PORTAFOLIO

PEDAGOGÍA DELA LITERATURA INFANTIL

REALIZADO POR: MARILU GUERRERO CARRASCAL

CODIGO: 083050262009

PRESENTADO A: CLAUDIA PATRICIA FONSECA ALVAREZ

TUTORA: PEDAGOGIA DE LA LITERATURA INFANTIL

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA CREAD TUNAL – BOGOTA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CO ENFASIS EN LENGUA CASTELLANA

VIII SEMESTRE

INTRODUCCIÓN

Durante el desarrollo de las actividades propuesta de la asignatura de la PEDAGÓGIA DE LA LITERATURA INFANTIL, se inscribe en un campo de formación específico; es decir La Literatura. Su función principal es de tipo estético, artístico porque se pretende que a través de la obra literaria y desde los diversos géneros se disfrute su recepción para poder trascender a una interpretación más crítica y valorativa. El hecho literario tiene relación estrecha con el campo de la pedagogía, porque durante el desarrollo del curso se estudian mecanismos y estrategias Lúdico – Creativas para abordar la obra de manera significativa, pues en la actualidad existe desconocimiento generalizado sobre las múltiples teorías literarias que sirven de referencia para proponer estrategias, medios y recursos para hacer de la clase de literatura un espacio agradable donde el niño y el joven desarrollen la competencia lectora y literaria y por lo tanto el gusto para acercarse de manera particular a la recepción de las obras; una pertinente orientación desde los géneros se propone como opción.

OBJETIVO GENERAL Generar en los docentes una actitud crítica y reflexiva frente a la recepción de la literatura infantil, perteneciente a diversos géneros y de las variadas estrategias pedagógicas y didácticas para abordarla.

OBJETIVO ESPECIFICO

Diferenciar los géneros literarios a partir de sus características específicas. Identificar las formas y procedimientos de elaboración de los diferentes géneros literarios. Desarrollar procesos de pensamiento autónomo y creativo a través de los múltiplos sentidos de los textos propuestos. Reconocer la importancia de la literatura y los diferentes géneros en los procesos de desarrollo cognoscitivo, socioafectivo y psicomotor. Afianzar las competencias lecto-escriturales a través de estrategias pedagógicas y didácticas.

JUSTIFICACIÓN

El curso de la LITERATURA INFANTIL a través de los Géneros obedece a la facilidad de acceder a una clasificación sistematizada de la amplia producción literaria existente en este campo y a la posibilidad de su abordaje pedagógico; por lo tanto la competencia literaria del futuro docente deberá conducir a definir criterios de selección que se reflejarán en la calidad de sus propuestas. El eje central para los diversos análisis de las obras seleccionadas en cada género, es el elemento estético por cuanto se persigue el goce de las obras y una recepción crítica y valorativa que contribuya como fuente de conocimiento, creación y formación. Entre otras razones que sustentan la necesidad de estudiar la literatura infantil a través de los géneros de manera muy particular se citan las siguientes: Permite una mejor recepción de la obra, se asume la literatura infantil como arte, y se descifran sentidos. Permite pedagogizar de manera más lúdica y creativa el texto literario. Se reconocen de manera más amplia las características particulares del género lírico, épico, dramático y otros géneros menores. Se diseñan estrategias metodológicas que permiten el desarrollo cognitivo, socioafectivo y psicomotor. Permitió tener una nueva visión de cómo el uso de la literatura y los recursos tecnológicos pueden ayudar a mejorar la forma de enseñar y aprender en el aula, especialmente cuando se trabaja con niños/as; así mismo podremos analizar las diferentes herramientas de las que el docente puede hacer uso en la sala de aula a través literatura infantil que propicia en el niño una serie de ventajas que le ayudan con su proceso socializador así como también en su formación emocional, auditiva y lingüística. Además permitió conocer los recursos tecnológicos de los que el maestro puede hacer uso como una alternativa innovadora que además de servir de apoyo al docente, permite que el niño se sienta en un ambiente más agradable a sus sentidos permitiendo la persuasión, atención e interés del niño por aprender de una forma creativa en la que se despierta la curiosidad del estudiante.

TUTORIAS Nº 1 Y 2 EL GÉNERO NARRATIVO

Preguntas Generadoras ¿Cuál es el campo semántico de la expresión Literatura Infantil? Un campo semántico es un conjunto de palabras o elementos significantes con significados relacionados, debido a que comparten un núcleo de significación o rasgo semántico (sema) común y se diferencian por otra serie de rasgos semánticos distinguidores. Llamamos campo semántico a un grupo de palabras que están relacionadas por su significado. En este caso leyenda, comedia, cuento, mito, fábula, biografía, poesía y teatro infantil están estrechamente ligados con la fantasía y la ficción que conlleva a un tipo de aprendizaje para nosotros este sería el campo semántico de la literatura infantil abarcada desde estas clases de textos. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de estudiar la Literatura a través de los géneros? Puede considerarse a la literatura como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito. Éste término se refiere al papel que desempeña un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia de él, a su comportamiento, a los fines, a lo que se puede destinar ya las actividades humanas que lo rodean. Por otro lado, los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, una de las desventajas es que resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático.

¿Considera pertinente estudiar la Literatura desde la perspectiva histórica? Si /No Argumente Es pertinente estudiar la literatura desde la perspectiva histórica, considerando que poseen una relación inherente; una es el complemento de la otra pues no podemos hablar de literatura sin mencionar la historia. En la literatura influye el contexto social que rodea al escritor lo que la convierte en un reflejo del momento en el que él se desarrolla (ya sea de manera directa o indirecta), y la historia ha demostrado que requiere de la Literatura al momento de escribir sobre algún acontecimiento, es así como nutre la literatura con temas para los escritos, no solamente de novelas, sino también de poemas, discursos, etc. La literatura y la historia se encuentran en una relación de reciprocidad; pero es pertinente reconocer que en una prima la ficción o visión subjetiva del autor y la otra es totalmente objetiva. La perspicacia del autor radica en la forma como las relaciona. Todo buen escritor debe tener conocimientos históricos del tema que está tratando en sus escritos. ¿Cuál es el género Literario que más se aborda en el sector educativo? ¿Por qué? El género narrativo ya que resulta un poco más fácil de llevar al niño a que se interese y por ende le tenga amor a la lectura por medio de cuentos, fábulas, mitos leyendas, etc. ¿Existe subvaloración de algún género en particular? Si/No ¿Por qué? Si, por el género narrativo, ya que este es el que más implementan los docentes sus prácticas pedagógicas. ¿Dentro de los diferentes tipos de cuento cuál es el que más le agrada? ¿Por qué? El cuento fantástico: porque se relaciona mucho con la vida cotidiana, es el que más nos dice sobre la interioridad del individuo y de la simbología colectiva. ¿Los medios tecnológicos son positivos para propiciar una cultura con altas potencialidades lectoras? Si/No ¿Por qué?

No porque los medios, como la televisión, al igual que el Internet son herramientas que aíslan cada vez más a los niños del verdadero arte de leer, los elementos estilísticos como la imagen, los colores, los signos y los símbolos han pasado a un segundo plano que no le permite a los niños la adquisición de enriquecer la imaginación y otros aspectos necesarios que le da ese toque mágico a los textos literarios, Los Simpson, Los Padrinos Mágicos y Los Power Rangers entre otros, han invadido los pensamientos de los niños, Caperucita Roja ya no genera inquietud, Los Tres Cochinitos ni se diga, y La Cenicienta dejo de sufrir, por cuanto ya toda esa literatura es desechada, como algo aburrido. ¿Qué estrategias pedagógicas y didácticas contribuyen con la recepción del texto narrativo? Lectura en voz alta, lectura silenciosa, muestra de imágenes y dramatizado.

CONCLUSIONES DE CADA UNA DE LAS TUTORÍAS

CONCLUSIÓN DE LA TUTORÍA 1 Se infirió que la literatura debe proporcionar al estudiante además del conocimiento, estrategias para cambiar y transformar su entorno, desde espacios reflexivos con otros y consigo mismo, donde hay cabida para el debate, el análisis y la participación en la escogencia de que leer al interior del aula. Además la literatura debe abordarse no solo desde el área de lenguaje, sino como eje transversal al quehacer pedagógico, donde comprenda como la lectura y la escritura inciden en la definición de la historia, como también ser laboratorios de investigación donde se tengan en cuenta individualidades, y talentos para la escritura que con una adecuada estimulación puedan obtener un aprendizaje significativo. Al igual el punto de partida para la enseñanza de la literatura debe ser enriquecido con textos rodeados de vida, emoción, sentimientos, conocimientos y valores, de manera que no se convierta en pretexto de la acción educativa, sino en parte de la vivencia misma de los estudiantes.

Por último la literatura en el aula debe permitir al individuo construir procesos de autonomía y autoestima que le hagan libre del dominio de otros, con un pensamiento objetivo, crítico y reflexivo de su contexto.

CONCLUSIÓN DE LA TUTORÍA 2 Nosotros somos mediadores entre el niño y su gusto por la lectura. Formamos parte activa de una sociedad que reclama, de unos chicos que ya no son como éramos en épocas anteriores, por eso debemos ir a la vanguardia haciendo cada vez más innovadoras las clases logrando así salir de la monotonía y por ende lograr despertar en el estudiante su hábito lector concientizarlo sobre la importancia que este tiene sobre nuestra vida. Estamos envueltos en un mundo donde se dice que ya no es necesario que los niños lean, porque tienen todo a su alcance, pero si el maestro es capaz de motivar e incentivar de tal forma a sus estudiantes es bastante probable que lean por gusto.

Cada día debemos mejorar, avanzar, porque la sociedad es cambiante al igual que los niños.

TUTORÍA 3 Y 4

EL GÉNERO LÍRICO Preguntas Generadoras ¿Considera que la poesía es un género inaccesible a los niños porque no pueden “comprenderla”? No porque representa un grato camino para acercar a los niños al maravilloso camino del lector. Aunque no es una labor sencilla, es pertinente proporcionarle al niño las herramientas necesarias para que el nuevo mundo literario sea un sendero transitable que le permita el descubrimiento, la interpretación y al tiempo la invención de fantasías y el goce de la lectura. La poesía es un género de total atractivo para el espíritu infantil; para los pequeños es maravilloso jugar con la musicalidad y el humor, además estimula su imaginación y sensibilidad. Pretender que el niño entienda una serie de estructuras, elementos de composición entre otros; son metas que se van logrando progresivamente en la medida que el niño se va involucrando en el proceso y va tomando la poesía como referente y motivación que permite el despertar del amor por la literatura desde edades tempranas. ¿Será que la educación actual sesga la enseñanza de la poesía? En definitiva creemos, que hace falta una buena metodología y un tratamiento acertado que una el interés del argumento con la belleza de la palabra y la solución implícita y satisfactoria, el deleite ante la creación de mundos de ficción; el juego como principal procedimiento, el disfrute de la poesía mediante vivencias y actividades lúdicas. La penetración en el conocimiento del lenguaje literario por vía del juego y el libro como juguete.

¿Cuáles cree que son las bondades y las falencias de la recepción poética en la actualidad? En la actualidad, contrariamente a lo que muchos se imaginan, hay todavía quienes ponen en tela de juicio la existencia de una literatura infantil, como remontándonos a épocas pretéritas, en las cuales se tenía el concepto de que el niño era un adulto en miniatura, y que los autores escribían para todos los hombres -niños y adultos-, sin considerar la infancia como un período especial en la vida del individuo. Sin embargo, desde que el niño ha asumido el lugar que le corresponde en el contexto social y ha sido reconocido como tal, con derecho a ser respetado y protegido, se han modificado las relaciones padre-hijo, maestro-alumno, adulto-niño, del mismo modo como se ha modificado el concepto de que toda literatura válida para los adultos lo era también para los niños. Hoy, cuando la psicología, pedagogía y lingüística han demostrado que el niño se diferencia del adulto en muchos aspectos, los doctores de la literatura no tuvieron otra alternativa que aceptar la idea de crear una literatura infantil, que sustituya a los mamotretos que los niños leían en las recámaras y los centros educativos. Como grandes bondades vemos como la actual literatura brinda al niño un sinnúmero de palabras que armoniosamente organizadas poseen un alto potencial semántico que enciende el motor del pensamiento en el niño y lo sumerge a un mundo fantástico donde la imaginación y la creatividad son el puente que enlaza sus sueños con la realidad vivida. La poesía, como el arte en general, ocurrirá entonces en ese mismo idioma jibarizado y casi perdido. Es decir, en un espacio virtual inalcanzable. El esquema simbólico de un país, de su cultura, alcanzará una estructura elemental: la simple rima. Del mismo modo como los valores nacionales se reemplazan por colores o marcas y la cuestión axiológica se verá reemplazada por lo vanal, etc. Claramente, si el idioma desaparece o se empequeñece, la poesía –que es un fenómeno lingüístico– seguirá el mismo camino. ¿Y qué es poesía, entonces? La respuesta también tarda en llegar. Las ordenadoras del mundo buscan por aquí y por allá y deben alejar una serie de preconceptos adheridos a ella a través de los años. Los ignaros de siempre, quienes por lo demás perseveran en escribir aunque no lean sacarán a relucir términos melifluos e inanes como belleza, bondad, bien, causa, etc., etc. Algunos más osados, pero del mismo modo iletrados, la vincularán a sus tendencias siempre en pro de la humanidad en tanto los recién iniciados novísimos poetas descubrirán, año tras año y promoción tras

promoción que poesía comienza con ellos o es el ejercicio de epatar burgueses; es decir de asustar señoras en los medios de movilización pública. ¿En qué medida las condiciones socioculturales inciden en la recepción de la poesía? El niño vive en una familia, en una comunidad. Allí ha aprendido el lenguaje que habla, las costumbres que tiene, las ideas que expresa, las creencias que profesa, los juegos con los cuales se divierte. Allí ha aprendido a disfrutar y gozar de la vida y a sufrir las necesidades compartidas con sus familias o vecinos. El niño que va a la escuela lleva consigo la vida, la historia, los sufrimientos, las esperanzas de una familia, de una comunidad. Toda comunidad es fuente de cultura, porque ésta es el producto colectivo del esfuerzo, el sentimiento y pensamiento humano, que pasa de generación en generación a través de los procesos de aprendizaje y socialización. ¿Cuáles son los textos poéticos que más recuerda de su formación literaria? Zoro: de Jairo Aníbal Niño La Dama de Las Camelias: Alexandre Dumas (hijo). La María: Jorge Isaacs El coronel no tiene quien le escriba: Gabriel García Márquez Cien años de soledad: Gabriel García Márquez

CONCLUSIÓN DE LA TUTORÍA 3 El maestro debe proponer ideas creativas, innovadoras para que los niños quieran leer a pesar de las influencias negativas que estos reciben de la sociedad, somos el canal de comunicación entre el libro y los niños.

Debemos propiciar momentos, lugares, espacios, donde los niños sientan ese goce de leer, ese amor hacia el libro y todo lo que este mundo fantástico nos muestra.

CONCLUSIÓN DE LA TUTORÍA 4 Fue muy gratificante esta tutoría ya que por medio de las diversas exposiciones comprendí la cantidad de s estrategias pedagógicas que existen para lograr que los estudiantes se apasionen por lo que hacen, permitiendo les adentrarse en el maravilloso mundo de la fantasía y la creatividad de los diferentes textos, que a su vez nos son de gran utilidad para la vida pues una persona que lee es capaz de ser personas criticas.

TUTORÍA 5

GÉNERO DRAMATICO

Preguntas generadoras Acercar progresivamente el niño al maravilloso mundo de teatro le permite desarrollar una función catártico-liberadora, experiencias de tipo social y le ofrece una gama de lenguajes expresivos, que posibilitan además un espacio propicio para orientar al alumno hacia un espíritu crítico, ético y estético que permita mejoras desenvolvimientos a nivel literario, lingüístico y comunicativo. A partir de su experiencia comparta experiencias sobre: ¿Cómo ha sido abordado el género dramático en el área de humanidades y lengua castellana? la experiencia teatral integrada en el campo educacional puede contribuir a la consecución de desarrollar cualidades y capacidades como la competencia lingüística, sensibilidad literaria y despertar la imaginación en los niños, en un momento como el actual, con problemas de integración, de agresividad que a menudo se encuentran en las clases , la dramatización utilizada como catalizador puede proporcionar nuevos caminos de integración de grupos conflictivos o difíciles a causa de su agresividad, abriendo espacios de aproximación entre ellos y el profesorado. Puede liberar tensiones, controladas gracias a un ritual de conductas que exterioricen agresividades contenidas Proponga alternativas, sobre la forma como debe ser abordado el teatro en la escuela, para que cumpla con los aspectos mencionados en el planteamiento inicial. La práctica teatral en la escuela favorece el aprovechamiento de las asignaturas convencionales dada su fuerza motivadora y mejora de las relaciones entre los miembros de la clase. Esta ayuda al estudiante en la memoria el ejercicio de aprender pequeños textos adaptados, a su vez enriquece el aprendizaje lingüístico.

CONCLUSIÓN DE LA TUTORÍA 5 La galería propuesta ha permitido establecer que los docentes necesitan salir de los métodos tradicionales e innovar nuevas formas de ejercer sus prácticas pedagógicas, ya que la sociedad está en constante trasformación. En un mundo moderno colmado de avances tecnológicos se hace necesario el dominio de estas herramientas tecnológicas por parte de los docentes y las apliquen en el aula de clase, motivando a los estudiantes a deleitarse en el maravilloso mundo de la literatura.

PEDAGOGÍA DEL AMOR ENFOCADA EN LA ENSEÑANZA DE LA NARRATIVA

EN LA LITERATURA INFANTIL

TUTORÍA 3

Según lo que ves en esta imagen, ¿qué valores crees que tiene esta niña? Piensa un cuento sobre esta linda niña y su pequeño gatito resaltando el valor que le hayas asignado. Redacta el cuento de la niña y del gatito que tienes en mente, teniendo en cuenta la introducción, el nudo y el desenlace. Revísalo cuantas veces sea necesario antes de presentarlo.

Generosidad, tolerancia,

solidaridad, justicia,

comprensión, honradez...

son valores que todos los

seres humanos deberíamos

tener para que nuestro

mundo fuera un lugar

mejor donde vivir.

PEDAGOGÍA DIALOGANTE

ENFOCADO EN LA ENSEÑANZA DE LA NARRATIVA EN LA LITERATURA INFANTIL

Para comenzar en clase, continuar en fuera del aula y acabar de nuevo en clase con la lectura de las fábulas escritas por los niños y niñas. Para realizar en el aula de clase: 1. Inventa y escribe una fábula teniendo en cuenta las siguientes

condiciones:

o Tú eres el narrador o narradora, o sea, debes ser uno de los personajes.

o Debes describir al protagonista, al menos en los rasgos principales y que más afecten a la historia.

o Antes de ponerte a redactar de forma alocada, ten en cuenta el siguiente esquema:

(Personajes) ¿Quiénes son los protagonistas de la historia? (Personajes secundarios) ¿Qué otros personajes

secundarios aparecen? (Tiempo) ¿Cuándo ocurre la historia? (Espacio) ¿Dónde pasa? (Acontecimiento inicial) ¿Qué hecho provoca que haya una

historia? (Reacción) ¿Qué hace entonces el/la protagonista? (Acción) ¿Qué ocurre luego? (Solución) ¿Cómo termina la historia?

2. Para realizar fuera del aula de clase: Revisa la fábula que has escrito, léelo una y otra vez, realiza las correcciones que creas necesarias, hasta que consideres que te ha quedado bien. 3. Para el aula de Clase

Socializa con tus compañeros de clase, la fábula que has escrito y comparte la moraleja o enseñanza que esta ha dejado en Ti

AMBIENTES DE APRENDIZAJE ENFOCADO EN LA ENSEÑANZA DE LA NARRATIVA

EN LA LITERATURA INFANTIL

Cierra los ojos, relájate, escucha el sonido, imagina que estas en un lugar maravilloso y responde estas preguntas:

o ¿Dónde estás? o ¿Hasta dónde llegaste en tus estudios? o ¿Consideras que te agrada lo que estás haciendo con tu vida, por

qué? o ¿cómo te quieres ver en el futuro? o ¿Qué te gusta hacer? o ¿Cuál es tu mayor afición?

Redacta tu historia en presente, es decir, como si estuviera ocurriendo en este instante.

EVALUACIÓN FORMATIVA ENFOCADO EN LA ENSEÑANZA DE LA NARRATIVA

EN LA LITERATURA INFANTIL

A continuación encontrarán un fragmento de una obra de teatro titulada: ―El ZAPATERO Y LAS BRUJAS‖. Reúnete con tus compañeros y crea una dramatización a partir de esta, asignando los personajes a cada uno de los integrantes del CIPAS.

El zapatero y las brujas (fragmento)

BRUJA 1.- Me pica la nariz. BRUJA 2.- Y a mí también las orejas. BRUJA 1.- Es alergia. BRUJA 2.- Somos alérgicas a los humanos. BRUJA 1.- Pero aquí no hay humanos. 1 y 2.- (Al unísono). ¡A… at… at… at… at… chissss! ZAPATA.- ¡Jesús! BRUJA 1.- ¿Lo ha dicho? BRUJA 2.- ¡Lo ha dicho! 1 y 2.- No puedes decir eso. (Y con gran estruendo desaparecen las dos y Bruja Zapata en el mismo clamor desaparece y vuelve a aparecer convertido en el Zapatero). ZAPATERO.- ¡Jesús! 1 Y 2.- (En off). Lo ha vuelto a decir. (Se escucha una explosión y al lado del Zapatero aparecen varios pares de zapatos, cuantos más mejor).

ZAPATERO.- ¡Mis zapatos! (Se acerca hasta ellos y trata de cogerlos, pero se apartan de él y uno de ellos le da una patada en el trasero). ZAPATOS.- Podemos ir solos… Faltaría más… Ya somos mayores… ZAPATERO.- Bueno, de acuerdo; volvamos a casa. ZAPATOS.- Eso está mejor. (El Zapatero se da la vuelta y camina en dirección a su casa. Los zapatos comienzan a seguirlo. Al poco, otro le patea también el trasero). (El Zapatero se vuelve hacia los zapatos). ZAPATOS.- Fue el de la talla 43… Ánda, chivato… Orden a pares… ZAPATERO.- ¡Zapatos que hablan y te patean el trasero!, ¡me voy a hacer de oro! (Salen todos). 2. Al finalizar la dramatización, realizar entre todos los compañeros una mesa redonda en el que desarrollen una crítica constructiva a cada uno de los integrantes del CIPA, con el fin de llevar a cabo la evaluación formativa.

CONCLUSIÓN

Con los talleres propuestos anteriormente, se pretendió lograr un aprendizaje significativo a través de la lúdica y otras herramientas pedagógicas en la enseñanza de la narrativa en la literatura infantil, teniendo en cuenta que la narrativa es sólo un paso en las lecturas de una persona a lo largo de su vida. Las historias están a nuestro alrededor. Están por todas partes. Aprendemos de ellas, hablamos sobre ellas y nos entretienen. No hay ninguna faceta de la actividad humana que no se vea influida por una narrativa de algún tipo. La narrativa tiene importancia debido a que en ella se presenta el relato de acontecimientos de diversos personajes, reales o imaginarios, desarrollados en un lugar y a lo largo de un tiempo. Realizado por: Marilu Guerrero Carrascal Código: 083050262009

PEDAGOGIA DIALOGANTE ENFOCADA EN LA LITERATURA INFANTIL EN LA NARRATIVA

REALIZADO POR: MARILU GUERRERO CARRASCAL CÓDIGO: 08350262009

PRESENTADO A: CLAUDIA PATRICIA FONSECA ALVARES TUTORA DE: PEDAGÓGIA DE LA LITERATURA INFANTIL

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA VIII SEMESTRE

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA CREAD TUNAL – BOGOTÁ

INTRODUCCIÓN

Los nuevos métodos pedagógicos para enseñar, permiten encontrar una variedad de posibilidades de aprendizaje que constituyen unas interesantes herramientas de apoyo que contribuyan al proceso de formación integral de los estudiantes. Existe diversidad de métodos pedagógicos, los cuales sin lugar a duda permiten salir de la rutina y de los procesos anticuados que se han venido implementando en la escuela a lo largo de la historia. Cada uno de ellos contempla una serie de herramientas pedagógicas que facilitan la adquisición de conocimientos, destrezas, habilidades, enfocadas en la pedagogía de la literatura infantil en la narrativa, buscando la formación en valores, y a su vez logrando un aprendizaje significativo en el que se ven reflejadas La Pedagogía del Amor, Los Ambientes de Aprendizaje, La pedagogía Dialogante y La Evaluación Formativa.

PEDAGOGIA DIALOGANTE ENFOCADA EN LA LITERATURA INFANTIL EN LA NARRATIVA

El modelo dialogante redefine las funciones y las relaciones de estudiantes y docentes. De esta manera, le asigna al profesor la función esencial de mediador de la cultura. El docente planifica, organiza, selecciona, jerarquiza y ordena los propósitos y contenidos a ser trabajados donde se garantice que dichos propósitos y contenidos sean acordes con el nivel de desarrollo del estudiante, tanto a nivel cognitivo, como socio afectivo y su función principal será la de favorecer y jalonar el desarrollo del estudiante. En esencia, estudiar de manera activa es la función primaria del estudiante. Y por ello deberá preguntar, tomar apuntes, exponer, dialogar e interactuar con el saber, con los compañeros y con los docentes. Las estrategias usadas en clase es el diálogo grupal en forma de mesa redonda, lectura y trabajo en equipo dependiendo del área del saber. Según Ausubel, la reiteración de las explicaciones en contextos diversos es esencial en el aprendizaje significativo. La pedagogía dialogante esta inversa en las escuelas antropogógicas porque tiene el mismo horizonte el de formar para la vida. Esto nos permite revisar y reevaluar nuestro trabajo en el aula y establecer estrategias metodológicas que fomenten el desarrollo integral del estudiante, permitiendo que este se eduque para la vida. El modelo dialogal que propone el doctor Miguel Ángel Pérez, es utilizar los currículos y el aula para la práctica de la investigación formativa. A partir de las competencias del saber, que integra las preguntas por qué (lógico), el cómo (creativo) y el para qué (praxis) se enseña, según el tricerebral y que se integra con la propuesta de zubiría de la parte afectiva ya que el ser humano es un ser integral. La búsqueda de todo pedagogo es que sus estudiantes se preparen para la vida teniendo en cuenta sus talentos y potencialidades, con una mente crítica y autónoma capaces de crear nuevas ideas que evolucionen el mundo. En la enseñanza de la narrativa es pertinente tomar en cuenta cada una de las concepciones expuestas anteriormente, ya que, este género literario permite desarrollar la creatividad, a través de la imaginación y la fantasía, herramientas con las que los niños y niñas pueden llegar a alcanzar su desarrollo integral, que le permita ser personas de bien y útiles a la sociedad.

Esto parecería una utopía, pero debe ser el ideal de todo maestro lograr que los niños, niñas y jóvenes transformen este mundo en un mejor lugar. Es trasformar sus mentes para que produzcan nuevas formas de vida, con mayor calidad y dignidad humana. Cambiando la mentalidad destructiva que nos preocupa ahora por una mentalidad creadora. Nada más grato para un profesor es saber que aportó un granito de arena para cambiar el mundo.

AMBIENTES DE APRENDIZAJE Un ambiente de aprendizaje es un espacio en el que los estudiantes interactúan, bajo condiciones y circunstancias físicas, humanas, sociales y culturales propicias, para generar experiencias de aprendizaje significativo y con sentido. Dichas experiencias son el resultado de actividades y dinámicas propuestas, acompañadas y orientadas por un docente. Un ambiente de aprendizaje es un espacio propicio para la adquisición de nuevos conocimientos y experiencias, en donde se presenta la interacción entre los distintos componentes que lo comprenden. Como se ha podido ejemplificar en clase éstos no sólo se presentan mediante la interacción de profesor-alumno, sino también se pueden dar entre alumno-alumno y en todos aquellos espacios en los que éstos se relacionan e interactúan. Así mismo, se puede definir como un ambiente de aprendizaje a, ―un espacio donde se lleva a cabo un proceso de aprendizaje. Se genera desde una situación inicial, con unos recursos particulares y unos participantes específicos, en una institución educativa con unas características dadas por su contexto‖ (Jaramillo, Castellanos, Castañeda, Ordoñez, 2004). Lo que denota que los ambientes de aprendizaje son propicios en la interacción entre alumno-profesor o alumno-alumno, así como hace referencia a la experiencia que se ha generado entre ellos de acuerdo a las necesidades de cada persona. Dichos ambientes cuentan con unos elementos y herramientas que influyen en la forma en que éstos se presentan. En este sentido, un ambiente de aprendizaje no es apto sin sus componentes o elementos. Éstos son; profesores, alumnos, aula de clase (entorno) y material de trabajo (textos guías, computadores, tableros). Cada uno tiene características diferentes que hacen del ambiente de aprendizaje un espacio más óptimo para la generación de conocimiento. En primer lugar se tienen a los profesores, estos son un elemento muy importante para un ambiente de aprendizaje, dado que ellos son lo que dirigen las actividades diseñadas hacia la generación del aprendizaje. De igual forma, éstos son los encargados de diseñar dinámicas de aprendizaje para generar mayor interés en los alumnos, lo que condiciona el ambiente que se presente en la interacción alumno-profesor. El

profesor debe ser una persona preparada en su tema y capaz de expresar su conocimiento de forma clara y concisa, de forma que la trasmisión de su conocimiento sea exitosa. Como segundo elemento se encuentran los alumnos. Los cuales constituyen el componente principal en un ambiente de aprendizaje, dado que los conocimientos que se generan en estos espacios son para ellos. En principio éstos deben estar preparados para cualquier actividad que se haga en el aula de clase y tener los materiales adecuados Para realizarla. De igual forma, la generación de aprendizaje no sólo se presenta en el aula de clase o en las relaciones alumno-profesor, sino también en las relaciones que se presenten entre los estudiantes dado que cada uno tiene experiencias distintas respecto a un mismo tema. El último elemento en un ambiente de aprendizaje es el aula de clase (entorno) y los materiales de trabajo que se encuentren en ella. Estos ayudan a que haya un buen ambiente de aprendizaje, gracias a que constituyen un medio ideal en la interacción estudiante-profesor y estudiante-estudiante. Un ambiente propicio para el aprendizaje no se limita a las aulas de clase, el aprendizaje es un proceso continuo que se adquiere en muchas partes, no obstante, contar con ciertos privilegios hace que el aprendizaje sea mucho más fácil y rápido y que por tanto exista un mayor interés hacia su adquisición. Los diversos textos juegan un papel protagónico en el desarrollo de ambientes de aprendizaje, ya que cuando los estudiantes se encuentran bien motivados, realizan cada una de sus actividades con buena disposición y por ende su nivel de adquisición de conocimientos, habilidades y destrezas se hacen cada vez más agradables, ya sea a través del fomento de la lectura y la escritura en el aula, el hogar o en cualquier otro lugar que los niños y niñas consideren adecuado.

LA PEDAGOGÍA DE AMOR Pedagogía del Amor, también llamada Pedagogía de la Ternura, del Cariño, de los Afectos, o del Corazón. La Pedagogía del Amor no es una doctrina nueva, tampoco es una teoría propiamente dicha, es un estilo educativo que invita al docente a que haga uso de su verdadera vocación, fundamentada en la comprensión y la tolerancia, además de sus valores y virtudes. El educador debe ser, ante todo, amigo de sus alumnos, ganándose su confianza, respeto y cariño.

El amor es un concepto universal, aplicable a cualquier relación, es decir no se limita a la pareja o a los hijos, sino que puede ir más allá. En este caso, la pedagogía del amor se refiere al ámbito educativo, al desarrollo del proceso de enseñanza- aprendizaje de la manera más apropiada y eficaz. Al respecto, Edgar Morín afirma: ―La idea de amor no se haya circunscrita únicamente alrededor de la reproducción de la pareja, de la familia, del clan, de la nación: ha surgido como idea general, que expresa una ética propiamente humana-―amaos los unos a los otros‖- y una exigencia orgánica de humanidad- ―el género humano es la internacional‖. El eje fundamental de la pedagogía del amor es, obviamente, el amor, ya que genera un movimiento empático que provoca en el educador la actitud adecuada para comprender los sentimientos del educando y, en cierto modo, prever su comportamiento, por lo cual constituye uno de los pilares básicos en los que ha de sustentarse la educación. Igualmente, la Pedagogía del Amor exige al educador que reconozca cada uno de los logros del educando y lo felicite por ello, porque su personalidad es inmadura y necesita continuamente del proceso educativo. La Pedagogía del Amor se caracteriza por: Ser consciente de que la educación tiene como objetivo fundamental el desarrollo integral de la personalidad del educando. Buscar la verdad y la autenticidad. No tener inconveniente en reconocer sus errores y admitir sus equivocaciones. Ser serena a la hora de tomar decisiones o de establecer compromisos, pero no vacila a la hora de cumplirlos. Facilitar al educando la interiorización de los valores necesarios para afrontar la vida conforme a su dignidad de persona. Asumir el sentido de la responsabilidad inherente al educador y establecer mecanismos de colaboración entre padres y profesores para que la acción educadora alcance sus objetivos. Reconocer la suma importancia de la educación en valores para el crecimiento armónico de la personalidad del educando y su incorporación a la vida social y colectiva.

Tener conciencia de que la efectividad del proceso educativo depende, en gran medida, del grado de confianza del educando y de la credibilidad que le merezca el educador. Ser sumamente comprensiva, ya que reconoce las necesidades e intereses del educando, atiende su problemática, sabe que la afectividad ocupa un lugar relevante en la psicología. Es consciente de la complejidad del proceso educativo y de la conflictividad que implica la convivencia, especialmente en el periodo de formación del educando. Se apresura a resolver los conflictos y lo hace del modo más eficaz posible, es decir, de manera serena y reflexiva, utilizando siempre el diálogo e intentando convencer mediante argumentos racionales. La base para implementar la Pedagogía de Amor es el entrenamiento de los adultos en un lenguaje armónico y en el manejo de sus sentimientos y emociones para que el niño sea acompañado por alguien digno de imitar y que le permita desarrollar la confianza en los adultos y en el mundo. La Pedagogía del Amor es aplicable a los adultos pues todos estamos en un proceso de aprendizaje y en éste necesitamos información nueva para manejar los conflictos de una manera diferente que genere más paz y armonía. Si sembramos la semilla de amor desde pequeños construiremos una nueva sociedad con adultos felices, auto asumido y respetuoso de su entorno. Exige al educador que reconozca cada uno de los logros del educando y lo felicite por ello, porque su personalidad es inmadura y necesita continuamente del estímulo, del aliento y de la motivación para seguir adelante. De ahí que las burlas y ridiculizaciones y, más aún, las descalificaciones, aunque sean en tono de broma, incrementen su inseguridad, le produzcan malestar y disminuyan su autoestima. Busca la verdad y la autenticidad y, por ello, sus respuestas son siempre sinceras. Rehúsa la mentira y, bajo ningún pretexto, pide al educando que mienta, porque la mentira enturbia las relaciones y conduce a una pérdida de credibilidad en el educador. Por eso no tiene inconveniente en reconocer sus errores y admitir sus equivocaciones. De este modo, conseguimos que el educando nos valore mejor y se forme una opinión más favorable de nosotros y, al mismo tiempo, le enseñamos a reconocer y admitir sus propias equivocaciones. Conoce la psicología del desarrollo y sabe que la adolescencia es la etapa que mayores dificultades entraña en la evolución de la vida del hombre, porque en ella se producen importantes y profundos cambios biológicos, psicológicos y sociales, que pueden originar continuos conflictos y desajustes en la personalidad del educando y que requieren la mirada atenta y serena del educador para comprender la nueva situación, evitar posibles desviaciones, de consecuencias

nefastas, y encauzar debidamente la acción educativa hacia su finalidad específica. Esta pedagogía es consciente de que la educación tiene como objetivo fundamental el desarrollo integral de la personalidad del educando y, por ello, no reviste un carácter reduccionista, limitándose a ser una mueva transmisora de conocimientos, sino que, además de esa dimensión informativa e instructiva, procura atender a la dimensión formativa, facilitando al educando la interiorización de los valores necesarios para afrontar la vida conforme a su dignidad de persona. Asume el sentido de la responsabilidad inherente al educador y siente necesidad de establecer mecanismos de colaboración entre padres y profesores para que la acción educadora, siempre ardua y difícil, alcance sus objetivos y proporcione al educando los medios necesarios para su desarrollo y maduración, procurando aunar esfuerzos y compartir tareas en una línea de coherencia y diálogo permanente que impida la percepción de imágenes distorsionadas o contradictorias de la educación, siempre nefastas porque producen desconcierto e inseguridad en la ya insegura personalidad de los jóvenes. Si los padres y profesores, máximos responsables del proceso educativo, no impulsan una acción conjunta, cada uno desde su ámbito, o adoptan una actitud inhibidora o hacen dejación de sus funciones, otros agentes menos adecuados los reemplazarán y vendrán a ejercer su poderosa influencia. Reconoce la suma importancia de la educación en valores para el crecimiento armónico de la personalidad del educando y su incorporación a la vida social y colectiva. Es cierto que en una sociedad plural, como la nuestra, los códigos axiológicos no son siempre coincidentes. Pero es falso afirmar que hay una crisis de valores o que la juventud carece de ellos. La pedagogía del amor es consciente de la complejidad del proceso educativo y de la conflictividad que comporta la convivencia, mayor aún en un periodo de formación, pero sabe que los conflictos generan frustración y que ésta tiene como consecuencia inmediata la agresividad que puede originar ciertos complejos que son fuente de permanente de violencia y agresión. Por ello la pedagogía del amor se apresura a resolver los conflictos y lo hace del modo más eficaz posible, es decir, de manera serena y reflexiva, utilizando siempre el diálogo e intentando convencer mediante argumentos racionales. Estos procedimientos no siempre darán resultado, porque la conflictividad, en muchos casos, es fruto de esa inestabilidad emocional y de esa necesidad de reafirmación del yo que caracterizan al adolescente. En tales circunstancias, será necesario recurrir a otras medidas, incluido el castigo, pero estas medidas se tornarán ineficaces si su uso es abusivo. A través de la narrativa se puede lograr la implementación de La Pedagogía del Amor, ya que como se ha mencionado anteriormente, esta contempla la posibilidad de desarrollar las potencialidades de los niños y las niñas desde la

comprensión, la afectividad, la ternura, la sensibilidad entre otros. Por tal motivo se hace necesaria su implementación en cada una de las aulas de clase de este país que está saturado de violencia, odio, rencor, etc. Para lograr una nueva concepción de la sociedad, basada en los valores humanos y fundamentados en el amor como el idioma universal de la humanidad. Entre los representantes de la pedagogía del Amor, se encuentran: José Martí:(La Habana, Cuba, 1853 - Dos Ríos, Cuba, 1895) Político y escritor cubano. Fue uno de los representantes más notables de la Pedagogía del AMOR o ARTE de los encuentros provechosos como él mismo la denominaba. Martí concebía la educación como un acto de amor, según puede comprobarse en su propia vida y en las ideas que manifestó sobre el tema. Para él, el acto pedagógico es una relación concreta de seres humanos alimentada por el amor, creencia que justifica que abogara por el establecimiento de un cuerpo de maestros ―misioneros ―capaces de ―abrir una campaña de ternura y de ciencia‖, de maestros ambulantes ―dialogantes‖, y no ―dómines‖ Madre Caridad:(Kaltbrunn, St. Gallen, Suiza, 1860 – Pasto, Colombia, 1943). María Caridad Brader, hija de Joseph Sebastián Brader y de María Carolina Zahner fue bautizada al día siguiente con el nombre de María Josefa Carolina. La base de la pedagogía de la Madre Caridad fue educar en la "responsabilidad" con fuertes raíces en el amor. Amaba a las niñas y quería que sus franciscanas fueran maestras competentes para poder desempeñar un gran papel en la misión educadora de la Iglesia. Era psicóloga insuperable y ella y sus religiosas procuraban dar siempre la palabra oportuna, la orientación precisa y el ejemplo edificante a sus alumnas tiene como principio instalar en la mente inocente del niño, la valoración de las experiencias que conforman la vida y la aceptación del entorno y de sí mismo, para facilitar la adaptación al mundo. José de Calasanz: (Peralta de la Sal, provincia de Huesca, España, 1557 -Roma, Italia, 1648). Sacerdote, pedagogo y santo español, fundador de la primera escuela cristiana popular de Europa y de la Orden de las Escuelas Pías. Fundamentó su labor en la Pedagogía del Amor, al ser el primero en evangelizar en ―la Piedad y Las Letras‖ a todos los niños pobres y ricos; y el primer hombre en crear un sistema educativo gratuito del mundo a cualquier niño de cualquier clase social y de cualquier culto religioso, siguiendo a Dios al Escuchar la voz del Señor, que le dijo: "José, entrégate a los pobres. Enseña a estos niños y cuida de ellos". Fernando Rielo Pardal: (Madrid, España, 1923 - Nueva York, E.E.U.U., 2004). Doctor Honoris Causa por la Universidad de Loja, Miembro de la "Academia

Norteamericana de la Lengua Española" y del "Centro Internacional de Estudios Hispánicos". Funda en 1959 un Instituto religioso, Misioneros Identes, al que imprime en pocos años una gran proyección internacional Creando unos setenta centros en veinticinco países. Fernando Rielo se caracteriza, además de poseer un sistema propio de pensamiento, por su extraordinaria creatividad religiosa y civil. Una muestra clara de que su vida giraba en torno a proyectar amor a sus semejantes se pone de manifiesto en estas palabras: "Se trata de mostrar a nuestros hermanos la plenitud del amor divino amándoles a ellos". San Juan Bosco: (Becchi, 1815 – Turín, 1888). Santo y sacerdote italiano, también llamado Don Bosco. Su niñez fue dura, pues después de perder a su padre, tuvo que trabajar sin descanso para sacar adelante la hacienda familiar. Ordenado de Sacerdote en 1841 y preocupado por la suerte de los niños pobres, particularmente por su imposibilidad de acceso a la educación, a partir de 1842 fundó el Oratorio de San Francisco de Sales. Estableció luego las bases de la Congregación de los sacerdotes de San Francisco de Sales, o salesianos (1851), aprobada en 1860, y de su rama femenina, el Instituto de Hijas de María Auxiliadora. El Monseñor Puiggari se refirió a la vida de Don Bosco y a su trabajo de amor con los jóvenes y niños más pobres, diciendo: ―…En San Juan Bosco educación y santidad iban juntos, el amor era parte de su pedagogía educativa. Me pregunto si muchas veces los problemas serios, pedagógicos que tenemos son porque a los chicos no les damos metas, no les damos modos de ilusionarse, no les damos proyectos grandes para aspirar a más. Él estaba convencido de que la pedagogía más grande para cambiar el corazón de esos chicos tan golpeados era que se sintieran amados‖… ―San Juan Bosco insistía mucho en que al joven hay que educarlo con ciencia… Cuán importante es la formación con piedad con religión y con amor, para que sean buenos ciudadanos‖. Jean-Jacques Rousseau: (Ginebra, Suiza, 1712 - Ermenonville, Francia, 1778). Filósofo, teórico político y social, músico y botánico uno de los escritores más elocuentes de la Ilustración. En su influyente estudio Emilio o De la educación (1762), expuso una nueva teoría de la educación, subrayando la preeminencia de la expresión sobre la represión, para que un niño sea equilibrado y librepensador. Su teoría de la educación condujo a métodos de enseñanza infantil más permisivos y de mayor orientación psicológica, e influyó en el educador alemán. Augusto Guillermo Federico Fröebel: (Oberweissbach, Tuiringia, 1782- 1852). Para Fröebel, el maestro debe encarnar el ideal de vida para el educando, el profesor debe presentar como modelo a seguir, tal y como lo fue Jesucristo. Además el educando tiene que ser tratado de acuerdo con su dignidad de hijo de Dios, dentro de un clima de comprensión y libertad. De esto se deduce la relevancia de la dimensión teológica antes mencionada de esta propuesta y la consecuencia natural de estos presupuestos la cual será; educar en la libertad (tolerante, variable y flexible). El educador está obligado a respetaren toda su

integridad al discípulo; debe manifestarse como guía experimentado y amigo fiel que con mano flexible y firme, exija yoriente. No es sólo guía sino también sujeto activo de la educación: da y recibe, orienta pero deja en libertad, es firme pero concede. El educador debe conocer los diversos grados de desarrollo del hombre para realizar con éxito su tarea.

LA EVALUACIÓN FORMATIVA La evaluación formativa es el proceso de obtener, sintetizar e interpretar información para facilitar la toma de decisiones orientadas a ofrecer retroalimentación al alumno, es decir, para modificar y mejorar el aprendizaje durante el período de enseñanza. La evaluación formativa se ajusta al paradigma de investigación que considera a la enseñanza como un proceso de toma de decisiones y al docente como al profesional encargado de adoptarlas (Pérez Gómez, 1983; Shavelson y Stern, 1981). La elaboración de estrategias de evaluación formativa no tiene un único marco conceptual. Cada teoría del aprendizaje puede ser utilizada como marco teórico a partir del cual se pueden establecer estrategias coherentes de evaluación formativa. De manera que, este tipo de evaluación se convierte en un elemento muy relevante de la ayuda pedagógica que los profesores proporcionan a los educandos PROTAGONISTAS de su propio aprendizaje, para que éste resulte lo más significativo posible. De este modo el docente, luego de la interpretación de los datos de este tipo de evaluación, podrá decidir acerca de la revisión de un tema o de la reiteración en la enseñanza del mismo si fuera necesario, la recomendación de bibliografía o información de punta para reforzar algún aprendizaje y poder continuar con otros. A continuación se señalan algunos aspectos importantes sobre la evaluación formativa: Habitualmente se aplica durante el desarrollo de una unidad de aprendizaje (es procesual).

No lleva necesariamente una calificación. Esto queda a criterio del docente, según su saber acerca del estado de aprendizaje de sus alumnos y alumnas. Requiere de la generación de instancias dialógicas, en las cuales los estudiantes puedan recibir explicaciones acerca de sus problemas y equivocaciones. No tiene por qué realizarse en un formato prueba. Puede ser un trabajo, un informe, una dramatización, o incluso una conversación abierta con los estudiantes. Esto dependerá del tipo de información que el docente quiera obtener y de las habilidades que requiera evaluar. Este tipo de evaluación debe tener una significación especial para los docentes, ya que constituye la base para el mejoramiento de la calidad de enseñanza que brinda .Además debe transmitir adecuadamente los resultados. Considero de gran importancia la evaluación formativa en la enseñanza de la narrativa, ya que a través de esta se puede evaluar de diferentes formas, por ejemplo, a través de una dramatización, lo cual es muy común encontrarlo en las diferentes obras literarias, permitiendo un desarrollo de aprendizajes diferente a lo que los estudiantes han estado acostumbrados como lo son las pruebas escritas, que, aunque son utilizadas con mucha frecuencia, terminan por encasillar a los estudiantes, impidiéndoles su libre expresión y la vivencia de sus valores como seres sociales que necesitan una serie de recursos que a través de la lectura y la escritura se pueden desarrollar con mayor agrado y motivación en los niños y niñas. Cuando el estudiante se hace consciente de sus errores, es más fácil que logre su transformación y aprenda a través de ellos, para que su formación integral sea verdaderamente significativa.

INTRODUCCIÓN

Escribir es una habilidad inherente al lenguaje y por lo tanto podríamos decir que cada individuo tiene la capacidad de escribir o componer. Sin embargo, es de hacer notar que esta capacidad varía de un individuo a otro. Escribir o componer es un acto natural que nos permite conocernos mejor a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. Esta habilidad nos ayuda a expresarnos y a establecer contactos con nuestros semejantes. A través de la escritura podemos expresar nuestros sentimientos, puntos de vista y la forma como percibimos al mundo exterior. Esta actividad propicia un razonamiento crítico y una mayor comprensión y mejor solución de nuestros problemas.

¿QUÉ ES LITERATURA? La literatura es aquel arte en el que el instrumento utilizado son las palabras, por ende, se trata de obras artísticas que comunican y se expresan a través de las palabras. Se le llama literatura también al conjunto de autores y sus obras que, a través de la historia, han ido aportando obras en las que se expresan vivencias, emociones, conocimientos, ideas, etc. El término literatura proviene de la palabra en latín ―litterae‖, lo que se entiende en español el conjunto de habilidades, saberes y la instrucción para poder escribir y leer de una manera adecuada. Lo anterior se encuentra estrechamente ligado a la gramática, creyéndose incluso, que el término ―litterae‖ es la misma palabra que en griego se denomina ―grammatikee‖. Como vemos, al referirnos a la literatura, en realidad estamos hablando acerca del arte de escribir junto a las teorías o estudios de dichas obras. Además es posible hacer usos más específicos de la literatura, como por ejemplo, al querer referirnos a las obras que se relacionan con un tema en particular o con un período específico de la historia. Si bien hasta aquí se ha logrado definir lo que es la literatura, esto sólo se hace posible a partir del sentido común, ya que los expertos en el tema, a lo largo de la historia no han logrado con dar una respuesta consensuada acerca de lo que es realmente. Lo único que se ha logrado con éxito es delimitar su objeto de estudio, el que está constituido por las obras literarias. A pesar de la dificultad de su definición, la literatura cuenta con tres elementos básicos, que en su interrelación podemos encontrar las pistas de lo que realmente es. Se trata del objeto literario, que es la obra, el texto o el enunciado literario. En segundo lugar, el referente que lo define como literario y, en tercer lugar, las redes de sujetos, constituidas por quienes escriben y por quienes leen. Es partir de estos elementos que se puede comprender en términos generales de lo que trata este milenario arte. Los mismos escritores ven al concepto de literatura como un concepto que se encuentra en un continuo evolucionar, permitiendo que se den situaciones como el aceptar hoy como obras literarias a escritos que antes eran absolutamente apartados, mostrando así el constante cambio en los criterios que definen la literatura.

Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito. No es fácil separar, de todo lo que en una u otra forma se ha denominado "literatura.", un conjunto fijo de características intrínsecas. No hay absolutamente nada que constituya la esencia misma de la literatura. Literatura es cualquier texto que, por una razón u otra, alguien tiene en mucho. Éste término se refiere al papel que desempeña un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia de él, a su comportamiento, a los fines a los que se puede destinar y a las actividades humanas que lo rodean.

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos históricos.

GÉNERO NARRATIVO: La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes (como en la epopeya griega o en los cantares de gesta medievales) o lectores (como en la novela moderna).

SUB-GÉNEROS NARRATIVOS:

a) El cuento: narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve

extensión, de muy variadas tendencias a través de una rica tradición

literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es

rectilíneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el

desenlace.

b) La novela: obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven. c) la novela corta (o "novele"): la novela corta se define fundamentalmente como la representación de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La acción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivos análisis psicológicos de los personajes. OTROS SUB-GÉNEROS: a) los que por su contenido o por su origen, se relacionan con lo histórico o con lo heroico: la epopeya (narración poética de una acción memorable para un pueblo entero, o para la especie humana), el cantar de gesta (manifestación literaria de las leyendas heroicas de un pueblo, compuestas fundamentalmente para ser escuchadas más que leídas, consideradas también épico-líricas), la leyenda (manifestación literaria de una tradición oral, apoyada a veces en hechos históricos ciertos), la balada (sucesos tradicionales, leyendas, etc., contados con sencillez y emoción) y el romance (composición épico-lírica de origen anónimo-popular, con temas procedentes de los cantares de gesta, o que expresa sentimientos de índole lírica). b) los que por su intención se relacionan con lo didáctico: el apólogo (narración breve perteneciente al ámbito de la literatura gnómica -es decir, sentenciosa y de carácter didáctico-moral- en la que los personajes son a menudo seres irracionales), la fábula(narración breve, cuyas figuras animales- representan condiciones humanas, presentando vicios y virtudes que entregan una enseñanza con censuras de carácter moral), la parábola(se propone dar, mediante el relato de algún hecho, una lección moral, pero a diferencia de la fábula, no recurre a la personificación de animales, ni utiliza su estilo generalmente festivo).

GÉNERO DRAMÁTICO: Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una acción dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico. El drama está destinado a la representación ante un público; no puede tener una extensión desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escénicos que armonizan diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y debe representarse de una sola vez.

SUB-GÉNEROS DRAMÁTICOS:

a) La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal. b) La comedia: es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. c) La comedia española barroca: se designa así a una obra de teatro, que no tendrá que tener obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce en España en los siglos xvii y xvii, y es una obra dramática en tres jornadas. Principales características: eliminación de las unidades de lugar, tiempo y espacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al público.

d) La farsa: obra teatral cómica que se escibe y se representa con el único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola. e) Sainete: pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad. OTROS SUB-GÉNEROS: a) Obras de breve extensión y carácter cómico: el paso (episodios cómicos puestos entre situaciones dramáticas para alargar la acción), el entremés (pasaje en tono preferentemente cómico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella); b) Obras de contenido religioso, históricamente situados en la edad media y hasta el siglo xvii: el misterio (representación dramática donde se escenificaban los cuadros del nacimiento, vida; pasión y muerte de Jesucristo), el milagro (obra que relata la vida de la virgen, de santos, de héroes de caballería, para ilustrar los principios cristianos), la moralidad (obra de intención didáctica y moralizante, con alegorías del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal), el auto sacramental (obras con personajes alegóricos, que centraban sus argumentos en el dogma de la sagrada eucaristía). c) los que -además de la comedia española barroca- se marginan de la rigurosa separación entre lo trágico y lo cómico: la tragicomedia (obra dramática en que se combinan el elemento trágico y el factor cómico, y que presenta personajes populares y aristocráticos, acción que no culmina en catástrofe y estilo que experimenta altibajos), el "drama' burgués y romántico (género literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carácter burgués y centrado en los problemas del hombre contemporáneo -familia, profesión, relaciones sociales-), el grotesco (presenta una exageración premeditada, una reconstrucción desfigurada de la naturaleza, una unión de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trágico con lo cómico, tratando personajes y situaciones trágicas, desde una óptica humorística).

Género lírico:

Forma poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestación de su mundo interno y, por tanto, el género poético más

subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emoción que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y también puede interpretar sentimientos colectivos. SUB-GÉNEROS LÍRICOS: a) Oda e himno: se vincula a la oda con los sentimientos de admiración y entusiasmo. Suele tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. La palabra himno se aplica a los cantos litúrgicos de la iglesia y a las canciones con música que tienen un sentido nacional, político o de ideología. b) La poesía bucólica: canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más ideales que reales. c) Elegía, endecha, lamento y epitafio: la elegía es una composición que denota lamentación por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía. El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento o preocupación por una persona. Su principal característica -que la aproxima a lo elegíaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional. El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada. d) Canción y madrigal. El epitalamio: estos subgéneros tienen en común la expresión del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con música. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegría que reina en esa fiesta. e) la sátira y el epigrama: la sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave y educador. El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo común, festivo o satírico.

f) Copla y letrilla. Pastorela y serrana: se agrupan por su común origen popular. La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una canción popular. La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores. La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra. g) La epístola: composición en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente. h) Jitanjáfora: texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresión), constituido desde valores puramente sonoros. LOS GÉNEROS LITERARIOS De acuerdo con la concepción globalizadora de la literatura infantil, es evidente que los géneros tradicionales -narrativa, poesía, teatro- se ven ampliados al tener que contar con diversas manifestaciones en las que con frecuencia lo distintivo está marcado por el soporte -tebeo, o televisión-, por la forma de contacto, qué no es sólo la audición a la lectura, sino la acción directa y personal del niño -teatro, dramatización, juego en la que no sólo se trata de reproducción de textos preexistentes, sino, a veces, de creación de los mismos. La valoración descriptiva de estos distintos géneros o manifestaciones en la literatura infantil, lógicamente, nos tiene que llevar a estudiar sus características formales, estructurales y temáticas. Estudio que, naturalmente, le corresponde al educador, no al alumno. Y, si tenemos en cuenta que éste entra en contacto con la literatura infantil desde el preescolar y prosigue en él a lo largo del ciclo inicial y del ciclo medio, preferentemente, hay una conclusión que salta a la vista: la presencia de la literatura infantil en los ciclos correspondientes, presencia que puede ser incluso intensiva, no significa más que el contacto y la degustación de lo que es literatura por vía intuitiva y afectiva. Cuando llegue para el alumno al estudio preciso de la literatura, según los programas, se producirá un fenómeno parecido al que ahora se opera con el estudio de la gramática: se racionaliza y se pone nombre a lo que ya se conoce y domina por intuición. En este sentido tal vez

haya que adaptar el estudio de la literatura, que se inicia en el ciclo superior, a los conocimientos que de ella tiene el niño por sus contactos con la literatura infantil. En el pasado, bajo la denominación de literatura se incluía cualquier forma de texto o de mensaje codificado por medio de la escritura. La especialización del término en el sentido que hoy le damos sólo tuvo lugar ya entrado el siglo XVIII, cuando con literatura comenzó a aludirse a todos los escritos de una nación que respondían a impulsos de orden artístico o estético; con todo, sólo en el siglo XIX y a través de la profundización en los estudios de estética, se asentaron las ideas desarrolladas por Kant en su Kritik de Urteilskraft de 1790. Fueron los críticos románticos quienes acabaron de cimentar la idea de que la literatura se interesa por las obras de arte del lenguaje, transmitidas por escrito o a través de la palabra pura. Mientras en el pasado habría sido imposible hablar de literatura oral, hoy la oralidad es uno de los ámbitos de estudio más gustados por los historiadores de la literatura y los filólogos. Aun después de dejar sentadas estas premisas, las dificultades continúan al delimitar el espacio propio de la literatura, que no sólo ha oscilado a lo largo del tiempo sino que además muestra su inestabilidad en el presente; de hecho, resulta arduo establecer los límites del fenómeno literario en géneros como el ensayo, la escritura científica, la historiografía en sus diversas formas (particularmente la biografía), el periodismo y el arte epistolar. los textos literarios son estudiados por varias disciplinas, generales o específicas: la primera de todas es la gramática, desde el momento en que la obra literaria se atiene a las reglas de la lengua en que está compuesta; la segunda es la retórica, que regula la composición de toda forma de discurso, y muy especialmente el literario por la riqueza y variedad de figuras de dicción y pensamiento de que se sirve; por fin, la poética es exclusiva de los textos literarios y enseña a componer de acuerdo con unos determinados patrones genéricos. Estas tres ciencias para el estudio de la literatura nos revelan cuál es su esencia: el lenguaje, elaborado de un modo que lo convierte en una obra de arte, al superar su mera función informativa. Hay toda una serie de rasgos característicos de las obras literarias (como la función poética, estudiada por Jakobson) que permiten referirse al lenguaje literario en abstracto; sin embargo, las infinitas formas de plasmar dicho lenguaje determinan los lenguajes particulares de época, de género y de autor. En estos casos, y particularmente en el último, hablamos de estilo. Pertrechados de herramientas de tipo lingüístico, los autores abordan temas que, a nuestros ojos, revelan un grado de originalidad diverso, pues hay épocas y escuelas, como también hay géneros y artistas, que gustan de volver una y otra vez sobre unos mismos asuntos o motivos. Esto es lo que se desprende de una lectura amplia de los trovadores occitanos

(véase trovador) o de la lírica de los cancioneros castellanos del siglo tv (véase cancionero); lo mismo cabe decir de buena parte de los poetas italianizantes del siglo XVI o, en su conjunto, del arte del siglo XVIII. Ciertamente, la búsqueda de la originalidad, de la novedad y de la sorpresa, tal como hoy las entendemos, es característica de determinadas épocas, como el barroco o diversas generaciones artísticas desde el romanticismo para acá; con todo, hay mucho de común en los creadores de una misma época, aunque haga falta la perspectiva que brinda el paso de los años para ser capaces de captar la coincidencia en las formas y los temas, en las tendencias y los gustos en general. Los modernos estudios de antropología, con la filología y la historia de la literatura, han mostrado hasta qué punto hay una continua recurrencia temática incluso en géneros que parecen de una riqueza inagotable, como el cuento popular o folklórico. Los rasgos distintivos del arte de cada época se captan tanto en las manifestaciones plásticas (pintura, escultura, arquitectura y otras formas) como en la literatura, por lo que un estudio conjunto resulta de lo más revelador, como proponen diversas escuelas. En todos esos códigos artísticos hay, en dosis diversas, un propósito estético y didáctico; en particular, a lo largo de los tiempos, la literatura ha perseguido un doble fin: entretener y moralizar; el triunfo de la estética sobre cualquier otra dimensión textual sólo se ha logrado (y eso como planteamiento teórico) a través de un proceso que continúa hasta nuestros días y en el que hay continuos vaivenes. Además, nos consta que cada época se ha acercado al arte, del pasado o contemporáneo, de la manera que más le convenía, como se percibe por ejemplo en las varias lecturas que del quijote se han hecho desde el siglo XVII hasta el presente. En cualquier caso, hemos de aceptar que el arte de todos los tiempos recoge aquello que le interesa del pasado aceptándolo tal como es o distorsionándolo hasta llevarlo a coincidir con su estética propia; no obstante, nunca debe escapársenos que toda época tiene la razón (o, lo que es igual, no se equivoca) en lo que a su arte se refiere. Por ello, si queremos entender cualquier momento histórico, estamos obligados a considerar su producción literaria libres de prejuicios, con independencia de que su literatura coincida o no con los gustos actuales. La transmisión de los textos, desde el pasado hasta hoy mismo, se revela tan tortuosa como accidentando, con una pérdida constante de obras que se debe a la fragilidad del soporte en que se transmiten, sea éste la pura voz (oralidad pura), la escritura (tradición libraría, manuscrita o impresa) o bien una combinación de ambas (tradición mixta). Las obras literarias nos transmiten la imaginación artística y la ideología de quien las escribió así como su percepción del mundo; no obstante, el autor suele estar supeditado a condicionantes que, en algunas ocasiones, hasta llegan a distorsionar sus principios estéticos e ideológicos. Por supuesto, la presión más fácil de percibir es la que ejerce el público o destinatario, sea uno o múltiple, pues

el escritor en ningún caso pretende frustrar sus expectativas y, en definitiva, no suele arriesgarse a perderlo. La relación entre el autor, la obra y su público es diversa y nos transmite una ideología en la que destacan los conflictos de clases, grupos o estamentos; la defensa de nacionalismos, de determinadas dinastías o linajes; en último término, la escritura se revela como un instrumento perfecto para la preservación de una religión o una ley así como para la constitución de castas religiosas. Existen formas de escritura para el gran público (o literatura de masas), manifestaciones populares o folklóricas (transmitidas por cauces orales) y textos nacidos para alcanzar a un puñado de destinatarios (que pretenden complacer a la persona a quien van dedicadas y no circularon posteriormente) o a un grupo selecto de iniciados (como la lírica de la segunda mitad del siglo ex, restringida a un puñado de creadores y lectores avezados). Arriba nos referíamos a la poética como ciencia que atiende a los principios de creación de las obras literarias; ahora procede señalar que, con independencia de que haya o no una preceptiva escrita, los autores de cualquier época cuentan con una serie de modelos o patrones heredados que les brinda la tradición y que son sometidos a una transformación paulatina, con aciertos y errores, con avances y retrocesos, lo que en definitiva marca los derroteros de la literatura a lo largo de los siglos. Esos modelos de creación (desde la perspectiva del escritor) o pistas para una recepción adecuada (desde el punto de vista del público) son los géneros literarios, que se sirven de la prosa, del verso o de otras formas de escritura híbridas, como el posímetro, la prosa rimada o el cursos. Los géneros llamados naturales son los que se engloban en la lírica, la épica y el teatro; con todo, hoy hay otro mucho más pujante a pesar de su ausencia de la vieja preceptiva, la novela, junto a otros que, como la sátira muestran su vigor en un determinado momento histórico o a lo largo de los siglos. El estudio de las características del arte de cada momento hace posible la periodización literaria, con la delimitación de grupos o de generaciones, atendiendo a criterios comunes a todas las artes o específicos de la literatura. Éste y los problemas previos entran dentro del ámbito de la teoría de la literatura, que también atiende a las numerosas corrientes de crítica literaria que desde la antigüedad se han aproximado al fenómeno literario. El término "literatura" Como se deriva de sus diferentes acepciones, el término es claramente polisémico. En su origen, esta voz no tenía el valor específico que limita su uso a las bellas letras, que atañe tan sólo a aquellos escritos que se presentan como obras de arte del lenguaje y cuyo fin es fundamentalmente estético o poético. El diccionario de autoridades (1732) recoge aún claramente este valor no restringido o especializado de literatura, pues nos da como acepción primera la que sigue: ?el conocimiento y ciencia de las letras?; sobre su étimo, añade: ?es voz puramente latina? aunque los diccionarios modernos poco o nada dicen sobre este significado genérico, desde que se documenta por vez primera hasta finales del siglo XVIII, con literatura se aludía, de un forma amplia, a cualquiera de las

múltiples manifestaciones del pensamiento humano expresado en términos lingüísticos y plasmado en forma escrita (véase escritura). La palabra littera, ´letra´, en su forma plural (litterae) significaba lo mismo que el latín epístola o el castellano carta; al mismo tiempo, dicho significado se extendía a cualquier modalidad de escritura y se aplicaba a los textos literarios propiamente dichos, esto es, a las bellas o buenas letras, aquello que hoy se entiende por literatura sin ningún tipo de ambages. Cuando literatura surge en latín, lo hace en relación absoluta con el griego grammatiké, voces estas que servían para aludir a una misma ciencia o técnica, relativa a las letras, la lectura y la escritura. resulta de lo más revelador que, en el mundo latino, literato fuese un sinónimo de gramáticas, palabra con la que se designaba también a aquellos profesionales que enseñaban el alfabeto, las letras o la gramática en los niveles más elementales o primarios; no obstante, como veremos en otro apartado posterior, era precisamente la gramática la disciplina que se ocupaba del estudio de los textos literarios o poetarum enarratio, razón está por la que al gramáticas le correspondían también los niveles más avanzados. La evolución semántica de literatura y términos equivalentes en otras lenguas aconteció, como se ha indicado, en el siglo XVIII. Los primeros testimonios de este cambio nos los ofrecen las culturas italiana y francesa, desde la primitiva storia della letteratura italiana de girolamo tiraboschi de 1772 y la histoire littéraire de la france compilada por los benedictinos de saint-maur en 1773. Desde esas fechas, el concepto comienza a fijarse por toda Europa, aunque todavía hoy haya enormes dificultades para deslindar el ámbito de lo literario. durante el siglo XIX, los eruditos (filólogos y folkloristas) se sirvieron del término para acoger también aquellas manifestaciones del lenguaje artístico transmitidas por vía puramente oral, con un uso que continúa hasta el presente y que nos obliga a su consideración pormenorizada algo más adelante. Los estudios literarios encuentran en las composiciones transmitidas por vía oral un objeto de investigación tan legítimo como el que ofrecen aquellas otras salvaguardadas gracias a la escritura. literatura y escritura la literatura o (su sinónimo o cuasi-sinónimo de acuerdo con su definición primaria) la escritura nació imbuida del poder que le confería su condición de arcano, de herramienta manejada exclusivamente por un puñado de iniciados, pertenecientes por lo general a las castas privilegiadas del funcionariado regio o del sacerdocio. en cualquier cultura, los primeros textos escritos documentados caen comúnmente en la órbita de la religión, la historia o el derecho; a veces incluso, dichos documentos pertenecen a esos tres ámbitos a un mismo tiempo, como ocurre en el caso del pueblo judío y su biblia, una obra que es leída como crónica de los principales hechos del pasado, que constituye el texto sagrado por excelencia y que es considerado como la ley, por lo que frecuentemente recibe esta misma denominación, ?la ley? (véase biblia).

Los textos primitivos adoptan comúnmente la forma de prosa, pero tampoco rehúyen el verso, especialmente idóneo por sus ventajas mnemotécnicas y por resultar de lo más apropiado para géneros como la épica (véase épica) y la lírica (véase lírica), dos modalidades de poesía que suelen aparecer entre los testimonios más madrugadores. La escritura tampoco es ajena a los textos religiosos, como se desprende de varios ejemplos bíblicos o del Carmen fratrum arvalium y el Carmen saliorum, piezas pertenecientes al siglo v o vi a.c. la célebre ley de las doce tablas latina del siglo v a.c. nos enseña que el Carmen (término procedente del verbo latino cano, cantar?), que en realidad es prosa rítmica, con miembros ponderados, aliteración y hasta rima, aparece incluso en el mundo de la antigua legislación. Tampoco es nada raro que, en las literaturas primitivas, se entremezclen los ejemplos en prosa y verso, según se comprueba en las viejas crónicas de castilla, como el chronicon mundi latino de Lucas de tuy (1236), o la crónica de la población de Ávila vernácula (hacia mediados del siglo XIII), donde se inserta un par de cantarcillos populares primitivos: la derrota de Almanzor en Calatañazor y el panegírico de un héroe local, Zorraquín sancho, respectivamente. Desde sus orígenes, la escritura y las artes literarias revestían a quienes las cultivaban de una dignidad especial, ya que sólo ellos se mostraban capaces de preservar los más elevados ideales, aquellos que facilitaban y animaban la cohesión de un pueblo; por otra parte, la memoria hubo de buscar el auxilio de la escritura para perpetuar cualquier tipo de conocimiento, lo que condujo a que el libro (véanse las entradas libro, códice, etc.), en cualquiera de sus formas, se constituyese en el instrumento imprescindible del intelectual o sabio, ya fuese para consultar lo que otros habían dicho previamente o salvaguardar su propio pensamiento y transmitirlo a las generaciones futuras. Los tres grandes modelos humanos en toda sociedad, de acuerdo con Max Scheller, son los que nos brindan el santo, el héroe y el sabio; por lo que a este último se refiere, queda claro que su figura iba indefectiblemente unida a los libros, que le brindaban autoridad y que incluso ayudaban a identificarlo. Por ello, la escritura por sí sola despertaba un sentimiento de profundo respeto y hasta de veneración, con independencia de la materia recogida por medio de su uso; obviamente, esto resulta especialmente comprensible en el caso de los textos legales y, sobre todo, en el de las escrituras sagradas de las religiones monoteístas, que encuentran su fundamento en un libro que recoge la palabra divina (en las religiones judía, cristiana y musulmana). a este respecto, debe considerarse la solemnidad con la que es tratada la torá), al copiarla (siempre en forma manuscrita, desde el pasado hasta el día hoy), al leerla (con la ayuda de un puntero), al custodiarla para el culto (en un armario, llamado ?arca sagrada? o ´aron ha-qodes) o al guardarla tras su envejecimiento y deterioro por el uso continuo (en un archivo de libros o guenizá).

Sin ninguna duda, el arte de leer y escribir fue especialmente apreciado y hasta sublimado en sociedades mayoritariamente analfabetas como las antiguas; en roma, por ejemplo, el analfabetismo era generalizado, pues incluso sabemos que la mayoría de los lectores sólo se sentían capaces de reconocer los caracteres de inscripciones epigráficas, se defendían con la lectura de algunos documentos y nunca habrían osado enfrentarse con un papiro de contenido literario; la mayor parte, además, nunca había garabateado una sola letra. El panorama cambió poco a poco, con un notable avance en términos cuantitativos y cualitativos a partir del siglo II. En el Medievo, percibimos este avance, aunque con una lentitud extrema; de hecho, la tasa de lectores en potencia en España hacia el cierre de la edad media debía rondar como mucho el diez por ciento de la población; todavía en pleno siglo xvii, los cálculos de los estudiosos nunca llegan más allá de un veinte por ciento de posibles lectores. La transformación de este panorama sólo se produjo, y de un modo ciertamente paulatino, desde el siglo XVIII y con notable celeridad a lo largo del siglo XX. El destierro del analfabetismo en el mundo civilizado sólo ha tenido lugar en el último cuarto de esta última centuria, aunque todavía haya un número muy pequeño de analfabetos profundos y un porcentaje notablemente mayor de semi analfabetos; en el tercer mundo y algunos países en vías de desarrollo, el analfabetismo alcanza a una gran parte o a casi la totalidad de la población. Así las cosas, se explica claramente el prestigio de la literatura o la escritura, en sus diferentes modalidades, y el de sus cultivadores, desde los primeros letrados (litterati), que dominaban ambas técnicas, hasta alcanzar a los eruditos de las especialidades más diversas. El prestigio de la cultura libraría fue, desde la antigüedad hasta el presente, mucho mayor que el de la cultura oral, única vía para la instrucción y transmisión del saber común del pueblo llano, mayoritariamente iletrado a lo largo de los siglos. ello no es óbice, no obstante, para que, a lo largo de los tiempos, surjan ejemplos de rechazo de la escritura en beneficio de la palabra hablada y la memoria: bien conocido es el caso de Sócrates, cuyo pensamiento se ha salvaguardado tan sólo porque platón sí apreciaba las ventajas de la escritura; no obstante, el propio platón, en su Fedro y en república, nos pone en guardia sobre los excesos que supone el recurso continuo a la palabra escrita, que puede suponer un debilitamiento peligroso de la memoria al no ejercitarse. LITERATURA Y ORALIDAD Una última consideración tiene que ver con la transmisión de buena parte de la literatura, que, frente a lo que indica su etimología, no sólo se produce por vía escrita o libraría sino a través de la oralidad pura, de la palabra hablada y de la memoria. Además, contamos con abundantes muestras de oralidad mixta, en las que hay un entrecruzamiento más o menos preciso y constante entre ambas formas de transmisión. como quiera que sea, el estudioso de la literatura en

ningún caso desestimará, sino muy al contrario, la lírica o el cuento tradicionales y otras tantas formas y géneros que siguen el cauce de la oralidad; en estos casos, el objeto de trabajo es la literatura oral, el folklore y, particularmente, la literatura folklórica (véase folclore); sin embargo, no es raro que el estudioso de tales materias tenga que recurrir, aquí y allá, a testimonios complementarios pertenecientes a la tradición manuscrita o impresa (valga el ejemplo del romancero, la lírica tradicional o los cuentos folklóricos). Tampoco se nos olvide que el folklorista debe moverse en un espacio mucho más amplio que el literario y que debe estudiar diversos materiales pertenecientes al rico universo de la antropología (véase antropología) En el presente, no obstante, el reino literario alcanza a las más diversas manifestaciones artísticas: a la publicidad, el cine y la televisión y otras muchas formas de comunicación entre los hombres. No es sólo que muchos de los guiones para estos medios consigan una notable calidad literaria y artística: además, son muchos los casos en que anuncios y películas tienen su soporte en la literatura; en otros momentos, vemos cómo literatura y cine interactúan e influyen en una u otra dirección hasta mostrar una afinidad tan grande que fuerza a una consideración conjunta. por un lado, no cabe olvidar que las novelas y obras teatrales más exitosas acaban en el cine o la televisión; por otro, hay que tener presente el hecho de que la retórica actúa de una manera similar en la literatura y en la publicidad (para comprobar la verdad de este aserto conviene consultar libros como el de Kurt Spang, fundamentos de retórica, pamplona, 1979, en el que, por cada ejemplo literario, hay otro perteneciente al mundo de la publicidad para cada una de las figuras retóricas que se estudian). los problemas taxonómicos a ese respecto son profundos y muy difíciles de salvar: no pondremos, por ejemplo, ningún reparo al considerar que el teatro es literatura, pues su noble linaje así lo permite; sin embargo, nos arredraremos al defender la esencia literaria de otras manifestaciones artísticas similares como el cine o la televisión. ¿POR QUÉ LA LITERATURA INFANTIL? “la lectura sólo se vuelve un hábito cuando se apoya en la agradable experiencia de ella misma, no cuando es un esforzado descifrar de palabras para satisfacer una obligación escolar‖ es unánime la noción de que la lectura es antídoto contra la ignorancia y aliada del progreso. No tan unánime pero si popular, la noción de que los libros son amigos fieles que cultivan el alma. Sin embargo en nuestro país, muchas personas, por no decir la mayoría, le encuentran un sentido hueco a todas estas frases. O bien la lectura está como última e inalcanzable prioridad, o en el intento derivado de la presión social se han

encontrado con una densa pared de concreto y no con el amigo que les prometieron. ¿Por qué? en el caso de los sectores empobrecidos, no hay discusión, o comes o lees. Pero subiendo algunos estratos, se podría atribuir principalmente a la falta de incentivo en el seno familiar y posteriormente para agravar la situación, al fracaso de las escuelas por inculcar un verdadero amor por la lectura. ¿Quiénes son los lectores competentes y asiduos? es muy probable que aquellos que de niños tuvieron la oportunidad de ser introducidos al mundo de los libros: contándoles cuentos o inculcándoles actividades artísticas que fomentaron su imaginación y creatividad. Asimismo, aquellos que vieron a sus padres siempre leyendo; familiares cercanos, algún amigo o profesor que los inspiró; o que sintieron que los libros eran respetados en su hogar, ocupando un lugar especial. OBSTÁCULOS EN EL APRENDIZAJE DE LA LECTURA Los maestros perfectos serían aquellos que preparen a los alumnos para que puedan comprender el lenguaje científico, analicen contenidos y critiquen las intenciones de quienes producen los mensajes [1]…bueno, esa es la utopía…el problema comienza cuando, los niños con ninguna o pocas experiencias como las mencionadas arriba, llegan a la escuela y se encuentran con lecturas obligatorias, y peor aún: maestros con poco o ningún interés en los libros. Muchos de estos profesores quizás desconozcan la pasión por la lectura y por lo tanto es obvio que no la puedan inculcar, otros quizás traten pero tendrán ellos mismos problemas de comprensión, incapacitándolos para fortalecer el vínculo con la lectura. En estos tiempos ya nadie duda, tampoco que la lectura sea indispensable para dominar el lenguaje y manejar información, tanto en el colegio como en la vida cotidiana. El mismo rendimiento escolar depende en gran parte de las técnicas de lectura. En la adolescencia y adultez, quizás se puedan superar algunas carencias con técnicas de velocidad o comprensión lectura, pero ya es poco probable que se consiga una genuina afinidad por el placer de leer. Finalmente, cuando los alumnos terminan la escuela son en su mayoría lectores mediocres, para quienes el acto de leer es sinónimo de esfuerzo y aburrimiento. UN ATAJO: LITERATURA INFANTIL PARA FACILITAR LA LECTURA DE TEXTOS NO LITERARIOS Jorge o. Melo, ex-director de la biblioteca luís ángel Arango de Colombia hace una recomendación y una diferenciación entre la lectura didáctica y el texto literario, estando representado este último por la literatura infantil.

Ya que el niño no cuenta con una perspectiva completa de las ventajas de la lectura, es deber de los padres, maestros y sociedad inculcarles el amor por la lectura y que nazca en ellos una afinidad natural, no forzada que se revele en la adultez como un aliado en su desarrollo personal y profesional. Es por esta razón que “una de las primeras razones para promover entre los niños la lectura de textos literarios es para que aprendan a leer, con facilidad y plena comprensión, los textos no literarios….en este tema, mi posición es radical y extremista: la lectura de la literatura, del cuento infantil, de los cuentos de hadas, es lo único que puede hacer interesante y atractiva la lectura para los niños más pequeños”. El autor indica que se deben reforzar los aspectos creativos y recreativos de la lectura, frente a los aspectos pragmáticos. Comparte la opinión de Bruno Bettelheim [3] y Karen zelan “de que lo que haga la lectura atractiva, interesante, maravillosa para el niño es lo que debe fundar la enseñanza de la lectura en la infancia”. Es por esta razón que en la primaria se debe poner énfasis en presentar el acto de leer como placer, como motor de la imaginación, como experiencia de vida y como herramienta de comunicación creativa. El gran desafío y la promoción de la literatura infantil el gran desafío que plantea el autor es que la valoración social de la lectura se incremente de manera que estimule a los niños y que los profesores promuevan y formen niños amantes de la lectura. “no creo que haya nada que permita hacerlo, distinto a impulsar la lectura de historias y narraciones atractivas, de buena literatura. Quizás no muchos responderán, dadas las carencias culturales del medio, y la facilidad de las alternativas recreativas. Pero no hay otra estrategia que logre mejores resultados” [1] Para con “solamente la lectura como placer, que olvide los beneficios que puede producir, que renuncie a los resultados formativos o pragmáticos, acaba teniendo resultados, acaba produciendo beneficios. Esta es la paradoja sobre la que debemos apoyar el esfuerzo de impulso a una relación más viva entre nuestros niños y el texto escrito. En el hogar, en la escuela, en los medios de comunicación social, es preciso restablecer el aprecio por la inútil literatura, para que esta sea verdaderamente útil” ¿Por qué es importante la literatura infantil? ¿qué beneficios proporcionan contar cuentos a nuestros niños, además de estimular el aprendizaje de la lectura? la lectura tiene como objetivo que el niño sea capaz de decodificar símbolos, comprenda un texto y lo interprete, su fin es netamente didáctico; la

literatura infantil va más allá, pues ayuda al niño a desarrollar su imaginación y creatividad. ¿Qué ofrece la literatura infantil?

conocer los valores, ya que cada personaje representa la honestidad, el respeto, el bien o el mal.

recibe información nueva y enriquece su vocabulario. favorece la imaginación y creatividad. cultiva la sensibilidad y lo acerca al hábito de la lectura.

¿Qué tipo de literatura es recomendada para el niño? El niño tiene más interés en una obra cuando la disfruta, cuando se siente atraído por ella; es por ello que les gusta los cuentos cortos con rima, ritmo o música, porque se sienten felices al escucharla, despiertan en él sus emociones. La lectura ofrece otro tipo de beneficios, su fin es más informativo y apunta al razonamiento, el contenido de la literatura es por el contrario, más cargado de lo afectivo; ninguna de las dos es mejor que la otra, pero en los primeros años, la vida del niño está cargada de la expresión de sus emociones, por tanto la literatura no sólo debe ser didáctica, sino debe ser disfrutada por el niño y ser capaz de sensibilizarlo y despertar su fantasía, su imaginación. Es necesario convertir al niño en un buen lector. Es decir, en un lector que no sólo comprenda las lecturas que le permiten conocer el mundo material externo sino que comprenda y disfrute, también, de la literatura que lo lleva a descubrir su mundo espiritual interno. Para lograr lo anterior, debemos rescatar la herencia de mitos, leyendas, fábulas y cuentos folclóricos apropiados para los niños. Debemos ofrecerles literatura infantil, de calidad, creada por escritores internacionales y propios. Debemos estimular a cada niño a crear sus propios cuentos, canciones y poemas porque la literatura ayuda al niño a desarrollar la capacidad para enjuiciar las actitudes de los personajes frente a una situación de conflicto y a relacionar dichas actitudes con sus propias experiencias y valores. A través de la obra literaria éste puede vivir vicariamente las peripecias de los personajes: participar con ellos de la alegría, del peligro, del dolor, del triunfo, etc. sin recibir un sólo rasguño. En otras palabras, la literatura le ayuda a teorizar su vivir; pues, con ella aprende a evaluar situaciones, a valorar comportamientos y a predecir consecuencias.

Los cuentos los cuentos permiten tanto consolidar la imaginación como desarrollar la capacidad reflexiva. Aquel que puede escuchar un cuento e interpretarlo, está en condiciones de manejarse con las demás actividades escolares y de comprender cualquier lectura. Leer cuentos en voz alta es una manera de explotar temas que son importantes para los niños y las niñas. Inevitablemente suscita emociones y experiencias con las cuales se identifican. Por lo tanto, es mejor leerlo en grupos pequeños, presentándolo de tal manera que los niños y niñas puedan ver los dibujos, y parar después de cada página para que hagan sus comentarios. Después de leer bien el libro, la misma persona puede contar el cuento. Es interesante usar voces distintas para cada personaje y animar a los niños y niñas a representarlo, usando sus cuerpos o las marionetas. Cómo iniciar la literatura en los niños pequeños

cuentos orales: breves y cortos son apropiados para niños de 0 a 3 años, la musicalidad les atrae mucho, además de desarrollar la atención, memoria y el lenguaje. ejemplo:

cuentos impresos, que se transmiten a partir de imágenes o lenguaje

escrito. ejemplo: o cuentos de trapo, plástico. o cuentos móviles. o cuentos de imágenes. o cuentos con letra.

Los cuentos deben ser fáciles de manejar para los niños., con imágenes coloridas e ilustrativas. En el caso de los cuentos orales, se debe empezar por pequeñas rimas para continuar con cuentos más extensos y en el caso de los cuentos impresos es recomendable empezar por los cuentos de tela o plástico, fáciles de manipular por los bebés, además de estimular sus sentidos: ver, tocar, chupar y oler; luego se puede continuar con cuentos con hojas plastificados y posteriormente los cuentos con hojas normales con o sin texto. Estudiar la literatura implica sumergirse en un concepto histórico y generacional. En la literatura siempre ha estado presente la preocupación por la especulación de los agentes literarios, la importancia que presentan y sus clasificaciones.

Se sabe que la literatura va cambiando con los años, ya sea debido a factores sociales, académicos o políticos y que su evolución conlleva un consenso académico de gustos e intereses individuales. Así, en este contexto histórico de la literatura, el presente trabajo se centrará en el estudio de los géneros literarios, específicamente en la postura de Benedetto croce, quien atacó y rechazó los géneros literarios porque desviaba la atención del valor interno e individual de una obra poética al valor externo y general de la misma. Para croce la visión artística y poética es una y no permite divisiones y subdivisiones con el pretexto de buscar un orden o clasificación cualquiera en el laberinto de la historia literaria. Así se verá que desde la poética histórica croce traza el marco más adecuado para sus teorías y para tratar la cuestión de los géneros. Este trabajo consistirá en realizar un análisis de la teoría de los géneros literarios de Benedetto croce, quien fuera uno de los hombres del pensamiento más poderoso y original de Europa. Así mismo, a partir del desarrollo de su planteamiento, se podrá conocer cuál fue la actitud que adoptó y en qué se basó para criticar los géneros literarios al punto de considerarlas abstracciones arbitrarias carentes de consecuencias, así se verá las ventajas y desventajas de dicho planteamiento. para concluir y a modo de complementar el planteamiento de croce, se analizará brevemente el aporte de Warner Krause y sus apuntes sobre el género literario, material incluido en la bibliografía, que ayuda en alguna medida a complementar el planteamiento de croce. Finalmente, se pasará a las conclusiones personales de lo estudiado. Benedetto croce (25 de febrero de 1866 – 20 de noviembre de 1952) fue crítico, escritor, filósofo, historiador y político italiano. Figura destacada del liberalismo, su obra influyó en diversos pensadores italianos. Fue uno de los personajes públicos más respetados en Italia. Las obras de croce pueden ser divididas en tres periodos: el de los estudios históricos y literarios en el que realiza un acercamiento al marxismo, el periodo de madurez en el que escribe sus obras filosóficas sistemáticas y un último periodo de profundización teórica y revisión de la filosofía del espíritu en clave historicista. Teoría estética de croce. La estética se configura en primer lugar como actividad teórica basada en los sentidos, en las representaciones e intuiciones que tenemos de la realidad. El objeto fundamental de la estética —que es también la ciencia de la expresión— es el lenguaje, la cual es siempre poesía para croce. La lengua primitiva del hombre era poesía, así la expresión es ante todo expresión interior antes de ser comunicada. El arte no es por lo tanto una producción exclusivamente sensible, sino una reflexión conceptual que si bien no es un mero hecho social, posee un estatuto particular y específico: el arte es la expresión de una intuición lírica que conmueve emotivamente al intelecto, pues vincula sentimiento y sentido. En resumen, para croce toda obra de ciencia era a la vez obra de arte, es decir, mientras la ciencia definía, el arte narraba.

Teoría de los géneros de croce. La teoría de los géneros de croce fue anterior a la teoría de los géneros del formalismo ruso, de la estilística y del new criticismo. Clasificar la poesía en géneros era inaceptable para croce porque estos se centraban en el valor externo y general de una obra y dejaban de lado el valor interno e individual de la misma. Rechazó las leyes de los géneros como criterios para juzgar. Según su planteamiento, los géneros no eran normas para valorar la poesía, además, negó no la validez de la teoría de los géneros sino la aplicación de los mismos. La no existencia de los géneros literarios significó dotar un papel privilegiado a la poesía lírica. Para algunos la llamada teoría de la no existencia de los géneros significó la dictadura absoluta del género poético, es decir lírico. A continuación, se verá con más detalle el planteamiento de croce. Para croce una obra es de por sí artística. Para el estudio adecuado de una obra de arte se debía captar la esencia y los rasgos internos de la misma. El uso de los géneros no hacía ningún favor a la obra porque destruían el carácter individual de la misma. A través del método histórico y técnicas que insisten en los elementos externos de una obra, ésta estaba obligada a pasar por un ―juicio legítimo‖ basada en generalidades, cuya meta era establecida por eruditos, quienes sepultaban la obra a través de datos históricos, sociológicos y biográficos, los cuales no dan cuenta de la naturaleza artística de un autor. Así, a través del uso de los géneros, la obra poseería tan solo un valor práctico o mecánico, y no poético o artístico como pretendía croce. Según croce se debería distinguir la personalidad poética (artística) de un autor y su personalidad histórica (práctica), y rechazar la aplicación del método histórico, basada en la identificación de la vida práctica del autor con su vida artística. Para croce toda obra era la revelación plena de una personalidad irreductible e imprevisible, por eso advertía huir de las generalidades que solo se fijan en lo externo de una obra y, en su lugar, prestar mayor atención al carácter individual y singular de una obra. El punto de partida del planteamiento de croce se basó en la división aristotélica, así mientras la épica era poesía recitada por un rapsoda, la lírica era poesía cantada con el acompañamiento de la lira y el drama era poesía recitada por un grupo de actores, croce concluye que la poesía desde sus inicios se basó en rasgos externos o en el modo de recitación de la poesía y que los géneros siempre fueron clasificaciones externas abstractas y arbitrarias implantadas por los críticos y, por ende, exentas de validez. Croce alegó a su favor que, a pesar de que se siguieron las pautas específicas de un género determinado, nunca han existido dos obras poéticas idénticas, así afirmó tajantemente que toda obra es única, indivisible, irrepetible e inclasificable y, por tanto, era absurdo introducir distinciones. Además hizo hincapié al hecho de

que con el paso de los años la división aristotélica se ha ido extendiendo cada vez más, dando paso a subgéneros y otras formas de transición que se dividían y se subdividían, perdiéndose en un círculo inacabable de clasificaciones formales, lo cual obligaba a los autores a infringir o quebrantar la ley de los géneros en sus obras. Así mientras aparecían más obras, más se extendían los géneros y estos eran cada vez más estrechos. Para confirmar su planteamiento acerca de los géneros, croce mencionó a Lope y a cervantes, entre otros autores, como ejemplos de la resistencia a cualquier tipo de imposición de preceptos de la poética clásica, cuyo único fin, según croce, era limitar el genio literario. Para croce un auténtico poeta era aquel que modificara las leyes preestablecidas con el único propósito de crear. Croce estuvo en contra de que los críticos hayan tratado la historia de la poesía según los géneros los cuales eran considerados estables en tiempos antiguos. Atacó los géneros literarios y los preceptos rígidos y arbitrarios porque pretendían gobernar y reducir la actividad creadora y el conjunto de cualidades de un poeta entre los géneros en los que, según clasificaciones formales y arbitrarias, pertenecían. Por ejemplo, a algunos poetas lo encontrábamos en la historia de la poesía lírica, a otro en la sátira, otro en la épica, otro en la tragedia, otro en la comedia, y el conjunto de estos en ningún lugar. Caso contrario le ocurrió a cervantes, quien en su afán de crear modelos para distinguirse en todos los géneros literarios, se le podía hallar en todas partes. Croce rechazó que los críticos aplicaran rasgos comunes a obras diferentes y que dejaran de lado las cualidades originales de las mismas. Para croce un artista debería encontrar justificación a sus creaciones en términos de individualidades y así evitar generalidades abstractas, dañinas y absolutistas. En resumen, para croce el genio artístico debería creer en su propia obra y ser superior y ajeno a un género determinado. Croce admitió la utilidad de los géneros sólo en el dominio práctico, según él los géneros solo son de utilidad didáctica para el historiador de la literatura. No rechazó la noción de género ni negó su utilidad, era consciente de la importancia de la tradición cultural y de que el género era un instrumento útil y cómodo en la sistematización de la historia de la literatura. Sin embargo, para croce el género era algo ajeno a las obras literarias, lo consideraba extrínseco a la esencia de la poesía y, por lo tanto, no deberían importar en el momento de la creación y valoración de una determinada obra. Así croce separa y absolutiza la unicidad artística y estética indiscutible de cada obra de arte y no admite los múltiples rasgos que cada obra literaria forzosamente tiene en común con otras. Finalmente, se debe mencionar que el planteamiento de croce estuvo enmarcado en el tiempo en que los géneros literarios fueron entendidos y explicados como

instituciones fijas y cerradas, regidas por leyes inamovibles, donde la obra artística o creación individual era sometida a juicios severos e infundados. Todas estas clasificaciones de los géneros han ido cambiando con los años y el concepto de género se ha ido rehabilitando. sin embargo, pesar del paso del tiempo, se sabe que aún en la actualidad diversos autores siguen protestando contra el modo de esquematizar las obras y contra los prejuicios tradicionales y las actitudes teóricas ya establecidas por los críticos o eruditos, lo cual crea confusión en los lectores a la hora de valorar una obra literaria. Estaría constituido por un grupo de palabras están relacionadas por su significado, que comparte ciertas características comunes o referenciales. En este caso el campo semántico al que me refiero es al temático estudiado para este ensayo, en la Literatura infantil. Por ello, definiré lo que entiendo como literatura infantil (como una defensa), la percepción de la escuela ante el rotulo de Literatura infantil (como una crítica) y por ultimo presentare algunos postulados teóricos, bajo los aportes de Juan Cervera, Jaime García Padrino, Graciela Perriconi, Gianni Rodari y Bruno Bettelheim. LITERATURA INFANTIL Todos creemos tener una clara idea sobre la literatura infantil, porque creemos tenerla de la literatura en general, aun cuando sepamos poco sobre la expresividad del mundo infantil. Por lo pronto, ‗infantil‘ no quiere referirse únicamente a una función de adorno. Se trata de una sólida unidad semántica: literatura infantil alude no sólo a la gente para la que va destinada la lectura, sino quiere localizarse en el contenido que va dirigido a los niños. Mira más a ‗literatura‘ que a los lectores. Pero la mira (o, por lo menos, debe mirarla) con los ojos, desde los ojos de los niños. Si de ellos no sabemos mucho, si ignoramos sus urgencias, sus gustos e intereses y curiosidades, el adjetivo ‗infantil‘ no dice nada fundamental. Por eso, un libro para lectura infantil de hace 30 años puede no sernos útil hoy; y por eso mismo contamos todavía con clásicos al respecto. Juan Cervera propone una definición amplia, integradora y global de literatura infantil, y que no niega la naturaleza general de la literatura. Para él, la literatura infantil es aquella en que "se integran todas las manifestaciones y actividades que tienen como base la palabra con finalidad artística o lúdica que interesan al niño". Esta definición incorpora lo que la tradición oral ha aportado en el transcurso del tiempo y enfatiza dos elementos fundamentales: el niño y la palabra. Las obras deben interesarle al niño y llenar sus expectativas; los autores requieren y aprovechan al máximo las posibilidades expresivas que el lenguaje le ofrece.

Cuanto más se quiere precisar la definición de literatura infantil, más espacios de discusión se propician. De ahí que la definición de Cervera posee la dinámica y plasticidad necesarias para incorporar los nuevos aportes que surjan con el tiempo y la especificidad suficiente para deslindarla de manifestaciones artísticas dedicadas al niño, como las ilustraciones que pertenecen a las artes plásticas. Existen otras definiciones como la de Graciela Perriconi, para quien la literatura infantil es un acto comunicativo entre un receptor niño y un emisor adulto que tiene como objetivo sensibilizar al niño por medio de la capacidad creadora y lúdica del lenguaje. Esta definición aunque aparentemente parece muy completa y precisa porque presenta el acto literario como un proceso comunicativo y considera la función estética y social de la literatura.

LA LITERATURA INFANTIL Debemos de ser conscientes de la importancia de la literatura infantil, no solo a la hora de desarrollar la capacidad recreativa, creadora, de expresión, imaginativa, etc., sino también en la adquisición de actitudes y valores, de conocimiento del mundo, de capacidad crítica y estética, de toma de conciencia y, en último término, en la toma de opciones. En todas las culturas, los cuentos han permitido a los niños y niñas explorar mundos lejanos o saberes complejos de su propio mundo proporcionándole modelos simplificados. Los cuentos ayudan simultáneamente a conocer y a estructurar su pensamiento poniéndole en contacto con problemas protagonizados en muchos casos por niños o niñas o por seres (animales, seres fantásticos) con los que ellos y ellas pueden identificarse fácilmente. Los cuentos también permiten algo esencial en el pensamiento infantil: la reiteración. Al niño o niña no le basta pasar una vez por la realidad para entenderla. Pueden ver una película de forma incansable hasta que la conoce y la sabe; además, la ―jugará‖ poniendo en funcionamiento su capacidad para simbolizar lo vivido. En este proceso, el niño y la niña aprenderán lo necesario para vivir esta realidad, sean habilidades sociales, frases mágicas o la existencia y nombres de objetos o realidades. Los cuentos además, presentan a los niños y niñas la realidad en forma de problemas dándoles la oportunidad de aprender y aplicar un modelo para su resolución basado en la identificación del problema, la búsqueda de posibles soluciones, la toma de decisiones y aplicación de una de ellas, y la evaluación de

lo ocurrido, Los cuentos nos permiten proponer situaciones de conflicto que pongan a prueba habilidades infantiles como si fueran de verdad. Leer cuentos en voz alta es una manera de explotar temas que son importantes para los niños y las niñas. Inevitablemente suscita emociones y experiencias con las cuales se identifican. Por lo tanto, es mejor leerlo en grupos pequeños, presentándolo de tal manera que los niños y niñas puedan ver los dibujos, y parar después de cada página para que hagan sus comentarios. A veces es necesario trabajar en grupos grandes. En esta situación se puede leer el cuento primero, enseñando los dibujos después de cada página o al final. Luego se pueden formar grupos pequeños para explorar ideas relacionadas con el cuento. Después de leer bien el libro, la misma persona puede contar el cuento. Es interesante usar voces distintas para cada personaje y animar a los niños y niñas a representarlo, usando sus cuerpos o las marionetas. Representar un cuento entero a veces es una tarea demasiado grande para niños y niñas pequeños/ as. Se puede representar una parte fácil de un cuento largo. Varios niños pueden representar cada papel para que todos participen si quieren. Muchos de los cuentos son útiles para explorar conflictos y muchos se prestan a una adaptación para marionetas. No se puede olvidar tampoco que un libro, y sobre todo un cuento, pueden tener mayor utilidad que la de simplemente leído. A menudo son estas otras tareas más allá de la simple lectura las que ofrecen un mayor interés y facilitan la comprensión. Sugerimos algunas de las posibilidades: • Contar a los que todavía no saben leer. • Leer públicamente. • Comentar y debatir. • Ilustrar con dibujos o de forma plástica. • Realizar un mural. • Representar en teatro, guiñol, mimo.

• Ampliarlo o sustituir el desenlace por otras posibilidades. • Convertir un personaje en alguien que toma posición ante ciertos acontecimientos. • Utilizar como elemento motivador o introductor de un tema. A continuación se relaciona una pequeña bibliografía que permite tratar algunos de los temas clave de la violencia y la resolución pacífica de conflictos: • Los dos monstruos. McKee, D. Madrid. Espasa Calpe, 1992. Dos monstruos discuten por una pequeña diferencia de perspectiva. Tras la destrucción de la montaña que les separa podrán establecer una relación de amistad. • La fuerza del gacel. Vázquez Vigo/Gabán, J. Madrid. Ed. S.M., 1986. La llegada de un tigre a la selva rompe la tranquilidad de los animales. Tras el fracaso de varios guerreros, que son vencidos, la inofensiva gacela convencerá al fiero tigre: una hermosa lección del poder del diálogo. • La niña invisible. García Sánchez, J.L, Pacheco, M.A y Wensell, U. Madrid. Altea, 1988. Ni los niños del Pueblo Verde, ni los niños del Pueblo Azul quieren ser amigos de María, que vive entre ambos pueblos. Un día María se hace invisible y hace que los pueblos cambien para siempre. • El hombrecillo de papel. Alonso, F. Madrid. Ed. Susaeta- Miñón, 1990. Una niña crea un muñeco con papel de periódico y el muñeco cobra vida. Las noticias que componen su cuerpo le hacen entristecerse hasta que con ayuda de la niña y sus amigos le hacen ponerse contento. • ¿A qué sabe la luna? Gregniec, M. Kalandraka. (En prensa). Varios animales colaboran para poder saber a qué sabe la luna. El más pequeño tendrá el papel definitivo.

La etapa de educación infantil es un momento clave donde establecer unos valores pro social, entre los que están la preferencia por formas pacíficas de resolución de conflictos. La vivencia cotidiana y la identificación que permite la fantasía son las principales maneras de desarrollar estos valores en la primera infancia.

LA EDAD DE LA IMAGEN. EL OJO Y LA CÁMARA La imagen, en el mundo en que vivimos es importante, se debe aprender a dominar y practicar el lenguaje visual. La importancia de la imagén surge a partir de su poder de significado y de ahí es entendido el lenguaje como sistema de signos a través del cual podemos ofrecer discursos con significaciones. En el ámbito audiovisual, la imagén, se amplía con el sonido para producir significados altamente complejos. El espectador mediante la experiencia puede interpretar. La narrativa audiovisual, estos significados se organizan para formar un conjunto o historia y este proceso de composición se lleva a cabo mediante la utilización de una serie de técnicas o recursos. ¿Cuáles son las bases de composición Audiovisual? ¿Cómo se relacionan? ¿Cuál es la función que desempeñan? ¿Cómo se cuenta una historia mediante las imágenes y sonidos? Nuestro objetivo es doble: - Por una parte es interpretativo: como vemos las imágenes en movimiento - Por otra parte es creativo: como las construimos EL OJO Y LA CÁMARA El lenguaje visual, el cine y la televisión, han perfeccionado la creación de relatos de ficción, y aunque se ha servido de otros géneros, es la ficción dramática donde dicho lenguaje ha desarrollado la doble potencialidad narrativa y expresiva. Este lenguaje surge del intento de articular estos mensajes partiendo de la base que ya tenemos, de los medios de captación y reproducción ya existentes.

Empiezan a aparecer los avances técnicos y expresivos con los que parece que el cine se acerca más a la realidad, va a llegar el sonido, el color, el acercamiento de la cámara a los personajes, la utilización creciente de los movimientos de la cámara y el empleo de la profundidad de campo. Los creadores se dan cuenta que el espacio aparece enmarcado, en resumen, la cámara no puede sustituir al ojo y como consecuencia se empieza a intentar representar la realidad, comenzaron a narrar la realidad y surge el lenguaje. LA NARRATIVA AUDIOVISUAL Este lenguaje consiste en la utilización de los recursos y convenciones para hacer este puente entre la realidad natural y este mundo enmarcado, y se utiliza el primer plano que funciona mediante una convención inherente, implícita a los recursos ya asimilados, amplia el rostro. Es un primer plano de vista privilegiado inconscientemente el espectador acepta este recurso como si fuera el mismo convertido en un observador mágico que en cada momento se coloca en el punto de vista más interesante y si afectar al personaje que sigue actuando sin notar la intromisión. - Fundido: transmisión de un momento a otro - Elipsis: salto temporal - Música No son recursos naturales sino que constituyen transgresiones fragantes de las condiciones de la visión real que requieren unas convenciones y les asignan un significado común. La aparente semejanza de la imagen fílmica transmite una fuente de sensación natural que hace olvidar al espectador que los medios audiovisuales son solamente una articulación artificial de imágenes basada en la convención y por tanto, en el lenguaje audiovisual. Hay cineastas que ponen en relieve el artificio, pensamos en Fellini, Wells, Almodovar, este juego que presentan con la televisión que se puede observar en sus películas y la estética que muestran tan cuidada de los tonos de colores, los

vestuarios nos remiten a ese artificio, pero estos son una excepción. Normalmente se sigue un modelo de realismo clásico donde el creador, el director y el guionista intentan darnos una reproducción o una fotografía de la realidad. A pesar de esta naturalidad que hace nos perdamos en el mundo creado de la película, estas convenciones están ahí innegables, pero la diferencia de la percepción del mundo real y la percepción de las imágenes del mundo del cine permiten al creador desarrollar su imaginación. INTERPRETACIÓN DE LAS IMÁGENES El resultado obtenido por las cámaras no es una copia de la visión real, y por tanto, se requiere la interpretación de sus convenciones para descodificar el mensaje. Normalmente estas interpretaciones son inconscientes como en el caso de los saltos temporales, cambio de luz, por ejemplo: si unos hombres van a robar un banco resultaría redundante el contar todas las acciones que realizan antes de llegar al banco, desde que salen de su casa. Esto se realizaba antes en las primeras películas y ahora se suele saltar y se interpreta como un avance temporal, sino resultaría poco realista, con esto nos obligan a reflexionar sobre el medio del cine y sobre nuestro papel de espectador. Hay otro proceso que hay que tener en cuenta es la con naturalidad, que es uno de estos puentes que facilitan la interpretación inmediata sin convención explícita apoyándose en los recursos que el público conoce de otros contextos, es decir, de este modo el cine se apoya en los conocimientos propios del teatro, de la fotografía y el cómic, si el recurso es analógico (imagen y su referente) entonces, la aceptación natural está asegurada, la interpretación es automática, inconsciente e inmediata. LA PERCEPCIÓN Hay dos teorías: La realista: apoyada por André Bazin y Siegried Kracaner, que para ellos no existe ninguna diferencia entre la percepción cinematográfica y la percepción del mundo real. En lugar de alternar la percepción del cine la amplían, la extienden. La semiótica: apoyada por Umberto Eco, piensa que no existe ninguna vinculación entre el mundo y la percepción cinematográfica, asigna todo el peso a

la actividad de significación, un ejemplo podría encontrarse en la película "Angustia" de Bigas Luna, que apoya la esta tesis de Umberto Eco Entre estas dos posturas se encuentran una serie de críticos de los cuales destaca Jean Mitra, que dota al cine por un lado de un estatus casi natural que los distingue de otras formas artísticas, lo que hace es mantener un enfoque doble y mantiene una estética y por otro lado, distingue una psicología del cine. El cine nos afecta como un fenómeno natural. Los espectadores recrean sus ojos y oídos para comprender formas visuales y auditivas que a su vez corresponden a cosas, seres y situaciones del mundo. La maquinaria entera del cine, el cine como invento de la ciencia popular asegura que podamos ver de nuevo y ver más pero de la misma manera y esta naturalidad remite a una aptitud por parte de los espectadores que incluye la curiosidad y atención dentro de un horizonte de familiaridad. Según Mitra no se encuentran tan presente estas aptitudes naturales frente a la materia artística a cualquier otra forma, la percepción de las imágenes en movimiento acompañadas por sonidos es la que más se asemeja a la percepción natural si la comparamos con otras aptitudes artísticas (lengua, literatura, etc.). Películas: 1º ―El séptimo sello‖, cuando pasan de una secuencia a otra utilizando la misma imagen, a ese recurso lo llaman encadenado. 2º ―¿Conoces la canción? Alain Resnais perteneciente al movimiento de la Nueva Ola (Noveau Vague). También son suyas las películas de ―Hiroshima mon amour‖, ―El año pasado en Marieubad‖. Utiliza un recurso muy importante y divertido de la manera que se utiliza en el teatro, que nos distingue de la acción y nos recuerda que presenciamos una película y una ficción. En los momentos dramáticos se sirve del playbard para tratar de eliminar o descargar el drama y es lo que nos hace que veamos que es una ficción, nos recuerda que es una película. 3º ―Ed Wood‖ Tim Burton. Es una película que trata sobre el cine, nos recuerda que vemos una película e introduce una ficción dentro de una ficción.

4º ―Y la nave va‖, Fellini. Hace referencia a los inicios del cine, comienza en los comienzos del cine cuando este era mudo, luego muestra la evolución del cine, cuando aparece el movimiento, el sonido y el color en una última instancia de la película à muestra el recorrido del cine. 5º ―Citizen Kane‖, O. Wells, casi no existe ningún momento de la presencia consciente del director, nos muestra la trama como si fuera un documental sobre un personaje que se hizo famoso.

CONCLUSIONES

Los docentes deben ser innovadores y aplicar en sus prácticas pedagógicas diversas herramientas para estimular el hábito por la lectura desde edades muy tempranas. Las diversas estrategias pedagógicas aplicadas en esta materia fue de gran importancia para nuestra formación profesional, ya que debemos ser conscientes de la importancia que tiene la literatura para nuestros niños y niñas, en su proceso de formación de competencias lecto-escritoras, las cuales les permitirán el desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo Debemos enseñar a leer, para lograr este propósito el estudiante debe estar motivado, para de esta forma proporcionarle las posibilidades muchas veces negadas y despertar en ellos el goce y el placer del verdadero gusto por lo que llamamos literatura infantil. Pero este se logra al Jugar con las palabras y la imágenes es la única manera que los niños tienen para aproximarse a la realidad, pero ésta no significa ninguna pérdida de tiempo. Significa apoderarse de las palabras y de las cosas. Por eso sostengo que el libro-juguete (las fábulas, las aventuras, la poesía en la que la lengua juega consigo misma) ha de tener un lugar duradero en la literatura infantil, junto a otros libros que actúan sobre otros componentes de la personalidad infantil, abriendo otros caminos en el itinerario que tiene un extremo en el niño y otro en la realidad. Es por tal razón que la imaginación juega un papel muy fundamental, en la investigación y la creatividad del educando, por lo cual debe darse importancia en la pedagogía del niño. Lo que implica que el docente animador cuente dentro de su desarrollo pedagógico, el estimulo de la imaginación de los niños, de romper esos amarres que los indisponen, en la realización de lecturas literarias; transformándose de imaginación que consume en imaginación que crea. Para esto también le serán útiles los libros. Con la narrativa audiovisual se quieres la reconstrucción de relatos, donde los personajes y la trama discursiva adquieran densidad, recuperen sus sensibilidades en el plano de las emociones y en su expresividad, permita la recuperación de la memoria, con el reconocimiento e investigación de su pasado, con una conciencia del presente y vista del mañana, entonces la narratividad adquirirá sentido. Pero también es con la apropiación y el conocimiento de estos lenguajes que se logrará una mayor reflexión de los contenidos mediáticos.

FUENTES

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iessantacatalina/palabra/18/la%20pedagogia%20del%20amor.htm http://www.institutomerani.edu.co/publicaciones/docs-pdf/general/Hacia-una-pedagogia-dialogante.pdf http://www.lacasacentroinfantil.com/articulos/17-pedagogia-de-amor.html http://www.colombiaaprende.edu.co/html/productos/1685/w3-article-288989.html