No.89 Sep 2011

裸

設計。

麥浩斯

蟬 聯 2 0 1 1 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 時 尚 與 生 活 雜 誌 獎 〉 榮 耀

定價HKD42元

NTD169

L i f e I s A D e s i g n．實踐生活美學的第一媒體 Sep. 2011 No.89 每月5日出刊SSSSSSSSSSSS

l i f e s t y l e a r c h i t e c t u r e v i s i o n i n t e r i o r e l i t e s

【直擊全球設計與數位科技的時尚秀場】Autodesk® Gallery＋IDEA Studio●拜訪全球頂尖設計者的夢想實現所Autodesk® IDEA Studio●從Zaha Hadid到Sony都用Autodesk！ 建築、新媒體與虛擬世界、製造業與汽車工業以及藝術，四大領域八個案例實探

台灣創意的超級能量

＋Life Concept | 池農深將紐約時代廣場變身金色長安城

＋Trend Event | 謝榮雅：2011設計金獎三冠王

＋Creative TW | 張雍：探尋細縫下的黑白風景

＋Trend Event | 餐桌上的碗盤革命──夜市人生鶯歌丹

青燒計畫＋樹火的用餐風景

新簡單生活風潮

裸 設計。● 全球三大設計現場的裸主張

科隆／巴黎／米蘭

● 10位設計師用創意洗淨繁雜Frank Lefebvre。自然的原色主張｜Piet Hein Eek。頹廢奢華Norm Architects。溫柔極簡｜Ieva Kaleja。森林精靈的工業神話THINKK。回到真實的情感源頭｜Maya Selway。繁華落盡的自然無常之美Elisa Strozyk。追尋失落的觸覺｜Claydies。以直感觸摸泥土的純粹Ray Power。翻出自然木紋的摩登味｜Molo。隨著紙張飄起的軟設計

● 生活在裸設計裸質、裸形、裸色物件25+

● 造訪裸空間，五感探真實Bite 2 Eat／Bisou Bisou／ARKI GALÉRIA

集團編碼1GMV089　書店退書日期100年11月4日

#89 Cover.indd 1#89 Cover.indd 1 2011/8/31 下午1:562011/8/31 下午1:56

大家都變聰明了。因為經歷經濟危機的洗禮，消費越來越謹慎。設計，已不再

是大師出手就肯定有人買單；新設計如今更直接面臨與二手家具、物件的同

場過招，而後者早已歷經一番歲月淘汰競爭。

見識過網路虛擬世界裡什麼都有可能的衝擊，我們越來越實事求是，就連電視

節目都得用測謊機來檢測八卦真假，面對生活，更渴望一份真實的感受。於是，

我們開始懂得在第一眼視覺讚嘆之後，停下來，等那個印象過去，再接著仔仔細

細審視設計的好壞，去分辨什麼是不需要、不必要的。

在全球三大設計現場及趨勢專家的觀察中，也印證了大家期望設計更簡約、更

直覺、更注重本質的渴望。剝去造型華美但不實用的外皮，裸的設計手法，正試

圖喚回我們視覺之外的其他感官知覺，領人重新感受真實。我們都明白，真實，

不極簡、不奢華，它考驗設計師的創意，更考驗設計的detail，因為設計在裸之後，才要開始見真章。

採訪編輯｜邱瓊慧

真實宣言

From the Editor｜就這樣開始

圖片提供◎ Elisa Strozyk

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曾經巨大高聳的鍋爐，呼呼呼的噴出大量蒸汽，推動著壓縮機，成為礦場機具運

作的主要動力。在洗煤廠（coal washing plant）中，大量開採的原煤，經過分類、篩選後，將高品質的煤礦通過運輸帶及軌道車運送到地底儲存，或運送到隔

壁的焦炭處理廠進行處理。聽不見鳥叫、聽不見風聲，有的只是機器運作傳來的參

天巨聲，濃濃的黑煙往天際竄去，這是30多年前，德國南部魯爾區煤礦關稅聯盟（ Zollverein）的日常風景。這座從1847年，佔地將近100公頃的煤礦園區，到了1932年，每日產煤量高達

12,000噸，使得煤礦關稅聯盟成為當時魯爾區中最大的煉煤廠區。但隨著1986年生產最後一批煤礦，1993年最後一座煉焦廠（coking plant）停止營運，剎那間，時間好像停止，廠區機具運作的聲音停止，一切靜悄悄的，連落葉輕觸到地面的聲音，都

聽得一清二楚。

但現在這裡被喻為「世界上最美的煤礦廠區」，2001年被聯合國教科文組織（UNESCO）選為世界文化遺產，2009年前，每年吸引將近100萬遊客來此參觀，2010年後更上看200萬人。如今，煤礦關稅聯盟為此區創造了近1,000個工作機會，成為德國南部的藝術設計中心，從制式化的傳統重工業到充滿創意靈魂的文化產業園

區，他們如何成功轉型？又如何做到？

吸引文創業進駐成為創意聚落

這一切都經過縝密思考。

2000年普立茲克獎得主Rem Koolhaas帶領的OMA建築師事務所負責此園區的

City Reform｜城市新生

1 .煤礦關稅聯盟一景。2.第12號中央礦井，是煤礦關稅聯盟的重要象徵。3 .你沒有看錯！那真的是一座摩天輪，搭上摩天輪後，可以俯瞰整個魯爾區。4 .由藝術家Dirk Paschke與Daniel Milohnic，在2001年運用海運集裝箱所設計的游泳池，每年夏天都吸引著年輕的人們到此玩水嬉戲。

文、攝影｜彭永翔　圖片提供｜Stiftung Zollverein、Folkwang University of the Arts、Red Dot Design Museum　Special Thanks｜Kurt. C Reihardt、Ruhr museum

位於德國埃森的Zollverein，過去曾是廣大的煤礦重工業區，在重工業逐漸沒落後，這片廣大的園區經過重新規劃，成為博物館、藝術家工作室及表演的場域，並被列為世界遺產。

La Vie前往德國，帶你一探Zollverein如何成功轉變成為創意聚落。

直擊德國Zollverein重工業場域變身創意聚落

1 圖片提供◎Thomas Willemsen／Stiftung Zollverein

2 圖片提供◎Thomas Willemsen／Stiftung Zollverein

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Design｜設計

我們不只是把業主的要求做好，很多時候，我們甚至提供新的解決方案」，FSD的設計師及創辦人Arne Schultchen，站在海上的浮動碼頭工作室，一手拿著美味

的BBQ，一面笑著對我說。那一天我們都笑開懷了。出發前，沒想到海那端的氛圍如此輕鬆，設計的創意又是

如此源源不絕。位在浮動碼頭的工作室，海風微微吹來，沒有吵雜的城市喧囂，有的

只是海潮輕輕拍打著碼頭的聲音，這是FSD的第二間工作室，主要功能是接待朋友、客戶，此外發想設計需要空間時，就從市中心乘船到這，尋找靈感。

FSD是由斯文滿臉鬍渣的Arne Schultchen及一頭卷髮害羞的André Feldmann，於1994年成立。這個以設計作為解決方式的工作室，目前擁有21個成員，所參與的領域，從平面設計、網頁設計、產品包裝、工業設計到室內設計，無所不包、無所不設

計，而且囊括各大重要工業設計獎項。

平面設計的永續思考

配著BBQ的是手上拿的ASTRA啤酒。走在漢堡街頭，其logo總是以不同的方式轉型存在於漢堡人的生活中，店面、T恤、生活配件甚至到刺青，ASTRA的標誌可說是漢堡次文化的同義詞。但其實當初ASTRA只是要求FSD微調瓶上字體的配置，不過設計團隊認為，傳統老牌ASTRA如果要重生，logo必須重新設計，於是他們提出了更進一步的解決方式—全面更新主視覺。

靈感取材自傳統德國諺語「家就是靈魂靠岸之處」，以塗鴉線條

文｜彭永翔　圖片提供｜FSD

捕魚業中保存魚鮮的塑膠魚箱也該有設計美學？現在德國漢堡隨處可見的ASTRA啤酒logo，幾乎成為漢堡市的代名詞，是誰讓ASTRA脫離傳統的窠臼，重回漢堡市

的次文化潮流中？La Vie從漢堡市中心乘船約40分鐘的航程，來到了FSD位於浮動碼頭的工作室，與這群充滿創意的設計師們，在海潮中，暢談他們的永續設計哲學。

用設計讓世界更美好 衝破窠臼的FSD

「

1

3

2

1 . 3 . F S D設計的A s t r a l o g o，幾乎成為漢堡次文化的象徵，走在街上，甚至腿上的刺青，都可看見。2 .採訪的那天，還有專業廚師準備著BBQ，享受生活是FSD的設計態度之一。

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A Collector of Colour 男裝設計沾染了色彩，秋意是歡愉而活潑的。做一個高調收藏者，穿戴上身，盡情玩色。

文｜吳書萱　攝影｜George　妝髮｜萬紫雲　模特兒｜蔡亞倫（Catwalk）　場地協力｜SUKIYA/Wasyokuya品嚐趣和食屋（桃園八德）

集色者

Fashion Tide｜時尚意識

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Part 01 宣言！全球三大設計現場的裸主張科隆國際家具展｜樸素實用美學抬頭

巴黎家飾展巴黎家巴黎家家巴 飾展飾展飾 ｜拔掉插頭，找回生活本質

家具展米蘭國際家具家具家 ｜實木材質重回主流

趨勢觀察家François Bernard專訪：設計趨趨趨

Part 02 解放！10位設計師用創意洗淨繁雜PaPaPaPaPaPaP rtrtrtrtrtr 0 0 0 00002222222 解放！10 設設

bvreFrank Lefebvbvrr ｜自然的原色主張自然自然的自然 原色主色主色 張張

Piet Hein Eek｜｜頹頹廢頹廢奢廢 華

Norm Architects｜溫柔極簡

Ieva Kaleja｜ 林精靈的工業森林精林精森林 靈的工業神話業

THINKK｜ 真實的情感源頭回到真真真實的實的實的情情感源頭感源頭源

yMaya Selwayyy｜｜繁華落盡的自然無常無 之美

Elisa StrozyEliEliE sa ss StrStrSt ozyozyk｜追尋失落的觸覺

Cover Story｜封面故事

新簡單生活風潮

Design of Bare Concept 裸設計

圖片提供◎LZF Lamps

圖片提供◎Elisa Strozyk

企劃｜邱瓊慧　文｜邱瓊慧、賴素鈴、張素雯、Tammy Ko　攝影｜陳啟綱、張晨晟、陳威文　圖片提供｜Bleu Nature、MOT/CASA、

Norm Architects、Ieva Kaleja、THINKK、Maya Selway、Lzf Lamps、Claydies、Elisa Strozyk、Molo Design、IMM Colonge、Tsuifei

Chen、Salone Internazionale del Mobile、Fran ois Bernard、西法、晴山、北歐櫥窗、Loft29、Toast Living、MOT/ARTS SHOP　產品

提供｜CNSense、Bhome、3,co、北歐櫥窗、惟吾德家具美學館

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Claydies｜以直感觸摸泥土的純粹

Ray Power｜翻出自然木紋的摩登味

Molo｜隨著紙張飄起的軟設計

Part 03 揭露！生活在裸設計Style_1｜裸質 雙手感自然

Style_2｜裸形 以簡馭繁雜

Style_3｜裸色 還原真本色

Part 04 直擊！造訪裸空間 五感探真實Bite 2 Eat｜隱身城市巷弄的小自然

Bisou Bisou｜親吻生活的美好

ARKI GALÉRIA｜築出現代時空跳躍記

走過極簡、走過繁複、更歷經了經濟蕭條，設計的下一步將往哪裡邁去？在今年「CIDA2012國

際色彩流行趨勢發佈會」上，來自倫敦未來實驗室（The Future Laboratory）的策略與趨勢總監

（Strategy and Insight Director）Tom Savigar提到，世界經濟挫折之下，加上全球化趨勢，人

們想要的其實是更簡單的東西，「不但材質是簡單的，它的形狀各方面也應該趨向簡單」。因而我

們回歸到了一個新簡單生活風潮──裸設計，強調保留自然的外觀觸感、甦醒了五感的設計哲學，

在虛擬的時代，裸設計還原了生活的基本，重新找到所謂「真實」的生活體驗。

圖片提供◎Normann Copenhagen

圖片提供◎

Elisa Strozyk

圖片提供◎

Bleu Nature

圖片提供◎Normann Copenhagen

zyk圖片提供◎LZF Lamps

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由Patricia Urguiola、Defne Koz、Harald Gründl、Martin Leuthold四位設計師與設計雜誌《Apartamento》總編輯Marco Velardi組成2011年趨勢預測委員會，提出4個主要趨勢：Emotional Austerity（情緒紓緩）、Surprising Empathy（觸動感官）、Re-Balancing（重回平衡）、Transforming Perspectives（改變視野）。四個趨勢交互影響下，「實用」即成為消費決策時的重要思考點，設計不再訴求驚艷，形式與線條的表現皆趨向冷靜，簡潔、樸素美學將是主

流；皮革、木頭、竹子與植物纖維等素材大量運用。人們尋求能貼近生活本質、實用的設計。

科隆國際家具展──樸素實用美學抬頭德 國

年初的巴黎家飾展以「強度」（INTENSITÉ）為主題。提出「不插電」（UN-PLUGGED）、「催眠」（HYPNOTIC）、「高壓」（HAUTE TENSION）三大趨勢。家飾趨勢家François Bernard策劃的UN-PLUGGED展場中，以大地色系為主，挑選在地、樸實的物件打造生活自然優雅的基調，傳遞出生活該放慢腳步，重新找回五感，如品嘗本土蔬果滋味，找回已遲鈍的味覺；以傳統

手工編織取代布料，找回被遺忘的觸覺。簡單生活且珍惜資源，或許能找回生活的本質。

在今年「CIDA2012國際色彩流行趨勢發佈會」上，來自倫敦未來實驗室（The Future Laboratory）的策略與趨勢總監（Strategy and Insight Director）Tom Savigar提到，世界經濟挫折之下，加上全球化趨勢，

人們想要的其實是更簡單的東西，「不但材質是簡單的，它的形狀各方面也應該趨向簡單」。Tom更說，「在裸的設計理念之下有兩種趨勢，一種是優雅，另外一種是還原主義。在優雅上，關注的是它的本質，一種手工

藝的感覺。這是一種很簡單，但是又給人觸覺方面深刻體驗的設計。」而今年的三大設計展中，足可印證Tom的趨勢觀察。

巴黎家飾展──拔掉插頭，找回生活本質法 國

各大品牌推出的新系列相比於2010年有所減少，著重在過去的產品基礎上增加新的尺寸與色彩，今年不如過往喜歡強調各種花色變化、獨特結構與抽象型態的表現，家具走反璞歸真的路

線，設計表現出拘謹與實用。設計上強化產品的功能性、提高製作工藝價值，材質上新舊混搭，

許多設計不多加工，刻意露出材質的鏽蝕及斑駁感。一些室內家具設計靈感來自戶外家具，但更

細膩修飾，將戶外情境引入居家空間。此外，實木材質回歸主流，取代以往熱門的塑料與金屬材

質。當設計回歸樸實簡潔，剝去造型華美但不實用的外皮，質感透過材質的刻意裸露肌理、混搭

新舊材質等手法展現，用裸的設計手法喚醒其他感官知覺，為生活找回更真實的感受。

米蘭國際家具展──實木材質重回主流義大利

圖片提供◎IMM Colonge

圖片提供◎Tsuifei Chen

圖片提供◎Salone Internazionale del Mobile

Cover Story｜封面故事 Part 01 Global Vision

Global Vision全球三大設計現場的裸主張

文｜邱瓊慧　

圖片提供｜IMM Colonge、Salone Internazionale del Mobile、Fran ois Bernard、Tsuifei Chen

走過極簡、走過繁複、更歷經了經濟蕭條，設計的下一步將往哪裡邁去？今年的三大設計展以及趨勢專家的觀察到，當人們感覺厭煩疲倦的時候，只有更簡約、更直覺、更注重本質的設計才能引起人們的共鳴。「裸設計」的概念從而誕生，不是全然不加修飾、更非一昧回歸原始，是一種刪除不必要的裝飾、強調細節的設計態度，因而我們回歸到了比較簡單，但是又很實用的生活方式。它不是簡單（Simple），更不是極簡（Minimalism），一個考驗設計detail的全新生活風潮，正緩緩撫慰人心。

1宣言!PART

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長年觀察室內設計、居家設計趨勢走向的François Bernard於今年初的巴黎家飾展（Maison & Objet）策劃《UN-PLUGGED》展，展中

突顯在地與樸實的生活概念。他表示，如今設計與工藝的融合已越來越

明顯。文化上，Acoustic Music成為流行。生活上，慢食以及採用在地食材的風潮、居家及時尚產業對Up-Cycling的研究，餐盤、桌巾、抱枕等物件開始流行傳統民俗的圖案。

無論是《UN-PLUGGED》或是時下興盛的活動與潮流，所要探討的並非回歸自然或重返舊時生活，而是指出必須重新找到一種新的生物週期，

存於我們與工具、家具及材質上的一種簡單關係，在這種關係中，設計

更為人性化、姿態更謙虛。而自然是一種無形的、精神上、心靈上的存

在，亦即當設計師在設計時，納入環境的角度來思考設計品的生產、運

輸與收納方式。不只是思考人與設計品之間的關係，更該納入時間性以

及人與環境的關係來思考。

質感成為新設計的挑戰

此外，人們越來越傾向於選擇具有獨特性、設計感的物件。現今，是

居家物件大量生產時代的終結，質感，成了當今設計的必要。他解釋，

受到金融危機影響，人們對於消費行為更為謹慎，當他們消費時，會區

分出主要需求與次要需求。區分的重點在於何者能為他們的生活帶來愉

悅，這愉悅感來源愈來愈傾向於社會關係的連繫，如外出用餐聚會、短

訊、聊天室。那些對於居住空間原本就不太注重的人，更傾向於外出社

交，而那些原本就關注居住空間的人，他們如今有非常多的選擇、各種

品質都有，特別是在二手市場興起的現今，當你決定要花錢買一項新的

設計時，它必須能勝過其他所有選擇，包含品質不錯的二手物件。

François Bernard直言，他自己便經常在二手跳蚤市集買東西，原因有二。首先，在這裡找到的東西都是獨一無二的。再者，這些物件的品質

與質感甚至比起原本更好。對新的設計而言，質感將是越來越重要的因

素，沒有質感那就是一種浪費，是用完即可丟棄的。

重新找回「真實」的感受 質感包含了品質、實用功能以及感官感受。他表示，現今社會是個非

常視覺導向的世界，所以我們很需要被「真實」的事物重新包圍。這些

所謂「真實」的事物是能用觸覺感受、用嗅覺感受、用聽覺感受、用味

覺感受的，而非只是視覺上的驚艷。這也是為何現在越來越重視食物的

品質，例如在居家空間中，開始栽種植物或擺設盆栽、重視居家香氛的

運用，而皮草（無論真或假）、皮革更普遍運用於生活物件中；設計上

常運用原生材質來表現，許多未加工、保留材質自然狀態的手法，營造

出表面粗糙的紋理而非過往修整光滑的表面。而在材質的運用上，設計

師重新使用或重新設計的手法已有所改變，大量運用舊的物件或材料，

藉由解構、重構等手法創造出新的設計。無論是我們與工具、物件、家

具及材質上甚至環境之間，一種新的簡單關係正在形成，訴求在地化，

造型也許樸實，但藉由質感表現反而更能讓我們感受到真實。

專訪法國設計趨勢觀察家Fran ois Bernard

About François Bernard1960年出生於法國南特，1984年畢業於巴黎 ENSAD。在與各趨勢預測公司合作多年之後，他於 1992年創立了自己的工作室 CROISEMENTS Studio。長期關注於室內設計、生活風格、居

家設計物件與設計的趨勢走向。與

Maison & Objet有著長年的合作關係，於展覽中提出最新趨勢觀點與策展。

www.croisements.com

Can You Feel the "Real" Things?

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在環保意識還未抬頭的時代，法國家具品牌Bleu Nature可說是自然材質的先趨，更前衛的是，

其保留了所有漂流木的特色，並轉化為摩登簡約的

風格，這是怎麼辦到的？從Bleu Nature今年入選歐洲消費者大賞（Europe Consumers Choice）的設計可看出端倪。簡單的白色金屬桌架，自由地將裁切過

的漂流木置入，形成一件完美的戶外桌子。另一件今

年的新品「Lamp Volskar」燈，在純白的立架式燈腳與燈罩間，直接放入如樹幹狀的樺樹，讓燈就像是一

棵樹般充滿生命力。這件作品讓人直接聯想到早期的

「Lamp Kinau」燈，深黑色透明的燈罩下和薄到沒感覺的不鏽鋼底座之間，由原生自然的漂流木串連，

兩種完全不同質感的材質，卻組合出極前衛的氛圍。

封存流逝的時光

原來，這時尚的眼光，來自Lefebvre早期在女性時尚產業工作長達五年的歷練，加上持續與不同設計師

合作，大膽地讓設計師展現個人特色。「漂流木代表

流逝的時光」，Lefebvre說，「我們的設計都是從每

10位設計師用創意洗淨繁雜從極簡風格出走，裸設計以更具創意的方式為生活洗淨繁雜，無論是融入情感的Soft Minimalism主張，亦或是日本流傳千年的Wabi-Sabi美學，從簡約的形式中釋放材料美感，藉著觸覺、視覺與想像的延伸，以簡馭繁，解放生活的喧囂繁雜。

Design of Bare Concept

2解放!PART

文｜Tammy Ko　圖片提供｜Bleu Nature

0 1

Frank Lefebvre1

2

01 名為Round的抱枕系列，取材自然中的石頭造型與大地色系。02 將漂流木結合金屬、鏡面，創作出有機型體的Mirror CIRKEL。03 Frank Lefebvre（右）與團隊中的設計師Bastien Taillard（左）。

Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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身處海島的我們，時常可以在海邊，看到漂流木的身影，有些藝術家將它帶回家裡，成為十足個人特色的擺設。但對法國家具品牌Bleu Nature的創辦人Frank Lefebvre來說，漂流木不只是漂流木，它可以變成燈具、桌子、椅子，甚至是床與地板，而且，是在完全保留其原貌的狀況下完成。這件事，他已經熱衷15年了。

自然的原色主張

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1990年，Piet Hein Eek畢業於荷蘭前衛設計的搖籃──安多芬工業設計學院（Eindhoven Design

Academy）；同年，Eek即以廢料再生利用的「木材邊角廢料壁櫥」一鳴驚人，創造了綠色設計的不朽經

典，也讓他的第一件作品，立刻躋身設計史。

當時他為姐姐修復壁櫥，漫步於貯木場蒐尋材料

時，突然發現，舊材有時比新的看來還美。「我們早

已習慣製造完美卻看來大同小異的量產品，但是，我

認為不完美還有發展的空間」。Eek深信：「若是用自然材質誠心製造出來的家具，即使老舊或刮傷，看

起來依然美麗，這是不會消失的美學價值。」

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About Piet Hein Eek1967年生於荷蘭，綠色設計先驅。與設計師 Nob Ruijgrok共組公司Eek & Ruijgrok BV，作品遍銷全球，位在荷蘭安多芬的總部有工作

室、賣場與餐廳，全方位展示 Eek的作品、理念與生活應用。

www.pietheineek.nl

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荷蘭設計師Piet Hein Eek的工作室，就像一座大型的廢棄木工廠，分門別類的大量廢材，乍看好像DIY大賣場；然而，這是Eek用以訴說「自然真誠表達的殘缺美，有時比刻意追求的完美更吸引人」的方式，透過他的綠色手藝人精神，讓廢材變奢華。

頹廢奢華

Piet Hein Eek

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文｜賴素鈴　

圖片提供｜MOT/ARTS SHOP

Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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以最簡單的原則，透過設計賦予物件視覺上與使用上的平衡美感，這是Norm Architects所主張的溫柔極簡（Soft Minimalism），他們於化繁為簡的過程中揉入情感，這份簡約，不是極簡主義刻意克制下的成果，而源自生活回歸原始單純的態度。

溫柔極簡

About Norm Architects2008 年成立於丹麥哥本哈根，2009 年以「Norm Tray」贏得紅點設計大獎，2010以 wine breather醒酒器贏得 IF大獎，同樣也是建築師的 Kasper Rønn與Jonas Bjerre-Poulsen，皆出自 Ole Palsby工作室（客戶包括 Rosendahl Afi 及 George Jensen），自然簡約的風格在空間設計中也大放異彩。www.normcph.com

文｜Tammy Ko　圖片提供｜Norm ArchitectsNorm Architects0 3

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Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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拉脫維亞的新銳設計師Ieva Kaleja，為燈具設計注入獨特的女性魅力，充滿靈性的動人美感，來自於她的設計信念：不改造、不扼殺、不粗暴對待素材本質的美。她的溫柔革命，為21世紀的居室帶回自然的光。

森林精靈的工業神話

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文｜賴素鈴　圖片提供｜Ieva KalejaIeva Kaleja

About Ieva KalejaIeva Kaleja 生於 1978 年，義大利米蘭 Domus Academy 設計碩士學位，現為拉脫維亞燈飾品牌

mammalampa的首席設計師。她跳脫視覺思考的窠臼，回歸自然真

實本質，並將領悟化為美麗的光。

www.mammalampa.lv/en

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Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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文｜Tammy Ko　圖片提供｜THINKK0 5

THINKK

About THINKK2007年組成的設計團隊，由當時才 25歲左右的 Decha Archjananun及 Ploypan Theerachai組成，他們來自室內設計及建築領域，作品充滿結構與線條的平衡美感，

是目前泰國火紅的青年設計師。「scrapfacet」木椅剛贏得泰國《ELLE DECO》坐椅類設計獎及 2010新加坡家具設計青年組值得注目獎。THINKK-studio.com

來自泰國的新銳設計雙人組THINKK懂得以孩童般單純的眼光來挖掘創意，他們從麻糬甜點外包覆的香蕉葉取來靈感，創作「Kanom」椅，造型簡單卻帶給人對於傳統、對於自然的無限聯想。於簡單的形式中融入傳統精神與手工元素是他們的拿手把戲，最新作「Weight」花瓶將造型推到極致，讓水泥材質釀出了寧靜禪意。

回到真實的情感源頭1

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Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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氧化銅線構成十分極簡的形體，彷彿在空氣中勾

勒出神來之筆， Maya Selway設計的「紀州」（Kishu）系列很令人驚艷。然而，任誰也想不到，這麼日本味的命題、如此「禪」意的作品，竟出自

英國設計師手筆，且是一位三十出頭的年輕女性。

「紀州」是日本江戶時代德川幕府「御三家」之

一的藩地，以紀州漆器聞名。Selway將日本漆器茶盞、樂燒茶碗等傳統工藝的形貌，轉化為極簡且

現代感十足的「紀州」系列，尤其一套三件的「初

始、延續、消失」系列銀碗，運用研磨精紡、銀砂

溶合等技法，呈現三種截然不同的銀器面貌，從盛

綻的華美，到剝落與衰頹，儼然宇宙運行的輪迴，

四季更迭、花開花落。

在流轉變幻的世界裡，心如琉璃，即能參透繁華落盡，無常乃是自然的道理。英國新銳設計師

Maya Selway深受日本「侘寂」（Wabi -Sabi）美學影響，開啟了另一局新世代的設計輪迴。

繁華落盡的自然無常之美

文｜賴素鈴　圖片提供｜Maya Selway

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Maya Selway

About Maya Selway2000年畢業於英國坎伯維爾藝術學院（Camberwell College of Arts），研修銀飾與金屬工藝，目前在倫敦擁有個人工作室。今年春天於慕尼黑國際珠寶展贏得 2011年 Inhorgenta 當代設計大獎。www.mayaselway.com

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Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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有圖有真相，這是網路世界對真實的要求，然

而，眼見就能感受到真實了嗎？在視覺獨大的

年代，觸覺逐漸失落，無論是觀看影片、下載音樂、

線上購物，我們所碰觸的不過是觸控螢幕上的一點，

一個有著按鈕圖形的點。「我們生活在一個充滿視覺

的社會，由色彩、廣告、電視與網路構成的視覺獨大

文化，沒有多餘的時間去感受」，德國設計師Elisa Strozyk表示，「但透過對於物件表層的重視，藉由觸覺所帶來的感受可以重新連結起我們與這個物質世界

的關係。」

木頭的軟性演出

過度依賴視覺時，觸覺與聽覺的敏銳可能會被淹

沒，需要刺激來喚醒感官，於是Strozyk藉由挑戰對於木頭的慣性印象重新找回觸覺感受。她從紡織設計

師的角度，研發木頭與紡織結合的可能，進而傳遞一

種新的觸覺體驗。她創造了半木半紡織的「Wooden Textiles」系列，以雷射切割將木頭解構成片，再以手工與紡織底布結合；這項新材質賦與木頭靈活的彈

確實，德國設計師Elisa Strozyk半木半紡織的「Wooden Textiles」系列作品，乍看之下難以感受到自然或原始感，除非以觸覺去感受。從紡織設計師的角度出發，Strozyk希望藉由觸覺感受的再發現，抵擋現今視覺獨大的環境，透過碰觸物料所感受到驚喜，更實際地聯結起我們與這個物質世界的關係。

追尋失落的觸覺

About Elisa Strozyk1982年出生於柏林，倫敦中央聖馬汀藝術設計學院（Central Saint Martins）藝術碩士，主修未來紡織設計（Future Textile Design）。2011年獲得Salone Satellite Award、《ELLE DECO》 雜 誌 Textile Designer of the Year、Bavarian State Prize設計獎。www.elisastrozyk.de

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Elisa Strozyk

文｜邱瓊慧　攝影｜Sebastian Neeb　圖片提供｜Elisa Strozyk

Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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Claydies在創作中加入了很多古怪逗趣的想法，讓陶瓷也能自己說故事，或是透過作品，提醒我

們去注意到生活中各樣的有趣細節。例如他們玩弄

Kitchen「Wear」（原應是kitchenware）這個字意，讓碗盤有著拼布縫線的質感或變得像個手織毛線帽的

樣子，或是在碗的造型上創造各樣時髦髮型，讓碗不

但可以裝東西還可以兼具娛樂效果戴在頭上；甚至，

她們還在一個廢棄的瑞典監獄裡，做了一場「謀殺瓷

器」的行動藝術表演，賦予瓷器在實用功能之外的藝

術概念與思想。

蒙眼創作，尋找最真實的感受

在她們探討感官的實驗中，最精彩的莫過於「真實

感受」（True Feelings）系列作品。創作過程必須是蒙眼進行，以便將創作進行中的焦點從眼睛轉移至手

部的感受，讓泥土與手指間的互動直接呈現在作品

身體、感官與女性意識，一直是許多女性藝術家在作品中探討的主題，由丹麥兩位女性陶器設計師Karen Kjældgård-Larsen與Tine Broksø組成的北歐創意雙人組Claydies，也常在她們的作品中反映一種身體與物件的關係，將陶瓷特有的感官特性、手感與幽默的語意結合，顛覆一般人對於杯、碗、瓢、盆這些廚房用具的刻板印象，她們說：「我們就是沒有辦法接受事物就應該要是什麼樣子，像是杯子就只能是個杯子。」

以直感觸摸泥土的純粹

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文｜張素雯　圖片提供｜Claydies、Normann Copenhagen

0 8Claydies

About Claydies女性陶瓷設計師 Karen Kjældgård-Larsen與 Tine Broksø，2000年從丹麥設計學院畢業後，隨即創立了 Claydies，她們的作品根植於自然，卻又展現出不受拘束的怪

異、幽默創意，成為丹麥代表性的新銳陶

瓷設計師。www.claydies.dk

Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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單看Ray Power所設計的「Air」桌燈，造型十分簡單，彷彿隨手拿起一張紙片亦可翻折成形。

然而這其中卻隱藏著許多挑戰與技巧，每個彎曲動作

都會導致一股力量，影響結構的穩定，更別提在這巧

妙的彎曲之中，還需將燈罩、燈身等機能納入，這份

視覺上的簡單，其實一點也不簡單。

畢業於理工學院的Power喜愛探索隱藏於平面材料下的變化，他自1998年起與西班牙燈具品牌Lzf合作，著迷於Plywood材質的潛力，致力於探索其廣泛的變化與可能性，希望能跨越平面創造出立體感的作

品。Lzf由家具設計師Marivi Calvo及Sandro Tothill夫婦創辦，木製燈飾為品牌主要特色，他們運用木皮

材料來製作燈罩，藉木皮的透光度，提升人工光源的

溫暖與感性；在他們所推出的許多燈飾設計中均結合

扭動、彎曲的概念，然而在變化上仍多侷限於二維

平面。品牌創立後，他們與眾多設計師合作研發新

款設計，而Power以其掌握幾何形體與三度空間的天分，將Lzf以木片為主要材料的燈具設計發揮得淋漓盡致。

探索平面材料的極限

2007年Power設計出「Link」系列燈具，以木紋薄

片翻轉出優雅細膩的唯美線條，蜿蜒重複的形體讓

透出的光影也充滿著趣味，造型現代摩登，但材質的

木紋紋理具透光性，隨著翻轉交疊暈出不同層次的光

影，木紋隨著光線映照，更為現代感的造型注入自然

溫暖。

2008年，Ray Power更進一步探索木的可塑性，發表了「Air」系列，獲得2010年德國Red Dot的Prestigious Award及2009年芝加哥The Good Design Award。Power以此作品探索木質的可能性，圓錐型的檯燈，造型依舊充滿幾何印象，然翻折的技巧更為

成熟，燈罩、燈身等細節柔順地連結，整個燈具的構

成具穩定性同時在視覺上亦充滿迷人魅力，充分詮釋

材料和結構合諧交融的美學。

Power對於幾何結構的著迷深深影響他的設計，除了「Air」、「Link」之外，新推出的「Alhambra」不採木紋材質而改採用塑料來表達幾何造型燈罩的

純粹。從平面到立體，不僅是想像力的轉換，也考驗

設計師對於材料的掌握。Power作品的簡潔俐落透露了他看待世界的獨特觀點，一片木紋薄片的翻轉、彎

曲、重複交疊，迷人的視覺造型無需過多的修飾或裝

飾，全賴直覺把玩手中的平面素材，還有隱藏背後的

力學計算，創作過程中自有無限樂趣。

生活總是在現代都市與自然之間微妙地游移與不斷平衡，渴望反璞歸真的人們總也難捨城市的便利。自然與科技從來就非對立的兩面，設計師Ray Power以一片木片翻玩出幾何造型的燈具，既有理性的計算、亦有感性的溫暖，這款「Air」桌燈，姿態輕盈自在，輕易地一舉收攏現代感與自然味。

翻出自然木紋的摩登味

About Ray Power1975年生於愛爾蘭，1997年畢業於都柏林理工學院，接著搬到西班牙。1998年起與西班牙燈具品牌 Lzf合作，2007年推出「Link」系列燈具、2008年推出「Air」系列燈具，分別獲得了德國紅點大獎與芝加哥優秀設計獎肯定。

www.raypowerdesign.com

文｜邱瓊慧　圖片提供｜LZF Lamps

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Ray Power

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Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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紙張的千變萬化，加拿大設計團體Molo Design最了解，他們創作一系列以紙張為材質的「軟設計」，藉由紙的輕盈方便與多變化，放大、轉化成為符合現代空間與生活的尺度；紙能化身建材、化身壁面、化身燈具，靈活的變身戲法考驗使用者的想像極限。

隨紙張飄起的軟設計

文｜張素雯　

圖片提供｜Molo Design1 0 Molo

About Molo Design來自加拿大溫哥華，由夫妻檔 Stephanie Forsythe、Todd MacAllen以及兩人的多年好友 Robert Pasut組成的建築與設計團隊 Molo Design，長期以來致力於材質的研究與空間的探索，他們的創作以細膩、

詩意的感官經驗出發，傳達一種直觸內心

的空間體驗。www.molodesign.com

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Cover Story｜封面故事 Part 02 Designers

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01 韋格納最著名的作品The Chair，以全手工製作出椅身細緻考究的線條，簡樸且嚴謹，嚴謹到沒有一點浮誇。The Chair椅子橡木皂裝NTD價格店洽、The Chair椅子梣木皂裝NTD價格店洽by惟吾德。02 概念來自路邊野草的小草花瓶，以古老的石陶土材質手工捏製而成。小草花瓶（中）NTD2,900、小草花瓶（小）NTD2,200 by北歐櫥窗。

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3揭露!PART In Real Life生活在裸設計

文｜邱瓊慧　攝影｜陳啟綱　圖片提供｜Loft29、Ligne Roset、MOT/ARTS SHOP、MOT/CASA、Toast Living、西法、晴山、北歐櫥窗

剔除繁雜、減少過度修飾，讓質感訴說其獨特的個性，回歸簡單的形態與色澤，裸設計呈現的不僅是視覺的美好，還有觸覺所帶來的真實感受，是美妙的共感覺察。

Cover Story｜封面故事 Part 03 Objects

攝影◎陳啟綱

Cover Story｜封面故事 Part 04 Spaces

4直擊!PART Stylish Spaces造訪裸空間 五感探真實一同造訪裸空間，進行一趟五感共構的體驗之旅，發現傳統與科技共舞的優雅弧線，挖掘隱身城市巷弄間的現代木屋，還有，老公寓化身時尚概念店，以鮮明的店主性格散發迷人魅力。

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從第一間店僅有不到十坪的小空間，到第三間分

店擁有自成一棟的建築，在高雄發跡的薄多義

不變的除了義式料理之外，還有每個空間皆大量融入

木頭的自然況味。三間店皆由約拿設計公司的Jonah Wu負責空間規劃與整體設計，甫於6月開幕於台北的第三間分店，首次擁有完整的獨棟空間，隱身於巷

弄間的鐵皮屋架構，有著寬敞的室內空間，Jonah表示，正適合以原木材質來表現。

Jonah說所有材質中，木頭最原始、最自然、最直接，當人們親近木頭時，最能感到親切與放鬆，而這

第三間分店所欲營造的是讓顧客能感到隨性自在的環

境。木料單純但具有許多變化，儘管各種木頭等級

不同、價格不同，但在Jonah看來，木頭沒有好壞之分，每種木頭有其紋理、色澤與質地，每一件都是可

造之材。他以保留空間原有特質為前提，以黑鐵做

搭配與木材於視覺上相呼應，兩種材質均展現原始特

質，此外，採用深色的木料構成店內沈穩的調性。呈

現自然的況味是運用木頭主要的目的，但空間並非森

林裡的小木屋，在不過度裝修的前提下，經由一點點

的修飾，既保有材質的原始特色，又具有現代設計

感。整體規劃上，一樓不設太多隔間，大片落地玻璃

窗打開室內與室外的視覺聯繫，位於二樓的夾層，順

著高度，運用木頭搭建出三間室內包廂。設計師以鳥

窩為造型靈感，這兒便是人們城市裡的隱身處，位於

水泥叢林內的鳥巢 。

養出材質的時代感

成片大木頭書架由一樓延伸至二樓，Jonah表示，大面積牆壁較難處理，藉由書架延伸可串起一、二樓

空間的整體感，而擺放其間的畫框、杯子、擺飾能營

造出空間的寫意氛圍。每塊木料在Jonah的安排下，各顯特色，寬敞的空間背景中，有L型桌面搭配現代造型木椅、或是歐洲莊園間常見的16人座大木桌、靠窗的沙發區、以剩餘木料製作的椅凳散佈空間中，

為空間安排出錯落有致的層次。這些木製家具能隨著

使用養出歷史的味道，木頭愈用愈圓潤、愈看愈有感

情；Jonah表示，這是歲月淬鍊出的時代感，亦是木頭難以被取代的主要特質。

讓空間原始而單純，讓每塊木料都有展演的舞台，

在這城市叢林間的鐵皮屋裡，自然以其純粹而豐富的

姿態為空間盈滿自在，並隨著時光流逝日漸演變，刻

蝕出獨一無二的木滋味。

01 原鐵皮屋外觀覆以大量木片築出自然感。02 二樓空間以深色木地坪營造寧靜沉穩氛圍，另一側為鳥窩造型的小包廂。03 保留鐵皮屋空間架構，一樓以大片落地窗引入豐沛光源，輝映木頭的自然質地。04 牆面上的手繪風格圖案營造隨性自在的氛圍。

隱身城市巷弄的小自然在薄多義餐廳裡，每一塊木頭都是平等但獨一無二的。設計師Jonah不去區分木頭的等級與好壞、不去在意木料的昂貴或便宜，每個不同的紋理、色澤與質地都有其可塑性，在建築外觀、桌椅、小物件等處各自散發其獨特，成就了這空間簡單裡的豐富層次，原來，純粹的原木況味竟是如此多彩多姿。

文｜邱瓊慧　攝影｜陳威文

薄多義 Bite 2 Eat南西店Add／台北市中山北路 2段 36巷 18號Tel／ 02-2511-1122Web／ blog.yam.com/user/bitetoeat.html

Bite 2 Eat

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01 空間裡的木地板採用回收木料構成，材質上隨意散佈的色彩，為色調簡約的室內注入視覺變化。02 以廢棄檜木製作的吧台成為空間主要焦點，吧台製作後所留下的檜木在Annie要求下，由師傅保留其原始形態製做成空間裡的長椅、小桌。03 這間老公寓久未使用且未經裝修，店裡牆面僅刷上油漆，保留其原有的牆面紋理。04.05 設計師透過多功能吧台與可移動的家具搭配，因應店裡結合服飾店、藝文展覽空間與茶室的多元用途。

Bisou BisouAdd／台北市中山北路 2段 20巷 6-1號Tel／ 02-2523-3521Web／ bisoubisoushop.blogspot.com

隱身於台北中山北路巷弄裡的Bisou Bisou，是間主人性格濃厚且親切的小店，店主人Annie以她對於生活的品味，集結了來自世界各地的新銳衣飾品牌、養生茶點與藝文展覽於一身，清新的空間風格為老宅展露新面貌。

親吻生活的美好

文｜邱瓊慧　攝影｜張晨晟

Bisou Bisou

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Cover Story｜封面故事 Part 04 Spaces

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時間的概念在築空間裡是失序且跳躍的。潛入這座位於地下室的築空間

ARKI GALÉRIA，乍見以傳統永定土磚砌出的數位空間，新與舊的概念藉由材質、形體與時間感三要素的變化，於室內各角落多重辯證，將傳統與科技、過去與未來共時呈現。

築出現代時空跳躍記

文｜邱瓊慧　攝影｜張晨晟

ARKI GALÉRIA

築空間 ARKI GALERÍAAdd／台北市中正區重慶南路一段 2號 B1Tel／ 02-2382-1000Web／ www.arki.com.tw

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Cover Story｜封面故事 Part 04 Spaces

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Special Report｜特別報導

為了和全世界的設計者進行更深層的交流，2008年，Autodesk公司在美國舊金山創立了歐特克藝廊（Autodesk® Gallery），並由曾代表美國參加威尼斯建築雙年展的知名建築事務所

──安德森．安德森建築事務所（Anderson Anderson Architecture）進行空間規劃設計。歐特克藝廊內展示多項來自全球最新穎的設計作品與研究案，種類琳瑯滿目，囊括了建築、工程、

工業設計、藝術創作、虛擬科技⋯⋯等不同領域及層面，包含長駐與短期展覽在內，目前共

有二十餘項展覽品。此外，為了讓世界各地的設計者能夠彼此交流，激盪出更多的創意火花，

Autodesk總裁暨執行長Carl Bass更在藝廊內設立一處供全球設計好手交流競技的平台──「創意設計工作坊」（Autodesk® IDEA Studio），歡迎世界各地的設計師與研究學者親身造訪，在IDEA Studio進行為期數月的設計研究，與Autodesk共同探索數位科技與設計的無限潛能。

1 圖片提供◎Anderson Anderson Architecture

直擊全球Autodesk® Gallery＋IDEA Studio

文、攝影｜邱信賢 圖片提供｜Anderson Anderson Architecture、Autodesk、Sutter Health

身為全球設計界軟體龍頭的歐特克公司（Autodesk®），軟體產品橫跨建築、工業、汽車、製造、多媒體、電影、娛樂⋯⋯等設計領域，可說是範圍最廣、最具影響力的設計軟體公司之一。AutoCAD®、3ds Max®、Maya®、Revit®、Ecotech®⋯⋯等50套以上經典設計軟體，引領全球設計與創新科技的時尚脈動。La Vie特別邀請美國加州柏克萊大學建築系講師邱信賢（Hsin-Hsien Chiu），專訪創意設計工作坊執行經理Kimberly Whinna，介紹Autodesk® Gallery與Autodesk® IDEA Studio；分別從建築、新媒體與虛擬世界、製造業與汽車工業以及藝術四個不同向度，透過八個實例，帶領讀者深入風靡全球的設計能量基地。

設計與數位科技的時尚秀場

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Life Concept｜生活概念

文｜姜冬仁‧ Sunny Chiang　攝影｜Masato Onoda　圖片提供｜池農深

池農深 藝術不只是畫布2010年，五光十色的紐約時代廣場竟變身金色長安城、更飄來淡淡的茉莉花香，這是旅美華人藝術家池農深為「新唐人廚技大賽」所注入的藝術能量。時光倒回2003年，池農深製作拍攝的【葉蕾蕾傳奇】紀錄片，北費城因藝術再生的故事讓她獲得第51屆哥倫布國際電影電視節銅牌獎。2011年，在池農深新書《嚮往之城──慢食者與藝術家的16座城市再生運動》出版之際，La Vie實地走訪這位藝術不只是存在畫布上的藝術家工作室，探見藝術、文化與生活融合的寧靜風貌。

美國小城藝術生活觀察家

1 攝影◎Masato Onoda182

面對這個我們已然熟悉的城市，還有什麼是你尚未挖掘到的小驚喜？邁入第六屆的粉樂町，今夏更為熱鬧，50處展點、50組藝術家，從台北東區延伸一路到松山菸廠與信義區，幅員超過以往，藝術生活化早已默默的潛移默化在這裡，點亮了屬於台北城市的藝術燈火。現在就請抓住夏日的尾巴，跟隨首屆策展人張元茜的腳步，Open your Mind，與台北藝術座標來趟一期一會，擁抱屬於全民的藝術夢想。

stArt｜藝術感

文｜廖淑鳳 　攝影｜劉信佑 　圖片提供｜富邦藝術基金會 　Special Thanks｜張元茜

挖 第 樂

點亮！台北城市的藝術光景2011夏日粉樂町

1 攝影◎劉信佑

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台灣新銳攝影師張雍，擅長用黑白粗粒子感的照片，述說著一則又一則邊緣人們的故事，而他背後的生活是什麼？旅居布拉格的生活又是如何？

La Vie與你一起潛進張雍的心中，撕開他心中的小細縫，看看黑白照片後的張雍是什麼。

Creative TW ｜台灣設計力

文｜彭永翔 　攝影｜Anew-Chen 　圖片提供｜張雍、風景好

張雍：探尋細縫下的黑白風景Simon Chang

1 攝影◎A-new Chen

About 張雍Simon Chang1978生於台灣台北。輔仁大學影像傳播系畢業，2003年起旅居捷克布拉格，就讀於布拉格影視學院（FAMU）攝影系碩士班。張雍以深度人文故事以及人物在不同環境裡的反應為題，聚焦於社會邊緣人。

2011 年初甫獲國內藝壇重要獎項「高雄獎」，及斯洛維尼亞新聞攝影獎Slovenia Press Photo 2011 報導攝影獎的首獎，同時也入選今年「MIT台灣製造-新人推薦特區」，為近年備受矚目的新銳攝影師。《蒸發》及《波西米亞六年》兩本文字攝影集收錄了張雍布拉格時期

的作品，第三本文字攝影集《雙數/MIDVA》，2011年9月由大塊文化發行。最近並領軍Epson百人攝影聯展第四波〈我的故事〉，張雍本人將與Epson及策展單位風景好，從網路徵件中，一起挑選出9位優秀攝影人，與張雍一起於10.22∼11.11，在台北宣誠藝術中心舉辦聯展。www.simon.chinito.comwww.facebook.com/simonchanginprague

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Interior Bomb｜新空間流

文、攝影｜連美恩 圖片提供｜The Wapping Project

跨越時空與藝術的倫敦仙境呼應著泰晤士河南岸的Tate Museum，位於北岸的「The Wapping －Project」前身同樣是發電廠，然而在藝術先鋒Jules Wright的手中，搖身一變成為現在倫敦超前衛的複合美食與藝術實驗殿堂。想要體驗在暗黑的空間中划船看Yohji Yamamoto巨大禮服從空中懸吊而下的感覺？全世界只在「The Wapping Project」！

The Wapping Project

1攝影◎連美恩216

Perfect Match｜酒×料理

飲 酒 過 量

文｜高麗音　攝影｜Thomas K.　圖片提供｜BIVB Chablis-Grand Auxerrois酒款提供｜星坊、茂世、法蘭絲、誠品酒窖、大同亞瑟頓

夏布利白酒，激盪ibuki主廚新創意

Chablis×Japanese New Dishes

搖晃杯中，在陽光下閃著黃綠色光芒的10℃酒液，一飲像被稻稈撩撥搧涼心脾，不僅優雅了姿態，也解了一肚子熱。這回我們帶著推薦給大家的法國布根地夏布利（Chablis）白酒，前進遠東飯店7樓ibuki日本料理找美味搭配，接獲「任務」的新任主廚帶金利明（Toshiaki Obigane），會端出什麼創意料理與夏布利Perfect Match？

ibuki日本料理Add／台北市敦化南路二段201號7FTel／02-2376-3241（本期菜色僅供預約）

1 攝影◎Thomas K.

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Trend Dish｜品時令

義食首選la FESTA×王嘉平徐仲帶路

台灣最近出現兩個「唯一」：首間由米其林主廚親手打造的當代義大利餐廳la FESTA，以及剛獲得義國頒發第一屆「義大利料理大使」、170位主廚中的唯一台灣人──solo pasta老闆王嘉平。跟著慢食達人徐仲的腳步，La Vie要帶你品嘗兩間正

宗義大利料理，何謂道地？何是創意？餐盤中處處暗藏符碼，全在本期大破解。

文｜高麗音　攝影｜Thomas K.

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說明：1.本訂閱方案限台灣地區收件者，2011年9月30日優惠截止，歡迎使用雜誌內訂購單傳真訂閱。 2.La Vie客服專線：0800-020-299（週一至週五9：30~12：00／13：30~17：00）

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