[,devou'ti:] #9 короткометражный

невечная архитектурав поисках улицы венецианова

красивый ужас или ужасная красотаграйндкоровая энергия

короткий метр в кинематографекороткий срок – шанс на вечность

день сурка

номер короткометражных проектов

2 [,devou’ti:] февраль 2009

cоdержанuе

10 СТР. // АРХ_ФОН // …Но случается и так, что проекты реализуются, а срок жизни их очень короткий. Причиной может стать всё что угодно: пожары, войны, катастрофы либо просто намеренное уничтожение архитектурных сооружений…

14 СТР. // МСК ПРОВОДНИК // …Три дома по левой стороне, старой постройки, окрашены в нераздражающий зелёный цвет. Прозрачные заборчики из редких дощечек, на калитке первого дома – старая дверная ручка из зелёного стекла…

20 СТР. // МЕСТO //…Прыжок! Можно даже успеть взмахнуть руками, как будто сумеешь полететь, но сила притяжения всё равно вернёт с небес на землю…

28 СТР. // FLASH //…Что хотели сказать сами эти женщины, согласившись участвовать в подобном проекте?Я нашла видеоролик, иллюстрирующий съёмку одной из моделей. Женщина явно смущена…


иллюстрации: Нина Новикова ©

cоdержанuе

34 СТР. // УХО-ГОРЛО-НОС //…В целом эстетика грайнда впитала в себя всё лучшее от панка и метала. Сам грайндкор по-панковски антисоциален, по-панковски грязен, он разбивает вдребезги все те общественные стереотипы, которые считает ложными и презирает. Он отказывается от существующих веками морали и ценностей, пребывая в поисках своих собственных…

40 СТР. // СЕАНС//…Например, документальный фильм «На 10 минут старше», посвящённый как раз проблеме восприятия, осознания, осмысления, реакции образа,

стал гипертекстом для своеобразной компиляции, осуществлённой несколькими режиссёрами в начале двадцать первого века…

44 СТР. // КАБЛУКИ, ХОЛСТЫ, АСФАЛЬТ И ВСЁ ПОСЕРЕДИНЕ //…Dolley Madison – самая первая Первая Леди Америки (1809–1817), «обладала не столько тонким вкусом, сколько талантом сочетать королевский стиль с обычным подходом к реальности», – говорит автор книги First Ladies, Carl Sfer-razza Anthony. Она роскошно одевалась, но оставалась

близка к народу, за что и была любима…

50 СТР. // FАКТЫ //…22 февраля 1983 года американец Алекс Червинский построил пирамиду из 390 монет высотой 4 метра, зафиксированную как мировой рекорд…


фото: Карина Violetmann ©


фото: [,DEVOU’TI:] ©

наd ноmером раbоталu

александр акулинчев / алла агаронова /анна башмакова / константин беляев /ася глухова / наталья глебкина / марина звидрина / карина караева / наталья кривенко / ольга семёнова / дарья сейдузова / артём cтефанов / иван соляев / ольга корунова /арсений костерин / степан капуста / сергей московских / саида мурадова / нина новикова / анастасия томсинова / ирина титова / евгения самсонова-пряхина / тихон ермаков / екатерина фролова / настасья щербина / карина violetmann /

обложка: ranimamarina ©


колонkа энтузuастов


Короткий месяц – короткий метр.

Как правило, это словосочетание применяется только к кинематографу, однако мы рискнули и примерили его на все области, которые освещает наш журнал. Почему именно такая тема? Потому что, как правило, внимание уделяется монументальному и оставляющему след в истории, а непродолжительность, состояние момента, щелчок пальцев или случайный звук остаются без внимания. Этот номер о них, о моментах, секундах, возможностях. Эксперимент показал, что есть улицы длиной в сорок шагов, есть архитектура, рассчитанная не достоять до потомков, видеоклип продолжительностью 1,3 секунды, есть пойманные эмоции там, где их никто не рассчитывал застать. Всё это может восприниматься серьёзно, а может как шутка. В этом можно искать смысл и обрести совсем

отличный от того, который имел в виду автор. В этом номере очень мало «вчера» и «завтра», в основном «здесь и сейчас». Наша жизнь состоит из короткометражных проектов и сама является таковым в сравнении со временем, но это уже философский вопрос. А нашей задачей было создание интересного чтива для перерывов от работы или с распечаткой в метро, чтива, которое через месяц будет предано забвению в угоду новому номеру. Короткометражное удовольствие на пятьдесят одну страницу. Приятного времяпрепровождения!

Мы

геометрuя

иллюстрации к разделу: константин беляев ©

арх_фонmsk провоdнuk

арх фон


Остались на картинках…

Одна из главных задач, которые ставит перед собой архитектор – донести задуманную идею до общества в своем реализованном проекте. Но всегда ли реализованный проект могут увидеть последующие поколения?Одни проекты так и остаются невоплощенными – их мы можем увидеть только на бумаге или в цифровых изображениях. И только в том случае, если мы обладаем отличным пространственным мышлением, сможем представить себе, что же хотел создать архитектор. Но таких среди нас единицы.«Бумажная» архитектура – целый пласт в истории культуры и искусства.Но случается и так, что проекты реализуются, а срок жизни их очень короткий. Причиной может стать всё что угодно: пожары, войны, катастрофы либо просто намеренное уничтожение архитектурных сооружений. Иногда – шедевров и памятников истории. Такие постройки мы, как правило, можем рассматривать на фотографиях или других изображениях.Нынешнее поколение людей, пребывающих в сознательном возрасте, а значит, и мы с вами – наверное, счастливцы в сравнении с поколениями последующими. Мы видели и видим памятники архитектуры, которых больше нет или же, возможно, не станет в скором будущем. Конечно, то же самое могут сказать и старшие поколения о себе. Если говорить о Москве, то каждое поколение уверено, что те, кто моложе не видели и не увидят Москвы настоящей.И всё-таки многие из нас прогуливались по Детскому миру – а значит, кое-чем и мы сможем покичиться. Мы видели монументальную щусевскую гостиницу «Москва» (1938 г.), а теперь мы и те, кто еще не родился, будут, наверное, оказываясь здесь, неприятно удивляться жалкому муляжу бежевого цвета. Не так давно я была уверена, или мне хотелось в

это верить, что хуже Дома-Патриарха и Триумф-Паласа не будет уже ничего. Но напрасно. Мне и прежнее здание не нравилось. Оно напоминало мне монстра, но монстра мощного, знакового, подавляющего. Но никак не отвратительного или оставляющего впечатление дешёвки.Интересно, как будет в будущем называться это направление или стиль московской архитектуры? Хотя и стилей вроде бы в архитектуре уже давно нет… Но так исчезают здания в случае физического их разрушения, не запланированного изначально. Бывают и другого вида случаи – когда архитектор уже на стадии замысла проекта прекрасно понимает, что после реализации, здание просуществует совсем недолго.Здесь архитектору нередко предоставляется относительная свобода – он обращается к своим самым фантастическим замыслам по отношению к современным ему строительным и архитектурным традициям. Если, конечно, власти дадут ему такую свободу. В нашей стране с 1930-х годов крепко укоренилась традиция повиноваться «верховному» архитектору – представителю высшей власти. Не знания, умения и навыки, а власть делают его профессиональным архитектором и градостроителем.Выставочные павильоны – вот где могут воплотиться самые смелые решения и задумки. Иногда они удивляют, иногда шокируют. Очень часто век этих построек совсем короткий.Одна из таких построек, привлекших всеобщее внимание и по-настоящему удививших современников – «Махорка», павильон Всероссийского махорочного синдиката на сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 года в Москве. Это был первый реализованный проект К. Мельникова. Архитектура «Махорки», как и последующие проекты этого великого архитектора, выходила за рамки всей существовавшей архитектуры. Он создал проект,

совершенно не вписывающийся в контекст тогдашней архитектуры. Динамика односкатных кровель, сходящихся к одной угловой вершине, диагональ надписи гигантского плаката, винтовая лестница снаружи. Вихрь и движение, выполненные в дереве, привлекали всеобщее внимание.Павильон, как и его создатель, не подчинялся никаким законам и традициям. Но К. Мельников, как ни один другой обладал уникальным даром предвидения того, что будет признано тогда, сейчас и потом. Творчество других архитекторов, за исключением единиц, К.Мельников не признавал совсем. Его колоссальная самооценка и бесконечное «я», конечно, сыграли свою роль в изгнании Мельникова из профессии. И все же он был прав, и теперь он настолько же ценим в мире, насколько оценивал сам себя. Когда спрашиваешь зарубежных архитекторов, кого из современных российских коллег они знают и признают – ответ всегда один – Мельников. И дело не в трудностях перевода. Обе стороны имеют в виду XXI век. Сам Мельников предвидел и это. Вот что он писал о себе: «Любую догму в своем творчестве я считал врагом, однако конструктивисты все в целом не достигли той остроты конструктивных возможностей, которые предвосхитил я на 100 лет».Другая временная постройка Мельникова – павильон на Всемирной выставке художественно-декоративных искусств в Париже в 1925 году. Главным художником «Красного павильона» был Александр Родченко. В этой легкой каркасной постройке из дерева и стекла Мельников воплотил очень смелое архитектурное решение, стерев грань между интерьером и экстерьером, введя окружающее пространство внутрь здания. Открытость павильона достигалась также благодаря почти полному отказу от стен, остекления здания снаружи, и решением широкую лестницу из уличного пространства протвести ко

второму этажу. Начальный период творчества Мельникова совпал с рождением нового государства и необходимостью создать для него новую архитектуру, ни в коем случае не основанную на традициях. То же требовалось и в изобразительном искусстве.На этой же выставке в Париже была показана модель Памятника III Интернационалу Татлина – это была вторая по счёту, трёхметровая, модель, сделанная автором.Татлин был одним из немногих современников К.Мельникова, чей талант признавал архитектор. Татлин – один из главных новаторов искусства начала XX века. Произведения обоих – не результат непрерывного развития искусства и архитектуры, а скачок в будущее. В состязании по степени самооценки они были бы достойными противниками. Вот что писал К. Мельников: «Приветствую Татлина и Родченко как ни на кого не похожих и похожих на самих себя…»Что касается Татлина, то плоды его творчества, за исключением единичных экземпляров, дошли до наших дней только на бумаге или фотографиях. Самое известное его произведение, и одновременно самое известное произведение «бумажной» архитектуры – Памятник III Интернационалу, а именно две его модели просто потерялись.


Настасья Щербина

К.Мельников. Павильон СССР на выставке в Париже. 1925 год ©К.Мельников. Павильон «Махорка». 1923 год ©Татлин. Модель Памятника III Интернационалу. 1920 год ©Гостиница “Москва”, фото 1947 год

msk провоdниk


В поисках улицы Венецианова

Под такую тему номера мы не придумали ничего более оригинального, чем отправиться на прогулку по самой короткой улице в Москве. У нас была ещё одна идея – рассказать вам о коротком промежутке существования московского модерна, но она была отклонена в связи с тем, что редкие здания, пережившие несколько планов реконструкции города, находятся в большом разбросе друг от друга. А устраивать столь длинные прогулки зимой негуманно по отношению к самим себе.Поэтому модерн отложили до более тёплого времени (дай Бог ещё простоит немного), и остановились на самой короткой улице. Google сообщил нам, что это улица Венецианова, и что длина её 42 метра. Карта рассказала, что улица Венецианова плавно вытекает из улицы Сурикова, а находятся они обе на территории «Посёлка художников».Но ни Google, ни карта не знакомы с ведомством, развешивающим указатели и таблички с номерами домов и названием улиц. Так что мы с полной уверенностью в себе, в Google и в карте отправились наконец на прогулку.Начинается путь от станции метро Сокол, от выхода на улицу Алабяна. После выхода из метро нужно сразу повернуть налево и пройти до конца магазинов и палаток по правой стороне, после чего повернуть направо и идти наискосок через дворы в сторону Алабяна. «Посёлок художников» – это треугольная территория между улицами Панфилова, Алабяна и Волоколамским шоссе, место с очень богатой историей.Когда-то это было село на подъезде к Москве. Называлось оно Всехсвятское. Первое письменное свидетельство о Всехсвятском относится к 1398 году: актовые документы упоминают его как монастырь и село Святые Отцы на Ходынке. В XVII веке село было

вотчиной боярина Ивана Милославского, родственника царя Алексея Михайловича. При Милославском в 1683 году была построена церковь Всех святых, после чего топоним Всехсвятское прочно вошёл в историю Москвы. Это село было последней крупной остановкой перед Первопрестольной.Вот последний абзац «Путешествия из Петербурга в Москву» Радищева:

«Но, любезный читатель, я с тобою закалякался... Вот уже Всесвятское...Если я тебе не наскучил, то подожди меня у околицы, мы повидаемся навозвратном пути. Теперь прости. - Ямщик, погоняй.Москва! Москва!!!..»

В 1921 году здесь было решено организовать жилищно-строительный кооператив «Сокол», по фамилии местного агронома, разводившего прекрасной породы свиней и жившего в Малом Песчаном переулке (граница нынешнего посёлка). Такие кооперативы работали по принципу: «у кого есть деньги на строительство жилья – ладно уж, стройте». Это был первый и последний такой опыт. Над планировкой посёлка работали архитекторы Н. В. Марковников, В. А. Веснин, И. И. Кондаков и А. В. Щусев. Всего было возведено 114 домов со всеми удобствами. В посёлке имелся свой продовольственный магазин, детский сад, летний городской лагерь, библиотека, клуб, спортивные площадки. Улицы здесь были названы в честь известных художников.Мы заходим в посёлок по улице Сурикова. Три дома по левой стороне, старой постройки, окрашены в нераздражающий зелёный цвет. Прозрачные заборчики из редких дощечек, на калитке первого дома – старая дверная ручка из зелёного стекла. Сама улица больше похожа на липовую аллею: вдоль неё растут огромные старые липы, и рядом с ними дома кажутся меньше. Каждая улица посёлка


засажена определённой породой деревьев. Так, на улице Сурикова растут липы, на улице Брюллова – красные клёны, на Шишкина – ясени. По правой стороне, к сожалению, ничего, кроме больших заборов, нет, но нужно отметить, что они в посёлке в меньшинстве. Это очень приятный момент, так как гулять вдоль воздушных заборчиков, через которые видны заснеженные палисадники и уютные домики, гораздо приятнее, чем вдоль высоченных непроницаемых стен.И вот уже поворот на Верещагина, здесь всё такое небольшое и компактное, улочки маленькие, по пять-десять домов с каждой стороны, редко когда можно увидеть дом с номером 22. Поворачиваем направо и идём по Верещагина. Забор по правой стороне овит сухим плющом, слева проулок между домами – если пройти по нему до конца, можно рассмотреть здания ближе. Проходим мимо дома №6, он старый, но хорошо сохранившийся, окрашен в терракотовый цвет и обнесён всё тем же «лёгким» забором, зелёным. Здесь вообще много всего покрашено в зелёный. К дому пристроен гараж; когда мы шли мимо, он был открыт, и на полках стояли старые баночки, коробочки, ящички, всё было очень живописно перемешано с небольшим количеством современных вещей.Вот справа большой коричневый сруб, на первый взгляд, дом как дом: гараж, садик, всё такое сегодняшнее – но в правом верхнем углу всё ещё висит коробка с проводами, раньше, вероятно, бывшая трансформатором. И это самое приятное здесь – натыкаться на такие моменты, которые, как машина времени, отправляют тебя в ту эпоху, когда это место только обживалось. Дом №5 – роддом, даже такое здесь есть. Перед поворотом на улицу Шишкина стоит большое серое здание – оно выделяется из массы и размерами, и цветом, и стилем постройки, – от него поворачиваем налево. Оставляем в стороне улицу Саврасова:

по ней мы идти не захотели, она небольшая, заканчивается школой и выходом из посёлка.Странное строение – дом №3 по улице Шишкина: квадратное здание в три этажа, на удивление компактное, давно не знавшее ремонта. Здесь больше всего обращаешь внимание на домики, не похожие на остальные. Им тут просто негде затеряться. С этим необычным домом соседствует «Община Посёлка Художников». К сожалению, в момент нашего визита она была закрыта, но, думаю, её «обитатели» с радостью поделились бы историями про это уникальное столичное место.Огибаем здание справа и попадаем на детскую площадку с большой беседкой, качелями и горками. На ёлке ещё остались напоминания о новогодних праздниках, игрушки и мишура. Мы пристроились в беседке, с горячим чаем в термосе и шоколадкой. Но на дворе, однако, не лето, и нам быстро захотелось продолжить прогулку.Перешли через улицу Поленова и два мостика через искусственный ручей, и вот уже близка наша цель!Ан нет, на улицу Сурикова мы попали, а улицы Венецианова в её продолжении так и не обнаружили…Все таблички гласили, что это всё ещё улица Сурикова, хотя карта утверждала обратное. На этом отрезке не более десяти домов. Здесь есть очень красивые старые срубы. На печной трубе дома №16 сидит петушок. Здесь есть кирпичные домики и дом №22 ясно-голубого цвета с двумя старыми облезлыми «запорожцами» в палисаднике. Здесь в доме №29 жил скульптор Андрей Петрович Файдыш. Но нет здесь ни одной таблички с названием улицы Венецианова. Хотя имеется указатель на нашу искомую улицу в начале Сурикова.В некотором замешательстве мы продолжили прогулку по улице Кипренского, дом №12 привлекает внимание ещё с улицы Брюллова,


она расположена между Поленова и Кипренского, и в конце её стоит замечательный дом с сиреневой крышей! Оттуда мы и увидели строящееся здание.Дело в том, что этот посёлок, а соответственно и дома на его территории, являются памятником первой советской архитектуры. Каждый камушек продуман, все длины и расстояния выверены с особой точностью – а здесь полным ходом идёт строительство современного дома, прямоугольного с большими окнами и, не побоюсь этого слова, красивого, но чьё творение было снесено ради этой постройки? Щусева? Весниных? Или, может быть, Кондакова?С улицы Кипренского мы повернули направо на улицу Врубеля, это не самый интересный отрезок маршрута, но зато быстрая возможность попасть обратно на Поленова.На белой стене дома № 20 красным баллончиком написано «ПРОДАЮ СРОЧНО», прямо во всю стену, и телефон.А напротив к наружной стене дома № 13 прикреплены огромные старые счёты. Улица Поленова – самая широкая из всех здешних.Можно ещё было бы обойти посёлок вокруг, но мы замёрзли и не стали этого делать, так что из непосещённых улиц осталась только Левитана. Ну и фактически Венецианова, так как табличку с названием мы так и не нашли.По Сурикова мы вернулись к светофору, и тем же путём направились обратно к метро.Надо отметить, что эта, девятая по счёту прогулка, оказалась самой непродолжительной из всех. То ли из-за небольших размеров посёлка, то ли из-за мороза, подгонявшего нас. Мы потратили на неё около часа. Таким образом, время оправдало отсутствие самой короткой улицы. И теперь статья полностью отвечает теме номера – это самая короткая прогулка [,DEVOU’TI:].

текст: Марина Звидринафото: Евгения Самсонова-Пряхина

вuдоuскатель

иллюстрации к разделу: анна башмакова ©

местоflash

место || стоп-кадр

место: Между концом прошлого и началом нового дня.момент: Миг, когда встречаются начало и конец, когда время замирает и начинает бежать снова.фотограф: Ольга Корунова ©

место: Праздник.момент: Желание уже загадано. Секунда – и погаснет последняя свеча, и желание начнёт исполняться.фотограф: Наташа Глебкина ©

место: За секунду до отлёта.момент: Мыльные пузыри обычно существуют лишь несколько секунд и лопаются при соприкосновении.фотограф: Карина Violetmann ©

место: Сила притяжения.момент: Прыжок! Можно даже успеть взмахнуть руками, как будто сумеешь полететь, но сила притяжения всё равно вернёт с небес на землю!фотограф: Наташа Глебкина ©

место: Игра.момент: Первая партия закончена, сейчас начнётся новая игра.фотограф: Карина Violetmann ©

место: Полёт.момент: Небольшое усилие – и игрушка оказалась в воздухе. Жаль, что нельзя двумя ладонями подбросить человека!фотограф: Карина Violetmann ©

место: Движениемомент: Москва – город, в котором все всегда торопятся, бегут, на секунду останавливаются, увидев знакомого, или чтобы купить что-то, и бегут опять.фотограф: Ольга Семёнова ©

место: Декабрьмомент: Не то зима, не то весна. Не то ледоход, не то гололёд…фотограф: Наташа Глебкина ©

flash


Говорящие мускулы

«Это мужики…Это кто угодно, но только не женщины».

«Ну, можно ещё жопу с прилипшей бумажкой сфотографировать».

«Фубля!»

Это наиболее характерные комментарии к выложенным на многих страницах Рунета снимкам из представленного осенью 2008-гоальбома. Альбома «красивого ужаса или ужасной красоты», как называют его в Сети, фотоальбома известного фотографа, снимающего портреты знаменитостей для Esquire, Мартина Шоллера.Женщины, молодые и старые, темнокожие и просто загорелые, блондинки, брюнетки; женщины, чьи портреты смотрятся, как коллаж, созданный по чьему-то сумасшедшему замыслу. Будто головы с безупречно напудренными

лицами, с подведёнными глазами и яркими губами аккуратно приставлены к чужому мужеподобному телу… Впрочем, если приглядеться, мощные скулы этих титанов в женском роде выдают принадлежность их к особому типу женщин.Это женщины-бодибилдеры.Первая реакция на такие снимки – шок. Вы можете долго сидеть, открыв рот, и бесконечно листать фото от одного к другому, от первого к последнему и наоборот, разглядывая мощные, совсем не женские руки, плечи, грудь, прячущуюся среди горы мускулов. Отвращение, смешанное с любопытством, побуждает вас копаться в деталях, мелочах, искать и останавливать взгляд на всё новых подтверждениях уродства – ведь многие женщины на этих портретах к тому же немолоды. И после пятидесятого прочтения каждой складки и каждой вздутой вены, как доказательств асексуальности, вы вдруг


задумываетесь над тем, что же хотел сказать Шоллер, выставляя эти обнажённые тела на суд обществу. Что хотели сказать сами эти женщины, согласившись участвовать в подобном проекте?Я нашла видеоролик, иллюстрирующий съёмку одной из моделей. Женщина явно смущена. Шоллер объясняет ей, чего он хочет от неё, и лицо её светлеет.«Расслабьтесь. Мне нравится, когда люди выглядят более или менее такими, какие они есть. Люди любят честные снимки».Мастер умело настраивает модель на нужную волну, создавая вокруг себя непринуждённую, добрую обстановку.Этих женщин обыватели обвиняют в погоне за красотой и сексуальностью. А кто сказал, что они делают это ради сексуальности? Я не смогла найти короткие подписи к снимкам, включённые в альбом и сделанные самими моделями, но я могу представить, что каждая эта подпись проникнута тем смыслом, который они

ищут в своём занятии. Эти короткие подписи наверняка вмещают в себя весь тот путь, который прошли эти женщины (я буду упорно называть их женщинами) для достижения своей цели. Шоллер, видимо, поэтому просит их на время мысленно отстранить свою физическую составляющую и сосредоточиться на личности, на том, что внутри. Нью-Йоркский портретист поистине оправдывает своё звание, делая акцент на внутреннем мире модели. Женский бодибилдинг вызывает стандартную реакцию обывателей, и редко кто пытается поставить на первый план не внешнюю оболочку, а сущность вещей.А вы продолжаете разглядывать снимки, теперь уже останавливаясь на других деталях образа. Теперь лица бодибилдеров (бодибилдерш?) на снимках уже не кажутся вам такими отталкивающими. Теперь вы догадываетесь о том, что эти фото несут какой-то иной смысл, нежели просто выставление напоказ того, что в


Дарья Сейдузова

фотографии: Мартин Шолер©общепринятом смысле называется уродством. Теперь вы можете заглянуть им в глаза и увидеть то, что они могут рассказать вам, если только вы этого захотите…

звук

иллюстрации к разделу: екатерина фролова ©

ухо-горло-нос

ухо-горло-нос


• • •

Сложно представить себе клип длительностью в 1,3 секунды! Сложно, если бы не факт: такое видео реально принадлежит грайндкор-группе (а точнее, основателям этого стиля) Napalm Death. В 2007 году они угодили в «Книгу Рекордов Гиннеса» за самое короткое в мире музыкальное видео «You Suffer». До них, в 2001 году, та же участь постигла группу Brutal Truth с песней «Collateral Damage», которая длилась всего 4 секунды. В эти 4 секунды они вместили нарезку из 48 кадров с изображением взрывов, трупов, танков, свастики, президентов США и т.д. Получилась квинтэссенция остросоциальных проблем. Вот, собственно, и всё, что я хотела рассказать.Шутка JПоразительно короткие песни – отличительная черта грайндкора. Зачастую длина песен не превышает 20 секунд. Группа Anal Cunt однажды выпустила EP 5643 Song, где было 5643 микроскопических трека. Микропесни – вполне обусловленное данным стилем явление. Несмотря на очевидную близость грайндкора с дет-металом, различны они в том, что грайнд лишён мелодики (равно как и куплетов с припевами), присущей металлу вообще; то есть, по сути, грайндовые песни - это хаотичная гремучая смесь раздражающих звуков искажённых гитар, бешеный ритм, звериный утробный гроулинг и отсутствие мелодии. После каждого трека ощущение такое, будто рядом пронёсся ураган. Лирика достаточно содержательная, но вот расслышать что-либо бывает очень трудно даже самим музыкантам, а не каким-нибудь там аутсайдерам. Кстати, в переводе слово grind означает «крушить», «ломать». Вот и получается, что вполне достаточно нескольких секунд, отведённых каждой песне, чтобы этот апокалипсический взрыв звуков гитар, баса и ударных показал вам, что к чему J Грайнд-треки – это концентрат

энергии, сырой грязной энергии и социальной агрессии.Поскольку грайнд относится к тяжёлой музыке, примечателен он не только своим звучанием, но и эстетикой. В то время как поп-музыка изначально была контркультурой, противопоставляющей свои ценности ортодоксальным, существующим веками, но всё же находилась в пределах всё того же социума и ничего принципиально нового не предлагала (по сути, это было просто молодое прогрессивное поколение, взбунтовавшееся против родительских затхлых стереотипов, поющее о несчастной любви и прочих отношениях с окружающим миром), металлисты пытались понять, что же в этом мире настоящее, а что нет. Как ни смешно звучит, но и тут есть некоторая связь с Фридрихом Ницше, уже давно поднявшим курам на смех всякую мораль, социальные апробации и разного рода рамки, в том числе религиозные! Его идеи о том, что мы – в первую очередь тела, часть природы, хищники и жертвы, что мы смертны, наглядно демонстрируют эстетику ранних металистов. Полярное деление в иудео-христианском мире на добро и зло, на хорошее и плохое – всего лишь способ сдерживать и контролировать западную цивилизацию. Однажды убив бога, человек решил, что может, подобно ослу, взвалить на себя его крест; и всё бы ничего, но те, кто взваливает его на себя, навязывают подобный образ жизни и другим. Социальные рамки загоняют индивидуума в тупик, предлагая ему свою мораль и мешая тем самым мыслить самостоятельно. Все ценности придуманы человеком и не могут существовать отдельно от его сознания. Метал, во многом позаимствовавший подобную точку зрения, был андеграундным жанром, вызывающий у общественности чувство отторжения.Грайндкор произошёл от дет-метала, хардкора, панка, трэша и сложился как стиль к концу 80-х. От дет-метала и хардкора он взял простые по


Екатерина Фролова

структуре, быстрые, агрессивные риффы на расстроенных гитарах с сильным искажением звуков и гроулинг, горловое рычание. От панка он взял ультраскоростные ударные, из которых вытек знаменитый бласт-бит – бешеный рёв ударных, частотой от 160 до 190 ударов в минуту, с использованием либо двойной бочки, либо кардана (для упрощения конструкции барабанной установки), придающих ритму особую плотность. Из-за такой смеси стилей грайнд долго недооценивала широкая публика. Однако первые группы, страдавшие от нападений критики, такие, как Napalm Death, Sore Throat, Repulsion, Siege, стали пионерами стиля, на которых по-прежнему равняются все грайнд-группы. Грайндкор в исполнении Napalm Death был достаточно артистичной музыкальной метафорой на темы насилия, тьмы, обречённости и распада нынешнего общества. Агрессивные тексты они сопровождали ещё более разгневанными комментариями. По части шокирующей лирики известные Carcass пошли ещё дальше, став отцами поджанра грайндкора – горграйнда (кровавого грайндкора). Их лирика изобилует медицинскими терминами, буквально взятыми из анатомических учебников, подробными описаниями некрофильских актов и прочих ужасных вещей. Получается, что гор – такой же романтик, как и метал, особенно хеви-метал, который любознательно изучает смерть как некое материальное явление. Известные горграйн-группы Catasexual Urge Motivation, Amoebic Dysentery, Death Infection, Abosranie Bogom, Autophagia своими названиями наглядно демонстрируют, о чём идёт речь в их песнях.В целом, эстетика грайнда впитала в себя всё лучшее от панка и метала. Сам грайндкор по-панковски антисоциален, по-панковски грязен, он разбивает вдребезги все те общественные стереотипы, которые считает ложными и презирает. Он отказывается от существующих веками морали и ценностей, пребывая в

поисках своих собственных. В защиту грайнда и металла скажу, что музыканты, играющие в этих стилях, не просто нигилисты, они предлагают альтернативный образ жизни без прикрепления к навязанной реальности (такое мировоззрение схоже с трансцендентальным идеализмом Ведической культуры), поскольку она, подобно матрице, существует только в сознании человека; их волнуют этнические конфликты, проблема загрязнения окружающей среды, убийство животных (многие грайндеры – веганы!) и прочее.Грайндкоровая энергия и напор ассимилировали не только в андеграундной среде хеви-метала: даже среди исполнителей авангардной и экспериментальной музыки можно встретить множество заимствований или, по крайней мере, аллюзий на этот жанр. Грайндкор вдохновляет своей энергией абсолютно разных музыкантов, его элементы использует множество исполнителей, например, такие нойз-группы, как Boredoms и Merzbow, джаз-музыкант Джон Зорн, сформировавший даже по такому случаю группу Painkiller, мексиканская группа Descartes a Kant, ловко украшающая свои треки грайндовыми риффами и бласт-битом. Вообще, грайндкор идеально подходит для эклектичных треков. Поджанры грайнда (нойзкор, индастриал-грайнд, порно-грайнд, киберграйнд) не сильно отличаются от самого стиля. Нойзкор – смесь грайнда с нойзом, порно-грайнд похож на гор, только в текстах больше говорится скорей о сексе, нежели о смерти и «расчленёнке», индастриал-грайнд и киберграйнд используют электронные звуки. В целом же, энергия и мощь грайнда во всех его проявлениях неизменны, что-что, а грайнд всегда можно узнать! Отличная музыка для пробуждения ранним пасмурным утром или поездки в метроJ В общем, бешеной вам скорости, хорошей музыки!

сеанс


сеанс

• • •

Короткий метр в кинематографе – как рассказ в литературе. Режиссёр загнан в «жестокие» художественные условия – высказать собственную мысль за ограниченное время, используя при этом все имеющиеся кинематографические приёмы. Очень часто коротким метром пользуется начинающий режиссёр, пытаясь донести робкие идеи своего понимания кинообраза. Кинообраз на самом деле не требует продолжительности, если, конечно, последняя не обусловлена авторским почерком. Образное кинематографическое мышление – это мышление коллажное, в некотором смысле дискретное в условиях короткого метра. В этих условиях проявляется возможность высказывания, которое максимально учитывало бы все средства кинематографа, видео, цифрового эксперимента. Однако изучение цифровых включений в ткань кинематографического произведения на данный момент наиболее ярко представлено в полнометражном кино.Интересно, что короткий метр, как и сорок-пятьдесят лет назад, использует в качестве основной идеи именно дискретность, драматургическую историю, которая могла бы воздействовать мгновенно на зрителя, и клиповый монтаж. Единственный, может быть, положительный эксперимент с кинематографом короткого метра был спровоцирован Пазолини и осуществлён в рамках проекта «Рогопаг». Четыре режиссёра – Росселлини, Годар, Грегоретти и сам Пазолини – представили собственное видение того, каким может быть, мог быть или есть конец света. В этом смысле, ключевая идея, близкая автору (в данном случае Пазолини), переживающему историю мира через идеализацию социализма и социалистическую форму христианства, стала основой для воспроизведения кинематографического образа. Но, с моей

точки зрения, здесь проскальзывает одна особенность, которая, возможно, не так и заметна в полнометражных лентах Пазолини, зато в коротком метре слишком бросается в глаза, – это абсолютная уязвимость фильмов, созданных под грифом той или иной тематики. С одной стороны, безусловно, режиссёр, в связи с ограниченностью образного мышления и известным «техническим» несовершенством, вынужден создавать определённый текст, а с другой – этот текст ущербен уже на уровне замысла. Например, документальный фильм «На 10 минут старше», посвящённый как раз проблеме восприятия, осознания, осмысления, реакции образа, стал гипертекстом для своеобразной компиляции, осуществлённой несколькими режиссёрами в начале двадцать первого века. Короткие зарисовки таких мастеров, как Бертолуччи, Менцель, Шлендорф, Сабо, выполнили функцию прообраза времени – точнее, того

метр обращается линейкой измерения образа кино. Такой образ оказывается ограниченным и замкнутым в этих условиях.


слева направо: Жан-Люк Годар, Пьер Паоло Пазолини.

Карина Караева

заявленного идеального состояния, когда зритель становится старше. Получилось как у Ж.-Ф. Лиотара, определившего популярность ready-made в современных условиях культуры как «отражение в энергичной и пародийной манере непрестанного ускользания в небытие и ремесла художника, и даже самого художника как такового». Жан-Люк Годар – возможно, единственный в этом списке, кто сознательно отказался от компиляции, точнее, перевернул её традиционное понимание: он использовал камеру как инструмент, уже испорченный всевозможными коннотациями, определениями и ограничениями глаз.Образ в коротком метре часто вписан в определение времени («На 10 минут старше. Виолончель»), топографии («Париж, я люблю тебя»), человеческого чувства («Любовь и гнев»), которые превращаются в сжатое высказывание, когда периодичность становится экспликацией фрагмента, эпизода или абзаца. Так, короткий

kаблуku, холсты, асфальт u всё посереduне

kаблуku, холсты, асфальт u всё посереduне


Короткий срок − шанс на вечность

Я пишу эти строки в день, когда в Америке вступил в права первый афро-американский президент. Президент с мусульманским именем, с белой матерью и отцом из Кении. В этот исторический день глаза мира сконцентрированы на его высокой фигуре, публика слушает первую речь полноправного президента, следит за его движениями, стараясь навсегда запомнить этот важный момент. Рядом с президентом Обамой стоит в светло-зелёном наряде его жена Мишель с дочерьми Сашей и Малией. Мишель сумела скомбинировать дорогой наряд из шерсти и кружева от американского дизайнера (рождённой на Кубе Isabel Toledo) с тёмно-зелёными перчатками от доступной марки JCrew и туфлями от Jimmy Choo. На дочерях Обамы яркие наряды от JCrew. После церемонии разговоры в СМИ разбиваются на две темы: речь и будущее Барака Обамы и страны и обсуждение наряда Первой Леди. В истории стиля встречается много сильных женщин, использующих свою одежду как способ самовыражения. В политике таких женщин меньше, и выбор стиля в этой области порой останавливается на хорошо посаженном костюме с подходящей обувью; узкие юбки и консервативные цвета доминируют на трибунах и сценах, дабы не отвлекать от речей и самой политической фигуры, и её окружающих. Фасоны подчас оставляют желать лучшего. Но время от времени история даёт той или иной леди 4 года, чтобы поменять предубеждения публики и навечно оставить свой след в истории моды мира политики и лидерства. И самым смелым особам это удаётся. Чтобы понять предстоящую роль Мишель Обамы в мире моды и трендов, давайте сначала покопаемся в истории Американских Первых Леди.

Dolley Madison – самая первая Первая Леди Америки (1809 –1817), «обладала не столько тонким вкусом, сколько талантом сочетать королевский стиль с обычным подходом к реальности», – говорит автор книги «First Ladies», Carl Sferrazza Anthony. Она роскошно одевалась, но оставалась близка к народу, за что и была любима. Madison любила глубокие декольте и модели, подчеркивающие её фигуру, она носила румяна ещё до того, как те стали общепринятыми в обществе. Чтобы иметь полную осведомлённость о Европейской моде, Madison поселила подругу в Париже, откуда та ей присылала куклы, одетые в последние модные наряды, позже тщательно копируемые портнихой Первой Леди. Mary Lincoln (1861–1865) всей душой верила, что хорошо выглядеть – это её патриотический долг! Её портниха, бывшая рабыня Elizabeth Keckley, была не только портнихой, но и первым дизайнером Белого Дома. Keckley присутствовала на всех закупках тканей Mary Lincoln на рынках Нью-Йорка и следила за тщательным копированием французких платьев для жены президента. К сожалению, Mary Lincoln владела бóльшим вкусом, чем талантом обращаться с деньгами, и после смерти мужа оказалась по уши в долгах из-за покупок в кредит. Frances Cleveland (1886 – 1889 и 1893 – 1897) была высока и грациозна, ей был всего 21 год, когда она вышла замуж за губернатора Grover Cleveland, позже став самой молодой Первой Леди в истории. Frank, как её любя называли, была молода и не боялась это показывать своими нарядами. Она предпочитала платья с декольте и открытыми плечами. Дошло до того, что женская религиозная организация, Women’s Christian Temperance Union, послала в Белый Дом ходатайство об «ускромнении» нарядов Первой Леди. Возможно, религиозные организации и не были довольны, но американский народ обожал Франсис и


следовал её трендам безоговорочно. Такое сильное влияние имел стиль Франсис на моду, что когда пошли слухи, что она решила перестать носить кринолины, продажи их полетели вниз. Jackie Bouvier Kennedy (1961 – 1963) стала, пожалуй, самой известной Первой Леди в истории и иконой своего поколения. Дизайнеры и поклонники и по сегодняший день поклоняются её вечному стилю. Мало кому известно, что Жаклин была дизайнером многих из своих нарядов. Одним из утверждённых ею трендов стали большие солнечные очки, которые ей делали на заказ из-за её непропорционально широкой переносицы. Oleg Cassini был одним из немногих дизайнеров, с кем она работала над своими моделями. Jackie Bouvier Kennedy часто использовала древнеегипетские и греческие дизайны в качестве основы для своих идей. Жалкин стала известна своими шляпками в форме таблеток,


Саида Мурадова

яркими однотонными костюмами и платьями с открытыми руками.Дизайнеры посвящали ей коллекции, магазины использовали манекены, похожие на неё, а мир принял её простой и недооценённый стиль с открытыми объятиями. Она увековечила свой стиль и своё имя, и при одном упоминании его в воображении ясно проявляется весь неподвластный времени образ миссис Кеннеди. К инаугурации президента Обамы к ногам Мишель свалилась масса дизайнов от всех лидирующих марок мира. В эти сложные для всех времена в журналах и газетах шла речь о важности выбора правильного наряда, не противоречащего принципам нового правительства и не отличающегося экстравагантностью. До сих пор Мишель выбирала платья от Narciso Rodriguez и одной из своих любимых дизайнеров Isabel Toledo, a в воскресенье перед инаугурацией появилась в наряде от JCrew, что не прошло незамеченным

в прессе. На бал Мишель выбрала платье от малоизвестного двадцатишестилетнего дизайнера Jason Wu, который с 2006 года показал всего одну коллекцию. Джейсон собственноручно сшил это платье и до последнего момента не знал, выбрала ли его Мишель. «Я хотел, чтобы платье своим цветом и дизайном символизировало надежду», –отметил дизайнер. Такая поддержка Первой Леди молодых и малоизвестных талантов вызвала бурные аплодисменты у мира моды и, судя по показателям, Мишель обладает сильным стилем и может оставить свой след в истории Первых Леди Америки и даже мира моды. История ждёт!изображения слева направо: Dolley Madison; Mary Lincoln; Frances Cleve-land; Мишель и Барак Обама; Jackie Bouvier Kennedy.

fаkты

fаkты


Короткий список

Весьма непростым делом оказалось найти факты недолговременных и непродолжительных событий. В основном документируют события монументальные, а минутные факты мало кого интересуют.Некоторые события из тех, что мы выбрали, длятся один день, некоторые несколько лет, но всё относительно. Ведь государство, существующее четыре года – это короткометражный проект! Итак, приступим. Немного, но по существу:

1 февраля 1814 в день публикации продаётся 10000 экземпляров «Корсара» лорда Байрона.

2 февраля в США, Канаде и Австралии празднуют День сурка (англ. Groundhog Day). В 1886 году в США этот праздник впервые отмечали официально.Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы. По его поведению можно судить о близости наступления весны. Согласно поверью, если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору – значит, зима скоро закончится, и весна будет ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору – будет ещё шесть недель зимы. В некоторых городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвящённые местным суркам-метеорологам, которые привлекают многочисленных туристов.

4 февраля 1861 образованы Конфедеративные Штаты Америки, известные также как Конфедеративные Штаты, КША, Конфедерация, или Дикси (англ. The Confeder-ate States of America, The Confederacy, Dixie) − де-факто независимое государство (хотя и не признанное ни одной страной), образовавшееся в результате выхода из федерации 11 южных штатов из-за несогласия с планами президента Авраама Линкольна по отмене рабства. КША существовали в период с 1861 по 1865 годы на большей части территории современных юго-восточных штатов.

14 февраля 2003 года в возрасте 6,5 лет умирает клонированная овца Долли.

17 февраля 1740 года был зафиксирован рекордный для Петербурга мороз – минус 40 °C.

18 февраля 1979 года в пустыне Сахара выпал снег.

21 февраля 1811 года англичанин сэр Хамфри Дэви сообщает о свойствах открытого им газа – хлора.Газ (газообразное состояние) (от греч. χάος – хаос) – агрегатное состояние вещества, характеризующееся очень слабыми связями между составляющими его частицами: (молекулами, атомами или ионами), а также их большой подвижностью. Частицы газа почти свободно и хаотически движутся в промежутках между столкновениями, во время которых происходит резкое изменение характера их движения.

22 февраля 1983 года американец Алекс Червинский построил пирамиду из 390 монет высотой 4 метра, зафиксированную как мировой рекорд.

29 февраля 1288 года в Шотландии объявлена возможность женщины предложить брак мужчине! Условия следующие: необходимо, чтобы «всякая дама, которая идёт свататься, надевала нижнюю сорочку из багряной фланели и чтобы кромка её была хорошо видна, иначе мужчине придётся заплатить за неё штраф».

Календарная реформа Юлия Цезаря.В 46 году до РХ Юлий Цезарь едва ли не первым своим указом после победы над противниками устроил календарную реформу. Этот год в Риме был самым долгим – он продлился 445 дней, поскольку использовавшаяся на Аппенинах система окончательно разошлась с естественным ходом времён года.Цезарь повелел добавить в имевшиеся месяцы дни так, чтобы в январе был 31 день, в феврале – 30, в марте –снова 31 и так далее. Несложный арифметический подсчёт показывает, что в юлианском календаре каждый год должен был бы стать високосным – по 366 дней. Но в первоначальном своём виде этот календарь, по политическим мотивам, просуществовал недолго.После гибели Цезаря седьмой месяц переименовали в июль, а когда во главе государства встал его преемник Октавиан Август, то и в его честь также решили переименовать следующий за «цезарианским» июлем месяц секстилис. Но, по легенде, так как количество дней в них было разное (в июле – 31, а в секситилисе –30), то в август добавили еще один день, а исправляя «високосную» ошибку, отняли у февраля целых два дня, установив, что лишь каждый четвёртый февраль будет длинным, 29-дневным.

[,DEVOU’TI:]


слева направо: Лорд Джордж Гордон Ноэль Байрон. Рисунок 1826 г.; Овечка Долли; Сурок.

февраль 2009редакция журнала выражает огромную благодарность всем, кто принимал участие

в создании этого номера

наши контакты[email protected]

[,devou'ti:] #9 короткометражный

Documents