АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – ЮРИЙ БАШМЕТ АКТУАЛЬНО: РАЗГОВОР О КУЛЬТУРЕ С НАРМИН ШИРАЛИЕВОЙ

ДОБРЫЕ ДЕЛА ОЛЬГИ КОРМУХИНОЙ В МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ СОБИРАЮТ ДРУЗЕЙ

«SUMMER WINDS» - ЛЕТНИЕ ВЕТРЫ КЛАССИКИ КОКТЕБЕЛЬ ПРИНИМАЕТ ДЖАЗ

IV АЗИАТСКО-ТИХООКЕАНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ: «КРАСНОЯРСК – ОТКРЫТЫЙ ГОРОД»

КОЛЛЕКТИВ АВГУСТА – АНСАМБЛЬ «РАДОСТЬ» В «ОПЕРЕТТАLAND» 2014 ПРОИГРАВШИХ НЕ БУДЕТ!

№ 8 (141)август

2014Выходит с 2002 года

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

Певица и общественный деятель Ольга Кормухина при под-держке Министерства культуры в третий раз провела вПодмосковье Фестиваль добрых дел «Остров.ру». За два дняфестиваль посетило около 4000 человек, на сцену вышло множе-ство джазовых, этнических коллективов, звёзды шоу «Голос» и«Голос. Дети», выступления которых сопровождалСимфонический оркестр Москвы «Русская филармония». Входна фестиваль «Остров.ру», по традиции, был свободным, но каж-дый желающий мог внести посильную лепту в общее доброе делоблаготворительности, купив диски и сувениры.

Ежегодно фестиваль развивается и растёт, но суть остаетсянеизменной – настоящая музыка и добрые дела. Ольга Кормухинадаёт возможность талантливым исполнителям проявить себя,собирая средства на благотворительные цели и донося до зрителя

красивую, качественную музыку. В этом году собранная суммасоставила 341000 рублей, средства пошли на реставрацию ХрамаРождества Пресвятой Богородицы в Верее, а также двум детскимучреждениям «Надежда» и «Сказка» в городе Наро-Фоминск. Нодело даже не в конкретной сумме – дело в том, что фестивальявляется силой, заряжающей на добро. Так, на подмосковномфестивале 2013 года были собраны деньги на укрепление фунда-мента церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Верее. И, какотметили священники района, процесс пошёл дальше, сразунашлись и другие благотворители. В июне 2014 года Фестивальвыезжал в Нижний Новгород и собрал средства на восстановлениепогибающего Архитектурно-этнографического музея-заповедни-ка «Щелковский хутор» - после фестиваля музею увеличилифинансирование вдвое.

Фестиваль «Остров.ру» особенный не только по атмосфере имузыкальному составу. Он похож на продуманную программу про-движения, воспитания и облагораживания всей российской сцены.За короткий срок он перестал быть просто фестивалем и вырос в«Движение добрых дел», став общероссийским и получив Гран-приНациональной премии по событийному туризму «Russian EventAwards» (при поддержке Министерства культуры РФ) в номинации«Лучший проект в области культуры».

В любой точке страны много дел, и задача Фестиваля «Остров.ру»– слышать, где нужна помощь, и занять людей доброделанием. Ужезаявлены благотворительные фестивали в Кирове и Волгограде.Организаторы готовы привезти звёзд и молодых исполнителей влюбой город, который хочет собрать деньги на добрые дела.

Продолжение на 3 стр.

До 30 сентября на сайте obsudiproekt.ru про-длится общественное обсуждение ПроектаОснов государственной культурной политики,подготовленного рабочей группой во главе сРуководителем Администрации ПрезидентаСергеем Ивановым. Политики, деятели культурыи все неравнодушные люди активно включились вэтот процесс. В августовском номере«Музыкального Клондайка» мы предлагаемнашим читателям фрагменты беседы, записаннойв студии радио «Орфей», Нармин Ширалиевой,советником по культуре губернатора Московской

области в ранге министра, с Надеждой Кузяковой,заместителем генерального директора Российскогогосударственного музыкального теелрадиоцентра,в состав которого входит единственная в Россиирадиостанция классической музыки.

- Радиослушателям «Орфея» НарминШиралиева известна, прежде всего, как веду-щая нашего любимого телеканала«Культура». Однако сейчас основную частьсвоего времени Вы уделяете такому серьёзно-му делу, как государственное управление вобласти культуры. И сегодня хотелось бы

поговорить с Вами именно как с человеком,который на практике занимается реализаци-ей государственной культурной политики. Вдокументе, который сейчас активно обсуж-дается, чётко сказано, что необходимо учи-тывать культурное своеобразие каждогорегиона. На Ваш взгляд, в чём культурноесвоеобразие Московской области?

- Это хороший вопрос и очень хороший уголзрения. Мы мало знаем свою страну и мало путе-шествуем...

Продолжение на 6-7 стр.

ФЕСТИВАЛЬ ОЛЬГИ КОРМУХИНОЙ: ДВИЖЕНИЕ ДОБРЫХ ДЕЛ И НАСТОЯЩАЯ МУЗЫКА

НАРМИН ШИРАЛИЕВА:«МЫ МАЛО ЗНАЕМ СВОЮ СТРАНУ И МАЛО ПУТЕШЕСТВУЕМ»

Министерство культуры РФ объявляет о старте общена-циональной акции — премии «Меценат Года культуры». 10

наиболее активных благотворительных деятелей получат дип-лом и памятный кубок, а также попадут в специально изданныйкаталог премии. Церемония награждения победителей будеттранслироваться на федеральных и региональных телеканалах.

Главная цель мероприятия — возрождение и развитие тради-ций меценатства, активизация благотворительной и спонсорскойдеятельности предприятий, учреждений, организаций и гражданв поддержку культуры.

Заявки на участие будут приниматься в период с 1 августа по30 сентября 2014 года, а итоги премии будут подведены не позд-нее 10 октября. Выдвижение кандидатур на соискание премииосуществляется органами исполнительной власти субъектовРоссийской Федерации в сфере культуры.

С порядком присуждения, условиями участия и положениемо премии можно ознакомиться на сайте Министерства культуры.

По всем вопросам можно обращаться в АНО «Творческоеобъединение «Арт-плюс».

Генеральный директор — Малышев Олег КлиментьевичТел.: +7 (495) 748 91 76, e-mail: toartplus@mail.ru

mkrf.ru

В рамках своего юбилейного года и в преддверии 175-летияПетра Ильича Чайковского «Фирма Мелодия» выпустила диск

«Чайковский. Романсы», в исполнении ведущих солистовМузыкального театра им. Станиславского и Немировича-ДанченкоНатальи Петрожицкой (сопрано) и Дмитрия Зуева (баритон), пар-тия фортепиано – Антонина Кадобнова. Презентация диска прошла24 июля в Центре культурных инноваций «Дом Скрябина» приМузее А. Н. Скрябина. В диске представлены 17 избранных роман-сов великого русского композитора. Современное и живое прочте-ние вокальной лирики Чайковского, в диапазоне от лирическихвысказываний начала творческого пути («Мой гений, мой ангел, мойдруг») до страстных драматических и любовных монологов(«Забыть так скоро», «Кабы знала я»), философских размышленийпоздних лет («Горними тихо летела душа небесами», «Подвиг») и,наконец, предчувствия смерти, отражённого в последнем романсекомпозитора («Снова как прежде один»), безусловно, заинтересуютмеломанов.

melody.su

С 1 по 3 августа Сад им. Баумана приглашает москвичейи гостей столицы окунуться в красочный мир швейцарской

национальной культуры. Впервые Москва предлагает вам встре-тить Национальный день Швейцарии в рамках празднованиядвухсотлетия дипломатических отношений между нашими стра-нами, и именно Сад им. Баумана стал той площадкой, где прой-дут увлекательные мероприятия по случаю этих памятных дат.

Что ожидает зрителей? Выступления артистов театра, музыкаскрипки, альпийский рог, национальная кухня, включая леген-дарный швейцарский шоколад, колоритная фотовыставка и мно-гое другое.

Ежедневно по вечерам с 1 по 3 августа вас ждут в Саду им.Баумана. 19:00 - 23:00 - музыка, дегустации, конкурсы и многоедругое, 20:00 - театральное представление.

sadbaumana.ru

Симона Кермес выступит на «Казанской осени» 30 авгу-ста вместе с Государственным симфоническим оркестром РТ

под управлением Александра Сладковского у Дворца земледель-цев. Вход для любителей оперного искусства по-прежнему будетсвободным.

Симона Кермес – немецкое сопрано, получившая от критикититул «Королева барокко» и даже «Сумасшедшая королевабарокко». О себе Кермес говорит, что не признает традиций ивсегда открыта для экспериментов, например, надеется спетькогда-нибудь с группой Rammstein «что-нибудь особенное».

Сегодня певица выступает на лучших мировых площадках: вТеатре Елисейских полей в Париже, Государственной опереШтуттгарта, в Карнеги-холл в Нью-Йорке на крупнейшихфестивалях в Баден-Бадене, Шветцингене, Шлезвиг-Гольштейне, Кёльне, Дрездене, Бонне, Цюрихе, Вене, Инсбруке,Барселоне, Лиссабоне, Москве, Праге и др. Она обладательницамногих призов международных конкурсов, а также российской«Золотой маски». Ее записи отмечены Echo Klassik и другимипрестижными премиями.

Программа, которую вместе с оркестром и маэстроСладковским исполнит Симона Кермес в Казани, называется«От Монтеверди до Верди», - сообщили в пресс-службе оркестра.

tatarstan-symphony.com

В июле (17 (29)) исполнилось 130 лет со дня рождения вид-ного отечественного музыковеда и композитора Бориса

Владимировича Асафьева (литературный псевдоним Игорь Глебов).Имя этого учёного прочно вписано в историю Российского институ-та истории искусств: Асафьев стоял у истоков создававшегося в 1919году музыкального отдела и работал здесь до 1930 года.

В научной библиотеке РИИИ к юбилею ученого организова-на выставка, на которой представлены его труды, хранящиеся вбиблиотеке института, а также работы, посвящённые жизни итворчеству. Осенью, 20-22 октября 2014 года, сектор музыки про-ведет Международную научно-практическую конференцию«Интонация: границы смысла», посвящённую одной из основ-ных сфер научной мысли Асафьева – теории интонации.

artcenter.ru

№ 8 август 2014 2

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

- Чем же, в конце концов, стал для Вас, Юрий Абрамович,Ваш инструмент?

- Мой инструмент - часть меня самого. Может быть, - моя душа.Я совершенно в этом убежден. Когда я простужен, то и звук альтастановится хриплым. Мне ясно почему: альт находится в «завяз-ке» с моим организмом. И наоборот: если альт «заболевает» - ста-рятся струны, что-то в нем выходит из строя, это, в свою очередь,оказывает невероятное влияние на мое собственное физическоесостояние. Звуком я могу гораздо лучше выражать себя, чем сло-вом. Поэтому инструмент - это еще и посредник между тем смыс-лом, который заложен в произведении композитором, и моим пре-ломлением этого смысла.

- Какие ощущения Вы испытываете, приступая к работенад тем, чего еще никто не исполнял, не держал в руках дажев виде нотного материала?

- Здесь огромное поле для фантазии. Ведь если произведениеуже исполнялось, то, приступая к работе, музыкант знает множе-ство интерпретаций. Для меня написано и посвящено мне болеепятидесяти концертов для альта и симфонического оркестра. Чтокасается ощущений... Когда у меня в руках оказывался шедевр,например, соната Шостаковича - последнее сочинение композито-ра, концерт Шнитке или Канчели, в моей жизни происходило что-то невероятное: уже не просто музыкантское чувство, а ощущение,будто я в трагедии Шекспира исполнил главную роль. В этимоменты начинаешь нравиться самому себе.

- Часто ли Вас посещает вдохновение?- Настраиваешься перед концертом всегда по-разному. Может

быть, сегодня я опроверг бы то, что говорил об этом раньше. Авдохновение... Нужно честно работать, и тогда это может прийти взнак благодарности. Я знаю некоторых людей, которых вдохнове-ние посещает, может быть, и незаслуженно. Но об этом не намсудить. Это связано с Космосом, с Богом - как хотите. После одно-го из моих концертов во Львове, когда мне никак не удавалась играна альте, то есть не удавалось погрузиться в импровизационноесостояние, которое может в конце концов привести к вдохнове-нию, моя мама, мнение которой я очень ценил, сказала: «Знаешьчто, дорогой, ты вырос в настоящего профессионала, прекрасноиграешь, мне очень понравилось. Тебя мучает, что вроде бы небыло вдохновения, но этого не может быть каждый день в каждомконцерте». Я же по-прежнему убежден: если в концерте не появи-лось каких-то открытий для меня лично, то и слушатели не ощу-тили того эмоционального градуса, которого мне бы хотелось.

- У Вас огромный репертуар, в котором сочинения компо-зиторов разных эпох. Как меняются Ваши восприятие и мане-ра исполнения их с течением времени?

- Мы все - пассажиры «машины времени» и благодаря нотнымзнакам оказываемся в другом мире мышления. На нас самих, нанашем восприятии музыки не могло не отразиться, что, если вХVIII веке самым быстроходным средством передвижения былазапряженная лошадьми карета, то сегодня имеется возможностьлетать на «Конкордах» со скоростью, превышающей скоростьзвука, когда в салоне не слышен рев моторов, - он остается где-топозади, не поспевая за самолетом.

- Вы же не считаете себя плохим альтистом. Почемутогда Вы стали за дирижерский пульт?

- Плохим альтистом я себя действительно не считаю, но этобыло необходимо для расширения поля моего самовыражения.Если бы я был, например, пианистом, то играл бы концертыРахманинова, Чайковского. В альтовом репертуаре подобного нетдаже близко. А случилось так. Однажды во Францию не приехалпо болезни Валерий Гергиев, и меня уговорили стать за пульт сту-денческого оркестра. Это была моя первая проба. Я испытал такоеже состояние счастья, как в тот момент, когда сел за руль своегопервого «Запорожца».

- Как Вы стали ведущим телепередачи «Вокзал мечты»? - Тоже случайно. Меня уговаривали несколько месяцев.

Представьте, что у человека есть мечта пообщаться с любимымартистом, музыкантом. Не все же могут приехать в Москву, прий-ти к нему в гости, сесть, выпить рюмочку и разговориться. А мечтаесть. Идея передачи в том, чтобы без рюмочки помочь зрителямбольше узнать в человеческом плане о любимых исполнителях.Чтобы потом люди глубже воспринимали их искусство.

- Часто ли Вам доводится выступать в провинции?- Провинцию я очень люблю, потому что много пережил, при-

ехав в 1971 году в Москву из Львова. Сегодня практически всебольшие музыканты - выходцы из провинции, хотя и учились вМоскве: Третьяков - из Красноярска, Кремер - из Риги, Спиваков- из Уфы. К нестолице испытываю особое тепло, но никуда неденешься: чтобы строить большие планы, проекты, лучше все-такинаходиться в Москве. Будущее же России, безусловно, за провин-цией.

- Расскажите, пожалуйста, о Вашей инициативе созданияпервого Всероссийского юношеского оркестра.

- Это очень важное дело. Конкурсные прослушивания мы про-водили во всех регионах страны по 11 специальностям, «закры-вающим» все оркестровые инструменты, в нем принимали участиеучащиеся детских музыкальных школ, детских школ искусств имузыкальных училищ в возрасте от 9 до 22 лет. На моей встрече сроссийским Министром культуры г-ном Мединским мы говорилио проблемах специального детского музыкального образования.Акцент на этом нужно было сделать давным-давно. Учить музыкенужно с пяти – шести лет, а, может быть, и раньше. То, что про-исходит в стране, губит традиции отечественного профессиональ-ного музыкального образования, воспитания детей. Как мудросказал Сергей Михалков, сегодня это дети, а завтра – народ. Вотпочему мы создали в Самаре Детскую музыкальную академию. АВсероссийский юношеский оркестр станет прекрасной стартовойплощадкой для юных музыкантов, поможет им раскрыться в пол-ной мере. Я лично отслеживал все этапы и отборочные туры кон-курса. Руководство коллективом я беру на себя. Надеюсь, что нашоркестр продемонстрирует всему миру новые таланты, которыестанут будущим российской культуры.

- Складывается впечатление, что Вы, Юрий Абрамович,от рождения оптимист.

- По тому, что я успел увидеть в своей жизни, скажу: в любойситуации выживает настоящее. В искусстве тоже.

Валерий ИВАНОВ, лауреат Губернской премии

в области культуры и искусстваи премии Фонда Ирины Архиповой

Фото Юрия СТРЕЛЬЦА

Юрий Башмет, один из самых знаменитых музыкантов современности, в нынешнем году стал лауреатомГосударственной премии России. Так отмечен его вклад в развитие отечественной и мировой культуры. Автору этихстрок посчастливилось не раз встречаться и беседовать с Юрием Башметом в непринужденной обстановке, всякийраз ощущая его редкостное, магнетическое обаяние. Юрий Абрамович еще и веселый, жизнерадостный человек,превосходный рассказчик. Отвечая на мои вопросы, он поведал о себе немало интересного.

- Известно, что плохих скрипачей обычно переводят вальтисты, ну а плохие альтисты, виолончелисты и контраба-систы становятся, в свою очередь, дирижерами - это один изпутей пополнения дирижерской братии. Кстати,Кусевицкий, Баршай, Симонов, Темирканов - все они аль-тисты. Но это так, к слову. Альтистом я стал совершеннослучайно. Мальчишкой только для мамы играл на скрипоч-ке, а так, для души, был поп-звездой у себя во Львове. Игрална гитаре, пел. У меня была группа, и мы зарабатывалиденьги. Очень популярным был, и все девочки меня люби-ли. Мама купила мне электрогитару, хотя очень хотела,чтобы я играл на скрипке. Дома у меня был прекрасныйрепетитор, который терпеливо «ставил» мне руки. Вопрособ альте впервые возник перед восьмым классом музыкаль-ной школы, когда нужно было делать выбор между ним искрипкой. На меня повлияли слова приятеля, который объ-яснил, что на скрипке уже пора играть каприсы Паганини, ина это уйдет очень много времени. Если же перейти на альт,там нет никаких каприсов, и будет время для гитары.Именно этот аргумент стал решающим: в то время я еще незнал, что это за инструмент альт, и как он звучит.

Учеба мне давалась легко, я получал свои пятерки, но по-настоящему заниматься классической музыкой начал толь-ко во время подготовки к конкурсу молодых исполнителей,объявленному в Киеве к 100-летию Ленина. На этом кон-курсе я оказался единственным альтистом и, выступая соскрипачами, набрал наибольшее количество баллов. Первуюпремию мне дать, естественно, не могли, и тогда жюри объ-явило победителями всех участников третьего тура. Так чтоальт для меня случайность, но это счастливая случайность.

ЮРИЙ БАШМЕТ:«АЛЬТ - ЧАСТЬ МЕНЯ САМОГО, МОЖЕТ БЫТЬ - МОЯ ДУША»

СОБЫТИЕ

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

№ 8 август 20143

Начало 1 стр.Когда-то по стране ездил фестиваль «Мамакабо», но проект кон-

чился, поскольку не было движителя с именем. Имя ОльгиКормухиной - это не только редкие вокальные данные, это, преждевсего, - масштаб личности, это гражданская позиция, что и притягива-ет к ней, как магнит. Недаром говорят, что голос Кормухиной – этоголос самой России.

Главными героями «Острова»-2014 в Наро-Фоминске стали мно-годетные семьи, которых организаторы привезли из Москвы иПодмосковья (в том числе семья брата Кормухиной Андрея, у которо-го девять детей), а также воспитанники детских домов. Для них про-ходили выставки, ярмарки и мастер-классы. На фестивальной пло-щадке работали весёлые клоуны. Как обычно, на «Остров.ру» съеха-лись представители благотворительных фондов Чулпан Хаматовой иДины Корзун («Подари жизнь»), Елизаветы Глинки и доктораРошаля, участники волонтёрских движений. Объединение волонтё-ров «Кто, если не мы» провели благотворительную ярмарку, а собран-ные деньги передали в Вышегородскую коррекционную школу-интернат. Со словами благодарности и поддержки ко всем участниками организаторам обратился Глава Наро-Фоминского района ВадимВадимович Андронов.

В этом году музыкальная программа фестиваля представила джаз,фолк и классику. Здесь выступили грузинская певица ЭтериБериашвили, санкт-петербургские гости «Billy’s Band», ТинаКузнецова, молодые музыканты московского джазового клубаАлексея Козлова – Ася Пивоварова, Екатерина Фармаковская иАндрей Лебедев, струнный квартет «Эстет», этно-коллектив «Ойме»,исполняющий народные песни и «причитания» на мордовских язы-ках, фолк-группа «Партизан FM», Клавдия Пенькова, карнавальныйоркестр «Маракату», группа «Видели!Знаем» и многие другие.

Ярким завершением фестиваля стало двухчасовое шоу, в которомприняли участие победитель шоу «Голос» Сергей Волчков, лидергруппы «Парк Горького» Алексей Белов, сама Ольга Кормухина,финалисты шоу «Голос. Дети»: Рагда Ханиева, Арина Данилова иКристиан Костов, вокальные звёздочки, ученицы Кормухиной -Людмила Серебрякова и Варвара Кистяева. Для всех детей ОльгаКормухина специально заказала партитуры оркестровки, чтобы онисмогли спеть под большой оркестр то, что им самим хочется.Симфонический оркестр «Русская филармония», которым дирижи-ровал Сергей Тарарин, не только аккомпанировал певцам, но и сыгралрусскую классику: Чайковского, Прокофьева, Хачатуряна, – на какомфестивале это еще возможно? И люди с восторгом принимали клас-сическую музыку. «Щелкунчик» в чистом поле звучал волшебно.

Особенно трогательным было выступление Юлии Самойловой –девушки с ограниченными возможностями, которая, несмотря ни начто, двигается вперед, участвует в различных музыкальных и телеви-зионных проектах, а в этом году выступала на открытии паралимпий-ских игр в Сочи.

У «Острова» пока нет места постоянного проведения, ведь приорганизации нужно соблюсти определённые условия. В частности,обеспечить транспортную доступность, для того, чтобы семьи с деть-ми и люди с ограниченными возможностями могли принять участие вфестивале. С такими «немузыкальными» моментами фестивалюочень помогает Александр Николаевич Баранов, советникГубернатора Московской области, которого Ольга Кормухина называ-ет ангелом-хранителем.

- Я помогаю тем, - отметила Ольга Кормухина, - кто выбирает тер-нистый путь настоящего творческого движения, трудный и долгийпуть к успеху и потому крепкому результату. И даю возможность

спеть на русском языке под оркестр то, что они хотят петь сами. Ведьодна из основных культурных задач фестиваля - обратить интересдетей и юношества в Россию, к настоящей музыке, к русской класси-ке. Мне приятно, что «Остров» всё увереннее способствует продвиже-нию и популяризации творчества самых интересных и перспективныхисполнителей. Труднее всего завоевать внимание не тогда, когда натвоей стороне 1 канал и зарубежные хиты. И многие уже говорят отом, что едут к нам, даже не глядя на состав участников, заранее зная,что будет много интересного и нового.

Мы делаем то, что считаем нужным делать для себя. Я, например,чувствую, что массовая культура у нас сейчас в плачевном состоянии:культура отношений, культура слушания. Сейчас концерты не слу-шают, а смотрят. А отсюда - и губы, как у рыбки, и всё остальное… натворчество уже не остаётся времени. Всё уходит на липосакцию, а вме-сте с липосакцией высасываются и мозги. Наша задача - охватить какможно большее количество людей, которые хотят музыку слушать. Яуверена, что если мы будем делать всё красиво, по-настоящему, тобудет расти и наша аудитория. Именно аудитория, а не толпа. Я счи-таю, что музыка – уже есть добро и всю жизнь мечтала о том, чтобысвоим призванием служить добрым делам.

Фото Елены АЛЕКСАНДРОВОЙ

3 июля в Большом зале Московской консерва-тории вручением наград и гала-концертом лауреа-тов завершился VIII Международный юношескийконкурс им.П.И.Чайковского. Юные скрипачи,пианисты и виолончелисты из 19 стран достойнопрошли долгий и трудный марафон, стартовавший23 июня. В состязаниях приняли участие 130юных музыкантов, в финал вышли 18 – по шесть вкаждой номинации.

Первый юношеский конкурсим.П.И.Чайковского прошел в Москве в 1992 году,с тех пор каждые четыре года юные музыкантысостязаются в разных уголках земного шара. Последолгого перерыва конкурс вернулся в Москву, и,как предполагают организаторы, следующийсостоится также в России.

За прошедшее время многие его участникиуспели стать известными музыкантами, лауреатамикрупнейших международных творческих состяза-ний, талантливыми педагогами. В составе нынеш-него жюри - музыканты с мировыми именами: про-фессора МГК Эдуард Грач, Юрий Слесарев,Владимир Овчинников, Сергей Кравченко,Максим Федотов и Мария Чайковская, профессорЛатвийской академии музыки им. Я.Витола

Элеонора Тестелец, народная артистка Казахстана,ректор Казахского национального университетаискусств Айман Мусахаджаева, а также молодыемузыканты Гайк Казазян и Виктория Корчинская-Коган.

Участие в конкурсе детей (от 10 до 17 лет) нало-жило особую ответственность на организаторов ичленов жюри. А конкурсанты, несмотря на непри-вычный июньский холод, взрослое напряжение иогромную ответственность, вели себя, как обычныедети – те, кто в эти дни проходил мимо Большогозала Московской консерватории, могли наблюдатьяркие стайки смеющихся ребятишек, окружившихбронзового Петра Ильича.

Как и обещал директор конкурса, АндрейЩербак, это серьезное состязание превратилосьдля участников в настоящий праздник. А, по словамректора Московской консерватории, профессораАлександра Соколова, «для всех его участников,независимо от того, стали они лауреатами или нет, -это незабываемый полет, незабываемая страница,созданная в их биографии». На торжественной церемонии закрытия АлександрСоколов поблагодарил участников, педагогов иорганизаторов конкурса. «Радостно, что конкурс

принимала Московская консерватория, - сказалАлександр Сергеевич. – Выступление на этой сценедля любого музыканта, самого великого, или начи-нающего, - это огромное испытание. Занимаясь вклассах консерватории, участники также моглипочувствовать ее атмосферу, прикоснуться к вели-кой традиции. Хочу пожелать, чтобы за этой встре-чей пришла новая, и те, кто добился успехов, воз-вращались на эту сцену, возвращались вМосковскую консерваторию и продолжали свойначавшийся полет».

Атмосферу праздника усилили вручаемыепризы и награды - жюри не скупилось на дипломы.Были отмечены и самый младший участник – 10-летнему Дилану Ву из Америки вручили специ-альный диплом, и те, кто впечатлил жюри глубокоймузыкальностью в сочетании с высоким профес-сионализмом, но, не добрав одного голоса, не вышелв финал. Были также специальные награды – музы-кальные инструменты от фондов ВладимираСпивакова и Владимира Крайнева. Среди финали-стов конкурса оказалось много юных музыкантовиз стран Азии – Китая, Южной Кореи. Впрочем,это неудивительно. По словам Андрея Щербака,«Везде на конкурсах примерно 70-80 % - это пред-ставители Азии. Да, действительно, русская музы-кальная школа – великая, никто не спорит. Но ужеесть великая азиатская школа. Подготовка у нихфеноменальная». Член жюри, скрипач ГайкКазазян уверен, что «все участники из Азии чрез-вычайно ответственно относятся именно к подго-товке. Если они куда-то едут, то полгода или дажегод готовятся абсолютно серьезно. И еще хочу отме-тить, что у них прекрасные инструменты.Практически у всех представителей из России небыло хорошего приличного инструмента… А воткорейцы и китайцы всегда этим обеспечены, а этонемаловажно для успеха».

Перед вручением наград конкурсантов поздра-вили ректор Московской консерватории профессорАлександр Соколов, пианист Денис Мацуев идиректор конкурса Андрей Щербак. «КомбинацияБольшого зала и конкурса Чайковского приводит втрепет любого конкурсанта, потому что этот залобладает удивительной магией, атмосферой и фан-тастической историей, - заявил Денис Мацуев. –Будем считать, что генеральная репетиция перед

большим конкурсом Чайковского состоялась. Я уве-рен, что каждый из вас будет на сцене до конца своейжизни. И я желаю, чтобы этот момент, когда выстали лауреатами, дипломантами и просто участво-вали в конкурсе, вспоминали, как начало большоготворческого пути, удивительного контакта с потря-сающими членами жюри, замечательной москов-ской публикой».

Имена лауреатов в номинации «Скрипка» объ-являл Эдуард Грач, в номинации «Виолончель» -Кирилл Родин, а юных пианистов поздравлялВладимир Овчинников.

У скрипачей награды разделились следующимобразом: первая премия присуждена РуслануТурунтаеву из Казахстана, вторая — РомануРешеткину (Россия — Франция), который такжестал обладателем уникального инструмента изфонда Спивакова, и Су Бин Ли (РеспубликаКорея). Третья премия и сертификат на сольноевыступление в фестивале «Весна в России» доста-лись Наине Кобзаревой (Россия) и Юмин Со(Республика Корея). Стипендии фонда Спиваковаполучили Наина Кобзарева и Равиль Ислямов.

У пианистов лучшим был признан 12-летнийАлександр Малофеев, который, несмотря на юныйвозраст, уже имеет внушительный список наград намеждународных конкурсах. Пианист получил такжеспециальную премию фонда Владимира Крайнева исертификат на сольное выступление в ТеатреВахтангова. Вторая и третья премии досталисьКайвен Жао (Китай) и Тагиру Камальдинову(Россия).

Среди виолончелистов «золото» взяла 11-лет-няя китаянка Ла Ли, «серебро» разделили ВучанДжонг (Республика Корея) и Гэбриел Мартинс(США).

Ирина ШЫМЧАКФото автора

ФЕСТИВАЛЬ ОЛЬГИ КОРМУХИНОЙ: ДВИЖЕНИЕ ДОБРЫХ ДЕЛ И НАСТОЯЩАЯ МУЗЫКА

ЮНОШЕСКИЙ КОНКУРС ЧАЙКОВСКОГО: ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ ПЕРЕД БОЛЬШИМ…

КОНКУРСЫ…КОНКУРСЫ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

4№ 8 август 2014

Более 200 юных вокалистов и молодых певцов съедутся вПетербург на конкурсы великой русской певицы, Народнойартистки СССР Елены Образцовой, которая 7 июля 2014 годаотметила 75-летний юбилей.

Центральным событием юбилейного года станет торжествен-ный концерт «Оперный бал» 28 октября на исторической сценеБольшого театра России. Первые же праздничные мероприятияпройдут в Санкт-Петербурге, любимом и родном городе ЕленыВасильевны. 24 августа в Большом зале филармонии состоитсягала-концерт «С любовью к Вам, Елена Образцова!», а за нимпоследуют два конкурса, организованные по инициативе опернойпримадонны – Пятый Международный Конкурс юных вокалистовЕлены Образцовой и Международный Конкурс камерной музыкипамяти испанской певицы Кончиты Бадиа (24-30 августа,Большой зал филармонии).

В Гала-концерте вместе с Еленой Образцовой выступят звездымировой оперы – Народная артистка СССР МаквалаКасрашвили, Вероника Джиоева, Хуан Понс (Испания), БруноПратико (Италия), Беатрис Парра (Эквадор), народная артисткаУзбекистана Муяссар Раззакова, лауреаты международных кон-курсов Елена Макарова, Алексей Татаринцев, Илья Кузьмин,Оксана Шилова, Оксана Зубко. Специальный гость концерта –виолончелист Борислав Струлев. С музыкальным поздравлениемвыступят лауреаты конкурсов юных вокалистов Елены

Образцовой прошлых лет. За роялем – лауреат международныхконкурсов Анатолий Кузнецов.

На конкурсы Елены Образцовой съедутся более 200 участни-ков из 15 стран мира – США, Норвегии, Испании, Армении,Украины и других стран. Более 50-ти заявок поступило на взрос-лый конкурс, 160 – на детский. Самой юной конкурсантке НаташеОстяковой из Тюмени – 7 лет. Несмотря на то, что в конкурсе уча-ствуют дети с 9-летнего возраста, ей было сделано исключение какталантливому ребенку из многодетной семьи. В числе юных вока-листов есть дети из детских домов и интернатов, а также воспиты-ваемые опекунами. Приедет на конкурс и ученик РобертиноЛоретти, 12-летний Феликс Карамян из Испании.

Конкурсом памяти Кончиты Бадиа Елена Образцова продол-жила свою традицию посвящения великим мастерам пения про-шлого. Ранее в Петербурге уже состоялись конкурсы ЕленыОбразцовой памяти Лучано Паваротти и Федоры Барбьери.Предстоящий конкурс – дань памяти выдающейся испанскойпевице Кончите Бадиа, преклонения перед ее величайшим талан-том. Легендарная певица, которой восторгались Гранадос и ДеФалья, оставила глубокий след в сердце Елены Образцовой. В1970 году, после победы в VIII Международном конкурсе вокали-стов имени Франсиско Виньяса певица брала уроки у КончитыБадиа, учась у нее всем премудростям исполнения испанскойвокальной музыки. Во многом благодаря урокам испанской певи-

цы, а также собственному темпераменту и мастерству, ЕленаОбразцова получила премию «За выдающееся исполнение музы-ки Гранадоса».

По традиции в жюри конкурсов приглашены выдающиесяпевцы современности и деятели музыкального искусства – ХуанПонс (Испания), Беатрис Парра (Эквадор), Ричард Бонинг(Австралия), Бруно Пратико (Италия), Мигель Лерин (Испания),Маквала Касрашвили (Россия), Галина Писаренко (Россия),Рузанна Лисициан (Россия). Возглавит жюри Елена Образцова.

В решении Елены Образцовой проводить одновременно дваконкурса с единым составом международного жюри – детский(которому будут посвящены утренние и дневные прослушивания)и взрослый (вечерние прослушивания) – сказался, прежде всего,ее опыт участия в жюри европейских конкурсов, способствующихприобщению юных музыкантов к мировой музыкальной культуре.Маленькие дети получат уникальную возможность послушатьвзрослых певцов, которые представят на суд международногожюри обширный репертуар камерного пения – от вокальных сочи-нений эпохи барокко до произведений композиторов ХХ века.Особое место в нем займут сочинения испанских композиторов –Гранадоса, Де Фальи и других, а также редко исполняемые арии изиспанской сарсуэлы.

В Международном Конкурсе камерной музыки памятиКончиты Бадиа примут участие молодые вокалисты от 20 до 35лет. Конкурс пройдет в 3 тура (25-27 августа – 1 тур, 28-29 августа– 2 тур, 30 августа – 3 тур и торжественное закрытие).

Международный конкурс юных вокалистов пройдет в трех воз-растных группах – 9-11 лет, 12-14 лет и 15-17 лет. Конкурс прой-дет в 2 тура (25-27 августа – 1 тур, 28-29 августа – 2 тур, 30 авгу-ста – торжественное закрытие).

Учредители конкурсов: Благотворительный Фонд

поддержки музыкального искусства

«Фонд Елены Образцовой»

www.fondobraztsovoy.ru

Культурный центр Елены Образцовой

www.obraztsova.org

В июле в музеях Всероссийского музейного объединениямузыкальной культуры им. М.И. Глинки стартовал новый проект.Квест «В поисках партитуры М.И. Глинки» – это познавательнаяприключенческая игра-прогулка по шести музеям Объединения.

Жанр Квеста в России активно набирает обороты и всё большепользуется популярностью, как среди молодёжных дружескихкомпаний, так и семейных групп. Опыт совместного решениязадач почти в детективном – самостоятельном от подсказок гида –ключе является несомненным преимуществом при выборе досугадля родителей с детьми.

Само название (англ. quest – «поиск приключений»)заимствовано из терминологии компьютерных игр, где в подоб-ного рода «бродилках» важным становится приложение

умственных усилий и решение головоломок (например, «выходиз комнаты», в котором перед игроком стоит задача вывестиперсонажа из запертого помещения и т.п.). В этом смысле онипротивопоставляются более активному жанру action (включаю-щего, к примеру, бои и где важна скорость). «Прародителем»квестов принято считать программиста и спелеолога УильямаКроутера, одного из основателей жанра приключенческих игр,которые появились в начале 1970-х годов. Сюжетом его игрыбыли похождения героя в большой пещере.

Сегодня этот жанр из экранных «пещер» перенесён в реаль-ность – город, на улицы и площадки музеев, метро и т.д. Для игро-ков квеста музыкальных музеев Объединения появилась возмож-ность больше узнать о персонах, которым они посвящены (компо-зиторы М. Глинка, П. Чайковский, С. Прокофьев, Ф. Шаляпин,дирижёр Н.Голованов и пианист А. Гольденвейзер) через увлека-тельную игру. Среди достоинств программы – географическаяблизость музеев (все они расположены в районе Садового кольца)и есть возможность обойти их пешком в течение одного – макси-мум двух дней.

Итак, для того, чтобы попасть в музей, участники должнынайти «ключ» (выполнить определённое задание, – например,ответить на вопрос или спеть песню – музей-то музыкальный). Вкаждом музее будет проведен небольшой ликбез о самых интерес-ных фактах из жизни шести известных музыкантах – герояхОбъединения, а также игра, которая включает в себя задания намузыкальную и около музыкальную тематику. Цель квеста –нахождение партитуры композитора, чьё имя присвоено музейно-му объединению – имя первого классика в русской музыке.

www.glinka.museum

УМСТВЕННЫЕ «БРОДИЛКИ» ПО МУЗЫКАЛЬНЫМ МУЗЕЯМ

КОНКУРСЫ ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ ПРОЙДУТ В СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЕ С 24 ПО 30 АВГУСТА

АНОНС

www.art�cen ter.ru

№ 8 август 20145

www.muz klon di ke.ru

ГОРЯЧАЯ ПОРА В МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИVIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

«СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ»: 2–28 АВГУСТА 2014 ГОДА

Август для Московской консерватории — горячая пора. Ещёне закончились вступительные экзамены, а здесь уже полнымходом идёт подготовка двух параллельных творческих событий:Международной летней школы и Музыкального фестиваля«Собираем друзей».

Восемь лет назад, когда фестиваль задумывался в качестветворческой поддержки Международной школе, над названиемдолго не размышляли: цель — собрать друзей на творческийфорум (благо, у консерватории около 80-ти партнёрских вузови культурных центров всего мира), вот и назовём фестиваль«Собираем друзей». Никакой особой концепции или специ-альной тематики, пусть это будет встреча разнообразных тра-диций и школ, пусть будет много молодёжи из разных стран,пусть приехавшие на нашу Школу студенты познакомятся смастерством консерваторских педагогов и студентов, да исами попробуют свои силы на сцене одного из лучших заловРоссии.

Рахманиновский зал, в ожидании скорой реконструкции вканун 150-летнего юбилея консерватории, принимает на себя вэтом году колоссальную нагрузку (ведь Малый зал консерваторииуже закрыт на текущий сезон). Вот и в августе этого года на егосцене пройдут 21 из 22-х фестивальных концертов (концерткитайской музыки 24 августа состоится на сцене Концертногозала имени Н.Я. Мясковского).

На первый взгляд, в фестивальной программе нет ничего осо-бенного — просто много хорошей музыки и хороших музыкантов.Открывает праздник уже заинтересовавший москвичей своимлучистым звучанием женский Хор Церкви Св. Месропа Маштоца(Ошакан, Армения) под руководством Арно Бархударяна (02.08).Созданный в самом сердце армянской культуры (напомним, чтоименно в деревне Ошакан родился Месроп Маштоц, создательармянской письменности), этот хор как бы несёт в своих голосахчистый свет вселенской доброты и гармонии.

Значительную долю программ фестиваля «Собираем друзей»2014 составляют разнообразные инструментальные ансамбли.Здесь и фортепианные дуэты (российско-португальский — 18.08,литовский — 22.08, турецкий — 25.08), и классические квартеты (4и 16.08), и всевозможные комбинации клавишных и струнных,иногда с участием вокала (10, 11, 13, 14, 17, 21.08). Исполнителиэтих программ в основном являются посланниками зарубежныхпартнёров Московской консерватории: Северного королевскогомузыкального колледжа в Манчестере (04.08), Королевскогомузыкального колледжа в Лондоне (12 и 14.08), УниверситетаАнадолу в Эскишехире, Турция (25.08) и других. Армянские моло-дые композиторы и исполнители развернут панораму современ-ной армянской музыки в концерте 13 августа. Изысканную про-грамму из малоизвестных произведений с участием старинныхразновидностей струнных и клавишных инструментов предложи-ли Ирина Сопова (альт и виоль д’амур), Григорий Кротенко (конт-рабас, виолоне, виола да гамба) и их партнёры (10.08).

В привычную для консерватории палитру академическихжанров встроены и не совсем обычные проекты, такие каквокально-фортепианная «Этнофантазия» белорусской исполни-тельницы и этномузыколога Ирэны Котвицкой, развивающейконцепцию глубокого исследования архаических пластов бело-русского фольклора и их интеграции в сферу современноймировой культуры (05.08), или дуэт лауреатов международныхконкурсов Дмитрия Притулы (гитара) и Григория Середина(баян)

Compromise-Duo (06.08). Нельзя не упомянуть и об оригиналь-ном проекте великолепного санкт-петербургского вокальногоквинтета «Акварель» «Любовь, мечты и дюжина романсов», пред-ставляющем собой своеобразный спектакль по поэме Лермонтова«Тамбовская казначейша» (15.08).

Наряду с молодыми многообещающими исполнителями насцену Рахманиновского зала поднимутся и такие замечательныемастера, как Алексей Гуляницкий (скрипка), Элеонора Карпухова(фортепиано), Екатерина Годованец (сопрано), известные албан-ские музыканты Ульпиана Алиай (сопрано) и Замир Кабо (форте-пиано). Помимо впервые появившейся в нашем фестивалеАлбании, среди его стран-участниц представлены Армения,Беларусь, Великобритания, Израиль, Иран, Италия, Китай,Литва, Португалия, США, Турция, Япония и — конечно жеРоссия.

«Восточный» блок концертов сосредоточен в последней декадеавгуста. Гости фестиваля вновь соприкоснутся с музыкой, несущейв себе высокие духовные послания предков, с традициями, уходя-щими в древность, но сохраняющими свою неистребимую жизнен-ную силу благодаря мастерам наших дней. 23 августа прозвучат«Мелодии мира грядущего» видного теоретика иудаизма БаальСулама в исполнении израильского тенора Александра Абаева имосковского пианиста Микаэла Айрапетяна. 24 августа гости изТяньзциньской консерватории Ши Бин и Го Юаньюань познакомятслушателей с редким типом сочетания поющего голоса и звучаниядревней цитры гуцинь. 26 августа мы вновь насладимся уникаль-ным голосом иранского мастера классического пения (аваза)Хосейна Нуршарга, программа которого таит в себе целый ряд сюр-призов, а завершит фестиваль (28.08) ансамбль японской классиче-ской музыки под руководством Томинари Сэйдзё.

Как всегда, центральным событием фестиваля будет концертучащихся Международной Летней школы Московской консерва-тории (20.08). Кто в этот день выйдет на сцену, и какая музыка внём прозвучит, мы узнаем непосредственно перед концертом. Но,каким бы ни был выбор преподавателей Школы, нам неизбежнопредстоит вновь встретиться с необыкновенно праздничной атмо-сферой, восхищёнными глазами и счастливыми лицами участни-ков Школы — этого значимого в международной культурнойжизни творческого и просветительского явления.

Фотографии предоставлены Отделом по информационной

политике и рекламе Московской государственной консерватории

им. П.И. Чайковского

Международный конкурс «Золотой микрофон»Тбилиси, Грузия3 - 5 сентября 2014Эстрадная, народная песня, классический вокал. Возраст не ограничен.Стоимость от 500 USD.

Детский многожанровый фестиваль-конкурс«Белый КиТ в Турции»Белек, Турция7 - 13 октября 2014Срок подачи заявок: до 10 сентября 2014 (далее по запросу).Инструментальное, вокальное, танцевальное творчество;

оригинальный жанр (цирковое искусство и др.); театральноетворчество; художественное слово, театр мод, фотография,изобразительное искусство, декоративно-прикладное искус-

ство, кино, мультипликация. Для организованных групп дей-ствует предложение 19+1 чел. бесплатно.

Стоимость от 576 EUR.

Международный Фестиваль-Конкурс Детского и Юношеского Творчества«У ПОДНОЖИЯ АРАРАТА»,проводимый в рамках проекта «САЛЮТ ТАЛАНТОВ»Ереван, Армения9 - 12 января 2015Срок подачи заявок: до 9 декабря 2014.Инструментальное творчество, хореография, вокальное твор-

чество, изобразительное искусство, театр, оригинальный жанр,театр мод, мюзикл, народное творчество.

Для организованных групп действует предложение 10+1 чел. бесплатно.Стоимость от 210 USD.

V Международный конкурс пианистов им. М. А. Балакирева«Русская музыка»Краснодар, Россия6 - 10 октября 2014Срок подачи заявок: до 02 сентября 2014.Стоимость от 2000 рублей

Эти и другие фестивали-конкурсы для хоров,

оркестров и вокальных и танцевальных коллективов

смотрите на сайте ART-CENTER.RU;

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

Добро пожаловать на фестиваль

«Собираем друзей»!

Начало концертов в 19.00

Билеты в кассах консерватории

www.worldmusiccenter.ru,

тел.: (495) 629 21 91

Электронная продажа билетов на сайте

МГК: www.mosconsv.ru

В ГОСТИ К ДРУЗЬЯМ…

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

№ 8 август 2014 6

«ДЛЯ ЮНЫХ МУЗЫКАНТОВ ГЛАВНОЕ – ЭТО РАБОТА»

Эти слова принадлежат маэстро Юрию Башмету, по инициативе которого в 2014 году в городахСамарской области в четвертый раз прошла Детская музыкальная академия стран СНГ и Балтии.В числе организаторов академии республиканское и областное министерства культуры, прави-тельство области.

Идея проведения Детской музыкальной академии именно в Самарской области родилась благодаря давнимконтактам Башмета с музыкальной школой города Новокуйбышевска. Музыкант взял шефство над этой школой,которая сейчас носит его имя. На ее базе и была создана академия, одной из главных задач которой является воз-рождение традиций советской и российской школы игры на музыкальных инструментах.

Первым шагом такого единения музыкантов стало создание Башметом Международной молодеж-ной музыкальной академии в Минске. Детская музыкальная академия - логическое развитие проектаМолодежной академии, которая в 2013 году сменила место проведения, переехав из столицыБелоруссии Минск на Украину, во Львов, родной город Башмета. Как сложится судьба Молодежнойакадемии теперь, в пору бурных политических катаклизмов на Украине, покажет время.

Первая Детская музыкальная академия 2011 года собрала 47 юных музыкантов из России и ещё из вось-ми стран содружества. География второй академии 2012 была намного шире. Её учениками стали 62 юныхскрипача, виолончелиста, пианиста, флейтиста и гитариста из 14 государств - всех, за исключением Грузии,стран СНГ, а также Балтии. На третью академию 2013 года в Самару приехали 67 участников из 13 стран.

Мастер-классы, уроки и лекции четвертой академии 2014 года проводились не только в Самаре,но и в городах области: Тольятти, Новокуйбышевске и Чапаевске. В них приняли участие 82 юныхмузыканта в возрасте от 9 до 17 лет из 13 стран: России, Абхазии, Азербайджана, Армении,Белоруссии, Латвии, Литвы, Молдовы, Казахстана, Киргизии, Узбекистана, Таджикистана иУкраины.

Занятия проходили по шести специальностям: фортепиано, скрипке, виолончели, флейте, клар-нету, саксофону, трубе и классической шестиструнной гитаре. Их вели приглашенные маэстроБашметом имеющие мировую репутацию музыканты-исполнители и педагоги, лауреаты междуна-родных конкурсов из четырех стран Европы и Америки: России, США, Франции и Беларуси. Этопрофессор Московской консерватории Алексей Селезнев (виолончель), педагог Центральной музы-кальной школы при Московской консерватории Александр Ревич и профессор Парижской высшейнациональной консерватории музыки и танца Ролло Ковак (скрипка), его коллега Жан-НоэльБомонт (флейта), солист Московской филармонии Игорь Федоров (кларнет), преподаватель нью-йоркской школы Истман Максим Могилевский и белорусский музыкант Ростислав Кример (форте-пиано), преподаватель Московской консерватории Леонид Гурьев (труба), профессор Московскойклассической Академии имени Маймонида Евгений Финкельштейн (гитара).

В период академии прошло более 500 уроков, состоялось несколько совместных выступлений ееучеников и их маститых наставников. В одном из таких концертов во Дворце культуры

Новокуйбышевска принял участие камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением ЮрияБашмета.

На торжественной церемонии закрытия академии министр культуры Самарской области ОльгаРыбакова сказала: «Можно представить ощущения ребят, которые в эти дни имели возможностьобщаться Юрием Башметом – выдающейся, в высшей степени интеллигентной личностью, челове-ком, обладающим энергетикой, присущей только великим мастерам. Хочется особо подчеркнутьогромное желание детей, педагогов, руководителей регионов, чтобы академия состоялась и прошлауспешно. Мы гордимся, что смогли предоставить ребятам такую возможность для совершенствова-ния их таланта. Все участники академии занесены в областную Золотую книгу молодых талантов».

Из рук своих наставников ребята получили специальные дипломы-сертификаты об окончанииакадемии и ее памятную эмблему. Лучшим из лучших юным музыкантам была предоставлена воз-можность выступить в концертной программе.

Вот несколько откровений Юрия Башмета, которые маэстро сказал автору этих строк: «Занятия музы-кальной академии сродни спортивным сборам. Принцип тот же: юные участники съезжаются и в течениенедели проходят очень плотную целенаправленную подготовку. Только в нашем случае это музыкальныезанятия, творческие встречи, мастер-классы, совместные концерты. Набор детей в академию мы проводим всодружестве с учебными музыкальными заведениями на местах: они присылают нам творческие биографиии концертные программы своих наиболее талантливых учеников, аудио и видеозаписи их игры. В Москвемы проводим конкурсный отбор документов, в результате чего формируется состав учеников академии.

Я очень рад и счастлив тому, как это все у нас развивается. Начиная академию, мы знали, что дело этохорошее, но не могли и предположить, что оно будет настолько успешным. Слава богу, что это всем нра-вится. Уровень академии невероятно высок. Главное, что дети горят музыкой, которая стала для них смыс-лом жизни. Понятно, что в дальнейшем они должны совершенствоваться в столице. Для юных музыкантовглавное – это работа. Если много заниматься, всегда будет результат. Ни Ростропович, ни Рихтер, ниОйстрах не знали, что станут теми, кем они стали. Сегодня наши ребята занимаются любимым делом. Идаже если в дальнейшем кто-то из них не будет углубленно заниматься этой специальностью, он все равноуже не бандит. Значит, мы все работаем здесь на благо общества. Это первая подобная академия, и уже поодному этому все ее участники вошли в историю. Такого нет больше нигде ни в нашей стране, ни в мире.Мы - пионеры. Думаю, что академию мы будем и впредь проводить на самарской земле».

В день закрытия четвертой Детской музыкальной академии 10 июня стало известно, что за вкладв развитие отечественной и мировой культуры Юрию Башмету присуждена Государственная премияРоссии в области искусства и литературы 2013 года.

Валерий ИВАНОВ, лауреат Губернской премии в области культуры и искусства

и премии Фонда Ирины АрхиповойФото Антона СЕНЬКО

Начало на 1 стр.В Московской области

всё дышит историей икультурой. Многие про-изведения литературы иискусства создавалисьздесь - в подмосковныхусадьбах, на дачах. Многоеиз того, что потом былореализовано в столице,задумывалось тоже здесь.«Гений места» - тема, кото-рую хотелось бы вопло-щать, и она абсолютнонеисчерпаема дляМосковской области.

Когда мы едем в Стрэтфорд-на-Эйвоне, мы понимаем, что вот этунеделю каждый наш вздох будет связан с Шекспиром. Так же должнобыть в Клину, где Чайковский писал свои произведения. Так же долж-но быть во всех подмосковных усадьбах: Вязёмы, Захарово – этоПушкин, Мелихово - это Чехов... Люди со всей России, и из Москвы втом числе, должны иметь возможность посвятить выходныеЧайковскому, Пушкину. Но дальше возникает очень много вопросов.

- Уже не столь впрямую с культурой связанных? - Да. Людям зачастую просто негде остановиться. Поэтому

необходимо то самое развитие туристических кластеров, о кото-рых сейчас говорит Губернатор Андрей Юрьевич Воробьёв. Иочень много мер уже принято в этом направлении. Необходиморазвивать семейный туризм, познавательный туризм, интерактив-ные программы, соединить музейную составляющую с театраль-ной. Считаю, что необходимо творчески развивать те принципы,которые заложены в практике мировых парков развлечений,использовать в них историческую тематику, обыгрывать её.

- А какие традиционные культурные институты сейчас врегионе развиваются?

- Это, прежде всего, музеи-заповедники, музеи-усадьбы, жизнькоторых в последнее время, на мой взгляд, наполняется новым содер-жанием, они занимают все более значимое место в жизни нашегорегиона. Хотела бы остановиться ещё на одном важном аспекте. Чтотрадиционно в нашей стране, что всегда было центром духовной куль-туры? Монастыри. Это огромнейший и интереснейший пласт – тамтакая сокровищница! Там архивы, серьёзные глубокие знания. Ямного выезжаю, в том числе и с сыном, которому пятнадцать лет. Мыберём его школьных друзей – и я вижу, как загораются глаза тех самыхподростков, с которыми так часто бывает непросто, когда им расска-зывает об истории, о культуре настоятель монастыря, который живётэтим. У детей складывается духовная картина своей родной истории.Это не насаждение религии, это прикосновение к истокам. Вот ядумаю, сделать бы какое-то путешествие для школьников по такиммонастырям, по известным храмам с точки зрения не паломничества,а именно передачи информации, потому что она подлинная. Это нашитрадиционные культурные точки опоры. Я серьёзно сейчас над этимработаю, ищу единомышленников.

- Мы хорошо знаем, что в Московской области осуществ-ляется беспрецедентная по масштабу и значимости програм-ма «Наше Подмосковье». И у этой программы мощнейшаякультурная составляющая. Нам было бы очень интересноуслышать от Вас о наиболее ярких мероприятиях этой про-граммы. Ну, или, может быть, тех, которые особо близкиВашему сердцу.

- В губернаторской программе «Наше Подмосковье» культура вконтексте образования и просветительства занимает приоритетноеместо. В чём наша задача? В том, чтобы для людей был доступен куль-турный продукт самого высокого уровня. И здесь много разныхнаправлений, прежде всего - фестивали. Мы проводим фестиваль«Времена года в Подмосковье». Ведь для Подмосковья Чайковский –тоже наше всё, как и Пушкин! Фортепианный цикл Чайковскогословно дал импульс нашему фестивалю. Формируя программу, мыисходим из потребностей муниципалитетов подмосковных городов,привлекаем выдающихся музыкантов и знаменитые творческие кол-

лективы. Национальный филармонический оркестр России подуправлением Владимира Спивакова, оркестр Юрия Башмета «НоваяРоссия», «Вивальди-оркестр» со Светланой Безродной, замечатель-ные солисты - Анна Аглатова, Василий Ладюк, танцевальныйансамбль «Гжель», Никита Высоцкий, популярные артисты театра икино с программой песен Высоцкого под «живой» оркестр - вот ктовыступает в подмосковных городах!

«Подмосковные вечера с Чайковским» - ещё один фестиваль,который состоялся уже во второй раз. В прошлом году он прохо-дил в музее-усадьбе Архангельское, в этом году - в Клину. В нёмприняли участие Евгений Миронов, Ксения Раппопорт,Владимир Спиваков с Национальным филармоническим орке-стром России, Анна Аглатова, Евгений Князев и блистательнаятруппа Геликон-оперы! Этот фестиваль придумал сам ГубернаторАндрей Юрьевич Воробьёв, и название тоже его. В нём соедини-лись два «бренда» Московской области: Чайковский и«Подмосковные вечера».

- Нармин, в проекте Основ государственной культурнойполитики очень серьёзное внимание уделено такой теме,которая Вам должна быть близка, поскольку Вы профессио-нально работаете в СМИ. Говорится о том, что необходимосерьёзное внимание уделять поддержке и развитию благопри-ятной для развития личности информационной среды. Как Высчитаете, государство, формируя политику в области куль-туры, должно ли использовать свою власть в плане формиро-вания информационного поля в области высокой культуры –это больной вопрос для всех.

- Это очень больной вопрос. Для меня он, знаете, личный. Я всёвремя про это говорю и не боюсь повторяться. И буду говорить,даже если это вызывает какую-то иронию. Существует огромныйагрессивный мир: так называемый «глянец», так называемые

НАРМИН ШИРАЛИЕВА:

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

7 № 8 август 2014

«ЛЕТНИЕ ВЕТРЫ» КЛАССИКИ6 июня в столице начал свою рабо-

ту Первый Московский open-airфестиваль духовых ансамблей«Summer Winds» - масштабный ивесьма привлекательный проект какдля профессионалов и исполнителей,совершенствующих свое мастерство вансамблевом музицировании, так идля широкого круга слушателей,желающих насладиться отдыхом наприроде и послушать прекраснуюмузыку. В рамках фестиваля высту-пают без преувеличения лучшие духо-вые ансамбли Москвы, получившиемеждународное признание – квинте-

ты Президентского оркестра Российской Федерации,Государственного Академического Большого театра России,Российского Национального оркестра, Московской консервато-рии, ансамбль солистов Национального ФилармоническогоОркестра России и многие другие. Форма, выбранная для этогомузыкального события, придаёт ему неповторимые черты.

Летние концерты классической музыки на открытом воздухе –традиционное явление многих европейских стран, ожидаемое ижеланное; в России же классика традиционно «закрыта» в концерт-ных залах. Культура классических open-air фестивалей только начина-ет своё развитие, и важным звеном в цепи этого процесса становитсядеятельность «Summer Winds». Подробнее о проекте мы поговорили савтором идеи и художественным руководителем фестиваля «SummerWinds», лауреатом международных конкурсов Николаем Агеевым.

- Николай, как родилась идея этого проекта? - Можно сказать, что идея фестиваля духовых ансамблей родилась

спонтанно, благодаря творческому сотрудничеству парка «Фили» иМосковской городской детской музыкальной школы имениГнесиных, где я являюсь заместителем директора. Руководство паркаобратилось к школе Гнесиных с просьбой провести ряд летних кон-цертов классической музыки. Мне очень понравилась эта идея, и я судовольствием взялся за разработку её концепции. Проведение кон-цертов на открытом воздухе накладывает ряд ограничений – акусти-ческих, технических, а духовые инструменты, в силу своих конструк-тивных особенностей, как нельзя лучше помогают эти ограниченияпреодолевать. Кроме того, благодаря большому разнообразию тем-бров духовых инструментов и красоте их сочетания, в процессе разви-тия исполнительства на духовых инструментах сложилось множествоинтереснейших форм ансамблей – брасс-квинтет, квартет и квинтетдеревянных духовых инструментов, квартеты флейт, кларнетов, сак-софонов, валторн и многие другие. Меня, как исполнителя-кларнети-ста и руководителя Духового квинтета Московской консерватории«Modus Vivendi», сразу привлекла идея проведения этого проектаименно как фестиваля духовых ансамблей. Так возник калейдоскопмузыкальных тембров, парад духовых ансамблей – фестиваль«Summer Winds», где слово «Winds» имеет два значения – «Ветры»,символизирующее формат фестиваля под открытым небом, и, собст-венно «Духовые инструменты» - действующие лица этого музыкаль-ного праздника.

- Формат классических open-air проектов мне представ-ляется особенно важным в сегодняшней культурной жизни.Именно такая форма хороша для утверждения в мысли, чтоклассика прекрасна и необходима, и для восприятия совсем несложна. Скажите, как Вы составляли программы проекта,

какие сочинения были выбраны?- Круг композиторов и сочинений, исполняемых на фестивале,

очень широк. Мы не ограничивали артистов в подборе репертуарадля выступлений. Участники ансамблей сами составляли целост-ные разнообразные программы, интересные широкому кругу слу-шателей фестиваля. Были исполнены как оригинальные сочине-ния для духовых ансамблей – Фаркаша, Ибера, Светланова,Франсе, Иттюральда и других композиторов, так и всевозможныетранскрипции и переложения. В концертах звучали и джазовыекомпозиции, которые включили в свои программы брасс-ансамб-ли «Tinto Brass Band», «Fortuna Brass» и «Music Брасс». В общейсложности программа фестиваля представляет сочинения болеечем пятидесяти композиторов от XVIII до XXI века.

- Да, в программе Вашего фестиваля звучала и современнаямузыка – сочинения молодых композиторов, причём звучалиони в блистательном исполнении Духового квинтетаБольшого театра России.

- Артисты Духового квинтета Большого театра приготовили слушате-лям фестиваля особый подарок и исполнили в своем сольном концертенесколько собственных сочинений. В исполнении коллектива прозвучалаФантазия на темы оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» гобоистаСергея Лысенко, а также сюита «Карнавал животных и насекомых» в пятичастях, написанная флейтистом Николаем Поповым как дружескиймузыкальных шарж на каждого из участников квинтета. Эти сочинения,восторженно встреченные слушателями, будут также представлены накомпакт-диске коллектива, презентация которого состоится в ноябре 2014года в Бетховенском зале Большого театра.

- В фестивале «Summer Winds» принимал участие Духовойквинтет Президентского оркестра России – коллектив,основным местом выступления которого по обыкновениюявляется Большой Кремлёвский Дворец. Ансамбль принималучастие в торжественном приёме по случаю инаугурацииПрезидента России. Как чувствовали себя музыканты в«новой» для них обстановке? Что выбрали для исполнения?

- Артисты такого уровня чувствуют себя уверенно на любойсцене. А когда играешь на открытом воздухе в хорошую солнечнуюпогоду, когда видишь радостные лица слушателей - особенно детей!– это придает тебе как исполнителю еще больше положительныхэмоций и удовольствия от музицирования. Именно им, самым

юным слушателям и посвятили свое выступление музыкантыДухового квинтета Президентского оркестра. Они исполнили про-грамму, состоящую из танцев композиторов Ференца Фаркаша и П.И.Чайковского, поскольку через танец особенно легко и приятно начи-нать первые шаги знакомства с удивительным миром музыки. Детямтакже посвятили свое выступление и музыканты Духового квинтетаРоссийского Национального Оркестра. В программу своего концертав рамках фестиваля коллектив включил сочинения СергеяПрокофьева «Петя и Волк» и опус Жака Беинтуса «По следам волка».

- В Вашем проекте наряду с прославленными исполнительски-ми коллективами есть и молодые «дебютанты». Расскажите обэтих коллективах. Почему они были приглашены?

- Прославленные исполнители когда-то тоже были начинающими.Молодые музыканты – это те, кто будет представлять нашу музы-кальную культуру в недалеком будущем, и поддержка таких исполни-телей, безусловно, необходима. Кроме того, многие молодые артистыявляются профессионалами высочайшего уровня, востребованнымине только в нашей стране, но и за рубежом. Среди молодых коллекти-вов фестиваля Российский квартет саксофонистов, Брасс-квинтет«New Life Brass», духовой квинтет «RONDO». И исполнительскаябиография этих коллективов уже отмечена яркими событиями, побе-дами на международных конкурсах.

- Первый фестиваль «Summer Winds» близится к завершению.Планируете ли Вы развивать идею проекта в дальнейшем?

- Безусловно. Активная поддержка этой идеи как со стороныпрофессионалов, так и со стороны общественности свидетельству-ет о том, что этот проект актуален. Приобщение широкой аудито-рии, и особенно детей к многообразию и красоте звучания духо-вых инструментов, к исполнительскому искусству ведущих музы-кантов и к богатству выразительности классической музыки, несо-мненно, привлечёт новых слушателей и в филармонические залы.

Беседовала Анна КОРНЕЕВА

Фото предоставлены организаторами проекта

«популярные издания». Это ящик Пандоры, который открылибезответственные люди. Я человек верующий, я думаю, что они заэто ответят как за очень серьёзный грех, потому что они запусти-ли маховик, который очень сложно остановить. Из-за этого героя-ми времени становятся: А – дилетанты, Б - люди с низкимиморальными принципами. Как стать звездой «глянцевой» прес-сы? Очень просто: рассказав – условно говоря – о своём романе сизвестным человеком. В России это всегда считалось неприлич-ным, непристойным, – люди, ведущие себя подобным образом,были «нерукопожатными». Сегодня все наоборот: где-то что-тотакое произошло, ты в подробностях рассказал… Всё - ты ужезвезда.

Попасть на обложку журнала, чтобы стать героем дня, – вопросисключительно финансовый. Сегодня я очень рада тому, что комне пришли сотрудники наших подмосковных изданий, средикоторых много по-настоящему хороших журналов. Мы посовето-вались и пришли к мнению, что на обложки надо ставить героевнаших фестивалей! Это потрясающие артисты и замечательнокрасивые люди! Но для общепринятого глянца они - не формат!

Почему в таких изданиях, например, на обложке никогда непоявится прекрасная скрипачка Алёна Баева? Даже если, допу-стим, вы не хотите разговаривать об её очередном блистательномисполнении Сарасате – и не надо! Она мать двоих детей!Поговорите с ней в этом формате, в человеческом. Нет! Ну, зачем?!У нас же есть какая-нибудь очередная попсовая….(проставьтесами нужное слово) – «дива», которая будет что-то такое невнят-ное щебетать, потому что за неё заплатили. Я повторяю, рискуябыть названной «занудой» или «мегерой»: да, я борец с попсой! Яэтого не скрываю. Есть, конечно, профессиональные, нормальныелюди и в этом жанре тоже. Но в большинстве своём это те, ктозанял место на проданной обложке, это проданное место кумира.

Кроме того, получается, что жёлтой прессе можно всё! В больницеподглядели умирающую актрису, подловили камерой известногочеловека, потерявшего жену, рыдающего над гробом… Понимаете,что происходит!

Допустим, какая-то проблема со здоровьем у известного ипопулярного актёра. И мы этим занимаемся. Первый вопрос,который мы решаем: как подвезти его в клинику с чёрного ходав час ночи, чтобы не набежали люди с камерами. Это же без-нравственно! Конечно, это вопрос информационной среды.Конечно, этим тоже должна заниматься государственная поли-тика. Может, то, что я скажу, для кого-то неприемлемо, но я быв коммерческих изданиях, не знаю, в какой законодательнойформе, ввела бы цензурирование. Вы знаете, я не боюсь слова«цензура». Помню, мы в своё время спорили на эту тему смоим покойным мужем Евгением АлександровичемГинзбургом, человеком другого поколения. Для него цензура -это когда его передачи не показывали, вырезали «неблагона-дежных» исполнителей. Но я ему говорила, что мы сегодня вдругой ситуации. И мне больно сталкиваться с чудовищнымнепрофессионализмом, с фактическими ошибками, с вопию-щей безнравственностью. И здесь я бы предпочла цензуру, какограничение всего вышеперечисленного. Надо же это как-тоостановить! Конечно, мне возразят, что это - экономическийпроцесс, что мои коллеги журналисты окажутся без работы. Яне считаю представителей жёлтой прессы журналистами! Ясчитаю, что у всех есть выбор. Один идёт под пули – и мызнаем, сколько сегодня погибает наших коллег, - чтобы донес-ти до людей правду о войне. И он – Журналист. А второй –копается в чужом грязном белье, пролезает в больничнуюпалату, собирает сплетни. И он тоже журналист? Нет!

- Вы знаете, мнекажется, что оченьважно всё то, о чём Выговорили. Важна про-светительская рабо-та, результатомкоторой должно бытьто, что эта, с позволе-ния сказать, «инфор-мация» не будет вос-требована. Важно то,что большое вниманиеуделяется работе сдетьми, работе с под-ростками, возможно-сти доступа к высокимценностям, когда люди из небольшого города могут посетитьтот концерт, на который «ломится» московская публика. Апроблема создания культурного информационного поля, дей-ствительно, очень болезненная. К сожалению, о многих яркихсобытиях в сфере культуры мы слышим от тех людей, кото-рые являются участниками этих событий, а вовсе не отсредств массовой информации. Но мы рады, что есть канал«Культура», Информационный портал «МузыкальныйКлондайк», наше радио, которые стараются как можно боль-ше места предоставлять российским исполнителям, россий-ским музыкальным событиям. К сожалению, могу сказать,что «Орфей» даже не на всей территории Московской областипринимается, не говоря уже о других регионах. Зона покрытияв зависимости от направления где-то от 20 до 50 километров.И, может быть, здесь есть о чём нам подумать вместе.

Беседовала Надежда КУЗЯКОВАФото любезно предоставлены

радиостанцией «Орфей»

Первый Московский open-air фестиваль духовых ансамблей «Summer Winds» продлится до 29 августа

Подробная информация о концертах и участникахпредставлена на официальном сайте проекта

www.summerwinds2014.com

«МЫ МАЛО ЗНАЕМ СВОЮ СТРАНУ И МАЛО ПУТЕШЕСТВУЕМ»

СОБЫТИЕ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

№ 8 август 2014 8

ВСЕ ФЛАГИ В ГОСТИ К НАМ

С 26 июня по 4 июля в Сибири прошёл IV Красноярский меж-дународный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона.

Фестиваль, несомненно, – один из крупнейших сегодня рос-сийских представительских культурных форумов.

Созданный в 1992 году, он пережил стремительный взлёт ипериод забвения (на целых двадцать лет!), объясняемый, как ипаузы в других различных региональных проектах, причинамидовольно банальными – общим экономическим положением встране.

Но фестиваль выжил – очевидность интереса к нему обуслови-ло, в том числе, и уникальное географическое положениеКрасноярска и края, гигантской «заплатой» соединяющего двесимволические половинки территории России.

Равноудалённый практически ото всех регионов, Красноярскнаходится на соразмерной с этим приближённостью и к странамАТР – стратегическому внешнеполитическому направлению.Однако уникальность фестиваля определяется не только карто-графией и вопросами геополитики. Он изначально задумывалсякак поликультурный и многожанровый.

Елена ПАЗДНИКОВА,Министр культуры Красноярского края:Наш фестиваль – это не просто праздник песни, танца и много

чего замечательного, что может дать культура. Фестиваль – этофорум, на котором мы можем осмыслить глубинные ментальныевзаимосвязи одной национальности с другой, одной страны с дру-гой, одного народа с другим. И когда на большой сцене в концертесобираются представители более чем тридцати государств с совер-шенно неповторимым индивидуальным колоритом, которыйнесёт в себе культура каждой из стран, мы думаем не только о том,какие красивые костюмы, какие оригинальные танцы мы видим.Мы понимаем, что эта сценическая площадка выглядит в такоймомент столь же неповторимо, как наша планета Земля. И что мыможем достаточно много сказать друг другу не только средствамиполитики, не только языком социальных отношений – мы можемговорить друг с другом на невербальном языке эмоций, душевно-го тепла, сердечной открытости, добрых взглядов. Когда можнопожать руки, и на самом деле наступит мир. Мир, который при-сутствует на этом фестивале и даёт большой заряд позитивнойэнергии для всех его участников и гостей.

Кого бы мы сегодня ни спрашивали, какие бы отзывы о фести-вале ни слышали, все говорят о чудесной атмосфере, воспомина-ния о которой они увозят с собою после фестиваля. И это не толь-ко комплимент принимающей стороне – Красноярскому краю.Это признание очевидности нашего настроя на культурные про-цессы, на процессы общения, передачи культурных кодов от одно-го человека к другому через истинную толерантность. Она не озна-чает, что мы просто принимаем кого-то, чью-то культуру, чью-томентальность как данность – мы живём все вместе и радуемсячеловеческому общению.

Фестиваль в Красноярске действительно поражает многочис-ленностью представительства и жанровым разнообразием. Водном многонациональном музыкальном «котле» на эти несколь-ко жарких летних дней оказались сплавлены этнографическиеколлективы и виртуозные музыканты-профессионалы, серьёзныетеатральные (оперные, балетные) постановки и театрализованныезрелища – народные гуляния, пришедшиеся традиционно дляфестиваля на День Города.

Вот как описал атмосферу и участников фестиваля музыкаль-ный журналист Вадим Пономарёв, известный в музыкальных кру-гах под именем Гуру Кен:

«Почти каждые фестивальные сутки в Красноярске выгляделитак. Днём – открытия выставок, уличные представления. Вечером– концерты одновременно на 5-7 площадках в разных концах горо-да, причём на выбор – опера, балет, рок, джаз и десятки этногра-фических представлений (часто тоже на улицах и площадях).Ночью – фестивальный клуб-дискотека.

А бывало так. На моих глазах происходила, например, фантас-магорическая ситуация (но не для Красноярска!) – корейскиеартисты пытаются объяснить организаторам, что им мало выступ-лений, что они могут больше, и пусть им дадут хоть какую-нибудьплощадь или сцену, чтобы сыграть ещё и ещё! И получают-такижеланную сцену – а зрители появляются самотеком, просто назвуки непривычных барабанов. Нормальная фестивальная жизньвообще-то, но более привычная для европейских фестивалей, а недля строго расписанных и туго зашнурованных российских.

Фестиваль получился своеобразным. С одной стороны –душевным, каким-то домашним, искренним. С другой – быломного «показательных» коллективов. Удивительное бурлениепротивоположностей, как нельзя лучше отображающее бурлящуюкартину современного многополярного, как нынче принято гово-рить, мира».

Юлия КУЛАКОВА,Генеральный директорКрасноярской краевой филармонии:Девиз IV-го Красноярского международного музыкального

фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона –«Красноярск – открытый город» – не случаен. Количество стран-участниц стало заметно больше и значительно больше сцениче-ских площадок были задействованы в этом году в его программе.В фестивальную афишу были включены не только театр оперы ибалета, музыкальный театр, ТЮЗ, залы филармонии, но и всеДворцы культуры, прошло множество мероприятий под откры-тым небом. Фестиваль расширился также и в отдалённые регионы– концерты участников фестиваля прошли в разных городах края.

Мне представляется особенно важным то, что в этом году былсделан сильный акцент на академические жанры. Только в залахкраевой филармонии состоялись двенадцать концертов классиче-ской музыки! И, если на предыдущем фестивале хэдлайнеромбыла группа «Шатлы», которая работает в этно-стиле, то хэдлай-нер нынешнего фестиваля – замечательная певица, оперная диваСуми Чо.

В этом году на фестивале состоялась даже символическая«битва хоров», в которой принимали участие красноярский хор«Тебе поем» и хоровой коллектив из Мексики «Normalista». Идеясмешения разных стилей в один фестивальный музыкальный«котёл» нашла своё отражение и в проекте, соединившим уникаль-ный японский танцевальный коллектив «Masashi Action Machine»и красноярский «Балет Валерия Терёшкина».

Фестиваль в цифрах и фактах:В первом фестивале приняли участие творческие коллекти-

вы и исполнители из 12 стран АТР, а концерты участниковфестиваля прошли в 10 муниципальных образованиях края.

Во втором фестивале приняли участие творческие коллек-тивы из 15 стран АТР.

В третьем фестивале, который проходил в 2012 году, принялиучастие творческие коллективы и исполнители из 19 странАзиатско-Тихоокеанского региона, выездные концерты участниковфестиваля состоялись в 18 муниципальных образованиях края.

В 2014 году – в четвёртом фестивале приняли участие 63творческих коллектива и исполнителя различных жанров тра-диционного, классического и современного искусства из 30стран Азиатско-Тихоокеанского региона и СодружестваНезависимых Государств. В общей сложности фестиваль при-нял 480 участников зарубежных стран и РоссийскойФедерации

Фестиваль в цифрах и фактах:За восемь дней фестиваля в городе Красноярске и

Красноярском крае в краевых и городских учреждениях культурыи на открытых уличных площадках было проведено 86 мероприя-тий, которые посетило более 250 тысяч человек – жителей и гос-тей города Красноярска и Красноярского края. Мероприятияфестиваля состоялись на 34 площадках города и 20 площадкахмуниципальных образований.

Главная особенность фестиваля – его многожанровость. Впрограмме фестиваля отражена вся многожанровая палитраАзиатско-Тихоокеанского пространства, включающая в себямузыкальное искусство, хореографию, изобразительное искус-ство, уличное искусство, киноискусство, литературу. Наиболеешироко представлено музыкальное искусство: традиционная,классическая, эстрадная, электронная музыка, блюз, джаз.

Специальными проектами фестиваля стали:«Международный молодёжный оркестр стран Азиатско-Тихоокеанского региона», «Арт-объекты в городской среде»,«Молодой балет Азии и Тихого океана», «Вечер современнойхореографии», «Мастер и Маргарита – встреча с джазом»,опера Дж. Верди «Аида», выставка всемирно известного скульп-тора Даши Намдакова, «3D рисунок на асфальте», «Кино странАзиатско-Тихоокеанского региона». В фестивале приняли уча-стие популярная эстрадная певица Глория Гейнор (США) и звез-да мировой оперной сцены Суми Чо (Корея).

День города Красноярска. Карнавальное шествие с участием гостей фестивальной программы

Министр культуры Красноярского края Елена Паздникова открывает первый официальный концерт фестиваля

Хэдлайнер фестиваля – Суми Чо (Корея)

СОБЫТИЕ

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

9 № 8 август 2014

ВСЕ ФЛАГИ В ГОСТИ К НАМ

А народным проявлением этой идеи стал арт-моб на площадиперед филармонией, в котором участвовали детские танцевальныеколлективы всего города и абсолютно все желающие – многочис-ленные зрители, красноярцы и гости города.

Среди наиболее ярких событий фестиваля – мировая премьерасимфонической фантазии известного московского композитораИраиды Юсуповой «Генезис» и енисейская мистерия модного столич-ного композитора Александра Маноцкова «Возвращение Доха», отто-ченное филигранное шоу корейского ансамбля барабанщиков SoulTah и легендарный новоорлеанский афро-джаз от ДональдаХаррисона (Donald Harrison's Quantum Leap), ставший открытиемфестиваля представитель мексиканской классической музыки дири-жёр Хорхе Луис Костильо и артисты из Китая, представившие танце-вальный номер, элегантностью и изысканностью напомнивший оцирке Дю Солей, виртуозный исполнитель на комузе НазбекКенчинбаев из Киргизии и казахский акын Амангельды Кожанов,могучий монгольский баритон Энхбат Амартувшин (певший в«Аиде» Амонасро) и исполнявшая в том же спектакле Аиду и сразив-шая всех поистине мировой звучностью и великолепием вокаласолистка «Астана Оперы» Жупар Габдуллина. Сыгранностью, сла-женностью и куражом восхитил концерт фестивальногоМолодёжного оркестра, собранного из своих и иностранных студен-тов Красноярской Академии музыки и театра, дирижировал которы-ми обрусевший китаец Тао Линь, нынешний худрук и дирижёрКузбасского симфонического оркестра в Кемерово. Сибирское пре-ломление нашёл в Красноярске и проект Творческой мастерскойнародного артиста СССР Владимира Васильева совместно сКрасноярским театром оперы и балета, представивший в рамкахфестивальной программы пронзительный по своей интонации и атмо-сфере спектакль-микст из шести пластических размышлений моло-дых российских хореографов на темы рассказов великого сибирскогописателя Виктора Астафьева.

Владислав ПЬЯВКО,Народный артист СССР, Президент Регионального

общественного Фонда Ирины Архиповой, ПрезидентМеждународного союза музыкальных деятелей:

Фестиваля такой разноплановости нет не только в Сибири, но ив стране в целом. Масштаб охвата искусств поражает – под флагамиКрасноярского международного музыкального фестиваля оказа-лись все направления в сфере культуры: от народных искусств долубочных сценических коллективов, от музыки классической, серь-ёзной до музыки лёгкой – джаз, рок и поп-музыки. Этот фестиваль– великолепная задумка, и его организаторы уже сейчас создалисебе «нерукотворный памятник»: фестиваль привлёк внимание зри-телей не только в регионе, но и далеко за его пределами. Заметно,что фестиваль с каждым годом развивается – становится большестран-участниц, а государства-«ветераны» присылают на каждыйследующий фестиваль новых представителей – яркие, самобытныеколлективы и интересных исполнителей. А ещё – внутри фестива-ля хорошая атмосфера, она заряжена позитивной энергией и созда-ёт послевкусие настоящего праздника.

Фото любезно предоставлены

пресс-службой IV-го Красноярского

международного музыкального фестиваля

стран Азиатско-Тихоокеанского региона,

Красноярским театром оперы и балета,

информационным порталом NewsMusic

(автор фото – Светлана Мальцева).

Фестиваль в цифрах и фактах:IV Красноярский международный музыкальный фестиваль

стран Азиатско-Тихоокеанского региона проходил при поддержкеМинистерства культуры Российской Федерации, Министерстваиностранных дел Российской Федерации, Межгосударственногофонда гуманитарного сотрудничества государств-участниковСНГ. Фестиваль имеет статус значимого международного куль-турного события, получив эгиду ЮНЕСКО и поддержку КомиссииРоссийской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Солистки танцевального коллектива «Masashi Action Machine» (Япония)

Хоровой концерт с участием красноярского хора «Тебе поем»и мексиканского хора «Normalista»

Председатель правительства Красноярского краяВиктор Томенко на концерте-закрытии фестиваля

«Аида». Красноярский театр оперы и балета.Аида – Жупар Габдуллина (Казахстан)

и Амонасро – Энхбат Амартувшин (Монголия)

Исполнитель на комузеНазбек Кенчинбаев (Киргизия)

Фантазия-экспромт. Yuji Naritaи Shunsuke Shimizu. Япония

«Борис Годунов». Юродивый – Самандар Алимов, солист Государственногоакадемического Большого театра Узбекистана им. Алишера Навои

В МИРЕ ДЖАЗА

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

№ 8 август 2014 10

2 и 3 августа в Коктебеле пройдёт первый фестиваль «НашДжаз» — уникальное культурное мероприятие, объединяющееклассику джаза с его современной трактовкой. Формат фести-валя оказался несколько шире музыки: в его рамках в концеиюля из Москвы стартовал автопробег ретро-автомобилей,который прибудет в Коктебель 1 августа и перерастёт в мас-штабное действо: на пляже разместятся и выставка автомоби-лей, и музыкальная сцена, при этом вход для посетителей будетбесплатным. Концертная программа 2 и 3 августа начнётся в17:00 и продлится до позднего вечера. Кроме того, «Наш джаз»- это, с точки зрения состава выступающих, совершенно россий-ское мероприятие.

Легендарная фирма «Мелодия», знакомая всем, родившимся вСССР, по количеству записанных и изданных на ней виниловыхпластинок, в честь своего 50-летия представит специального гостямероприятия — народную артистку России Хиблу Герзмава — золо-тое сопрано России. В фестивальной программе также выступятBilly’s Band, коллектив, играющий и поющий авторский материал вжанрах блюз, джаз, рок, народный артист России и лауреатЕвропейской премии им. Густава Малера пианист Даниил Крамер.Желанным гостем и исполнителем на площадке «Нашего джаза»станет музыкант, чья фамилия ассоциируется у нас не только сословом «джаз», но и с фильмом «Мы из джаза»: это народныйартист России, композитор и пианист, неутомимый борец запопуляризацию джаза в нашей стране - Анатолий Кролл. Также

выступят Ансамбль солистов Фонда Олега Лундстрема, самаяпопулярная певица джазовой сцены Анна Бутурлина, квартет сак-софониста Антона Румянцева, фортепианное шоу на трёх роялях -Bel Suonо, ансамбль концептуального джаза «Живые люди» и дру-гие.

В рамках Фестиваля пройдёт фотовыставка Министерствакультуры Российской Федерации «Люди. События. Объекты»,которая посвящена ключевым культурным событиям предше-ствующего года, проходящего под эгидой Министерства культурыРоссии.

Церемония торжественного старта автопробега состоялась вподмосковном яхт-клубе «Буревестник» и началась с пресс-кон-ференции, на которой организаторы фестиваля «Наш Джаз» рас-сказали о его деталях, а также обо всех подробностях автопробега.Со специальной музыкальной программой выступили участникифестиваля «Наш Джаз» - квартет Антона Румянцева и джазовыйколлектив с певицей Евдокией Лерер. Завершилось действо рос-

кошным фейерверком. На пресс-конференции Наталья

Гойденко, исполнительный директорНационального фонда поддержки пра-вообладателей, сказала:

- Этот фестиваль - дебют.Инициатором проведения фестивалявыступили мы, и так совпало, что вэтом году, Году культуры, нас поддержа-ло Министерство культуры, и Крымприсоединился к России. Удивительнымобразом подобрались партнёры: обще-ственное телевидение России, ретро-клуб, который предоставил автомобили.

Почему именно джаз? Есть мнение, что джаз – такой жанр, вкотором могут работать музыканты всех направлений, мнекажется, это универсальный жанр. Нам хочется пожелать этомуфестивалю стать доброй традицией, объединяющей музыкантов ислушателей.

Юлия Иванина - PR директор фонда - добавила, что в каждомгороде, где будет останавливаться автоколонна (Воронеж, Ростов-на-Дону, Анапа) пройдет концерт джазового коллектива «Живыелюди», с присоединением местных джазовых музыкантов. Таковаидея «джаза на колёсах».

Евгения БРАГАНЦЕВАФото Ирины ШЫМЧАК

9 июля в Москве во внутреннем дворе Международногоинформационного агентства «Россия сегодня» состоялся концерт-презентация одного из самых ярких событий в жизни Крыма —фестиваля Koktebel Jazz Party, ставший приятным сюрпризом дляроссийских поклонников джаза. Перед началом концерта с при-ветственным словом к гостям обратился генеральный директорМИА «Россия сегодня», основатель фестиваля Koktebel Jazz PartyДмитрий Киселёв. Он отметил, что слушателей будет ждатьновый, 12-й сезон джаза в Коктебеле, и рассказал о лозунгах пред-стоящего мероприятия:

- Я придумал несколько лозунгов этого джазового фестиваля.Раньше я придумывал один лозунг, но этот год оказался более пло-довитым. Я бы отметил некоторые из них: «Струны и клавишилучше, чем курок и гашетка», «Пухнуть в Турции? Жизнь — вКоктебеле!», — сказал Дмитрий Киселёв. — А ещё: «Где всёвключено? Включено всё в Коктебеле!» — потому что Коктебельвключает вас, там просыпается необычайно добрая энергия, выначинаете любить всех и, мне кажется, что это чувство распро-страняется на всё пространство вокруг вас».

Он также поблагодарил Министерство культуры РоссийскойФедерации и СМИ, которые поддержали фестиваль, телеканалыВГТРК, «Культура, «Россия 24» и «Вести», телекомпанию RT и

других, а также отметил особую роль Международного информа-ционного агентства «Россия сегодня», которое выступило органи-затором фестиваля Koktebel Jazz Party.

Для гостей прозвучал концерт некоторых участников будущегофестиваля. На сцене играл квинтет: Сергей Головня (арт-дирек-тор фестиваля) и его тенор-саксофон, Яков Окунь – за роялем,

Пётр Востоков — на трубе, Владимир Кольцов-Крутов - на конт-рабасе, Давид Ткебучава держал ритм на барабанах, а вокальнуюпартию исполнила специальная гостья Ирина Родилес.

Фестиваль Koktebel Jazz Party пройдёт в Коктебеле(Крымский полуостров) 12-15 сентября 2014 года при поддержкеМинистерства культуры Российской Федерации и администра-ции Крымского федерального округа, и обещает стать одним изсамых ярких событий в жизни Крыма, знаковым событием годакультуры и соберёт на своих сценах музыкантов со всего мира.Хедлайнерами фестиваля станут джазовая дива из США ДебораБраун, трубач Валерий Пономарёв (США) и секстет «We remem-ber Art Blakey», Алекс Хитчингс бэнд( США - Армения), ДжамалТомас бэнд (США). Мероприятие будет представлено на трёхплощадках: Главная сцена на пляже, Волошинская сцена (пло-щадка в доме-музее М.Волошина, вместимостью в 200 мест), а вототкрытая сцена для молодых музыкантов целиком будет предо-ставлена начинающим и неизвестным джазовым исполнителям,список которых находится на стадии формирования. Вход на этуплощадку будет бесплатным для всех желающих.

Официальный сайт фестиваля http://koktebel-jazz.ru/Евгения БРАГАНЦЕВА

Фото автора

16-17 августа в Москве пройдёт очередной open-air фестиваль«Джаз в саду Эрмитаж».

Приятной новостью для зрителей будет бесплатный вход наоба дня фестиваля! В программе – традиционный джаз известныхроссийских исполнителей и гостей из Европы и Америки.

С 9 по 13 сентября в Москве и до 21 сентября - в Санкт-Петербурге, Воронеже и городах Поволжья пройдёт третий фести-валь известной британской издательской компании Leo Records.Отдельный концерт, эхо фестиваля в Москве, состоится 17 сен-тября. В этом году фестиваль приурочен к 35-летию компании исостоится при поддержке Гёте-Института.

С 3 по 7 сентября в Феодосии (пгт Коктебель) пройдёт 6-йМеждународный джазовый фестиваль «Blue bay festival».Выступления исполнителей развернутся на сценах «Дельфин»,«Бриз» и Джаз клуба «Богема».

16-19 сентября в Страсбурге (Франция) пройдёт Les NuitsEuropйennes - музыкальный фестиваль, объединяющий современ-ные музыкальные направления - от этно, рока и джаза до электро-ники, соула и шансона. Впервые этот фестиваль прошёл в 1995

году и целью его было и остаётся – сближение традиционной иинновационной музыки.

16- 20 сентября в Амстердаме (Нидерланды) пройдётAmstardam Dance Event – крупнейший фестиваль электронноймузыки в Европе. За пять фестивальных дней состоится более 300музыкальных мероприятий, разбросанных по 50 клубамАмстердама. Ежегодно в нем принимают участие более 800 музы-кантов со всего света, в том числе, самые именитые диджеи на пла-нете. Каждый год ADE привлекает в свои залы более 200 000любителей электронных музыкальных направлений, из них 40 000– туристы. В завершение фестиваля проводится вручение пре-стижной премии DJ Mag Top 100.

Festival Internacional de Jazz de Barcelona Барселона, Испания19 октября – 1 декабря. Международный фестиваль джаза вБарселоне – Festival Internacional de Jazz de Barcelona – один изсамых известных джазовых фестивалей в мире и одно из важней-ших музыкальных событий каталонской столицы.

Продолжительность фестиваля – более месяца. Фестивальныемероприятия проходят каждый день на различных площадкахгорода. Некоторые события фестиваля бесплатные, они проходятв общественных местах под открытым небом. Среди участниковфестиваля – всемирно известные джазовые музыканты, тенор-саксофонисты, джазовые пианисты, певцы, оркестры и, обязатель-но, молодые музыканты, которым на фестивале предоставляетсяуникальная возможность быть открытыми в мире джаза.

Обзор джазовых событий

подготовила Евгения БРАГАНЦЕВА

Хотите быть в курсе самых ярких культурных событий? Хотите увидеть всё своими глазами

или принять участие в фестивальной программе?Подпишитесь на газету

«Музыкальный Клондайк» сегодня!WWW.MUZKLONDIKE.RU

Фестивали-конкурсы в России и за рубежомсмотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

«НАШ ДЖАЗ» В КОКТЕБЕЛЕ

KOKTEBEL JAZZ PARTYКРЫМ В СЕНТЯБРЕ ПРИНИМАЕТ ЕЩЁ ОДИН ДЖАЗОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

ДЖАЗОВЫЕ ФЕСТИВАЛИ ДЛЯ ВАС

Антон Румянцев – московский музыкант, выпускник РАМим. Гнесиных по классу саксофона засл. артиста РоссииОсейчука А.В., Лауреат Международного Фестиваля ЛайнолаХемптона (США) о фестивале:

- Наконец-то появился фестиваль, на который могут прийтилюди и послушать простой бесплатный джаз – «наш джаз». Это очень любопытный совмещённый проект с ретро-автомоби-лями, и всё это вместе является на сегодняшний день интерес-ным трендом. А главное, всё-таки, заключается в том, что про-стые люди смогут послушать выдающихся музыкантов, сразумногих и совершенно бесплатно. Фестиваль представлен именнов таком ключе, что концепция фестиваля заключается в поня-тиях «наши ретро-автомобили, наши джазовые музыканты снашими джазовыми традициями». Всё сказано словом «Наш».

- Во время автопробега и остановки в нескольких городахбудут также сопровождаться джазовыми концертами,это тоже часть концепции?

-Разумеется, тут и возможность лишний раз рассказать о фести-вале, а также, представьте: живёт себе город, быть может, для того,чтобы пригласить каких-то артистов, у них и бюджета нет, а тут - раз,едут машины, красивые, привлекли внимание, вышли люди, сыгра-ли джаз, люди пришли, послушали, узнали, что в Крыму проходитфестиваль, и кто знает, может быть они, волей случая, попадут наэтот фестиваль и получат огромный заряд той самой энергии, радикоторой люди и посещают такие мероприятия.

В МИРЕ МУЗЫКИ

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

№ 8 август 201411

Океан глубок. Поверхность его может величественно дышатьприливами и отливами. Ещё он может вздымать могучие волны. Нопод толщей воды - другая, не видимая нами и неведомая жизнь. Тамплавают удивительные рыбы и диковинные существа…

Всегда, когда речь заходит о русском композиторе СергееИвановиче Танееве и его творчестве, мне приходит на ум этотобраз. Оценки его деятельности и его, и нашими современникамивсегда были полярными и до сих пор вызывают споры - кто-тосчитает, что даже для своего времени он был архаичным и старо-модным и писал сразу старомодную музыку. Другие же, напротив,в его интересе к «старым мастерам» и их школе усматривают пред-вестие современного минимализма и считают, что СергейИванович надолго опередил своё время.

Он был современником и другом П.И. Чайковского, учителемРахманинова, но его имя упоминают значительно реже и поэтомуоно не на слуху у обывателя. Чем же так удивителен и своеобыченбыл этот музыкант и человек?

Будущий композитор родился 25 ноября 1856 года воВладимире. Его отец, Иван Ильич Танеев, принадлежал к старин-ному дворянскому роду, внесённому в шестую часть дворянскихродословных книг Владимирской, Пензенской, Новгородской,Петербургской и Орловской губерний и ведущему свою историюс XV века. Мать, Варвара Павловна Танеева (урождённаяПротопопова), была из духовного сословия. Отец окончилМосковский университет, имел степень магистра словесности,любил живопись и музыку, сам играл на нескольких инструментахи сочинял музыку. Мать же ни к наукам, ни к искусствам интересане проявляла - она была всецело предана мужу и детям и отдава-лась служению им полностью. Поскольку отец Сергея Ивановичабыл неравнодушен к музыке, он и был первым, кто заметил ода-рённость своего сына. Когда мальчику исполнилось девять лет,семья переехала в Москву, где впоследствии, с небольшими пере-рывами на гастрольные поездки и летние дачные выезды, Танеевпрожил пятьдесят лет. Сразу по приезду в столицу мальчик былопределён одновременно и в гимназию, и в недавно открывшиесяклассы консерватории. У родителей композитора было шестеродетей, трое из которых умерли в детстве, из оставшихся Серёжабыл младшим. Все в семье относились к нему с трепетом и внима-нием. Родители, несмотря на родовитость, были небогаты и глав-ным богатством, которое они считали нужным передать детям,было образование и добрый нрав.

Сочинением музыки юноша увлёкся далеко не сразу. Он имеляркий исполнительский талант и первоначально все преподавате-ли видели в нём будущего пианиста-звезду. Учась в консерваториив общей сложности девять лет, Танеев был студентом лучшихпедагогов своего времени – Э. Лангера, Н.Г. Рубинштейна и дру-гих. Для многих произведений Петра Ильича Чайковского он сталпервым исполнителем, и Чайковский об этих исполнениях отзы-вался как об эталонных.

С самого детства Серёжу окружала обстановка, пропитаннаясоками мировой культуры во всех её видах: в доме много читали,библиотека таила в себе шедевры, включая богатую коллекциюантичных авторов. Вдумчивая и осмысленная религиозностьматери-поповны также оказала на внимательного юношу глубокоевлияние: он вырос философом. Сергей Иванович стал человеком,для которого первостепенной была осмысленность любого дей-ствия. Вопросы цели и смысла жизни, предназначения человекаволновали его не меньше дыхания музыки и подчиняли себе всеего профессиональные занятия.

После окончания консерватории он ненадолго едет в Париж,где концертирует и общается с французской и русской культурнойэлитой. И, вернувшись, высказывает зрелое мнение о том, что рус-

ской профессиональной музыке не хватает исторической укоре-нённости, с одной стороны, в отечественных ладовых богатствах, сдругой - в добротном знании европейской старой музыки,«поверхностному слою которой мы стали подражателями». Под«ладовыми богатствами» понимал Танеев как народную музыку,так и древнерусское знаменное церковное пение, о котором мывам, друзья, уже рассказывали. И, следуя этой своей мысли,Сергей Иванович начинает подробнейшим образом изучать музы-кальное европейское средневековье, музыку эпох барокко и клас-сицизма, даже пишет трактат о контрапункте. Вообще заметим,что музыковедческие труды Танеева – область отдельного расска-за, их ценность бесспорна, а актуальность не утрачена до сих пор.

Всю жизнь Танеев предпочитал учиться, а не учить, но обстоя-тельства сложились так, что он долгие годы преподавал вМосковской консерватории, его воспитавшей, а с 1885 по 1889 годдаже был её директором. К ученикам он относился как к младшимтоварищам, коллегам, проявлял бездну такта и уважения к их лич-ным особенностям и граням дарований. Один перечень учивших-ся у него исполнителей и композиторов - Сергей Рахманинов,Александр Скрябин, Николай Метнер, Рейнгольд Глиэр,Константин Игумнов, Болеслав Яворский – впечатляет. СергейПрокофьев отчасти тоже обязан Танееву – именно Танеев в 1911году ходатайствовал перед издателем Юргенсоном об изданиисочинений молодого композитора.

Музыкальное наследие Танеева интересное, разное и неизмен-но русское. Он писал симфонии, квартеты, романсы и даже оперу«Орестея» на античный сюжет. Но мне, как певице и хоровомудирижёру, конечно же, сразу хочется поделиться с вами, любимыемои читатели, сокровенным и интимно дорогим – хоры С.И.Танеева прекрасны! От них захватывает дух, хочется смотреть налес и воду, обнять весь мир, забыть обиды… Он написал болеесорока хоров без сопровождения на стихи русских и зарубежных

поэтов, известны около 30-ти его церковных сочинений, средикоторых как оригинальные мелодии, так и гармонизации знамен-ного пения и, конечно, удивительные по силе воздействия канта-ты для оркестра и хора «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псал-ма».

Поэма Константина Романова «Иоанн Дамаскин», рассказыва-ет о знаменитом византийском поэте и христианском гимнографе.Взятые Танеевым в качестве текстов кантаты отрывки оттуда –русский перевод церковного чина отпевания, прощания с умерши-ми. Для русских людей на рубеже девятнадцатого и двадцатогостолетия слова отпевания были общеизвестными, но смысл их«замылился», удалился от понимания и внимания. Танеев своейгениальной музыкой и использованным в произведении русским,полностью понятным аналогом церковнославянского текста, снастойчивостью пророка возвращает современников к раздумьямоб онтологических, базовых, основополагающих вопросах бытия.Он заставляет задуматься о содержании жизни в свете неизбежно-го её окончания. Кантата «Иоанн Дамаскин» находится в посто-янном концертном репертуаре всех российских академическиххоров. Её исполняют и хор радио, и Академическая капелла им.Юрлова, и хор Минина. Записей её несчётное количество на про-сторах интернета – послушайте, если не слышали, и обновите впамяти, если давно о ней не вспоминали.

Сергей Иванович Танеев искусству служил свято, видя в этомслужении своё предназначение. С его именем не связано ни скан-далов, ни бурных романтических историй, которые обсуждали бысовременники. Он прожил всю жизнь со старой няней, котораябыла его домоправительницей, прислугой, экономкой и другом.Область чувств и переживаний композитор считал возможнымтолько лишь краешком проявлять в музыкальной ткани. Черезмногие годы после смерти Танеева было найдено письмо, при-открывшее глухой занавес над личной жизнью Сергея Ивановича.В 80-е годы, бывая в Петербурге, он полюбил глубоко жену своегодруга - художника–акварелиста Альберта Бенуа, которая была ктому же пианисткой и профессором Санкт-Петербургской консер-ватории. Она ответила ему взаимностью, муж согласился на раз-вод, но при условии, что дети (а их у четы Бенуа было четверо)останутся с ним. Сергей Иванович глубоко страдал, понимая, чтолюбимая им женщина не сможет быть счастлива вдали от своихдетей. Также он понимал, что ограниченность его в средствах непозволит содержать жену так, как она бы того хотела. В 1886 годуих отношения решительно прерываются по инициативе Танеева.Она остаётся замужней дамой, он – одиноким рыцарем. Он наде-ялся, что с годами его горе стихнет, и он сможет полюбить ещёкого-нибудь, создать семью, но этого не произошло. Об этом тра-гическом переживании никто из друзей Танеева и не догадывался,и лишь исследователи его жизни и творчества смогли стать емузапоздалыми свидетелями.

Сергей Иванович умер в 1915 году, простудившись на похоро-нах Скрябина. Это произошло 6 июня на подмосковной даче вдеревне Дютьково, недалеко от Звенигорода. Гроб должны былиотправить в Москву, и горячо любившие Танеева крестьяне неслиего на руках до станции, отказавшись ставить на дровни. Когдагроб поставили в вагон, принесённые на похороны цветы заняливсё оставшееся в вагоне место. На улицах Москвы, по которымпроходила траурная процессия, стояли толпы народа.Первоначально С.И. Танеев был похоронен на кладбище Донскогомонастыря, но в 40-х годах доступ туда был закрыт. Ученики ком-позитора добились перезахоронения любимого учителя вНоводевичьем монастыре, чтобы иметь возможность посещатьместо его последнего пристанища.

Оксана ЖУК

Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ специализируется на выпуске учебной литературыпо направлениям: музыка, хореография, вокал, музыкальная эстрада, социально-куль-турная деятельность, театральное искусство, изобразительное искусство, история

искусств и культурология. Многие книги снабжены аудио- и видеоприложениями на CDи DVD. Предлагаем Вашему вниманию новые издания, выпущенные издательствомПЛАНЕТА МУЗЫКИ.

ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете: • сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru

• подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведенияВсе книги издательства ПЛАНЕТА МУЗЫКИ расположены в ЭБС издательства ЛАНЬ (www.e.lanbook.com). Доступ предоставляется для всех учреждений культуры.

По вопросам подключения и получения бесплатного тестового доступа связыватьсяпо тел. (812) 412-14-45, e-mail: trade@lanbook.ru.

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах Вы можете узнать на сайте издательства: www.m-planet.ru.А также по адресу: г. Санкт-Петербург, Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35. E-mail: planmuz@lanbook.ru

РАЗУМ И ЧУВСТВО. СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ ТАНЕЕВ

Э. Б. Абдуллин Основы исследовательской деятельности педагога-музыканта. Учебное пособие. 1-е изд.Рекомендовано УМО по образо-

ванию в области подготовки педаго-гических кадров в качестве учебногопособия для студентов вузов,обучающихся по направлению«Педагогическое образование».

В учебном пособии анализируетсясущность, особенности, виды учебно-исследовательской деятельности педа-гога-музыканта, теоретические и эмпи-рические методы музыкально-педаго-гического исследования, технология

подготовки выпускной квалифика-ционной работы.

В содержания пособия включеныфрагменты работ ученых, связанных спроблемами музыкального педагоги-ческого образования, а также примерывыполнения всех видов учебно-иссле-довательской музыкально-педагогиче-ской деятельности студентов – буду-щих бакалавров образования, обучаю-щихся по профилям «Музыкальноеобразование» и «Дополнительноеобразование».

Для студентов высших учебныхзаведений. Может быть полезно всем,кто интересуется исследованием про-блем музыкального образования.

Юлиус ГейНемецкая школа пения. Учебное пособие. 1-е изд.Юлиус Гей — реформа-

тор немецкого вокальногоискусства. Он стал авторомбольшого оригинальноговокально-педагогическогосочинения, написанный вдухе учения Вагнера.«Немецкая школа пения»воплощает в себе, в ясномизложении, взгляды Вагнерана воспитание немецкихпевцов. Ю. Гей последова-

тельно объясняет вокальнуюсистему от элементов есте-ственного образования тонадо художественно-закончен-ного исполнения, не упускаяиз виду показаний плодо-творной практики по препо-даванию пения. Книга пред-назначена для певцов, педа-гогов по вокалу, студентовспециальных учебных заве-дений, а также для тех, ктоработает над голосом само-стоятельно.

Книга впервые переве-дена на русский язык.

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

12№ 8 август 2014

В Московском музыкальном театре под руководствомГеннадия Чихачёва состоялась премьера мюзикла ВладимираКачесова «Тарзан. Love story».

Появление «Тарзана» в афише Театра Чихачёва, где сплошь ирядом красуются мюзиклы на сюжеты из отечественной литера-турной классики вместе с детскими спектаклями, стало приятнойнеожиданностью. Кто мог подумать, что после драм А.Н.Островского («Бесприданница», «Без вины виноватые»), Ф.М.Достоевского («Униженные и оскорблённые») и Л.Н. Толстого(«Анна Каренина») театр свернёт с пути «русского мюзикла» иобратится к роману американского писателя Э.Р. Берроуза«Тарзан, приёмыш обезьян»! Постановщики сделали ставку напопулярность произведения и не ошиблись.

Сохраняя сюжетную канву романа Берроуза, либреттист ЛевЯковлев и режиссер Геннадий Чихачёв интерпретируют его по-своему. Историю любви человека-обезьяны рассказывает возо-мнившая себя детективом Миссис Хадсон – пародия на легендар-ного сыщика Шерлока Холмса. Вооружившись собственным«методом внезапных прозрений», которые посещают её во времяигры на бамбуковой дудке, Миссис Хадсон расследует тайну про-исхождения Тарзана – сына английского лорда Грейстока, погиб-шего вместе с супругой в джунглях. События развиваются пре-имущественно в Африке. С первых аккордов зрители погружают-ся в таинственный мрак тропического леса, где среди непроходи-мых зарослей лиан летают светлячки, а на деревьях вниз головойкачаются обезьяны. Здесь незваных гостей на каждом шагу под-стерегают опасности. Повсюду слышны шорохи и рычание дикихзверей, а вооружённые до зубов аборигены в устрашающих маскахи ожерельях из костей готовы в любой момент поймать и съестьпервого встречного. Людоеды отличаются разнообразием вкусов.Один предпочитает ляжку, другой – грудку, а кому-то подавайкусочек пожирней. В первой сцене не повезло французским сол-датам во главе с лейтенантом д’Арно. Беднягу связывают по руками ногам и под ритуальные песни и танцы (балетмейстер ЕкатеринаФомичёва) несут на костер.

В жестоком мире джунглей выживает сильный и погибает сла-бый. Это простое правило Тарзан хорошо усвоил с детства.Необыкновенной ловкости человека-обезьяны можно только поза-видовать. В джунглях ему нет равных. Но для режиссёра важнодругое: вдали от цивилизации Тарзан вырос великодушным,

открытым и честным. Он поступает так, как подсказывает емусердце, и этим отличается от других героев. Благородный дикарьвсей душой стремится к людям, но не может понять их лицемерия,жестокости, неудержимой страсти к деньгам и славе. Он чужойсреди своих и свой среди чужих – в этом заключается его трагедия.Одержав в Африке ряд побед над своими врагами – вожакомобезьян Керчаком, царицей зверей львицей Сабор и соперникомТеркозом, «бог джунглей» терпит поражение в решающем поедин-ке за любовь красавицы Джейн. В мире людей искренние чувстваиграют второстепенную роль. Джейн отвергает Тарзана и выходитзамуж за его двоюродного брата Уильяма, унаследовавшего титули богатства Грейстоков. Однако «love story» на этом не заканчива-ется. Режиссёр добавил в сюжет еще две пары возлюбленных:Миссис Хадсон – профессор Портер и Эсмеральда – д’Арно.Комические сцены при участии этих героев дарят публике мореположительных эмоций и заставляют смеяться от души.

В спектакле много интересных визуальных решений. Оченьреалистично поставлен эпизод кораблекрушения. Банкетка, зани-мающая центральную часть сцены, на глазах у зрителей трансфор-мируется в корабль. Белый парус служит экраном для видео-проекции разбушевавшегося моря – просто и эффектно.Небольшое сценическое пространство только усиливает впечатле-ние. От вида набегающих друг на друга волн зрителей того и глядиукачает. Сцены в джунглях разыгрываются на фоне замысловатыхафриканских орнаментов цвета сафари. Лондон обозначен крас-ной телефонной будкой, а Нью-Йорк – панорамой небоскребов(декорации Михаила Кукушкина). Костюмы Елены Бочковойпоражают разнообразием и гармонично вписываются в декорации.

Лестных слов заслуживает работа актёров. Исполнитель глав-ной роли Константин Скрипалёв играет так, словно родилсяТарзаном. Публика пристально следит за каждым взглядом и дви-жением человека-обезьяны – потрясающая мимика, пластика ижесты, тонко подмеченные звериные повадки. Артист демонстри-рует великолепную физическую и вокальную подготовку. Онактивно перемещается по сцене, прыгает, качается на лианах, лаза-ет по деревьям и поёт красивым сильным тенором.

Несомненная удача спектакля – харизматичная Миссис Хадсон висполнении Людмилы Полянской. Роль сыграна настолько ярко иэмоционально, что порой возникают сомнения, кто же все-таки глав-ный герой мюзикла. Миссис Хадсон не просто рассказывает историю

Тарзана. Она активно вмешивается в события, пародирует другихгероев, крутит роман с фанатичным профессором Портером (его бле-стяще играет Олег Зимин) и даже дирижирует хором обезьян.

В роли Джейн выступили Наталия Репич и Наталья Реброва.Обе актрисы великолепно справились со своей задачей. Джейн висполнении Натальи Ребровой пленила искренностью и непо-средственностью. Она грациозна, мечтательна и по-детски наивна.Героиня Наталии Репич загадочна и романтична. Актрисе удалосьпередать внутренние противоречия, терзающие Джейн в моментсложного выбора: дать волю чувствам и уйти с Тарзаном или при-слушаться к голосу разума и оставить всё как есть.

Уильям Грейсток в исполнении Вадима Поповичева – утончён-ный и манерный аристократ. С лица героя не сходит самодоволь-ная улыбка – маска, за которой скрывается расчётливый и ковар-ный человек. Антон Фадеев играет эту роль иначе: холодный взор,уверенные жесты, вспыльчивый характер.

Не менее удачно выступили артисты второго плана. Солисттеатра Юрий Красов продемонстрировал виртуозное мастерствоперевоплощения, сыграв в мюзикле сразу двух персонажей: вожа-ка обезьян Керчака и красавца д'Арно. В роли львицы Саборэффектно смотрелась Анна Альт. От её сверкающего хищноговзгляда и богатого красками драматического голоса бросало вдрожь не только обезьян, но и всех присутствующих в зале. Во вто-ром спектакле львицу темпераментно сыграла НатальяЗамниборщ. Высокой оценки заслуживает работа других актёров:Татьяны Петровой и Ирины Химиной (Эсмеральда), ГригорияЗахарьева и Сергея Рязанова (Теркоз), Елены Яздовской иНатальи Кармелюк (Кала), Станислава Якубовского (Тинтар).

Музыкальная часть постановки выполнена на высоком уровне.Оркестр театра под управлением Владимира Янковского звучитстройно и эмоционально насыщенно. Музыканты играют с азар-том, да и как же иначе – в партитуре Владимира Качесова многопотрясающих лирических мелодий, ярких гармоний, затейливыхритмов джаз-рока, блюза, чарльстона, фокстрота и других красот.

Мюзикл получился динамичным, увлекательным и зрелищ-ным. Театр можно поздравить с новым замечательным спектаклем,который будет радовать зрителей многие годы.

Роман НАГИНФото Алексея АНДРОПОВА

Образцовый хореографический ансамбль «Радость» создан в 1993 году в Детском центре эстети-ческого развития Лодейнопольского района Ленинградской области. 20 лет живёт «Радость» полно-ценной творческой жизнью, участвует во многих фестивалях и конкурсах, концертах и гастролях. Уансамбля выработался собственный стиль и почерк. В его репертуаре - танцевальные композиции,ставшие визитной карточкой. Среди них «Семёновна», «Рекрутские страдания», «Кумушки». Запоследние пять лет «Радость» приняла участие в 27 конкурсах, фестивалях областного, российскогои международного уровня, среди них «Тихвинский Лель» (г. Тихвин), «Орлята России» (г. Туапсе),«Неделя детского творчества» (Коммуна Гильдескол, Норвегия), «Звуки и краски мира» (Санкт-Петербург и г. Матера, Италия), «Мы – XXI век!» (г. Бургас, Болгария). Юные танцоры привезли вЛодейное Поле множество дипломов, наград и кубков. В репертуаре ансамбля есть танцы, создан-ные на материале местной народной хореографии: Оятская и Лодейнопольские кадрили, вепсскиетанцы «Ложки», «Шестёрка в тройках», «Лучина». Вместе со своими руководителями, ОльгойАлександровной Ермолаевой и Натальей Борисовной Ивановой, ребята изучают и сохраняют мест-ное народное танцевальное творчество. Яркие костюмы, интересные постановки, талантливоеисполнение - настоящий праздник музыки и танца.

Все коллективы – музыкальные, инструментальные, хореографические, театральные, активно уча-ствующие в фестивальном движении, – имеют шанс получить бесплатную годовую подписку на газету«Музыкальный Клондайк».

Всё, что нужно делать, - радовать своим творчеством поклонников, покорять новые сцены и стре-миться к победам в конкурсах. А мы на редакционном совете будем выбирать КОЛЛЕКТИВ МЕСЯЦА иотправлять наш подарок.

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

МЫ ПРОДОЛЖАЕМ АКЦИЮ «ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»КОЛЛЕКТИВ АВГУСТА – ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «РАДОСТЬ»

(Г. ЛОДЕЙНОЕ ПОЛЕ)

ТАЙНА ТАРЗАНА. СЛЕДСТВИЕ ВЕДЁТ МИССИС ХАДСОН

Тарзан – Константин Скрипалёв, Джейн – Наталия Репич

Миссис Хадсон –Людмила ПолянскаяСабор – Анна Альт

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

www.art�center.ruwww.muzklondike.ru

13 № 8 август 2014

Среди обилия Международных исполнительских конкурсовконкурс «ОпереттаLand» стоит особняком: хотя все величаютоперетту легким жанром, не так-то легко одновременно петь,вести искрометные диалоги и танцевать. Немудрено, что такихконкурсов в мире не так-то много, как, впрочем, и актеров, рабо-тающих в этом замечательном жанре. Тем не менее, Оргкомитет«ОпереттаLand-2014» уже вовсю принимает заявки, ведь дооткрытия конкурса, который пройдет в Москве с 25 по 29 октяб-ря, осталось не так уж много времени. Мы воспользовались слу-чаем, чтобы взять интервью у Президента конкурса, народногоартиста России Герарда Васильева.

- Герард Вячеславович, вы проводите уже седьмой конкурс.Будет ли конкурс 2014 года отличаться от предыдущих?

– Да, в этом году мы решили не ограничивать репертуар участ-ников. По желанию, конкурсанты могут выносить на суд жюри нетолько арии и дуэты из оперетт, но и фрагменты мюзиклов, а навтором туре даже комических опер и водевилей. Это отражено и вновом Положении о конкурсе, и в его названии: теперь«ОпереттаLand» конкурс артистов музыкального театра (оперет-та+мюзикл).

- Как это понимать? - Видите ли, настоящий артист музыкального театра должен

уметь все. Это, кстати, доказали многие наши лауреаты, которые с

одинаковым успехом играют и в оперетте, и в мюзикле: МаксимКатырев, Владислав Кирюхин, Павел Иванов, Татьяна Климова,Петр Борисенко, Марина Торхова, Александр Бабик, ИванЛатушко. Я назвал только тех, кто имел возможность попробоватьсвои силы в разных жанрах, но я уверен, что это относится ко всемлауреатам «ОпереттаLand» - актерам, обладающим комплексом,необходимым для работы в современном музыкальном театре.

- А как же вечные разговоры о соперничестве мюзикла иоперетты?

– Соперничество мюзикла с опереттой – всего лишь выдумкадосужих представителей СМИ. На самом деле его никогда небыло. На сцене «Московской оперетты» эти два жанра сосед-ствуют уже много-много лет. Я думаю, началом послужила поста-новка Георгием Павловичем Ансимовым мюзикла «Вестсайдскаяистория».

- Говорят, что Татьяна Ивановна Шмыга была не в вос-торге от мюзикльных проектов МТО.

– Татьяна Ивановна много и плодотворно работала в жанремюзикла: Мария в «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна,Элиза в «Моей прекрасной леди» Фридерика Лоу, Яровая в«Товарищ Любовь» Вадима Ильина. Ее работы в жанре мюзиклабыли не менее блистательны, чем образы, созданные ею в оперет-те.

- А каково ваше отношение к мюзиклу?- Я благодарен мюзиклу за свои любимые роли: Кречинского,

Ярового, Сирано и Цезаря. Не могу сказать, что меньше люблюсвоих опереточных персонажей, но именно благодаря мюзиклумне удалось прикоснуться к настоящей большой драматургии.

- Но ведь это были репертуарные спектакли театра, а не отдель-ные проекты, которые сейчас практикует «Московская оперетта».

– Так существуют сейчас все театры оперетты Европы: иПражский «Карлин», в котором я когда-то пел, и Будапештскаяоперетта, и венский театр «Ан дер Вин», и Санкт-Петербургский

театр музыкальной комедии. Это реалии современной жизни. Ноименно благодаря этим проектам, ориентированным на молодеж-ную аудиторию, оперетта получает нового зрителя. Если раньшесредний возраст людей, посещающих наши спектакли, прибли-жался к пятидесяти, то сейчас можно говорить о двадцати пяти. Искажу честно, меня это радует!

- Вернемся к конкурсу. Будут ли перемены в составе жюри?– Нет, ведь в нашем жюри нет «узких» специалистов. В жюри

«ОпереттаLand-2014», как всегда, входят директора трех лучшихмузыкальных театров России, в которых наравне с опереттой идутмюзиклы: Владимир Тартаковский («Московская оперетта»),Юрий Шварцкопф (Санкт-Петербургский театр музыкальнойкомедии) и Михаил Сафронов (Свердловский театр музыкальнойкомедии). Также в нашем жюри главный дирижер «Московскойоперетты» Константин Хватынец, дирижер Манфред Майерхофер(Австрия), продюсер Анри Майер (Германия), оперный менеджерАлександр Гусев, Жанна Жердер – представитель продюсерскогоцентра «АртСимфони», который является соучредителем нашегоконкурса.

- Кстати, а чем знаменит этот продюсерский центр?– Многими интересными проектами в жанре мюзикла:

«Карлсон, который живет на крыше», «Снежная королева»(Московский Театр Эстрады), «Школа Лесной Магии»(Московский мюзик-холл). Сейчас вот готовится мировая премь-ера мюзикла «Гуси-лебеди». Так что благодаря продюсерскомуцентру «АртСимфони» участники конкурса имеют еще одну воз-можность получить достойный ангажемент.

- Часто ли такое случается?– Довольно часто. С гордостью могу констатировать факт, что

репертуар «Московской оперетты» и Санкт-Петербургского теат-ра музыкальной комедии держится на наших лауреатах и дипло-мантах. Многие участвуют в проектах «АртСимфони», кто-то изконкурсантов, благодаря господину Майеру, получает возмож-ность поучиться в Европе, кто-то получает долгосрочные илиразовые контракты в музыкальных театрах России. Например,лауреат «ОпереттаLand-2013», выпускница Московской консер-ватории Илона Револьская (Приз Зрительских Симпатий) спелаАдель в недавней премьере «Летучей мыши» Свердловского теат-ра музыкальной комедии.

- Подводя итоги нашей беседы, должна отметить, что«ОпереттаLand» - это великолепная возможность для моло-дого артиста найти свое место в жизни.

- Именно так. Но даже тот, кто не пройдет в финал, получитбесценный опыт соревнования, консультации членов жюри ивеликолепные мастер-классы по исполнению арий из опереттфранцузских, австрийских и русских композиторов. Так что про-игравших не будет!

Беседовала Карина СТЕПАНОВА

ГЕРАРД ВАСИЛЬЕВ: «ПРОИГРАВШИХ НЕ БУДЕТ!»

Органная музыка - дитя европейской культуры - вКазахстане, стране с восточным менталитетом - явление уни-кальное, даже экзотическое. Органное исполнительское искус-ство здесь развивается с конца 60-х годов прошлого века. Внастоящее время в Республике действуют 4 больших органа вАстане, Алматы и Караганде, а органному мастерству обучаютстудентов в Казахском национальном университете искусств иНациональной консерватории имени Курмангазы.

28-29 июня 2014 года в Карагандинском Соборе ПресвятойДевы Марии Фатимской состоялся Первый международныйфестиваль-конкурс молодых органистов «ORGAN ART».Организаторами этого долгожданного события стали Центр твор-ческих инициатив «Art aspect» (Астана) при поддержке Римско-католической Епархии Караганды и Органного сообщества«Principal». Главная цель «ORGAN ART» - развитие органногоискусства в Казахстане; поощрение талантливых учащихся и сту-дентов-органистов, а также их педагогов; расширение коммуника-тивного пространства между музыкальными учебными заведения-ми; творческий диалог между органистами разных стран, обменисполнительским опытом.

Показать свои достижения в области органного искусства при-ехали молодые органисты из Казахстана, России, Латвии иАзербайджана. Среди них – учащиеся Детских музыкальных

школ, студенты музыкальных колледжей и вузов: Казахскогонационального университета искусств, Московской государствен-ной консерватории имени П.И. Чайковского, Латвийской акаде-мии музыки им. Я. Витола, Пермской Государственной академииискусства и культуры, Бакинской музыкальной академии им.Узейира Гаджибекова.

Фестиваль-конкурс проводился на органе фирмы «PflugerOrgelbau gmbh» в двух номинациях – «Орган» и «Орган плюс».Нужно отметить, что возрастные категории фестиваля-конкурсабыли ориентированы на учебные заведения, в которых молодыеорганисты обучаются органному мастерству: Детские музыкаль-ные школы, музыкальные колледжи, музыкальные вузы, в кото-рых орган изучается факультативно и музыкальные вузы, имею-щие в учебных планах «специальный» орган.

Конкурсантов оценивало международное жюри, в составекоторого – лауреаты Международных конкурсов, органистыЕвгений Авраменко, Евгения Камянская (Россия), ЛарисаЛатышова (Казахстан), кантор собора Пресвятой Девы МарииФатимской - Катажина Анна Хенсы (Польша) и монах-франци-сканец, органист Роберто Перетти (Италия).

В различных возрастных категориях абсолютными победите-лями стали: Анна Лебедева из Риги (Латвия), Раушан Сатиева изАстаны (Казахстан) и Елизавета Шабалина из Перми (Россия).

Хорошую исполнительскую технику продемонстрировали НигярМамедова и Сабина Оруджова из Баку (Азербайджан).

В номинации «Орган плюс» большой интерес у слушателейвызвали выступления Ивана Варченко (саксофон), ЖадырыАбдуллаевой, Тамашагуль Гюнтер, Татьяны Рудневой, МаргаритыСоснер (сопрано), фольклорно-этнографического ансамбля «Kокт ріктер». В рамках фестиваля-конкурса состоялись мастер-клас-сы для участников и три запоминающихся, не похожих друг надруга, концерта: сольный концерт члена жюри ЕвгенияАвраменко, в программе которого прозвучали произведения евро-пейских композиторов, уникальный концерт фольклорно-этно-графического ансамбля «Koк т ріктер», включившего в свойрепертуар произведения с органом казахстанских авторов, и кон-церт духовной вокальной и органной музыки «Ave Maria». Всеучастники фестиваля-конкурса и их преподаватели были награж-дены памятными сувенирами и дипломами, а также сертификата-ми Международных конкурсов с номинацией «Орган», средикоторых - «PRIMAVERA ROMANA» (Рим, Италия).

«ORGAN ART» стал ярким событием не только Караганды иКазахстана, но и всего органного сообщества.

Лариса ЛАТЫШОВАФото автора

«ORGAN ART» ПЕРВЫЙ КАЗАХСТАНСКИЙФЕСТИВАЛЬ-КОНКУРС МОЛОДЫХ ОРГАНИСТОВ

Y

Y

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

С 10 по 19 июля 2014 года в Риге состоялись ВсемирныеХоровые Встречи, называемые также Хоровой олимпиадой.Своими впечатлениями, полученными во время этого уникаль-ного события, делится Ирина РОГАНОВА.

Мои заметки не являются официальным отчётом о ХоровойОлимпиаде в Риге 2014. Хотя бы потому, что масштаб события -460 хоров-участников со всего мира, предоставляет мне возмож-ность понимать и анализировать только видимую и «слышимую»для меня часть грандиозного проекта, который был проведён навысочайшем уровне в культурной столице 2014 городе Рига. 27000 участников из 73 стран мира, более 1000 волонтёров изЛатвии и других стран, имеющих опыт организации большиххоровых праздников песни и хоровых фестивалей, 80 членовжюри и т.д. – всю информацию легко найти на сайте Олимпиады(www.interkultur.com). Сама Олимпиада, её организация и прове-дение достойны самых восторженных отзывов. Колоссальнаяработа по организации хоровой ассамблеи мирового уровня, наподготовку которой ушло 2 года (плюс наработки и опыт преды-дущих Олимпиад), вызывает чувство глубокой благодарности иуважения к организаторам - сотрудникам Интеркультур.

Для меня работа в жюри хоровых конкурсов, посещениемастер-классов, других хоровых событий – всегда школа, возмож-ность чему-то научиться у коллег дирижёров, проверить и под-твердить свои представления, и, конечно, возможность познако-миться с новой музыкой, новыми именами композиторов и дири-жёров. Хочется поделиться некоторыми выводами и предложе-ниями с коллегами-музыкантами, тем более, что олимпиадой всёвремя интересуются, и вопросы задают как знакомые, так и незнакомые дирижёры, а однозначно трудно ответить.

Друзей-музыкантов в Риге у меня довольно много, латышскуюсовременную музыку знаем и поём с моими хорами уже летдесять. Но Олимпиада в Риге поразила - это был подлинный

триумф хоровой латышской музыки, в котором сплелись воеди-но усилия и достижения многих поколений латышских музы-кантов. На 2 млн. населения Латвии -такое обилие высочайшегоуровня коллективов и композиторов...С точки зрения современ-ного бытования композиторской школы в Латвии – это не простосовременный уровень мышления, а открытия в хоровой музыке,что, как известно, трудно сделать. А уж проложить некую тропин-ку в будущее удаётся немногим. В первую очередь имею в видутворчество молодого композитора Эрикса Эшенвальдса, которыйудивил зрелостью творческих обобщений и оригинальным пере-осмыслением новых тенденций хорового исполнительства всвоих произведениях. Я бы назвала его музыку романтической.Сейчас в ходу такие определения композиторских стилей, какновая простота, новый фольклорный стиль, а я бы добавила иновый импрессионизм – примеров много. И вот - новый роман-тизм. Хотя наряду с указанными тенденциями пишут и сложную,например, микротоновую музыку, у которой всё же меньше кругпочитателей. «Северное сияние» Эрикса Эшенвальдса довелосьслышать на концертах и конкурсных выступлениях раз десять,такова сейчас популярность этого произведения. Музыка доста-точно сложная, и звучала она и на конкурсных концертах, и намастер-классе композитора в исполнении лучших хоровых кол-лективов и дирижёров. Мастерство дирижёров - одухотворённаяпластика жеста, умение творить на сцене - впечатляет. Особенноярко это проявилось в большом концерте латышской духовноймузыки, где прозвучало много новых имён, хотя исполнялись изнакомые нам Рихардс Дубра, Петерис Васкс. На большом хоро-вом празднике в Межа парке (15 000 участников) дирижёрылатыши демонстрировали блестящую дирижёрскую технику, ноуже в другом контексте - управления огромным сводным хором судивительным чудесным звуком.

Справедливости ради добавлю, если бы Олимпиада проводи-лась в Эстонии, думаю, впечатление было бы столь же глубоким иимён хоровых композиторов можно было назвать не меньше!Попросила прислать мне из издательства «Музыка Балтика» спи-сок имён латышских хоровых композиторов, которые сейчасиздаются и исполняются - 81 композитор…

Надо сказать несколько слов о системе награждения.Олимпиада имеет 2 уровня награждения - Конкурс чемпионов -это высокий уровень - с золотыми, серебряными и бронзовымимедалями, и Открытый конкурс, второй уровень сложности,также с тремя видами медалей, где могут выступить все желаю-щие. Для хоров, которые не определились с уровнем участия, безнаград на конкурсах, без рекомендаций и представления своими

организациями, проводят специальные квалификационные про-слушивания, после которых коллективы рекомендуют к участиюв первой или второй ступени конкурса. Всё продумано так, чтобыпоощрить участников, поддержать их, чтобы они попали в равнуюпо силе группу, могли бы прозвучать уверенно и уезжали с олим-пиады, окрылённые успешными результатами. Борьба в группечемпионов за золотые медали, особенно в первой десятке - оченьнапряжённая, оценки высокие, разница в качестве минимальнаяили её просто нет. Самые высокие результаты у лидеров изнескольких стран - Южная Африка, Филиппины, Венесуэла,Китай, Венгрия, Финляндия, конечно, Латвия. Можно посмот-реть на сайте результаты олимпиады и рейтинг хоров мира.

Я работала в жюри в нескольких категориях, в категории«Духовная музыка а капелла» - несколько дней, т.к. по представи-тельству категория оказалась очень объёмная. В этой категориизолотых медалей получилось 19. По уровню исполнения перваядесятка участников значительно отличается от второй десятки, унас бы вторая группа золотых медалей была в серебряном уров-не. Или даже - смотря какой конкурс! - в бронзовом. А бронзовыемедали Олимпиады по уровню можно приравнять к нашим дип-ломам за участие, не более.

С большим уважением и интересом прослушала наши камер-ные хоры - хор Московской консерватории и хор колледжа им.Гнесиных. Наша молодёжь уверенно утвердилась в золотой груп-пе, прозвучала очень достойно! Уровень ребят действительносоответствовал высоким требованиям первой десятки. Россияпредставила около 50 коллективов в разных категориях, но я, ксожалению, из-за занятости, слушала немногих.

Сейчас хочется поговорить не о достижениях, хоть это оченьрадует, но победителей единицы, и это наши молодые профессио-налы, с которыми невозможно конкурировать нашим любитель-ским хорам, а о том, что мешает нашим хорам получать болеевысокие результаты на конкурсе мирового уровня, тем более, чтогрядёт хоровая Олимпиада в Сочи 2016, на которую смогут при-ехать большее количество коллективов из России (в Риге былоболее 100 латышских хоров).

На российском уровне в конкурсах действуют иные критерии,иные приоритеты в оценке звучания, составлении программы, всеакценты расставлены по-другому. Так и должно быть, т.к. задачиконкурсного прослушивания у нас иные, да и конкурсы могутбыть тематические и т.д.

На Олимпиаде происходит соревнование достижений отече-ственных композиторских школ и конкурсное сопоставлениедостижений в хоровом исполнительстве коллективов из разных

И з в е щ е н и е

К а с с и р

Форма № ПД 4

ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)

ИНН 7720654730 / КПП 772001001

( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601

( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912

(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555 / БИК 044525555За под пи ску на газе ту « МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛОНДАЙК»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

К в и т а н ц и я

К а с с и р

Форма № ПД 4ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)ИНН 7720654730 / КПП 772001001( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555/ БИК 044525555За под пи ску на газе ту «Музы каль ный Клон дайк»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

_____________________________________________________________Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.

С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

П О Д П И С К АДоро гие друзья!

Вы може те офор мить под пи ску на газе ту«Музы каль ный Клон дайк»,начи ная с любо го меся ца!

ГОДОВАЯ ПОДПИСКА (включая почтовые расходы).

Для регионов России 550 рублей (за 12 номеров).

Годовая подписка для стран СНГ1000 рублей (за 12 номеров).

Стоимость 1 номера – 100 рублей.Для подписчиков из Белоруссии и Эстонии стоимость годовой подписки - 950 рублей.

Стоимость 1 номера - 90 рублей.Офор ми те 10 под пи сок �

и один над ца тую полу чи те бес плат но!!!Оплатите кви тан цию в любом банке

и нач ни те полу чать газе ту уже со сле дую ще го меся ца!

Под пис ка с любо го меся ца на целый год!Адрес редак ции:

111397 Мос ква, ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39 « Арт�Центр плюс».

Тел. +7 (925) 642�36�56; +7 (926) 777�32�48,Для писем: 101000, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЖИТЕ В КВИТАНЦИИ ПОЛНЫЙ

ПОЧТОВЫЙ АДРЕС С ИНДЕКСОМ!Под пис ная цена вклю ча ет сто и мость достав ки.

Вни ма ние! В слу чае отме ны заказ чи ком про из ве ден ной под пи ски

или непра виль но офор млен ной кви тан ции день ги не воз вра ща ют ся.

ПРИГЛАШАЕМ К РАЗГОВОРУ!

Ирина РОГАНОВА - Президент Ассоциации дирижеров дет-ских и молодежных хоров Северно-Западного региона, руководи-тель коллектива Молодежная капелла «Гармония» г.Гатчина, зав.хоровым отделом ДМШ им. М.М.Ипполитова-Иванова г.Гатчина,член союза концертных деятелей России, Заслуженный работниккультуры РФ, художественный руководитель международногохорового конкурса «Гатчинская радуга», молодёжного фестиваля«Зеркало времени», конкурса композиторов «Музыка ХХI векадля детей и юношества. Хоровая лаборатория».

№ 8 август 2014 14

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

www.art�center.ruwww.muz klon di ke.ru

Пролетело два года и вновь –хоровые коллективы всего мирасъезжаются в очередную столицухорового движения, организованно-го Международным обществом«Интеркультура» (Президент –Гюнтер Тич), которой на сей разстала Рига.

29 чемпионских и 21 открытаякатегория, составившие около вось-миста конкурсных представлений,квалификационные концерты, мно-жество мастер-классов, гала-концер-ты открытия и закрытия, грандиоз-

ный концерт десятитысячного латышского хора под управле-нием 14 дирижёров в Межа-парке…

На этом представительном форуме, собравшем 460 хоров совсего мира, Камерный хор Московской консерватории – един-ственный завоевал золотые медали в трех (!) номинациях:«Духовная музыка», «Современная музыка», «Смешанныекамерные хоры», что явилось уникальным результатом и бле-стящей победой отечественного хорового искусства, особеннозначимой сейчас и доказывающей, что для музыки и талантанет границ.

14-15 июля на заседаниях World Choir Council, в которомприняли участие около 50 представителей стран участниковВсемирных хоровых встреч, обсуждалась тема, заявленнаявице-президентом «Интеркультур» Кристианом Люнгреном(Швеция): «Влияние народной музыки на хоровое исполни-тельское искусство». Позволю себе процитировать ряд общихположений, вошедших в опубликованный итоговый документсаммита от России.

«История развития народной музыкальной культуры вРоссии сформировалась под влиянием фольклора тюркских,кельтских, фино-угорских, но в большей степени славянскихплемен-язычников. Поэтому в народном творчестве формиру-ется жанр – обрядовая песня. Существовали календарныеобрядовые песни, свадебные и погребальные плачи, эпическиепесни, колыбельные, застольные, солдатские, плясовые,частушки, потешки и многие-многие другие жанры народнойпесни.

Хоровое пение стало развиваться с принятием на Руси хри-стианства – в Х веке, когда появились первые профессиональ-ные хоровые коллективы, призванные участвовать в богослу-жении. Эта функция сохраняется на протяжении всего перио-да существования русской хоровой школы вплоть до нашихдней.

Если объединить многообразие особенностей, то отличи-тельной чертой музыкальной стилистики русской народнойпесни является развитая мелодическая горизонталь, опора намодальные лады, подголосочная полифония, движение парал-лельными мажорными трезвучиями, отсутствие широкихмелодических скачков, тесное расположение вертикали, октав-ное удвоение мелодии в нижнем голосе, диссонантная верти-каль, использование тритонов и пентатоники, ладовая пере-менность.

Лирические народные песни, как правило, исполняютсяa’cappella. Исполнение «плясовых» песен всегда сопровождает-ся игрой на народных инструментах. В числе традиционныхрусских народных инструментов не только музыкальные:гусли, гудок, сопилка, жалейка, кугиклы (флейта Пана), бала-лайка, но и шумовые: свистульки, трещотки, ложки, бубны,коробочки, колокольчики и многие другие.

К фольклорной тематике обращались многие известныекомпозиторы нашей страны, такие как Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин, Стравинский, Свиридов, Щедрин. Онииспользовали фольклор в своих операх и симфониях. Многиекомпозиторы работали в жанре обработок русских народныхпесен, перекладывали их для хора и оркестра. Среди авторовобработок Балакирев, Львов, Лядов, Буцко, Калистратов,Екимов и многие другие».

Во время дискуссий мной было предложено ввести новуюкатегорию «Университетские хоры», учредить СпециальныйПриз для хоровых дирижёров имени Бориса Тевлина, испол-нительское искусство которого знали и ценили во всём мире,чье имя в качестве Почётного жителя Сочи выгравировано напамятной мраморной стене одной из площадей в Сочи в знакблагодарности за проведение многотысячных Праздниковпесни в этом славном городе, который примет в 2016 году эста-фету Всемирных хоровых встреч.

Всемирные Хоровые Встречи, которые во многих уголкахмира также называют «Хоровой Олимпиадой», стали гран-диозным событием и международным хоровым праздникомвысочайшего уровня. Хочется надеяться, что следующая«Хоровая Олимпиада» в 2016 году в Сочи станет ярким и важ-ным культурным событием не только для России, но и всегомира, о чём пообещал принявший олимпийский хоровой флагмэр города Сочи Анатолий Пахомов. Хочется пожелать емуудачи и успехов в осуществлении этого проекта!

Александр СОЛОВЬЁВ

стран, где лидируют хоры государств, в которых хоровое испол-нительство поддерживается и стимулируется государством, при-чём часто очень серьёзно - не только как культурный досуг, а какнаправленная молодёжная политика.

Наше место на этой радуге хорового исполнительства где-тов конце.

У нас не хватает ярких концертных произведений, необходи-мых для такого уровня международных мероприятий, когда текстдля восприятия произведения вторичен (ясно - русский не пони-мают так, как английский), оценивается общее музыкальноесодержание, его концертность, яркость, музыкальная выразитель-ность, талант и умение композитора на первом плане. Палитрасовременных средств выразительности, язык, сформированныйна просторах объединённой Европы за последние 15-20 лет - неиспользуются нашими хоровыми композиторами. Практическинет современной концертной музыки а капелла для старшиххоров, для молодёжных коллективов. Я за границей пою на кон-курсах с молодёжной капеллой (смешанный и однородный хоры)музыку латышей, азиатов (Филиппины), США, поляков, финнов.Не ездят наши композиторы на хоровые конкурсы, за редкимисключением! В продаже партитур зарубежной музыки нет, винтернете надо знать, что искать…Итого, в целом получается, чтобольшой пласт современной хоровой культуры не известен у нас встране, его достижения не освоены, не применяются, и произведе-ния композиторов, которые сейчас на пике популярности, у нас неизвестны. Сейчас я занята составлением маленькой хоровойэнциклопедии – Современные хоровые зарубежные композиторы- фото, информация, ссылки в You tube, скан нот (не полностью),например, от Латвии - 5 авторов (из 81!), Венгрия- 5 авторов и т.д.

Ещё одна идея - поискать интересную концертную музыку втворческих портфелях отечественных композиторов, т. е. опубли-ковать уже написанное, но не изданное. Много ли было возмож-ностей у композиторов издаваться за последние 25 лет пере-стройки, не надо объяснять. Издательство «Композитор Спб»выразило готовность издать такой сборник концертных про-изведений. Ждём Ваших советов по формированию сборника ипартитур произведений! И это срочно!

Сейчас я веду работу над несколькими сборниками, которыебудут очень востребованы - концертных произведений фольклор-ного направления для старших и молодёжных однородных хоров,сборник православной духовной музыки для детских коллекти-вов (одноголосье и двухголосье) для концертного исполнения,Школа пения - репертуарный сборник для детей 5-9 лет.

Чтобы поддержать развитие хоровой композиторской школывместе с Союзом Композиторов России, мы проводим в Санкт-Петербурге конкурс композиторов «Хоровая лаборатория XXIвек». В мае он прошёл уже седьмой раз. Итоги впечатляют - гео-графия не просто российская, а даже зарубежная, сборники про-изведений лауреатов раскупаются (издательство КомпозиторСпб) очень хорошо. В основном, произведения ориентированы наисполнение нашими отечественными хорами, что является перво-степенной задачей композиторов.

Молодёжь, студенты участвуют в конкурсе каждый год, при-мерно 9-10 человек от 70 участников композиторов. Для молодё-жи помимо конкурса нужен практический семинар для пробысвоих сил, для знакомства с различными композиторскими шко-лами и достижениями хоровой музыкой за рубежом. В Гатчине вначале июля этого года такая школа - Семинар молодых компози-торов - была проведена с большим успехом. Ведущими мастер-классов стали А.Л.Ларин, В.Б.Довгань, Е. М.Иршаи и МияМакароф (Финляндия). В следующем году это начинание будетпродолжено. Но главный вопрос - финансирование. Несмотря наобещание поддержать проект, Ленинградская область не смоглавыделить средства. Хотелось пригласить большее количествомолодых композиторов, но как оказалось – многие стеснены всредствах, а их учебные заведения или администрация по местуработы не могут оплатить такие командировки. Жду Ваших сове-тов и помощи по организации этого нужного проекта!

Возвращаясь к теме выступления российских хоров на олим-пиаде. Вторая равноценная составляющая успешности концерт-ного выступления зависит от подготовки хора и мастерства дири-жёра. На зарубежных конкурсах последних лет или даже послед-него десятилетия программы разных категорий составлены изпроизведений а капелла. Приходится констатировать, что дляподготовки исполнения программ а капелла в хоре должнавестись работа не только над разучиванием произведений…

Были замечания и по поводу техники дирижирования, расста-новки хора, презентации хора. Наверное, у руководителей кон-цертных коллективов сказанное может вызвать недоумение - ведьвсё это очевидно! Но, к сожалению, на Олимпиаде от Россиивыступали и такие коллективы, где все эти недостатки присут-ствовали. И меня члены жюри с недоумением спрашивали, а ктоих направил в эту категорию чемпионов?

Прежде всего надо обеспечить дирижёров методической лите-ратурой, которой нет на прилавках магазинов, да и в интернетенет. Какие у нас есть методические пособия по хоровому сольфед-жио? Всё, что мне удалось найти - Г.А.Струве «Хоровое сольфед-жио» - будем переиздавать в «Композиторе Спб» в ближайшеевремя. Есть книга – диссертация Тихоновой И.Е «Хоровое соль-феджио» (Казань-Санкт-Петербург), не изданная до сих пор. Нанашей Летней школе в Гатчине в начале июля параллельно ссеминаром композиторов шли занятия во Всероссийской Летнейшколе дирижёров в течение пяти дней. Вопрос Хорового соль-феджио мы там затрагивали, оказалось, что необходимость огром-ная в таких пособиях. Есть методички, что-то уже написано сами-ми хормейстерами. Этой теме – строй, хоровое сольфеджио будутпосвящены материалы третьего сборника «Современный хормей-стер». Ждём и ваших материалов по этим темам!

Ещё одна сфера, в которой мы не сильны - владение различны-ми хоровыми стилями исполнения, прежде всего музыкиРенессанса, что требуется по конкурсным программам. Отсутствиеясных представлений о современной практике исполнения такоймузыки у российских коллективов приводит к постоянным упрё-кам в наш адрес. Помимо нашей собственной путаницы, есть и зарубежом разные точки зрения - например, проставленные различ-

ные темпы в современных изданиях старинной музыки в то время,как темп не должен меняться. Наши ошибки типичны - мы испол-няем старинную музыку в романтическом стиле - с оттенками,динамикой, сменой темпов, произвольными ritenuto, с вибрато ит.д. В наших семинарах в Санкт-Петербурге были два замечатель-ных доклада на эту тему - первое сообщение Павла Брохина(Москва - Бонн) уже издано в первом выпуске сборника статей«Современный хормейстер». Второе сообщение готовится к изда-нию. Кроме того, возможно опубликуем главы из некоторых зару-бежных статей о стилистике исполнения Ренессанса и рекоменда-ции европейских экспертов –дирижёров.

Вокруг России все страны - поющие, давно сделавшие приоритет-ный выбор в сторону пения – что Прибалтика с её хоровыми празд-никами, что Венгрия - поющая страна с певческой системой воспита-ния Кодая, что Швеция с международным и национальными хоровы-ми центрами, и Институтом голоса. Даже в Турции осваивают акаде-мическое хоровое пение и проводят не первый год хоровые конкурсы.В Польше огромное количество молодёжных хоров - церковных иуниверситетских, и расцвела за последние 20 лет композиторскаяхоровая школа - десятки новых имён. С другой стороны - Сингапур,Китай, Корея - там сейчас расцвет увлечения хоровым пением, при-глашаются европейские специалисты, обучают в огромном количе-стве национальных композиторов. Филиппины - ещё один лидер вхоровом исполнительстве. Хотелось бы быть по результатам нашейработы поближе к этой компании.

Заканчивая статью, хочу подчеркнуть, что цель статьи – объ-единить усилия, найти единомышленников, обсудить организа-ционные возможности проведения различных методических ихоровых событий. Информацию о нашей деятельности и меро-приятиях можно найти на сайте www.choirlab.ru

Ирина РОГАНОВАФото Александра СОЛОВЬЕВА

№ 8 август 201415

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

«Музы каль ный клон дайк» � № 8 август 2014

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых

ком му ни ка ций

Шеф�ре дак тор � Е. C. Жуко ва

Выпускающий редактор – И.М. Шымчак

Ком пью тер ная вер стка � А. A. Лащенко

Инфор ма цион ный ресурс

«Цен тра под держ ки твор че ства,

обра зо ва ния и куль ту ры « Арт�Центр плюс»

Адрес: 111397 Мос ква,

ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39

Тел./факс: +7 (495) 989�41�54

Тел.: +7 (926) 777�32�48; +7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Ген. Дирек тор�Е.В. Лащен ко

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам оформления подписки звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный клон дайк обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.