АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru 12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы l м у з ы к а l в о к а л l х о р е о г р а ф и я l т е а т р

№ 12 (169)декабрь

2016Выходит с 2002 года

В Санкт-Петербурге прошел Y Междуна-родный культурный форум. Вне всякого со-мнения, это крупнейшее и наиболеепредставительное событие в области куль-туры в уходящем году. Неслучайно опреде-ление «культурный Давос» звучало в днифорума неоднократно, чем подчеркивалисьмасштаб и значимость всего происходящегов Северной столице в первые дни декабря.

«Вы говорите на языке искусства, который нетребует перевода. И ваш талант, душевная щед-рость, мастерство несут мощный заряд созиданияи добра, наполняя наш мир вдохновением, благо-родством, великой духовностью. И не случайнослужители муз — художники, поэты, актёры, му-зыканты — имеют в обществе огромный автори-тет», — эти слова президента России ВладимираПутина прозвучали на Церемонии торжествен-ного открытия V Санкт-Петербургского между-народного культурного форума.

Число участников достигло 20 000 чело-век. Были представлены все регионы Россиии 91 страна мира. Только иностранных ми-нистров культуры на Форуме присутствовало12 человек, а официальных иностранных де-легаций – 35. Иностранных гостей было неменее 750, и результатом оказался целый рядподписанных международных соглашений.Соглашения же межрегиональные и межве-домственные, судя по всему, с трудом под-даются исчислению.

Не будет преувеличением сказать, что ме-стом проведения Форума стал поистине весьгород, пространство которого фактическиявилось единой площадкой для проведениядискуссий, встреч, выставок, круглых столов,спектаклей, концертов, презентаций и такдалее… 338 мероприятий зафиксировала ста-тистика «культурного Давоса» - посетить всенаиболее важные из «профильных» не былоникакой возможности.

Хорошо, что вся информация оперативновыкладывалась на сайте Форума, и сейчасможно спокойно с ней знакомиться, анали-зировать, и – принимать как руководство кдействию.

По наиболее значимым событиям Форумауже СМИ уже опубликовали немало различ-ных материалов – и обзорных, и тематиче-ских. «Музыкальному Клондайку» хотелосьбы поделиться с читателями прежде всего не-которыми непосредственными впечатле-ниями своих представителей на Форуме. А комногим темам, затронутым в эти декабрьскиедни в Санкт-Петербурге, наше издание будетобращаться постоянно, так же, как и поддер-живать многочисленные новые контакты,приобретенные на форумских площадках.

Радостно было, что музыка на Y Санкт-Пе-тербургском культурном форуме вышла да-леко за пределы своей секции. Этим мы всеобязаны 125-летнему юбилею Сергея Про-кофьева. Кстати, сам год Прокофьева и завер-шился официально в Санкт-Петербургеграндиозным концертом оркестра Мариин-ского театра под управлением Валерия Гер-гиева (солист Денис Мацуев).Международный симпозиум «Прокофьев.XXI век» проходил в ранге мероприятия меж-секционного. Но слово мероприятие не со-всем уместно, это был целый фейерверкмероприятий – музыковедческие сессии, ма-стерские, концерты, диджей-сеты. Организа-торы справедливо посчитали, что СергейПрокофьев оказал огромное влияние на всюсовременную музыку. Поэтому наряду с клас-сикой в секциях симпозиума были представ-лены джаз, рок и электронная музыка.Основным гостем симпозиума стал внук ком-позитора, британский диджей и композиторГабриэл Прокофьев.

Продолжение на 4 стр.

стр. 2

Тема состоит не только иззвуков, но из пауз, тишины,которая важна ничуть неменьше. Так считает АндреаМорриконе.

МОНОГРАФИЯ В АФИШЕ

стр. 5

«Арт-брэнд» представляетфортепианные моноциклы – Шопен, Бетховен, Шубертв мире гипертекстов и гиперссылок.

ЗВУК И ОБРАЗ

стр.3

О диалоге современностис искусством прошлоговека, и феноменах киномузыки размышляютнаши эксперты.

МЕРИДИАНЫРАХМАНИНОВА

стр. 15

Усадьба «Онег» возле Новгорода, в которой прошли детские годы Сергея Васильевича Рахманинова, восстает из руин.

Екатерина Волкова Александр Ермаков

Ольга Шишко

МУЗЫКА«БЕЗ ВЫВЕРТОВ»

Андреа Морриконе

«ЖИЛ ЧЕЛОВЕК»…

Проект мастерской Владимира Васильева в исполнении артистов с Алтая стал одним из ярких событий Культурного форума в Санкт-Петербурге.

стр. 4

Владимир Васильев

ПРЕМЬЕРА ЧЕРЕЗ 80 ЛЕТ

стр. 4

В Санкт-Петербурге оркестр из Иркутска исполнил Первую Симфонию Георгия Свиридова, партитура которой считалась утраченной.

Илмар Лапиньш

КУЛЬТУРНЫЙ ДАВОС

Габриэл ПРОКОФЬЕВ

Валерий ГЕРГИЕВ

Елена ЛАЩЕНКО

и Александр КОЛОТУРСКИЙ

№ 12 декабрь 2016 2

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

7 декабря музей-заповедник �«Горки Ленин-ские» открыл уникальный проект – выставку,

посвященную великой русской певице Людмиле Ге-оргиевне Зыкиной – «Любовь моя – моя Россия!».

Это совместный проект Государственного академи-ческого русского народного ансамбля «Россия»имени Л.Г. Зыкиной и Государственного историче-ского музея-заповедника «Горки Ленинские».

На выставке представлены великолепные концерт-ные платья, подарки и сувениры великой русской пе-вице, памятные вещи, в том числе изготовленные поэскизам Людмилы Зыкиной, уникальные архивныематериалы и документы из собрания Государствен-ного академического русского народного ансамбля«Россия».

Выставка продлится до апреля 2017 года.mgorki.ru

С 28 декабря 2016 г. по 31 января 2017 г. вМоскве состоится Международный фестиваль

старинной музыки «Галантные празднества». Фести-валь посвящен 20-летию класса клавесина МССМШим. Гнесиных. Художественный руководитель – про-фессор МГК им. П.И. Чайковского и преподавательМССМШ им. Гнесиных, клавесинистка и клави-ристка Ольга Мартынова, педагогическая и творче-ская деятельность которой широко известна в Россиии за ее пределами.

С 28 декабря 2016 г. по 31 января 2017 г. в Москвесостоится Международный фестиваль старинной му-зыки «Галантные празднества». Фестиваль посвящен20-летию класса клавесина МССМШ им. Гнесиных.Художественный руководитель – профессор МГК им.П.И. Чайковского и преподаватель МССМШ им. Гне-синых, клавесинистка и клавиристка Ольга Марты-нова, педагогическая и творческая деятельностькоторой широко известна в России и за ее пределами.

gnesinka.com

Потомки Иоганна Штрауса-отца посетятМоскву в конце декабря, чтобы присутствовать

на концерте «Новый год с Павлом Коганом и его ор-кестром» 30 декабря 2016 в Большом зале консерва-тории. Доктор Эдуард Штраус являетсяпра-правнуком Иоганна Штрауса-отца, правнукомЭдуарда Штрауса I, известного музыканта, брата «Ко-роля вальса» Иоганна Штрауса-сына. Доктор ЭдуардШтраус посвящает все своё время сохранению насле-дия знаменитой фамилии музыкантов, будучи «по-чётным покровителем» Обществ Иоганна ШтраусаВеликобритании, Швеции, Франции, Германии иЧехии. С 1995 года Доктор Эдуард Штраус являетсяпрезидентом «Венского института исследованийтворчества Штрауса», главной целью которого яв-ляется публикация полного каталога произведенийИоганна Штрауса-сына «Strauss-Elementar-Verzeich-nis (SEV)» и произведений других членов музыкаль-ной фамилии - Иоганна Штрауса-отца, ЙозефаШтрауса, Эдуарда Штрауса I и Иоганна Штрауса III«Strauss-Allianz-Verzeichnis (SAV)». Доктор Штрауспосетит Москву в сопровождении супруги Сюзанныи сына Томаса.

msso-kogan.ru

Министр культуры Российской ФедерацииВладимир Мединский и его японский коллега

Хирокадзу Мацуно обсудили вопросы проведения в2018 году Года японо-российских культурных обме-нов. Соответствующая договоренность была достиг-нута на встрече, состоявшейся в Токио в рамкахвизита в Японию Президента Российской ФедерацииВладимира Путина. Предложение провести в 2018году особо насыщенный Год культурных обменов вы-двинул Владимир Мединский. Его в этом активноподдержал Министр образования, культуры, спорта,науки и технологий Японии Мацуно.

Фестивали российской культуры проходят в Япо-нии ежегодно с 2006 года. Только в 2015 году, когдабыло подписано двустороннее соглашение о про-грамме будущих мероприятий на период с 2017 по2021 гг., фестиваль посетили более 652 тыс. человек.Всего же за последние 10 лет это число превысило13,3 млн. По оценке японского Министра иностран-ных дел Фумио Кисиды, за минувшие годы «фести-валь стал традиционным мероприятием, знакомящимяпонцев с балетом, музыкой, театром, цирком, дру-гими явлениями выдающейся российской культуры».

mkrf.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

30 ноября в Государственном Кремлёв-ском Дворце состоялся концерт «Морри-коне: музыка вечна». В афишесоединились имена двух композиторов,отца и сына Морриконе. Музыка ЭнниоМорриконе звучала в аранжировке Анд-реа Морриконе, который в этот вечер вы-ступил также как дирижер.

Гений – это девяносто девять процентовтруда и один процент вдохновения. Авторэтого высказывания американский изобре-татель Томас Эдисон был по-своему прав,вот только интерпретируют этот афоризмзачастую превратно. Один процент вдохно-вения на деле решает все. Благодаря немуна свет появляются великие открытия ибессмертные памятники искусства. Гене-тики давно бьются над разгадкой «музы-кального гена». С полной уверенностьюможно утверждать лишь одно: музыкаль-ные способности передаются по наследству.В остальном же творчество – тайна, за-гадка, магия. Универсальных рецептов несуществует. К тому же, музыкальную идеютрудно облечь в слово. Потому компози-торы неохотно говорят о собственной му-зыке. В этом нет ничего удивительного, этоправило. Но нет правил без исключений! Створчеством Эннио Морриконе (да и ссамим легендарным маэстро!) российскийслушатель прекрасно знаком. Насталовремя познакомиться с Андреа Морриконе!

– Г-н Морриконе, в Москве Вы впер-вые, но в России уже бывали?

– Да, я действительно приезжал в Санкт-Петербург. Выступал там с замечательныморкестром.

– А что Вы исполняли тогда?– Прозвучали четыре моих произведе-

ния. Это были мировые премьеры! Моя му-зыка практически всегда строится наконцепции темы, которая, так или иначе, ба-зируется на классической традиции. Еслиобратиться к этимологии слова «тема», мыдолжны вспомнить уроки греческого языка,где был глагол «titкmi», что означало«мочь». Тема – те музыкальные фразы, чтоавтор излагает в самом начале композиции,обычно в мелодии. Бывают и ритмическиетемы. Вспомним Пятую симфонию Бетхо-вена. Тема – это еще и то, о чем ты думаешь,что оцениваешь! То, что эмоционально тро-гает, задевает публику. Это не значит, чтодостаточно найти хорошую тему, и успехобеспечен. Это было очень поверхностными бедным объяснением. Тема очень важна,но нужно владеть еще и композиторскойтехникой, искусством вариаций. Нужноуметь обогатить тему, расширить ее.

– Мне много приходилось общаться скомпозиторами, но я впервые встречаюмузыкального философа.

– Спасибо! Наконец-то мы встретились!– Поиск темы волновал композито-

ров во все времена. Существует мне-ние, что музыкальный тематизмисчерпан, что тем больше не осталось,что сегодня мы можем только компо-новать, цитировать... Но Вы, видимо,это мнение не разделяете?

– Браво! Мне очень нравятся Ваши рас-суждения! Неправда то, что тем уже нет.Тема включает в себя то, что люди должныискать и находить! Нужно провести демар-кационную линию между инструменталь-ной и вокальной темой. Вокальную темуоставим в стороне. Что касается инструмен-тальной темы, она имеет большой потен-циал вариативности, ее можноразрабатывать. Тематическое богатство не-исчерпаемо. Тема может включать самыеизменчивые, самые разнообразные компо-ненты, перемешанные между собой. Ихкомбинация дает новую бессмертную тему,которая останется в памяти. Каковы этиэлементы? Интервал сохраняется, но приэтом меняется гармония, ритм, темп,штрихи, контрапункт. Тема состоит нетолько из звуков, но из пауз, тишины, кото-рая важна ничуть не меньше. Быть – небыть, свет – тьма. Артист, который не различат эти контрасты,не достоин называться артистом.

– Маэстро, Вы преподаете, читаетелекции?

– Я слишком много сочиняю! Я делаюдля себя заметки, но пока не планирую ихпубликовать. Посмотрим... Мне очень нра-вятся молодые, хотелось бы им помочь.

– Если вспомнить о Ваших учителях вАкадемии Санта-Чечилия… Кто по-влиял на Вас?

– Знаете, кто был моим самым глав-ным учителем? Я сам, Андреа. Конечно, уменя были учителя. Самый первый иважный – это мой отец. Я много от неговзял. Но если бы моей базой было толькото, что дал, внушил мне мой отец, я нестал бы Андреа. К тому же, мой отец ве-ликий композитор, гений, но он не яв-ляется крупным педагогом, профессором.Мои любимые учителя – партитурыМонтеверди, Вивальди, Брамса, Бетхо-вена, Шумана, Шуберта, Чайковского,Рахманинова, Шостаковича. Вспоминаю,как в тридцать лет я остро почувствовал:человечество находится в кризисном со-стоянии по отношению к музыке. Я незнал, какой путь мне выбрать. Пойти заШтокгаузеном, Булезом? Не было маяка,который указал бы мне путь. Публика от-далялась от меня, отдалялась от музыки.

– Но как же музыка Эннио Морри-коне, которую публика просто обожала?

– Хорошее замечание! Я думаю, мойотец был и остается маяком, подлиннымориентиром для всей музыкальной куль-туры. Когда в 1998-м году отмечался его70-летний юбилей, в римской АкадемииСанта-Чечилия состоялся его большойавторский концерт. Мой отец со всемсвоим опытом, своими познаниями ибольшим авторитетом представил своюмузыку на суд академического музыкаль-ного сообщества, и люди признали, согла-сились: да, это изумительно! Егокиномузыка вошла в контекст общей му-зыкальной культуры. Это был важныймомент.

Мелодии моего отца, в самом деле, за-мечательны! Но каждый артист выража-ется так, как считает нужным. В нашевремя в культуре вообще и в музыкаль-ной культуре в частности присутствуетплюрализм. Для меня важно, что я выра-жаюсь, как Андреа. Я написал много са-ундтреков. У меня четыре престижныхмеждународных награды. Я пошел своейдорогой, выбрал путь самовыражения,делал то, что хотел. Я не хотел бы, чтобымоя работа была связана только с кино-музыкой. Для меня абсолютное значениеимеет не просто тональная музыка, но му-зыка, хорошо написанная, та музыка, гдеесть тема. Я не вижу разницы между жа-нрами. Музыка или хороша, или плоха.Она либо вызывает эмоции, либо их невызывает и, в таком случае, она ничего нестоит.

Вы услышали в моем концерте «Темуре минор» (напевает), к которой я напи-сал большую интродукцию. Это очень ки-нематографичная тема. Но винтродукции я использовал современнуюкомпозиторскую технику. Используя 12звуков, нужно уметь это делать без «вы-вертов» Штокгаузена, Булеза, Вакки, по-тому что это никому сейчас не нужно.Нужно иметь смелость заявить об этом!Кстати, это никак не относится к музыкеСофии Губайдуллиной!

– Вы часто исполняете киномузыкуна академической сцене?

– Я вообще очень люблю кино. – Вы знаете, этот год у нас в стране

объявлен Годом российского кино!– Правда? Да здравствует кино! Мне

нравится сочинять музыку, думая о каком-то образе. Неважно, что перед глазами инойпейзаж. Я думаю не о том, что передо мнойв данный момент, а о том, что могло быбыть. Это воображаемый образ. Я долженприкасаться к музыке, к паузам, выражатьсильные чувства, описывать что-то, что вы-падает из общепринятого.

– Вы говорите о создании музыки,как скульптор. Но если вернуться ксамой музыке... Для нас музыкальныйсимвол Италии, классический эталон– итальянская опера. Современныйэталон – итальянская киномузыка?

– Опера это особый жанр, которыйвознес Италию на невероятную высоту,на музыкальный пьедестал. Музыка длякино очень парадоксальное явление. Вотфильм, вот музыка (рисует схему). Му-зыка зависит от фильма. Единственнаяпричина создания музыки для фильма –сам фильм. Часто прекрасная киному-зыка не является самодостаточной. «Кар-тинки с выставки» Мусоргского – Равеля– вот это настоящая музыка, котораямогла бы относиться к какому-то фильму,хотя и не была написана для кино. Мнекажется, если музыка не заставляет сле-довать четкой программе, она может вы-зывать более глубокие чувства и мысли.

Беседу вела Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯ

Фото из архива семьи Морриконе

АНДРЕА МОРРИКОНЕ: МУЗЫКА – НЕИСЧЕРПАЕМАЯ ТЕМА!

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

3 № 12 декабрь 2016

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ХРАМ ВСЕГДА БЫЛ ЦЕНТРОМ,КУДА ЛЮДИ НЕСЛИ СВОЕ ВДОХНОВЕНИЕ…

МУЗЫКА ПЛЮС...

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

В Москве в Храме Христа Спасителя 30 ноября —1 декабря 2016 г., по благословению СвятейшегоПатриарха Московского и всея Руси Кирилла, состо-ялся съезд регентов и певчих Русской ПравославнойЦеркви. В его работе приняли участие 196 делегатовиз более чем 90 епархий и 17 стран, регенты собор-ных и приходских храмов, монастырей, преподава-тели церковных и светских учебных заведений. Вработе съезда участвовало также немало свободныхслушателей. Необходимость в обсуждении проблемсохранения и развития традиций православного цер-ковного пения давно назрела – ведь проблемы церков-ного пения и клиросного служения в последний разобсуждались на заседаниях Поместного Собора Рус-ской Православной Церкви в 1917-1918 гг. По резуль-татам съезда была принята содержательнаярезолюция, с ней можно ознакомиться на сайтеМосковской Патриархии. Потрясающее впечатле-ние произвело пение сводного хора регентов, котороезвучало на Литургии в Храме Христа Спасителя.Наше издание считает, что это событие имеет ог-ромное значение. Духовное пение – одна из основотечественной музыкальной культуры, а его объеди-няющую, просветительскую и общественную рольтрудно переоценить. Накануне съезда мы побеседо-вали с теми, кто имел непосредственное отношениек самой идее его проведения.

- Отец Александр Агейкин, настоятель Богоявленского кафед-рального собора в Елохове (Москва).

- Отец Александр, как возникла идея проведения такогомасштабного съезда регентов?

- Когда мы стали собирать московских регентов в Храме Святоймученицы Татианы под эгидой недавно созданной общественногоорганизации – Православного хорового общества, - проводили ма-стер-классы, встречи с руководителем Московского Синодальногохора Алексеем Пузаковым, то почти сразу стало понятно, что дажев пределах одного города регентское сообщество и все, кто живетцерковной музыкой, в общем-то, разрозненно как-то существуют.Нет такого ядра, которое могло бы нас всех объединить в деле по-пуляризации традиций церковного пения, особенно на фоне того,что сейчас вообще происходит в обществе.

Современный человек разучился слушать и воспринимать му-зыку, как ее воспринимали раньше. Новое поколение способно вос-принять музыку только через наушники. Внутреннего позыва кпению нет, музыка должна греметь, шуметь, звенеть. А о гармониинет никакого представления. Церковное пение способно эту гармо-нию принести.

- ВАРВАРА ВОЛКОВА, регент школы духовного пенияпри храме Святой мученицы Татианы, регент сводного дет-ского хора воскресных школ Москвы, который поет наПатриарших службах.

- Ваша основная тема – это детское духовное пение?- Да. У нас есть прекрасные светские детские хоры, но нет

представления, каким должно быть детское пение в храме. Та-кого понятия не было и до революции, отдельных детских хоровне существовало, в Синодальном хоре мальчики пели партиисопрано. Вообще, если говорить об истории детского хоровогопения, то она началась в советский период. Понятно, что ни окаком детском духовном пении в этот период речи быть немогло. Но когда дети пришли в храм, встал вопрос - а на чтоопираться, к чему стремиться? Мы думали, что детский хорможет спеть два-три произведения на службе, самые простые,пролепетать «Господи, помилуй» в высокой тональности, и все.Но оказалось, что это не так. Есть много коллективов, которыеготовы готовить детей на очень высоком уровне, есть школыдуховного пения, которые дают детям полноценное музыкаль-ное образование в объеме дмш, плюс учат таким дисциплинам,как Закон Божий, церковный обиход. После семилетнего обуче-ния выпускник уже имеет профессию – он певец церковногохора. Очень многие легко поступают в музыкальные учебныезаведения. Ведь когда поешь в церковном хоре, хорошо разви-вается навык быстрого чтения с листа, дети быстро учатся раз-бираться в сольфеджио. Тема не только образования, но ивоспитания детей, особенно мальчиков, в духовных хорах будетобсуждаться на нашем съезде. Проблемы регентского образова-ния, вопрос, какие произведения можно и какие нельзя испол-нять в храме, и многое другое.

- АЛЕКСЕЙ ПУЗАКОВ, руководитель МосковскогоСинодального хора, заслуженный артист России.

- Алексей Александрович, не все наши читателизнают, в чем же разница между «просто» хоровым ди-рижером и регентом. Можете пояснить эту разницу?

- Дирижер хора готовит хор для того, чтобы он выступал в кон-цертных программах, регент - для того, чтобы хор участвовал в бо-гослужении. Квалификация у регента должна быть не ниже, чему любого светского дирижера. Одновременно он должен знать тра-диции богослужебного церковного пения Русской ПравославнойЦеркви церковный устав, потому что богослужение включает всебя не только исполнение музыки но и различные нюансы соче-таний музыки и слова. Собственно, по форме богослужение и естьтакое органичное сочетание и музыки, и слова, и изобразительногоискусства. Роль музыки очень важна, музыка создает эмоциональ-ный фон. И даже если человек пока не понимает смысл церковныхпраздников и событий, о которых говорит Церковь, то благодаряпению хора он может его эмоционально воспринять. От того,каким будет пение, очень во многом зависит, каким человек вый-дет из храма. Выйдет он просвещенным, вдохновленным, духовнонаполненным или раздраженным. В этом смысле на хоре лежиточень большая ответственность. И это касается не только прихо-жан. Хор поддерживает молитву духовенства, и часто можно слы-шать, священники говорят, что когда хорошо поет хор, топо-другому служится. Слаженное пение всегда помогает духовнойработе, к которой нас призывает наша православная вера.

- А как Вы относитесь к выступлениям церковныххоров в концертах?

- Я отношусь очень хорошо. В храме у хора очень важная, новсе же вспомогательная функция. Как я и говорил, это помощь вмолитве паствы и в совершении богослужения и таинств духовен-ством. В концертном исполнении на первый план уже выходитмузыка, хоровой коллектив и его руководитель должны передатьзамысел композитора. Поэтому считаю важным, когда церковныеколлективы участвуют в концертах. Сейчас все чаще и чаще кон-церты стали проводиться и в храмах. Вообще, замечаю, что в со-временной России храмы становятся не только местами длябогослужения, но настоящими культурными и общественнымицентрами. Проводятся различные занятия для детей и взрослых,и не только певческие. Это очень хорошо. Храм всегда был цент-ром, куда творческие люди приносили свой талант и вдохновение,и зодчие, и иконописцы, и песнотворцы, и составители духовныхгимнов, и композиторы. Хочется надеяться, что эта роль храмов вжизни общества будет только возрастать и помогать нашим со-временникам наполнять жизнь красотой и гармонией.

Полную версию беседы с о.Александром,Варварой Волковой и Алексеем Пузаковым

читайте на нашем сайте www.muzklondike.ruФото из архива Музыкального Клондайка

2016-й год близится к завершению, однакопосвящение «Году российского кино» не схо-дит с концертных афиш. Кино и музыка –тема не только популярная, но невероятноинтересная, обширная и заставляющая заду-маться о том, сколь тесно переплетены раз-ные виды искусства. Ну, что же, конец года -самое время поговорить о последних, весьмалюбопытных и довольно необычных про-ектах, объединивших музыку, кино, живопись,фотографию, видео, свет... Да мало ли чегоеще!

- Ольга Шишко, искусствовед, кураторвыставочных проектов:

- 2 декабря на ВДНХ, в самолете Як-42

открылась пятая выставка в рамках конкурс-ного проекта «ВЗЛЕТ» – «Квартет на конецвремени». Автор визуально-звуковой импро-визации на тему одноименного произведе-ния О. Мессиана – художник ЕленаСкрипкина.

Вряд ли музыка Мессиана когда-либоранее звучала на ВДНХ.. Если сам компози-тор, вдохновленный книгой Апокалипсиса,перекладывает текст на музыку, то художникЕлена Скрипкина придала этому вид теат-рального перформанса, визуализировала ме-тафоры, аллегории, мысли композитора.Птицы, гнезда как лейтмотив присутствуютво всей инсталляции – эта метафора сво-боды и заточения четко прослеживается.Даже если вы не поймете, какое место зани-мает творчество О. Мессиана в искусстве ХХвека, вы точно услышите голос концлагеря,голос заточения и ощутите желание вы-рваться. Мне кажется, образ Франциска Ас-сизского, который при этом появляется,тоже созвучен гармонии Мессиана. Вы по-падаете в очень сложное пространство, по-гружаетесь в образы, созданныекомпозитором. Его музыку вы слышитетолько в конце, в кабине пилота, а в самомсамолете происходит переложение нот наиной язык. Там оживает и кино, и филосо-фия, и новая визуальность.

Мне кажется, подобный симбиоз – пока-затель культуры ХХ века.

Многие инновационные проекты по-являются не в каком-то определенном видеискусства. Это выстреливает то в театре, тов музыке, то в архитектуре, то в кино. Сине-стезия - важный показатель движения в ис-кусстве, высвобождение цвета, света,материи, тела... Художник не обязательнотот, кто умеет рисовать руками и заставляетзрителя прочувствовать произведение

только сетчаткой глаза. Этот тот, кто нахо-дит новый подход к зрителю с тем, чтобыввести его внутрь своего послания, поста-раться передать его любыми способами,очень часто включая, например, внутреннийслух, а не внутреннее зрение.

Продолжение на стр. 6

№ 12 декабрь 2016 4

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

Начало на 1 стр.Из обилия ярчайших творческих собы-

тий, составивших культурную программуФорума, практически нереально что-либовыделить. И самой сложной задачей былорешить, на какое из них пойти. Но тем неменее, из фантастического калейдоскопаспектаклей и концертов нам показалосьважным выделить два, которые в богатей-шей форумской афише, по нашему мне-нию, заняли совершенно особое место.Примечательно, что оба эти проекта – про-екты региональных коллективов, сопря-женные с самыми великими именамиотечественной культуры.

Государственный молодежный ансамбльпесни и танца «Алтай» представил спек-такль «Жил человек», именно спектакль, ане концертную программу, спектакль, соеди-нивший в себе много того, что на первыйвзгляд, и соединить, чтобы получилось цель-ное полотно, никак не возможно. Тем неменее, именно в единую ткань сплелись у мо-лодых алтайских артистов творчество их ве-ликого земляка Василия Шукшина,музыкально-певческая составляющая, ориги-нальная хореография пяти (!) разных балет-мейстеров, визуальный ряд, художественноеслово, замечательные костюмы… В итоге по-лучилось уникальное действо, с четкой дра-матургией, образное, эмоциональное и оченьсовременное по форме, хотя прочно стоящеена традициях. Мы сейчас очень любим гово-рить об инновационных проектах, использо-вании мультимедиа, синтезе жанров, нодавайте будем откровенны – всегда ли этиинновации органичны? Здесь же все былословно на одном дыхании, и так же, как самодыхание, естественно. Конечно же, мощней-шим объединяющим началом этого проектаявилась личность выдающегося мастера,танцовщика, балетмейстера, педагога, ху-дожника Владимира Васильева. Владимир

Викторович не в первый раз работает с мо-лодым коллективом из Барнаула. Постав-ленный им спектакль «Дом у дороги» попоэме Твардовского на музыку Валерия Гав-рилина стал практически свидетельствомрождения нового жанра – тематического,драматургически выстроенного спектаклядля ансамбля народного танца, в основе ко-торого соединение народного и современ-ного танца, оригинальный пластическийязык и яркая выразительность. «Жил чело-век» - это результат работы творческой ма-стерской Владимира Васильева, в которойучаствовали молодые хореографы ДмитрийАнтипов (Красноярск), Юлия Бачева и Кон-стантин Кейхель (Санкт-Петербург) , Дмит-рий Залесский (Минск, Беларусь), ЕленаБерезикова (Барнаул). Каждый из них ста-вил одну из пяти частей, в основе всех – об-разы, сюжеты, мысли Василия Шукшина. Напервый взгляд кажется, что менее «хореогра-фичного» писателя трудно себе и вообра-зить, тем неожиданней оказался прекрасныйрезультат. То, что мы увидели – было именнохореографическим, пластическим воплоще-нием, прочтением творений Шукшина. Ва-сильев сумел добиться от участников своеймастерской решения этой непростой задачи.Музыка, которая была выбрана для спек-такля, представила собой опять-таки оченьорганичное и логичное сочетание произведе-ний Георгия Свиридова, Валерия Гаврилина,Евгения Светланова, обработок народныхпесен, произведений современных компози-торов. Автором мультимедийных декорацийвыступил сам Владимир Викторович. И онже с экрана, на фоне потрясающих видовродных мест Василия Шукшина, с неверо-ятным мастерством читает отрывки из шук-шинской прозы, задает тон атмосфереспектакля. Публика, заполнившая зал Ака-демической Капеллы на Мойке, приняласпектакль с энтузиазмом, и очень высокую

оценку дал ему сам художественный руково-дитель Капеллы Владислав Чернушенко.Надеемся, что столь успешное выступлениена Форуме послужит залогом того, что ауди-тория всей страны сможет познакомиться сэтим, без преувеличения, выдающимся про-изведением.

И еще один региональный коллектив –Губернаторский симфонический оркестрИркутской областной филармонии, несо-мненно, «встряхнул» аудиторию еще до на-чала своего выступления, только объявивпрограмму, в которую входила петербург-ская премьера Первой симфонии ГеоргияВасильевича Свиридова. Это сочинение счи-талось утраченным и обрело новую жизньспустя почти 80 лет со дня создания. Пред-ставьте – как бы вы себя ощущали, если бывам предстояло услышать утраченную и най-денную симфонию Чайковского, например,или Рахманинова? Вот предощущение чуда,наверное, и определяло ту атмосферу, кото-рая царила в зале все той же АкадемическойКапеллы, которая была одной из основныхплощадок Форума, а для секции музыки –так и самой важной, потому что именно наней проходили основные мероприятия сек-ции. Ведь на самом деле мы присутствовали,на «почти» мировой премьере – ведь симфо-ния прозвучала один раз в Иркутске в сен-тябре уходящего года. Партитуранаписанной композитором в возрасте 21 годасимфонии случайно была обнаружена в ар-хивах родственников племянником Свири-дова Александром Сергеевичем Белоненко,директором Национального Свиридовскогоинститута. Впечатления ученической работысимфония никак не производит. Хотя прижелании в ней можно услышать отголоскиРахманинова, Шостаковича и даже Мусорг-ского, это ни в коей мере не заимствования,это словно столпы, на которые опираетсяюный Свиридов в этом произведении

(какие-то из этих опор будут ему сопутство-вать и в дальнейшем, от каких-то влияний онотойдет). В музыке Первой симфонии ужезвучат безусловные свиридовские интона-ции, в ней слышна его будущая песенность,но также есть невероятная эпическая мощь.Иркутский оркестр под управлением своегоглавного дирижера Илмара Лапиньша пред-ставил яркое и вдохновенное исполнениеэтой непростой музыки.

Что же, так же, как и спектакль Алтай-ского ансамбля, будем ждать Иркутский ор-кестр со свиридовской симфонией идругими программами в Москве и по всейРоссии. И уровень коллектива, и его репер-туар того заслуживают.

Елена ЛАЩЕНКО, Надежда КУЗЯКОВА

Санкт-Петербург-Москва

На первой полосе:Внук С.С.ПРОКОФЬЕВА, британский диджей и композитор Габриэл ПРОКОФЬЕВ. Фото А. Завьяловой предоставлено ВМОМК им. М.И.Глинки

Валерий ГЕРГИЕВ во время концертасимфонического оркестра Мариинского театра, которым официально закрывается Год Прокофьева в России, в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума. Петр КОВАЛЕВ/фотохост-агентство ТАСС

Директор Свердловской государственной академической филармонии Александр КОЛОТУРСКИЙи издатель «Музыкального Клондайка» Елена ЛАЩЕНКО.

Фото из архива газеты.

СОБЫТИЕ

«Жил человек». Спектакль Государственного молодежного ансамбля песни итанца «Алтай». Фото предоставлено дирекцией ансамбля.

Художественный руководитель и главный дирижер Иркутского губернаторского симфонического оркестра Илмар Лапиньш во время исполнения Первой симфонии Георгия Свиридова в Академической капелле. Сергей Петров/фотохост-агентство ТАСС

«Жил человек». Спектакль Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай». Фото предоставлено дирекцией ансамбля.

«Жил человек». Спектакль Государственного молодежного ансамбля песнии танца «Алтай». Сергей Петров/фотохост-агентство ТАСС

КУЛЬТУРНЫЙ ДАВОС

5 № 12 декабрь 2016

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

МОНОЦИКЛ - ТРЕНД «АРТ-БРЭНДА»

ЕКАТЕРИНА ВОЛКОВА: «УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙРАССКАЗ СЕГОДНЯНУЖЕН МУЗЫКЕ».

- Екатерина, как Выпришли к созданиютакой интересной исто-рии? Что объединяетэти три моноцикла?

- Всё началось с программы «Шопен» Рэма Урасина всеми концертах. С точки зрения продюсера, казалось бы, аб-солютно беспроигрышный вариант. НО! Каждая четвёртаяафиша в Консерватории включает произведения Шопена, инаша задача была «отстроиться» от существующих программи привлечь внимание публики именно к нашей монографии,включающей все произведения Шопена для фортепиано.Монографический цикл всегда трудно играть, поскольку онтребует от исполнителя глубочайшего погружения и в музы-кальный, и в биографический материал, эмоционального«проживания» жизни автора. А для публики это всегда оченьинтересно. Постепенно стали появляться новые исполни-тели с предложением монографий других композиторов. Какэто происходит – сказать сложно, наверно мы просто «при-тягиваемся» друг к другу.

Что их объединяет? Во-первых, это композиторы, кото-рых любят во всем мире, «классика на все времена». Во-вто-рых, все наши пианисты – зрелые и сложившиесямузыканты-интеллектуалы. Выбор композитора и интерпре-тация каждого созвучна профессиональному и душевномуинтересу исполнителя. Во всех циклах объединяется музы-кальная и литературная форма, однако происходит это по-разному. В шопеновском цикле, например, есть сценарий,важное место отведено работе чтеца, который словно сопо-ставляет событийный ряд, свидетельства современников, исам «дух эпохи» – складывает «мозаику» в литературнойформе, и делится этим со слушателем. Это даёт дополнитель-ное «расширение» всему циклу, добавляет культурологиче-ский, исторический и эмоциональный пласты, позволяетпосмотреть на знакомую музыку в новом контексте. В циклебетховенских сонат по-другому: Петр Лаул рассказывает окаждом сочинении «от первого лица». В программках нетнейтральных музыковедческих аннотаций, зато есть взглядисполнителя, его видение и личное отношение к каждомупроизведению. Здесь есть и просветительство, и персонифи-кация погружения в материал. У зрителя появляется воз-можность не только услышать особенности интерпретации,но и убедиться, что он правильно услышал, отметил для себяте же акценты, вместе с исполнителем открыл что-то новое.

Что касается Сергея Кузнецова с Шубертом, то мы поканащупываем формат. Сергей – замечательный рассказчик,капитан команды эрудитов в известном московском интел-лектуальном клубе. Как и Петр, он прекрасно пишет. Втечение месяца перед концертом он вёл страничку концертав социальных сетях, где в очень демократичной и живой ма-нере исследовал каждую пьесу, каждый экспромт, которыевошли в программу первого концерта, сравнивая и сопо-ставляя факты, исторические связи и музыкальные парал-лели – как исполнитель и музыковед. Получилось

невероятно интересно – информационная волна заранее за-хватила музыкальную общественность и слушателей, вы-звала дискуссии, споры, подогрела интерес у публики.

Я считаю, что увлекательный рассказ сегодня нужен му-зыке. Мы живём в информационном обществе, вокругсплошные гипертексты и гиперссылки. Всем нам – и зрите-лям, и исполнителям – приходится адаптироваться к новойреальности. Это полезная миссия – помимо музыки, просве-щать, рассказывать, расставлять акценты.

РЭМ УРАСИН: «ВАЖЕН МОМЕНТ ПОГРУЖЕНИЯ В ЭПОХУ»…

- Почему вы выбралиименно такой форматдля Шопеновского цикла?�

- Всё началось с юношеской мечты – исполнить всё, чтонаписал Шопен. Когда я продумывал структуру цикла, то витоге остановился на хронологической последовательности– такой подход даёт возможность проследовать через всюжизнь Шопена. Было бы наивно полагать, будто любое со-бытие в жизни гения немедленно воплощается в его творе-ниях, но, безусловно, есть моменты пересечений личнойсудьбы и творческого пути. Кто знает – каков был бы Шопен,если бы он не пережил страшные дни сентября 1831-го, когдав Штутгарте, вдали от дома, в полном одиночестве он полу-чил весть о разгроме Варшавского восстания. Остался уни-кальный документ – так называемый «штутгартскийдневник», в котором Шопен излил обуревавшие его чувства.Их отпечаток мы будем находить потом во многих его про-изведениях.

Подобные связи натолкнули меня на мысль о такойформе концерта, где, помимо музыки, будут звучать от-рывки из писем самого Шопена, его современников, их вос-поминаний. При этом функция такого текста должна бытьне только просветительской, но и нести определенную эмо-циональную и эстетическую нагрузку. Кроме того, важенеще и момент погружения в эпоху, в её художественныйконтекст. Например, когда о скерцо Шопена пишет его ге-ниальный современник Роберт Шуман: «Его новое скерцопо своему страстному характеру в высшей степени захва-тывающе», мы вдруг с изумлением обнаруживаем, что этодавно нам знакомое и любимое произведение было когда-то совершенно новым и еще не известным. И мы можемпредставить и даже почувствовать, как свежо и неодно-значно оно воспринималось тогда.

С просьбой написать эссе для каждого из концертов я об-ратился к кинодраматургу Риорите Рубцовой, автору сце-нариев ко многим музыкальным фильмам. РиоритаАлександровна - профессионал высочайшего класса, обла-дает огромной эрудицией, очень тонко чувствует музыку.Проработав всю жизнь в кинематографии, она ценит каж-дое мгновение экранного – а в данном случае «сцениче-ского», – времени на вес золота, что для наших концертовочень важно, ведь текст ни в коем случае не должен доми-нировать над музыкой. Она постоянно отшлифовывает

свои тексты от концерта к концерту, добиваясь предельнойточности и лаконичности каждой фразы.

Роль актёра в этих концертах очень непроста. Нельзя,чтобы концерт превращался в утренний просветительскийлекторий с традиционным вступлением музыковеда. Анту-раж немного помогает уйти от этого штампа – старинноекресло, столик с лампой или подсвечником, разбросанныеписьма. Все это должно выглядеть немного театрально. Носамое главное – актёр должен заставить всех в зале поверитьв то, что он не читает написанный для него текст, а сам и естьзаинтересованный рассказчик и исследователь, который де-лится своими открытиями со слушателями.

В московских концертах эта сложная даже для профес-сионального актера задача легла на плечи ведущего радио-станции «Орфей» Алексея Барабанова.

СЕРГЕЙ КУЗНЕЦОВ:«ПРОИЗВЕДЕНИЯ

ШУБЕРТА ОЧЕНЬРАЗНЫЕ»…

- Почему именно Шу-берт и было ли Вам инте-ресно сыграть «всего»Шуберта?

- Шуберт - один из моих любимых композиторов. Идеяпоиграть такой цикл вызревала давно. Аркадий Володось водном из интервью сказал, что планирует записать все со-наты Шуберта. Мне показалось это интересным. Потом яувидел, как Петр Лаул сделал цикл концертов в Петер-бурге, и решил, что пора заняться идеей моноцикла болеепредметно. Екатерина Волкова эту мысль одобрила, и те-перь, надеюсь, мы вместе переводим её в практическуюплоскость.

Произведения Шуберта очень разные. Есть недосягае-мые вершины, есть хорошие и средние произведения, напи-сав бы которые, многие композиторы остались счастливына всю жизнь. Есть сравнительно проходящие сочинения,написанные в молодости или без особого душевного по-рыва. Они не требуют настоятельно, чтобы их сыграли. Вэтом смысле Брамс поступал более хитро – те произведе-ния, которые ему не нравились, он уничтожал. Поэтому унего сохранились только шедевры или почти шедевры. Шу-берт не уничтожал, а просто не заканчивал. Многое оста-лось в рукописях. Было бы интересно поиграть такиепроизведения. Но это не значит, что у Шуберта все неза-конченное – плохое. Просто у него не требуется играть аб-солютно всё. И я не ставлю такой задачи.

Когда я разложил перед собой список произведенийШуберта, оказалось, что за семь концертов можно сыгратьвсе сонаты и еще за два – большую часть остальных про-изведений: экспромтов, музыкальных моментов и так далее.Получается девять программ. Было бы интересно комби-нировать сольную фортепианную с ансамблевой и камер-ной музыкой. Точной разбивки по концертам у нас пока нет.Концерт, который я сыграл 11 декабря, в эти программы невходит, он нулевой, пилотный.

ПЕТР ЛАУЛ: «ЦИКЛ НА МЕНЯ УПАЛ, КАК СНЕГ НА ГОЛОВУ»…

- А Вы по какому принципу составлялицикл?

- Впервые я играл этот цикл в Петербурге в2015 году. Он упал на меня как снег на голову.Однажды в разговоре с моим другом-виолон-челистом я обмолвился, что интересуюсьэтими сонатами и мне хотелось бы их когда-нибудь сыграть. Я имел ввиду - лет через де-сять. Но не уточнил этого. А зря. Потому чтомой друг побежал к директору Филармониче-ского общества Березовскому Борису Леони-довичу и сказал, что я хочу играть 32 сонатыБетховена. А тот сразу ухватился за эту идею.Я чудом отсрочил исполнение на полгода. Мне

пришлось выучить 16 сонат с нуля и еще 5 ко-ренным образом переработать. В том числе«Хаммер-клавир». Я распределил программытак, чтобы не играть на первом концертетолько что выученные сонаты. Можно испол-нять всё подряд, но мне такой подход кажетсяболее монотонным. Что касается хронологии,то в первом концерте первым номером идетПервая соната, в последнем последняя – Три-дцать вторая. На этом все. При составлениипрограмм я разделил лист бумаги на 7 столби-ков по числу концертов. Написал названиясонат, с которых, по моему мнению, хорошоначинать. Первая, Вторая, Третья, Четвертая,Пятая, Седьмая и Одиннадцатая. И тут же –те, которыми хорошо заканчивать. Восемна-дцатая, Двадцать первая, Двадцать шестая,Двадцать седьмая, Двадцать девятая, Тридцать

первая и Тридцать вторая. Середину же запол-нял по тональному плану, чтоб не резало уши,и по каким-то внутренним связям. Иногда – поостаточному принципу. В итоге получилосьпять хороших, логично выстроенных про-грамм и две не очень. Например, первая, кото-рую я играл в октябре. В ней многосверхбыстрых финалов и одна-единственнаямедленная часть. У тех, кто был на концерте,могло сложиться впечатление, что я играюслишком быстро . Но это не так. Я просто со-блюдаю темповые указания.

Беседу вели Наталья СЕРГЕЕВА,Анна КОРИНА

Полную версию читайте наmuzklondike.ru

В московской концертной афише всё более заметное место принадлежит программам продюсерского центра «Арт-Брэнд». Поклонники фортепиано уже оценили цикл,включающий все произведения Шопена в исполнении Рэма Урасина, прочно утвердился и представленный Петром Лаулом цикл сонат Бетховена, а под занавес уходящегогода Сергей Кузнецов заявил фортепианного Шуберта. И стало окончательно ясно, что именно моноцикл «Арт-Брэнд» считает одним из основных своих трендов. Это по-зиция! «Музыкальный Клондайк» решил побеседовать о фортепианных моноциклах с основателем и генеральным директором продюсерского центра «Арт-Брэнд» Екате-риной Волковой и героями этих программ – пианистами Рэмом Урасиным, Петром Лаулом и Сергеем Кузнецовым.

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

№ 12 декабрь 2016 6

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

Галина Соколова, директор Рязанскойобластной филармонии

Связи Эдуарда Артемьева с нашим ре-гионом – особые. Здесь он провёл своидетские годы, сюда же, в Рязанскуюобласть, вернулся в 2014 году, став гостемТарковских чтений по теории и практикекиноискусства. Чтения, соорганизаторомкоторых является и Рязанская областнаяфилармония, проходят в посёлке МяснойПутятинского района, в доме, которыйкогда-то приобрёл Андрей Тарковский. Вбогатейшей природе рязанского края Тар-ковский искал и находил вдохновение и ма-териал для своих шедевров – «Сталкера»,«Соляриса». Таким образом, в рязанской«киноистории» соединились два имени –Андрей Тарковский и Эдуард Артемьев.

Концерты-посвящения Э. Артемьевудля Рязани стали уже традицией. Именнов Рязани состоялась российская премьерасюиты из музыки к фильму А. Кончалов-ского «Щелкунчик или Крысиный ко-роль». В творческом содружестве ЭдуардаАртемьева и главного дирижера СергеяОселкова рождаются оркестровые перело-жения саундтреков к полюбившимся ки-нофильмам: «Свой среди чужих, чужойсреди своих», «Раба любви», «Утомленноесолнце», «Сибирский цирюльник», «Док-тор Живаго» и многим другим.

Мы очень рады, что в этом году смоглипоздравить Эдуарда Николаевича с днемрождения, представив наш проект «Музыкакино» в Москве, с участием нашего люби-мого композитора.

*** И ожидаемая – на пике всплеска к ис-

кусству Айвазовского, – и достаточно не-ожиданная для военного оркестра«мультимедийная история» случилась вБольшом зале консерватории. Музы-кальную программу «Сказания об

Океане» в исполнении Центральногоконцертного образцового оркестраим. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ Рос-сии, почти целиком состоящую из про-изведений, изображающих морскуюстихию, дополняла видео-демонстра-ция картин великого мариниста.

Алексей Карабанов, Художественный ру-ководитель и главный дирижер ЦКООим. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России:

Айвазовский был талантливым музыкан-том, а в детстве даже самостоятельно на-учился играть на скрипке. Живя вФеодосии, он записывал крымские мелодии.Когда у художника гостил Михаил Ивано-вич Глинка, Айвазовский наиграл ему неко-торые из них, и впоследствии эти «тритатарских напева» композитор использовалв опере «Руслан и Людмила». Не знаю, отра-жалась ли музыкальность Айвазовского вего живописи, но то, что он был музыкальноодарен – бесспорно. Если главный худож-ник-маринист – это Айвазовский, то самыйглавный русский композитор-маринист, ко-нечно, Римский-Корсаков, имя которогоносит наш оркестр. Нам хотелось, в то числеи этим концертом, напомнить, что 10 лет Ни-колай Андреевич служил на посту инспек-тора оркестров Морского ведомства,заложил прочные основы военно-музыкаль-ного дела на кораблях и в частях флота, ко-торые ещё при его жизни принеслизаслуженную известность российским судо-вым оркестрам.

«Музыкальный Клондайк» сердечно по-здравляет коллектив Центрального кон-цертного образцового оркестра им.Н.А.Римского-Корсакова ВМФ России с юби-леем – 75-летием со дня основания!

Читайте материал об оркестре на нашем сайте

www.muzklondike.ru

МУЗЫКА ПЛЮС...

Разумеется, в числе музыкальных посвящений Году кино не могло не быть посвящения Эдуарду Артемьеву. Показательно, что в творческом вечере композитора в Кон-цертном зале им. С. В. Рахманинова («Филармония-2») в Москве участвовал Рязанский губернаторский симфонический оркестр под управлением Сергея Оселкова. Нетолько потому, что композитор Артемьев провел в Рязани свои детские годы, но и потому, что киномузыка – важная часть репертуара оркестра. И абонемент «Музыкакино» в Рязанской филармонии появился раньше,, чем стало известно о том, что 2016 год пройдёт под знаком киноискусства.

Наталья Гойденко, исполнительный дирек-тор Национального фонда поддержки право-обладателей.

– Насколько концертное исполнение кино-музыки способствуют продвижению в умахлюдей имен кинокомпозиторов?

– Мне кажется ответ однозначный, конечно,способствуют в полной мере. Любой концертсопровождается хоть минимальной рекламнойкомпанией, а это означает упоминание фами-лий композиторов и авторов текстов, названиепроизведений. И визуально, и вербально, все впамяти откладывается в нужные ячейки.

– Чем объяснить невероятную популяр-ность отечественной киномузыки у самойразной – даже весьма взыскательной – пуб-лики?

– Талант и профессионализм. Вообще, рос-сийские творческие тандемы, проверенные вре-менем, это наш стратегический золотой запас.Гениальные «трио» А. Рыбников – А. Вознесен-ский – М. Захаров; А. Зацепин – Л. Дербенев –Л. Гайдай; и «дуэты» Е. Дога – Э. Лотяну;В. Дашкевич –И. Масленников, Э. Артемьев –Н. Михалков.

– Ваш любимый отечественный фильм иВаш любимый саундтрек?

– Всегда очень сложно отвечать на такие, ка-залось бы, простые вопросы. Любимых много ивыбрать один всегда сложно. Наверное, ещё естьлюбимые в определенные периоды жизни. По-жалуй, одним из универсально-любимых дляменя является фильм «Анна Павлова» режис-сера Эмиля Лотяну. Саундтрек –тоже сложныйвыбор. Скажу так: удививший необычным соче-танием классического сюжета с неожиданнымипереработками современных популярных итаких разножанровых музыкальных произведе-ний, да ещё и в актёрском исполнении – «МуленРуж», режиссера База Лурмана.

Константин Рычков, музыковед, редакторБСО им. П. И. Чайковского.

– Насколько убедительно звучит киному-зыка, лишенная сюжетной канвы и видео-ряда, в концертном зале?

– На мой взгляд, магия хорошей киномузыкизаключается как раз в том, что она не лишаетсясюжетной канвы даже тогда, когда исполняется вакадемической атмосфере – в концертном залебез видеопроекции. Слушая киномузыку, мыпредставляем себе сцены из фильма, для которого

она была написана, что и делает ее целостной –это своего рода дополнительный слой смысла,закрепляющийся за звуками. Так бывает и вжизни, когда единожды прозвучавшая в напол-ненный сильными эмоциями момент музыкапри повторном прослушивании мгновенно воз-вращает нас в пережитое ранее состояние. Воз-никает вопрос: звучит ли при этом толькомузыка или – нечто большее?

Так называемая «абсолютная музыка» – тоесть непрограммная, не связанная ни с какимиобразами извне – организована по другим зако-нам, ее убедительность обусловлена чисто музы-кальной логикой. В кино же можно говорить о«взаимопомощи» разных видов искусства. Му-зыка многократно усиливает впечатление от тойили иной сцены, но есть и обратная взаимосвязь:когда вы слушаете саундтрек – воздействие му-зыки на вас усиливается благодаря ассоциациямс конкретным киноповествованием, конкрет-ными героями. Поместить киномузыку в вакуумневозможно. Убедительность же ее в концерт-ном зале связана с тем, что она продолжает оста-ваться частью – в идеале неотъемлемой –целого, и сохраняет эту связь даже будучи об-особленной от кино.

– Насколько «музыкально» немое кино?Новая музыка для старого кино – это новыйжанр? Чем объясняется заметный ростчисла концертных проектов, где немое киноидет «под аккомпанемент» симфоническогооркестра?

– За рубежом в отношении немых кино-лент обычно говорят так, используя игру слов:«silentfilmswereneversilent». То есть на самом делеони никогда не были беззвучными, что – чистаяправда. Практически все фильмы эпохи немогокино сопровождались музыкой и специальногенерируемыми шумами. В кинотеатре могли

работать: пианист, небольшие инструментальныеансамбли и даже оркестры. В отдельных случаяхпоговаривали о совмещении двух удовольствий –посещения концерта и похода в кино – по цене од-ного. А это перекликается с современной тенден-цией сопровождения концертов визуальнымрядом для привлечения к мероприятию большеговнимания. Поэтому сегодня и приобрели такуюпопулярность выступления оркестровых коллек-тивов с музыкой к немым фильмам одновременнос показом кинолент. Новая музыка к старому не-мому кино сочиняется также по причине того, чтожанр сам по себе чрезвычайно актуален. По сути,это диалог нашего времени с искусством про-шлого века, и в ходе этого диалога обнаружива-ется, что даже новаторство с привлечениеммедиаконтента во время концерта имеет корни вистории немого кино.

Продолжение на стр. 12

ПОМЕСТИТЬ КИНОМУЗЫКУ В ВАКУУМ НЕВОЗМОЖНО!

Под занавес Года российского кино мы также решили обсудить некоторыеактуальные вопросы с признанными экспертами в области киномузыки. Им слово.

7 № 12 декабрь 2016

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Концерт из цикла «Гнесинцы представляют…»,в котором прозвучало много самой разнообраз-ной музыки, классической и современной, по-пулярной и премьерной, приурочил очереднуюпрограмму к юбилею композитора, пианистки иорганистки Татьяны Сергеевой. Татьяна Пав-ловна – самобытный композитор, сочиняющиймузыку для фортепиано и струнных инструмен-тов, органа, духовых и ударных инструментов,оркестров, различных ансамблей и инструмен-тальных составов. Известны и популярны её со-чинения для баяна, домры и оркестра русскихнародных инструментов. Не случайно для про-ведения концерта был избран концертный залГнесинской академии музыки, признанной ци-тадели русского инструментального исполни-тельства. Музыку Татьяны Сергеевой принятосчитать нетипичной для нашего времени, ибоона обладает ярко выраженной личностной сво-бодой, самостоятельностью и художественнойнезависимостью и напоминает эпоху Ренессанса.

А ещё Татьяна Сергеева концертирующийпианист, органист, клавесинист. В её репер-туаре присутствует и классика, и современнаямузыка. Среди исполняемых ею сочинений есть

трансцендентные и редко звучащие. Например,фортепианная транскрипция Листа Пятой сим-фонии Бетховена, произведения Бузони, Арен-ского, российских композиторов XVIII века. Еёвыступления в разных странах мира отмеченывосторженными откликами прессы: «Виртуоз изшколы Листа», «Летающие руки», «Искусствоизысканной игры», «От дуновения к звуковомушторму» и т.д. В её багаже – дискография дляфортепиано, клавесина, органа, композиторскиедиски. Коллеги называют её «женщиной – орке-стром» не столько за блестящее владение ин-струментами, сколько за подлинное ихслышание. Татьяна Сергеева – заслуженныйдеятель искусств России, лауреат премии Д.Д.Шостаковича, лауреат международного кон-курса им. С.С.Прокофьева.

Своими музыкальными приношениями вэтот концертный день радовали коллеги-со-ратники по композиторскому цеху: Влади-мир Кикта, Михаил Броннер, Виктор Маляров,Андрей Зеленский, Глеб Никулин, АлександрУсков. Последний выступил ещё и как солист –гармонист вместе с Государственным академиче-ским русским народным ансамблем «Россия»имени Людмилы Зыкиной под управлениемДмитрия Дмитриенко. Они исполнили яркийи голосистый 3-х частный концерт для русскойгармони с оркестром Малярова и джазовый па-рафраз на известную народную песню «Раз-лука» в аранжировке Ускова. Причёмартистичность автора – солиста привнесла в кон-церт немало жизнерадостного ощущения. И ещёодин композитор участвовал в исполнении автор-ского сочинения. Андрей Зеленский на тибет-ской чаше (её ещё называют поющей)сопровождал томный «Вальс Ом» в исполне-нии домристки Елены Забавской и баянистаСемёна Шмелькова. Они же показалипремьерный 3-х частный «Маленький три-птих» Никулина и минутно «управились» с«Полётом шмеля» Римского-Корсакова и

Рахманинова, вызвав восторг зрителей. Обстоя-тельно комментируя новые премьерные сочине-ния, выступил Дмитрий Дмитриенко со своимслаженным коллективом. Среди них «ЛестницаИакова» (Ангел любви. Ангел печали) Броннерав новой инструментальной версии автора дляструнного состава. Солировала лауреат всерос-сийских конкурсов Анна Кирпичёва (домра альт).

Кстати, большинство исполнителей в кон-церте – лауреаты международных и всероссий-ских конкурсов. Один из них, Владимир Дунаев,солировал в Концерте – Lamento для балалайкис оркестром «У райских врат» Кикты в редак-ции для ансамбля «Россия». И другой талантли-вый балалаечник – Олег Пискунов, с блескомвыступивший в «Деревенских балагурах» Алек-сандра Цыганкова. А главный акцент концерт-ной программы выпал на сочинения юбиляршиТатьяны Сергеевой. Её сюита «Букет цветов» вы-звал наибольший интерес публики. Неординарнаямелодическая и гармоническая лексика, благо-уханье звуковой палитры, динамические и ритми-ческие контрасты, чувственность и буйныйтемперамент не оставили равнодушными ни тех,кто настороженно принял условности в музыкаль-ной характеристике «Амариллиса», «Жасмина»,«Ночных цветов», «Тёмной розы», и, тем более,кому по душе их музыкальные метаморфозы.

«Амариллис» – фантазия для баяна и форте-пиано – изобилует мелодическими сопоставле-ниями, противоречивыми диалогами, передаётхарактер начала, развития, движения роста. Цве-ток, душистый и красиво цветущий в домашнихусловиях, не так прост в сочинении композитора.Робкое начало, этапы бурного развития, темпо-вое ускорение и динамическое нарастание, эпи-зод брутального неистовства фортепианнойпартии завершается победным торжеством об-раза. Исполнители Михаил Бурлаков (баян) иДенис Чефанов (фортепиано) выступают рав-ными партнёрами и убедительно реализуют за-мысел композитора.

«Жасмин» – танго у Татьяны Сергеевойменьше всего похоже на танец, к которому при-выкли. Скорее, это тоже непростая музыкальнаяистория с чувственностью и жеманством, драма-тической, взрывчатой страстью, буйством красок,ритмов и гармоний. В исполнительском планеинтересны засурдиненные щипки в нижнем ре-гистре и имитация ударных на рояле, гармониче-ские разливы и тонкая филировка звука на баяне.Нетипичное танго своеобразно передаёт при-ятное и нежное ощущение цветка, который спо-собен наполнить атмосферу благотворнымизапахами, а в малом помещении даже вызвать го-ловную боль. Так, по аналогии и в музыке могутвосприниматься различные сочинения.

Ещё один цветок «Тёмная роза» написандля баяна, фортепиано, скрипки, виолончели иударных. Пьеса вполне может восприниматьсякак трагичная драма, хотя начинается вполнеоптимистично, с подвижного рэг-тайма и син-копированной тематики. Тяжеловесные фор-тепианные рифы, нежные скрипичные мотивы,брейки различных ударных инструментов«дискутируют», усложняют, обостряют ситуа-цию и выливаются в драматический коллапс.Возникают плачущие, всхлипывающие глис-сандо виолончели. Тутти ансамбля финиши-рует трёхдольным умопомрачительныммузыкальным сумасшествием. «Мало не пока-жется» –скажет сгоряча слушатель – обыватель.Однако позже есть необходимость всё осмыс-лить, «разложить по полочкам» услышанное, ивозможно, согласиться с правом композитора наиндивидуальное оригинальное слышание и ре-шение, подвластное только ему. Этим правомкомпозитор-юбиляр Татьяна Сергеева увереннои успешно пользуется.

Александр ГОЛУБИНСКИЙ, заслуженный работник культуры России

Фото Татьяны Сергеевой из личного архива композитора

ТАТЬЯНИН ДЕНЬ В ГНЕСИНКЕ

Московский детский музыкальный театр «Экс-промт» каждый сезон дарит юным зрителям новыесказки и поучительные истории, рассказанныеязыком сцены. О жизни театра, его людях и спек-таклях мы беседуем с режиссёром-постанов-щиком театра «Экспромт», заслуженнойартисткой России Натальей Михайловной Тимо-феевой.

– Наталья Михайловна, как давно суще-ствует театр «Экспромт» и на какого зрителяон ориентируется?

– Наш камерный театр существует немногимбольше двадцати лет. Много это или мало? На-верное, достаточно для того, чтобы иметь разно-образный репертуар и приобрести своего зрителя.Основала наш театр народная артистка РоссииЛюдмила Ивановна Иванова, замечательная ак-триса театра и кино, известная широкой публикепо спектаклям театра «Современник», кинофиль-мам и, конечно, любимая в роли «активисткиШурочки» из к/ф «Служебный роман». Совсемнедавно, 7 октября, Людмила Ивановна ушла из

жизни… Это огромная невосполнимая потеря нетолько для нашего театра.

Людмила Ивановна понимала актуальность дет-ского театра и считала своим нравственным долгомпрививать юным душам веру в добро, справедли-вость и любовь к своим корням. Одновременно с дет-ским музыкальным театром ею была созданаактивно действующая и сейчас «Студия эстетиче-ского воспитания детей», руководителем и идеоло-гом которой она была до последних своихдней – вомногих наших спектаклях воспитанники этойстудии выходят на сцену как полноправные ак-тёры! Для детского музыкального театра ЛюдмилаИванова создала целую серию произведений вжанре музыкальных сказок. Это с успехом идущиеу нас музыкальные спектакли по русским сказкам«Хаврошечка», «Репка» и «Маша и Медведь» смузыкой Виктора Фридмана, «Муха-Цокотуха»по К. Чуковскому с музыкой Елены Фиштик имногие другие. Помимо спектаклей для самогомаленького зрителя у нас есть спектакли и длятех, кто постарше, и для подростков, и для взрос-лых. «Экспромт» – театр для всей семьи.

– В ноябре в «Экспромте» состоялась премь-ера: комедия Ж.-Б. Мольера «Мнимый больной».Наталья Михайловна, почему Вы, как поста-новщик, выбрали именно этот материал? Небоитесь конкуренции?

– Нет, не боимся. Наш спектакль не хуже и нелучше – он другой. «Мнимый больной» – послед-няя пьеса Жана-Батиста Мольера и его послед-няя роль. Всю жизнь, высмеивая людские порокии страстишки, в своей последней пьесе смертельнобольной драматург и актёр сумел посмеяться надсамым главным страхом каждого человека – страхомсобственной смерти. В России к творчеству и судьбеМольера традиционно был большой интерес.Всерьёз увлекался Мольером, написав великолеп-ный биографический роман «Жизнь господина деМольера» и пьесы «Кабала святош» и «Полоумный

Журден», Михаил Афанасьевич Булгаков. Мольерас блеском ставил и играл Константин СергеевичСтаниславский. К сожалению, современные дети нетолько не читают Мольера, но даже не знают, кто это.Открыть для детей и подростков классику, увлечь их– наша первоочередная задача как театра для детей.И, судя по первым двум состоявшимся спектаклями по реакции зала, нам это удалось.

– Как известно, Жан-Батист Мольер писалкомедии-балеты, а музыку к ним писал француз-ский композитор итальянского происхожденияЖан-Батист Люлли. Какая музыка звучит ввашем спектакле?

– Люлли был любимым придворным компози-тором короля Франции Людовика XIV и даже ав-торские права на комедии Мольера принадлежаликомпозитору, а не драматургу. Вот такой парадокс.Жанр комедии-балета предполагал не только хорео-графию, но также вокальные номера. Во всяком слу-чае, именно так было при Мольере. В интермедиях,которые давались между действиями основного сю-жета, звучала музыка, актёры пели и танцевали. Ноинтермедии к «Мнимому больному» показалисьнам всё-таки очень архаичными, и, не меняя сутисамой пьесы, мы внесли некоторые изменения. Так,в прологе спектакля звучат мотивы и тексты из од-ноактной пьесы Мольера «Версальский экспромт».Насыщая музыкой, в общем-то, драматическуюпьесу, мы с нашим музыкальным руководителем, та-лантливой пианисткой Мариной Яблоковой, доба-вили к интермедиям дополнительные вокальныеномера – соло, дуэты и ансамбли. Помимо Люлли вспектакле звучит музыка Рамо, Куперена и другихкомпозиторов, близких эпохе барокко. И, конечно, вэтом спектакле, как и во всех спектаклях нашего те-атра, играет камерный ансамбль замечательных му-зыкантов, который мы гордо именуем «нашоркестр»! Спектакль получился утончённый ияркий визуально – это замечательная работа худож-ника-постановщика нашего театра заслуженного

художника РФ Ивана Миляева и художника по ко-стюмам Анны Ефимовой.

– Мы с удовольствием приглашаем наших чи-тателей на премьерные спектакли, на которыееще можно успеть попасть и в декабре! А есть лив вашем театре спектакли-долгожители?

– Конечно. Ведь поколения зрителей ме-няются, и вчерашние дети уже приводят к намсвоих детей. Спектакли «Оловянный солдатик»с музыкой Эдварда Грига и уже упомянутая«Репка» идут в театре более двадцати лет, 16 летдругому нашему «хиту» – спектаклю по мюзиклуВ. Смехова с музыкой В. Берковского и С. Ники-тина «Али-баба и 40 разбойников».

– Что мы увидим в последнем месяце уходя-щего года, есть ли у вас традиционная новогодняясказка?

– В декабре и на зимних каникулах в театребудет идти замечательная постановка –премьера прошлого сезона «Щелкунчик иМышиный Король». Это детский мюзикл помотивам сказки Э.Т.А. Гофмана, поставлен-ный на музыку заслуженного деятеля ис-кусств России композитора Александра Журбина,режиссёр-постановщик спектакля Владимир Бай-чер. Самая новогодняя сказка в интересном прочте-нии нашего театра понравится и детям, и взрослым!Мы уверены, что театр, созданный Людмилой Ива-новой с такой любовью и заботой о юных зрителях,ещё не один десяток сезонов будет радовать и объ-единять наших зрителей.

Будем рады видеть всех на наших спектаклях!9 и 23 декабря –

«Мнимый больной». Премьера4, 3, 17 и 18 декабря –

«Щелкунчик и Мышиный Король»Беседовала Наталья ЛИПНИЦКАЯ

Фотографии предоставлены пресс-службой МДМТ «Экспромт»

НАТАЛЬЯ ТИМОФЕЕВА: «ОТКРЫТЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ КЛАССИКУ – НАША ПЕРВООЧЕРЕДНАЯ ЗАДАЧА»

№ 12 декабрь 2016 8

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В Самаре прошёл XXV Международ-ный конкурс молодых музыкантов имениДмитрия Кабалевского. Родившийся в дале-ком 1962 году в СССР этот конкурс стал в товремя единственным в своем роде творческимсоревнованием юных талантов, явившимся посуществу вызовом всему советскому простран-ству.

Нужно было иметь мужество заявить такойконкурс не в столице, а в провинции. Но Дмит-рий Борисович Кабалевский, для которого«самым любимым и дорогим была работа длядетей и с детьми», представлял собой незауряд-ную личность и умел настаивать на своём.Вначале это был конкурс молодых пианистовПоволжья. Начиная с XVIII конкурса 1997 годав нём соревнуются также молодые композиторыи музыковеды, с XX конкурса 2004 года – моло-дые певцы, а с нынешнего, XXV конкурса –скрипачи. В 2002 году конкурс обрёл всероссий-ский, а в 2012 году – международный статус.

Конкурс 2016 года был посвящен 110-летиюсо дня рождения Д.Шостаковича и 125-летию содня рождения С. Прокофьева. В первом, отбо-рочном туре приняли участие более 130 моло-дых музыкантов в возрасте от 10 до 25 лет изразных уголков России, а также из Великобри-тании, Кореи, Республик Беларусь и Казахстан.Во второй тур прошли 116 участников.

Конкурсные жюри возглавляли известныедеятели музыкального искусства и педагоги про-фессора Альберт Тараканов (Саратов) – номина-ция «Фортепиано», София Пропищан (НижнийНовгород) – номинация «Скрипка», Ирина Жу-рина (Москва) – номинация «Академическоесольное пение», Дина Кирнарская (Москва) – но-минации «Композиция» и «Музыковедение».

Впечатляющие сложностью и стилевым раз-нообразием конкурсные программы по всем ис-полнительским специальностям включалисочинения композиторов разных эпох и направ-лений. При этом каждый из конкурсантов-ин-струменталистов исполнил произведениеДмитрия Кабалевского. На третьем туре конкур-санты выступали в сопровождении академиче-ского симфонического оркестра Самарскойфилармонии под управлением его художествен-ного руководителя и главного дирижёра народ-ного артиста России Михаила Щербакова.

Исполнительский уровень участников кон-курса оказался достаточно высоким. Лучшиеконкурсанты отмечены лауреатскими зва-

ниями. Обладателями Гран-при стали студентНовосибирской консерватории имениМ.Глинки Артур Ворожцов (фортепиано) истудентка Омского музыкального училищаимени В.Шебалина Ирина Мортикова (сольноепение). В числе лауреатов первых премий пиа-нисты Давид Аветисян и Валерия Меркурьеваиз Тольятти и Владислав Калашников из Сара-това, скрипачи Даниил Михайлов и НатальяПьянкова из Москвы, вокалисты ЕкатеринаКроватьева из Новокузнецка Кемеровской обла-сти, Михаил Кабулашвили из Самары и ДинараХафизова из Оренбурга, музыковеды СергейРымарь и Иван Семкин из Самары. Высшей на-градой в номинации «Композиция» стала втораяпремия. Её получили Алексей Гулевских из Са-мары и Ирина Кулагина из Минска.

Большое впечатление произвёл концерт тор-жественного открытия конкурса с участием фи-лармонического оркестра, сводного хораЦентральной хоровой школы Самары, в составекоторого около 140 юных певцов, и призёровпрошлых Конкурсов имени Кабалевского. Луч-шие из лучших участников конкурса продемон-стрировали свое мастерство в заключительномконцерте лауреатов.

О прошедшем конкурсе говорят члены жюри.Председатель фортепианного жюри Альберт

Тараканов, заведующий кафедрой специальногофортепиано Саратовской консерватории имениЛ.Собинова, профессор, народный артист России:

«Сегодня невозможно назвать число испол-нительских конкурсов, существующих у нас в

стране и за рубежом. Устроители большинстваиз них просто зарабатывают деньги, а участникиподчас не вполне заслуженно получают званиялауреатов. Но это не имеет отношения к Кон-курсу имени Дмитрия Кабалевского. Этот ста-рейший в нашей стране конкурс имеет славныетрадиции, заложенные замечательным музы-кальным деятелем, композитором и педагогом,имя которого он носит. Дмитрий Борисовичлюбил повторять, что на этом конкурсе есть по-бедители, но нет побеждённых. В каждом участ-нике он стремился разглядеть талант,способности, сделать всё, чтобы юные исполни-тели по-настоящему полюбили музыку и чтобыобщение с ней доставляло им удовольствие.Этим традициям мы следуем и сегодня. Конкурсимени Кабалевского по сложности программы ипо тому интересу, который проявляют к немуучащиеся и педагоги, несомненно, входит в де-сятку самых престижных в нашей стране. Егопобедители не затеряются в любом самом ответ-ственном творческом соревновании, если, ко-нечно, и в дальнейшем будут продолжатьсерьёзно заниматься музыкой».

Член фортепианного жюри Александр Арда-ков (Великобритания), концертирующий пиа-нист, профессор фортепиано Лондонскогомузыкального колледжа «Тринити» – TrinityCollegeofMusic: «Я уроженец Самары. Окончилместное музыкальное училище и Московскуюконсерваторию у профессора Веры Горностае-вой. С 1981 по 1991 год работал в Московскойфилармонии, затем меня пригласили на работу

в Лондон. Колледж «Тринити», где я преподаю,по статусу соответствует российской консерватории.Таких учебных заведений в Великобритании всегосемь. Высшее музыкальное образование в Велико-британии – очень дорогое удовольствие. Родителиплатят за обучение своих детей огромные деньги,берут кредиты – часто на полжизни, рассчитывая нато, что, получив работу, их чада помогут распла-титься. Но в музыкальной профессии остается небольше десяти процентов ребят. На мой взгляд, си-стема музыкального образования в Великобританииуступает той, что была у нас в советские времена икоторую нужно беречь как зеницу ока. Разрушить еёбыло бы большой ошибкой. Наибольшее число та-лантливых музыкантов, высоких профессионалов вЕвропу по-прежнему идет из России. У них фунда-ментальное образование, настоящее мастерство. Онидержат все ключевые позиции, их трудно пере-играть».

Председатель жюри в номинациях «Компо-зиция» и «Музыковедение» Дина Кирнарская,проректор Российской академии музыки имениГнесиных, профессор, доктор искусствоведения,доктор психологических наук:

«В качестве критериев оценки молодых кон-курсантов могут приниматься как фундамен-тальность их образования, так и свойстваличности, самостоятельность, оригинальностьмышления. Именно второе, на мой взгляд, яв-ляется определяющим. Важно то, как конкур-санты распоряжаются багажом полученныхзнаний и навыков, насколько каждому из нихудается выразить свою индивидуальность. Приэтом нужно уметь заинтересовать аудиторию.Ведь талант – это еще и степень заразительно-сти. Если то, что делает конкурсант, интересно,если он смог заразить, заинтересовать своимтворчеством, значит, он талантлив. Если жетворческая перспектива конкурсанта не оче-видна, он наверняка проиграет. Но даже те, комуне повезло на этом конкурсе, одним участием внём они сделали шаг к своему самоусовершен-ствованию. Главное осознать, чего именно тебене хватило, и тогда при упорной работе можнобудет добиться успеха в будущем».

Валерий ИВАНОВ, лауреат Губернских премий

в области культуры и искусстваи премии Фонда Ирины Архиповой,

Фото Галины ХАРИТОНОВОЙ предоставлено организаторами конкурса

ВЫСОКАЯ ПЛАНКА ТВОРЧЕСТВА

Международный фестиваль-конкурс «МОЙ ПУТЬ»

Екатеринбург, Россия 17 - 20 февраля 2017

Прием заявок до 5 февраля 2017Номинации: хореографическое творчество,

вокальное творчество, художественное слово,театр мод, инструментальное творчество

Стоимость: от 8700 руб.В фестивале есть Гран-При –

денежный приз

Международный детский и юношеский фестиваль-конкурс

музыкального творчества. Пленэр юных художников

«ART-PANORAMA»Чехия, Теплице

26 - 30 марта 2017Прием заявок до 8 февраля 2017

Номинации: музыка, хореография, театр, театр моды, цирк, изо, дпи, фото

Стоимость: от 40 евроНа каждые 10 путевок предоставляется

1 бесплатное место (акция 10+1).

XI Международный фестиваль-конкурс талантливых детей и молодёжи

«ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО»Суздаль, Россия27 - 31 марта 2017

Прием заявок до 15 февраля 2017Номинации: вокал, хоровое пение, театр,

музыкальный театр, инструментальная музыка, хореография, шоу-группа, театр мод,

художественное слово. Стоимость: от 5800 руб.

59-й Международный фестиваль-конкурс детских, юношеских, молодёжных,взрослых творческих коллективов и исполнителей «Vivat, Kazan!»,

в рамках творческого проекта «АДМИРАЛТЕЙСКАЯ ЗВЕЗДА»

Казань, Россия 17 - 20 февраля 2017

Приём заявок до 7 февраля 2017Номинации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство, концертмейстерское мастерство,

композиторское творчество, театр, театр моды,кино, цирк, изобразительное искусство,

декоративно-прикладное творчество, фотография, художественное слово,

оригинальный жанр, конферансСтоимость: от 1000 рублей с человека

III Международный многожанровый конкурс-фестиваль детского, юношеского и взрослого творчества «Звезда Востока», проводимый

в рамках Международного проекта «Звёзды Евразии». Астана, Казахстан

4 - 7 февраля 2017Приём заявок до 21 января

Номинации: хореография, хоровое пение, театр мод, дефиле, оригинальный жанр,

театральный жанр, художественное слово, изобразительное искусство,

декоративно-прикладное творчество и художественные ремесла, фотография

и фотографика, инструментальный жанр (все инструменты и жанры), вокал

Стоимость от 700 руб/чел.

II Международный конкурс лауреатов хорео-графии с призовым фондом – 100000

«X DANCE»Сочи, Россия / 26 - 29 января 2017

Приём заявок до 21 января 2017Номинации: хореографические коллективы

и солисты всех направлений танца. Стоимость от 2000 руб./чел.

Конкурс-Олимпиада по сольфеджио и музыкальной литературе в рамках

международного форума искусств «Петербургская весна 2017»

Санкт-Петербург, Россия23 - 26 марта 2017

Приём заявок до 3 марта 2017 Номинации: сольфеджио, музыкальная литература

Стоимость от 3500 руб./чел.

«Великая моя СТРАНА!» в рамках проекта «Международный конкурс «КИТ»

Нижний Тагил, Россия / 3 - 5 февраля 2017Приём заявок до 20 января 2017

Номинации: вокал, хореография, инструмен-тальное исполнительство, фотоискусство,

декоративно-прикладное искусство, изобрази-тельное искусство, театр моды, театр, художе-

ственное слово, киноискусство,мультипликация, конферанс,

цирковое искусство, оригинальный жанрСтоимость участия от 1500 руб./заявка

VI Международный хореографический кон-курс. Вена, Австрия. / 24-26 февраля 2017

Прием Заявок до 24 января 2017, далее по запросу.

Участники: от 3-х лет и далее без ограничения в возрасте.Направлениятанца: Open, Ballet,

Contemporary/Modern,Jazz Style, Musical Theater, Majorette, Cheerleading,

Hop Style, Street Style, Bboying, Art Dance, Folk Dance, Tap Dance, Disco Style, Acro Style,

Production Number, Latin Show, Standard Show,Belly Dance, Street Jazz/MTV Dance.

Стоимость участия 95 евро.

Международный фестиваль-конкурс «Жемчужина Востока-2017»

Далянь, Пекин, Шанхай, Китай / 25 февраля – 3 марта 2017

Прием заявок до 2 февраля 2017Участники: детские и взрослые самодеятельные

коллективы из России, СНГ и Китая.Жанры: хореография, вокал, инструментальная

музыка,театр, театры мод, цирк, художественная гимнастика, ДПИ.

Стоимость участия 395 долларов США

VI Международная танцевальная олимпиада«Dance Olympiad Riga 2017»

Рига, Латвия / 4 - 5 марта 2017 годаПриём заявок до 27 января 2017

Участники: от 3-х до 25 летНаправления танца: классический танец,

неоклассика, народный , эстрадный , современный (джаз, модерн, контемпорари),

уличный, спортивный, детский, экспериментальный

Стоимость участия 150 евро.

ПОДРОБНУЮ ИНФОРМАЦИЮСМОТРИТЕ НА САЙТЕ

ART-CENTER.RU

ЗАПРАШИВАЙТЕ ПО ЭЛ. ПОЧТЕINFO@ART-CENTER.RU

ВЫБЕРИ ФЕСТИВАЛЬ НА ART-CENTER.RU

9 № 12 декабрь 2016

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Новый год – время, когда хочется верить в чудеса и дарить радостьсамым близким и дорогим людям. Вот уже несколько лет подряд Те-атральный музей им. А. А. Бахрушина и его филиалы в новогодниеи рождественские дни готовят специальные праздничные про-граммы и выставки. Особенными их делает атмосфера тёплого иуютного домашнего праздника, где каждому гостю рады и готовыуделить максимум внимания. Кроме того, все программы музея по-знавательны, интерактивны, наполнены музыкой и творчеством иинтересны не только детям, но и взрослым.

Самый большой выставочный зал Главного здания Театральногомузея им. А. А. Бахрушина – Каретный сарай – в праздничные днипревращается в «Театр Ёлки». Это пространство, наполненное уни-кальными предметами, знакомит с традициями празднования Рож-дества и Нового года в семейном кругу, которыми славился, в томчисле, и дом Бахрушиных, и рассказывает о том, как неотъемлемойчастью таких праздников становился театр.

Каждая деталь «Театра Ёлки» продумана, и не только восхищаеткрасотой и тонкой работой, но и вносит важный вклад в общий рас-сказ о любимых праздниках. В центре зала, словно на сцене, возвы-шается главная героиня торжества – ёлка, её убранство –рукотворные театральные куклы, созданные студентами кафедрысценического костюма факультета сценографии и театральной тех-нологии Школы-студии МХАТ. Вокруг ёлки – хоровод ярких теат-ральных героев в карнавальных костюмах. Остальное пространствотакже посвящено любимым сказочным героям и театру. Специ-альный раздел рассказывает о рождённой зимней стихией Снегу-рочке, ставшей героиней множества театральных историй. Такжеюные гости программы узнают, как устроен теневой театр, какиекуклы могут играть на сцене кукольного театра, что такое театр Пет-рушки… Попробовав себя в роли создателя спектакля и актёра-кук-ловода во время программы, дети и взрослые наверняка захотятсоздать свой собственный театр, ведь повторить теневой театр илитеатр кукол легко и дома.

В рождественские дни в центре внимания окажется ещё один видкукольного театра – вертеп. В давние времена кукловод носил с собойбольшой деревянный ящик с куклами и ставил его на площадях иярмарках. Этот ящик – вертеп – становился театральными декора-циями, и куклы в нём «оживали» благодаря рукам актёра и рычагам,скрытым от зрителя. Обычно вертеп делался двухъярусным. Наверхнем ярусе находилась пещера, в которой родился Христос, здесь

размещались куклы, изображающие Святое семейство, разыгрыва-лась сцена поклонения волхов. На нижнем ярусе располагался дво-рец царя Ирода, здесь представлялось избиение младенцев вВифлееме, смерть царя Ирода. Кукловоду важно было донести в об-разной форме, что за преступлением следует возмездие. На выставкеребята увидят старинный вертеп, приобретённый основателем музеяАлексеем Бахрушиным, и несколько современных вертепов, выпол-ненных с большим мастерством художником Виктором Назарити.

Несмотря на большую познавательную составляющую про-граммы, для детей она, прежде всего, – настоящий праздник с карна-валом, песнями, играми, поздравлением Деда Мороза, который,кстати, и подарки приготовил почти домашние – сладости ручнойработы, сделанные из натуральных продуктов в Хакасии.

В Театральной галерее на Малой Ордынке новогодняя детскаяпрограмма по традиции также стала соединением выставочного про-странства и сказочного театрального действия. В этом году празд-ничная история о том, «как Петрушка с друзьями на бал собирался»рассказывается на выставке театрального художника Алёны Сидо-риной «Петрушка, мой друг! Pierrot, monami!». Выставка наполненафантазией и мастерски созданными экспонатами, которые превра-щаются в сказочные декорации и реквизит. Чтобы спасти сказочнуюпринцессу Забаву от чар злой колдуньи, ребята отправляются в пу-тешествие по залам, посвящённым четырём театральным персона-жам – Петрушке, Снегурочке, Пьеро, Арлекину. Они узнаютразные истории о Петрушке, будут водить хороводы и петьпесни с героями сказки Александра Островского «Снегурочка»,

веселиться и разгадывать загадки с персонажами комедии дель арте,а, пройдя все испытания, попадут на сказочный бал. Программа на-полнена великолепной музыкой, ведь вместе с Петрушкой, детьми ивзрослыми это удивительное путешествие совершают артисты, пре-подаватели и выпускники Российской академии музыки имени Гне-синых под руководством дипломанта международного ивсероссийского конкурсов вокалистов, концертмейстера-иллюстра-тора Музыкального училища РАМ им. Гнесиных, солистки Между-народного проекта «SoundofAustria» Яны Иванченко.

Домашний бал по традициям XIXвека для юных дам и кавалеровприготовил ещё один филиал Бахрушинского музея – Дом-музей М.С.Щепкина. Распорядитель бала рассказывает гостям о правилах пове-дения на балу, о «языке веера» и «языке цветов», а также учит бальнымтанцам (полонез, вальс, полька) и играм, в которые играли на балах.

А если маленькие любители сказок придут в Дом-музейМ.Н. Ермоловой, то смогут побывать в гостях у очаровательных ге-роев финской писательницы Туве Янссон муми-троллей. Ребята по-гуляют по Муми-долу, увидят спектакль о том, как муми-тролливпервые справляли Рождество, а потом присоединятся к играм, кон-курсам и загадкам в компании любимых героев. А ещё посмотряттрадиционную новогоднюю детскую выставку Театрального салонана Тверском бульваре, расположенного на 3-м этаже Дома-музеяМ.Н. Ермоловой. В этом году она посвящена теме загадочного Вос-тока и подготовлена с использованием уникальных фондовых мате-риалов музея. Выставка сделана так, что интересна и детям, ивзрослым: ребята встретятся с героями волшебных сказок, а роди-тели – увидят редкие работы выдающихся театральных художников.Гостей приветствует Шехерезада, в образах и костюмах из разных по-становок, например, на работах Валентина Серова для балета на му-зыку Николая Римского-Корсакова. Ребята могут заглянуть в шатёрАли-Бабы, отыскать 40 разбойников, которые спрятались в выста-вочном зале, а потом перенестись в ещё одну знаменитую восточнуюсказку – «Волшебная лампа Аладдина».

Театральный музей им. А А. Бахрушина желаем детям ивзрослым ярких впечатлений и больших творческих успехов вНовом 2017 году

. Более подробно узнать обо всех программах и выставках

музея можно на сайте www.gctm.ru.

ВРЕМЯ СЕМЕЙНЫХ ПРАЗДНИКОВ В ТЕАТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ ИМ. А. А. БАХРУШИНА

Поздняя осень и начало зимы для нашего издания уже нескольколет ассоциируется с фестивалем «Хрустальная часовня на Святойземле». Живая встреча с христианской историей, посещение святыхмест, глубокое духовное погружение, которое получает каждыйучастник и зритель фестиваля, возможность исполнить русскую ду-ховную музыку в самых сокровенных местах на Земле – именно этотаспект знакомства с Израилем наиболее интересен и привлекателенучастникам проекта.

Что такое Международный хоровой фестиваль «Хрустальная ча-совня», который уже восьмой год в майские дни проходит в Москве?«Хрустальная часовня» – это не только поэтический образ красотыи света духовной музыки, но и название воссозданной Зурабом Кон-стантиновичем Церетели часовни Александра Невского (поставлен-ной в Москве в 19 веке в память о героях, погибших вРусско-турецкой войне, и взорванной в 1922 году). В этой, вылитоймастерами из Гусь Хрустального часовне ,проходят концерты фести-валя ,созданного Российской академией художеств, Славянскимфондом России , при поддержке Министерства культуры РФ.

«Хрустальная часовня на Святой земле» – это продолжение фе-стиваля, и в нём принимают участие, в том числе, победители мос-ковского этапа. Россию и Израиль связывают многие невидимыенити, культурные и творческие контакты – от человека к человеку,

от сердца к сердцу, от одной культуры к другой, поэтому залы,где выступают наши исполнители, всегда наполнены самой ис-кренней и доброжелательной публикой, которые ежегодно при-ходят или приезжают на концерты из разных уголков Израиля.

Участники прошедшего в ноябре этого года фестиваля, черезнаше издание передают слова искренней благодарности всеморганизаторам и устроителям концертов на Святой Земле. Впервую очередь Ольге Косибород, директору фестиваля, до-центу ИКиИ МГПУ, и Вере Юдович и Белле Ройт – главныморганизаторам, координаторам всех программ фестиваля в Из-раиле. В этом году фестиваль проходил на площадках Россий-ского Центра науки и культуры в Вифлееме, Императорскогоправославного палестинского общества в Иерусалиме, Россий-ского культурного центра в Тель-Авиве и Культурного центра вгороде Ашдод.

В концертах фестиваля участвовали:– Лауреат международных конкурсов, камерный хор «Контраст»,

Московского городского педагогического университета, под управле-нием профессора – Ольги Грибковой. (концертмейстер С. Сергеев);

– Детский хор «Московские колокольчики» Московской город-ской детской музыкальной школы им Гнесиных, Руководители кол-лектива Ектерина Аветисян и Мариам Аветисян;

– Вокальный ансамбль «Благая весть» – уникальный семейныйколлектив, состоящий из профессиональных музыкантов, 9 родныхбратьев и сестёр под руководством родителей – Симеона и Екате-рины Аветисян;

– Ольга Сосновская – народная артистка Республики Коми, за-служенная артистка России, президент международного культурногофонда «Классика и современность»;

– Сергей Казначеев – заслуженный артист РФ, доцент кафедрывокала и хорового дирижирования института Культуры и искусствМосковского городского педагогического университета;

– Лауреаты Международных конкурсов Марина Коробко –(сопрано) и Олег Мартынов – (фортепиано);

– Елизавета Аветесян – (фагот).Русская вокальная и хоровая музыка является значительной

частью нематериального культурного наследия мира, а хоровоепение – основой музыкального просвещения и образования, исамой демократичной формой творческого участия. Организа-торы проекта приглашают хоровые коллективы принять участиев VIII Международном хоровом фестивале «Хрустальная ча-совня», который пройдёт в Москве 19-21 мая 2017 года.

Елена БОГДАНОВА Фото предоставлены организатором фестиваля

ХРУСТАЛЬНАЯ ЧАСОВНЯ НА СВЯТОЙ ЗЕМЛЕ

№ 12 декабрь 2016 10

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

МУЗЫКАЛЬНОЕ КРЕДО

«OPUS UNIVERSUM»

Проект «OPUS UNIVERSUM» (лат. «опус универсум» –«всеобщий труд», «всеобщее творение», «целая профессия»)объединяет исполнителей, чьим своеобразным кредо могла быстать фраза актёра, театрального режиссёра Ю. Мильтиниса:«Не ищите в искусстве новое, ищите вечное». Обращение к веч-ному, и потому всегда новому, предполагает глубокий духовныйпоиск, смелость творческих решений; «целая профессия» яв-ляется образом жизни.

«Opus Universum...» – «Всеобщее творение...»Мне оченьнравится название – и одновременно идея – проекта. Действи-тельно, можно представить в качестве высшей цели труда исполни-теля вовлечение слушателя в совместный акт творения. Не простоизвлечение звуков в правильной последовательности, а создание об-раза, атмосферы, мгновения, влияющего через души слушателей наравновесие сил в мире, когда каждая минута совместного суще-ствования в Прекрасном увеличивает количество добра воВселенной. Пусть это звучит излишне пафосно, но, согласи-тесь, красиво! Не пожалеешь никаких усилий, если передтобой ТАКАЯ цель. Посему желаю от души успеха молодыммузыкантам и проекту в целом. В добрый путь, улучшатьэтот мир!» – напутствовал исполнителей заслуженный ар-тист РФ, профессор А.Б. Тростянский.

«OPUS UNIVERSUM» выбирает формат циклов программ. Пер-вый из них – «Музыка Времени». Величие барокко, стройность клас-сицизма, романтические категории возвышенного объединены впрограммах с направлением, родившимся из ощущения мимолётноговпечатления и перешедшем в века под именем «импрессионизм», гра-фика и геометрия музыкального пространства XX в. сочетаются с яс-ностью мироощущения школы «новой простоты».

«Как известно, искусство вечно! И вечным его делает тапервооснова, то эмоционально-духовное начало, благодаря ко-торому великие гении высокой культуры создавали свои ше-девры!» – приветствовал проект народный артист РФ,профессор Р.О. Багдасарян.

Автор идеи и художественный руководитель проекта – лауреатмеждународных конкурсов, пианистка, преподаватель Московскойконсерватории, член World Piano Teachers Association Елена Тара-сова. Среди её проектов – фестивали «К 110-летию со дня рожденияФ. Пуленка» и «Русские вечера», проект «В поисках Красоты. Ex-perimentum» и др. Исполнительный директор проекта – лауреат меж-дународных конкурсов, кларнетист, преподаватель Московскойконсерватории Николай Агеев; исполнительный продюсер проекта –PR-директор музыкальных и художественных проектов, журналистЕкатерина Гоголева.

Участники проекта – недавние выпускники Московской консер-ватории, лауреаты международных конкурсов, активно концертирую-щие в России и за рубежом и преподающие в стенах AlmaMater– АннаЯнчишина (скрипка), Елена Корженевич (скрипка), Евгений Румян-цев (виолончель), Елена Тарасова (фортепиано), МирославаФльорчак (сопрано) (Польша), Николай Агеев (кларнет), духовойквинтет «ModusVivendi». Приглашены к участию лауреаты между-народных конкурсов Сергей Полтавский (альт), Сергей Суворов(виолончель), Михаил Турпанов (фортепиано), Алексей Кудряшов

(фортепиано), Олеся Кравченко (орган), Айдана Карашева (арфа)/Казахстан/ и Кехань Сюй (фортепиано) /Китай/. Ведет концертыНаталья Даль.

«Любой культурный проект, в котором заняты артисты,связавшие свои судьбы с нашим прославленным учебным заведе-нием, обещает атмосферу свободного творчества и неизменновысокий уровень исполнительского мастерства. Программа му-зыкального праздника отличается оригинальностью и много-образием. Замечательно, что «OPUS UNIVERSUM» продолжаеттрадицию развития отечественного искусства и создаёт усло-вия для творчества молодых артистов», – отмечает заслужен-ный артист РФ, профессор П.Т. Нерсесьян.

«Мне кажется очень важным то, что молодые, активно концер-тирующие в России и в мире музыканты передают современный, ре-альный, «здесь и сейчас» опыт своим студентам, что в стенахконсерватории кипит жизнь, создаются новые творческие объедине-ния, союзы, играются интересные и сложные концерты,» – говоритсолистка ГАБТ, обладатель Гран-при конкурса BBC «Певец мира»(Кардифф) Е.Н. Щербаченко.

«…искренне желаю всем участникам достижения поставленнойи сформулированной ими задачи – глубины творческого поиска ияркого результата, диалога между композитором и интерпрета-тором, а также искреннего творческого общения со слушателем.Это объединение во имя главного – во имя музыкального искус-ства,» – приветствует проект заслуженная артистка РФ, про-фессор М.И. Кравченко.

В первой программе цикла («Величие барокко / Стройностьклассицизма») прозвучали сочинения И.С. Баха, В.А. Моцарта,Л. ван Бетховена. Вторая программа («Романтические категориивозвышенного») объединила многообразие романтических фами-лий. В третьей программе («Русский романтизм. Между действи-тельностью и мечтой») звучали сочинения П.Чайковского иС.Рахманинова. Яркие впечатления оставило изысканное по-строение этих программ и артистическое их воплощение.

Четвёртый концерт («Геометрия пространства. ЛинииНовой простоты») представил произведения С. Прокофьева,Д. Шостаковича, Г. Пелециса, А. Пярта. В рамках программы состоя-лась российская премьера. Имя автора для России новое. ПаскальЯкубовски (Франция) – композитор, лауреат премии им. П. и Ж. Ла-боль, профессор композиции Региональной консерватории (C.R.R.)и Университета им. Ж. Монне г. Сент-Этьена. Её музыкальный языксвоеобразен, но выбор решений свидетельствует о безусловном вы-соком уровне её сочинений. Паскаль получает заказы на произведе-ния от государства, «Radio France», организаторов фестивалей,руководителей департаментов, солистов и ансамблей. Сочинение«Эллипсы» для фортепиано созданы ею специально для фестиваля«LesPianosFolies» (автор концепции и директор фестиваля – И. Оф-фруа, художественный советник – Н. Оффруа). Фестиваль ежегоднопроходит в г. Ле-Туке, являясь одним из ожидаемых и значимых со-бытий музыкальной жизни Франции. Е. Тарасова отмечала: «Дляменя большая честь, что Иван Оффруа и Паскаль Якубовски предло-жили мне исполнить мировую премьеру, а также отнеслись с большим

вниманием к моему проекту и позволили представить это сочинениездесь. Этот опус очень интересен, и я искренне надеюсь, что в дальней-шем он будет репертуарным в России – и не только в России».

Встреча с «Эллипсами» вызывает желание детально познако-миться с наследием композитора в целом. Ясность формы, содержа-тельность, но лаконичность высказывания, арабески фактур…Сочинение выглядит прозрачной, естественной импровизацией, без-упречно выстроенной, рассчитанной автором во всей партитуре.

Свою трактовку названия предлагает Наталья Даль, ведущаяконцертов проекта, автор исследовательских работ по историиевропейской музыки, современной музыкальной политике ипроблемам музыкального образования: «Паскаль – ровесницареализованной вечной мечты человечества выйти в космос. Длянее эллипс – уже не фигура геометрии, а эллиптическая орбита,с которой, набирая ускорение, человечество вырвалось в безгра-ничное пространство. Музыка Шопена – это эмоциональное го-рючее для интеллекта, которое питает потрясающийтехнический взлет. Её идея контакта со слушателями совпа-дает, на мой взгляд, с теорией Николая Бердяева о литератур-ном восприятии читателей: «Я всю жизнь много читал. Номысль моя имела не книжные источники, она питалась интуи-циями жизни. Только собственный внутренний опыт давал мневозможность понять читаемую книгу… «Паскаль уловила единыедушевные мелодии гордости современников и этим произведе-нием посвящает в них нас и будущие поколения…»

В декабре проект представит заключительные про-граммы цикла: «Игра со временем. Реминисценции и аллю-зии» (10 декабря, 19.00) и «Музыка впечатления. Из мимолетногов вечное, из мгновения в век» (23 декабря, 19.00).

Новости и программы проекта Вы можете увидеть на сайтеwww.opus-universum.com, фото- и видеорепортажи – на официаль-ных страницах в социальных сетях. По словам организаторов,«OPUSUNIVERSUM» открывает двери каждому, кто хочет узнатьо мире классической музыки и о жизни артистов.

Анна КОРНЕЕВАФото предоставлены

организаторами проекта

15 октября этого года в Центральном музее музыкальной культуры Всероссийского музейного объединения им. М. Глинки начал свою работу Международный музыкальный проект «OPUSUNIVERSUM». В канун его открытия члены Попечительского совета направили приветствия, полные веры в новую идею и ее яркое будущее.

«Глубина идеи проекта, сочетающаяся с творческой смелостью, профессионализмом его артистов – преемников традиций великой русской исполнительской школы, а также высоким классомее воплощения, уверен, встретит яркий отклик в сердцах слушателей!.. Искренне желаю успеха проекту «OPUS UNIVERSUM» и верю, что он станет одним из интереснейших событий московскогоконцертного сезона!» – приветствовал проект народный артист РФ Д.Л. Мацуев. Руководитель Артистического центра «Yamaha», кандидат искусствоведения О.А. Левко выразила уверенность,что «этот уникальный проект пройдет на самом высоком уровне, станет ярким событием в культурной жизни Москвы…».

«Сочинение посвящено Елене Тарасо-вой, вызвавшей его к жизни 17 августа2016 года в мэрии Ле-Туке. Сердечно игорячо благодарю Ивана Оффруа завозможность этой прекраснойвстречи», – говорит П. Якубовски. –«В этой партитуре из пяти пьес я хо-тела передать сильные переживания,которые с детства вызывают у меняпроизведения Фредерика Шопена, и

восхищение его творчеством, одновременно продолжая исследо-вать мир современной музыки… Слушатели этой партитурыпроложат свой собственный путь в соответствии с тем, чтопройдено каждым из них».

11 № 12 декабрь 2016

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

ЧТОБЫ НЕ ПЕРЕСТАВАЛА ЗВУЧАТЬ МУЗЫКАЧетвертого ноября прошёл круглый стол по итогам фестиваля

«Видеть музыку» в Московском академическом музыкальном те-атре имени Е. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.Была представлена итоговая тема фестиваля: «Музыкальныйтеатр России: проблемы, достижения, вызовы».

Аналогов такого крупного фестиваля, идея о котором возникла вАссоциации музыкальных театров, в России ещё не было. Многиевспомнят, конечно, «Золотую маску», но необычностью именно этогофестиваля стала демонстрация жизни региональных и столичныхмузыкальных театров и театров оперы и балета. То есть, соревнова-тельный момент полностью отсутствовал. Кажется, не это ли верноепредставление о фестивале, на котором нет победителей и проиграв-ших? В этом и заключается его уникальность. Впервые мероприятиестоль крупного масштаба на внеконкурсной основе прошло в Москве.

Торжественным окончанием фестиваля «Видеть музыку» сталкруглый стол, в котором приняли участие и директора театров, при-ехавших на фестиваль, и представители музыкально-театральной об-щественности – педагоги и студенты музыкальных и театральныхВУЗов Москвы, обозреватели СМИ. На круглом столе обсуждалисьтемы: итоги фестиваля «Видеть музыку», «Режиссёр в опере: страшноли далёк он от народа?», «Театр как традиция и театр в поисках «новыхформ», «Попытка классификации и определения жанровой природынаиболее успешных современных постановок на примере спектаклейфестиваля АМТ», «Постановки опер и балетов современных компози-торов: кошмар директора или прибыльный бизнес?», «Кадровый голодили переизбыток кадров?».

Открыл форум президент Ассоциации музыкальных театровРоссии, инициатор фестиваля «Видеть музыку», оперный режиссёрГеоргий Исаакян. По его мнению, о факте важности и нужностипроведения этого фестиваля свидетельствуют теперь уже не толькомногочисленные утверждения директоров театров о необходимостиобщения и творческого взаимоотношения, которое возможно как разна таких форумах. Главным доказательством успешности фестиваляслужил высокий уровень и разнообразие постановок, показанных вМоскве. Однако режиссёр предостерегал, что невозможно требовать оттеатра в Иркутске или в Дагестане такого же уровня, как в театре, к при-меру, Штуттгарта. Когда высоколобые знатоки критикуют спектаклирегиональных театров, считая, что в провинции практически не суще-ствует событий, достойных быть отмеченными в Москве, то они темсамым отсекают от общего контекста отечественной культурной жизнимногочисленные проявления художественной культуры. Потому чтов региональных центрах каждая премьера театра – огромное собы-тие. Причём, осуществить эти премьеры-события региональным те-атрам, при их бюджетах, в сотни раз сложнее, чем театрам вШтуттгарте, с уровнем которого многих сравнивают.

Для московского зрителя многие театры стали открытием, напри-мер: Свердловский театр музыкальной комедии, Башкирский театроперы и балета, Карельский музыкальный театр, Бурятский театроперы и др. Также спикеры отмечали хороший уровень артистов-

вокалистов. Всех поразила Эльвина Муллина, исполнявшая партиюЦарицы Ночи в опере «Волшебная флейта» В.А. Моцарта. Многихудивлял выбор сложного репертуара. Дискуссию на круглом столе вы-звало обсуждение спектаклей театра «Санктъ – Петербургъ опера».Часть критиков назвала привезённую в Москву постановку оперы «Ис-катели жемчуга» Ж. Бизе не актуальной, лишённой драматургии и бес-смысленно демонстрирующей «богатство» декораций и костюмов вугоду публике, хотя и на фоне качественного и очень достойного музы-кального исполнения. Другая часть участников дискуссии считаетэту постановку оперы закономерным явлением: сценографическиекрасоты и пышность оформления привлекают публику и свидетель-ством тому был полностью распроданный зал «Геликон – оперы» намосковском представлении постановки.

Вторая работа театра – опера «Не только любовь» Р. Щедрина былапрактически единодушно признана жемчужиной афиши фестиваля:тонкая музыкальная работа, яркая (несмотря на неактуальность темы«производственной любви») драматургия, - практически все состав-ляющие спектакля критики и руководители театров признали достой-ными. Но, как признался директор театра «Санктъ – Петербургъ опера»Евгений Сергеевич Малыгин, эта постановка кассу не делает. «Это ти-пично фестивальный спектакль, в котором театр реализовывает своихудожественные замыслы, однако коммерчески успешным этот спек-такль не будет». Вопрос взаимоотношения между художественным во-площением, смелостью художника и коммерческой успешностьюподвёл ко второй теме дискуссии.

Второй вопрос звучал так: «Режиссёр в опере: страшно ли далёкон от «народа»?» По мнению Евгении Кривицкой, режиссёрскийтеатр нельзя отрывать от команды, и если что-то проседает в сцено-графии, в свете, и уж тем более, если певцы плохо поют, а оркестр иг-рает фальшиво, то никакая режиссёрская концепция «не спасёт».Главное сегодня – не забывать, что опера – синтетическое произве-дение, в котором на должном уровне требуется сочетание всех состав-ляющих: драматургии, сценографии, музыки.

Дмитрий Морозов доказал своё утверждение о том, что понятие«режопера» уже не актуально. Есть режиссёр, от личности и харизмыкоторого зависит очень многое, однако делать его «центром вселен-ной» абсолютно неоправданно. «Нет никакой «режоперы», есть самрежиссёрский театр, который реально сложился в последние деся-тилетия», – отметил музыкальный критик. «Определяется он тем,что именно режиссёр оказывается центральной фигурой постановки.Давайте признаемся, что, хочется нам того или нет, режиссура сегоднястала более самостоятельной и во многом авторской профессией, авот про результаты надо говорить каждый раз отдельно».

«Постановки опер современных молодых композиторов: кошмардиректора или прибыльный бизнес?», – так звучал следующий во-прос, поставленный на обсуждение. Директор театра «Санктъ – Пе-тербургъ опера» привёл пример: на современную оперу, даже если этоПрокофьев, Шостакович, зал не собрать. Никакие рекламные ухищ-рения не помогут. Например, в их театре ставилась «опера - квест», ивот эта дополнительная новомодная характеристика – «квест» –только отпугнула слушателей. А когда в основе оперы известная ли-тературная основа – тогда вал публики!

Обсуждая пятую тему о «Кадровом голоде и музыкальной кри-тике», Михаил Сегельман утверждал, что из консерватории, как и издругих вузов приходят «полуфабрикаты». «В консерватории учатчему угодно – гармонии, полифонии, но в итоге, музыковед, прихо-дящий, например, в рекламный отдел театра не в состоянии написатьтекст ролика на радио или составить афишу. А учебник по музыкаль-ной критике отстал на столетие назад, там учат так, как писали критикСеров или Одоевский. Музыкальная критика – не умирающая про-фессия. Ведь не хватает на самом деле квалифицированных кадров,а не начинающих сотрудников, которых надо еще доучить. К томуже, мы переживаем сложный момент. Когда число изданий прибли-жается к числу читателей: у каждогоесть свой блог, и, в принципе, вэтом интернет-блоге каждый может быть критиком. И другой аспект:быстрота отклика достигается засчёт глубины. А именно - каждыйзаведующий литературным отделом через неделю или какой-то ещесрок после спектакля, особенно после премьеры, сдаёт отчёты в ми-нистерство с перечнем появившихся рецензий. Но самые глубокиеи профессиональные отзывы, печатающиеся в специализированныхизданиях, выходят ежемесячно, а то и раз в два месяца. И эти от-зывы в отчёты часто не попадают. Так, к сожалению, самые глу-бокие оценки отсекаются».

Безусловно, когда обсуждаются такие актуальные вопросы, хо-чется, чтобы продолжалось то великое искусство, которое было по-дарено нам нашими предками, чтобы не переставала звучать музыка,чтобы в России всё больше было таких грандиозных проектов.

Антон ИВАНОВФото Елены ЛАПИНОЙ

Полную версию статьи читайте наwww.muzklondike.ru

В столичном клубе Алексея Козлова вечернийконцерт Олега Фриша пришёлся на последний деньработы клуба (клуб переезжает на новое место-прим.ред.). Концерт назывался «Олег Фриш идрузья: «Swing International» Джаз-Кабаре Шоу». Всвоём полуторачасовом музыкальном действе ОлегФриш познакомил зрителей с фрагментами двух ин-тересных аудио-работ: CDдиском, записанным с ве-ликими американскими музыкантами, расцветтворчества которых пришёлся на 50-60-е годы, атакже ещё с одной аудиоработой под названием «Нехиты», где звучат прекрасные, известные и не очень,песни советских композиторов, специально аранжи-рованные и сыгранные биг-бендом американскогомузыканта и бендлидера Девида Бергера. Этот опыт,по словам Олега, случился впервые в истории аме-риканской музыки, «…чтобы американский биг бендисполнял песни советских композиторов!»

Вот что сказал однажды о нашем соотечествен-нике великий музыкант и певец Джеймс Браун:«Олег Фриш – единственный в своём роде: он помнитдаже песни, которые я когда-то знал, но давно забыл».

Олег Евгеньевич Фриш – ТВ и радиоведущий,журналист, шоумен, историк американской музыкив жанре «классик хит» и владелец собственной про-дюсерской компании. Родился в СССР в семье му-зыкантов: мама работала преподавателемфортепиано в музыкальной школе, а отец руководилместным хором. Именно там и делал свои первые во-кальные шаги юный Фриш. Однако в 16 лет он де-бютировал на сцене родного города в весьманеобычном амплуа – как артист–менталист: он уга-дывал мысли на расстоянии, названия городов и

стран мира, отгадывал задуманные зрителями песнии тут же их исполнял (на разных языках). Слухи оталантливом артисте росли, и вот он уже переехал вМоскву, где вёл радио- и телепрограммы по эстрад-ному искусству, публиковал журналистские мате-риалы по эстраде в журналах «Смена», «Советскаяэстрада и цирк», газете «Советская культура» и т.д.

В 1992 году он переехал в США. «Олег эмиг-рировал в Америку, увлечённый любовью к аме-риканской джазовой музыке. ( В Америке такаямузыка называется «классические хиты амери-канской музыки» прим. ред.)» – так описал егопререезд в США один из американских музы-кальных журналов.

Сегодня певец и телеведущий Олег Фриш соз-даёт авторские передачи с легендами джаза,блюза,

рок-н-ролла, поп и ретро музыки. В его архивах ужеоколо 2000 передач со звёздами первой величины, та-кими как Донна Саммер, Би Би Кинг, Джеймс Браун,Мирей Матье и многими другими.

Кроме этого (и это важно!) Олег Фриш первымиз русскоговорящих ведущих в США получил своёшоу на американском радио. А его телерадиокарьерапризнана самой стабильной и долгой в этническихСМИ Америки: 25 лет в эфире, более 3500 выпусковпередач. В сентябре 2015 года Олег первым из «рус-ских» был выдвинут, как джазовый исполнитель, водной номинации с Тони Беннеттом и Аланом Хар-рисом на премию журнала Hot Jazz Magazine.

В своём комментарии после концерта ОлегФриш добавил несколько слов о своих дисках:«В альбоме «Дуэты с моими американскими

кумирами» (англ.«DuetswithmyAmericanidols») –10 исполнителей разных жанров, популярных в50-60-е годы в Америке, приняли участие в записидуэтов со мной, исполняя «вечнозелёные» джазо-вые темы. Хотя эти музыканты не считаются джа-зовыми исполнителями. Для одного из участников– Бена И.Кинга, соул и ритм- энд-блюз исполнителя(англ. Ben. E. King) – эта запись, к моему безгранич-ному сожалению, стала последней. Через 2 месяца онушёл из жизни. А ретро альбом советских песен подназванием «Не хиты» мы специально выпустили нена стандартном диске, а на флешке, чтобы его моглислушать люди разных возрастов. Этот альбом, разу-меется, сделан для русскоговорящего населения. Ноаранжировки сделаны в традиционной свинговойманере бендлидером биг бенда Девидом Бергером.И в них, конечно, другие ритмы, темпы, гармонии».

На концерте в Москве Олегу Фришу блестящеаккомпанировали лучшие столичные музыканты:Алексей Подымкин – рояль, Ильбар Нафигов – ба-рабаны, Владимир Черницын – контрабас, Нико-лай Куликов – гитара, Антон Залетаев –саксофоны, Андрей Лаврененко – тромбон, Сер-гей Пономарёв – труба. Ансабль исполнял песнисоветских композиторов (в специальной перера-ботке Девида Бергера для септета) и популярные игорячо любимые зрителями джазовые стандарты.Слушатели также по достоинству оценили прекрас-ное вокальное исполнение специального гостяпрограммы – участника четверть-финала шоу«Голос» 2016 – Влади Байберга.

Евгения БРАГАНЦЕВАФото автора

ПОЮЩИЙ ТЕЛЕВЕДУЩИЙ С КОНЦЕРТОМ В МОСКВЕ«Я НЕ РУССКИЙ ФРЭНК СИНАТРА, Я – АМЕРИКАНСКИЙ ОЛЕГ ФРИШ»

№ 12 декабрь 2016 12

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

СООБЩЕСТВО ДЛЯ СОДЕЙСТВИЯ. И ДЕЙСТВИЯ.

ПОМЕСТИТЬ КИНОМУЗЫКУ В ВАКУУМ НЕВОЗМОЖНО!

- Михаил Аркадьевич, музейное объединение такжеявляется одним из учредителей Всероссийского хоровогообщества. В чем Вы видите перспективность самойформы такой общественной организации, объединяющейлюдей, так сказать, по музыкально-цеховому признаку?

- Мне кажется, что когда люди собираются в какое-либообщество, то это - прежде всего их желание, продиктованноепониманием необходимости объединения для решения на-сущных задач, которые стоят перед тем или иным сообще-ством. И именно для хорового и духового сообществ оченьактуальной была задача возрождения в масштабах странынекогда очень популярных и по-настоящему демократичныхжанров музицирования – хорового пения и исполнительствана духовых инструментах, духовых оркестров. Всероссий-ское хоровое общество за относительно короткое времясвоего существования добилось очень многого. Осуществ-лены крупнейшие масштабные творческие акции – созданиесводного Детского хора России, который выступал и наОлимпиаде, и в Мариинском театре, и в Большом театре, наКрасной площади в День Славянской письменности и куль-туры. Прошли Всемирные хоровые Игры, и так далее. Ко-нечно, основным организатором крупных мероприятийявляется Министерство культуры России, но Хоровое обще-ство – соорганизатор и основной исполнитель. Вы скажете– всё это возможно только потому, что Хоровому обществусерьезно помогает государство. Государство готово помочькультурным начинаниям, но мы сами не всегда можемвнятно объяснить государству, что именно нам нужно, какиепроблемы стоят, в чём будет социальная составляющаянашей деятельности, для которой мы просим поддержки.Вот общественное объединение в масштабах всей страны какраз в состоянии провести мониторинги, сформулировать за-дачи и обратиться к государству с просьбой о поддержке, вы-ражая её предельно конкретно. Мы можем получитьсодействие только в том случае, если сами будем действо-вать.

- Духовое общество пойдёт по пути Хорового? - Во многом да, но у нас (я по своему музыкальному об-

разованию трубач) всё намного сложнее. - Почему? - Причин хватает. Прежде всего надо сказать, что подго-

товка дирижёров хора (я имею в виду сейчас специальное об-разование) у нас в стране одна из лучших в мире, чего, ксожалению, нельзя сказать о музыкантах-духовиках и осо-бенно руководителях духовых оркестров. Сразу отмечу – я неговорю сейчас о военных оркестрах. Это система, которая по-явилась еще при Петре Первом. В армии есть оркестроваяслужба, так же, как есть авиация, артиллерия, другие роды ивиды войск. И там всё в порядке. А в гражданской жизни ду-ховая музыка, которая действительно один из самых демокра-тичных музыкальных жанров, практически исчезла. Пропали

духовые оркестры в садах и парках, а ещё не так давно вос-кресный день в парке невозможно было себе без них и пред-ставить. Вернусь к теме образования. Когда я оканчивал ещётолько музыкальное училище по классу трубы, у меня в дип-ломе было написано три квалификации: артист оркестра (ква-лификация «солист» - это уже после консерватории), педагогДМШ и руководитель самодеятельного духового оркестра. Асейчас как-то вот незаметно третья позиция ушла из госу-дарственного набора специальностей, которые можно полу-чить в среднем музыкальном учебном заведении. Одна изнаших первоочередных задач – разобраться с этим вопросом,который связан с Законом об образовании, с перечнем квали-фикационных требований и пр. Но это важнейший вопрос –соберутся люди, которые с радостью хотели бы провести свойдосуг, играя в самодеятельном духовом оркестре (это тради-ционно был один из очагов культуры, прежде всего в неболь-ших городах, в селах), а руководить-то кто будет?

- Кто же сейчас руководит?- Потрясающие люди, энтузиасты своего дела, и в боль-

шинстве случае всё держится на уникальных личных каче-ствах этих замечательных людей. По данным Министерствакультуры у нас в стране свыше тысячи духовых оркестров. Акто будет ими завтра руководить? Уже только для решенияодной этой задачи стоило создавать сообщество духовиков.

- Духовое общество будет сосредоточено больше напроблемах профессионалов или любителей?

- Мы так определили для себя градацию коллективов:профессиональные, любительские, студенческие (в про-фильных учебных заведениях и не профильных), и конечно,детские. Первая задача, которую поставила перед нами заме-ститель Председателя правительства РФ Ольга Юрьевна Го-лодец на заседании нашей Ассоциации, это обратитьвнимание прежде всего на детские коллективы, промонито-рить, понять, кто и как руководит, что с инструментарием.Провести большой фестиваль детских духовых оркестров,организовать специальную смену в «Артеке».

- Как я уже говорил, серьёзно будем относиться к пробле-мам профессионального образования, смотреть учебные про-граммы. Духовик – это прежде всего оркестрант иансамблист. А вот с часами на оркестровый класс и на игрув ансамбле у нас не всё благополучно. И в итоге нередки слу-чаи, когда, приходя в оркестр, молодой музыкант не всегдаготов сразу к профессиональной работе. Концертирующиеансамбли духовых инструментов по пальцам пересчитатьможно, но яркие примеры существуют: квинтет духовых ибрасс-квинтет Большого театра, Мариинского театра, кол-лективы в Екатеринбурге, Волгограде, Ульяновске и в дру-гих городах. Хотелось бы , чтобы афиши концертных заловчаще приглашали публику на концерты коллективов духо-вых инструментов.

Вопросы профилактики профессиональных заболеванийнеобходимо затронуть, ведь игра на духовом инструменте –это тяжелая физическая работа. Репертуар, инструментарий,кадры – есть, чем заняться. Но главная задача – вернуть ду-ховую музыку в большем объеме в нашу жизнь. Знаете, ведьтрадиционно в симфоническом оркестре духовики на заднихрядах сидят, их не так хорошо видно публике, как исполни-телей на струнных инструментах.

В этом смысле внимание, которое уделено государствомсегодня духовикам в связи с созданием Духового общества,- это огромный стимул.

Беседовала Надежда КУЗЯКОВАФото предоставлено

пресс-службой ВМОМК им. Глинки

Начало на стр. 6Марина Ланда, композитор, теле- и ра-

диоведущая.- Какое место отводится классической

музыке в истории кинематографа?- Во времена, когда кино делало самые пер-

вые шаги, классическая музыка была знакомакаждому. Когда режиссер искал какое-то под-тверждение происходящему на экране, он на-ходил его именно в классической музыке.Когда за рояль садились таперы, даже если этопроисходило в небольшом кинотеатре в кро-хотном городке, звучала классическая музыка,потому что таперы имели соответствующее об-разование. Позже режиссеры начали подби-рать определенные сочинения вакадемическом жанре, чтобы тапер или оркестриграли не «что-нибудь», а то, что отвечало бызамыслу режиссера. Во времена Протазановарежиссеры уже обращались к композиторам,которые писали музыку специально дляфильма. Чарли Чаплин в каждый кинотеатрпривозил к показу своего фильма ноты тех му-зыкальных сочинений, которые должны былизвучать во время киносеанса. Это была уже ав-торская музыка.

Позднее хорошие режиссеры стали рабо-тать в тандеме с хорошими музыкантами.Примеров тому очень много: Ф. Феллини иН. Рота, К. Лелюш и Ф. Лей, Э. Рязанов и А.Петров, Г. Данелия и Г. Канчели.

Все они прекрасно понимали, что музыкаможет развернуть действие, дать ему второй,третий, четвертый план. Если в кадре людиссорятся, а в это время контрапунктом идетлирическая тема, мы понимаем, что на самомделе герои любят друг друга. Все зависит отрежиссера, от его музыкального восприятияи даже, если хотите, от его музыкального об-разования!

- Чем запомнился Вам Год российскогокино?

- Недавно я посмотрела «Даму пик» П.Лунгина, где основным действующим лицомстановится опера Чайковского «Пиковаядама». Режиссер не пустил туда другую му-зыку. Вернее, Петр Ильич не допустилчужой музыки, настолько мощной являетсяоперная составляющая этого фильма.

Мне кажется, это по-настоящему музыкаль-ный фильм. Он может нравиться или не нра-виться, но я счастлива, что вышел фильм, вкотором так глубоко и современно звучитмоя любимая опера.

Отдельная тема – музыка к мультфиль-мам (М. Ланда в соавторстве с С. Василь-евым написали музыку и песни кмультсериалам «Смешарики», «Летающиезвери» и др. – Прим. редакции). У нас в Рос-сии очень крепкая традиция анимационноймузыки. Гладков, Шаинский, Рыбников,многие композиторы сочиняли «якобы» лег-кие песенки для мультфильмов, ведь, как из-вестно, песенный жанр – один из самыхтяжелых. Очень непросто сочинить мело-дию, которая «поднимет» фильм, заставитего запомнить. Сейчас в России возрожда-ется традиция музыкальной анимации, имне очень приятно, что мы с Сергеем Ва-сильевым в этом участвуем. Наш фильм«Смешарики. Начало», музыка к которомубыла записана Пражским симфоническиморкестром, может быть отнесен к новым му-зыкальным анимационным кинофильмам,поскольку он весь состоит из симфониче-ской музыки и песен, записанных мастерамисовременного вокального искусства.

Беседовала Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯ

«Музыкальный Клондайк» уже писал о создании в России Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых инструментах «Духовое общество». Сегодня навопросы нашего издания отвечает Михаил Аркадьевич Брызгалов, генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И.Глинки.ВМОМК – в числе учредителей новой общественной организации.

13 № 12 декабрь 2016

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ГАЛИНЕ ВИШНЕВСКОЙ ПОСВЯЩАЕТСЯ…

ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ

Юбилейные мероприятия, посвящённые90-летию со дня рождения замечательнойрусской певицы Галины Павловны Вишнев-ской, завершились Гала-концертом на Истори-ческой сцене Большого театра. Именно на нейпоявилась молодая певица в 1952 г. после про-слушивания в стажёрскую группу театра, гдеспела арию Аиды. Её приняли сразу в труппу иопределили на главные партии. Вишневская тутже попала в руки своих великих наставников: ре-жиссёра Бориса Александровича Покровского идирижёра Александра Шамильевича Мелик-Пашаева. Под их руководством рождались у пе-вицы незабываемые образы главных героинь воперах «Фиделио» Бетховена, «Евгений Оне-гин», «Чио-Чио-сан», «Травиата», «Аида», «Пи-ковая дама», «Война и мир», «Фальстаф» имногих других. На сцене Большого театра онаспела более 20 оперных партий.

В 1974году Галина Павловна Вишневскаявместе с мужем виолончелистом МстиславомЛеопольдовичем Ростроповичем и дочерьмиОльгой и Еленой была вынуждена покинутьСССР. За границей выступала на ведущих опер-ных сценах и престижных фестивалях. Но больутраты и чувство несправедливости не отпус-кали ни на минуту. В 1982 году завершила опер-ную карьеру любимой партией Татьяны в«Евгении Онегине» в Парижской опере.

Вновь на сцену Большого театра, свою самуюлюбимую, Галина Павловна вышла только через18 лет. После возвращения на родину в 1992 году15марта этого же года Большой театр устроил ейюбилей— 45-летие творческой деятельности. Втот вечер боль и обида отпустили, состоялосьпримирение певицы с родной сценой.

И вот теперь на Исторической сцене сновапроизносилось имя Галины Павловны Вишнев-ской, а в её честь звучала прекрасная любимая еюоперная музыка. На сцене собрались коллеги Га-лины Павловны по Большому театру, её ученики

из Центра оперного пения и зарубежные певцы.Вечер провел музыкальный руководитель иглавный дирижёр Большого театра ТуганСохиев.

Открыли Гала русской оперой. Ярко прозву-чал Полонез из «Евгения Онегина». Затем насцене появился харизматичный немецкий басРене Папе. Он частый гость в России. Даёт кон-церты в Доме музыки и регулярно участвует вфестивале «Звёзды белых ночей» в Мариинскомтеатре. «Достиг я высшей власти…», – началпевец сложный для иностранца монолог царяБориса из оперы Мусоргского. Русский языкприличный, чувствуется, что понимает, что поёт,но пока не всё получилось в раскрытии психоло-гии русского царя в его ключевой арии. В целомже это была более чем достойная работа немец-кого певца в русском репертуаре. Ария другогомонарха — испанского короля Филиппа изоперы Верди «Дон Карлос» была исполненаРене Папе во втором отделении блестяще. Массаоттенков в страданиях Филиппа, понимающего,что королева Елизавета его не любит, и главное,что никогда не полюбит. Финальное трагически-тончайшее piano и полная обречённость.

Сцену у фонтана Марины Мнишек и Само-званца из той же оперы «Борис Годунов», пред-ставили ученица Центра оперного пения ГалиныВишневской, ныне солистка Большого театраАгунда Кулаева и солист Большого театра ОлегДолгов. Эльчин Азизов тоже занимался вЦентре оперного пения Галины Вишневской, асейчас ведущий баритон Большого театра. Ариякнязя Игоря из оперы Бородина явно удаласьпевцу. Красивый драматический баритон, яркаяэмоциональность и богатство психологическихоттенков помогли Азизову передать глубинустраданий несчастного князя, оказавшегося вплену у хана Кончака. Большой фрагмент изоперы «Пиковая дама» Чайковского — сценуЛизы и Германа исполнили солист Большого те-атра и педагог Центра оперного пения БадриМаисурадзе и Ирина Морева. Ирина недавноокончила учёбу в Центре оперного пения, ставлауреатом первой премии V Международногоконкурса оперных певцов Галины Вишневской.Ныне она солистка «Новой оперы». Дуэт у пев-цов явно сложился, голоса красиво и трога-тельно сливались в сцене объяснения в любви.Затем наступила очередь Джакомо Пуччини,

ариями из его оперы «Тоска» радовали слушате-лей солистка Большого театра и педагог Центраоперного пения Галины Вишневской МаквалаКасрашвили — «Молитвой» Тоски, а итальян-ский тенор Фабио Сартори второй трагическойарией Каварадосси, покоряя своим красивым ивыразительным голосом.

Во втором отделении звучали фрагменты иззарубежных опер. Энергией и страстным напо-ром царила Мария Гулегина в арии леди Мак-бет из оперы Верди «Макбет». Она же исербский баритон Желько Лучич сразу увлеклизрителей яркой эмоциональностью дуэта Аби-гайль и Набукко из оперы Верди. Затем ЖелькоЛучич и Фабио Сартори в дуэте Дон Карлоса иРодриго страстно поклялись в вечной дружбе иверности. Сам же Желько Лучич драматично ис-полнил сцену смерти Родриго. Ещ ̀в программувечера вошли арии Канио из оперы Леонкавалло«Паяцы» и принцессы де Буйон из оперы Чилеа«Адриенна Лекуврер», которые более чем до-стойно спели Бадри Маисурадзе и россиянкаЮлия Герцева, много выступающая за рубежом.

Гала-концерт закончился грандиозно. Былдан большой финал II действия оперы Верди«Аида» — Площадь в Фивах, который точно игармонично выстроил дирижёр Туган Со-хиев. Хоровая капелла им. А. Юрлова и хор«Геликон-Оперы», мощный оркестр Боль-шого театра и шесть солистов: Мария Гуле-гина, Юлия Герцева, Бадри Маисурадзе,Сергей Мурзаев, Михаил Гужов и ДмитрийСкориков под руководством Тугана Сохиева рас-крыли сложную драматургию этой сцены. Онапредстала не просто как торжество египтян-по-бедителей во главе с Радамесом, но и как не-счастье побежденных эфиопов и трагедиялюбви Аиды и Радамеса.

Елизавета ДЮКИНАФото Александра КУРОВА

В московском Институте современного искус-ства прошёл памятный творческий вечер «Всеграни одного таланта», посвящённый 70-и летнемуюбилею педагога Людмилы Алексеевны Афанась-евой. Неиссякаемая любовь и преданность делумузыки выразилась в трепетных словах и песнях –поздравлениях её многочисленных учеников. Не-которые из них сами стали педагогами и продол-жают традиции Учителя. Ведущей концерта былаНаталья Александровна Афанасьева, дочь Люд-милы Алексеевны, прекрасная вокалистка, педагогИСИ и верная наследница педагогических семей-ных традиций.

Людмила Алексеевна Афанасьева (Авдеева)родилась в маленьком латвийском городке Ма-дона. Жизнь детей послевоенного временибыла вовсе не безоблачной. Люда – старшая дочьв семье – помогала растить двоих младших братьеви ухаживала за парализованной бабушкой. Од-нажды на концерте в антракте Люда вышла насцену и спела наизусть все партии, которые услы-шала. Её талант заметили и предложили пойтиучиться в специальную школу искусств. Но матьне отпустила помощницу на учебу. С детства Люд-мила посещала музыкальную школу, (изучая всепредметы в переводе с латышского языка), но мать,однако, настояла на её поступлении на филологи-ческий факультет. Проучившись там полгода,втайне от родителей, она всё–таки поступила вРижское музыкальное училище. Учиться оказа-лось непросто, особенно потому, что в училище ейне давали возможности проявить себя. Она былачужой и испытала многое, начиная от неприязни имелких пакостей, заканчивая ненавистью и серьёз-ными побоями. Людмила приняла решение во чтобы то ни стало покинуть Латвию и уехала в Ленин-град! Она буквально примчалась на экзамены в Ле-нинградскую консерваторию и… опоздала! Однакоеё упорство и желание были так велики, что она всёже поступила на факультет музыкальной комедиимузыкального училища Консерватории им. Рим-ского-Корсакова на курс О. Басилашвили.

Яркая, неудержимая, невероятно красивая, онаиграла в лучших постановках студенческого те-атра оперетты. По окончании училища в1973 годуЛюдмила стала солисткой «Ленконцерта» и ус-пешно гастролировала по всем уголкам великойстраны СССР вместе с весьма известным в товремя ВИА «Улыбка». У молодой солистки от по-клонников не было отбоя, но предложение рукии сердца она приняла от молодого московскогоучёного физика – лирика Александра Афанасьева.А он осуществил её давнюю мечту – переехатьжить в столицу. Однако Людмиле пришлось навсе-гда сменить кочевую гастрольную жизнь на разме-ренную столичную. Её с радостью приняли в одиниз лучших ансамблей страны – «Советская Песня»Гостелерадио СССР, где она проработала много лет.

После распада ансамбля Людмила продолжилаработу в Академическом большом хоре Централь-ного телевидения и радиовещания. С разваломнашей великой страны распалось и большинствопрекрасных коллективов, в том числе и хор. Потомв стране наступили сложные времена, в которыхместа для искусства оставалось очень мало.

Неизвестно, как бы сложилась дальнейшаясудьба Людмилы Афанасьевой, если бы невстреча с Людмилой Владиславовной Львовой(Л.В. Львова – заслуженный работник культурыРФ, педагог эстрадно-джазового вокала Москов-ского областного училища культуры, доцент Госу-дарственной Академии славянской культуры).Однажды Л.В. Львова пригласила Людмилу наэкзамен своих студентов-вокалистов. Во времяраспевок в классе перед экзаменом Людмила

Алексеевна дала начинающим певцам пару прак-тических советов, которые оказались весьма дей-ственными. Львова первая разглядела вАфанасьевой педагогический дар. И пока ЛюдмилаАлексеевна мирно наблюдала за экзаменом по во-калу, Львова писала за неё заявление на работу вкачестве педагога эстрадного вокала в музыкаль-ную студию. С 1995 года началась её выдающаясяпедагогическая карьера, уже в Государственном му-зыкальном училище эстрадно-джазового искус-ства, где Людмила Алексеевна всё больше и большерасширяла свой опыт преподавания. Вскоре онастала ведущим педагогом и в Московскомобластном колледже искусств, и в ГИТИСе, ив Институте современного искусства.

Трудолюбие, талант, пытливость, доброжела-тельность, профессиональное чутьё, щедрость,бескорыстие и многие другие потрясающие ка-чества Людмилы Афанасьевой позволили ейдостичь невероятного педагогического ма-стерства. Когда-то в 80-е, когда она поняла, чтоу её маленькой дочери нет никаких музыкаль-ных способностей, она не смирилась. Она би-лась днями и ночами, выдумывая мыслимые инемыслимые способы развить у дочери эти спо-собности. И ей это удалось. Сегодня ее дочь –Наталья Афанасьева – профессиональная пе-вица, солистка а капельного коллектива и такжепедагог по вокалу. Это был бесценный материн-ский опыт, после которого Людмила Алексеевнаубедилась, что нет такого понятия, как «отсут-ствие музыкального слуха». Она давала на-дежду и веру в себя даже самым, на первый

взгляд, безнадежным ученикам. И с её помощьюони достигали быстрых и удивительных результа-тов. Её учеников можно услышать в различныхмюзиклах, музыкальных театрах, в составах из-вестных эстрадных групп, среди солистов и вокаль-ных педагогов.

В последние годы Людмила Алексеевна Афа-насьева вела невероятно активную общественнуюдеятельность. Несмотря на то, что ей не присваи-вали официальных званий, «заслуженных или на-родных» (на собирание документов для подачи название, попросту, не хватало времени), она была«нарасхват» в качестве председателя жюри множе-ства международных вокальных конкурсов и фе-стивалей. Она путешествовала по всей стране и заеё пределами со своими уникальными авторскимимастер-классами, которые безвозмездно позволялазаписывать, снимать и распространять. Пять летназад Людмила Алексеевна сама испытала судьбу,выступив на конкурсе в Финляндии как простаяконкурсантка! Конечно же, получила Гран-при ипровела там свой мастер-класс. Её всегда вездеждали, желали, жаждали…

Стремительная жизнь Людмилы Алексе-евны Афанасьевой оборвалась как натянутаяструна 22 ноября 2013 года. По пути на работу,притормозив у обочины за рулём своей малюсень-кой машины, она остановилась передохнуть, асердце её остановилось навсегда.

П.С. на её памятном вечере в ИСИ не скорбили.У всех собравшихся была удивительная уверен-ность, будто Людмила Афанасьева уехала куда-тодалеко-далеко на гастроли и не перестаёт присмат-ривать оттуда за всеми своими студентами, кото-рым она - каждому – подарила частичку своегоогромного любящего сердца.

Статью подготовила Евгения БРАГАНЦЕВА по материалам,

предоставленным Натальей АФАНАСЬЕВОЙ

Фото из личного архива семьи АФАНАСЬЕВЫХ

ВСЕ ГРАНИ ОДНОГО ТАЛАНТА. К 70-ЛЕТИЮ ЛЮДМИЛЫ АФАНАСЬЕВОЙ

№ 12 декабрь 2016 14

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

С ЮБИЛЕЕМ!

ЮБИЛЕИ ГОДА

– Дмитрий, 1-го декабря Вы выступили в Санкт-Петербурге. Сегодня Москва. Затем Ижевск и Казань.Кто выступил организатором этих гастролей?

– Омская филармония и наши партнеры: Мариинскийтеатр, Московская филармония, концертные организацииИжевска и Казани. Поездка осуществляется благодаряфедеральному гранту Министерства культуры России.Так что здесь множество составляющих. Мы очень радытакой возможности!

– Но ведь это огромная нагрузка, большая ответ-ственность. Концерты идут практически нон-стоп.

– Музыканты очень любят гастроли. Во время поездоклюди лучше узнают друг друга. Это большая встряска длявсего коллектива. Сидеть дома и вариться в собственномсоку – это одно. А здесь ты понимаешь, что выходишь насцену, где каждый день выступают лучшие коллективыстраны и мира.

– Если не секрет, сколько в сезоне концертов у Омскогооркестра?

– Оркестр готовит около 40 программ в сезон. Если га-стролей нет, то количество концертов – примерно 50.Когда выезжаем на гастроли, добавляется примерно 10-20 концертов.

– В пресс-релизах Омского оркестра цитируетсявосторженный отзыв британского музыковеда Нор-мана Лебрехта: «Артисты Омского симфоническогооркестра под управлением Дмитрия Васильева иг-рают так, как будто от этого зависит их жизнь»! Агде вас Лебрехт услышал?

– Мы записали диск на Toccata Classics с премьеройДвадцать первой симфонии «Кадиш» М. Вайнберга. Дискпопал к Лебрехту. Он и веб-сайт Sinfini Music назвалиэтот диск «записью недели» в Великобритании.

– Чем Вы объясняете повышенный интерес к му-зыке Вайнберга?

– Очень хорошая музыка, глубокая и самобытная.Много ранее не игранных произведений. Нам посчастли-вилось исполнить премьеры его Двадцать первой и Два-дцать второй симфоний.

– Вы вообще очень много играете современной музыки.– Много не много, но в каждый сезон у нас есть и ми-

ровые, и российские премьеры. Интересно открывать длясебя новое, открывать его вместе с оркестром, вместе спубликой.

– Только что Вы общались с А. В. Чайковским. Егомузыку тоже играете?

– Конечно! Мы исполняли российскую премьеру егокаприччио «Ароматы и звуки Гран Канариан», его форте-пианный концерт. Обожаю его Третью симфонию. Хочупродирижировать Четвертой симфонией. У него многопрекрасной музыки. Есть еще задумка. Может быть,удастся уговорить Александра Владимировича закончитьодно сочинение, давно им начатое...

– Фестиваль «Белая симфония», посвященныйюбилею Омского академического симфонического ор-кестра, объединил очень разноплановые программы.Это часть концепции?

– Мы назвали фестиваль «Белая симфония», а белыйцвет вмещает в себя все семь цветов радуги. Так что былобы правильным дать семь концертов, но это физическиочень тяжело. Поэтому мы решили ограничиться пятьюконцертами, но показать разные грани нашей творческойжизни. Потому программы такие разные. Первый кон-церт – это традиционная классика (музыка Чайковского).Второй концерт с участием С. Мазаева и И. Федорова –классика плюс джаз, рок. Нам постоянно приходится вы-думывать что-то оригинальное, чтобы привлечь новуюпублику. Это и киномузыка, и мультимедийные проекты,и джаз – то, что приводит к нам людей, которые никогдараньше не слышали симфонический оркестр. Третий кон-церт адресован детям – сказка с оркестром, которую чи-тает Дмитрий Назаров. Четвертый концерт – вокальнаямузыка в исполнении солистов Большого театр А. Агла-товой и А. Касьянова. И, на мой взгляд, самый интерес-ный концерт – последний, с использованиеммультимедийной аппаратуры. Звучит симфония Хинде-мита «Художник Матисс» и одновременно идет проекцияизображения Изенгеймского алтаря Маттиаса Грюне-вальда. Должен сказать, что когда музыка соединяется сизображением, впечатление многократно усиливается.Также в этом концерте - российская премьера сюитыРоуза «Фантасмата». Во втором отделении звучит му-зыка балета Александра Розенблата «Алиса в странечудес» – это своего рода капустник, в котором мы посто-янно слышим цитаты из Моцарта, Россини, Чайковского,узнаем знакомые мелодии. Мы решили, что таким обра-зом композиторы, сочинения которых оркестр играет напротяжении 50 лет, смогут «поздравить» наш оркестр сюбилеем. Если бы мы играли даже по небольшому про-изведению всех этих авторов, нам бы не хватило и десятиконцертов, а так мы управимся за одно отделение!

– В СССР существовал статус «Ведущего коллек-тива Российской Федерации». Это звание носили де-сять оркестров из разных регионов. Его надо былоподтверждать примерно раз в пять лет – проводилисьсмотры. Последний такой смотр проходил в середине1980-х, и тогда первое место занял Омский симфониче-ский оркестр! Как сегодня обстоят дела?

– В Омске ситуация не самая плохая, но и не лучшая.Нам пока удается привлекать очень хороших музыкантов.Правда, все реже и реже. Два года мы не можем набратьмузыкантов в некоторые группы оркестра. Эту проблемуможно решить повышением заработной платы, либонужно надеяться на какое-то чудо. Очень хочется решитьпроблему с музыкальными инструментами. Вряд ли нанас свалится 20-30 миллионов рублей, так что будем самикак-то выкручиваться.

– Мне кажется, у Вас все получится. Вы ведь изтех людей, кто ставит цель и ее добивается!

– Спасибо. Я надеюсь на это!

Беседу вела Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯФото предоставлено пресс-службой

Омской филармонии

ДИРИЖЕР ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВ. ЯРКИЕ КРАСКИ «БЕЛОЙ СИМФОНИИ»

Нынешний год – трижды юбилейный для Свердловской государственной академической филармонии. Можно ли считать простым сов-падением то, что в год 80-летия одной из крупнейших концертных организаций России и симфонического оркестра филармонии – УАФО,свой юбилей отметил директор Свердловской филармонии Александр Николаевич Колотурский? Руководитель экстра-класса, смелостьрешений которого поражает и вдохновляет. Тот, у кого можно и нужно учиться, человек, бесконечно преданный своему делу, волевой и бес-компромиссный. Своим примером А. Н. Колотурский опроверг утверждение о том, что «нет пророка в своем Отечестве». Именно он стоялу истоков создания Союза концертных организаций России, был в числе авторов и разработчиков «Концепции развития концертной дея-тельности в области академической музыки в РФ», принятой в прошлом году Правительством России.

Редакция газеты «Музыкальный Клондайк» поздравляет Александра Николаевича Колотурского с юбилеем!

Дорогой Александр Николаевич!

Мы присоединяемся ко всем тем, кто высоко ценит Ваш деятельный труд и усилия во имя настоящего и будущего России. Ваши профессиональные и личные качества делают общение с Вами

исключительно ценным, удивительно приятным и запоминающимся.Желаем Вам крепкого здоровья, счастья, новых больших свершений и осуществления самых грандиозных планов! Многая и благая лета!

В декабре Омский академический симфони-ческий оркестр – один из лучших российскихсимфонических коллективов, – празднует полу-вековой юбилей. Отмечает громко, с сибирскимразмахом – гастрольным туром и музыкальнымфестивалем. График расписан по минутам. Кор-респондент « М у з ы к а л ь н о г о К л о н д а й к а »в с т р е т и л а с ь с х у д о ж е с т в е н н ы м р у к о в о ди-телем и главным дирижером оркестра Дмит-рием Васильевым за полчаса до началавыступления омских музыкантов в Концерт-ном зале им. Чайковского.

15 № 12 декабрь 2016

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

РАХМАНИНОВСКИЕ МЕРИДИАНЫ РОССИИ

Очень часто говорят, что наша Ивановка - родина СергеяВасильевича Рахманинова. И приходится объяснять, что этоего творческая лаборатория, рабочий кабинет и семейныйочаг. А родился он совсем в другом месте, в Семенове, неда-леко от Старой Руссы, и детские годы прошли в другомместе - в Онеге. Именно воссозданием усадьбы Онег сейчассерьезно занимается администрация Новгородской областиво главе с губернатором Сергеем Герасимовичем Митиным.

Не скрою, приходилось слышать и такое мнение - дескать,зачем, восстанавливать Онег, раз Рахманинов родился нетам. Есть одна воссозданная усадьба - Ивановка, и хватит. Авот как раз Онег-то и надо восстанавливать в обязательномпорядке, потому что именно в этой маленькой усадьбе на бе-регу Волхова произошла самая важная встреча в жизни Рах-манинова, хотя судьбоносных встреч у него было немало.Именно здесь Сережа Рахманинов впервые встретился с му-зыкой. Усадьба принадлежала дедушке и бабушке со сто-роны матери, Петру Ивановичу и Софье АлександровнеБутаковым. Они передали ее родителям Рахманинова, издесь прошло детство будущего великого композитора и му-зыканта. Ну, потом имение было продано за долги, это ужедругая история.

Усадьба уцелела в годы революции и гражданской войны,но полностью была уничтожена фашистами в Великую Оте-чественную, полностью, даже от фундаментов осталисьлишь едва различимые контуры, далеко не у всех строений.Знаете, я в Новгород езжу постоянно на протяжении сорокапяти лет. Новгород очень много делал и делает для увеко-вечения памяти Рахманинова. В идеальном порядке надгро-бие на могиле матери Сергея Васильевича, прекрасныйпамятник композитору в городе, на зданиях, связанных с

пребыванием Рахманинова, мемориальные доски, прово-дятся фестивали, конкурсы. Отлично работают. Но вот Оне-гом заниматься никто не хотел, точнее, наверное, не мог.Знаете, с чего началась работа по усадьбе? Не поверите – сразминирования! Да, война кончилась более 70 лет назад, нотерритория усадьбы так и не была разминирована! Саперыпровели тщательнейшую работу, теперь там хотя бы без-опасно! Счастье, что ближайший населенный пункт нахо-дится километрах в семи, и ни один любопытный мальчишказа все эти годы сюда не добрался, а то беда бы была.

На расстоянии чуть больше километра проходит феде-ральная трасса Москва – Санкт-Петербург. Росавтодор и ру-ководство Новгородской области уже определили место, гдебудет съезд в Онег. Самая главная проблема решается – про-блема транспортной доступности! В Ивановке мы эту про-блему решали 11 лет! Благодаря хлопотам нашей великойпевицы Ирины Константиновны Архиповой дорога в Ива-новку пришла 7 октября 1981 года, до этого – стыдно ска-зать, - асфальтированной дороги не было! В Онеге сразузапланировано и решение вопроса с автостоянкой, опреде-лено место. И от этой стоянки 500-600 метров пешком выидете к усадьбе.

В этом году также была расчищена территория. Раньшедаже приблизительных очертаний усадьбы не было видно,все заросло деревьями и кустарником. А сейчас уже четкопросматривается липовая аллея, которая шла от дома к рекеВолхов, видны контуры лужайки, где стоял дом. Сейчас ру-ководство области решает вопрос с прокладкой к Онегулинии электропередач. Конечно, можно сказать – это жкакие затраты, что, других забот нет, что ли! Но давайте, иправда, поговорим об экономике. Я специально поинтересо-вался, как обстоят дела с работой в ближайших к Онегуселах. Плохо, работы практически нет. Восстановленнаяусадьба Онег даст рабочие места, даст налоги. Новгород -один из главных наших туристических центров. Созданиенового музея, музея музыкального только украсит музейнуюкарту области.

Вообще, я в этот раз из Новгорода приехал просто в от-личном настроении. Мне очень нравится, что к воссозданиюОнега в области подходят комплексно, постараются не на-ступать на те грабли, на которые мы в Ивановке наступали.Всю работу, связанную с Онегом, поручено курировать ди-ректору Новгородского областного музея Сергею Борисо-вичу Богданову. Я присутствовал на совещании узаместителя Губернатора Новгородской области АлександраВладимировича Смирнова, обсуждались проекты восстанов-ления, над ними работают суздальские реставраторы.

Проектируется восстановление строений самой усадьбы,ландшафта, парка, и – очень-очень важно! – неподалеку отусадьбы планируется строительство гостиницы с концерт-ным залом. То есть комплексно проектируется вся инфра-структура! Представляете, какие рахманиновские фестивалитам можно будет проводить! Вот оно, развитие событийного

туризма, о котором столько говорят, и вот она вам опять, эко-номика! Мы не только бюджет проедать можем, мы эконо-мически можем быть привлекательны для региона!

Мне говорят – а ты не боишься себе конкурентов в Онегерастить? Я отвечаю – ращу не конкурентов, а друзей! Да исколько же можно быть единственным в мире музеем Рах-манинова! Это же позорище, на самом деле! Мы кстати, об-ращались в Федеральное Агентство по печати и массовымкоммуникациям, которое в Москве занимает дом, где нахо-дилась последняя российская квартира Сергея Васильевича,с просьбой все же ее освободить, чтобы можно было сделатьмузей. Решения пока нет, но есть существенные подвижки –нам разрешили туда заходить, мероприятия проводить. Мыобратились в Министерство культуры Крыма – в Симеизесохранилась дача, которую Рахманинов снимал с 1886 года,а последний раз был в 1917. Хорошо бы там музей! Кстати,последний концерт Рахманинова в России был в Ялте, в бу-дущем году 100 лет с этого события. Концерт был 5 сентября,а в мае – 100 лет с последнего приезда Сергея Васильевичав Ивановку.

Так и могли бы выстроиться настоящие рахманиновскиемеридианы по всей России.

Ну, а чтобы действительно не было сомнений, что я ни-сколько не ревную Сергея Васильевича к Онегу, знайте – вфондах нашего музея 27 экспонатов, связанных с Онегом.Как только будет восстановлен дом, сразу сам лично отвезуих в Онег. Где же быть столику для рукоделия матери СергеяВасильевича Рахманинова, как не в Онеге!

Записала Надежда КУЗЯКОВА

Цель Мастер-классов «Академии Ба-рочной музыки» - подготовить участни-ков к выступлению на VII Открытоммузыкальном конкурсе «ДЕТИ В МИРЕСТАРИННОЙ МУЗЫКИ», а также раскрытьвсем интересующимся вопросы бароч-ной интерпретации.

Приглашаются педагоги и учащиеся вноминациях инструментальное исполни-тельство и академический вокал.

Ведущие мастер-классов:МАРИЯ МАКСИМЧУК

Руководитель барочного консорта «Tempo restauro». Дирижер Московского академического музыкального театраим. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Педагог Московской государственнойконсерватории им. П.И. Чайковского.

засл. арт. РФ КСЕНИЯ ВЯЗНИКОВА

Солистка театра Геликон-опера. Приглашенная солистка Государст-

венного академического Большого те-атра России.

Доцент кафедры Музыкального театраРоссийской академии театрального ис-кусства (ГИТИС).

Возможно активное и пассивное участие.По окончании выдаются Сертифи-

каты о прохождении Мастер-классов иповышении квалификации в «АкадемииБарочной музыки».

Заявки на участие принимаются на сайте

ART-CENTER.RU

Контактная информация: +7 985 8633206

art-center-nata@mail.ru

Воссоздатель и бессменный директор рахманиновской Ивановки Александр Иванович Ермаков - частый гость «Музыкального Клондайка». Его рассказы о жизни музея-усадьбы, об интереснейших музыкальных событиях, которые постоянно в ней происходят, всегда очень увлекательны. Но сегодня взволнованный монолог Александра Ива-новича о другом. Поводом для этой его встречи с нашим изданием стала информация о грядущем возрождении еще одной усадьбы, связанной с жизнью Сергея ВасильевичаРахманинова, - новгородской.

Л.П.Рахманинова с сыном А.И.Ермаков у памятного знака в Онеге

МАСТЕР-КЛАССЫ ОТКРЫТОГО МУЗЫКАЛЬНОГО КОНКУРСА

«ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»5 ФЕВРАЛЯ 2017 ГОДА

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 12 декабрь 2016Сви де тель ство о реги стра цииПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти, теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка цийГенеральный директор, издатель Елена Лащенко

Редактор Елена ЖуковаАвтор дизайн-макета Анна ЛащенкоИздатель газеты Многопрофильная компания«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»Адрес: 111141 Москва,ул. Плеханова, дом 7, офис 44Тел.: +7 (926) 738-31-37;+7 (925) 642�35�62Для писем: 101000, Мос ква, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ruinfo@art�cen ter.ruРас про стра ня ет ся по под пис ке, по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры, музы каль ным клу бам и мага зи нам, сту диям, театрам.По вопросам распространения звоните: +7 926 777 32 48Редакция не несёт ответственности задоставку газеты, осуществляемую

почтовыми отделениями. Редакция ненесет ответственности за информацию,содержащуюся в рекламных материа-лах. Мнение авторов не всегда совпа-дает с мнением редакции. Присланныефотографии и письменные материалыне возвращаются. При перепечатке ссылка на «Музыкальный Клондайк»обязательна. Общий тираж 12 000 экз.