[,devou'ti:] #6 мексика

viva mexico!viva mexico!

2 [,devou’ti:] октябрь 2008

иллюстрации: павел смирнов ©

cоdержанuе

10 СТР. // АРХ_ФОН // ... Участники экспозиции представили свои проекты для строительства в примыкающей с юга к столичному центру Колонии Обрера, где развита уличная коммерческая активность, санкционированная и нет...

14 СТР. // МСК ПРОВОДНИК // ...Плотников переулок, направо. От него направо, возвращаемся снова на Гагаринский. Дальше идем уже по знакомым местам до Большого Васильевского переулка, с которого, попадаем на Большой Левишинский. Собственно здесь и находится кульминация наших витиеватых маршрутов – посольство Мексики, в доме №4...

20 СТР. // МЕСТO //...Есть ветер, который кружит лопасти мельниц, есть легкий, теплый летний ветерок и холодный зимний. Есть ветер перемен, наконец...

28 СТР. // FLASH //...По велению Туника тысячи мексиканцев складывали свои тела в ковер, покрывающий площадь, сворачивались в виде застывших эмбрионов, вставали в стройные ряды и держали друг друга за плечи...


cоdержанuе

32 СТР. // УХО-ГОРЛО-НОС //...Ярким событием стал выпуск Сайпрессами в1999 году альбома “ Los Grandes Exitos en Espanol” с испаноязычными версиями хитов. Латинский репер Mr. Mejia рассказывал, что латиносы всегда поддерживают друг друга. Они хотят, чтобы их герои оставались героями...

36 CТР. // ПOD-ГРУППА //...Их песни похожи на некие спектакли с чередующимися актами, вот только фрагменты музыки сменяют друг друга абсолютно неожиданно, из-за чего каждая песня становится своего рода сюрпризом...

40 СТР. // СЕАНС//... Его работа «И твою маму тоже» построена как традиционное road-movie - знакомство с главными героями происходит на фоне выразительных, поддернутых романтизмом авторского впечатления, изображений земли и моря...

44 СТР. // КАБЛУКИ, ХОЛСТЫ, АСФАЛЬТ И ВСЁ ПО СЕРЕДИНЕ //...По традиции, Мексиканцы предпочитают вкладывать деньги в уже известных мексиканских художников, как Франциско Толедо, Давид Альфаро Сикейрос и Руфино

Тамайо, но благодаря работе и влиянию Лопеса, владельцы галерей замечают все больший интерес к молодым талантам...

48 СТР. // RЕЦЕПТ //

54 СТР. // FАКТЫ //...12 октября 1968г. дата открытия девятнадцатых Летних Олимпийских Игр в Мехико. На сегодняшний день это единственные Олимпийские игры, проведённые в Латинской Америке...



иллюстрации: ranimamarina ©

наd ноmером раbоталu

анна ардонова / валентина бауман / ася глухова / наталья городилина / наталья глебкина / марина звидрина / анастасия каткова / карина караева / степан капуста / сергей московских / саида мурадова / нина новикова / анастасия томсинова /евгения самсонова-пряхина /дарья сейдузова / артём cтефанов / павел смирнов / тихон ермаков / екатерина фролова / карина фиолетова / илья хальзов / настасья щербина /

обложка: артём стефанов ©


колонkа энтузuастов


Viva Mexico!

«Бедная Мексика! Бог от неё так далеко, а Соединённые Штаты так близко.»

Порфирио Диаз

«Viva Mexico – Да здравствует Мексика!» - вся страна вторит президенту кричащему эту фразу, в день независимости шестнадцатого сентября. Что мы знали об этой стране, когда родилась идея сделать мексиканский номер? Марьячи, текилла, Фрида Кало, Панчо Вилья, перец чили – то, что знают все, мексиканский экспорт, рассчитанный на среднестатистического туриста. Примерно как русская водка, мороз и медведи для всего остального мира ассоциируется с Россией, так же кактусовый самогон и острый перец с Мексикой. Но каждый, кто живёт в экзотической стране знает, что это не имеет никакого отношения к действительности. Конечно, в Мексике пьют текилу, а в России водку, а в Шотландии виски например, в любой стране есть свой национальный напиток. Однако наличием нескольких аутентичных моментов ни одна страна не ограничивается, всегда есть дополнительные грани. В любой стране есть альтернативное кино, альтернативная музыка и другое искусство. Нашей задачей было сделать номер, раскрывающий различные стороны жизни современных мексиканцев.Какую музыку они хотят слушать и что за ритмы они исполняют? Какие формы и краски представляют современных художников? Некогда пуританская страна известная своими строгими нравами предстала перед нами совсем в ином свете. Они готовы провоцировать и участвовать в провокациях, они готовы создавать новые стили и быть законодателями течений. Мексика не для туриста - это Мексика альтернатив. Выбирать вам. Мы свой выбор уже сделали – мы хотели увидеть и рассказать о разной Мексике, надеемся, что нам это удалось. Надеемся, что каждый, кто открыл этот номер, нашел в нём

другую Мексику. Не просто приправленную острым чили-перцем, а Мексику создающую свой сегодняшний день, Мексику способную быть конкурентом любой другой современной страны, способную не только хранить своё великое наследие, но и генерировать новое.

Мы

геометрuя

иллюстрации к разделу: евгения самсонова-пряхина ©

арх_фонmsk провоdнuk

арх фон


Непокорные: Россия и Мексика. XI Международная архитектурная выставка на Венециаской биеннале

11 сентября 2008 года в Венеции стартовала Международная архитектурная выставка в рамках XI Венецианской архитектурной биеннале. Продлится она до 23 ноября. Выставка проходит один раз в два года (это следует и из названия – слово «биеннале» означает двухгодичный). Каждый раз назначается куратор выставки – как правило им становится выдающийся архитектор или теоретик архитектуры. В 2008 году им стал Аарон Бецки, директор Центра современного искусства в американском городе Цинциннати. За полгода до открытия экспозиции куратор формирует девиз биеннале. Девиз Аарона Бецки стал “Out there: Architecture beyond build-ing”, что на русский язык перевести довольно сложно. Сам Бецки призывал участников экспозиции отказаться от демонстрации

зданий как таковых и задуматься о том, что окружает человека в современном мире, кроме построек. По традиции архитектурная экспозиция занимает два больших городских пространства. Первый из них – Венецианский действующий Арсенал, который военные передают во владение архитекторов. Для участия в экспозиции Арсенала куратор лично отбирает участников-архитекторов со всего мира. Аарон Бецки пригласил 23 архитектурные команды со всего мира. В этом списке среди таких гуру архитектуры, как Фрэнк Гери, который и получил Золотого льва, т.е. главную венецианскую награду, Массимилиано Фуксас, Заха Хадид, Хани Рашид и других оказался наш соотечественник Тотан Кузембаев. В Арсенале каждый из архитекторов представляет свою инсталляцию. Тотан Кузембаев назвал свою инсталляцию Nomad (в пер. – «кочевник»). Это казахская юрта, собранная на месте совсем не традиционным способом – ее внутреннее пространство закручено по спирали.


Внутри помещен маленький автомобиль Fiat, украшенный казахским орнаментом. Посетителям биеннале эта инсталляция показалась вполне милой. Кроме того, она оказалась весьма кстати во время штормового дождя, накрывшего Венецию во время торжественного открытия экспозиции. Но вот значения этой инсталляции почти никто не смог разгадать. И только автор ее может все разъяснить любопытным. Оказывается, инсталляция раскрывает отношение кочевника XXI века к современным устройствам и технике – он попросту не использует их по прямому назначению, но относится к ним, как к предметам роскоши, как к хрустальной и фарфоровой посуде, бережно хранимой за стеклом в серванте советской городской хранительницей очага. Вот почему внутри юрта украшена мобильными телефонами, ноутбуками и другими устройствами. Из представленных в Арсенале архитекторов Золотого льва получил 79-летний американец

Фрэнк Гери. Возведение его деревянного объекта в Арсенале стартовало в день открытия выставки, а закончится 23 ноября, в день уже закрытия выставки.Вторая грандиозная площадка биеннале расположена в Садах Джардини. Это некая уменьшенная копия ВДНХ. Здесь в начале XX века были построены павильоны многих стран, в том числе и Русский павильон по проекту архитектора Щусева в 1914 году. Каждая из стран-участников экспозиции вольна делать все что угодно в своем павильоне, но предполагается, что все-таки будет следовать общему девизу биеннале и за полгода разработает концепцию и экспозицию собственного павильона. Вроде бы не должны были быть представлены реальные проекты и постройки. Многие кураторы павильонов стран действительно последовали рекомендациям Аарона Бецки, как, например, Дания, представившая градостроительные научные наработки своей страны. Прежде всего, они коснулись привычных для XXI века экологии и «самодостаточности». Экспозиция датчан называется «Экотопедия». Стены павильона покрыты присланными со всех концов земли фотографий, показывающих результаты изменения климата на нашей планете. Здесь же можно ознакомиться с мнениями ведущих мировых экспертов-градостроителей о том, как должны развиваться современные города. Не стала демонстрировать реальные проекты и Эстония – инсталляция оказалась гигантским отрезком газопровода – трубы, разумеется, желтого цвета.Среди других стран-участниц биеннале своим непокорством установкам куратора, а именно “Architecture beyond building” лидирующее место, на мой взгляд, заняли Россия и Мексика. В Российском павильоне представлены вполне реальные проекты, утвержденные либо возводимые. Грандиозные проекты, которые планируется построить в России, и в большей мере, именно Москве.


Экспозиция представлена, как шахматная доска. Фигуры – проекты ведущих российских и зарубежных архитекторов, работающих в России. Однако это скорее финансовая история, слегка разбавленная инсталляцией Николая Полисского и видеоинсталляцией “ArChess”, созданной для павильона Ц:СА / Центром современной архитектуры. Последнюю, с включенными в нее монологами зарубежных и отечественных архитекторов-участников Российского Павильона, можно посмотреть в глобальной сети (ссылка – на сайте Ц:СА).Тема Мексиканского павильона на Биеннале – “Living in here”. Выставка представляет коллективное предложение доступного жилья в Мехико. Как и в Российском павильоне, куратор павильона Хавьер Санчес решил разделить экспозицию на две части. В первой – видео с монологами архитекторов, девелоперов и экспертов об их предложениях. Вторая часть посвящена конкретным проектам для решения задач обеспечения жильем населения города.

10 молодых архитектурных команд разработали проекты жилых зданий и комплексов в пределах города. В Мехико, начиная с 1960-х годов началось массовое строительства жилья. Но ровно такое же количество «жилых» единиц было построено нелегально. Причина – демографический взрыв. Участники экспозиции представили свои проекты для строительства в примыкающей с юга к столичному центру Колонии Обрера, где развита уличная коммерческая активность, санкционированная и нет. Архитекторы решили использовать существующую инфраструктуру и здания как базу для создания обновленного района. Одним из принятых в работе над этим проектом правилом стало сохранение существующих построек выше 3 этажей, создание публичных пространств и использование крыш как зону для отдыха. Мексиканские архитекторы, как и их коллеги из других стран, вовлечены в общемировой процесс. Их постройки в других странах


Настасья Щербина

сложно назвать именно мексиканскими. Но в тех случаях, когда они проектируют для своей страны, свойственно как бы вживлять новое здание в существующую застройку. В результате получаются удивительно органичные образования. Главная и отличительная особенность мексиканских архитектурных сооружений – квадратные разрезы здания и квадратные же фасады-окна. Этому мы можем только позавидовать.

на первом развороте: слева - at. 103, Ozuluama, Ciudad de México; справа - FRENTE. MixCoac House. на этом развороте: слева - экспозиция Мексиканского павильона 2008; справа - FRENTE. MixCoac House; Productora. Коллективный жилой комплекс, Венецианская биеннале.

msk провоdниk


Прогулка за визой.

Продолжая знакомство с Московскими поворотами, сегодня начнём от метро Кропоткинская и отправимся в самый посольско-населённый район Москвы. В том числе и к посольству Мексики. Не забудьте захватить загран паспорт, сроком действия не менее 6 месяцев, фотографии три на четыре и бронь на авиа билет, анкеты можно получить уже на месте. В принципе, если по дороге придёт идея получить визу в другое государство, выбор в этих местах не ограничен.Выходим из подземелья на Гоголевский бульвар, идем по алее до Гагаринского переулка, в него и сворачиваем. Отсюда погружаемся в разнообразие архитектурных изысков Москвы. Посольства и консульства, как известно обитают в самых красивых зданиях, которые все сплошь и рядом являются архитектурными памятниками. Возможно, именно это и есть причина их отличного состояния.В самом начале Гагаринского переулка, в доме № 4, сейчас просто жилой дом, но когда -то, в нем жил Александр Сергеевич Пушкин. Этот переулок до XVIII века был Старой Конюшенной улицей, потом Долгим переулком, а с в 1962—1993 гг. улицей Рылеева. Гагаринский переулок богат на смесь архитектурных культур разных столетий. Дом № 11 – изысканное одноэтажное здание, остатки деревянной Москвы. Они проглядывают через фасад, лепнины, карниз здания. С крыши на прохожих грустно смотрят грифоны. Возможно, мечтают о реставрации. Подъезд этого дома украшает забавная лепнина – кирки, лопаты, топоры, перевитые причудливыми цветочными мотивами. А на противоположной стороне переулка постройки советского периода - прямолинейные и громоздкие. Но к ним с боку пристроился скромный дом №8 с деревянным чердаком, деревянным подъездом, деревянным балконом, устало изогнутой водосточной

трубой, он такой трогательный и уютный рядом с этими каменными переростками. На перекрестке с Хрущевским переулком Дом В.И. Штейнгеля 1818 года, всё та же деревянная Москва, аккуратно замаскированная под одноэтажный классицизм. В Москве иногда ещё можно встретить балкончики, заставленные цветущими горшками, особенно комично они выглядят осенним вечером, сразу вспоминаешь, что мы не южная страна, увы. От дома №12 поворачиваем налево в Староконюшенный переулок, который встречает нас представительством Вологодской области. Правая сторона переулка низкорослая, по сравнению с левой, где по всей длине растянулось консульское представительство Мальты. Собственно, на этом и заканчивается Староконюшенный переулок. От него мы поворачиваем налево, в Пречистенский. Дом 10 – памятник архитектуры, главный дом усадьбы торгово-строительного общества М.Ф. Якунчиковой 1899-1900гг, красивые мозаики и лепнина, архитектор В.Ф. Валькор. В доме № 12, в 1930-1932 гг. жил Николай Островский, где и написал первую часть романа «Как закалялась сталь». Напротив дома №9 сворачиваем в подворотню, но там мы не обнаруживаем особых изысков и выходим к Малому Могилевскому переулку, который порадовал нас фасадом дома №5, с него на прохожих не смотрят, а занимаются своими, совсем не касающимися прохожих делами, статуи. Возможно, ‘тот доходный дом принадлежал человеку, любившему скульптуру и пожелавшему украсить ею васад своего дома.Фигуры шепчутся между собой, целуются, но само здание без них скучное. Выходим в Плотников переулок, направо. От него направо, возвращаемся снова на Гагаринский. Дальше идем уже по знакомым местам до Большого Васильевского переулка, с которого попадаем на Большой Лёвшинский. Собственно, здесь и находится кульминация


наших витиеватых маршрутов – посольство Мексики, в доме №4. Из больших окон видны цветные керамические горшки. К сожалению, в момент нашего пребывания посольство было уже закрыто. Усталый охранник молча позволил нам сфотографировать герб перед входом. И проводил нас взглядом в Чистый переулок.В этих местах большое скопление городских усадеб начала XIX века. Эти хрестоматийные картинки заставляют нас при первой возможности повернуть во дворы (сразу после дома №5/1). Но понимаем, что ничего интересного увидеть и там не удастся. Выходим на Пречистенку через арку. Дальше направо, к Малому Левшинскому переулку, пройдя по которому, выходим к жилому дому «Стольник» (архитектурное бюро «Арт-Бля»). Надо сказать, что для сегодняшней Москвы не типичное здание – потому что стильное. Справа от него – зловещего, а, может, комичного вида лиственница, видно, что она росла здесь с очень давнего времени и повидала не одно строительство. Продолжаем двигаться в том же направлении, пересекаем дорогу и теперь оказываемся в Денежном переулке. По левой стороне, в доме №5 – Посольство Италии. Справа – на доме №12 – мемориальная доска: здесь жили прекрасные архитекторы – братья Веснины. Теперь мы знаем, как их зовут – Леонид, Виктор и Александр.Доходим до Глазовского и поворачиваем направо. Затем налево по Плотникову. Здесь мы уже были – опять перед нами ряд доходных домов модерна и целующиеся фигуры на рельефах фасадов дома № 4/5. На самом деле, это доходный дом советника коммерции Г. Е. Бройдо. Построен был в 1907 году. Рельефы очень необычны – дело не только в эротическом сюжете, но и в том, что они, как было замечено выше, никак не вяжутся с архитектурой здания. Эти скульптуры очень хороши с художественной точки зрения, но очевидно, что создавались они для какой-то

другой постройки. Может, появление их здесь – результат причуд хозяина дома. Известно, что скульптуры изображают в том числе, Н.В. Гоголя, А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого. Здесь кроме эротических скульптурных групп – маскарон. Движемся в сторону Арбата, но попадать на него вовсе не собираемся. Оставляем позади уже хоженый нами Гагаринский и Сивцев Вражек. На улице уже совсем темно. Поворачиваем в Кривоарбатский переулок – хотим посмотреть в очередной раз на дом архитектора Константина Мельникова. Оказалось, что в темноте он совсем не заметен – мы прошли мимо. Решили, что дома нет! Что его снесли, отчего не возникает никакого удивления. Но уходя назад по переулку узнали-таки забор. Около этого дома и места, где время остановилось когда-то давным давно, мы остановились и стояли настолько долго, что решили, что прогулка наша на этом должна закончиться.

гуляли: Марина Звидрина, Анастасия Каткова, Евгения Самсонова-Пряхина, Настасья Щербинатекст: Анастасия Катковафотографии: Евгения Самсонова-Пряхина

вuдоuскатель

местоflash

место || зелёный красный белый синий красный

место: Мехико, Мексикаистория: Зеленый цвет флага обозначает надежду, а также изобилие хорошей почвы, белый символизирует чистоту, красный — кровь, пролитую за независимость страны. Согласно ацтекской легенде, бог Уицилопочтли (Huitzilo-pochtli) предсказал ацтекам, которые искали землю, чтобы жить, что они должны найти орла, сидящего на каменистом месте на вершине кактуса-нопаля и пожирающего змею. И когда они нашли этого орла, они обосновались там, и воздвигли там первый храм в честь своего бога-покровителя Уицилопочтли. И именно этот орел изображен посередине флага. Флаг принят 16 сентября 1968 года.фотограф: Илья Хальзов ©

место: Санкт-Петербург, Россияистория: Бело-сине-красный флаг, учреждённый императором Петром Великим, имеет за собой почти 200-летнюю давность. В нём замечаются и геральдические данные: московский герб изображает белого всадника в синем плаще на красном поле. Подтверждением этим цветам служат и флаги в военном флоте: 1-я линия обозначается красным, 2-я — синим и 3-я — белым флагом с Андреевским крестом в крыже. Контр- и вице-адмиральские флаги соответственно имеют красную и синюю полосы, наконец, гюйс составлен из цветов: белого, синего и красного. С другой стороны, бело-жёлто-чёрный цвета ни исторических, ни геральдических основ за собой не имеют. На основании решения комиссии адмирала Посьета национальным флагом был высочайше утверждён бело-сине-красный.фотограф: Наташа Глебкина ©

место: Гуаякиль, Эквадористория: Мексика – яркая красочная страна и национальная одежда в ней тоже красочная. Правда теперь некогда красочные наряды сменились на обычные джинсы, но хозяин квартиры, сдавая квартиру, с большой гордостью демонстрирует достижения своей дизайнерской мысли: стены и потолок представляли собой не вполне понятное логике чередование светло-зеленых и розовых поверхностей. Молодая мексиканка, снявшая ее перекрасила все в чистый белый. Зато шторы повесила ярко-красные.фотограф: Маргарита Чиркова ©

место: Бутово, Россия история: Традиционно русский праздничный цвет - красный. Вплоть до 19 века традиционный свадебный наряд невесты состоял из искусно украшенных сарафана и рубахи. Сарафан шился преимущественно из ткани красного цвета и богато расшивался бисером и вышивкой, речным жемчугом. Хотя на севере свадебные сарафаны были синего цвета, а в некоторых краях даже черного.фотограф: Карина Фиолетова ©

место: Мексика история: Я засекала: за пять минут на улицах города мне встретилось 5 «жуков». Bocho, как их зовут в Мексике, перестали делать в этой стране всего пару лет назад, а начали этак в пятидесятые. Поэтому вы можете найти бочо новые и старые, сияющие и облезлые, разваливающиеся итюнингованные… разноцветные, очаровательные, всеми любимые малютки-«жуки», как ни странно, стали действительно «народной машиной» - Volkswagen-Мексики.Но впятером в этой крохе, набитой рюкзаками, ехать 8 часов к морю – это просто китайская пытка!фотограф: Валентина Бауман ©

место: Санкт-Петербург, Россияистория: Старый Питерский двор, наполовину обновленный стеклопакетами, ремонтом и иномарками и темный угол в нем. Жигули, такой же не нужный как облетевшая новогодняя елка. Как воспоминания о прошлом этого двора.«Жигули» — торговая марка семейства автомобилей Волжского автозавода. Присвоена модели ВАЗ-2101 в июне 1970 года. За основу первой модели «Жигулей» была взята доработанная итальянская модель FIAT-124R. Под торговым названием «Жигули» продавались автомобили семейства ВАЗ-2101—2103 на внутреннем и международном рынках, кроме ряда европейских стран, где слово «Жигули» потребители ассоциировали с сомнительным словом жиголо, а также Венгрии, где оно вообще соответствовало нецензурной брани. Поэтому на внешнем рынке торговая марка «Жигули» была достаточно быстро заменена на LADA.фотограф: Наташа Глебкина ©

место: Самора, Мексика история: Отчего-то многие до сих пор думают, что текилу делают из кактуса. Враки, текилу делают из голубой агавы, и она вовсе не кактус. А весь составленный из зеленых блинов-ладошек прекрасный нопаль, он же – опунция, но, согласитесь, нопаль звучит куда лучше, да? Его едят практически целиком. Едят молоденькие стебли-лепешки, едят сладкие плоды tunas, отдаленно напоминающие дыню, а еще сушат и продают как лекарство для диабетиков. Почему-то преимущественно в Японии.фотограф: Валентина Бауман ©

место: Ферапонтово, Россия история: Трава-мурава, луговая трава, трынь-трава... Если судить по песне, трава то, что вспоминается даже в далеком космосе. А снится нам, трава, трава у дома... Трава занимает большое место в русских сказках, она и яд, и приворотное зелье и целебная.фотограф: Карина Фиолетова ©

flash


Спенсер Туник — обнажение сердец.

Художники с незапамятных времен культивировали человеческое тело и его наготу. Каждый период мировой истории культуры диктует свою трактовку этого удивительного, во все времена интересовавшего людей искусства объекта изображения. В фотографии, родившейся как вид искусства сравнительно недавно, также не обойдена вниманием тема телесной наготы. Так, например, Хельмут Ньютон, гений ХХ века, король эротики, воспевает в своих работах чувственную, физическую красоту тела, главным образом, женского.Принципиально иную философию несут обнаженные тела в фотографии Спенсера Туника, американского фотографа, более, чем популярного сегодня. Туник организует впечатляющие флэш-мобы по всему миру, чтобы запечатлеть тысячи обнаженных тел, слитых в единую композицию по замыслу автора. Сегодня мы поговорим о рекорде, установленном Туником в Мехико.6 мая 2007 года на центральной площади Мехико Зокало с организованной охраной мероприятия 18000 человек разделись для того, чтобы выстроить живую скульптуру из своих тел. На вопрос, зачем они это делают, мексиканцы отвечали: «Это мероприятие доказало, что наше общество теперь не столь консервативно, мы освобождаемся от табу». И действительно, для мексиканцев, известных своими строгими нравственными устоями, это было откровением. Ведь щепетильность этой нации не знает границ, а публичное обнажение тела здесь считается чем-то недозволенным. Впрочем, нашлись и приверженцы как раз подобной точки зрения. Людей, принявших участие во флэш-мобе, соотечественники обвиняли в потере собственного достоинства, нарушении моральных и этических норм. Однако мероприятие состоялось, более того, Спенсер

выразил благодарность самому мэру города за его сотрудничество и помощь в организации съемок.По велению Туника тысячи мексиканцев складывали свои тела в ковер, покрывающий площадь, сворачивались в виде застывших эмбрионов, вставали в стройные ряды и держали друг друга за плечи. Снимки производят ошеломляющее впечатление единства, сплоченности людских тел. В них нет ни капли порнографии, сенсуальности или сладострастия. Работы Туника – верх природной красоты человеческого тела в его естественности, простоте и открытости для мира.Сам Туник называет себя фотохудожником, а не фотографом, и считает свои работы «сотрудничеством с телом, которое выше любой порнографии». И он прав. Делясь собственным осознанием волшебства человеческого тела, Туник открывает нечто новое в восприятии наготы. Его снимки – это инсталляции из человеческого материала в лучшем его качестве и окружающей среды – как природной, так и индустриальной. Туник любит человечество в лице каждого человека, запечатлевая его в самом уязвимом и беззащитном образе, создавая в своих снимках идеальные и хрупкие в своей красоте миры единства и братства. Спенсер Туник умеет поделиться своей идеей со своим живым и очень сложным материалом так, чтобы донести самую ее суть. И это как нельзя лучше доказывает тот факт, что консервативный Мехико доверчиво разделся перед фотохудожником, подарив ему 18 тысяч своих обнаженных сердец.

Дарья Сейдузова

фотограф: Спенсер Туник / Spencer Tunick ©для статьи использованы фотографии с сайтов:http://www.spencertunick.comhttp://www.artnet.com

звук

иллюстрации к разделу: екатерина фролова ©

ухо-горло-носпоd-группа

ухо-горло-нос


You can’t stop the hip-hop…

Да, точно, остановить было невозможно… Cypress Hill, Onyx, Beastie Boys зачитывали свои исповеди из окон нашего двора, превращавшегося из-за этого временами в некое подобие гетто. Не стану рассказывать взахлёб о том, как я любила хип-хоп: мне и моим друзьям было по 10 лет, когда наши братья и сёстры всерьёз увлеклись им. Мы же попросту его не понимали! Совсем недавно я уже осознанно закачала эти группы в свой плеер: кажется, созрела. По-прежнему считаю себя абсолютно инородным телом в этой культуре, но мне она нравится. Грув хип-хопа как будто обволакивает, затягивает меня в нутро каждой песни. Я подглядываю за всеми этими людьми. Мне больно, когда им больно, я злюсь вместе с ними, и ненавижу их врагов, и обожаю их близких. До сих пор не могу понять, в чем же заключается эта мистерия. Почему культура другой страны, других наций, наконец, другого времени меня так волнует. Серьёзные, опасные, брутальные и в то же время ранимые и уязвимые… Маргиналы, их единственный способ существования, жизни - он весь в текстах. И всё по-настоящему.С некоторых пор я открыла для себя латинский хип-хоп. Скажу честно, его надо распробовать! Если ещё не знаете, что это такое, включайте скорей The Psycho Realm или Molotov и, может, к концу статьи у вас это получится.Начну с Сайпрессов. В своих песнях они всячески пропагандировали курение марихуаны ( что может быть лучше, чем, стоя на сцене, раскуривать косячок и угощать всех желающих ?). Они рассказывали о том, что происходит в гангстерских группировках в таких треках как “Killaphornia”, “Illusions”. Их культовая запись “How I could just kill a man?” - исповедь гангстера, убившего человека. Их лирика под простой бит драм-машины с сэмплами из вдохновляющих DJ Мuggs треков

Black Sabbath, BB King, Led Zeppelin , а часто и прописанные самим Маггсом жёсткие звуки, буквально заставляли тинэйджеров и не только “наделать в штанишки”, их руки потели, а сердца учащённо бились! Такие вот они крутые парни, эти Сайпрессы! У этой группы мексиканские, итальянские и кубинские корни, многие песни у них на испанском языке, и они занимают уважаемое место в мексиканском хип-хопе, а именно о нём я и хочу рассказать. Вот только начать-то всё-таки надо с корней…Хип-хоп условно возник в 70-х в Бронксе. Его отцами считаются Kool Herc и Africa Bambaataa. Сейчас в мире хип-хопа они считаются богами. Kool Herc ловко придумал начитывать со сцены что-то вроде: ”Throw your hands in the air. And wave’em like ya just don’t care!” под тёрнтейблы (виниловые пластинки). А делал он это потому, что его ямайская музыка с элементами регги и даба не очень-то пользовалась популярностью среди “попсующих” американцев. Так вот, он начал миксовать разные сэмплы популярных тогда песен, задавая свой собственный ритм и читая поверх этого свои строчки. Примерно в то же время Grand Wizard Theodore изобрёл скретчинг (по легенде, произошло это, когда он попытался приостановить пластинку) и получил за это премию International Turntable foundation. Вообще, платформой, на которой обосновались ди-джеи тех времён, послужили такие музыкальные стили как джаз, блюз, фанк, конечно же, регги и многие другие.В 79-м трек Sugar Hill Gang “Rapper’s Delight” становится отправной точкой. Именно в нём впервые фигурирует термин “rap”, ведь до этого, как известно, зачитывание рифм называлось mcing. В песне они ссылаются на H. Rap Brown, который в своей книге рассказывает про игры, в которые он с друзьями играл во дворе. Одна из них называлась The Dozens, пожалуй, самая “красноречивая”, её правила были таковы: надо было “опустить” мать своего оппонента. В ней-то он и прослыл самым талантливым и получил


это имя. Вот такие были рифмы (уж позвольте не переводить):

I fucked your mama till she went blind. Her breath smells bad, But she sure can grind.

I fucked your mama for a solid hour. Baby came out screaming, Black Power.

Elephant and Baboon learning to screw. Baby came out looking like Spiro Agnew.

Была и другая игра - Signifying, более гуманная, в ней нужно было сочинять речитативы непосредственно про оппонента. Приветствовалась в ней и передача собственных чувств и настроения. Ханжество тут неуместно, Ice-T назвал это “The Art Of Shit Talkin”, все эти фразы - просто чёрный сленг, и они могут иметь вполне дружеский посыл!Раньше хип-хоп был музыкой для вечеринок. Эдакие весёлые тусовки, на которых mc зачитывает свои рифмы, и любой желающий из толпы выкрикивает, в свою очередь, свои рифмы и своё имя! Mc читали, что называется, “от сердца”, рифмы были спонтанными, не заученными, но после постоянных “спаррингов” между собой mc стили их оттачивали. Речёвки становились характерными и выразительными; не удивительно, что у всех mc были свои “ходовые” фразочки. Хип-хоп стал для молодёжи способом выражения себя, он стал искусством, доступным всем ( не только реп, но и break dance, граффити), не нужно было иметь кучу бабок, чтобы заниматься этим. Реп был вербальным искусством, зародившимся и процветавшим на у-ли-цах! Ограничений не

было: музыка? - да какая угодно, тексты? - так удиви всех! Негласное правило - отпускать другим mc комплименты или жёстко их опускать. Самый настоящий интерактив! Но были неизменные темы, занимавшие в лирике ключевые места: любовь, ненависть, расистские притеснения - вечная боль афроамериканского населения… ну и “бытовуха”.В 80-х музыка становится более электронной. Тексты песен становятся социально-агрессивными. К концу 80-х хип-хоп достиг популярности, равной року. Среди громких имён были Run DMC, Mantronix, Beas-tie Boys, Public Enemy. Появились более бескомпромиссные жанры, например репкор. Одна из самых известных репкор-групп - Rage Against The Machine (кстати, один из её участников - мексикано-американский mc Зак де ла Рок).В 90-х приобретает популярность гангста-реп во главе с Dr. Dre, Snoop Dog, Notorius B.I.G., Tupac Shakur. Становятся популярными The Fugees, замесившие в своём альбоме”The Score” ритм-энд-блюз, джаз и регги в очень вкусный коктейль. Хип-хоп становится коммерчески успешным музыкальным направлением. Конец 80-х - начало 90-х становятся временем активного расцвета латинского хип-хопа. Mel-low Man Ace с записью “Mentirosa” и “La Raza” Кида Фроста просто взрывают сцену. Наряду с этими двумя синглами выходят “On Sunday Afternoon” в исполнении Lighter Shade Of Brown, “Mexican Power” Proper Dos, “Tres Delin-quentes” Delinquent Habits, доказавшие, что латинский хип-хоп не случайная вспышка, но молодое движение, энергично набирающее обороты! Оно распространилось по всем Штатам, внедряясь в чарты радиостанций, исполнителями начали интересоваться крупные звукозаписывающие компании. В 90-х по Америке распространялись испаноязычные альбомы, зачастую с помощью независимых дистрибьюторов. С тех пор многие группы,


Екатерина Фролова

поднимая хип-хоп на новый уровень, доказывают, что он будет существовать всегда. De La Rocha, Tha Mexakinz, Vico, The Psycho Realm, Brownside, Rhyme Poetic Mafia, Mr. Shadow, Los Tumbados, Conejo, Street Pletoon, Latino Velvet, Sombrasurbanos… Честное слово, перечислять можно долго!Ещё совсем недавно в Мексике музыкальный мейнстрим можно было разделить на три сегмента: поп-музыка, региональная (радио-формат, включающий марьячи и нортено) и тропическая (что-то вроде афро-карибской). С 90-х ситуация изменилась коренным образом. Ярким событием стал выпуск Сайпрессами в1999 году альбома “ Los Grandes Exitos en Espanol” с испаноязычными версиями хитов. Латинский репер Mr. Mejia рассказывал, что латиносы всегда поддерживают друг друга. Они хотят, чтобы их герои оставались героями. И если альбомы Cypress Hills и Vico были проданы в Мексике много лет назад, они всё ещё очень популярны, и их слушают.На данный момент самыми яркими мексиканскими группами являются Control Ma-chete и Molotov. Симпатизирую им уже потому, что живут они непосредственно в Мексике и там делают музыку. Пато, Той и Фермин из Control Machete продали свой дебютный альбом в 1996 г. тиражом в 100 000 копий только в Мексике. В одной из песен парни смешали мексиканские рифы с хардкоровыми и хип-хоп битами. Тексы их песен очень политизированы, вообще, они близки по звучанию репкору. Они жёстко критикуют антииммигрантские кампании, проводимые США, и призывают людей отстаивать то, что им принадлежит по праву.Molotov вообще представлять не обязательно, даже если их не слушали, то уж слышали о них наверняка! Их взрывные биты, мексиканские ритмы и рифы на мощнецких гитарах, грубые голоса, читающие не менее жёсткие тексты на испанском и английском о коррупции,

лицемерии и дебильной политике государства сдобрены сочной порцией едкого юмора и мата, необходимого для смысловой нагрузки. В 1997 они совместно с “Universal” выпустили дебютный альбом «¿Dónde Jugarán Las Niñas?» (“Где будут играть девочки?”) с провокационной обложкой (девочка, снимающая трусики), ну и, разумеется, содержанием. Куча мата в текстах о сексе, едкие политические высказывания вызвали у консервативных мексиканцев негативную реакцию. Группу бойкотировали, из-за чего они какое-то время жили в Испании и выступали там. Но это не помешало их альбому стать дважды платиновым в Испании, платиновым в Чили и США, четырехкратно золотым в Мексике, золотым в Аргентине и Колумбии. В 2003 у них вышел альбом с резкой критикой политики Джорджа Буша, и получили за него “Грэмми” и премии MTV!Латинский хип-хоп, и мексиканский в частности, по-прежнему активно развивается. Я стесняюсь громких заявлений, но кажется мне, что у него сейчас есть преимущества перед американским. Латиносы - люди страстные и беззаветно преданные своим ценностям. В США хип-хоп превращается в сплошной маркетинг, успешные хип-хоп исполнители знают, какие темы затронут и впечатлят слушателя, какие альбомы продадутся миллионными тиражами . Нет, я не считаю, что этого не должно быть вообще, но заметьте: раньше хип-хоп был голосом улиц, там он рождался, а сейчас где он живёт??? У меня в хреновом ящике! А что касается мексиканцев, так я свято и наивно верю, что эти страстные люди по-прежнему делают музыку в лучших традициях старой школы хип-хопа, только на своём языке, а темы, они, как известно всё те же, что и раньше…

поd-группа


Descartes a Kant

После нескольких вечеров прослушивания разных мексиканских групп в поисках чего-нибудь интересненького, я уже было начала впадать в уныние: кроме хип-хопа и металла сложно было отыскать что-нибудь впечатляющее. К тому же, большинство исполнителей стараются придать своей музыке народное звучание, что, конечно, здорово, но не всегда уместно. Зачастую это вызывает припадки смеха. Но вот, среди всего этого хаоса мне попалась одна прикольная группа. В смысле, действительно прикольная, не та, о которой напишешь и забудешь, а та, что будет играть в моём плеере неделю-другую наверняка!:) Группа эта - настоящее острое мексиканское буритто; прослушивание её гарантирует избавление от запоров! В общем, называется она Descartes a Kant. Это едкая ироничная смесь из панка, метала, джаза, нойзкора, кабаре, девчачьих визгов , считалочек и ещё целой кучи всякой всячины. Тексты у

них незамысловатые, психопатичные, главную роль тут играет музыка.A sweet... sweet moment/takes my face into a dirty place.../c-c-c-colors, you fucking colors/c-c-c-col-ors, you fucking colors/c-c-c-colors, you fucking colors/You and me/You and me/Cause you’ll al-ways be my he/but I’ll never be your she./you and me!/cause you´ll always be my he/but i´ll never be your she.Среди вдохновителей группы значатся Mr. Bungle,The Locust, Yeah Yeah Yeahs, Le Tigre, Regina Spector, Rasputina, Dresden Dolls, Ute Lemper, Pixies, Primus, Kronos Quartet, Sonic Youth, Solex, Veruca Salt, The Breeders, Tori Amos, John Zorn, Francoiz Breut, Dany Elfman и т.д. Группа эта состоит из пяти человек, причём двое из них - девицы-гитаристки и по совместительству вокалистки. Ребята молодые, но при этом искушённые. Их музыка вызывает ассоциации с раздвоением личности и всё той же психопатией; она вся состоит из контрастов: гармоничная мелодия и вдруг полный инструментальный хаос и диссонанс; вокал - от


сладкого и нежного до едкого и визгливого. Очень экспрессивная группа. Их песни похожи на некие спектакли с чередующимися актами, вот только фрагменты музыки сменяют друг друга абсолютно неожиданно, из-за чего каждая песня становится своего рода сюрпризом. Их идея проста: сведение противоположностей в единое целое, что видно даже из их названия.Группа образовалась в 2001 году в Гвадалахаре, недавно выпустили дебютный альбом ”Pa-per Doll” , и вроде даже играли на разогреве Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs и Yola TENGO. Они очень популярны в Мексике среди молодёжи, и интерес к ним растёт и растёт. Жаль, что у нас о ней почти ничего не известно, да и сами они немногословны. Будем ждать, когда их истерия достигнет апогея и выльется во второй авангардный, эклектичный и сногсшибательный альбом!

http://www.myspace.com/descartesakant

Екатерина Фролова

screen

иллюстрации к разделу: анна ардонова ©

сеанс


сеанс

Пейзаж чувств Альфонсо Куарона.

Национальный кинематограф отличает особая пейзажная атмосфера, местный колорит и своеобразная характеристика персонажа, который превращается в проводника не только авторской идеи, но прежде всего в медиума между впечатлением зрителя и высказыванием-представлением режиссера. Альфонсо Куарон стал последовательным режиссером, отобразившим состояние (пейзажное, эмоциональное, колористическое) своего места. Его работа «И твою маму тоже» построена как традиционное road-movie - знакомство с главными героями происходит на фоне выразительных, поддернутых романтизмом авторского впечатления, изображений земли и моря. На фоне этих топографических событий отношения между героями обостряются в зависимости от пересечения той или иной географической границы. Кинематографический зритель не только практически находится вне действия, но и знает, что действие, хотя оно реально, находится в настоящее время вне практической жизни. Смягченная реальность изображения лучше, чем полное отсутствие реальности, когда кинематограф предлагает, по словам Жоржа Мельеса, «мир на расстоянии вытянутой руки». В отношении кино специфическая плоскость экрана представляет из себя языковую структурную форму. Само тактильное полотно экрана, поглощающее проекционные лучи превращается в язык. Это язык формирует непосредственно художественное произведение: «Всякий язык в итоге учит сам себя и вкладывает свой смысл в сознание слушателя. Музыка или живопись, которые поначалу не находят понимания, в конце концов, - если они действительно что-то говорят, - сами создают себе публику, источая, так сказать, свое значение сами» (Мерло–Понти «Феноменология восприятия»). Теодюль Рибо в работе «Творческое воображение» ставит

проблему восприятия художественного текста, которая напрямую зависит от воображения зрителя, вытекает из воображения (таким образом, зрительское впечатление является серединной стадией между авторским сознанием в произведении и самостоятельной жизнью текста автора). Сталкивается устойчивость ума автора и неустойчивость ума зрителя. Совершенное произведение нередко обречено на непонимание. В положении устойчивости ума зрителя и неустойчивости ума автора первому предлагается стать участником, занять позицию художника. С точки зрения Мориса Мерло–Понти, изложенной в статье «Кино и новая психология» «аналитическое восприятие, сообщающее нам абсолютную ценность изолированных элементов, соответствует поздней и исключительной позиции, позиции ученого, занимающегося наблюдением, или позицией размышляющего философа. Восприятие форм в широком смысле


– структур, совокупностей или конфигураций – должно рассматриваться как свойственный или спонтанный способ восприятия» («Кино и новая психология» пер. М.Ямпольского). Куарон использует систему пейзажного восприятия как провокацию для понимания и анализа изображения зрителем. Так, идиллическое начало будто закольцовано в конце фильма, когда героиня выходит на берег моря (замечу, что повествование выстраивается как трагедия внутри идеального изображения – путешествие героев по Мексике заканчивается не только сексуальным воспитанием, но символической смертью учителя – женщина, научившая любить главных героев в финале умирает). В начале картины герои с яростью и страстью обсуждают собственные романтические похождения, а в финале пораженные красотой пейзажа и переосмыслившие чувственность как систему отношений между людьми, демонстрируют довольно парадоксальную физическую

связь, которая становится следствием раскрепощения сознания. Режиссер фиксирует это физическое изменение как изображение чувства, колористическое, пейзажное полотно, пульсация которого зависит от частоты волн на море, стабилизирующего эмоциональный диалог между персонажами. Таким образом, спонтанное восприятие окружающей реальности в фильме становится пространством для испытания чувств персонажей, зрителя и самой поверхности мира, на которой топография страны с ее дыханием моря, пылью дорог и зеленью обочин является каркасом картины эмоционального диалога.

Карина Караева

kаблуku, холсты, асфальт u все посереduнерецепт

kаблуku, холсты, асфальт u все посереduне


Обратная сторона холста.

Когда темой нашего последнего номера было решено сделать Мексику, я, если честно, была озадачена. В конце концов, что можно написать о Мексиканской культуре или национальных знаменитостях, что не стало еще стереотипом или общеизвестным фактом? Писать о Мексиканской моде? Конечно, в Мексике уже десять лет проводится неделя показа мод, но это знаменательное событие еще не завоевало достаточно внимания на мировой арене, чтобы посвящать ему статью. В конце концов, показ мод можно организовать и у меня в квартире, но это не заставит критиков толпиться в дверях моего Бруклинского пент-хауса, горя желанием узнать, о чем писать в следующем номере Vogue. Конечно, Фрида Кало, икона моды и родоначальница многих направлений искусства, одна из наиболее уважаемых мною фигур, но она уже ни раз являлась музой дизайнеров и

центром кинематографической сцены.Изначально мой раздел был посвящен моде, культуре и искусству в больших городах, но кроме моды я пока ни о чем не писала. До сегодняшнего дня. В поисках темы для статьи я начала перебирать в голове знаменитые личности, повлиявшие на моё мнение о Мексике. Личности, как Габриель Гарсия Маркес, Панчо Вия, Диего Ривера, индейцы Майя с их пирамидами и кровавой историей известны всему миру. Современная Мексика известна своим туризмом и яркими сувенирами, а в Америке мексиканцы, к сожалению, известны в основном как работящая прислуга, хорошие няньки и безликие нелегалы, строящие дома белым людям и хорошо стригущие газоны. К сожалению, за последние 20 лет, вместе с экономическим упадком, Мексика приобрела репутацию страны блестящего прошлого, но без яркого настоящего. Я хотела бы развеять этот миф,


окунувшись немного в мир современного искусства этой замечательной страны, в которой была уже ни раз и в которую еще неоднократно собираюсь вернуться.У государства с такой богатой историей как Мексика невозможно представить себе серое настоящее. Не смотря на бедность, люди этой страны всегда тянулись к самовыражению через яркие одежды и искусство. Керамика Мексики сильно отличается в зависимости от региона, национальная одежда варьирует в цветах и мотивах вышивки в зависимости от местонахождения деревни, в Мексике 298 языков, многие из которых исключительно устные. Мексика владеет богатой и многогранной культурой, а ее история делает эту страну неповторимой. Несмотря на все вышеописанное, Мексика не имеет сильной репутации в мире современного искусства, но возможно, все скоро изменится - одна из наиболее влиятельных личностей этой страны

делает для этого все возможное. Молодой миллиардер по имени Еудженио Лопес, наследник состояния фирмы Grupo Jumex- основного поставщика соков в Мексике, является также и покровителем современного искусства своей страны. Он не только владеет одной из крупнейших в стране коллекций современного искусства, но и первый поставщик его за пределами страны. Еудженио Лопез является одним из владельцев Галереи Chac Mool в Лос-Анжилесе, покровителем Museum of Contem-porary Art в этом же городе и основателем фонда для мирового современного искусства, который выставляет его частную коллекцию и поддерживает начинающих художников. В частной коллекции Лопеса не найти Фриду и Диего, Лопес не скупает популярное искусство знаменитых художников- поколение под его покровительством еще не достигло 40 лет! Это мексиканские художники, как Габриель Кури


и Габриель Ороско. Лопез покровительсвует и немногим интернациональным художникам, как Даг Айткен, Маурицио Каттелан и Нанси Рубинс. С ростом популярности современного искусства в мире Лопес старается внедрить как можно больше мексиканских имен в интернациональный микс мировой арены искусства.Лопес своим вниманием также привлекает к покровительству своих богатых ровесников коллекционеров. По традиции, мексиканцы предпочитают вкладывать деньги в уже известных мексиканских художников, как Франциско Толедо, Давид Альфаро Сикейрос и Руфино Тамайо, но благодаря работе и влиянию Лопеса, владельцы галерей проявляют все больший интерес к молодым талантам. Более того, работа с интернациональными художниками все более влияет на выборы Мексиканских коллекционеров: они стали обращать внимание на неординарные работы

заграничных талантов и этим развивать свои диапазон по отношению к местным представителям современного искусства.

Саида Мурадова

первый разворот, слева: работы Маурицио Гателлана Maurizio Cat-telan; справа: работы Габриэля Ороско Gabriel Orozco.этот разворот, слева: работа Габриэля Кури Gabriel Kuri; справа: работы Ненси Рубенс Nancy Rubins.

fаkты

fаkты


Октябрь

В этом разделе собраны лишь некоторые факты, имеющие отношение к Мексике. Все события, что мы смогли найти. Люди, города, искусство – факты. Всё то, чего вы не найдёте в путеводителе.

1 октября 1541 г. было принято решение о перемещении города Гвадалахара в долину Атемахак Atemajac, где он в настоящее время и находится. Это было сделано во избежание варварских атак индейцев.

2 октября 2007г. Мексика устанавливает новый рекорд по доходам от туризма. По данным министра туризма Мексики, Родольфо Элизондо Торрес Rodolfo Elizondo Torres, благодаря туризму за первые семь месяцев этого года страна обогатилась на 8 миллионов долларов, что на 8,2% выше, чем за тот же период 2006 года. Правительство и президент Фелипе Кальдерона считают, что туризм – это двигатель прогресса и один самых возможных способов борьбы против бедности. Результаты 2007 года подтверждают восстановление туристической активности в стране. За период с января по июль Мексику посетило 13,2 миллионов иностранных туристов

3 октября 1875г. в Гвадалахаре, рождается Херардо Мурильо, писатель и критик искусства.

4 октября 1824г. в Мексике обнародована первая Федеральная Конституция Республики.

6 октября 1907г. родился Франсиско Габилондо Солер Cri Cri, мексиканский композитор, автор множества детских песен.

7 октября 1542г. Исследователь Хуан Родригес Кабрильо открывает Остров Святой Каталины Isla de Santa Catalina (Калифорния).

8 октября 1963г. года скончалась Ремедиос Варо Remedios Varo Uranga, мексиканская художница, представитель сюрреализма. В 1942 Варо покинула Францию после нацистской оккупации и эмигрировала в Мексику. Первоначально она считала Мехико временной гаванью, но ей выпало прожить в Латинской Америке до конца своей жизни. Она навсегда поселилась в столице и была мало известна за пределами Мексики. В Мехико её друзьями были Фрида Кало и Диего Ривьера.

9 октября 1964г. родился Гильермо дель Торо Guillermo del Toro, мексиканский кинорежиссер. Первого успеха дель Торо добился, получив 9 наград академии Мехико за фильм «Хронос» (1993).

10 октября 1824г. Гваделупе Виктория Guadalupe Vic-tori становится первым президентом Мексики, его правление продолжается до 1 апреля 1829 года. Согласно конституции Мексики президент выбирается на шесть лет.

11 октября 1876г. начинается восстание генерала Порфирио Диаса Porfirio Díaz против президента Себастиан Лердо де Техада Sebastián Lerdo de Tejada.

12 октября 1968г. дата открытия девятнадцатых Летних Олимпийских Игр в Мехико. На сегодняшний день это единственные Олимпийские игры, проведённые в Латинской Америке.

13 октября 1957 родился Мигель Гальван Miguel Galván, мексиканский комедийный актёр.

18 октября 1968г. на девятнадцатых Летних Олимпийских Играх Боб Беамон устанавливает новый мировой рекорд 8,90m в прыжке в длину. Он превратится в самый продолжительный рекорд атлетики с 23 годами продолжительности службы, и считаемый Спортс Ильюстратед одним из пяти самых лучших моментов спорта XX века.

23 октября 1835г. в Мексике меняется система правления. Почти один год спустя, 30 декабря 1836, будет обнародована новая Конституция, известная под именем Семи Законов.

24 октября 2003 в Мексике состоялась премьера фильма Once Upon a Time in Mexico «Однажды в Мексике» с Сальмой Хайек Salma Hayek в главной роли.

27 октября 1968г. в Мехико прошла церемония закрытия девятнадцатых Летних Олимпийских Игр.

28 октября 2005г. Мексика становится 100-ой страной, которая ратифицирует устав Международного Уголовного Суда.

29 октября 2007г. в результате наводнения в штате Табаско Tabasco без крова остались свыше 800 тысяч человек.

30 октября День Поминовения Усопших Dia De Los Muertos, или День мёртвых. В День мертвых обязательно сделать 2 вещи - посетить могилы близких родственников и пригласить их души в дом.За восемь дней до ожидаемой даты рынки городов изобилуют продукцией с изображением скелетов, черепов и прочей загробной утвари. Кладбища украшаются, а в домах устанавливаются «алтари умерших»


с различными яствами, которые покойник любил при жизни. В частности это яичный хлеб pan de muerto (хлеб мертвых), шоколад, nicuatole (типичная сладость на основе кукурузы), сахарный тростник, яблоки. Эта традиция появилась много столетий назад среди коренных жителей страны: майя и ацтеки ежегодно приносили дары Миктекацихуатль, “госпоже мертвых”. У индейцев поминальный день приходился приблизительно на июль-август, но после завоевания Южной Америки испанские священники решили, следуя излюбленной методе, переместить его на начало ноября - День Всех Святых. Таким образом, по их задумке, языческий фестиваль должен был трансформироваться в христианский. Однако задавить мощную аборигенскую культуру, как обычно, не удалось: перенос-то состоялся, но способы празднования по-прежнему несли на себе печать язычества. В частности, поминают мексиканцы вовсе не святых, как планировали церковники, а покойников.Во многих городах праздник начинается 30 октября, но основные даты празднования по всей стране это первое и второе ноября.

В ночь с 31 октября на первое ноября устраиваются вечеринки для покойников на кладбищах. Играет музыка, представляется выставка подношений, ковриков и алтарей. Первый день называется Día de los Angelitos (День Ангелочков): он посвящен поминовению маленьких детей. Для взрослых отведено 2-е ноября - это и есть, собственно, День Мертвых.

октябрь 2008редакция журнала выражает огромную благодарность всем, кто принимал участие

в создании этого номера

наши контакты[email protected]

[,devou'ti:] #6 мексика

Documents