 미적 경험은 정적이라기보다 역동적이다. 여기에는 섬세한 차별들을 만들어내고 미묘한

관계들을 식별해내며, 기호체계들과 그 안의 문자들을 확인하여 이것들이 무엇을 지시하

고 예시하는지를 확인하며, 작품을 해석하면서 세계를 작품과의 관계 속에서, 작품을 세

계와의 관련 속에서 재조직하는 것이 포함된다.

④ 전형적인 미적 교육론

㉠ 미적 교육의 필요성을 미적 경험의 가치에서 찾는다.

㉡ 학교에서 예술교육을 하는 목적은 예술 경험에 의해 지각력, 식별력, 상상력 등의 ‘미적

능력들’을 발달시켜 그 결과 ‘스테레오 타입적인 지각과 판단’을 극복할 수 있게 하는 데에

둔다. 다시 말해서 미적 교육론은 예술교육을 미적 교육을 위한 수단으로 여기는 것이다.

⑷ 미적 문해의 이론들

① 브라우디 : 미적 지각이론

미적 교육에서 실기 중심 접근법이나 감상 중심 접근법을 비판하고, 그 대신 ‘지각적 접근법’

을 강조한다. 미적 교육은 학생으로 하여금 예술작품들, 환경, 자연, 복장 등을 예술가들이

각각의 매체를 이용해서 이것들을 지각하는 방식과 같은 방식으로 지각할 수 있게 하는 데

중점을 두어야 한다는 것이다.

② 그리인 : 미적 태도론

㉠ 어떤 현상들을 일상의 맥락을 떠나 미적으로 지각하는 주목의 양태를 미적 문해라고 정의

한다. 미적 대상에 현세적, 실제적 관심에서 벗어나 주목하는 태도가 미적 문해라면, 이는

교육을 통해 습득할 수 있는 능력이 아니라는 것이다.

㉡ 그 누구도 미적 문해를 ‘훈련시킬’ 수 없다. 미적 문해는 여러 가지 ‘능력들’로 나눌 수 있

는 자질이 아니다.

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㉢ 학생의 미적 문해에 도달할 수 있는 기회를 증진하기 위해서는 일상성의 맥락을 떠나 주

목하도록 유도해야 한다.

㉣ 예술작품은 질적인 지각, 사물들의 현상의 지각을 위해 창작된 대상이다.

㉤ 오직 ‘정보화된 참여(informed engagement)’에 의해서만 경험을 확대하는 것이 가능

하다.

③ 캘린 : 비평적 판단력

㉠ 「예술교육자를 위한 미학」(1987)에서 미적 문해가 예술교육의 주된 목표임을 전제하고 이

를 미학의 연구 주제로 다루었다.

㉡ 미적 경험을 미적 지각이나 태도를 넘는 인지적 수준에서 논의한다.

3. 정서교육론

예술활동이 인간의 감정을 순화시킴으로써 정서를 기르는 수단이 될 수 있다고 보는 사상

① 정서교육론은 감상이나 창작을 위한 예술 자체의 교육이 아니라 예술에 의해서 형성되는 인

간성의 교육적 효과를 기대한다.

② 정서교육론은 러스킨, 모리스, 쉴러, 괴테, 훔볼트(Humbold) 등에 의해 형성되었으며, 현대

의 감정주의나 상징주의의 미학에서도 이와 같은 맥락을 찾아볼 수 있다.

③ 정서교육의 중요성을 주장한 랑거(Langer)는 ‘예술은 사회적으로나 개인적으로나 인간 발달

의 첨단이 되며, 이를 도외시할 때에는 도덕적 퇴폐가 따르며 지적 생활과 종교에까지 그 영

향을 끼친다’고 보았다.

④ 정서교육은 학생들의 활력과 깊은 관계가 있고, 미적 직관과 직관적 사고, 심미성, 표현성 등

조형적인 정서로 이루어질 수 있다.

⑤ 미술과 교육을 통하여 정서적 감정과 미적 감정이 조화되는 것은 개인의 정서를 윤택하게 할

뿐 아니라 사회윤리 교육의 효율성을 아울러 높여줄 수 있다.

4. 창조교육론

① 인간의 정신적, 문화적 영역 가운데에서도 기본적으로 주체적, 창조적 의미를 지닌 예술을 통

해서 창조성을 발휘하여 인류 진화의 원동력을 기를 수 있는 것이 창조교육이다.

② 창조교육론은 기계와 기술에 의해 점차 상실되어가는 인간의 창조성을 예술교육에 의해서 회

복하려는 또 하나의 적극적인 예술교육 사상이다.

③ 20세기 초 독일의 드레스너(Dresder)는 ‘창조로서의 예술’을 주장하였다.

Part 01 미술교육론 29

Part

015. 생활교육론

① 생활 그 자체를 미화 또는 예술화하려는 적극적인 노력 가운데 인간교육이나 문화에 최고 목

적을 두는 것이 생활교육이다.

② 생활예술론은 페닝(Pfenning), 화이트헤드(Whitehead), 기셀린(Ghiselin) 등에 의해서 주

장되었다.

③ 미술을 통해 생활을 가꾸고 문화양식을 습득하려는 실용주의적 입장이다.

6. 개성교육론

① 리드, 로웬펠드, 치젝

② 창조성 예술교육과 같은 맥락

③ 정치적 민주화 발전에 기인, 예술의 자유표현에 의한 개성존중사상

④ 리드(예술을 통한 교육, Education through art, 1943)

㉠ 미술교육, 조형교육, 시각교육의 목적 + 자기표현 방식 포괄

㉡ 예술은 획일적인 것이 아닌 개인주의, 다양성에 바탕을 두어야 한다.

㉢ 사회적 병리의 근원은 자발적인 창조 능력의 억압

㉣ 교육의 자발성 결여 = 인격의 분해 유래

㉤ 파괴충동, 공격본능을 창조적 예술활동으로 발산, 순화

⑤ 로웬펠드(V. Lowenfeld)

㉠ ‘Creative & Mental Growth’ - 학습자 중심의 미술교수법 도입

㉡ 미술 제작의 과정, 내용, 작품은 아동의 성장·발달을 위한 도구

㉢ 미술적 발달은 성장단계에 따른 자연발생론적 결과

㉣ 학습자의 미술 발달단계 정립

㉤ 개인의 창조성과 정신적 성장을 위한 수단 = 미술