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引子：

“这些微思，是绿叶的籁籁之声呀；它们在我的心

里欢悦地微语着。”

——泰戈尔

我在中央美术学院绘画系本科到研究生时代的五

年，1950－1955年，是萧淑芳老师40岁初度、才情迸

发、壮志内敛之时。校尉营教学楼“U”字走廊，一直

是示范作品画廊。曾展示萧师两幅水彩写生，凡当年学

生都不会忘记的。一幅丁香，一幅红领巾女孩。——丁

香瓶花，女儿小慧像，是严格透彻的写实之作，而于写

实性之中，渗透着、表现着、流荡着艺术家那平和宁静

的心绪，高尚的情致，纯正的审美趣味乃至清明超逸的

性格主体本身。几年里，她参加土改，参加炳灵寺、麦

积山考察团，临摹永乐宫壁画，研究中国古代艺术遗

产。她连年到工厂、农村、内蒙古大草原牧区，大、小

兴安岭林区，黄河三门峡、佛子岭水库、沿海渔港渔

村，留下一批又一批写生画稿。示范的两幅水彩，乃室

内写生佳品，为教学之需而作，也是由水彩向水墨丹青

过渡、拓展的新起点。著名油画家艾中信师曾著文说，

水彩丁香和后来的水墨丹青丁香，两幅作品上最明显地

看出脉络：可以了解她如何把水彩技巧有机融入中国画

的水墨丹青。又说，“实则，她的许多油画静物——芍

药、月季、绣球，和后来创作的水墨花卉，也有着极为

密切的关系。她的油画也不乏精湛之作。”①可惜，萧

师油画，我从未见过。

春四月，受《吴作人国际美术基金会》之邀，我和数

位画家——师友、同学，协助初选代表作，得以观赏萧师

自藏各时期的作品，包括鲜为人知的早期国画、油画，使

我意外惊喜。现存油画数十幅，时间跨度为20世纪早、中

期，1929－1955。按品种类别，有静物、瓶花、有肖像、有风

景，还有带“点景人物”的风情画。多姿多彩，我禁不住

内心冒出一句潜台词：“殊可观也。”

早期油画，作于留学欧洲时期的几幅（1937—1939

年底），在萧师艺术生涯中占有不可忽视的地位，应当

也是研究20世纪西画东渐、中国油画发展脉络的难得珍

品，同时还是探知30年代中国女艺术家开创性贡献的见

证，颇具美学意义。如《瑞士风景》《瑞士女郎》（1938－

1939）、《萧桐》（1938）等。其中一幅，1939年作于伦敦

我的老师萧淑芳孙美兰

丁香瓶花 水彩

52.5厘米×39.5厘米 1956年

萧淑芳像（1911-2005）

编者按：

在纪念辛亥革命一百周年之际，我们深情地仰望一朵离我们有点遥远又是非常亲

切的、含着春光笑意的一朵花——萧淑芳先生。随苍茫的历史风雨走过九十五载的萧

淑芳先生，是在二三十年代接受完整、典型现代教育的新女性。这是中国艺术界的一

朵奇葩，花瓣重重叠叠，满是艺术的缤纷和芳香。萧先生笔下的水粉、油画、国画，

无不流光溢彩，光泽了一个时代的艺术史册。在纪念萧淑芳先生诞辰100周年之际，我

们特别刊登了艾中信先生和孙美兰先生的学术文章，以兹纪念。

观象台 5

的女子肖像，《法国女郎》引起我的注意和兴趣。整体

上暖调，大胆摆笔、分面利落，不强调空间感。转折关

键之处，挤压出微妙的轮廓线。特别是夸张适度的颀长

脖颈，斜戴一顶贝雷帽，绰绰风姿。身着当时流行样式

的方菱彩块衬衣，缘于运笔自如，油画语言地道，显得

宽松得体，自由自在。似乎和《暖房里的塞尚夫人》（塞

尚作）《穿彩衣的丑角》（毕加索作）等等——世纪性领先

名作息息相通，但画风自然，并没有生摹硬仿之迹。

萧师26岁出国留学欧洲。29岁归国，大约三年时

间，这是早期绘画活动的重要阶段。她没有专攻一门，

而是广泛学习，拥有相当大的自由度。说来有趣，先

在瑞士习木刻，继而赴英国入斯来德美术学校（Slade

School , Landon），学雕塑，研习水粉，兼作木刻。

归国前一年，旅居法国。入巴黎“自由画室”，练习人

体素描速写。这种特立独行、跳跃式求艺方式，短时期

留学而广泛涉猎，我以为，是个性化的选择。她是中国

美育启蒙时代的骄子，又是艺术世家的宠儿。拥有民主

思想和高层文化教养的父辈，为爱女天才的发挥以及她

进取的内在需要，提供了最佳条件。

萧师从20—30年代至今，七十余年艺术生涯，

未曾停顿地耕耘，创作。于“洋为中用”——中西融

瑞士风光 油画 19厘米×26.8厘米 1938年

法国女郎 油画 46厘米×37.5厘米 1939年

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合，“古为今用”——中国画革新，做出巨大

贡献，引起世界性瞩目，赢得国内外好评与尊

敬。固然是由于她个人坚忍不拔的奋斗与超群

出众的才华、品格；同时，也是广阔的社会生

活，民族苦难与希望并存的特殊年代、精神气

候造就了她。20世纪开头，中国闪现的共和初

辉，21世纪初中国的东方既白，她都深历其

境、沐浴其中。而寓于历史文化社会变革之

中，处于世界进步大潮之巅的家庭，则是未来

艺术家温馨的摇篮。萧师广东中山人，1911年

8月19日出生，父亲萧柏林医生，与孙中山友谊

相从过密。叔父萧友梅，是中国现代音乐奠基

人。萧淑芳幼年，从父亲受古典文学熏陶，从

叔父学钢琴。那时大学时代的画家司徒乔酷爱

音乐，曾为挚友萧友梅画过一幅肖像——青年

音乐家抚琴沉思，背景有小天使吹笙，象征着

音乐灵感。这幅很大的油画肖像，一直挂在水

磨胡同萧家，“文革”遭劫。萧师生长在充满

艺术气息的家庭里，早就拥有一颗敏感的艺术

心灵，领会自然，参悟人生，求解艺术妙谛。

她出国留学之前的11年（1926－1936），在自

己的艺术道路上，已迈出坚实的脚步。15岁入

北平国立艺专。从师法籍教授克罗多（ANDRE

CLAUODOT 1892—1982）、油画家李超

士、彭沛民学“西洋画”——主攻油画。历三

年，入南京国立中央大学“徐悲鸿工作室”习

素描、油画。后来在北平一些年从师汪慎生、

陈少鹿、汤定之、齐白石，习

山水、花鸟。又曾和画家蒋兆

和（1904—1986）共同研究水

墨人物、风景写生。此时，早

年在南京中央大学教授图案；

在上海美专教授素描的蒋师，

正着手创办“蒋兆和画室”。

比他年轻7岁的萧师，多年来

在画艺上也大有进展。白石老

人曾在她的水墨写意《荷花》

上，篆书题写“清香”二字。

跋语赞曰：“墨润笔秀、殊可

观也”。她坚持国画、油画兼

习并进，油画此时同样达到可

观水平。例如出国之前，作于

1933年的油画风景写生《庐

山》《莫干山》《五老峰》，

坚实的内结构，严峻的秩序

庐山五老峰 油画 40厘米×56厘米 1933年

莫干山 油画 57厘米×41厘米 1933年

观象台 7

感，深沉厚重的色彩，获得宏伟的整一性。那表面的宁

静与内心的激动、压抑，存在奇妙的结合。她对风景画

有一种原发的天分，她善于从大自然捕捉灵感，善于迁

想妙得。于静僻森林、庄严峭拔之中，或推出远空明丽

的云，或勾带曲折坡坡坎坎的路，或于浓郁苍苍的巨岩

林木间，借了喷发的激石水，求得冲突中的和谐。那生

辣，那沉着有力，那奔放不羁，那大胆的团、块、色、

面，油味十足的后印象画风，谁敢相信是刚刚20出头、

一个少女的笔锋？追踪寻迹，可见克罗多氏之油画教学

对北平、杭州两所国立艺专青年学子的影响。克罗多教

授应聘于林风眠校长。1926来华任教于北平国立艺专。

同年，萧淑芳入学，接受油画启蒙。法国批评界推崇克

罗多为“新近印象派巨擘”，赞其油画“笔锋苍劲活

跃，有一种深沉伟大的空气压迫到我们心灵上来”。②

目前国内尚不可能一睹克罗多原作，而萧师出国前这些

早期油画，如此开放笔调，奔放生辣，沉郁有力，是和

克罗多——乃师的最早启蒙分不开的。

1946年，我的老师萧淑芳由上海回返北京故居水磨

胡同。这年，她35岁，开始了她人生和艺术重

大转折时期（1946－1966）。

40—50年代之交，萧师油画风采一改往

昔。早期作品中内含的忧郁、紧张、压抑，以

及那凌厉的笔触，被另一种愉悦、柔和、雅致

的格调取代。——油画功力，色彩语言和整体

布局之创意，丰富多变的形式感，统领着一系

列精湛之作。1948年，静物写生《鱼》；1953

年，《芍药》，其洗练、高贵、典雅、自如，

用笔用色之妙，堪与吴作人油画静物写生《鱼

和菜》《芍药》媲美。同时期所作《葵花》，

于朴素平淡中寓含灿烂。她强调瓷瓶几欲墨黑

的色块，与金黄花瓣互映对比，以中国画家对

黑颜色的理解、欣赏和酷爱，打破乃师克罗多

对黑色的忌讳。墨黑团块中旋转出无限微妙丰

富的层次，若把水墨晕章之美引入油画。还有

一系列作品，如《佛子岭雨景》《内蒙草原》

《图里河》《白桦林》《林区秋色》，以及她

喜爱的冰上运动，《北海溜冰》——再次现于

笔下。这一系列油画，都完成于1948－1955那

个特定年代里。惜我近半个世纪之后，方才得

知，相见恨晚。

《吴作人旅藏随身物品》，是“情”与

“理”交织；“意”与“境”结合；“功力”

与“创意”同在同行之作，也是充分发挥油

画、静物语言魅力之作。这是追踪40年代初画

家吴作人“入藏之旅”的静物写生：旅行袋借

助那斜置的鞘刀、换角度倾斜的皮革挂带，与桌沿直线

构成多折三角的塔形构图，同时借斜形线强化藏式饮水

壶和古朴木碗间的视觉联系，取得外形式平衡，以传达

特定意境。画家对藏区手工艺制品的特点，金属含光与

庐山 油画 50.5厘米×35厘米 1933年

鳜鱼 油画 37厘米×45.5厘米 1948年

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闪光，其表现语言精湛入微，而又使之统一在青绿色空

濛主调里，浸润着对每一随身用品“爱物思人”的深

情。作品浓缩，苍茫岁月和旷放的美学内涵，散发出画

家策马啸啸于激昂年代的浓烈气息。这浓烈气息透过极

富诗意、又魁伟又宏大的格局，抒发对藏原苦旅、倥偬

艺涯的追忆和礼赞。油画静物容涵如此深广的精神性，

是罕见的，可谓画史上经典。

以上这些精彩油画，是萧师人生旅途和艺术生涯里

第一次集中迸射出的极光。1947年，她受聘于徐悲鸿校

长于北平国立艺专任油画副教授；同一年，和画家吴作

人结为人生、艺途上永久伴侣。生活、事业开始新的里

程。“书，心画也”。“画，心镜也”。古老的中国画

论，在天资敏慧、情感细腻真纯、个人高洁、外柔内刚

的女艺术家身上，无可置疑得到验证。

我们关注的另一课题，是和萧师人生转折期相关

联的艺术定向选择与开创性探索，从油画转向水墨丹青

花卉。如果说，利用宣纸，将水彩画技法融入传统水墨

画，像《桦林双鹿》《林区牧场》《林区托儿所》，是

一种未知旅程的最初尝试，曾被统称为“彩墨画”，那

么，1962年的苏州名果《枇杷》，则标示尝试成功，获

得一个新开端。它标示画家创作兴致勃发和落笔运墨意

趣的根本转移，特别是操持水墨丹青、手随心运的自如

和自信。其中一幅，于15年后，吴作人师为之题写了长

长的跋文，珠联璧合。其后，有《绣球》《高山杜鹃》

等写生；有工笔花卉《人民之香》（兰花）、《水仙》

等名作问世，全从水彩脱出，逐渐形成中国画——水墨

丹青的审美品格。“明净、柔和、雅致，给人以宁静舒

适之感”，萧师水彩、油画本来具有的特色，随之迁

移，迁移到了她的水墨丹青花卉之中。1946－1966，在

几近20年的长期探索中，她主要将油画、水彩之色调冷

暖、光影明暗，尤其整体层次感——分寸有度地融入水

墨丹青，丰富了中国画的表现力。好比曲调，采用“蓝

色音”，使调性柔和，又永不缠绵，就是“度”。而

“分寸”、“有度”之把握，是一个画家全面修养、全

面功力所在。是最高创造性的表现，也是极令人着迷之

处。至此，萧师之“洋为中用”包括两个层次：其一，

油画、水彩创作本体之中西融合；其二，油画、水彩之

中，画家主体个性化把握，融入中国画，化育新品种。

萧师之“古为今用”也包括两个层次：其一，坚持“外

师造化、中得心源”，“师造化、夺天工”——走向现

实主义之路，化入工笔、写意；其二，创立水墨丹青花

卉——萧氏新体、新格、新风范。表现新的思想感情，

吴作人旅行康藏随身物品 油画 45厘米×61厘米 1953年

观象台 9

升华为新的时代精神。独操琴瑟，独树一帜。

荡漾的诗魂，是萧淑芳花卉艺术的一个特色。报春

花初醒的恬淡，赛波花火样的热情，兰花的舒展清幽，

山花的天真烂漫，是花的独特情态，也是艺术家的直觉

和心境。——如果承认，一花一世界，那么在这花的世

界里，无不荡漾着柔和、优美的诗魂。这是一个心智平

衡、精神和谐的世界，它没有狂波巨澜起落躁动，它象

高山峡谷间的小溪，静静地流淌，清澈无比。即使在冰

封的严冬，也不失信心，永远弹奏着她自己谱写的呼唤

花神的春之声。

音乐化的空间，是萧淑芳花卉艺术最富魅力的又

一特色。女画家善于用极简洁的形式，把不同形状的花

瓣，变成几片飞动的、诱人的色块，点、线组合，使之

突现在一片空白的背景之上，花枝、花叶，从色彩到形

式感降为朦胧的低音、半音，以充当和声、伴奏，余韵

无穷。通过“空”与“色”的结构与排比，创造一种宁

静的韵律，传达特定意境，引起观者情感上的共鸣。黑

格尔曾专门从美学分类探讨绘画与音乐的亲缘关系：其

一，两门艺术，内心生活的表达都占较大比重。其二，

材料处理方面相似相通。纵观近、现代西方画家多在求

索如何从色彩“越境”转到音乐方面去，终致陷入绘画

丧失本我的困惑。“蓝骑士”马克也不得不叹息，“要

使色彩协调，就像对待音符，得付出超人的努力”。具

有中、西绘画功底和音乐素养的萧淑芳，以她东方女性

画家细腻的敏感，触动了“越境线”，抓住了属于绘画

亲缘要素的那些音乐品质，大大丰富和升华了传统花卉

的色感，同时使用色彩转调、墨彩变幻的“魔术”，让

花的空间幻化成一种芬芳的气息，一种轻微的、飘逸跌

宕的乐韵。她兼用书法线条造型抒情，让花雨垂枝，春

风摇曳，洋溢色香的大气在虚幻空间来回浮动……那几

条天然、轻松、滚动着墨痕的力动线，那快活地跳出筐

外的连枝枇杷，那似乎微笑低语的仙客来，还有几乎绽

出生命音响的令箭荷花……是即兴之作，带有儿童游戏

般随意的趣味和聪慧的想象力，最终都通过“色彩演奏

法”，在可视空间里推延一种带有时间幻觉的灵境与韵

味儿。这是百花赞歌，也是艺术家内心生活与她所参悟

的人生、社会、自然，协同奏鸣的轻音乐。

我没有见过，世界上有哪位画家，把如此众多的

普通山野之花，表现得如此绚、高洁、多姿多彩，给人

以情操的感化，人生的激励，生命的欢乐和创造性真谛

的启迪。说实话，我是看了萧师笔下紫鸢，才真正感受

到紫鸢的美。何况有件事，终生难忘：“文革”后期，

萧师从我们共同下放劳动的河北磁县部队农场调回北

京，那是为照顾年及六旬、体弱多病的萧师和最高龄的

多位老师。——先是让她和油画家董希文师在传达室轮

流打杂值班；后调去创作组为国宾馆画画。忽然有一

天，农场人手传手，传给我一张精致小画片，上面印着

紫鸢，翩翩起舞，是萧师久已被迫停笔之后，骤然有画

向我们展示呵! 后来才知道，那是1973年她在创作组所

作数十幅中国画——水墨丹青花卉中的一幅，我眼前突

然亮了，冥冥漠漠预感，是春天快来到了吧! 《展翅青

云》——紫鸢的叶簇，参差汇聚于画面底部,让花瓣舒

展地、一朵朵乘搭花茎，如蝴蝶趋上翻飞，——借“空

白”展开一片虚阔自由的天空。全不同于油画瓶花；也

不仅同于中国传统花鸟折枝。

我没有见过，世上有哪位画家，将田园常见的一种

草木单瓣花，表现得这般端庄、名贵，又这般淡、平易

近人。从一朵朵花心内部迸发出生命的、喜悦的熠熠光

华。——沐浴着春天的辉煌! 萧师是把她的心、灵魂、

气息吹入紫鸢和百花的生命体了。人生苦短，那时我已

40初度。我一次又一次期待，“春之祭”后面该传来春

消息；一次又一次重温《展翅青云》给予我精神旅程的

暗示和向导。

《展翅青云》在萧师艺术生涯中，象征着又一次极

光照亮的发端。

“你离开我有多远呢，果实呀？”

“我藏在你心里呢，花呀!”

——泰戈尔小诗，为什么，恰恰像是萧师早年《丁

香》《葵花》与今天她笔下的《紫鸢》《郁金香》，在

轻声对话？

注：

①参照《萧淑芳画选》，艾中信代序：“百花良

友，百花赞歌”，工人出版社，1988年版。

②参照朱朴：《林风眠先生年谱》，《现代美术

家——画论、作品、生平——林风眠》，1988年版，第

131页

孙美兰 中央美术学院教授

九十年代之与花为友

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花卉艺术以其绰约多姿，超乎自然

之美，感化情操，激励人生，成为人们

生活中不可缺少的精神营养。

萧淑芳的花卉艺术，其匠心所运，

或绚丽烂漫，或质朴淡素，或卓然挺

秀，无不仪态端庄，欣欣向荣，呈现着

绽葩欲放、吐蕊沁芳的勃勃生机。

萧淑芳是当代著名的画家，但她

并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、

肖像等等，无不喜爱，无所不能。她的

花卉艺术能达到如此高超的境地，是与

她在艺术上广博的爱好和修养分不开

的。还在青年时代，当绘事学步之初，

她就注意到对绘画各门类和多种题材的

广泛研习。一方面从汪慎生、汤定之、

陈少鹿学花鸟山水，到齐白石家中请教

笔墨之道；另一方面又及时投奔徐悲鸿

之门，研习造型基本功，同时练习油

画。30年代旅居英国时，又进斯莱德美

术学校学习雕塑，同时还涉猎色粉笔和

木刻等多种绘画样式，表现出她对美术

的多方面的旨趣和学养的宽广。人们都

知道，她把水彩技巧有机地融入了中国

画的水墨丹青，这一点可以从她的彩墨

《丁香》和水彩《丁香》这两幅作品上

最明显地看出脉络。她的许多油画静

物，如芍药、月季、绣球等，与后来创

作的许多彩墨花卉，也有着极为密切的关系。

她的花卉艺术继承了民族传统，但创作源泉却来

自生活。从《人民之香》这幅工笔画上，尤其可看到她

的传统绘画功力，线描的挺拔，勾勒的柔韧，设色的博

雅。而运笔的轻重缓疾，勾描出兰花及花叶的向背、虚

实，构成画面的空灵韵致，这是得力于西画写生的。对

百花之友 百花赞歌艾中信

人民之香 工笔 68.8厘米×53厘米 1965年

观象台 11

生活中的实物进行深入的体察，必然导致笔墨技巧的生

动，富于活力。而其观察的入微，感情的细腻，充分表

现出一个女性所特有的气质。她曾说：“凡是有成就的

画家，没有不尊重生活的，但是在生活中也要有选择，

要通过自己的感受去描绘，才能有现实感。”古人画兰

花，多写孤高出世之意，所谓花中君子，特别是大写

意的文人画为然。萧淑芳画兰花，独画其真切的亲近

感，所以郭沫若题辞称它是“与苔藓为邻”的“人民之

香”。

萧淑芳自从在中央美术学院中国画系花鸟科教授水

彩画课程开始，在花卉写生上又下了不少功夫。水彩画

的材料、工具和水墨画不相同，为了使水彩花卉写生和

水墨花卉创作紧密结合起来，她作了种种探索。在不断

地实践中，终于找到这两个不同画种之间能相契合的表

现特性，把水彩技巧有效地融入水墨丹青之中，丰富了

传统笔墨，独创

自家风采。从深

背景衬出的水彩

画《丁香花》，

和白纸上衬托出

来的中国画《丁

香花》，堪称异

曲同工。她画的

扶桑、郁金香、

君子兰，既有传

统的兼工带写的

画法，又在造型

和设色上体现出

水彩写生的真实

生动性。萧淑芳

认为，中国画系

的水彩写生不是

一 门 孤 立 的 课

程，必须成为花

鸟科的一门切实

的专业基础课。

她对教学工作非

常勤恳，教学方

法也富有创造精

神。由于她的努

力，不但改进了

水彩画教学，同

时造就自己成为

具有个人风格的

富有新意的花卉

画家。

萧淑芳的艺术，笔简神赅，境显意深，平不类弱，

结构自然，富于色彩，却融融素雅，意境和形式无不体

现真善美的合一。达到如此境地，关键在于画家要有朴

素纯真的感情。最可贵的是恬适天真的心境，这是排斥

任何粉饰、做作、取宠的艺术家的透明的心境。萧淑芳

说：“作画要带着感情激发出的兴趣，对生活中的所

见，首先要有选择，画前要仔细观察，了解它的生长规

律。我觉得复瓣的花朵不如平瓣（即单瓣）的更有表现

力。”“对客观对象应该是忠实的，但又要有所取舍。

在勾稿时就要考虑如何调配色彩来表现它独具的质感、

动人的色泽等等。”如何使绚丽的色彩融于素雅？她认

为必须有意打破传统的用色成规，使之更丰富多彩。她

说：“如画粉红，不是仅用红与白调出，那样是不理想

的，有时需要加些黄，某些情况要加蓝。”“色调是

迎春 44厘米×41厘米 1978年

2011·12（总第84期）12

展翅青云 68厘米×58厘米 1973年

观象台 13

用色彩调出来的，就像音调是不同的音符组成旋律一

样。”画家首先选择了她所属意的花卉，又在它身上寄

托着鲜明的意象。我们从《岭南二月花》（扶桑）看到欣

欣向荣，从《山花》看到玲珑剔透，从《高山杜鹃》看

到怒放正浓，从《报春》（柱顶红）看到花团锦簇。在具

体描绘上，画家赋予它们独自的性格，如扶桑的红，有

别于柱顶红，而同一画稿上的扶桑，又有红色的微妙变

化。平瓣扶桑的舒卷转折，阴阳向背，以及穗状粉蕊和

蕊顶的红缨等细节描写，又是何等精微尽致，体现出扶

桑所独有的形质之美。

有一种俗称蝴蝶花的“紫鸢”，是萧淑芳喜欢画

的。蝴蝶花也是美丽的，但是它的本来面目实在不如萧

淑芳画的那样优雅。它的花瓣上长着一些深色的点子，

瞧着有点令人发麻，它的色调也不是那么有神采，而且

一见太阳，花瓣就耷拉下来，有点不符合“紫鸢”这

个美名。萧淑芳创作的紫鸢，如《迎风》《青云》《舞

翩翩》等，就大不相同了。她把紫鸢往蓝色里偏，而且

扶桑 69厘米×68厘米

用水彩颜料的蓝

色调进花青，加

强了色彩的感染

力。她这样大胆

广泛地采用水彩

颜料，其实是大

大地开拓了中国

画的色彩领域。

她不画花瓣上的

那些点子，却用

挺拔的粉线淡淡

地勾勒，描绘出

花朵的弹性，茸

茸幽雅，清新明

丽，显示出奕奕

生气。本来是深

绿色的长叶，她

用加重墨色的办

法来使它产生厚

实感；为了突出

凌 空 欲 舞 的 紫

鸢，又把叶子缩

短，使花朵呈现

俊俏而端庄的形

象，有时，她还

用工笔手法添上

一两只翩翩起舞

的黄色粉蝶，就

更加使人感到画面活跃而有节奏感。她对蝴蝶花的改造

都是精心设计的，这就是她所说的“作画要带着感情激

发出的兴趣”，“要有选择”，“要仔细观察”，“使

它更有表现力”的具体体现。这是萧淑芳在花卉艺术上

不苟且于前人画法，不满足于临摹画本，刻意着眼生

活，坚持写生所获得的可贵成果。

大凡艺术有所感才有所发，归根结底是感情的宠

儿。若论技艺，决不能一蹴而就，必期之于不知疲倦的

磨练。而艺术上的成就，则非作深入钻研和开拓性的求

索不可得。萧淑芳种花、护花，关怀无微不至，是百花

之良友；她热爱艺术，尤喜花卉，挚著追求，不懈地探

索，其花卉艺术是百花的赞歌。

2011·12（总第84期）14

太平花 32.5厘米×35厘米 1955年

月季芍药小菊花 33厘米×40.9厘米 1954年