11,744.49km

언어 에스파냐어 면적 1,964,375㎢ 수도 멕시코시티

볼레로

낭만적, 감정적인 재수용 이외에 코리도.노르떼뇨등 이 있다.

마리아치 란체라

백년 이상 존재해온 대중음악 스페인어권 국가의 주요한 로맨틱 뮤직 1800년대 쿠바에서 탄생 – 아프리카인들에 의해 쿠바의 산띠아고에서 유래 최초의 볼레로 – 쿠바의 뻬뻬 산체스작곡 ‘슬픔’

1930~40년대 수백곡의 볼레로 탄생

곤살로 꾸리엘 ‘열대의 길’

알베르또 도밍게스 ‘배신’ ‘열광’

꼰수엘로 벨라스께스 ‘베사메 무초’

다양한 형태의 볼레로 탄생

볼레로-폭스

볼레로-비긴

볼레로-블루스

20세기초 ‘쿠바의 삐에로’

-멕시코 유카딴 반도의 메리다시

콜롬비아의 ‘밤부꼬’ + 아프리카리듬

=새로운 음악 형태

멕시코 음악의 소편성 악단 악기의 종류와 개수에 따라 5~12명으로 구성 기타, 기타론, 비우엘라, 바이올린, 트럼펫 악기의 하모니가 어우러져 멕시코의 영혼을 표현

쿠바의 스페인문화 + 메스티소 인디오문화 결혼의 ‘마리아즈’에서 파생된 말 멕시코를 배경으로 하는 영화에 필수적일 만큼 멕시코를 대표하는 음악이다.

초기 볼레로

현대 볼레로

마리아치

콘수엘로 베라스케스

‘나에게 듬뿍 키스해 줘요’

후안 가브리엘

‘Amor Eterno’

현대 연주팀

국내의 마리아치 연주팀의

여러 다양한 노래연주

고향을 떠난 멕시코인 들의 노래 서부메시코 할리스코 ‘손 할리시엔세’의 영향 가수의 자유로운 감정 표현

감정의 절제가 필요없는 감정을 폭발시키는 음악 마지막 음을 최대한 길게 끌어 감정을 고조 시킴

란체라의 가수 겸 작곡가 염세주의의 극치 뮤지션

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풍자 형식을 띤 조크에 가까운 노래 악에 대해 복수하는 한풀이 노래로 괴로운 현실을 풍자하여 고통을 잊고자 부른노래 대표적인 곡으로는 ‘라 쿠카라차’ ‘라스 트레스 펠로나스’ 등이 있다.

멕시코 북부지방에서 발달한 음악 혁명 소식을 전하던 ‘꼬리도’에 뿌리 유쾌한 아코디언 소리 + 폴카리듬 구수한 음악 스타일 + 절절한 가사 현대적 노르떼뇨 ‘나르꼬 꼬리도’ 등이 있다.

1876년 멕시코는 ‘포르피리오 디아스’의 쿠테타로 독재체제를 구축하였다. 그의 지나친 개발로 멕시코 농민들의 삻은 피폐해갔다. 결국 1907년 멕시코의 식량난이 일어나게 되며 경제가 무너짐에 따라 폭동이 일기 시작했다. 이에 대한 디아스 정권의 무력탄압은 반민주적인 정책과 피폐한 삶, 심각한 인플레이션 속의 멕시코농민들을 분노케 하였다. 이에 1910년 11월 20일 ‘멕시코혁명’이 일어 난다. 혁명군은 정부군과 강하게 대치하며 동지의 시체를 보며 더욱 강하게 저항해갔다. 이 시기 탄생한 노래가 바로 ‘라쿠카라차’ 이다.

쿠바 음악은 스페인계와 아프리카계의 음악이 융합해 태어난 것을 기반으로 여러 요소

가 서로 섞여서 만들어진 것으로서 라틴 음악의 중추적인 존재이다. 미국의 재즈 등과

함께 20세기의 대중 음악에 큰 영향을 주었다. 대표적인 쿠바 음악은 스페인의 기타와

아프리카의 북을 조합한 요루바계 문화의 영향이 강한 룸바(Rumba)나 손(Son)이 있다.

그 외에도, 대중음악으로서, 트로바나 댄 손과 같이 유럽 음악의 요소가 비교적 강하게

남아 있는 것도 있다. 음악은 유로쿠바 음악, 아바네라(Habanera)와 아프로쿠바 음악인

룸바, 볼레로, 맘보, 차차차 등이 있다.[1] 19 세기에 프랑스의 비제가 아바네라 리듬을 받

아들인 때부터 쿠바 음악이 세계적으로 확대되기 시작하였는데, 쿠바 음악은 먼저 1930

년에 송(son)이 미국에 소개되었고, 1930년대 이후, 미국을 중심으로 세계로 확산되었다.

1959년 쿠바 혁명 후, 미국과 국교가 단절되고, 또한 경제봉쇄 때문에 쿠바 음악이 세계

로 확장되는 경로가 좁아졌다. 그러나 스페인어권 국가에서는 영향력이 지속되었다.

1970년대에서 1980년대는 혁명 이후 쿠바에서 젊은 세대의 운동으로 일어난 누에바 토로바

가 라틴 아메리카에서는 사회 현상이라고 할 정도의 인기와 영향력을 얻었다. 또한 아프리카

풍 리듬 감각과 소련과의 연계에 의하여 고전적인 기술 체계가 반영된 재즈 연주자의 수준은

아주 높았고 1970 년대 후반에 그래미상을 받은 이라케레(Irakere), 1990년대 한 시대를 풍미

했던 곤사로 루발카바, 추초 발데스(Chucho Valdés, 이라케레의 리더) 등 다양하고 수준 높은

뮤지션을 낳고 있다. 냉전 후 1990년대가 되면서, 로스 반 반(Los Van Van), 아달베르토 알바

레즈 이 수 손(Adalberto Alvarez y su Son) 등 뉴욕 살사의 감각도 받아들인 그룹이 속속 등

장하면서 큰 인기를 얻었다. 유럽 등에서 강연하는 연주가도 증가하였다. 1990년대말에는 노

년의 뮤지션을 다루었던 영화(1998년의 빔 벤더스(Wim Wenders) 감독의 작품, "부에나비스

타 소셜 클럽")가 세계적으로 인기를 끌기도 하였고, 경제봉쇄가 계속되던 중에도, 미국계 대

형 레코드 회사가 차례로 쿠바의 음악가와 계약하고, 일본에 와서 하는 공연도 증가하는 등,

쿠바 붐이라고 불려도 좋을 정도의 활황을 보이고 있다.

.

1959년에 일어난 쿠바혁명은 쿠바음악에도 커다란 변화를 불러왔다. 그 당시 쿠바의 수

도 아바나에는 미국관광객을 대상으로 하는 카바레, 나이트클럽들이 성업중이었는데,

혁명이 일어난 뒤에 대다수 클럽들은 문을 닫아야만 했다. 이 일을 계기로 쿠바음악의

판도와 흐름이 바뀌었다. 그 와중에도 새로운 뮤지션들이 대거 등장하면서 쿠바음악의

우수한 혈통은 계속 유지될 수 있었다.

쿠바사람들 스스로가 얘기하듯이 그들에게 음악은 춤을 추기 위한 것일 뿐이다. 쿠바인

들은 "어떻게 하면 춤을 잘 출까!" 입버릇처럼 말을 한다. 그렇다고 해서 쿠바에 댄스뮤

직만이 존재하는 건 아니다. 70년대 이후 일부 쿠바 뮤지션들은 단지 '음악이 춤을 추기

위해 존재하는 것인가'라는 반문과 자성을 하기 시작했다. 달콤한 사랑타령에 춤추기 좋

은 리듬이 아니라, 사람들을 계몽하고 바꾸려는 움직임을 시작한 것이다.

그리고 이때 등장한 실비오 로드리게스, 파블로 밀라네스 같은 뮤지션이 선보인 포크스

타일의 '누에바 트로바'(새로운 발라드) 음악이 본격적으로 쿠바대중의 마음을 사로잡았

다. 트로바는 스페인음악의 전통과 프랑스의 샹송 같은 분위기를 지녔다. 1900년대 초부

터 커다란 인기를 얻기 시작해 (관타나메라)처럼 세계적인 트로바 히트곡이 나오기도 했

다. 이런 초기의 트로바를 '비에하 트로바'(옛날 발라드)라 하고, 그런 전통이 이어져서

노랫말에 의미를 둔 70년대의 '누에바 트로바'가 탄생한 것이다. 트로바 노랫말에서 등

장하는 '그녀'는 일반적으로 쿠바를 뜻할 정도로 쿠바에 대한 사랑을 담고 있다. 그래서

쿠바음악계는 70년대 중반 이후 누에바 트로바와 댄스음악으로 양분됐다고 할 수 있다

손은 1900년대 초 쿠바 동쪽의 더운 지방의 산과 계곡과 도시 외곽 사이인 baracoan 지방에서 아

프리카 리듬인 nengon, kiriba의 영향을 받아 태어났다. 악사들은 뜨레스(기타)를 들고 관따나모

(guantanamo)로 갔다가 창구이(Changui)에서 두각을 나타내어 산띠아고 데 쿠바(santiago de

cuba)로 옮겨간다. 두개의 바인 모뚜노(motuno)는 계속해서 같은 음절을 반복한다. 이는 읊조리듯

리듬을 타는 음률의 형식을 띤 것이다. 오늘날 이를 동쪽 손(son oriental)이라고 한다.

손은 듀엣(duos), 트리오(trios), 4인조(cuartetes) 혹은 그룹(tandas)으로 발달하다가 40, 50년대에

이르면 재즈 밴드 형식의 오케스트라와 앙상블이 되었다. 이때부터 손은 현대화되고, 음이 풍부한

오케스트라가 되었다. 그리고 손은 멜로디와 하모니가 합쳐져 리듬의 장점만을 살리게 되었다. 이

는 동쪽 쿠바의 오래된 취향이다.

로스 반반(los van van)은 ‘쿠바의 비틀즈’라 칭송을 받는 쿠바 최고의 밴드로 후안 포르

멜(Juan Formell)이 1969년에 만든 35년 역사의 오래된 그룹이다. 후안은 콘트라베이스

(contrabajo)를 연주하였으나 현재는 아들이 그의 자리를 잇고 있다. 호텔 꼬히바(h.

cohiba)에 있는 아바나 까페(habana cafe)와 casa de la musica에서 공연한다. 총 멤버

14명의 대형 오케스트라로 가수가 4명인데 그 중 한명은 여자 가수다.

이들의 음악은 손, 살사, 송고(songo, 반반이 창조한 새로운 음악 장르), 띰바(timba, 살

사보다 더 빠르고 격렬), 라틴 재즈 혹은 아프로(afro) 쿠바 재즈 그리고 팝과 랩을 가미.

리더와의 갈등으로 잦은 멤버 교체가 있었지만 전통+변화가 믹스되어 30년간 꾸준히

국민들의 사랑을 받고 있다.

쿠바의 비틀즈

거리의 악사로 유명한 로스 맘비세스(los mambises)는 구 아바나의 대성당 광장에서 연

주하는 노인들 이루어진 그룹이다. 그들의 이름은 독립 장군 맘비에스(Mambies)의 이름

에서 따왔다. 매일 아침 10시부터 오후 4시 사이에 대성당 광장 한 곳에서 5년째 같은

자리를 지키고 앉아 노래를 하신다. 따라서 구 아바나를 찾는 관광객들에게 가장 사진을

많이 찍힌 그룹일 것이다. 홍일점이 할머니와 함께 할아버지들로 이루어진 그룹으로 쿠

바의 대표적인 노래를 들려주신다.

거리의 악사

약칭은 BVSC이다. 원래는 쿠바음악의 전성기로 불리는 1930~1940년대 쿠바의 수도 아바나 동부에 있던 고급 사

교클럽을 일컬었다. 당시 아바나에는 카바레·클럽 같은 사교장이 번성하였는데, 쿠바음악의 황금기를 일군 대표

적인 음악가들이 모두 이 클럽에서 음악을 연주하였다. 부에나비스타소셜클럽은 '환영받는 사교클럽'을 뜻한다.

그러나 쿠바혁명으로 카스트로 정권이 들어서면서 사회주의 이념을 담은 포크송이 주류를 이룸에 따라 쿠바의

전통음악은 뒤로 밀려났다. 이로 인해 부에나비스타소셜클럽을 비롯해 번성하던 아바나도 쇠퇴하고, 이곳에서 연

주하던 음악가들도 뿔뿔이 흩어졌다. 이후 30여 년 간 쿠바 음악은 침체기에 빠져 있었다.

1995년 미국의 기타리스트이자 레코딩 프로듀서인 R.쿠더와 영국의 음반사 월드 서킷 사장 N.골드가 쿠바 음악

가들의 합주를 녹음하기 위해 쿠바를 찾았다. 이듬해 다시 쿠바를 찾은 쿠더는 흩어져 있던 노인 연주자들을 하

나하나 찾아내 허름한 스튜디오에서 6일 만에 라이브로 녹음을 끝냈다.

부에나 비스타 소셜 클럽

부에나비스타소셜클럽은 쿠더가 번성했던 옛 클럽의 이름을 그대로 따서 이때 붙인 명칭이다. 아프로 쿠

반 재즈클럽은 이렇게 탄생하였다. 당시 녹음한 앨범은 '월드 서킷·논서치'라는 레이블로 출시되었는데, 출

시와 동시에 세계적인 쿠바음악 붐을 일으키며 600만 장 이상이 팔렸다.

멤버는 기타리스트 C.세군도·E.오초아, 볼레로 가수 I.페레르, 피아니스트 R. 곤살레스, 유일한 여성 멤버

인 볼레로 가수 O.포르투온도 등 5명이다. 1946년생인 오초아를 제외하고는 모두 70대 이상의 노인으로

구성되었다. 1997년 그래미상 베스트 트로피컬 라틴 퍼포먼스 부문을 받았으며, 1999년에는 독일 영화감

독 W.벤더스에 의해 클럽 이름과 같은 제목의다큐멘터리로 만들어져 이듬해 아카데미상 후보에 오르기도

하였다.

대표적인 음반으로는 《아바나 델 에스테 Habana del Este》, 《피오 멘티로소 Pio Mentiroso》, 《마리아 카

라콜레스 Maria Caracolas》, 《엘루베 창고 Elube Chango》 등이 있다.

부에나 비스타 소셜 클럽

Buena Vista Social Club 아티스트 부에나 비스타 소셜 클럽(Buena Vista Social Club)

발매일 1997

쿠바 음악의 부활을 알린 많은 이야기를 담고 있는 명반. 이들의 카네기홀 실황 앨범과

Buena Vista Social Club Presents라는 타이틀을 달고 있는 이브라임 페레르, 오마라 포

르투온도, 마누엘 과히로 미라발 등의 솔로 앨범들도 꼭 들어봐야 할 명작들이다.

Orgullo de los Soneros 아티스트 셉테토 아바네로(Septeto Habanero) 발매일 1998

이름만으로도 쿠바음악 황금기를 대변하는 그룹 셉테또 아바네로는 현재 활동하고 있는

쿠반 그룹 가운데 가장 오래된 역사를 지니고 있다. ‘쿠바 음악의 진정한 명예’로 평가받

는 이들의 1998년 앨범으로 트럼펫과 트레스가 리드하는 멋진 음악을 담아냈다. ‘쏜 가

수의 긍지’라는 앨범 제목처럼 쏜에 대한 그룹의 변함없는 열정을 보여준다.

Viva Cuba 아티스트 루이스 프랑크(Luis Frank y su Tradicional Habana) 발매일 1999

매력적인 보컬리스트 루이스 프랑크를 전면에 내세운 쏜의 전형적인 편성에 의한 연주와 함

께 역사적인 명곡들을 노래하고 있다. ‘Guantanamera(관타나모의 여인)’, ‘Lagrimas

Negras(검은 눈물)’, ‘Hasta Siempre(체 게바라여 영원하라)’, ‘Besame Mucho’ 등 수록.

Unicornio 아티스트 실비오 로드리게스(Silvio Rodriguez) 발매일 1982

섬세하고 여성적인 감성으로 시처럼 빛나는 노랫말을 지닌 곡들을 발표해 온 음유시인인 실

비오 로드리게스 최고의 작품. 명곡 ‘Unicornio(유니콘)’와 ‘La Maza(망치)’를 수록하고 있다.

이 앨범과 함께 그의 중반기 걸작앨범으로 불리는 [Rabo de Nube(구름의 꼬리)], [Mujeres(여

인들)] 역시 그의 음악세계를 잘 나타낸 명반들이다.

Mas Alla de Todo 아티스트 파블로 밀라네스 & 추초 발데스(Pablo Milanés & Chucho

Valdés) 발매일 2009

손의 중심악기”뜨레스”

percusion “(뻬르꾸시온)” 세케레(chequera)

cencerro (센세로)

기로 마라카스(maracas)

클라베스