АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru 12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы l м у з ы к а l в о к а л l х о р е о г р а ф и я l т е а т р

№ 4 (173)апрель

2017Выходит с 2002 года

стр. 2

Новосибирск, скрипка и Транссибирский Арт-Фестиваль – лейтмотивы интервью Вадима Репина.

«ХРУСТАЛЬНАЯ ЧАСОВНЯ» - ФЕСТИВАЛЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

стр. 9

О многопрофильном и многожанровом хоровом фестивале, связанных с ним проектахи широком круге друзей.

ВОВЛЕЧЕНИЕ В МУЗЫКУ

стр.4

«Музыкальный Клондайк»на Х Международной конференции музыкальнойиндустрии COLISIUM в Санкт-Петербурге

СКРЯБИН – ПРОСТРАНСТВОИ ВРЕМЯ

стр. 13

Новые издания к 25-летию уникального культурного института - Фонда А.Н.Скрябина.

Ольга Косибород Александр Серафимович

Скрябин

Елена Лащенко

ФЕСТИВАЛЬ –ЭТО ПЛАТФОРМА…

Вадим Репин

СЛОВО, ОКРАШЕННОЕ В ЗВУК…

В привычной, прежде всего для молодежи, форме предлагать абсолютно новое содержание, доносить смыслы, нести просвещение…

стр. 5

Иерей Евгений Тремаскин

НУЖНЫ НОВЫЕ ФОРМЫ

стр. 6

Мы должны сделать шаг вперед в поиске новых и разнообразных концертных форматов…

Борис Матчин

ОТ МОСКВЫ ДО САМЫХ ДО ОКРАИНМосковский Пасхальный Фестиваль – несомненно, крупнейший музыкальный форум России.

Созданный в 2002 году именно как Московский, по инициативе Валерия Абисаловича Гергиева иПравительства Москвы, уже в 2003 этот масштабный праздник музыки при поддержке Прези-

дента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина стал всероссийским. Каж-дый год – сотни тысяч слушателей по всей стране, причем не только в крупных городах,но в большом количестве городов малых, артисты мировой величины и молодыеисполнители. Невероятной насыщенности программа предложена фестивалемэтого года. Она подразделяется на четыре блока – симфонической, хоровой, ка-мерной музыки, и – возрождающую знаменитые традиции Пасхального звонапрограмму колокольных концертов, которая получила название «звонильная».

К 2017 году звонильная программа охватила более 80 храмов Москвы,Санкт-Петербурга, Сергиева Посада, Великого Новгорода, Звенигорода,

Истры, Коломны, Раменского, Ржева, Ростова Великого,Старицы и Соловецких островов. Отрадно, что в этом году,кроме прославленных древних храмов и монастырей впрограмме принимают участие новые храмы Москвы.Среди них – храм Святого Благоверного князя Алексан-дра Невского при МГИМО. Звонница храма получила вы-сокую оценку специалистов.

Продолжение на стр. 5Фото предоставлено ТАСС, автор Вячеслав Прокофьев

29 апреля весь мир отмечает Международный день танца, день искусства, которое не требует перевода и объединяет всех. Настраницах нашей газеты с этим прекрасным праздником поздравляет коллег и единомышленников легендарный танцовщик ивыдающийся балетмейстер народный артист СССР Владимир Васильев.

«Дорогие мои коллеги, молодые и не очень, все те, кто посвятил свою жизнь и продолжает служить искусству танца! Для человека истинно творческого, будь то автор или исполнитель, я хочу пожелать постоянной неуспокоенности и

неудовлетворенности в стремлении к идеалу самого себя. Для меня танец - единство чувств, эмоций, движение сердца идуши, язык, на котором я говорил и говорю большую часть моей жизни. Он не нуждается в переводе, но для того, чтобыон стал понятным каждому все же нужно не только «говорить» на нем внятно, но и иметь, что сказать, чем поделитьсяс окружающим миром. И без любви и к своей профессии и к этому миру, мне кажется, это невозможно.

Поэтому любви вам и радости!»Ваш Владимир ВАСИЛЬЕВ

Автор фото Анна Лащенко

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТАНЦА

№ 4 апрель 2017 2

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

XXI Международный фестиваль балетного искусства имениРудольфа Нуреева пройдет в Башкирском государственном те-

атре оперы и балета с 22 мая по 2 июня 2017 года.В фестивале примут участие приглашенные солисты Большого те-

атра и театра «Кремлевский балет», Михайловского театра (Санкт-Пе-тербург), Гранд-Опера (Париж); артисты из Словении, США, Швециии Японии; балетные труппы Екатеринбурга, Краснодара и Челябинска.

В программе - спектакли «Лебединое озеро» и «Баядерка», «Ромео иДжульетта», «Раймонда» и «Эсмеральда». Откроет фестиваль обнов-ленная в плане сценографии постановка первого башкирского балета«Журавлиная песнь» Льва Степанова и Загира Исмагилова. Премьерабалета, написанного на либретто Файзи Гаскарова, состоялась в 1944году на сцене Башкирского театра оперы и балета. Символично, что этотспектакль с Зайтуной Насретдиновой смотрел маленький Рудольф Ну-реев и навсегда полюбил балетное искусство.

Завершится балетный праздник традиционным гала-концертом звездбалетного искусства.

bashopera.ru

До 10 мая на сайте Конкурса www.jazzbigsky.com идет онлайнприем заявок конкурсантов и прослушивание самых ярких начи-

нающих джазменов в возрасте от 18 до 28 летВ работе жюри конкурса в этом году примут участие также ярчайшие

звезды мирового джаза: дважды обладатели премии «Грэмми» - амери-канский гитарист, Ли Ритенаур и американский саксофонист Эрик Ма-риенталь.

Конкурс Jazz Big Sky, созданный джазменом и арт-директором Алек-сеем Колосовым, за плечами которого множество громких международ-ных джазовых фестивалей, - это совершенно новый формат дляподдержки одаренных музыкантов, первая в мире площадка для пря-мого контакта и представления талантливых новичков джаза мировомуджазовому менеджменту.

Muzklondike.ru

На Международном Дягилевском фестивале — 2017 состоятсядве мировые музыкальные премьеры. 20 мая Антон Батагов пред-

ставит фортепианный цикл «ГДЕ НАС НЕТ. Письма игумении Сера-фимы», а 22 мая в рамках концерта Vortex Temporum в исполненииМосковского Ансамбля Современной Музыки впервые прозвучит пьесаАлексея Сюмака «Чужая».

Фортепианный цикл «ГДЕ НАС НЕТ. Письма игумении Серафимы»— произведение Антона Батагова, посвященное истории одной семьи,на долю которой выпали испытания большой истории XX века. Ната-лия Янсон и ее близкие были вынуждены оставить родину после рево-люции 1917 года. Впоследствии их разлучила Великая Отечественнаявойна — как оказалось, на десятилетия.

Вторая премьера также обещает стать откровением для слушателя.Помимо оперы Cantos, заворожившей публику в декабре прошлого года,на фестивале прозвучит еще одно новое сочинение Алексея Сюмака —пьеса «Чужая» для голоса, флейты, кларнета, фортепиано, скрипки ивиолончели. Написанное специально для Московского Ансамбля Со-временной Музыки (МАСМ) и вокалистки Ольги Власовой, произве-дение будет представлено в концертной программе Vortex Temporum.По словам автора, «Чужая» не просто абстрактная пьеса, а зарисовка сочень странным сюжетом.

diaghilevfest.ru

В Москве с 1 по 14 мая пройдёт молодежный фестиваль клас-сической музыки «Musica Integral», уникальность которого за-

ключается в том, что в нём вместе играют в камерных ансамблях иоркестре как профессиональные музыканты - студенты и выпускникиконсерваторий России, так и непрофессиональные - студенты самыхразличных специальностей, химики и физики, кинематографисты и ар-хитекторы, юристы и журналисты, имеющие начальное музыкальноеобразование, но не выбравшие музыку своей профессией.

Общая программа: занятия участников фестиваля с педагогами изконсерватории; мастер-классы и творческие встречи для участников игостей фестиваля; организация выставок картин художников с музы-кантами – участниками фестиваля на финальных концертах; тради-ционные бесплатные концерты фестиваля в вузах; концерты студентовконсерватории на площадках музеев; социальные концерты в детскихдомах, хосписах, домах престарелых; организация закрытого вечернегомероприятия для «Друзей» фестиваля.

Свое участие в концертах и мастер-классах фестиваля подтвердилитакие известные музыканты, как Екатерина Мечетина, лауреат конкурсаимени П.И. Чайковского Евгений Румянцев, профессор Московскойконсерватории И.В. Бочкова, доценты Московской консерватор Д.А.Каприн, С.Ю. Воронов, М.И. Кессельман. Расписание концертов: 10 мая– Открытие фестиваля и концерт в Большом зале ДК МГУ им. М. В.Ломоносова 11 мая – Большой киноконцертный зал ВГИК им. С. А. Ге-расимова 13 мая – Красный зал МАрхИ 14 мая – Закрытие фестиваляи гала-концерт в Большом зале Московской государственной консер-ватории им. П. И. Чайковского.

Muzklondike.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

Давно подмечено: чем чаще слушаешь в исполне-нии хорошего музыканта одни и те же сочинения, тембольше для себя в них открываешь. Так бывает и с ин-тервью. Вопросы, к которым поневоле приходитсявозвращаться, подчас открывают собеседника с не-ожиданной стороны. Новосибирск, скрипка и Транс-сибирский Арт-Фестиваль – лейтмотивы интервьюВадима Репина.

– Вадим Викторович, в моей жизни Новосибирсктоже занимает особое место, здесь училась моямама. Вы в этом городе родились. Как вы считаете,какие черты определяют образ Новосибирска?

– Я думаю, первое – это хлебосольность. Люди здесьочень открытые, сразу идут на контакт, приглашают к себедомой, хотят общаться. Мне кажется, это одно из тех ка-честв, которые сразу подкупают. В особенности, иностран-цев, которые приезжают и буквально с первого дняобрастают друзьями. А у меня здесь живет мама. Это мояпуповина. Это невидимая постоянная связь. Вообще, дляменя Новосибирск – самый важный в жизни город!

– Вы всегда очень трогательно говорите о маме.Она всю жизнь прожила в Новосибирске?

– Да. – И для нее это такой же родной, любимый

город?– Безусловно. Даже когда мы думаем о том, что,

может быть, ей стоит жить где-то поближе – скажем, вМоскве или Петербурге. Мне кажется, ее очень держатздесь друзья. У меня тоже есть такой круг однокласс-ников, с которыми мы дружили еще в школе, и этилюди до сих пор остались в моей жизни.

– Сейчас все профессионально ориентированныедети переходят на экстернат. А вы ходили вшколу?

– Конечно, ходил. И я даже проводил там какое-товремя после уроков. Отпрашивался у мамы, чтобы по-общаться с ребятами, поиграть в разные игры, простопобыть вместе.

– И ваш педагог не препятствовал вашим внему-зыкальным увлечениям?

– Ну, они отчасти были музыкальными, потому чтоэто была спецшкола. Очень крепкие отношения завя-зались у меня с несколькими людьми. Нас пять чело-век, и каждый раз, когда мы бываем в Новосибирске,мы с огромной радостью встречаемся! Словно нет этогогода, что проходит между фестивалями… Это один изпоказателей крепкого союза.

– Музыкальные традиции Новосибирска ведьочень богаты?

– Во время Великой Отечественной войны сюдабыло эвакуировано много интеллигенции. Это далосвои корни. Потом, конечно, наличие Академгородка –потрясающая вещь. Я не один раз бывал на ускорите-лях в Академгородке, встречался со студентами. Этовсегда очень приятно и интересно.

– В рамках Транссибирского Арт-Фестиваля выпровели два мастер-класса. Все участники по од-ному, а вы – два!

– Это было своего рода открытие и закрытие про-екта. У меня были несколько часов, которые я с удо-вольствием подарил молодежи. Мне это было врадость. Получился прекрасный финальный день – ре-бята устроили замечательный заключительный кон-церт, прекрасно играли.

– Все жалуются на то, что сегодня в Россииочень упал уровень профессионального музыкаль-ного образования, что консерватории в бедствен-ном положении, в оркестрах не хватаетмузыкантов. Ваша оценка – положение, действи-тельно, катастрофическое?

– Мне сложно делить все на белое и черное, поэтомувоздержусь от полярных оценок. Безусловно, многиммузыкантам сейчас трудно. Наша профессия стала ненастолько выгодной, популярной, как это было в совет-ские времена. Гастроли – это было престижно. Сейчасездить за границу могут все. Так что особых привиле-гий по сравнению с другими профессиями у музыкан-тов нет. Поэтому меньше стало тех, кто готов серьезнопосвятить себя музыке. Тем не менее, есть очень та-лантливые ребята. Как дальше сложится их судьба?Надеюсь, что многим повезет! Оркестр в Новосибирскезамечательный. В консерватории сегодня тоже начина-ется некий ренессанс. Я вижу, что студенты приходят кнам на репетиции, мастер-классы. Я надеюсь, что мыбудем намного теснее сотрудничать, потому что про-грамма «Дети – детям» в этом году у нас невероятноразрослась. В связке с TONALi (интервью с БорисомМатчиным читайте на странице 7 – прим. редакции)мы сделали отличный проект. Молодые люди, не музы-канты, настолько замечательно подготовились к кон-курсу на организацию концерта классической музыки,что наши друзья и партнеры из TONALi были пора-жены. А ведь они профессионалы. Они проводят по-добные программы во многих крупнейших центрахмира. В Новосибирске это было на высочайшем уровне.Все в восторге. Я считаю, что это нужно развиватьдальше. На новую орбиту вышли и наши мастер-классы. Я надеюсь, в следующем году эта динамикапродолжится. Мы более тщательно будем подбиратьпрофессоров высшего класса так, чтобы они могли по-святить студентам достаточное количество времени,чтобы был виден результат, чтобы можно было что-топоменять. Точнее – не поменять, а развить.

– Было бы что развивать! Ведь это просто беда– многие выдающиеся педагоги уехали, молодежь неособо стремится на педагогическую стезю. Помимоталантливых учеников должны быть талантли-вые педагоги!

– Все в порядке, в Новосибирске есть много талант-ливых педагогов. Ребята замечательно играли. Ихтолько слегка направить, и все будет превосходно. Про-сто нужно это делать! Фестиваль – именно такая плат-форма, которая нам это позволяет.

– Вы как-то обмолвились, что скрипка – вашалюбимая игрушка. Отношение к инструменту с воз-растом меняется?

– Трудно сказать. Это вся моя жизнь. То, что этоигрушка, - безусловно. Огромное удовольствие именноиграть с этим инструментом. И потом, технология из-влечения звука на скрипке столь тяжела, запутана, что,с одной стороны, это постоянные поиски, а с другой –какие-то моменты наслаждения, радости. Здесь присут-ствуют все чувства. Великая музыка способна вводитьв настоящий экстаз во время исполнения.

– На концертах Транссибирского Арт-Фести-валя вы, как правило, присутствуете. А помимосвоего фестиваля вы часто ходите на концерты?

– Не могу сказать, что очень часто, но когда выда-ется возможность, когда есть свободный вечер – с удо-вольствием хожу на концерты. Особенно, есливыступают мои любимые друзья!

– Мы всегда воспринимали вас как вундеркинда,который вырос в большого музыканта. Но сегоднямузыканты, как спортсмены – все моложе и мо-ложе. Это хорошо или плохо?

– В каждой ситуации есть плюсы и минусы. В каж-дой судьбе они есть. Хорошо, что рано начинают. Ктому моменту, когда будет, что сказать, чем поделиться– наберутся опыта. Все равно, мне кажется, до тридцатипяти лет нельзя делать никакие выводы.

– То есть, неправильно говорить о том, что ре-бенок 10-12 лет – это состоявшийся музыкант, какэто часто сегодня происходит?

– Состоявшийся? Нет, конечно! Человеку нужно время. Продолжение на стр. 7

ВАДИМ РЕПИН: СКРИПКА – ВСЯ МОЯ ЖИЗНЬ…

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

3 № 4 апрель 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Природными аномалиями нас не удивишь. Однако музы-кальный климат более устойчив, и уже который год подрядмузыкальная весна наступает как по расписанию – ровнов день открытия Транссибирского Арт-Фестиваля.

В нынешнем году Транссибирский Арт-Фестиваль стар-товал 15 марта. На пути следования фестивального «локо-мотива» – Новосибирск, Красноярск, Санкт-Петербург,Самара, Тюмень, Тобольск, Брюссель, Токио. Это лишь ос-новные точки разветвленного маршрута. С самого началатема путешествия определяет концепцию фестиваля, так чтоего география непрестанно расширяется. Что касается участ-ников, то организаторы фестиваля выбирают себе в попут-чики людей не просто талантливых, но бесконечноувлеченных. Это и звезды мирового масштаба, и юные ис-полнители, смело рвущиеся к творческим вершинам.

Общеизвестно: Новосибирск – родина прославленногоВадима Репина. Название города оказалось неразрывно свя-зано с именем и обликом гениального мальчика-скрипача,которого не просто знали, но кем бесконечно восхищались,искренне любили. В 1989-м году Вадим Репин вместе с дру-гими учениками Захара Брона (в числе которых была и На-талья Прищепенко – участница нынешнегоТранссибирского Арт-Фестиваля) уехал из Новосибирска.Спустя десятилетия он вернулся – зрелый мастер, признан-ный мэтр. Совсем другой, и одновременно – тот же, с откры-той улыбкой и каким-то юношеским задором. Стоит лиудивляться, что весомая часть программы ТранссибирскогоАрт-Фестиваля, который неофициально принято называть«фестивалем Репина», посвящена молодежным проектам?

Молодежная составляющая фестиваля выше всяких по-хвал – насыщена, разнообразна, неформальна. В нее орга-нично вплелись самые разные концертные иобразовательные программы, в том числе, вечер, посвящен-ный 60-летнему юбилею Новосибирской консерватории.Статус «единственного специализированного музыкальноговуза на территории Сибири и Дальнего Востока» задаетпланку, но, как это часто бывает, отсутствие конкуренциивыходит боком. Неслучайно на одной из пресс-конферен-ций, посвященных фестивалю, В. Репин выразил удивлениепо поводу консерваторского консерватизма и отсутствияпрофессиональной заинтересованности.

Логично было бы ожидать, что именно консерваториястанет местом проведения творческих встреч и мастер-клас-сов участников Транссибирского Арт-Фестиваля, но вышлоиначе. Проект «Просто общайся со звездой!» принимал ДК«Энергия», который, по словам куратора проекта, замести-теля директора по маркетингу и развитию управляющей

компании ДК «Энергия» ОАО «Союз» Анастасии Медведко,стал «не просто новой площадкой, но неотъемлемой частьюфестиваля». «Энергия» оправдала свое звучное название,блестяще справившись с нелегкой задачей, причем, в крат-чайшие сроки, отведенные на подготовку проекта. Благодаряэтому с 13 по 30 марта пообщаться со звездой смогли 3 тыс.человек, в числе которых были не только представители Но-восибирска и области, но Москвы, Томска, Барнаула,Украины, Грузии, Казахстана.

Проект шел нон-стоп. Ежедневно сразу несколько меро-приятий проводились параллельно в литературном кафе,Большом и Малом залах Дома культуры. «Жизнь кипела, –продолжает А. Медведко.– Поначалу мы даже организовы-вали автобусы, чтобы доставлять людей из консерватории,Академгородка, отдаленных районов города, но очень скоронаши гости почувствовали, как интересно то, что у нас про-исходит, и стали приезжать самостоятельно. Нам очень хо-телось сделать что-то масштабное!» Историю знакомстваАнастасии Медведко с организаторами фестиваля можно на-звать судьбоносной: «На I Транссибирском Арт-Фестивалемою пятилетнюю дочь-скрипачку внезапно пригласили по-участвовать в премьере сочинения Алексей Игудесмана«Скрипачи мира. Концерт для четырех с половиной скрипокс оркестром». Вот этой «половинкой» и была Виолетта.Через год она выступила на Втором фестивале с камернымансамблем «Блестящие смычки» в программе «Дети –детям». Еще через год мои старшие дочери – Ева и Виолетта– играли в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля в Из-раиле, и там уже мне удалось лично пообщаться с Вадимом,рассказать о нашей площадке. Вадим Репин и Олег Белыйприехали к нам в Дом культуры. Им очень понравилась аку-стика. Постепенно знакомство переросло в сотрудничество».Вышесказанное подтверждает и директор ТрассибирскогоАрт-Фестиваля Олег Белый: «Анастасия и Олег Медведко– это уже члены нашей команды. Все это время они работалидень и ночь, не покладая рук. И вот результат! Все оценилитехническое оснащение мастер-классов, когда слышно, чтоговорит педагог, и видно на большом экране, как все это про-исходит – как двигаются руки, как реагируют не только самиучастники мастер-классов, но и публика! Когда возник такойажиотаж, мы начали опрашивать людей. Оказалось, былоочень много не музыкантов. Это очень хороший эффект».

Уроки мастерства всемирно известных исполнителей, бес-платные для всех желающих – неслыханная щедрость, но вданном случае уместнее говорить об истинной благотвори-тельности, когда главенствует желание помочь, поделитьсяопытом, знаниями, любовью к музыке. Этический компонент,

о котором мы подчас забываем, выходит на первый план.Вадим Репин заражает своим примером и молодых музыкан-тов, и опытных коллег. Причем, легендарный скрипач провелв дни фестиваля не один, а целых два мастер-класса, каждыйиз которых стал знаменательным событием в летописи Транс-сибирского Арт-Фестиваля. Хотя сегодня в российских кон-цертных залах выступления Репина проходят достаточнорегулярно, побывать на его мастер-классах – особая удача.Интересно не только слушать его комментарии – словесныеили музыкальные, но наблюдать за внутренней работой ма-стера, за тем, как внимательно, серьезно, сосредоточенно слу-шает он других.

Помимо ДК «Энергия» список площадок фестиваля не-ожиданно пополнили три новосибирские общеобразователь-ные школы, выступившие участниками транссибирскогоTONALi-тура. В каждой из них прошли концерты одного излауреатов немецкого конкурса TONALi – скрипачки МаюмиКанагавы, виолончелиста Фридриха Тиле, пианистки ХанниЛианг. Эти концерты были организованы самими школьни-ками, охотно включившимися в необычный конкурс, где напрактике пришлось проявить необходимые арт-менеджерунавыки, примерив на себя роль администратора, пиар-ди-ректора, дизайнера, ведущего концерта (подробнее о проекте– в интервью Б. Матчина на стр.7).

1 апреля в Концертном зале им. А.М. Каца были подве-дены итоги TONALi-тура в Новосибирске. Юные арт-менед-жеры представили результаты своей работы, а юныемузыканты блестяще выступили в заключительном кон-церте перед столь же юной аудиторией, исполнив Фортепи-анное трио №2 Ф. Шуберта, принятое на «ура». Второеотделение концерта прошло в сопровождении Юношескогосимфонического оркестра им. Янковского Новосибирскойспециальной музыкальной школы. Солистами выступили12-летняя Инес Неделковска из Македонии и 14-летнийМухамед Алшейх из Палестины. Дирижировал Эльдар На-гиев. Продолжился TONALi-тур в Красноярске. Что каса-ется планов на будущее, Транссибирский Арт-Фестивальстремительно движется в сторону собственного юбилея, ипохоже, в его программе существенное место будет отведеноименно образовательной тематике. Подводя итоги IV Трас-сибирского Арт-Фестиваля, Министр культуры Новосибир-ской области Игорь Решетников подчеркнул, что «самыйважный результат для любого фестиваля – его будущее,новые зрители и новые музыканты! А их в ближайшем бу-дущем появится в Новосибирске очень много!»

Из НовосибирскаТатьяна ЦВЕТКОВСКАЯ

ВЕСНА ПРИШЛА! (Маршрутами Транссибирского Арт-Фестиваля)

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

О.Белый, В.Репин, А.Медведко и О. Медведко Наталья Прищепенко. Просто общайся со звездой!

Всероссийский фестиваль-конкурс

ЕДИНЕНИЕ КУЛЬТУРЕДИНЕНИЕ ИСКУССТВ

ЕДИНЕНИЕ РОССИИФинал

Москва 9 июня 2017

№ 4 апрель 2017 4

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

СОБЫТИЕ

В Санкт-Петербурге прошла Х Международная конфе-ренция музыкальной индустрии COLISIUM. Подробныйотчет о ней мы планируем разместить в следующем но-мере. А сейчас хотели бы предложить вниманию читателейосновные темы, которые мы посчитали важным осветитьна секции MusicMedia. Вот тезисы нашего выступления.

Современный человек далеко не всегда может восприни-мать академическую музыку, потому что этот процесс тре-бует глубокого сосредоточения, или сложной внутреннейработы.

Уже с появлением звукозаписи музыка становится по-хожа на товар, а с развитием современных средств коммуни-каций – тем более. В ХХ веке появляется массовыйпотребитель музыки, который формирует запросы.

Возникает вопрос: как переключить не очень подготовлен-ного слушателя на восприятие академической музыки? Чтомогут сделать для этого средства массовой информации?

В эпоху развитого информационного поля и культурногоперепроизводства существуют проблемы коммуникации. Настоличных рынкахсуществует достаточно СМИ, которыеосвещают самые яркие события театральной и концертнойжизни. Все работают по своим определённым правилам.Длинные аналитические, порой очень субъективные статьи,очерки, эссе несут в себе информационную ценность дляопределённой узкой аудитории. И получается, что разделе-ние культуры на массовую и элитарную еще больше усугуб-ляется. Если ты хочешь ходить в консерваторию, театроперы и балета, тогда понимай тот профессиональный язык,которым обладают музыковеды или театральные, музыкаль-ные критики. Отметим - очень часто о музыке хорошо пишуткак раз те, кто не всегда имеет профессиональное музыко-ведческое образование, однако умеет хорошо подать инфор-мацию, которая будет легко восприниматься большинствомчитателей. Конечно, журналист должен обладать навыкамислушания музыки, погружения в музыку, понимать, о чем идля кого он пишет.

Наша газета «Музыкальный Клондайк», одноименныйинформационный портал, страницы в социальных сетях соз-даны многопрофильной компанией «Арт -Центр ПЛЮС»для создания механизмов, позволяющих взрослым и детямобщаться с музыкой, погружаться в музыку, участвовать вфестивалях и конкурсах, быть зрителями на лучших концер-тах, знакомиться с мировыми исполнителями, читать инте-ресные интервью, и в итоге - понимать академическуюмузыку, классическое искусство.

При этом газета и портал являются саморазвивающимсяинформационным проектом, а также средством поддержкитворческих проектов в рамках комплексной деятельностикомпании «Арт-Центр ПЛЮС», которая уже 20 лет прово-дит тематические музыкальные фестивали и конкурсы, свя-занные с академической музыкой, вокалом, участвует вподготовке и проведении конференций, мастер-классов, экс-периментальных музыкальных программ на площадках му-зеев, библиотек, социальных центров.

Таким образом, «Музыкальный Клондайк» объединяеткруги интересов педагогов, участников проектов (творческиодаренных молодых и совсем юных людей), интересы профес-сиональных музыкантов и продюсеров (мы постоянно пишемо выдающихся музыкантах, беседуем с известными организа-торами музыкальных фестивалей), а также организаторовтворческих лабораторий и стартапов. То есть, «МузыкальныйКлондайк» - не цель, а средство для достижения эффекта си-нергии творческих энергий, соединения творческих людейразных профессий, сближения на основе музыки и других ис-кусств. В том числе и посредством организации специальныхмузыкальных проектов, фестивалей и конкурсов.

Для привлечения детей и молодежи к академической му-зыке с 1999 года мы организовали и провели в Ялте (со-вместно с ялтинском Благотворительным фондом «Новыеимена», президент и основатель Олег Рыжов) 12 фестивалей– конкурсов имени Федора Шаляпина. В них приняли уча-стие более 4000 молодых вокалистов в возрасте от 8 до 19 летучастников из России, Украины, Казахстана, Болгарии,Польши, Молдовы, Белоруссии, Эстонии и других стран. Мыпродолжаем привлекать лауреатов конкурса для участия внаших проектах как молодых профессиональных певцов.

Конкурс «Дети в мире старинной музыки» был создан в2010 году на площадке Шереметьевского дворца-музея вОстанкино и продолжается на площадках музейных и исто-рических залов Москвы.

В этом году 2017 году конкурс прошёл в седьмой раз, внастоящее время мы уже 2 года сотрудничаем галереей ис-кусств Зураба Церетели. За период проведения конкурса внём приняли участие более 1000 детей из России и другихстран.

Мы также осуществили несколько постановок барочныхопер на площадках дворца-музея в Останкино, в которыхучаствовали студенты и педагоги Московской консервато-рии, артисты оперных театров Москвы и других городовРоссии, известные музыканты–исполнители (заслуженнаяартистка России Ольга Сосновская, ведущие солисты теат-ров Геликон-Опера Дмитрий Овчинников и Музыкальноготеатра им. Станиславского и Немировича-Данченко СергейВласов (Балашов), Антон Зараев, Ольга Луцив-Терновская).

В 2015 году в рамках проекта «Открытая сцена» при под-держке Департамента культуры города Москвы мы со-вместно с барочным консортом «Tempo restauro» имолодыми оперными певцами осуществили первую поста-новку в России барочной оперы Марка Антуана Шарпантье«Орфей спускается во Ад» (два участника проекта были вначале 2000-х юными лауреатами нашего фестиваля-кон-курса им. Федора Шаляпина в Ялте, это- Антон Зараев,Елена Епихина. В рамках этого нашего проекта «Барокко.Картины мира» мы организовали ряд барочных концертов,в которых звучала музыка Евстигнея Фомина, ДжованниФеличе Санчеса, Николы Порпоры, Антонио Вивальди, Гео-рга Генделя и других композиторов эпохи барокко.

Мы даем возможность детям и взрослым слушателям глу-бинно осознавать себя в пространстве музыки, просвещаем,готовим будущего, возможно и не музыканта, но совершенноточно, подготовленного слушателя академической музыки.Многие лауреаты наших конкурсов становятся участникамипоследующих наших проектов и даже музыкальными жур-налистами, например, один из соавторов данной статьиАнтон Иванов.

Кроме того мы работаем с людьми, которые разрабаты-вают новые методы взаимодействия в области влияния ака-демической музыки на слушателя, на пространство бизнеса.Например, в февральском выпуске газеты «МузыкальныйКлондайк» мы провели беседу с Викторией Дмитриевой-Гольдштейн, которая разрабатывала и проводила исследова-ние на базе бизнес-школы Кингстонского университета оприменении инновационной музыкальной практики длябизнеса, которая мотивирует людей, влияет на формирова-ние благоприятной бизнес-среды и на корпоративную куль-туру в целом. В этом (апрельском) номере мы уделилибольшое внимание международному известному проектуTONALi, впервые проведенному в Новосибирске в рамкахТранссибирского фестиваля. Более 10 лет мы поддерживаемконференции и мастер-классы по музыкальной терапии, со-трудничаем с профессором Валентином Ивановичем Петру-шиным, с профессором Александром Сергеевичем Клюевыми другими выдающимися педагогами.

Мы считаем, что встреча с музыкой - это соединение (гар-монизация) внутреннего пространства человека с гармо-нией, присутствующей во внешнем мире и отраженной вмузыке.

Массмедиа - это только инструмент для соединения му-зыки и сознания.

Безусловно, в настоящее время массмедиа надо искатьновые форматы. Необходимо расширять интерактивнуюсферу, в которой будут соединяться музыканты, журнали-сты, читатели, ценители, психологи, бизнесмены, т.е. людиразных профессий. Все эти категории должны быть соучаст-никами одного процесса, главный центр которого – музыка,звук.

Елена ЛАЩЕНКО, Антон ИВАНОВ

Фото предоставлены организаторами фестиваля

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СМИ – НЕ ЦЕЛЬ, А СРЕДСТВО

5 № 4 апрель 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ИЕРЕЙ ЕВГЕНИЙ ТРЕМАСКИН: ПСАЛМЫ И МОЛИТВЫ – ЭТО ПЕСНОПЕНИЯ…

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

- Отец Евгений, как бы вы определилисвое творчество в жанровом отношении?

- Я работал в разных жанрах, но всегда ис-полнял то, что очень нравилось. Как пра-вило, это были хиты. То есть мне нравилосьсамое лучшее. Неверно называть «хитами»только те произведения, которые относятсяк легкой музыке. Хит может быть в любомстиле – в джазе, роке, классике. Хит - то, чтоможет нас захватить. Но я сам работал, в ос-новном, в жанре популярной музыки. Суро-вая статистика показывает – как правило,большинство выбирает для слушания форматтрехминутной песни…

- Поясним нашим читателям, что опре-деляющее место в вашем творчестве зани-мают произведения на священные тексты –псалмы, молитвы… насколько это в прин-ципе можно увязать с популярной музыкой,жанром песни? И как вообще возможнозвучание этих текстов вне церковных стен?Это ведь все равно церковная музыка?

- Давайте начнем с того, что нет такого по-нятия – литургическая или церковная музыка.Я говорю с православной точки зрения. Это всеравно, что «научный атеизм». Какая именнонаука доказала, что Бога нет? Существует по-нятие «церковное пение». В культовом служе-нии используется только инструментчеловеческого голоса. Человек – одушев-ленный инструмент, который славит Бога.

Слово «мусикия» трижды упоминается вВетхом Завете как сопутствующий моментветхозаветной безысходности, когда Богаеще не было на земле. Это слово имеет своезначение и используется только вне стенхрама. Демественное, домовое пение, испол-нение со сцены, на улицах – это музыка, а вправославном храме есть только пение. Ичто такое церковное пение – это Слово,окрашенное в звук. Эталоном его являетсяангельское пение, которого мы не слышим.Отражением этого ангельского пения наЗемле является знаменный распев. Отраже-нием знаменного распева является пениеобиходное. Отражение обиходного – партес-ное пение. Отражением партесного, автор-ского пения является светская музыка.Современная жизнь такова, что в светской му-зыкальной среде, которая окружает современ-ного человека (мы не говорим сейчас об«островках» академических концертныхзалов), которая составляет, насаждаемыйшоу-бизнесом музыкальный фон жизнивсех – от мала до велика, даже отдаленногоотражения возвышающего Слова не встре-тишь. Примитивные конструкции, програм-мирующие на разрушение, что-нибудь типа«рюмка водки на столе», воплощение низмен-ных желаний и столь же низких целей.

- Об этом постоянно очень много гово-рят… И в чем же выход?

- Можно и нужно доносить Слово, исполь-зуя привычные слуху самой широкой аудито-рии музыкальные формы и жанры, те, которыекаждый день звучат фоном в теле и радио-эфире, то есть в том виде, который не вызоветотторжения своей необычностью или непри-вычностью. И в этой привычной, прежде всегодля молодежи, форме предлагать абсолютноновое содержание, доносить смыслы, нестипросвещение. Немного истории – на Руси об-разование издавна начиналось с Псалтыри.Это сейчас даже многие постоянные прихо-жане храмов признаются, что им непонятныэти тексты, а для наших предков с детства этовсе было понятно. Строй этих текстов просто-напросто пронизывал всю жизнь человека.Псалмы и молитвы – это песнопения. И онипелись и во времена их создания, и во всепоследующие времена. И пелись на том музы-кальном языке, который был характерен длятого или иного времени, типичен для той му-зыкальной среды, современен ей. Например,

гласовое пение. Это же народные песни.Иоанн Дамаскин собрал их в Осьмогласник.Святой Василий Великий изучал и применилна практике те формы исполнения, которыебыли распространены в его время в народе.Почему же сейчас нельзя исполнить псалмы имолитвы на современном музыкальномязыке? Можно и нужно. Сразу оговорюсь –разумеется, вне стен храма. В храме пение зву-чит только каноническое, и, как я уже говорил,без инструментального сопровождения. А чтотакое псалмы? Это древние песнопения.Никто не знает, как они звучали. Известнолишь одно - пение псалмов не прекращалосьникогда.

Последняя моя работа - двойной альбом«ИЕРЕЙ» - это Образовательная Псалтирь наязыке современной музыки. Здесь представ-лены семнадцать композиций - несколько мо-литв и псалмы царя Давида.

Прослушать и скачать альбом в интернетеможно на сайте на radioierey.ru

Создавая в нашей газете рубрику «Арт-пространство», мы прежде всего исходилииз того, что существуют художественные, музыкальные явления, которые выходятза рамки собственно творческих событий. Согласитесь, не всякое творческое собы-тие, даже очень яркое, способно сконструировать вокруг себя некую среду, некую ре-альность, словом, именно пространство, и вовлечь свою аудиторию в него, давая непросто художественное впечатление, а жизненные, духовные ориентиры. Поэтомумы такое внимание стараемся уделять событиям и проектам, в которых велика про-светительская, преобразующая составляющая. Удается ли нам это – судить чита-телям. Но сегодняшний гость нашей рубрики, как нам представляется, максимальносоответствует ее задачам, хотя его появление на наших страницах и может пока-заться немного неожиданным. Священник Евгений Тремаскин – клирик Храма в честьиконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость» на Большой Ордынке, руководительЦентра реабилитации жертв нетрадиционных религий имени А.С. Хомякова. А ещеотец Евгений – известный композитор и музыкант-исполнитель.

ОТ МОСКВЫ ДО САМЫХ ДО ОКРАИН

Шестнадцатый Московский Пасхальный фестиваль проходит с 16 апреля по 9 мая 2017 годапри поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации, Ми-нистерства обороны Российской Федерации и по Благословению Его Святейшества Патри-арха Московского и всея Руси Кирилла. Основная цель фестиваля - это его социальныеприоритеты, а именно - просветительство, образование, благотворительность. Уже в восьмойраз в рамках Московского Пасхального фестиваля в Театрально-концертном зале «Театраль-ная хоромина Дворца царя Алексея Михайловича» усадьбы «Коломенское» пройдет ДетскийПасхальный хоровой фестиваль Православной музыки «Русь певчая», участие в котором при-нимают юные хоровые коллективы – учащиеся детских музыкальных школ.

Концерты XYI фестиваля, наряду с самыми престижными площадками традиционнопройдут в домах офицеров, военных гарнизонах, детских домах и интернатах, в домах инва-лидов и ветеранов. Поистине уникальным станет выступление во Дворце Культуры Сер-гиева Посада солистов Мариинского театра Татьяны Павловской и Василия Герелло сучастием Ансамбля «Преодоление» – воспитанников Сергиево-Посадского детского домаслепоглухих. В рамках Фестиваля также состоится концерт солистов оперы и Камерногооркестра Приморской сцены Мариинского театра под управлением Павла Смелкова вКнязе-Волконском гарнизоне (Хабаровский край). Кульминация благотворительной про-граммы Московского Пасхального фестиваля – общедоступный концерт Симфоническогооркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в День Победы на По-клонной горе в Москве 9 мая, в День Победы.

Анна КОРИНА

Автор фото матушка Елена ДУМБИ

Начало на стр.1

Храм Святого Благоверного князя Александра Невского при МГИМО

№ 4 апрель 2017 6

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

– Борис, хотелось бы узнать, в чем заключаютсяособенности реализации проекта TONALi в рамкахТранссибирского Арт-Фестиваля?

– В первую очередь, я хочу подчеркнуть феноменаль-ную организацию. У нас есть большой опыт сотрудниче-ства с разными странами, и с первого момента, как толькоСибирь откликнулась, мы ощутили высокий профессио-нализм и заинтересованность и организаторов фестиваля,и самих школьников региона.

– А кто был инициатором проведения Транссибир-ского TONALi-тура?

– С зачинателями фестиваля Вадимом Репиным и Оле-гом Белым мы давно знакомы. Несколько лет назад Вадимрассказал мне о планах учредить Транссибирский Арт-Фестиваль. Я сразу спросил, каковы его планы в отноше-нии культурно-просветительской работы, и описал то, чеммы занимаемся, – рассказал, каким мы видим будущееконцертного формата, какие силы мы прикладываем длявоспитания нового поколения заинтересованной публики.

– Каким образом вы, музыкант со сложившейся ис-полнительской карьерой, оказались вовлечены в обра-зовательный проект?

– Проект стартовал в 2010 году. Мы организовали еговместе с виолончелистом Амадеусом Темплетоном. Я ро-дился в Москве, окончил музыкальное училище им. Гне-синых, затем последовал переезд за границу. Япутешествовал вместе с инструментом из страны встрану, пока не оказался в Германии. В Гамбурге я осно-вал свой квартет. Почти 20 лет я играл также в симфони-ческом оркестре, выступал в камерных составах. Часто язадавался вопросом, почему на сцене так много талантли-вых молодых исполнителей, а в зале так мало талантли-вой молодой публики? В какой-то момент мы услышалисногсшибальную новость: в Гамбурге будет построенновый концертный зал – Филармония на Эльбе, зал с по-трясающей архитектурой и феноменальной акустикой на2,5 тысячи мест. У нас уже есть один прекрасный зал стакой же вместимостью. Возник вопрос: а что будет с пуб-ликой, кто же заполнит все эти места. Это послужило им-пульсом нашей активной деятельности по созданиюпроекта, который вобрал в себя академию, конкурс и фе-стиваль.

– Вы говорите о воспитании публики, но даете мо-лодым людям возможность примерить на себя рольарт-менеджера. А ведь известно, что принципы ме-неджмента универсальны. Как можно через овладе-ние навыками арт-менеджмента воспитать публику?

– Есть такой принцип открытой кухни. Если дать ре-бенку заглянуть в поваренную книгу, сходить вместе сним в магазин, весь процесс создания еды становитсявесьма интересным и привлекательным. В этот момент уребенка возникает «личная связь» с тем, что стоит настоле. Мы использовали этот принцип, «открыли» про-цессы, необходимые для того, чтобы концерт состоялся.Что такое концерт? Это общественная форма восприятияискусства. Мы живем в то время, когда общее музыкаль-ное воспитание отошло на второй план. Сейчас в обще-образовательных школах часто нет предмета «музыка», всемьях не поют, так что у множества детей отсутствуетпервый опыт восприятия этого искусства. Мы исполь-зуем совершенно неожиданный момент – общение между

молодыми слушателями и музыкантами в возрасте от 16до 21 года. В нашем конкурсе каждый год принимают уча-стие 12 исполнителей. Один год это - скрипачи, другой –виолончелисты, третий – пианисты. Каждый из этих две-надцати получает в Гамбурге свою школу-партнера. Дляобеих групп – и для музыкантов, и для публики, – мыпроводим семинары. Подобные обучающие семинары вфеврале прошли в Новосибирске и Красноярске. Моло-дого музыканта мы учим тому, как представить себя исвое искусство неопытным слушателям, а школьникамобъясняем, как можно организовать концерт так, чтобыон был красочен, интересен, интенсивен. Главный аспектздесь – общение.

– Формат концерта классической музыки, по ва-шему мнению, должен меняться?

– «Все могло бы быть иначе!» – девиз, который намидвижет. Я уверен на 100 процентов, что концерт можносохранить, только изменив его. Нынешняя форма кон-церта устоялась в XIX столетии. Современной молодежинужно преподносить классическую музыку на очень вы-соком уровне, не теряя то драгоценное, что в ней есть, нопри этом мы должны сделать шаг вперед в поиске новыхи разнообразных концертных форматов. Можно менятьместо, рассадку, свет и даже трактовку!

– Вы говорите, что проект в первую очередь, учитлюдей общаться – музыкантов с публикой, слушате-лей с исполнителями. Но общение – это тоже искус-ство…

– Именно этому искусству музыкантов не учили. Но яуверен, что за любым исполнителем находится целое со-кровище, море интересных фактов, внутренних пережива-ний… Они слышны опытному слушателю, но молодежь нев силах различить все эти краски через звучание музыки.Поэтому мы учим молодых исполнителей на специальныхкурсах ведению концертов, искусству модерации. Этосложно, даже я учусь. Здесь все, как в музыкальном про-изведении – начало, середина, кульминация, финал. Вчисле преподавателей – опытные ведущие концертов, фо-румов, конгрессов.

– Насколько обширна программа этих семинаров?– Музыкантов сначала отбирают для участия в академии,

после чего собирают в одном из частных университетовГермании. Туда приезжают школьные педагоги, которыерешают, будет ли это интересно, понятно школьникам. Кним присоединяются профессионалы, которые знают,как донести мысль до аудитории. После этого в 12 шко-лах Гамбурга организовываются концерты. Это первыйопыт общения участников проекта с публикой. Ониведут собственные концерты, рассказывают о себе, освоих увлечениях, о каких-то интересных случаях изсобственной жизни, делятся мыслями о той музыке, ко-торую исполняют. Следующий этап – конкурс, которыйпроходит пару месяцев спустя. В этом году соревнуютсяскрипачи, и мы очень рады, что в жюри - новосибирскаязвезда Наталья Прищепенко. Конкурс состоит из трехраундов. Первый – сольный. Промежуточный раунд – ве-дение концерта. Третий раунд – камерная музыка. Послеэтого жюри выбирает трех финалистов, каждый из кото-рых выступает в сопровождении оркестра в Большомзале Эльбской филармонии. Все 12 школ-участниц бо-рются за места в зрительном зале. Та школа, что соберетмаксимальное число слушателей, получает культурныйприз.

– И что за приз?– Бывает по-разному. В этом году ребята едут на фе-

стиваль. В прошлом году посещали фабрику Steinway. – А школы-партнеры меняются?– Примерно 70% остаются. Мы хотим, чтобы каждая

школа работала с нами, как минимум, три года. Чтобыэто пустило какие-то корни, что-то начало меняться. Спрошлого года мы подключили очередной модуль про-екта – летний фестиваль «Классика в твоем районе».Этот фестиваль целиком проектируют школьники вме-сте с молодыми музыкантами. Мы предоставляем имдома культуры, клубы, даже корабли, в трюме которыхтоже проходят концерты классической музыки самыхразных форматов! Это своеобразный выпускной экза-мен в нашей академии. Классическая музыка выходитза стены концертных залов, звучит в необычной обста-новке.

– Но, наверное, юным арт-менеджерам все-жеприходится утверждать свои смелые концепции с ку-раторами?

– Да, за погрузку рояля в трюм корабля отвечаем мы.Но тут, я должен сказать, нам очень повезло, а можетбыть, идея была настолько свежая. Нам помогают 28 бла-готворительных обществ, город Гамбург и правительствоГермании. И кстати, добавлю, что мы не теряем нашихучастников из виду. Мы организовали агентство для мо-лодых исполнителей, в которое вливаются не только по-бедители и лауреаты нашего конкурса, но все егоучастники.

– А каковы перспективы продолжения проектаTONALi в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля?

– Я уверен, что это будет не единичный опыт. У васпрекраснейшая публика, замечательные школьники, ко-торые с таким интересом и азартом подошли к органи-зации этих концертов, что я просто поражен! Мысчитаем, что наша музыкальная элита несет ответствен-ность за свою публику. Квинтэссенция нашего проектавыражается в том, что публика тоже должна взять насебя ответственность за своих музыкантов. Если это об-щение будет двусторонним, я уверен, нам предстоятдолгие, интересные, интенсивные годы концертнойжизни.

Беседовала Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯ

Фото А.Иванова предоставлено оргкомитетом

Транссибирского фестиваля.

«ГЛАВНЫЙ АСПЕКТ – ОБЩЕНИЕ»

Борис Матчин - основатель и руководитель культурно-просветительского проекта TONALi (Германия). Этот интереснейший комплексный проект соединяет много-этапный и разноплановый музыкальный конкурс с конкурсом среди общеобразовательных школ на организацию интерактивного концерта и привлечение своей публики Не-мецкий опыт уже достаточно известен, но в Сибири с ним познакомились впервые.

Борис Матчин. Фото из личного архива.

Маюми Канагава (скрипка), Ханни Лианг (фортепиано),Фридрих Тиле (виолончель).

Подведение итогов проекта.

7 № 4 апрель 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

ГОСТЬ НОМЕРА

«…Совершенно не считаю себя таковым (гениальным). Да, яталантливый человек, безусловно. И, кстати, совершенно не моёдело считать себя даже талантливым», — скромно сказал водном из интервью пианист Владимир Крайнев. Но мы-тознаем, что 29 апреля 2011 года мир лишился не только прекрас-ного человека, но и гения — талантливого музыканта и педагога.Маэстро нет, а имя и дело его живут.

В период с 27 марта по 1 апреля состоялся II Международ-ный конкурс молодых пианистов им. Владимира Крайнева, вкотором приняло участие более ста исполнителей из разныхстран. Самым захватывающим и интригующим стало финаль-ное прослушивание старшей возрастной группы.

Выйти на сцену — это ответственный шаг, а когда этот шаг со-вершают совсем юные исполнители, в программе которых зна-чится концерт того или иного великого композитора, да ещё и всопровождении Национального филармонического оркестра Рос-сии под управлением Александра Соловьева, то шаг возрастает доуровня подвига. И первым сделал этот шаг пианист из Австра-лии Шуан Хён Ли, исполнивший Второй концерт Рахманинова(c-moll), op.18. Произведение было сыграно весьма хорошо: за-таённо-нарастающее ожидание начальных аккордов; тонко про-чувствованная лирика, переходящая в некий восторг, да и самобархатное прикосновение музыканта к инструменту были пре-восходны. Однако чего-то не хватило. И дело было даже не в при-глушённости звука рояля, когда вступал оркестр. Слушателюнедоставало какого-то внутреннего движения, единой лини раз-вития от первой части к третьей. Когда с этой же программой

позднее была объявлена Елизавета Ключерева — хрупкая и милаядевушка, закралось опасение: «А сможет ли?». Смогла! И дажеочень! Её манера игры была преисполнена неким благородством,однако это была не английская холодность и чопорность, а чув-ственная, вдохновенно-непоколебимая сбалансированность и ло-гичность. Аккорды под её пальцами звучали не просто мощно, аобдуманно. Каждый звук в её игре был осмыслен. Елизавета отначала до конца находилась в полном единении с оркестром. Вме-сте им удалось выдержать характер произведения, будь то умиро-творённое созерцание или возвышенная патетика,целеустремлённо подойдя к финальной кульминации.

Менее удачным показалось выступление Дмитрия Юдина. Вего исполнении Первый концерт Чайковского (b-moll, op.23)прозвучал несколько отстраненно. Иногда создавалось впечатле-ние, что исполнитель не знал, что делать с обрушившимся на негопотоком звуков. Начало частей звучало внушительно, но потом раз-витие куда-то исчезало, внутреннее движение останавливалось.Если рассматривать извлекаемый Дмитрием звук вне контекстапроизведения, то он (звук) весьма естественен и обаятелен. Думаю,исполнителю просто не удалось справиться с волнением. И в буду-щем он ещё заявит о себе, показав свои незаурядные способности.

В заключение прозвучала «Пляска Смерти» Ференца Листа.И это был более чем достойный финал. Александру Ключко уда-лось с первых аккордов повергнуть слушателей в неподдельныйстрах. Пианист сыграл произведение блестяще. Тому «виной»была не только потрясающая техника, филигранные пассажи ивиртуозное глиссандирование, но и точная выверенность каждого

раздела, которой удавалось сочетать в себе флёр непринужденно-сти. Игра Александра держала в напряжении от первой до послед-ней ноты. Иногда казалось, что линия внутреннего развитияпроизведения была почти на грани чего-то мистического, она по-ходила на нерв, пружину, натянутую струну, чем ещё более привле-кала внимание слушателя. Парафраза на тему средневековогонапева «Dies irae» с шестью вариациями прозвучала на одном ды-хании ещё и благодаря тому, что пианист и оркестр были единыморганизмом, музыкальный взор которых был подчинен единойцели.

Победителем в старшей возрастной группе стал Тимофей Вла-димиров, превосходно исполнивший Второй концерт Шостако-вича (F-dur), op. 102. Произведение было сыграно в характересамого композитора. Манера исполнения Тимофея оказалась по-добна часикам, которые никогда не отстают, и тем более, не оста-навливаются. Бережное, можно сказать трепетное отношение кзвуку при всевозможных оттенках и градациях, чувственность —вот что выделяло обладателя Гран-при среди его коллег. Особеннопоразила 2 часть (Andante), исполненная с какой-то непереда-ваемо-восторженной болью.

Конкурс имени Крайнева оставил не только хорошие воспо-минания, но и светлые чувства. Надеюсь, что благодаря этому за-мечательному проекту, мир откроет много юных пианистов,наделённых талантом, любовью к музыке, которые будут готовысделать шаг к совершению подвига.

Кэтрин ШЕЛ (Екатерина ШЕЛУХИНА)

КОНКУРС КРАЙНЕВА – ПРОЕКТ МИРОВОГО МАСШТАБА

Пресс-конференция перед Гала-концертом. А.В. Кибовский, В.Т. Спиваков, А.А. Романовский.

Фото ИА «Музыкальный Клондайк».

Лауреаты II Московского Международногоконкурса пианистов В. Крайнева.

Фото предоставлено пресс-службой конкурса.

Мастер-класс В. П. Овчинникова в Stainway PianoGallery Moscow с участниками полуфинала.

Фото ИА «Музыкальный Клондайк».

ВАДИМ РЕПИН: СКРИПКА – ВСЯ МОЯ ЖИЗНЬ…

– Нынешняя музыкальная индустрия, поток выступле-ний – как вы с этим справляетесь? Ведь творчество, по-ставленное на поток, это уже не творчество…

– А что такое поток?– Огромное количество выступлений. Надо, наверное,

хотя бы изредка остановиться, подумать о своем?– Видите ли, это палка о двух концах. Каждый день, вечер, каж-

дую ночь, когда ты засыпаешь или просыпаешься, идет внутрен-няя работа. Остановиться - значит, потерять время, что-топропустить. Хотя бывают остановки, которые дают возможностьсделать следующий шаг. Кто-то любит чаще останавливаться, кто-то никогда этого не делает. Концертное выступление – своего рода,цель. Если ты проводишь многие часы и годы с инструментом, кчему-то готовишься, на сцене возникает невероятно сильное ощу-щение. Без этого очень трудно! У многих музыкантов, когда ониуходят со сцены, что-то ломается внутри. Теряется главный сти-мул – стимул творчества!

– Видела вашу фотографию перед выходом на сцену. Выдолжны были играть новое для себя сочинение и так приэтом волновались!

– И когда я играю старые сочинения, тоже волнуюсь! Ведь насцене нам дан единственный шанс, чтобы от начала до конца пред-ставить все сочинение. Малейшие неожиданности могут целиком ис-портить выступление. От этого и волнение. Хочется, чтобы с первойдо последней ноты все пошло, как надо. А поскольку все это связанос мышцами, памятью, эмоциями, которые могут перехлестнуть, ко-торых может не хватить, приходится как-то справляться!

– Но это бесконечный стресс!– Безусловно. Без стресса невозможно создать в концертном

зале нужную энергетическую атмосферу! На эту тему я частовспоминаю анекдот. Один студент приходит к своему профес-сору и говорит: «Вы знаете, так себя комфортно чувствую, про-сто, как дома. Вообще не волнуюсь». Профессор отмечает:«Ничего, ничего, не волнуйтесь! Это придет с талантом!»

Беседовала Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯ

ФОТО АЛЕКСАНДРА ИВАНОВА

II Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева, проходивший в залах Московского международного Дома музыки, завершился. Но финальный концерт не сталточкой и предвестником затишья – долгой паузой перед следующим по счёту конкурсу. Для победителей и лауреатов наступила горячая пора. Потому что главные призы этого конкурса – возможностьучастия в концертах, мастер-классах, продолжение обучения у педагогов с мировым именем. Конечно, названы лауреаты, распределены денежные премии, вручён Гран-При в старшей группе и премия«Открытие» – в младшей (подробнее – на krainevcompetition.com), но всё же для музыканта не это главное.

25 апреля уже состоялся концерт Шио Окуи и Дмитрия Юдина в сопровождении Национального филармонического оркестра России в Светлановском зале Московского международногоДома музыки. Также в течение сезона мы услышим Тимофея Владимирова, Елизавету Ключерёву, Ольгу Иваненко, Илью Папояна, Еву Геворгян и других талантливых пианистов. Концерты за-планированы не только в Москве, но и в гастрольных турах Национального филармонического оркестра России.

Благодаря системной работе оргкомитета, конкурс для детей стал культурно-образовательным проектом мирового уровня. Об этом говорит впечатляющая география участников и членов жюри.Настоящей сенсацией стало выступление в финале Зан Хын Цоя – юного пианиста из Северной Кореи.

Конкурс Крайнева проходит под девизом «Услышать будущее». И редакции «Музыкального Клондайка» кажется очень важным, чтобы юных пианистов слушали и слышали пред-ставители нового поколения. Для возрождающейся профессии музыкального критика мы открыли рубрику «Дебют», в которой предоставляем слово молодым музыковедам. Дебютантапрельского номера – студентка МГИМ А. Г. Шнитке Екатерина Шелухина.

ШАГ, ПОДОБНЫЙ ПОДВИГУ

Начало на стр. 2

№ 4 апрель 2017 8

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Первая смена «ЯРКИЕ ЛЮДИ»+ СЕМЕЙНЫЙ ОТРЯД

+ ЛингвопрограммаЛагерь расположен в Санаторно-оздо-

ровительном центре «Карачарово» в 75 км от областного центра Твери и120 км от Москвы, на территории 65 га

в лесопарковой зоне11 - 24 июня 2017

Прием заявок: до 11 мая 2017Дети от 6 до 16 лет

Стоимость путёвки: 47 000 руб.

Всероссийский фестиваль детского и юношеского творчества

«ХРУСТАЛЬНЫЙ ДЕЛЬФИН»Краснодарский край, Новомихайловское

20 июня - 5 июля 2017Прием заявок до 20 мая 2017

Номинации: вокал, хореография, инстру-ментальное исполнительство, художе-ственное слово, театр, цирк, театр мод,

изо, дпи, фотоСтоимость от 15440 рублей

I Международный фестиваль-конкурсдетского и юношеского творчества

«МОРЕ ВПЕЧАТЛЕНИЙ»Батуми, Грузия

24- 28 июня 2017Приём заявок до 3 июня 2017

Номинации: инструментальное творчество,хореография, вокал, изобразительное

творчество, театр, оригинальный жанр,театр мод, мюзикл, народное творчество

Стоимость: от 209 $

X Международный фестиваль-конкурс«ДОРОГАМИ УСПЕХА»

в рамках проекта «ДЕТИ XXI ВЕКА»Республика Крым, Южный берег

7 -14 июля 2017Приём заявок до 7 июня 2017

Номинации: вокал, хореография, инструментальное исполнительство,

художественное слово, театр, цирк, театрмод, изо, дпи, фото, конкурс ведущих

Стоимость: от 9980 рублей

Международный конкурс-фестивальмузыкально-художественного

творчества«СИБИРСКАЯ ЗВЕЗДА»

Новосибирск, Россия1 - 4 июня 2017

Приём заявок до 18 мая 2017Номинации: хореография, вокал,

инструментальное творчество, конкурскомпозиторов и бардов, театр, цирк,

ИЗО, ДПИ, конкурс костюма, дебют.Стоимость от 1000 руб./чел.Для организованных групп

с проживанием действует предложение 15+1 бесплатно.

V Международный фестиваль-конкурсдетского и юношеского творчества«ЯРОСЛАВСКАЯ МОЗАИКА»,

проводимый в рамках проекта «Я МОГУ!»

Ярославль, Россия4 - 6 июня 2017

Приём заявок до 1 мая 2017Номинации: хореография, вокал,

инструментальное творчество, изобрази-тельное творчество, оригинальный жанр,

театральное творчество.Стоимость от 5990 руб.+орг. взнос

за номинациюГруппа 15+1 бесплатно.

Международный детско-юношескийфестиваль-конкурс

«БОЛГАРСКИЙ КиТ» 2017Золотые Пески, Болгария

5 - 25 июня 2017Приём заявок до 30 апреля 2017Номинации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство,театр, театр мод, цирк, ИЗО, ДПИ,

фото, киноСтоимость от 199 евро/чел.

АКЦИЯ: 15+1 – бесплатное место дляруководителя.

IX Международный фестиваль-конкурсдетского и юношеского национального

творчества«БЕЗ ГРАНИЦ. ЮНИОР. 2017»

Холодная речка, Республика Абхазия1 заезд - 5 - 19 июня 2017,

2 заезд - 19 июня - 01 июля 2017 г. Приём заявок до 15 мая 2017

Номинации: хореография, вокал, хоры, фольклор,

народные инструменты, театр костюма,художественное слово, театр,

цирк, изо, дпиСтоимость от 8550 руб./чел.

Международный конкурс «КИТ»Анапа, Россия

23 - 25 июля 2017Приём заявок до 16 июня 2017

Номинации: вокал, хореография, инструментальное исполнительство,

фотоискусство, декоративно-прикладное искусство,

изобразительное искусство, театр моды, театр, художественное слово,

киноискусство, мультипликация, конферанс, цирковое искусство,

оригинальный жанр.Стоимость от 1500 руб/.чел.

При группе 15+1 предоставляется одно бесплатное место.

VIII Международный летний фестиваль«ВСТРЕЧАЕМ ТРАДИЦИИ»

Монтекатини-Терме (Флоренция), Италия

14 - 18 июля 2017Участники: коллективы разных жанров:

академические и фольклорные хоры, вокальные группы,

хореографические коллективы, группы современных танцев,

оркестры струнных и духовых инструментов, фольклорные ансамбли,

фольклорные группыСтоимость: от 135 евро с человека

II Международный конкурс-фестивальискусства и творчества

«МОРСКОЕ СИЯНИЕ»Сочи ККСК Аквалоо, Россия

27-31 июляУчастники: коллективы и солисты

в возрасте от 3 до 35 лет и старше разны жанров.

Стоимость: от 10 200 рублей с человеказа фестивальный пакет и взнос участия

от 500 рублей.

VII Международный фестиваль-кон-курс современных танцевальных стилей

«МОРСКАЯ ФИЕСТА»Созопол, Болгария12-18 августа 2017

Конкурс включен в культурную про-грамму мероприятий Мэрии г.Созопол,

Министерства культуры Болгарии и CID(UNESCO).

Участники: солисты, дуэты, танцеваль-ные коллективы, школы, студии, клубы.

Возраст участников не ограничен.Стоимость: 180 евро с человека -

фестивальный пакет и взнос участия от25 евро с человека.

Каждое 21 место - бесплатно!

1-й Международный хоровой конкурс и фестиваль

Леонардо да ВинчиФлоренция, Италия

11-14 июляУчастники: хоры всех категорий,

а также поп, фолк, gospel, barbershop –группы, джазовые ансамбли.

Стоимость: от 186 евро с человека за пакет фестиваля

и 200 евро за хор за одну номинацию.Каждое 26-е место - бесплатно!

II Международный фестиваль-конкурс детских, юношеских и молодёжных

творческих коллективов«НА КРЫЛЬЯХ ТВОРЧЕСТВА»

Волжский, Россия5 - 8 мая 2017

Приём заявок до 1 мая 2017Номинации: вокал, хоровое пение,

хореография, инструментальное исполнительство,

сценическое искусство, театр, художественное слово.

Возраст: от 3 лет.Стоимость от 450 руб.

При коллективном участии каждое 15 место БЕСПЛАТНО.

II Всероссийский фестиваль-конкурс«Я - АРТИСТ», Москва, Россия

Академия акварели и изящных искусствС. Андрияки

22 - 23 апреля 2017Прием заявок до 14 апреля 2017

Номинации: «Я-актер», «Я-чтец», «Я-певец», «Я-танцор», «Я-музыкант».

Возрастные группы:6-9 лет, 10-12 лет, 13-15 лет, 16-18 лет.

Стоимость от 800 руб.

Международный конкурс-фестивальисполнительского мастерства«ОТ ВОЛГИ ДО ЕНИСЕЯ»

Рыбинск, Россия13 - 14 мая 2017

Приём заявок до 28 апреля 2017Номинации: вокал, хореография,

театральный жанр, цирковое искусство,детские театры мод.

Возраст: 7-25 лет.Стоимость от 6500 руб.

Фестиваль-конкурс детского творчества «КОЛИБРИ»

Казань, Россия19 - 20 мая 2017

Приём заявок до 6 мая 2017Номинации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство, цирковое искусство.

Возраст: 4-8 лет. Стоимость от 500 руб.

Международный фестиваль-конкурс«ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»

Москва, Россия14 мая 2017

Приём заявок до 3 мая 2017 г.Номинации: вокал, хоровое пение,

хореография, театр, художественное слово.Возраст: от 4 лет.

Стоимость от 700 руб.Все руководители получают благодарственные грамоты.

Скидочные сертификаты на участие в фестивалях проекта!

Лучшие конкурсанты будут приглашеныв Суперфинал проекта в декабре!

I Международный конкурс- фестиваль«КРЫМСКИЕ КАНИКУЛЫ»

Евпатория, Россия02 - 09 июля 2017 г.

Прием заявок до 18 июня 2017 г.Номинации: вокал, хореография,

инструментальное исполнительство, конкурс композиторов и бардов,

театр, цирк, изобразительное творчество,декоративно-прикладное искусство,

театр мод, дебют.Возраст: от 4 лет.

Стоимость от 1000 руб.Для руководителей организованных

групп действует предложение 15+1 бесплатно.

24 Международный конкурс для юных пианистов «АМАДЕУС»

Брно, Чехия2-4 ноября 2017

Прием заявок до 31 мая 2017Участники: юные пианисты

в возрасте до 11 лет.Стоимость: 2500 р.

Регистрация/Консультация по конкурсу,55 евро - взнос участия.

Подайте заявку на info@art-center.ruОстались вопросы?

Звоните по телефону +7 (495) 672-18-62

ВЫБЕРИ ФЕСТИВАЛЬ НА ART-CENTER.RU

9 № 4 апрель 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Творческая жизнь России с каждымднем расцвечивается все большим коли-чеством фестивалей и конкурсов. Самыеразные по направлениям, стилям, жа-нрам, тематические и разножанровые, по-свящённые знаменательным датам идеятелям искусства, конфессиональные ипрофессиональные, детские и взрослые.Такое обилие возможностей для людей,занимающихся творчеством на различныхуровнях, является отличным стимуломдля раскрытия способностей, вовлеченияв активную, интересную жизнь. Любойконкурс - это возможность познакомитьсяс другими исполнителями, увидеть путиразвития, услышать рекомендации членовжюри, мастеров, познакомиться с новымрепертуаром.

В череде хоровых конкурсов Междуна-родный фестиваль - конкурс «Хрусталь-ная часовня» занимает своё особое место.Он приурочен к празднованию Дней Сла-вянской культуры и письменности и в этомгоду посвящён творчеству П. Чеснокова. иА. Алябьева.

Нашему фестивалю исполняется 8 лет.О большом интересе к нему говорит ко-личество участников: 37 хоров решилипринять участие в конкурсе. Это коллек-тивы из Москвы, Подмосковья, Беларуси,Аргентины, Санкт–Петербурга, Луганска,Ярославля, Твери.

Мы гордимся тем, что очень многиеприезжают к нам уже не первый раз. Этосвязано с разнообразием наших про-грамм. Если в конкурсный день, который

в этом году пройдёт в Храме СвятителяНиколая на Трёх Горах и зале Домовойцеркви галереи искусств Зураба Церетели,звучит музыка духовная, то в Ночь музеевв великолепном зале «Яблоко» коллективымогут продемонстрировать владение раз-личными жанрами и стилями хоровой му-зыки. Да и наша традиционная акция «А тыпел ночью в музее?» вовлекает в круг ис-полнителей слушателей, которые все этигоды преданно сидят в зале на многочасо-вом хоровом ночном марафоне.

Уже много лет, с благословения митро-полита Илариона, сводный хор фестиваляу «Хрустальной часовни» исполняет егопроизведение «Тебе поем» из его «Стра-стей по Матфею».

Жюри нашего конкурса по праву можетсчитаться одним из самых профессиональ-ных и компетентных. Уже многие годы еговозглавляет Станислав Семенович Калинин,профессор, заведующий кафедрой хоровогодирижирования, заслуженный артистРСФСР, заслуженный деятель искусств РФ.В этом году под его очень доброжелатель-ным руководством будут работать неменее известные в хоровом мире музы-канты:

Алексей Александрович Пузаков - за-служенный артист России, руководительМосковского синодального хора, член Пре-зидиума Всероссийского хорового общества,заместитель председателя Церковно-обще-ственного совета при Патриархе Москов-ском и всея Руси по развитию русскогоцерковного пения;

Пекарская Ирина Владимировна (Бе-ларусь) - доцент, художественный руко-водитель хора студентов Могилёвскогофилиала Учреждения образования «Бе-лорусская государственная академия му-зыки», главный хормейстер городских иобластных концертных мероприятий,член Ассоциации работников культурыМогилевской области.

Морозов Дмитрий Петрович (Украина) -Главный дирижёр Молодёжного симфо-нического оркестра «Слобожанский»,дирижёр-постановщик Харьковского На-ционального театра Оперы и балета имениЛысенко, художественный руководительВоронежского Государственного театраоперы и балета, лауреат многих междуна-родных и всеукраинских конкурсов дирижё-ров.

Rita Kraucevi�i�t� (Литва) - основательшколы духовного пения при костёле Св.Франциска Ассизского и Св. Бернардина,руководитель хора старших классов «Љv.Pranciљkaus paukљteliai» и смешанногохора «Langas». Обладатель главногокультурного приза в Литве «ЗолотаяПтица» в номинации «Ярчайшая ЗвездаЛитвы».

Такой многонациональный состав на-шего жюри позволит дать абсолютно объ-ективную оценку всем участникамконкурса.

«Хрустальная часовня»- это многопро-фильный проект. Мы хотим, чтобы уча-стие в конкурсе не было разовым. Нашиучастники знакомятся друг с другом, соз-

дают свои творческие проекты, фести-вали, продолжая наше дело. Мы же де-лаем ещё ряд мероприятий в течениегода, которые связывают нас всех и соз-дают большой круг друзей «Хрустальнойчасовни».

Вот какие встречи мы придумали вэтом году для наших участников:

3-4 июня в Ростове Великом состоитсяII Ростовский хоровой собор, куда мыприглашаем наши коллективы.

В октябре - большой хоровой проектк 260-летию Российской Академии ху-дожеств Первое исполнение «StabatMater» Экснера, в котором, помимохоров, примут участие солисты Геликон-оперы и органист, член нашего жюриДмитрий Морозов. В сводном Союзномхоре обязательно прозвучит великолеп-ный хор ещё одного члена жюри -Ирины Пекарской.

В ноябре - «Хрустальная часовня наСвятой земле». Уже 4 раза коллективынашего фестиваля выезжают в Израиль,где концерты проходят в храмах и замеча-тельных залах.

В марте состоится большой хоровойконцерт участников Часовни.

А в мае 2018 года мы вновь ждём вас нанашем фестивале – конкурсе «Хрусталь-ная часовня».

Ольга КОСИБОРОДФото из архива

организаторов фестиваля

«ХРУСТАЛЬНАЯ ЧАСОВНЯ» – БОЛЬШОЙ ХОРОВОЙ ПРАЗДНИК

В фестивале могут принимать уча-стие смешанные, однородные, камер-ные, молодёжные хоры и вокальныеансамбли.

С целью повышения уровня про-фессионального мастерства, расшире-ния творческих возможностей иконтактов, в рамках II Международ-ного фестиваля профессиональных илюбительских хоров «Хоровой соборв Ростове Великом» пройдет мастер –класс для руководителей детских ивзрослых хоровых коллективов и ан-самблей.

В рамках фестиваля также пройдет Открытый конкурс на создание Гимна Ростова Великого.Администрация городского поселения Ростов является Организатором конкурса.Конкурс проводится с целью создания официального Гимна города Ростова Ярославской области,

символизирующего общественно значимые интересы, отражающего патриотическое отношение кродному городу, а также способствующего сохранению и развитию культурных традиций.

В конкурсе по созданию Гимна могут участвовать все желающие: как профессиональные поэтыи композиторы, так и граждане, не имеющие специального музыкального образования.

Конкурс проводится в два этапа:1 этап – отборочный – с 15 марта по 15 мая включительно;2 этап – заключительный (рассмотрение работ и определение финалистов) –

с 16 мая по 26 мая 2017 года.Срок подачи работ на Конкурс – не позднее 15 мая 2017 года.

Заявки и дополнительные материалы высылаются в оргкомитет фестиваля:horovojsoborvrostovevelikom@mail.ru

Конкурсные работы предоставляются в Администрацию городского поселения Ростов Ярославской области по адресу:

Ярославская область, г. Ростов, Советская площадь, д. 7, тел. (48536) 6-25-05,

е-mail: admin@grad-rostov.ru

№ 4 апрель 2017 10

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ» – ДОБРЫЕ ТРАДИЦИИ И НОВЫЕ НАЧИНАНИЯ…

Вот уже семь лет центральным событием творческого сезонаМногопрофильной компании «Арт-Центр Плюс» и Информа-ционного агентства «Музыкальный Клондайк» становится От-крытый музыкальный конкурс «Дети в мире старинноймузыки», главный идейный вдохновитель, организатор и пред-седатель оргкомитета которого - генеральный директор компа-нии Елена Виленовна Лащенко. В этом году конкурс впервыеизменил время проведения, открыв свои двери для участниковне летом, а на весенних каникулах. Это решение оказалось пра-вильным - нынешний конкурс собрал в два раза больше участ-ников, чем его предшественник в июне 2016 года. УчастникамиVII конкурса стали 16 коллективов в номинации «Камерныеансамбли и хоры» и 104 солиста в номинациях «Академическийвокал» и «Инструментальное исполнительство» (струнные,духовые инструменты, фортепиано, инструменты народногооркестра) – юные музыканты от 5 до 17 лет из России (Ка-лининград, Ярославль, Тамбов, Ижевск, Екатеринбург, Че-лябинск, Сыктывкар, Каспийск, Волгоград, Магадан,Москва и Московская область), Республики Беларусь(Минск, Гомель) и Украины (Мелитополь).

В этом сезоне, осенью 2016 года, мы впервые провели нашконкурс и дистанционно, по видеозаписям выступлений,ориентируясь на участников, живущих далеко от столицы,или тех, кто хочет попробовать свои силы до представленияпрограммы на очном конкурсе в Москве. По отзывам мы по-няли, что такая форма действительно востребована, а многиеиз участников заочного конкурса «Дети в мире старинной му-зыки», учтя оценки и рекомендации, полученные на нём, при-няли участие в мартовском очном конкурсе. Приятно былотакже встретить на конкурсе повзрослевших участников и лау-реатов (и даже неоднократных!) наших прошлых лет - для насэто очень ценный показатель того, что участникам и педагогаминтересна и важна оценка нашего конкурса. Радостно осозна-вать, что дети взрослеют, но остаются увлечёнными интереснойи качественной музыкой – большое спасибо за это всем педаго-гам конкурсантов!

Конкурсные прослушивания и награждение участников поустановившейся традиции прошли в пространстве Галереи ис-кусств Зураба Церетели: не первый год зал с неповторимой ат-мосферой и потрясающей акустикой «Домовая Церковь»становится площадкой конкурса «Дети в мире старинной му-зыки» и других мероприятий компании «Арт-Центр Плюс».Для участников и слушателей конкурса все залы Галереи былиоткрыты для свободного просмотра, а большой зал «Яблоко»стал для конкурсантов вторым по значимости - здесь, средискульптур и инсталляций Зураба Церетели, они могли гото-виться к выступлению и репетировать, здесь же проходиликруглые столы педагогов и членов жюри, переходящие в инте-ресные беседы об истории барочной музыки и особенностях еёисполнения. Между педагогами и членами жюри в этот раз сло-жилось очень плодотворное общение, и это не удивительно – напротяжении последних двух сезонов мы наблюдаем рост инте-реса исполнителей и педагогов к вопросам теории исполнитель-ства старинной музыки.

Нынешний состав жюри состоял из настоящих мастеров и экс-пертов барочного исполнительства: руководитель барочного кон-сорта «Tempo restauro» Мария Максимчук; дирижёр Оркестра

Центра Павла Слободкина Ариф Дадашев; солистка Москов-ского музыкального театра «Геликон-опера» заслуженная ар-тистка России Ксения Вязникова; ведущая солистка театраоперы и балета Республики Коми, заслуженная артистка Рос-сии, народная артистка Республики Коми Ольга Сосновская;композитор и пианистМамед Гусейнов; участница барочногоконсорта «Tempo restauro»и российского барочного оркестра«Pr atum Integrum» Наталья Косарева; художественный руко-водитель ансамбля старинной музыки «Claris Verbis» ПавелБогданов; аспирант университета искусств «Mozarteum»,г.Зальцбург, Австрия (отделение старинной музыки); участницаансамблей барочной музыки Екатерина Тугаринова. Неудиви-тельно, что мастер-классы членов жюри для участников и педа-гогов, которые прошли в последний конкурсный день, вызвалитакой искренний интерес и продолжались до самого закрытияГалереи, намного превысив отведённое для этого время! Попросьбам педагогов компания «Арт-Центр Плюс» и «Академиябарочной музыки» проведут трёхдневные мастер-классы вконце мая этого года, к участию в которых приглашаются пре-подаватели, концертмейстеры и, конечно, юные музыканты.Подробнее о программе мастер-классов и условиях участияможно узнать на art-center.ru (Мастер-классы Открытого музы-кального конкурса «Дети в мире старинной музыки») или потел.:+7985 8633206, e-mail: Nata_l@art-center.ru

На VII Открытом музыкальном конкурсе «Дети в мире ста-ринной музыки» как солисты, так и камерные ансамбли пред-

ставили интересные программы. Жюри отметило очень силь-ную подготовку участников в номинации «духовые инстру-менты» – это были действительно яркие и сложные программыво всех возрастных категориях, а подтверждением этому сталГран-При, присуждённый 17-летней участнице из Москвы Мат-веевой Кире (гобой). За всю историю конкурса «Дети в мирестаринной музыки» это первый исполнитель-духовик, получив-ший главный приз конкурса.

Жюри отметило специальными дипломами лучших кон-цертмейстеров VII конкурса «Дети в мире старинной му-зыки»: Буряшину Т.А., Горностаева А.М., Полякову А.В.,Бер О.Л., Афиногенову Н.В., Михайлову Э.Е., Линник А.А.,Сергееву Т.Н., Вахромееву О.В.

Остальные конкурсанты стали дипломантами или были на-граждены дипломами участников, но, независимо от получен-ных баллов, все участники получили памятные подарки отнаших партнеров. За годы сотрудничества мы стали уже единойкомандой, главная цель которой – поддержать юные дарования,погрузить участников, их родителей и педагогов в особую атмо-сферу и создать запоминающийся праздник музыки. Мы бла-годарим Национальный фонд культурных инноваций «ПётрВеликий» за прекрасную подборку коллекции музыки для всехучастников, а Детский лагерь искусств «Артист» - за подароч-ные сертификаты на отдых каждому конкурсанту. Лауреатамконкурса были подарены замечательные книги от издательства«Планета музыки», а нашим партнёром, сетью музыкальных ма-газинов «Свет и Музыка», - были вручены подарки участникамкамерных ансамблей и учреждены специальные призы: длясамых юных и талантливых конкурсантов - Калёновой Анге-лины, 5 лет (фортепиано), Москва и Дзюбы Данилы, 7 лет(вокал), Веледниково, Московская обл., - и для лучшего педа-гога - Гавриловой Наталии Владимировны, Московская обл.Серпухов. Специальным призом был награждён Ансамбль ста-ринной музыки «Piccoli band», г. Москва - особый кубок был из-готовлен и предоставлен нашим давним партнером – компаниейнаградной продукции «Артанс». Информационным агентствоми газетой «Музыкальный Клондайк» также были присужденыспециальные призы для следующих участников: КрюковаМария, 7 лет (скрипка); Москва, Колесникова Лариса Никола-евна (педагог), Веледниково, Московская обл.; Ведущий твор-ческий коллектив г. Москвы Музыкально-хоровая студия«Мелодия», Москва. Многопрофильная компания «Арт-ЦентрПлюс» выражает признательность компаниям-партнёрам кон-курса и надеется на плодотворное сотрудничество и в следующемтворческом сезоне. Отдельную благодарность Оргкомитет кон-курса выражает Галерее искусств Зураба Церетели и директорумузыкальных программ Российской Академии Художеств ОльгеКосибород – мы уверены, что наше сотрудничество будет плодо-творным и далее и принесёт нашим участникам и слушателямеще много радостных моментов и музыкальных открытий!

Куратор Открытого музыкального конкурса «ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»

Наталья ЛИПНИЦКАЯ Фотографии предоставлены Оргкомитетом конкурса

Продолжение на стр. 13

Вот уже семь лет центральным событием творческого сезона Многопрофильной компании «Арт-Центр Плюс» и Информационного агентства «Музыкальный Клондайк»становится Открытый музыкальный конкурс «Дети в мире старинной музыки», главный идейный вдохновитель, организатор и председатель оргкомитета которого -Генеральный директор компании Лащенко Елена Виленовна. В этом году конкурс впервые изменил время проведения, открыв свои двери для участников не летом, а навесенних каникулах. Как показатель, нынешний конкурс собрал в два раза больше участников, чем его предшественник в июне 2016 года. Участниками VII конкурса стали16 коллективов в номинации «Камерные ансамбли и хоры» и 104 солиста в номинациях «Академический вокал» и «Инструментальное исполнительство» (струнные, духовыеинструменты, фортепиано, инструменты народного оркестра) – юные музыканты от 5 до 17 лет из России (Калининград, Ярославль, Тамбов, Ижевск, Екатеринбург,Челябинск, Сыктывкар, Каспийск, Волгоград, Магадан, Москва и Московская область), Республики Беларусь (Минск, Гомель) и Украины (Мелитополь).

Солисты в номинации Академический вокал: Хлудова Мария, 11 лет, Москва, Россия - Лауреат I степениПетрова Лидия, 15 лет, Москва, Россия - Лауреат I степени

Солисты в номинации Инструментальная музыка: ФортепианоКебухова Дарья, 6 лет, Кострома, Россия – Лауреат I степениБабич Богдан, 14 лет, Минск, Беларусь – Лауреат I степениСтрунные инструментыБодрова Варвара, 8 лет, скрипка, Москва, Россия - Лауреат IстепениХоменко Степан, 11 лет, скрипка, Калининград, Россия - Лау-реат I степениДуховые инструментыЛукьяненко Даниил, 9 лет, флейта, Москва, Россия - Лауреат IстепениПинчук Дмитрий, 11 лет, саксофон, Москва, Россия - ЛауреатI степени Слепова Анна, 14 лет, флейта и блокфлейта, Челябинск, Россия- Лауреат I степениКамерные ансамблиТрио Большаков Сергей, скрипка, 9 лет, Проскурня Юна,скрипка, 11 лет, Проскурня Анна, фортепиано, 11 лет, Москва,Россия - Лауреат I степени(Полный список лауреатов на art-center.ru)

Лауреатами I степени в разных возрастных категориях стали:

11 № 4 апрель 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

В МИРЕ ДЖАЗА

«ГУБКИН ДЖАЗ» СОЗДАЁТ ТРАДИЦИИ: IV ФЕСТИВАЛЬ И I КОНКУРС

ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ДЖАЗА 30 АПРЕЛЯ

В этом году в конкурсе участвовали юные му-зыканты, студенты и их педагоги из Саратова,Воронежа, Белгорода, Старого Оскола, НовогоОскола и, разумеется, Губкина. Конкурс был раз-делён на два зала, поэтому, несмотря на моё го-рячее желание, услышать всех конкурсантов неудалось. Начну с главного: единогласным мне-нием жюри было решено вручить «Гран При» вноминации «оркестры»: его обладателем сталэстрадно-джазовый оркестр «Биляр-бэнд», ху-дожественный руководитель и дирижёр Ягов-дик Александр Александрович (г. Белгород).«Гран-При» также был присуждён студентке Са-ратовской государственной консерватории им.Собинова – Павленко Елизавете за исполнениепроизведения А. Розенблата «Вариации на темуПаганини». Хочется отметить прекраснуююную вокалистку из Старого Оскола (МБУДО ДШИ №2) – Полину Сухоносову (возраст-ная категория 12-15 лет – лауреат 1-й степени),которая безупречно исполнила джазовые ком-позиции «Summertime» и «Georgia on my mind»в сопровождении пианиста Владимира Мухина.

Среди обладателей 1-й премии вниманиепривлекла прекрасная импровизационная ма-нера пианиста Мухина Владимира (г. СтарыйОскол МБУ ДО ДШИ №2). Музыкантиграл сольно и в дуэте с бас-гитаристомАлександром Головиным. Практически, без-упречным было конкурсное выступление ба-рабанщика Ивана Васильева, пианиста СоэМартинеса Саласа и вокальной группы«One sound», художественный руководи-тель Урсу Инна Викторовна (г. Белгород).Все белгородцы, конечно, студенты БГИИК.

В целом студенты БГИИК продемонстри-ровали свои прекрасные способности и та-ланты в номинации «фортепиано» (классстаршего преподавателя кафедры музыкаль-ного искусства эстрады и звукорежиссурыОгородовой Алёны Владимировны). Все,без исключения, студенты по классу гитарыстаршего преподавателя той же кафедры –

Никитченко Андрея Эдуардовича – показалиотличную игру в ансамбле (каждый выступалв составе «комбо» ансамбля) и импровиза-ционное мышление. Примечательно, что мно-гим конкурсантам аккомпанировали ихтоварищи по институту, выступающие в другихноминациях. Этот бесценный опыт сцениче-ского взаимодействия прививают многим сту-дентам их педагоги, выступающие вместе сними бок о бок на сцене не только в конкурс-ной программе, но и на джем-сейшн, которыерегулярно проводятся в Белгороде.

Запоминающимся показалось выступле-ние эстрадно-джазового оркестра из Но-вого Оскола под руководством ВиктораПлэчинтэ (лауреат 3-й степени): музыканты,словно разделились на «собственно бенд» и«рок-трио», в составе «барабанщик- басист-гитарист». Хотя именно из-за вопросов постилю музыки и её изложения бенд сталлишь лауреатом 2-й степени - возможно, ре-бятам стоит поиграть более современныйджаз-роковый репертуар, а не переигрыватьрепертуар оркестра Глена Миллера. Тем неменее, отрадно видеть и слышать на сцене мо-лодой коллектив, который умело объединёнруководителем, и, всё-таки, по большому счёту,

настроен на джазовую волну. За это ВикторуПлэчинтэ и его подопечным –огромное «джа-зовое» спасибо.

Выступление Джаз-бэнда Губкинскогоцентра культурного развития «Строи-тель» под руководством АлександраМошкова (лауреат 3-й степени) надо отме-тить особо, и потому, что они открываликонкурсную программу большого залапятью композициями, и потому, что аккомпа-нировали вокалистке Ангелине Ковровой(лауреат 3-й степени) темы из репуртуараДжуди Гарланд и Эллы Фитцжеральд (при-мечательно, что девушка-студентка кол-леджа, и ею, несомненно, движет огромнаялюбовь к джазу, так как занимается она, пословам педагогов, самостоятельно). ВообщеЦентр культурного развития в Губкине – хо-роший пример в сфере «дополнительногомузыкального образования», который куёт(в том числе) и эстрадные, и джазовыекадры. Всего в ЦКР только вокальных кол-лективов - двенадцать, вокально-инструмен-тальных - три, и ещё три - инструментальных,один из которых – Джаз-бэнд. И это всё в городес населением менее 100 тысяч человек! Прекрас-ный пример для других городов.

В фестивальной части было приятно по-знакомиться с дуэтом из Воронежа «Ego Lu-dens» (фортепиано - Скуфинская Екатерина,скрипка - Пожарская Анна). Артистки пред-ставили сложную и интересную программу –пьесу Скотта Руттенберга и фрагмент «Кон-церта для джазовой скрипки и оркестра» в пе-реложении для фортепиано и скрипки. И ещёодин фестивальный сюрприз из Воронежа –трио «ВИА» - Татьяна Спасибухова (вокал),Илья Алёхин (саксофон) и Александр Дол-гих (акустическая гитара). Музыканты бле-стяще исполнили фрагмент программы,посвящённой 90 -летию всемирно известногокомпозитора, одного из основателей жанра«босса нова» А.К. Жобима.

Инструментальный ансамбль преподава-телей из Старого Оскола (МБУ ДО ДШИ №3,художестенный руководитель НиколайКлюев), в составе которого были, в основ-ном, народные инструменты, запомнилсявесьма интересным их взаимодействием.Музыка, словно «перетекала» от однойгруппы инструментов к другой и обратно.В репетуар ансамбля не входили «джазовыестандарты», что сказалось на степени их лау-реатства (3-я степень), но свой «музыкальный»след в памяти исполнение этого коллектива,безусловно, оставило.

От души желаем фестивалю и конкурсу«Губкин Джаз» развиваться и приниматьучастников из других городов и регионов. Ог-ромная благодарность художественному руко-водителю фестиваля-конкурса, заместителюдиректора Губкинского филиала БГИИК поогранизационной и социально-воспитательнойработе - Синюгиной Любови Юрьевне и дирек-тору Губкинского филиала БГИИК - ГалассОльге Владимировне. Пусть всё будет ДЖАЗ!

Евгения БРАГАНЦЕВАФото предоставлены пресс-службой

Губкинского филиала БГИИК

Впервые мировое джазовое сообщество отметило деньджаза 30 апреля в 2012 году после того, как ЮНЕСКО офи-циально объявило о праздновании всемирного дня джаза. Ихотя первое упоминание в прессе слова «джаз», по утвержде-ниям некоторых историков, пришлось на 2 апреля – мировоесообщество приняло дату 30 апреля с огромным воодушев-лением.

Генеральный деректор JAZZ DAY Ирина Бокова, ИститутДжаза Телониуса Монка и посол доброй воли ЮНЕСКО, ве-ликий американский джазовый пианист Херби Хенкок объ-явили о проведении «Шестого всемирного дня джаза»,который завершится большим концертом в столице Кубы,Гаване, в главном театре города - Гран Театро де ла ГаванаАлисии Алонсо, и пройдёт под эгидой Министерства куль-туры Кубы, кубинского института музыки и Национальнойкомиссии по кубинским делам ЮНЕСКО. Концерт будеттранслироваться в прямом эфире ЮНЕСКО. Участникамиэтого грандиозного события станут все звёзды джаза с миро-выми именами - Хэрби Ханкок, Чучо Вальдес, КассандраУилсон, Маркус Миллер, Курт Эллинг, Гонсало Рубалькаба,Регина Картер, Иван Линс, Эсперанса Сполдинг, Игорь Бут-ман, Кенни Гаррет, Ришар Бона и многие великие музы-канты из разных стран мира.

В интернет-пространстве существует сайт, кооперирую-щий все джазовые события в мире, - www.jazzday.сom.Именно здесь можно не только найти все официальные ме-роприятия, проводимые 30 апреля, но и зарегистрироватьсвоё собственное джазовое мероприятие, став, таким обра-зом, официальным участником празднования Всемирногодня джаза. На сайте также предлагается всем неравнодуш-ным к джазу людям просто поговорить в этот день о джазе,послушать джазовую музыку, чтобы немного приобщитьсяк этой удивительной культуре.

Как можно увидеть на карте джазовых событий мира, натерритории России на 17-е апреля официально зарегестри-ровано семь мероприятий, четыре из которых пройдут вМоскве, и по одному в Санкт-Петербурге, Благовещенске иЕкатеринбурге. Хотя, реально, коцертов в нашей стране (яубеждена) будет гораздо больше.

В Московском Международном доме музыки пройдётбольшой концерт выдающегося легендарного джазового му-зыканта, композитора, бендлидера народного артиста РФАнатолия Кролла - «Все цвета джаза». В клубе Игоря Бут-мана на Таганке выступит росийская легенда джаза, народ-ный артист РФ, мультиинструменталист Давид Голощёкинсо своим квартетом, в джазклубе «ЭССЕ» пройдёт фести-валь с вечера до утра 1 мая,в котором примут участие более50 джазменов; в Арт-кафе «Дуров» состоится концерт ретробэнда – «Real Jam»; в библиотеке №9 им. Гоголя джазовыйклуб «Гитарные формы» во главе с другой легендой россий-ского джаза - народным артистом РФ Алексеем Кузнецовымпредставят программу «Всё, что вы узнаете о джазе».

И даже если 30 апреля вы не попадёте ни на один джазо-вый концерт, не послушаете ни одной джазовой записи,вспомните имена великих людей, создавших джаз, – СкоттаДжоплина и Джорджа Гершвина, Луи Армстронга и ЭллуФитцджералд, Билли Холидей и Сару Вон, Чарльза Паркераи Диззи Гиллеспи, Оскара Питерсона и Телониуса Монка,Джона Колтрейна, Майлза Девиса, Дюка Эллингтона иКаунта Бейси. В истории мирового джаза имён предоста-точно. И за каждым из них стоит своя собственная история.И уже пишутся новые её страницы. Кто знает, быть может инашей стране предстоит сыграть свою уникальную роль вразвитии этого, не менее уникального жанра.

Евгения БРАГАНЦЕВА

Весной 2015 года «Музыкальный Клондайк» опубликовал на джазовой странице материал о фестивале «Губкин Джаз», организованный и проходивший в стенах Губкинского госу-дарственного музыкального колледжа. Однако, осенью 2015 года колледж был реорганизован путем присоединения к Государственному бюджетному образовательному учреждениювысшего образования «Белгородский Государственный институт искусств и культуры» - БГИИК с образованием на его основе обособленного структурного подразделения (филиалаинститута). Сегодня этот филиал, будучи также государственным бюджетным образовательным учреждением, реализующим программы подготовки специалистов среднего звенав сфере культуры и искусства, имея 4 кафедры и (внимание!) не имея эстрадного отделения, является, своего рода, «проповедником джаза» в Губкине, объединяя в своих стенах иучастников фестивальной программы, и желающих посоревноваться в мастерстве в программе конкурсной.

«Эта музыка, в истоках которой лежит рабство,всегда страстно выступала против всех форм угне-тения. Она говорит на языке свободы, которыйимеет существенное значение для всех культур»

Ирина Бокова

№ 4 апрель 2017 12

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

МУЗЫКА ПОБЕДЫ

ЛЕНИНГРАДСКАЯ СИМФОНИЯ РОДИЛАСЬ В КУЙБЫШЕВЕ

5 марта нынешнего, 2017 года исполнилось75 лет со дня мировой премьеры одного изсамых выдающихся сочинений XX столетия- Седьмой – «Ленинградской» симфонииДмитрия Шостаковича. Ее исполнил оркестрнаходившегося в эвакуации в Куйбышеве(Самаре) Большого театра СССР на сценеКуйбышевского оперного театра. За пультомбыл главный дирижёр театра Самуил Само-суд. Шостакович, также находившийся в этовремя в Куйбышеве, закончил начатое в Ле-нинграде сочинение симфонии 27 декабря1941 года.

Сегодня об этом историческом событииизвестно буквально все. Восстановлены иописаны, кажется, мельчайшие подробностипребывания Большого театра и ДмитрияШостаковича в Куйбышеве, а также про-цесса подготовки, репетиций и самого ис-полнения симфонии, которое состоялось 5марта 1942 года и транслировалось всеми ра-диостанциями Советского Союза.

Однако так было не всегда. Еще три – че-тыре десятилетия назад об этом событии до-стоверно знали разве чтоисторики-музыковеды и биографы Шоста-ковича. Интерес к истории создания и к пер-вому исполнению Седьмой симфониипо-настоящему всколыхнулся лишь в начале2000-х годов. 25 сентября 2006 года испол-нилось 100 лет со дня рождения ДмитрияШостаковича, и по решению ЮНЕСКО2006 год во всем мире отмечался как год Шо-стаковича. В эти годы с особой торжествен-ностью стали отмечаться юбилеи ВеликойПобеды.

У автора этих строк своё, сугубо личноеотношение к страницам жизни и творчестваШостаковича, с куйбышевской эпопеей егоСедьмой симфонии. Со всем этим мне дове-лось соприкоснуться ещё в середине 1980-хгодов. В фондах музея Большого театраСССР моё внимание привлекла старая фо-тография. Дело не столько в широкой из-вестности большинства запечатлённых нафотографии людей, сколько в лаконичнойподписи: «Куйбышев, 1942 год».

Вглядевшись внимательно в снимок, безтруда узнал массивные, обитые темно-ко-ричневой кожей кресла зрительного залаКуйбышевского оперного театра, какимиони были до капитального ремонта 1970-хгодов. На переднем плане фотографии вкресле первого «литерного» ряда централь-ного амфитеатра - Дмитрий Шостакович.Слева от него - солистка оркестра Большоготеатра арфистка Вера Дулова, рядом с ней -пианист Лев Оборин. А непосредственно заними, во втором и третьем рядах амфите-атра, - солисты Большого театра Марк Рей-зен и Иван Козловский. Снимок тёмный, взале погашены люстры. Лица освещенылишь слабым светом, отражённым от сцены,куда устремлены взгляды всех сидящих. Налицах выражение глубокого внимания и со-средоточенности, в позах - предельная со-бранность и внутреннее напряжение.

Что же побудило всех их: композитора ипианиста, музыканта-инструменталиста ипевцов, собраться вместе, что так властноприковало их внимание в момент, запечат-лённый неизвестным фотографом? Мне за-хотелось узнать об этом как можно больше,попытаться разыскать и другие документы,относящиеся к тому же периоду. Помоглитёплые дружеские отношения с тогдашнимдиректором музея Большого театра Вале-рием Зарубиным. Вскоре в моем распоряже-нии оказались не только экземпляр такзаинтересовавшей меня фотографии, но идюжина кадров чёрно-белой фотопленки скартинами трудовых будней коллективаБольшого театра в военном Куйбышеве и суникальными свидетельствами репетицион-ного процесса и исполнения Седьмой сим-фонии 5 марта 1942 года.

Пришлось перелистать подшивки старых,

пожелтевших от времени газет, страницымонографий и воспоминаний, материалы ар-хивов Большого театра военных лет. Все этовместе с упомянутой фотографией позво-лило зрительно воссоздать события про-шлого.

Снимок, о котором шла речь в начале ма-териала, сделан в февральские дни 1942 года.Он переносит нас на одну из последних ре-петиций Седьмой симфонии. Не случайнона фотографии рядом с Шостаковичем Ду-лова и Оборин. Именно они были самымипервыми слушателями и участниками свое-образной премьеры симфонии, которая со-стоялась в последние дни декабря 1941 годана эвакуационной квартире Дуловой.

Через много лет Вера Георгиевна вспоми-нала, что Шостакович и Оборин играли в че-тыре руки на взятом напрокат пианино потолько что завершённой партитуре. Назвуки музыки из квартиры по соседству при-шел главный дирижёр Большого театра Са-муил Самосуд. Впечатление от музыки былопотрясающее. По окончании исполнения -бурный восторг, объятия всех присутствую-щих. Самосуд решил немедленно начать ор-кестровые репетиции. Однако для ихорганизации пришлось преодолеть немалотрудностей. Достаточно сказать, что не былонотной бумаги. Её прислали специальнымрейсом из Москвы. Музыканты оркестраБольшого театра сами расписывали своипартии.

На репетиции шли, как на праздник. По-началу они проходили в фойе амфитеатраДворца культуры имени В. Куйбышева. Ин-терьер не изменился до наших дней. Те жемассивные, декорированные под мрамор ко-лонны, те же ограждения балкона. Слева -дверь в зрительный зал.

Вот фрагмент текста, написанного Шоста-ковичем для программки к премьере симфо-нии: «Свою Седьмую симфонию я написалбыстро. Начал над ней работать в конце июля1941 года и в декабре уже закончил. Это про-граммное сочинение, навеянное грознымисобытиями 1941 года. Много сил и энергии явложил в это сочинение. Никогда я не рабо-тал с таким подъёмом, как сейчас. Есть такоекрылатое выражение: «Когда грохочутпушки, тогда молчат музы». Это выражениесправедливо относится к тем пушкам, кото-рые своим грохотом подавляют жизнь, ра-дость, счастье, культуру. Это грохочут пушкитьмы, насилия, зла. Мы же воюем во имя тор-жества разума над мракобесием, во имя тор-жества справедливости над варварством. Нетболее благородных и возвышенных задач, не-жели те, которые вдохновляют на борьбу стёмными силами гитлеризма. И муза нашегонарода своим могучим голосом помогает намтворить победу... И когда грохочут нашипушки, поднимают свой могучий голоснаши музы. Никогда и никому не удастсявыбить перо из наших рук. С волнением ирадостью я вспоминаю весь процесс работы

над этим сочинением исчастлив, что мне удалось завершить его. С чувствомогромной, ни с чем несравнимой признательно-сти к замечательным арти-стам оркестра Большоготеатра и к его руководи-телю дирижеру Самосуду,которые с таким внима-нием и заботой работалинад симфонией и придалией живое звучание, я за-канчиваю эти краткиестроки».

Из воспоминаний соли-ста Большого театра на-родного артиста СССР Алексея Иванова:«Не берусь описывать, какое впечатлениепроизвела на нас эта музыка и какие мы ис-пытывали чувства, слушая победный финалсимфонии. Это невозможно передать сло-вами. У многих на глазах были слёзы, неко-торые сидели, сжав кулаки...». Ровно через 20лет после премьеры симфонии, в марте 1962года, Шостакович направил оркестру Боль-шого театра тёплое письмо, факсимильнуюкопию которого мне также предоставили вмузее Большого театра. Вот содержаниеэтого письма: «Первое исполнение орке-стром Большого театра моей Седьмой сим-фонии в городе Куйбышеве явилось дляменя очень радостным событием.

В суровых условиях первых месяцев Вели-кой Отечественной войны оркестр и соли-сты оркестра, и ваш замечательныйруководитель С.А. Самосуд проявили ог-ромное мастерство, подлинный высокий ар-тистизм».

За прошедшие годы Седьмая симфония вСамаре звучала неоднократно. Огромноевпечатление произвело исполнение симфо-нии объединённым оркестром филармониии оперного театра под управлением Генна-дия Проваторова в 1975 году – к 30-летиюПобеды. В мае 2005 года, в дни празднова-ния 60-летия Победы, Седьмую симфониюисполнил оркестр приезжавшего на благо-дарственные гастроли в Самару Большоготеатра. За пультом был главный дирижёр те-атра Александр Ведерников. Оба эти кон-церта, как и мировая премьера сочинения,прошли в зале оперного театра - Дворцакультуры имени В.Куйбышева.

28 апреля 2015 года в концерте XIV Мос-ковского пасхального фестиваля в исполненииоркестра Мариинского театра под управле-нием Валерия Гергиева Седьмая симфониявновь прозвучала в обновлённом после капи-тального ремонта зале Самарского оперноготеатра. Это исполнение маэстро посвятил 70-летию Великой Победы. Эпохального мас-штаба, требующее огромного составамузыкантов сочинение потребовало предель-ной мобилизации даже такого первоклассногоколлектива, как ведомый маэстро Гергиевым

симфонический оркестр Мариинского театра.Час с четвертью, в продолжение которых дли-лось исполнение, погружали слушателей то вжуткое марево вражеского нашествия и все-ленского бедствия, то в безоблачную атмо-сферу воспоминаний о прошлом, над которымнависла смертельная опасность уничтожения,то, наконец, в неудержимо разрастающийся по-бедный апофеоз, который был еще так далек вмомент окончания работы композитора над со-чинением и благодаря которому Алексей Тол-стой назвал симфонию «песнью торжества».

По окончании концерта – интервью Ва-лерия Гергиева: «Седьмая симфония Дмит-рия Шостаковича имела громадныймировой резонанс. Она показала всему миру,что страну, где родилась такая музыка, не-возможно ни захватить, ни завоевать, ни, темболее, уничтожить. Шостакович – это мар-шал, но другого рода войск, и он тоже вёлнашу страну к победе, как военачальник.

Куйбышев, хотя и не находился в годывойны под шквалом атак гитлеровцев, ковалнашу победу, являясь громадным экономи-ческим, индустриальным и стратегическимцентром всесоюзного значения. Сам по себефакт первого исполнения здесь Седьмойсимфонии Шостаковича свидетельствует обисключительной роли города. Об этомможно просто рассказать, но лучше сыгратьэто великое сочинение там, где состояласьего мировая премьера…

Кто, как не мы, санкт-петербуржцы, любимсвой город и ценим героический подвиг обес-силенных блокадой ленинградских музыкан-тов, сыгравших Седьмую симфонию вблокадном Ленинграде в августе 1942 года. Нородиной этой симфонии, хотя она и называетсяЛенинградской, является Куйбышев.

В годы войны не только делалось всё воз-можное для спасения культурных ценностейстраны, но и создавались произведения, со-звучные тем тревожным временам. Седьмаясимфония – это, конечно, грандиозный граж-данский подвиг Шостаковича. Можно гадать,где там в музыке изображено то или иное кон-кретное зло - это не имеет никакого отношенияк замыслу композитора. Шостакович проявилгромадную смелость, высказавшись по поводутого, что человеческая культура, цивилизацияоказались в опасности, были под угрозой пре-вращения в руины. Подобные гениальные со-чинения - единичны за столетия. Великиемузыканты Артуро Тосканини и ЛеопольдСтоковский предпринимали тогда огромныеусилия, чтобы получить зашифрованный мик-рофильм с партитурой Седьмой симфонии.Это была своеобразная игра наперегонки. Ядумаю, что в прошлом столетии ни одна сим-фония не вызвала такого могучего резонанса.Её воспринимали не только как музыкальноепроизведение, но и как акцию во имя жизни наземле. Исполнив Седьмую симфонию в Са-маре, мы почтили память не только тех, кто вгоды войны был на полях сражений – под Ста-линградом, Курском, Орлом, но и тех, ктоковал нашу победу в тылу».

Валерий ИВАНОВ

Куйбышев, 1942 год

Исполнение Седьмой симфонии оркестром Мариинского театра под управлениемВалерия Гергиева. Самара, 2015 год. Фото Александра Шапунова

13 № 4 апрель 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

СКРЯБИН. ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ЖИЗНИ

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

Не будет преувеличением сказать, чтокачественно новый этап изучения насле-дия Александра Николаевича Скрябинаначался с создания «Фонда А.Н.Скря-бина» - общественной организации, объеди-нившей и профессиональных музыкантов, ипочитателей творчества композитора. Не-случайно в даже полном названии Фонда егоучредители сочли необходимым прямо обо-значить задачу пропаганды творческого на-следия «Прометея» русской музыки(«Региональный общественный фонд попропаганде творческого наследия компо-зитора А.Н.Скрябина»). Именно систем-ность в разноплановой и разнообразнойдеятельности Фонда, как представляется,и послужила причиной настоящего ус-пеха его деятельности, которая продолжа-ется уже четверть века. Юбилейный и дляФонда, и для самого композитора (145лет со дня рождения) нынешний год озна-меновался, помимо целого ряда яркихтворческих мероприятий, многие из кото-рых еще будут осуществлены, выходом всвет двух уникальных печатных изданий(петербургское издательство «Центр гу-манитарных инициатив» - давний и вер-ный партнер Фонда).

В серии «Письмена времени» вышел сбор-ник «А.Н.Скрябин и современность: жизньпосле жизни». Названия разделов книги го-ворят сами за себя: «Феномен А.Н.Скрябина вкультуре начала ХХ века», «А.Н.Скрябин и егосовременники», « Об исполнительских интер-претациях творчества Скрябина». В статьяхмузыковедов, историков, культурологовнашли свое отражение неповторимая лич-ность композитора, неизвестные факты его био-графии, аспекты интерпретаций его

произведений. И – что, вероятно, еще болееважно, - из отдельных статей самых разныхавторов (а представлены в книге специали-сты из Москвы и Казани, Нижнего Новго-рода, Ростова-на-Дону и Курска, Лондона,Загреба и Софии) сложился цельный образскрябинского мира, который немыслим безтех, кто окружал композитора, без анализафилософской составляющей его творчества,без размышлений о скрябинском стиле в ис-полнительстве… На первый взгляд, соеди-нить столь разные материалы в единое целое

было практически невозможно. Но состави-телю – президенту Фонда Александру Сера-фимовичу Скрябину это удалось блестяще.Неудивительно – в нем словно персони-фицирована вся деятельность Фонда, они Анна Николаева концентрируют и кон-солидируют все, что происходит в самомФонде, а также под его эгидой (не говоряуже о том, что очень многое иниции-руют). Поэтому и российская, и мировая«Скрябиниана» Александру Серафимо-вичу очень хорошо известна, и отбор

работ для публикации в этом сборнике,разумеется, проводился с учетом резуль-татов проведенных Фондом и при егоподдержке многочисленных научныхконференций.

Другое издание носит скромное назва-ние «Летопись Фонда А.Н.Скрябина».Нам достаточно хорошо известен жанр«летописи жизни и творчества» отдель-ных выдающихся писателей, музыкантов,композиторов, - как свод материалов, ко-торый представляет собой своеобразную«регистрацию» всех событий, имеющихотношение к герою летописи. В данномже случае в строго хронологическом по-рядке изложены факты деятельности ор-ганизации. И этот суховатый, как тоготребует жанр, перечень-хроника произво-дит ошеломляющее впечатление масшта-бом того, что было сделано Фондом втечение 25 лет. Концерты, конкурсы,конференции, семинары, мастер-классы,печатные издания, уникальные творче-ские проекты во всех регионах России имногих странах мира… Особенно следуетотметить, что Фонду удается активноприсутствовать в информационном про-странстве. Его прочные контакты соСМИ, присутствие в сети Интернет, по-стоянные программы на радио «Орфей» -отличный пример для общественных му-зыкально-просветительских организа-ций.

«Музыкальный Клондайк» сердечнопоздравляет Фонд А.Н.Скрябина с юби-леем! Ждем новых проектов, желаем ус-пехов и процветания!

Анна КОРИНА

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ» – ДОБРЫЕ ТРАДИЦИИ И НОВЫЕ НАЧИНАНИЯ…

АТМОСФЕРА БОЖЕСТВЕННОЙ ГАРМОНИИ

Случилось так, что я уже не один год внимательно слежу за конкурсом«Дети в мире старинной музыки». Мне представляется, что он выгодноотличается от многих детских музыкальных соревнований, как нистранно, именно тем, что собственно соревновательный момент не нахо-дится на первом плане. Разумеется, выступления детей оценивает пустьи доброжелательное, но весьма строгое профессиональное жюри. Но глав-ным является погружение и юных конкурсантов, и слушателей в удиви-тельную атмосферу старинной музыки. Огромную роль играетпространство, в котором проходят прослушивания и концерты. А это не-изменно пространство музеев, пространство старинных московских зда-ний, стены которых помнят время, когда исполняемая на конкурсе музыкабыла только что написанной. Ритмы современной жизни определяют до-статочно агрессивную звуковую среду, в которой существуют и дети, ивзрослые, особенно в больших городах. Поэтому тем более важна, осо-бенно для юных людей, возможность погружения в атмосферу истиннойбожественной гармонии, чистых и возвышенных чувств, подлинной кра-соты. Неслучайно организаторы говорят о том, что у каждого человекаесть внутренний камертон, который настроен на защиту его внутреннегопсихологического и духовного пространства. И старинная музыка даетневероятную связь с духовным началом человека, с прошлыми поколе-ниями. Она способна защитить и реабилитировать от стрессов современ-ного мира, от неуверенности и страхов. Эта задача несоизмеримо выше,нежели просто конкурсный марафон, который сам по себе может явитьсястрессом, особенно для юного музыканта. Здесь же талантливые дети со-бираются в старинных особняках, чтобы получить радость от музициро-вания. С каждым годом все более совершенной и насыщенной становитсяпрограмма мастер-классов, которая также осуществляется в дни конкурса.И эти мастер-классы очень полезны и детям, и педагогам. Педагоги имеютвозможность общения с членами жюри, диалог всегда свободный и доб-рожелательный. Если бы можно было одним словом определить то, чтоявляется главным в этом конкурсе, я бы выбрала слово «атмосферность».

Надежда КУЗЯКОВА

ПРАЗДНИК МУЗЫКИ И ОБЩЕНИЯ

Можно сказать, что я наблюдаюрождение и развитие конкурса с пер-вых лет его становления. За эти годыон стал значительным событием вкультурной жизни России. У конкурсадействительно высокий авторитетсреди специалистов – ведь здесь непросто выявляются талантливые дети,но проходит настоящая творческая ла-боратория. Мастер-классы дают воз-можность и детям, и их педагогампостигать традиции исполнения ста-ринной музыки, его стиль и нюансы.Конкурс словно расширяет тради-ционные границы музыкального обра-зования. Этот форум становится всёболее известным с каждым годом, нанём всегда царит приятная доброжела-тельная атмосфера. Я считаю, он помо-гает юным дарованиям не толькосделать первые шаги на пути к успеху,но и обрести новых друзей, единомыш-ленников. А это очень важно в детскоми подростковом возрасте – возмож-ность общаться со сверстниками, кото-рые увлечены тем же, что и ты.Конкурс «Дети в мире старинной му-зыки» - это настоящий праздник,праздник музыки и общения.

Ольга СОСНОВСКАЯ

Начало на стр. 10

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ И ЭКСПЕРТЫ О НАШЕМ КОНКУРСЕ

№ 4 апрель 2017 14

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

16 АПРЕЛЯ - МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ГОЛОСА

В жизни каждого человека, не только вокалиста, наступаеттакой момент, когда голос не звучит. Тогда на помощь прихо-дит врач-фониатр, который поставит диагноз и расскажет, какпобороть недуг. Врач-фониатр – редкая профессия, но частонеобходимая людям, чья деятельность связана с голосом. Фо-ниатр из Санкт-Петербурга Юлия Масленникова поделиласьнекоторыми советами и рассказала о проблемах, с которымиможет встретиться любой, даже самый непоющий человек.

- Юлия Евгеньевна, почему вы решили стать фониатром?- Всё случилось само собой, мне кажется. После окончания

клинической ординатуры на кафедре оториноларингологии Ле-нинградского Санитарно-гигиенического медицинского инсти-тута, я начала работать в пункте неотложной ЛОР помощи,который находился на базе Ленинградского Научно-исследо-вательского института по болезням уха, горла, носа и речи. Апоскольку фониатрический кабинет находился рядом, то ястала ходить и смотреть, как работают «мастодонты» фониат-рии: Ральф Исаакович Райкин, Ирина Александровна Ворон-цова и Татьяна Евграфовна Шамшева, возглавлявшая кабинет.И к фониатрии меня привлекла Ирина Александровна Ворон-цова, так как я хорошо видела гортань, кстати, не каждый ЛОРумеет это делать. Есть особые умения работы с такими пациен-тами. Видимо, она это почувствовала и сказала: давай, зани-майся! Сейчас я работаю в команде с Ровша ТатьянойВячеславовной в городском фониатрическом кабинете амбула-торно-консультативного отделения Мариинской больницы.

- Нарисуйте, пожалуйста, коллективный портретваших пациентов.

- Мы консультируем пациентов с патологией голосового

аппарата по направлению поликлиник по ОМС и платно тех, ко-торые решили обратиться самостоятельно. В городской кабинетприходят пациенты, у которых есть голосовые проблемы. В ос-новном, - это курящие люди, учителя, которые, к сожалению,тоже бывают курящими, воспитатели детских садов, артисты ивокалисты. В нашей помощи нуждаются те вокалисты, которыезанимаются эстрадным или джазовым пением, почему-то они неочень следят за своим голосом в отличие от академических пев-цов. Курящие люди особенно уязвимы: от никотина происходитгипертрофия слизистой оболочки, её утолщение. Голос становится грубым, плохо модулируется, происходит отёкслизистой оболочки. Появляется подслизистый отёк, называе-мый субмукозным отёком Рейнке-Гайека. Вот представьте, когдамокрые наволочки висят, ветер их надувает, и получаются па-руса, чаще всего этот отёк встречается не у мужчин, а у женщин.Вот почему мы слышим у них такие грубые голоса. А у мужчинчаще встречается онкология.

- Дискомфорт в горле - именно тот момент, когда я дол-жен пойти к фониатру?

- Дискомфорт - это не фониатрическая жалоба. Обычно мынаправляем таких пациентов к гастроэнтерологу. Часто это свя-зано с забросом в пищевод желудочного сока - это называетсярефлюксфарингит. Слизистые пищевода и гортань не защи-щены от воздействия желудочной и соляной кислоты, фермен-тов, которые находятся в желудочном соке (изжога и так далее).Лор направляет к фониатру, но часто это не является нашим про-филем. В том случае, если осиплость возникла беспричинно ине проходит в течение двух недель, тогда надо обращаться. Нотут надо отметить, что охриплость и осиплость – это разные ха-рактеристики голоса.

- Есть ли у вокалистов особая диета перед концертом?- Любой оперный вокалист знает, что перед концертом, во-

первых, за два-три часа нельзя употреблять пищу. В день кон-церта или даже несколько раньше нельзя приниматьраздражающую, кислую, острую, жареную, тяжёлую еду. Мёд,орехи, лимон, бананы – нельзя, потому что это сушит слизистую.Также, например, нельзя есть хурму, так как она обладает вяжу-щими свойствами.

- Каковы первые симптомы при образовании узлов?- Осиплость. Как часто говорят вокалисты - несмык. Несмы-

кание бывает разным: вследствие гипотонусной дисфонии - этокогда складки просто неплотно смыкаются, щель присутствуетмежду складками при фонации, а бывает, когда складки из-за

всяких образований не могут смыкаться. Они должны смы-каться плотно ровными краями. А когда появляются даже оченьмаленькие образования, тогда появляется нечистый звук.Раньше, когда не было видеоларингосторобоскопии, мы не все-гда видели причину неплотного смыкания, так как узелки,порой, бывали очень маленькими. Когда видишь с помощью ла-рингоскопа, что есть, например, микроузлы, то гораздо прощевыявлять и диагностировать разную патологию гортани.

- Различается ли чем-то гигиена голоса у детей ивзрослых?

- Не сказала бы. Есть общие правила, которым должны сле-довать все люди, занимающиеся пением. Нельзя ни в коем слу-чае петь во время менструального цикла, во время болезни и такдалее. Но есть несколько моментов, на которые мне хотелось быобратить внимание. Педагоги и воспитатели детских садовдолжны обладать красивыми, качественными, звучными голо-сами. Дети копируют голоса даже у «сипатых» родителей. Этоплохо. У детей часто встречаются узелки, потому что дети частокричат. Они самоутверждаются, пытаются перекричать другдруга. Во взрослом состоянии узелки бывают у женщин - этосвязано с анатомическими и эмоциональными особенностями.И афонии во взрослом состоянии встречаются, в основном, уженщин. У мальчиков в период мутации гортань увеличиваетсяна 2/3, у девочек на 1/3. Не все мальчики плавно переносят му-тацию. Бывают, приходят уже взрослые пациенты (мужчины) спатологической мутацией. У меня был пациент, у которого в 25лет, при зрелой внешности, бороде, здоровой гортани, фальцет-ный голос. Я спросила, сколько лет у него эта проблема, он ска-зал, что 8! Родители не обращали внимания. Родители должныобращать внимание на изменения, на тембр голоса ребёнка и от-правлять к фониатру, потому что голос - визитная карточка че-ловека. Если у человека что-то не в порядке с голосом, онначинает «закрываться в себе» и у него появляются психологи-ческие проблемы. Таких детей мы отправляем на консультациюк психиатру или психотерапевту. Еще подобными проблемамизанимается логопеды-фонопеды, которые помогают нам, зани-маются лечением голосовых проблем, но в отличие от препода-вателей сценической речи, не занимаются постановкой голоса.

Беседовал Антон ИВАНОВФотографии из личного архива

Юлии Масленниковой

ЮЛИЯ МАСЛЕННИКОВА: «ГОЛОС - ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ЧЕЛОВЕКА»

И з в е щ е н и е

К а с с и р

Форма № ПД � 4

ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)

ИНН 7720654730 / КПП 772001001

( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601

( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ПАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912

(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555 / БИК 044525555За под пи ску на газе ту « МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛОНДАЙК»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

К в и т а н ц и я

К а с с и р

Форма № ПД � 4ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)ИНН 7720654730 / КПП 772001001( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ПАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555/ БИК 044525555За под пи ску на газе ту «Музы каль ный Клон дайк»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

_____________________________________________________________Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.

С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

П О Д П И С К АДоро гие друзья!

Вы може те офор мить под пи ску на газе ту«Музы каль ный Клон дайк»,

начи ная с любо го меся ца!

ГОДОВАЯ ПОДПИСКА (включая почтовые расходы).

Для регионов России 950 рублей (за 12 номеров).

Стоимость 1 номера – 100 рублей.Годовая подписка для стран СНГ

1200 рублей (за 12 номеров).Стоимость 1 номера – 120 рублей.

Офор ми те 10 под пи сок – и один над ца тую полу чи те бес плат но!!!

Оплатите кви тан цию в любом банкеи нач ни те полу чать газе ту уже

со сле дую ще го меся ца!Под пис ка с любо го меся ца на целый год!

Адрес редак ции:111141 Мос ква, ул. Плеханова, дом 7, офис 44

« Арт�Центр плюс».Тел. +7 (925) 642-35-62; +7 (926) 738�31�37,

Для писем: 101000, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867 ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЖИТЕ В КВИТАНЦИИ ПОЛНЫЙ

ПОЧТОВЫЙ АДРЕС С ИНДЕКСОМ!Под пис ная цена вклю ча ет сто и мость достав ки.

Вни ма ние! В слу чае отме ны заказ чи ком про из ве ден ной под пи ски

или непра виль но офор млен ной кви тан ции день ги не воз вра ща ют ся.

15 № 4 апрель 2017

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

Театр Музыки и Поэзии под руководством Елены Кам-буровой родился 25 лет назад. Певица, народная артисткаРоссии Елена Камбурова тогда стремилась объединитьблизких ей по творческому мировоззрению певцов и арти-стов. Об истории и сегодняшнем дне театра в юбилейныйгод рассказывает выставка, открывшаяся в Театральномсалоне на Тверском бульваре.

«Я убеждена, что песня — живое существо, летящее во вре-мени и в пространстве», – говорит Елена Камбурова. Ещё бу-дучи студенткой, увлечённая музыкой и поэзией Камбуровавыступала перед студенческими аудиториями Москвы с пес-нями Булата Окуджавы и Новеллы Матвеевой. Сближениеслова и звучащей музыки, поэзия песни стали для неё осно-вой для выбора репертуара. Так родился жанр театральной ипоэтической песни – неповторимый синтез музыки, поэтиче-ского слова и актерской работы, где непременно должны бытьтакже авторская сопричастность и импровизация.

В самом начале театр состоял из трёх человек. Сегодняже с Театром Камбуровой сотрудничают музыканты из луч-ших симфонических и камерных оркестров России, в еготруппе состоят профессиональные вокалисты. Музыкаль-ным руководителем театра стал композитор, пианист и аран-жировщик, заслуженный артист России Олег Синкин.Спектакли ставят известные режиссёры – обладатель «Зо-лотой маски» Иван Поповски, знаменитый театральный пе-дагог, заслуженный деятель искусств России ОлегКудряшов.

Театр сохраняет и развивает своё уникальное музы-кально-драматическое кредо – основой для сценическогодейства становится песня разных жанров, эпох и стран:

это классика, народная музыка, джаз, современный город-ской романс… Например, в афише театра можно встре-тить фантазию по песням Р. Шумана и Ф. Шуберта/спектакль «P.S. Грёзы»/, сочинение для театра на музыкуИ. С. Баха /спектакль «Земля»/, ораторию-путешествиедля солистов, народного хора и дворовой утвари /спек-такль «Вот вам, в сотый раз, Россия…»/…

Есть в репертуаре спектакль-посвящение Булату Окуд-жаве, спектакль-концерт по песням Жака Бреля и Влади-мира Высоцкого, есть и наполненные музыкой детскиеспектакли. Вот как описывает свой театр его основатель-ница: «Наш театр сегодня — это появление в России тради-ции петь и слушать песни, в основе которых стихи,окрыленные музыкой, их актерское проживание и душевноенапряжение зрительного зала». В небольшом театре, распо-ложившемся в жилом доме на Большой Пироговской улице,царит особая, домашняя атмосфера – здесь нет дистанциимежду артистами и зрителями, даже занавес не может ихразделить, потому что его нет. Гостей-зрителей здесь прини-мают радушно и по-домашнему, а в спектакле «Капли дат-ского короля» даже усаживают за стол вместе с артистами.И несценического пространства в театре немного – скорее,это густонаселенная квартира, в которой очень важным ока-зывается умение никого не задеть. Выставка «Дом, в кото-ром мы живём», придуманная художником театра ИринойПиновой, стремится передать этот неповторимый уют Те-атра Музыки и Поэзии. Это своего рода семейный альбомоб этом театре-доме и его «жильцах». В «альбоме» можноузнать об истории спектаклей, увидеть фрагменты постано-вок. Фотографии для «альбома» делают лучшие российскиетеатральные фотографы. И, конечно, на выставке звучит му-зыка Театра.Выставка открыта до 10 мая 2017 года в Теат-ральном салоне на Тверском бульваре /Тверской бульвар, д.11, 3-й этаж Дома-музея М.Н. Ермоловой/.

Материал предоставлен пресс-службой ГЦТМ им. А.А. Бахрушина

gctm.ru

«ПЕСНЯ — ЖИВОЕ СУЩЕСТВО, ЛЕТЯЩЕЕ ВО ВРЕМЕНИ И В ПРОСТРАНСТВЕ»

Когда в семье подрастают дети и достигают возраста 5-6лет, у родителей возникает вопрос: «Как развить творческиеспособности ребёнка?» В первую очередь, им стоит обратитьвнимание на учреждения дополнительного образования…Сегодня они прочно вошли в нашу жизнь и стали целостнойсистемой, обеспечивающей развитие интересов, способно-стей и эстетического вкуса; раскрытие творческого дарова-ния и самовыражения; формирование лидерских качеств,гражданской позиции и личности ребенка в целом.

Одно из таких учреждений активно работает с детьми вгороде Покров Владимирской области. «Центр развитиядетей и юношества» гостеприимно открывает двери для тех,кто желает получить дополнительное образование. На базеэтого учреждения более 30 лет осуществляет свою деятель-ность хореографический коллектив Театр танца «ВДОХНО-ВЕНИЕ». Энтузиазм педагогов, любовь к своему делу,высокая квалификация, профессиональные знания и боль-шой педагогический опыт позволили за годы работы вы-строить прочную систему занятий с детьми и разработатьэффективную методику построения урока. Сегодня в кол-лективе более 150 детей, возраст которых от 5 до 18 лет . Сдетьми работают три педагога дополнительного образования, что позволяет давать прочные знания в различных видаххореографии: классический, народный, детский и стилизо-ванный, постановочный бальный танец (Муханова СветланаНиколаевна); современная хореография, пластика ,эстрад-ный и восточный танец (Муханова Алёна Александровна);джаз, модерн, классический и спортивно-бальный танец(Твердохлеб Диана Юрьевна). С годами дети превращаютсяв универсальных исполнителей: им по плечу даже самыесложные сценические формы, они в равной степени одина-ково владеют различными хореографическими стилями инаправлениями. Особенность коллектива – его работа встиле «ЭКСИБИШН», театральном стиле в танце.

Благодаря тому, что у руководителей, помимо хореографи-ческого образования, есть знания в области режиссуры, ак-тёрского и сценарного мастерства, на сцене создаются непросто танцевальные номера, а целые хореографическиеспектакли различной тематики. В арсенале коллектива се-годня мини-спектакли «Пигмалион и Галатея», «С люби-мыми не расставайтесь», «Весёлые гномы», «На леснойполяне»; полномасштабные хореографические постановкив одно и два отделения «Ещё раз о любви», «От зимы довесны», «Маленький принц», «Испанская рапсодия»,«Офис».

Помимо обычных танцевальных занятий дети с радостьюприходят на уроки по гимнастике, акробатике и актёрскомумастерству, что позволяет выполнять интересные и сложныеэлементы в групповом и сольном танце. Этот факт много-кратно был отмечен на конкурсах и фестивалях различногоуровня .Наших воспитанников хорошо знают представителижюри на таких фестивалях-конкурсах как: «Танцующийгород» (г. Александров); «Планета детства» (г. Москва);«Смешарики» (г. Кострома); «Звуки и краски столицы»(г.Москва); «Звёздный полет» (г.Киржач); «Морская па-литра» (г.Обзор, Болгария). Участники Театра танца«ВДОХНОВЕНИЕ» являются многократными победите-лями Международных хореографических конкурсов как в

России, так и за её пределами. Вступление в 2015 году Рос-сийский Танцевальный Союз позволяет парам совершен-ствовать себя и ярко проявляться на танцполе различныхконкурсов по спортивно-бальному танцу, в их числе - нашисолисты Козина Анастасия и Сидлик Владимир; ПершиковаЕлизавета и Егор Ли; Романенкова Софья и Пышкин Сер-гей. Нам приятно в своих рядах воспитывать будущих про-фессионалов и продолжателей творческой профессии. Сдетьми уже сегодня работают Олег Осипов и Елена Гап-ченко, студентами отделений хореографии учебных заведе-ний являются наши солисты Ирина Инюшина и ИгорьПешехонов.

В свой 31 творческий сезон Театр танца «ВДОХНОВЕ-НИЕ» продолжает активно популяризировать хореографиюкак один из самых замечательных видов искусства, которыйпомогает приобщать детей к прекрасному и укрепить здо-ровье. Ни одно городское мероприятие в городе Покров непроходит без участия «вдохновенцев». В ближайшее времямы ждём зрителей 8 апреля на ежегодный Городской кон-курс красоты, грации и таланта «Покровчаночка–2017»; 5мая - на Городской фестиваль детского творчества «ПокровГероям Победы»; 1 июня - на концертную программу, посвя-щённую Дню защиты детей. Зрителей ожидают интересныетанцевальные номера и хореографические композиции,яркие краски костюмов и потрясающая энергетика.

Каждый участник Театра танца «ВДОХНОВЕНИЕ»может смело сказать: «Я танцевать хочу!» и эта замечатель-ная фраза действительно отражает суть того, что для нашихвоспитанников танец является стилем их жизни.

Педагог дополнительного образования, художественный руководитель Театра танца

«Вдохновение» Светлана Николаевна МУХАНОВА

ХОЧУ ТАНЦЕВАТЬ – С «ВДОХНОВЕНИЕМ»!

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 4 апрель 2017Сви де тель ство о реги стра цииПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти, теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка цийГенеральный директор, издатель Елена Лащенко

Редактор Елена ЖуковаАвтор дизайн-макета Анна ЛащенкоИздатель газеты Многопрофильная компания«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»Адрес: 111141 Москва,ул. Плеханова, дом 7, офис 44Тел.: +7 (926) 738-31-37;+7 (925) 642�35�62Для писем: 101000, Мос ква, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ruinfo@art�cen ter.ruРас про стра ня ет ся по под пис ке, по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры, музы каль ным клу бам и мага зи нам, сту диям, театрам.По вопросам распространения звоните: +7 926 777 32 48Редакция не несёт ответственности задоставку газеты, осуществляемую

почтовыми отделениями. Редакция ненесет ответственности за информацию,содержащуюся в рекламных материа-лах. Мнение авторов не всегда совпа-дает с мнением редакции. Присланныефотографии и письменные материалыне возвращаются. При перепечатке ссылка на «Музыкальный Клондайк»обязательна. Общий тираж 6 000 экз.