10本版编辑：郝溢男E-mail：965652913@qq.com

排版：姚志英2017年11月28日 星期二 第2385期 文创文创 周报周报

hina Cultural & Creative Weekly

艺术机构专刊书画艺术书画艺术·桥舍画廊：“背叛·现实”展呈现“另一个逻辑体系”艺术

中国出版传媒商报讯 11月25日，“背叛·现实：国际当代艺术交流展”在北京桥舍

画廊举行，展览开幕式由周爱民主持，刘旭光、王仁杰、孙大力、陈亮、安德生等艺术家代

表分别致辞。国内外学者、艺术家及嘉宾共赴现场，一起深度探索，分享智慧与经验。

“背叛现实”展集合了西班牙艺术家安立奎·布里克曼，我国台湾艺术家王仁杰，

北京艺术家刘旭光、孙大力、陈亮和安德生。这6位艺术家的文化背景有别，艺术创作

方法及面貌各异，趋同的是：他们的绘画都回避了可见世界，他们皆在现实之外寻找

真实的存在。他们的绘画与远古的寓言及生命意识有关，触及深渺的内在，在拒绝实

在意义的绘画行动中释放精神性的冥想。他们皆在“另一个逻辑体系”中实践着自己

的艺术目标。

陈亮认为，艺术的共同点应该是“人性”“本性”以及思想内核里要触摸的点，这个点

就是艺术家身上所肩负的一种责任。今天的艺术家不能只靠模仿，需要的是创造，需要

挖掘内心真正的东西，才能照亮这个世界，照亮我们的未来。 （王 霖）

创新+跨界 注重艺术多样性在第13届中艺博国际画廊博览会

上，一个白色贩卖机样式的展览吸引了

众多参观者的驻足，这是站台中国2016

年启动的一个新项目：艺术呕吐，将艺

术品放置在自动贩卖机中，参观者通过

扫描艺术品下方的二维码可了解其详

情和购买。

据了解，艺术呕吐项目的诞生一方

面是让大家看到艺术品的多样性，不仅

仅是大型静态作品或者装置，还有很多

实验或者小作品；另一方面是目前很多

人对于艺术收藏或者买卖是一个模糊

的概念，由于艺术本身所具有的高冷

性，让很多人对艺术也有一些误解。孙

宁介绍说：“很多人认为画廊是一个白

盒子，贩卖机也有这样的视觉印象。通

过这样的展览形式将中间的代理商、画

廊部分去掉，让艺术品直接面前观众，

突破艺术品销售和艺术展览的固有模

式，探索更多的可能性。”艺术呕吐项目

邀请具有创意性的艺术家，不拘泥于任

何的创作媒介和模式，例如今年3月罗

苇“正在进行的脚本”项目，用雕塑泥、

陶土、粘土、丙烯、金属、漆料以及乳胶

等形成混合媒介作品，做一个个小型立

体雕塑展现词汇、居室、电影镜头以及

喜剧等。6月展出的谢堃“我们说说话

吧”项目，用小型的绘画装置展现如同

二维“机器人”的作品，展现出艺术家

“内视的自我和外在物关联”的创作理

念。“希望通过这个项目，能够搭建艺术

家与观众之间更为直接的平台，让更多

人参与到艺术展览当中，有更多的互动

和了解。”孙宁说。

做有意思的展览，敢于跨界和突破

展览艺术的边界是站台中国一直所坚

持的事情。2016 年，站台中国启动

“dRoom”项目，并且赋予“d”众多的含

义，包括“dialogue（对话）”“discussion（讨

论）”“dimension（维度）”“discover（发

现）”“data（数据）”等。在孙宁看来，

dRoom 最大的特点是“非常规与超形

态”，其展览语境始终是开放的：dRoom

的参与者不仅限于当代艺术家或者行

业的“内部人员”，任何有观念、有思考

的人都可以进入其中，尝试进行自己的

艺术表达，“欢迎各种跨界”。据了解，

目 前 站 台 中 国 已 经 启 动 了 多 个

“dRoom”项目，展览形式涉及装置、影

像、音乐、VR、行为艺术等多种形式，例

如装置戏剧《爱·味：再见，路易斯·康》、

“虚拟现实：感官体验新认知的技术诗

学”以及《植物人艺术唤醒项目》跨学科

行动等项目展览。

新文化+深度 回归艺术本体经过12年的发展，站台中国对于当

代艺术有着自身的理解，不再跟风追逐

新媒体、新媒介的表现形式，而是更多

关注于艺术品本身所表达的文化内涵

和艺术家对于作品的付出。希望所做

的展览是能够生成新文化，新文化的生

成如同生命，它有基因、来源以及生长

性，是站台中国一直坚持做“值得”展览

的理念。

“对于艺术的革新，不一定是形式

上的革新，在我看来当代艺术最重要的

地方是时代属性，时代赋予艺术生命，

与人们的政治生活文化都息息相关。”

在陈海涛看来，绘画不仅没有过时，其

不同时代所赋予的新内涵让其更具有

深度艺术性。正如 11 月开展的“丛林

III —— 寻常”，用生活中的简单词语重

新构建了一种艺术语境，以绘画为媒介

构成对艺术内部话题的讨论，这是站台

中国回归798艺术区的第一次大型绘画

展，也标志着对艺术和当代的深度思

考。同时，这也是站台中国艺术理念的

坚持和延续，据了解，“丛林”项目至今

已跨越8年的时间，2010年站台中国举

办了第一次丛林展览，由82位艺术家、

媒体及艺术机构共同参与，此次丛林展

旨在对中国当代艺术生态进行探讨。

如果说赋予绘画不同含义是对其

文化深层次的表现，那么影像则是对时

代的记录和思考。2010年，站台中国策

划展出中国当代重要影像艺术家王功

新的影像作品系列《关联》，其中包括作

品《关联：与梦有关》。该作品是由200

个2.4英寸液晶屏幕组成的影像装置作

品，安装排列在5张漂浮的单人床上，床

体置于1.3米的非正常高度上。播放的

影像分别是100个熟睡的人物和100个

景、物，时长3分钟且循环播放，伴随着

相同规律的呼噜声，人物影像渐变为一

虚一实，景物则渐变为正片和负片。陈

海涛介绍这是站台中国一场重要的展

览，该展览是艺术家把生活中大家容易

忽视的世界通过视觉形式进行传递，不

仅丰富了影像的表现方式，同时这次展

览实现了个人经验与公共经验的交流

和拓展，同时也是艺术家对影像语言

“超验”性的探索。

不论是新媒介的尝试还是传统绘

画的回归，在站台中国看来都是对当代

艺术的理解和探究。对于艺术的发展

和创新，“我认为真正的创新是实时的

一种状态，不管是艺术家还是艺术机

构，有的时候往回看一眼不是不创新，

恰恰是为了创新，艺术不应以媒介论新

旧，而是以工作思维、方式方法以及结

构来论新。”陈海涛说。妙有艺术坐落在

798 创意广场 B 区一层

的一个通道拐角处，乍

一看很难吸引到人们

的注意。就是这样一

间其貌不扬的画廊，在

人们的眼中却是一个

独具慧眼的发现者：合

作过的艺术家很多获

得了各种学术奖项、有

的签约了国际知名画

廊；举办的活动没有任

何营销行为，有时展出

的艺术品却能一售而

空，引起不小的轰动。

有人会纳闷，为什

么有的事儿放在妙有

艺术就能成？这也许

从创始人习却创办妙

有艺术的初衷可以窥探一番：习却表

示，他创办画廊是想为更多的艺术家服

务，通过艺术品探寻每个人的内心、感

受真善美之后，每一步都在使妙有艺术

朝着自己的既定方向努力靠拢，并不断

为之注入灵魂，使妙有艺术真正“活”了

起来，一些不可思议显得水到渠成。

2010年妙有艺术画廊成立，谈起画

廊名字的寓意时，习却说，“当画廊需要

有个名字时，妙有艺术这4个字像灵感

一样瞬间显现。”妙有艺术占地面积130

平方米，整个场地由很规整的3个长方

形空间组成，习却租用时并没有把这种

空间打破，而是在原有空间布局上，渐

渐赋予3个空间不同的功能与作用：一

进门是妙有艺术的“花园”，它的左边是

供客人、艺术家社交的画廊咖啡区，右

边是画廊展厅。

正如苏格拉底把书面文字比作

“阿多尼斯花园”一样，妙有艺术花园

试图建立起一个诗性的“精神花园”，

以此支持那些在“花园”中特立独行

的游吟者，并试图去发现、展示深藏

在每个人内心最深处的真善美。“妙

有艺术花园项目”向任何具有创造

力，有意建造“精神家园”的年轻艺术

家开放，通过提供“花园”空间向观众

展示他们的作品，“花园”不局限于妙

有艺术，还将和公共空间结合，把“妙

有艺术精神花园”的真善美延伸至社

会生活各个角落。

深入了解“入驻”艺术家和艺术

品。选择艺术家和艺术品是一项灵敏

度很高的工作，对艺术家的判断通常是

即时的，但并不是武断的，是通过先天

的灵敏和后天的海量阅读形成的智性

判断。

谈到妙有艺术如何选择艺术家和

艺术品时，习却说很难通过一个固定

标准来对其进行衡量，画廊的选择往

往是通过综合衡量后决定的。以画廊

咖啡区墙上挂着的一副娄申义作品为

例，乍一看颜色鲜明线条畅快，绘画自

由自在；但是再看他的其他作品，画面

语言变化莫测，会有截然不同的风格，

而每一部分拼凑起来会形成一个整

体，可以对艺术家和作品有一个很好

的把握；最后通过和艺术家的进一步

接触，了解他的知识层面、专业性、思

考问题的方式以及人生态度等等后，

综合衡量来进行选择，以保证画廊的

品质。

从关键性环节保护艺术家与艺术

品。妙有艺术往往在节假日会迎来参

展高峰，过多人流量在给画廊造成负荷

的同时难免有一些艺术品会在这样的

压力下遭到一定的损坏。这时，妙有艺

术往往会象征性地通过收取低额门票

限制人数，为观众提供更好的参展环境

的同时更好地保护艺术品。一件艺术

品在完好无损交到收藏家手上时，妙有

艺术对艺术家和艺术品的保护并不会

因此停止，习却考虑到艺术家与艺术品

的良性发展，对想要收藏妙有艺术的艺

术品的收藏家也会进行筛选：只有真正

喜欢艺术品、关注艺术品本身的收藏

家，习却才会建议其收藏；若仅仅是将

收藏艺术品作为一种投资方式，往往会

建议收藏家做好充分的考虑再决定是

否收藏。

融入创新元素，坚持由内而外发展

经营。在近些年国内画廊展览不断引

入新的艺术表现形式的大潮中，2012

年，妙有艺术也举办了影像展，之后也

不断创新举办了声音展与网络艺术，在

以开放包容的态度积极进行创新的过

程中，一直坚持把更多的时间投入到内

容当中，用以提高一件艺术品与每一场

展览的品质。在科学技术与艺术品不

断通过各种方式结合寻求碰撞火花的

时候，妙有艺术从未停止过人与对科技

发展的思考，面对不可控的未来，习却

期待2018年回归于最本质、最直接、最

根本的绘画上来，没有花里胡哨的博人

眼球，妙有艺术由内而外通过自身的内

容来吸引每一位观众。

临近年尾，妙有艺术计划像往年一

样在12月中旬举办年底花园群展，将展

出一年中所有合作的艺术家的作品。

谈到未来画廊的发展，习却说“在旧去

新来的时代，各花入各眼都有它的因缘

际遇，市场不能盲目跟随，引领和引导

才是我们的责任。”

■

中国出版传媒商报记者

郝溢男

妙有艺术

妙有艺术

探寻内心

探寻内心感受真善美

感受真善美

“我们所追求的创新，不是艺术表面的创新，而是艺术本身所呈现的

文化与内涵。对于艺术家，我们更看重他的工作质量和对艺术的投入，我

们不以纯商业性质来经营画廊，而是出于对艺术的热爱和执着。”这是中

国当代艺术机构站台创始人陈海涛的经营理念，也是其作为一个艺术家

对当代艺术的理解和追求。

2005年，站台中国在北京草场地萌芽，陈海涛和夫人孙宁从原本的艺

术家转为艺术机构的创始人，成立之初以非盈利的理念支持中国当代艺

术的发展。随着房租上涨、市场风云变化，从2007年开始站台中国开始

向商业画廊经营模式转变，继续深度参与中国当代艺术市场，其展览群体

也从具有地缘优势的东北绘画群体逐步发展到探索全国当代艺术创作语

言的经营结构。2015年不仅是站台中国的10年回顾，更是站台中国的一

个重要节点，从北京草场地搬至北京798艺术区，开始其又一个新征程。

站台中国站台中国突破与创新突破与创新 做纯粹当代艺术做纯粹当代艺术

■中国出版传媒商报记者 王霖

中方角画廊

中方角画廊

直面商业

直面商业

发挥艺术专业性

发挥艺术专业性

■

中国出版传媒商报记者

王霖

中方角画廊位于北京

798 艺术区，是一家以展示

代理当代油画、雕塑艺术为

主的专业性画廊。在谈到画

廊的定位时，中方角传媒执

行 董 事 杨 军 介 绍 说 ：“ 在

2001年成立中方角画廊时，

我们是将它看作是一个艺术

传媒，不仅仅局限于画廊的

本身，而是给予更多的灵活

性，让画廊有更大的发展空

间，探索更好的经营模式。”

推介优秀艺术家，发挥

画廊平台优势。在杨军看

来，对于艺术家的推介是画

廊的核心工作，中方角画廊

立足北京，面向海内外推介

优秀的当代画家、雕塑家等，

致力为艺术家、收藏家以及

艺术爱好者搭建一个艺术交

流的平台。不取悦、不迎合，

用专业的作品来打通市场，

是中方角画廊始终坚持的原

则。例如今年6月举办的吕

进油画风景写生作品展，这

是其近 40 年艺术

生涯首次在798艺

术区办油画写生

作品展，共展出26

幅作品，并且均为

2016~2017 年新作

品。本次展览通

过开幕式、沙龙活

动等吸引了国内

外众多油画爱好

者前来看展。

探索艺术与商业的结合模式。如何将艺术

和商业更好地融合在一起，是中方角画廊近几

年一直思考的问题。如果关注了杨军的微博，

便会发现除了日常的展览分享外，发布频率最

高的内容就是打通艺术品市场的方式方法。作

为画廊的领路人，经常与客户打交道的他，深知

其喜好和市场需求，在微博上进行作品分享时

会@不同的人，来引起他们对艺术品的关注。

“艺术与商业的结合，我们主要是与品牌、艺术

机构进行合作，直接面对市场，进行艺术品的销

售。”在年初举行的跨年展——“求之不得”赵勃

作品展，中方角画廊联合ORGANIZERS、无有

堂、陕西沣禾苑文化产业有限公司等7家机构

共同策展，扩大展览影响力的同时更精准对接

市场。

随着中国当代艺术的洗牌、新藏家群体的

出现，处在换代的艺术市场对于画廊经营来说

是一个充满挑战和不定因素的阶段，杨军对此

没有丝毫担心，他认为虽然对比前一代的收藏

家来说，新群体在经济、文化背景、投资观念以

及价值观上有所不同，但从艺术的角度来说，他

们对于传统文化的鉴赏和回归是相同的。随着

东西文化的融合，收藏家对于艺术品的追捧会

更趋于理性，这是一个新的开端，也是艺术机构

需要重视的问题。

讯展

“笃行致远·砥砺前行”中国画名家邀请展展览时间：2017年11月29日~ 2017年12月3日/艺术家：胡正伟 戴顺智 范 扬 万 鼎 白云乡

刘文生 李呈修 顾 平 白 鹏 周一新 孙玉宝 徐 展 王申勇 孙震生/策展人：李美佳 伊日

贵/展览地点：北京汲古阁

看点 展览以“笃行致远，砥砺前行”为主题，旨在提倡艺术交流、推介艺术精品、宣扬大家

风范，凸显当代书画家厚积薄发、践行卓远的艺术成就与坚守梦想、砥砺前行的艺术精神。

“民族翰骨”潘天寿诞辰120周年纪念大展展览时间：2017年12月1日~ 2018年1月14日/艺术家：潘天寿/展览地点：浙江美术馆

看点 本次展览是史上最大规模的潘天寿作品展，将展出120余幅潘天寿代表作，及其手稿

文献等。

“@武汉2017再偶像中的原形”岳敏君个展展览时间：2017 年 12 月 2 日~2018 年 1 月 14 日/艺术家：岳敏君/策展人：冀少峰/展览地点：湖

北美术馆1、2、3号展厅

看点 谈起岳敏君，人们往往会想起他的“傻笑”，的确岳敏君的崛起，不能不说带有某种传

奇性色彩，这不仅仅因为他的“傻笑”已成为一种样式和符号，更因为这种样式和符号的简洁、直

率而且有一种直指人心的力量。

“世纪刻痕”王琦百年诞辰研究展展览时间：2017年12月8日~ 2018年2月25日/艺术家：王琦/策展人：红梅 宋金明/展览地点：北京

国家博物馆南2、南3展厅

看点 此次展览将呈现王琦各个阶段的艺术作品共计140余件，以4个展览板块展现王琦的

艺术历程，包括版画、素描、彩墨、书法等。