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C I N E R A M ARevista dedicada al cine de aventu ra, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.

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SPECTREUn mensaje críptico del pasado envía a James Bond a una misión en la Ciudad de México y even-tualmente a Roma, donde encuentra a Lucia Sciarra (Monica Bellucci), la hermosa y prohibida viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en un encuentro secreto y descubre la existencia de la organización siniestra conocida como SPECTRE.

Mientras tanto de regreso en Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), el nuevo jefe del Centro para la Se-guridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond y desafía la relevancia de MI6, liderada por M (Ralph Fiennes). Bond enlista de forma encubierta a Moneypenny (Naomi Harris) y Q (Ben Whishaw) para ayudarlo a buscar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija de su viejo némesis, el Sr. White (Jesper Christensen), quien podría retener la pista para desenredar la red de SPECTRE. Como hija de un asesino, ella entiende a Bond en una forma que muchos otros no pueden.

Cuando Bond se aventura hacia el corazón de SPECTRE, él descubre de una conexión escalofrian-te entre él mismo y el enemigo que busca, interpre-tado por Christoph Waltz.

EON Productions de Albert R. Broccoli presenta a Daniel Craig como James Bond 007 de Ian Fleming en SPECTRE. También protagonizada por Christo-ph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Dave Bautista, con Monica Bellucci y Ral-ph Fiennes como “M”. Dirigida por Sam Mendes. Producida por Michael G. Wilson y Barbara Broc-coli. Guion por John Logan y Neal Purvis & Robert Wade.

ACERCA DEL FILM

Cuando encaraban la película número 24 de Ja-mes Bond, SPECTRE, de EON Productions de Al-bert R. Broccoli, Metro-Goldwyn-Mayer Studios y Sony Pictures Entertainment, los realizadores es-tuvieron interesados en asegurarse de que el film siguiera cercanamente a su predecesora, el éxito mundial de $1.1 billones de dólares Skyfall. Daniel Craig, por supuesto, está de regreso para su cuarta excursión como 007, mientras los personajes de Q (interpretado por Ben Whishaw) y Moneypenny (Naomie Harris) regresan tras su reintroducción a la serie en Skyfall. El nuevo M (Ralph Fiennes) también regresa.

La oportunidad de explorar la historia de todos es-tos personajes fue de vital importancia para Sam Mendes, quien está de vuelta para una segunda temporada en la silla de director. “Todo comienza desde los personajes para mí”, comenta el gana-dor del Premio de la Academia”, y quise explorar toda clase de diferentes aspectos de los personajes que dejé atrás en Skyfall. Habíamos poblado MI6 con una completa nueva generación de gente - un nuevo M, una nueva Moneypenny y un nuevo Q. quise dejar que esas relaciones se desarrollen y crezcan”.

Para el actor Daniel Craig, la meta para SPECTRE era aún más simple. “Queríamos ser mejores que Skyfall”, dice él. “Es tan simple como eso. No tenía-mos opción. Debíamos ser más grandes y mejores. Con Skyfall, pusimos algo en movimiento y quisi-mos ir un poco más lejos con eso y experimentar un poco más”.

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Bond fue rejuvenecido al final de Skyfall. “Él tiene un sentido de nuevos comienzos”, continúa Mendes, y esto tiene un profundo efecto en SPECTRE. En la nueva película, el más famoso agente secreto del mundo es un personaje enteramente proactivo, en control de su pro-pio destino. Él tiene una misión enfocada desde el co-mienzo y nada, ni nadie, va a ponerse en su camino.

“Skyfall fue una película enteramente reactiva en cuanto a Bond se refiere”, explica Mendes. “En la primera se-cuencia perseguía a alguien con todo su viejo enfoque y determinación, pero es disparado antes de que los créditos comiencen y por el resto de la película está un paso detrás del personaje de Javier Bardem, Silva. Puedes aun discutir que al final de Skyfall él ha fallado. No ha mantenido viva a M, y aunque la muerte de Sil-va es una victoria para Bond, hay otros elementos que son fracasos. Entonces, con SPECTRE, quise darle una oportunidad de redención”.

Michael G. Wilson y Barbara Broccoli de EON Pro-ductions, sirviendo desde hace mucho como producto-res de la franquicia, están de acuerdo. “Creo que este film se trata de darle poder a Bond”, dice Broccoli, “y con Daniel retratando al personaje, él hace esto con tan enorme integridad que realmente sentimos por lo que atraviesa, emocional y físicamente”.

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La naturaleza proactiva de Bond les ha dado a los realizadores abundante alcance en término de ideas de locación y narrativa. El film ve un mensaje críptico del pasado, el cual envía a 007 a una misión hacia la Ciudad de México y eventualmente a Roma, don-de conoce a Lucia Sciarra (Monica Bellucci), la viuda de un infame criminal. Cuando está en el extranjero, Bond se infiltra en un encuentro secreto y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE.

Esta infame organización ha sido presentada en seis films previos – El Satánico Dr. No (Dr. No), De Rusia Con Amor (From Russia With Love), Operación Trueno (Thunderball), Solo Se Vive Dos Veces (You Only Live Twice), Al Servicio Secreto de su Majestad (On Her Majesty´s Secret Service) y Los Diamantes Son Eternos (Diamonds Are Forever) – introduciendo un completo grupo de villanos. El más nuevo film, ve a la organiza-ción re imaginada para el siglo 21.

“Lo que tenemos aquí es una clase de creación mítica en juego”, dice Mendes. “No nos adherimos a ningu-na versión previa de la historia de SPECTRE. Estamos creando nuestra propia versión. Nuestro film es una forma de redescubrir a SPECTRE y al super villano, estableciéndolo para la nueva generación”.

Craig concuerda. “Tener a SPECTRE en el film abre muchas avenidas para explorar”, dice el actor. “Te-ner a esta organización nos permite ser tanto tradi-cionales como traer algo muy nuevo”.

Los realizadores también están emocionado por el desarrollo de la narrativa en MI6. Aun cuando Bond aprende más acerca de SPECTRE, él también tuvo que competir con problemas cercanos a casa. En Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), de nombre código C, ha sido asignado como el jefe del Centro para la Seguridad Nacional, y desafía la relevancia de MI6.

“Hay una escuela de pensamiento en la película que dice cuando se trata de la seguridad nacional, todo debería ser centralizado, que todos deberíamos ser casi enteramente dependientes de la vigilancia y de-jar que los drones hagan nuestro trabajo sucio”, dice Mendes. “C cuestiona si necesitamos enviar gente al campo. MI6 está, por consiguiente, en riesgo; en particular la sección Doble-0”.

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Con MI6 en riesgo, 007 enlista la ayuda de Q y Moneypen-ny, y se embarca en una misión que lo lleva a un grupo de locaciones, algunas de la cuales nunca ha visitado antes. Mendes explica, “Dado el hecho de que Bond está más comprometido con su propio viaje, fuimos capaces de jugar con más extensas locaciones. Hay mucha más variedad y un viaje más grande física y geográficamente en esta película que en Skyfall”.

“No pudimos hacer eso en la última película realmente”, añade él, “porque estábamos muy establecidos en Londres. Si, hubo secuencias en Shanghái y Estambul pero la segun-da mitad del film tomó lugar casi enteramente en Londres y Escocia”.

En SPECTRE, los realizadores fueron capaces de acercarse más a los viejos films de Bond. “Pudimos trabajar con un estilo levemente diferente de otros films de Bond que he he-cho”, dice Craig. “Este film es muy individual pero también se remonta un poco a lo que ha pasado antes en los films de Bond de los 60´s y 70´s”.

Mendes dice que SPECTRE recuerda a los clásicos films de Bond en términos de los autos, el tono, la iluminación e in-cluso el corte del traje de 007. “También, quise volver a algo del glamour de la vieja escuela que tienes de aquellas locaciones fantásticas de otro mundo. Quise llevarla a los extremos”.

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Los realizador quisieron sumergir a Bond en un festival magnifico en una ciudad de América Latina. “Y no hay más grande que en la Ciudad de México y el Día de los Muertos”, dice Mendes.

En efecto, los productores sintieron de la secuencia de pre-título del Día de los Muertos como uno de los desta-ques en su carrera. “Aunque hemos trabajado en los films de James Bond por más de 35 años, ambos sentimos que la secuencia de apertura de SPECTRE era algo magnifi-co, y que establece el tono para una película excepcio-nal”, dice Michael G. Wilson.

“Cuando la audiencia ve estas escenas verá realización buena a la antigua rendereada en una escala gigante. Las escenas en México son verdaderamente épicas”.

Broccoli añade, “La secuencia del Día de los Muertos se mantienen como un recordatorio de lo que un film de James Bond puede lograr. Aquí estábamos en medio de una ciudad capital extranjera con miles de extras hermo-samente vestidos y un equipo de acrobacias de clase mundial ejecutando escenas impactantes. Esa es una ra-zón del por qué sentimos que SPECTRE es un momento especial en la serie de James Bond”.

No se detiene ahí. Los realizadores quisieron cambiar ambientes, de caliente a frio, y volvieron a la nieve por primera vez desde Otro Día Para Morir (Die Another Day) de 2002. 11

“Tenemos algunas secuencias asombrosas situadas en la nie-ve” recuerda Wilson.

Bond ha tenido seis previas aventuras en medio de paisajes de nieve – Al Servicio Secreto de su Majestad (On Her Ma-jesty´s Secret Service), La Espía Que Me Amó (The Spy Who Loved Me), En La Mira de los Asesinos (A View To A Kill), El Mundo No Basta (The World Is Not Enough) y Otro Día ara Morir (Die Another Day).

“Y estábamos muy conscientes de lo que hicimos en esos fil-ms”, continúa Wilson. “Eso significa que quisimos hacer algo diferente a estar en trineos o usar cualquiera de los deportes de invierno usuales. Entonces, tuvimos una clase de persecu-ción diferente, con aeroplanos y 4x4s”.

Los realizadores también quisieron enviar a Bond a una de las ciudades grandes de Europa de noche. Eligieron Roma. Mendes dice, por “la historia y atmosfera de oscuridad y premonición – particularmente si tratas con la arquitectura fascista de los 20´s y 30´2. Hay algo oscuro e intimidante”.

Cuando desarrollaban el aspecto romántico del film, los rea-lizadores optaron por tener la relación más intimidante de Bond floreciendo en África del Norte, en Tangier y el desierto del Sahara. “Si quieres este paisaje increíblemente inmenso, este vacío, entonces que mejor que el Sahara?” pregunta Mendes. “Entonces con todas estas locaciones tienes estos tonos que son bastante diferentes, y bastante extremos”.

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Y ninguna película de Bond estaría completa sin escenas situadas en Londres. “El desafío fue intentar encontrar una forma de rodar Londres de forma que se sintiera fresca y nueva y que también fuera una continuación de Skyfall”, dice Mendes. “intentamos encontrar una forma de ver lo-caciones familiares y lugares familiares dentro de Londres desde perspectivas diferentes y pienso que encontramos formas grandiosas de hacer eso”.

“Estas cinco locaciones te dan una pista del por qué esta película fue técnicamente tan difícil de lograr”, continúa él, “y por qué fue tan cansador, por qué tomó tanto tiempo ro-darla, y por qué no tomó prisioneros. Pero lo que tenemos es realmente especial, creo yo”.

Similarmente, ningún film de Bond estaría completo sin una canción especial. Los realizadores estuvieron encantados de reclutar al artista vendedor multi-platino Sam Smith quien escribe el tema de título, ‘Writing´s On The Wall’, con el compañero ganador del Premio Grammy Jimmy Napes.

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Esta es la primera vez que la canción de James Bond es grabada por un artista solista masculino Británico desde 1965. Dice Broc-coli, “Sam y Jimmy han escrito la canción más inspiradora para SPECTRE y con la interpretación vocal de Sam, ‘Writing´s On The Wall’ seguramente será una de las canciones más grandes de Bond de todos los tiempos”.

Smith, mientras tanto, está honrado de contribuir a la franquicia fílmica de más larga duración del mundo. “Este es uno de los puntos destacados de mi carrera”, dice él. “Estoy honrado de cantar el tema de Bond. Estoy tan emocionado de ser parte de este emblemático legado Británico”.

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LOS PERSONAJES DE REPARTO

Cuando Skyfall llegaba al cierre, los realizadores intro-dujeron al hombre que adoptaría el rol del emblemático personaje M: el actor Ralph Fiennes heredando el rol de la Dama Judi Dench. “Estoy consciente del legado”, dice Fiennes. “Crecí con el M de Bernard Lee y enton-ces Judi Dench hiso tan fantástica impresión. Ella trajo una real dureza que estoy entusiasmado en llevar”.

Fiennes creció como un ávido lector de Ian Fleming, John le Carré y Graham Greene y siente que el perso-naje de M es moldeado por la imagen del espía de la Guerra Fría. “Y aunque sé que esa no es nuestra era”, él dice, “Siento que este M es un niño de ese mundo de film de espía. Sam Mendes sigue las demandas de la franquicia de Bond pero también nos permite la oportu-nidad de darles más tonalidades a nuestros personajes. Con M hay una duda e incertidumbre que tienes de la literatura de ese periodo”.

La duda e incertidumbre de M crece al principio de SPECTRE cuando está bajo seria presión desde dentro del servicio de inteligencia. “el rol de M como jefe de MI6, como también la sección de Doble-0 – donde es-tás licenciado pata matar – está bajo amenaza”, dice Fiennes.

“Hay un replanteo de cómo los servicios de seguridad se manejan. Andrew Scott interpreta el rol de C, o Max Denbigh, quien es el jefe de MI5. Él está por enca-bezar una fusión de MI6 y MI5. En esta fusión, C se volverá el jefe. Así que vemos la posibilidad de que la sección Doble-0 sea acabada, lo que significará que Bond y M se quedarán sin trabajo”.

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Para el actor Andrew Scott, la presión ejercida por Max Denbigh/C es una dicha de interpretar. “Mi personaje es un hombre muy encantador, y un sujeto muy inteligente. No solo auxilia la fusión entre MI5 y MI6, también supervisa un nuevo establecimiento que está siendo construido. “Es un edificio ex-traordinariamente nuevo. Lo máximo en vigilancia mundial”.

“La idea es que la vigilancia será adelantada”, continúa el actor. “Él tiene la opinión de que un hombre en el campo, aun alguien como Bond, no puede competir con los enormes avances tecnológicos que hemos logrado en el siglo 21”.

Scott nota que las ideas de su personaje son increíblemente relevante para el mundo moderno. “La idea de gente perdien-do el control de su fantasma digital y su legado en línea, es central para el argumento en SPECTRE”, él dice. “Creo que es algo con lo que podemos relacionarnos – nuestra privacidad y cuanta información sentimos que es correcto mantener para nosotros y cuanto necesitamos proteger. Esa es una gran pre-gunta y es muy relevante justo ahora”.

Las ideas planteadas por C no solo amenazan a Bond y a M, sino también a su equipo de apoyo, Moneypenny y Q, dos personajes de mucho tiempo que fueron introducidos a la serie en Skyfall.

“Me sentí muy aliviado de que el film previo fue tan exitoso, y que la gente me ha aceptado en el rol”, dice Ben Whishaw quien regresa como Q. “Eso fue un alivio, y entonces sentí un grado de confianza pero también el personaje está en un lugar diferente en este film. Todos los personajes lo están, de hecho, por lo que ocurre en sus trabajos, y su ambiente.

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“Esta fusión está pasando y hay grandes cambios. El futuro de todos es puesto en duda, así que todos se sienten en escrutinio y bajo presión”.

A pesar de la amenaza a su posición, Q prueba ser un verdadero amigo de 007 y pone su cuello en la línea. Él no toma en cuenta las ordenes en un intento por ayudar a Bond a lograr sus propios objetivos de misión.

“Creo que hay un respeto por Bond”, Whishaw dice de la relación de su per-sonaje con 007. “Él es aun levemente precavido porque Q ve que Bond tiene este extraño magnetismo y poder sobre la gente y de hecho sobre Q mismo. Entonces Q debe intentar controlar eso. Aun así hay una gran lealtad hacia él también”.

También regresando de Skyfall está Moneypenny, llevada a la pantalla por se-gunda vez por Naomie Harris. Tras accidentalmente haberle disparado a Bond durante las primeras etapas de Skyfall, ella entregó su posición como agente de campo para trabajar con el personaje de Fiennes. Moneypenny en este film está detrás del escritorio otra vez; no está afuera en el campo con Bond”, explica Harris. “Ella aun lo asiste, pero esta vez haciendo algo mucho más secreto”.

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Uno de los temas clave de SPECTRE es el asunto de la confianza, y eso es traído al frente en la relación Bond-Moneypenny. Al principio de la narrativa, cuando la confianza de 007 en su organización es disminuida, él aún cree en Moneypenny.

“Lo que es grandioso sobre SPECTRE es que su relación se ha desarrollado y se han vuelto mucho más cercanos. Realmente confían el uno en el otro”, dice Harris de Mo-neypenny y 007.

“Y Bond es alguien que no tiene amigos realmente como tales. Que él tome a Moneypenny como su amiga es un real honor para ella y se siente realmente orgullosa de eso. Él no es alguien a quien te acercas muy fácilmente. Por supuesto, aún hay mucho coqueteo de ambos lados”.

Bond, por supuesto, es atraído por las mujeres y en SPECTRE prueba que aún puede asombrarlas. La primera fémina en caer bajo su encanto es Estrella, cuya compa-ñía él disfruta mientras trabaja en la Ciudad de México. La actriz mexicana Stephanie Sigman interpreta el rol.

“La escena de comienzo del film comienza con Bond y Estrella celebrando el Día de los Muertos en esta asom-brosa locación con miles de personas”, dice Sigman. “Es

una escena hermosa porque es muy cercana a la realidad de cómo celebramos ese día en México. Eso fue muy agra-dable para mí, siendo mexicana, y no fue difícil sumergirme por completo en las escenas”.

Bond también encuentra a la bella viuda Lucia Sciarra, in-terpretada por la italiana Monica Bellucci, una actriz que los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli han intentado reclutar en el pasado, negada solo por conflictos de cronograma. “Estamos encantados de tenerla finalmen-te”, dice Wilson. “Ella es magnífica en el rol”.

Bellucci, mientras tanto, dice que estuvo encantada de final-mente unirse a la serie. “Dije que si enseguida porque esta-ba muy feliz de trabajar con Sam Mendes y de ser parte de este proyecto”, explica ella. “Tengo mucho respeto por los films de James Bond en general porque creo que son una gran parte de la historia del cine. Y respeto mucho a todas as chicas de James Bond; pienso que son actrices hermosas y talentosas y fue muy interesante para mi ser parte de esta historia”.

El personaje que ella interpreta es una seductora italiana que guarda un número de secretos.

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“Su marido mafioso es asesinado y ella cree que lo mismo le ocurrirá a ella”, explica Bellucci. “Cuando conoce por primera vez a Bond ella no confía en él porque ella viene de un mundo donde solo los corruptos tienen el poder.

“Pero la química y la atracción entre ellos es tan poderosa y ella se da cuenta de su poder femenino sobre él. Entonces ella confía en él. Él la salva y ella le da la información que él necesita”. Ella ríe. “Y encuentra una interesante forma de firmar un contrato el uno con el otro!”.

Otra mujer interpretando un rol importante en SPECTRE es Madeleine Swann, quien es llevada a la pantalla por la ac-triz francesa Léa Seydoux. “Ella es una doctora y es una mu-jer fuerte”, dice Seydoux de su personaje. “Ella es inteligen-te, independiente y no quiere tener nada que ver con Bond cuando lo conoce por primera vez. No está impresionada”.

Mientras la historia progresa, sin embargo, los eventos fuer-zan un cambio en su dinámica, y su relación se suaviza. “Ella entiende a Bond muy bien porque ella tiene un conoci-miento del mundo en el que vive”, continúa la actriz. “Para su misión él necesita entender cosas de su pasado y necesi-ta a Madeleine por la información que ella puede proveer. Eventualmente, es una relación muy fuerte entre ellos”.

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Mientras las nuevas mujeres en la vida de Bond prueban ser una buena influencia, su relación con los hombres en el film es mu-cho más problemática. Durante su penetración de un encuentro de SPECTRE él se encuentra cara a cara con un enigmático personaje escalofriante, el líder de la organización, Oberhauser, interpretado por el dos veces ganador del Premio de la Academia, Christoph Waltz.

“En este film es la clásica dinámica de protagonista y antagonista”, dice Waltz. “La dinámica es que la misión principal existencial del héroe necesita ser reducida, y cada obstáculo necesita ser posicio-nado al grado de poner en peligro no solo los logros de su misión sino poner en peligro la existencia del héroe mismo.

“Todos estaban muy conscientes de que esta dinámica es, por de-cir poco, muy deseable en contexto. Esa dinámica es lo que hace que estas historias sean realmente interesantes”.

Waltz está especialmente feliz de protagonizar en uno de los films de Bond con Daniel Craig dado su tono más descarnado y, en ocasiones, más oscuro. “Con Daniel, algo del tono de los prime-ros films se evapora y eso fue muy apropósito”, dice la estrella Austriaca. “Durante el curso de los films de Daniel, Bond ha emer-gido como un alma más problemática y menos el tipo de bromista irónico. Sea que eso continúe en este film, o cambie de nuevo, la audiencia tendrá que esperar y ver”.

Como a menudo es el caso en los films de Bond, un secuaz muy distintivo apoya al villano principal. Uno solo tiene que considerar a Auric Goldfinger y Oddjob, o Francisco Scaramanga y Nick Nack, por nombrar dos. En SPECTRE, los realizadores no solo introdujeron a Oberhauser, sino también a Hinx, su agente de cam-po musculoso, interpretado por Dave Bautista.

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“Pienso que este film tiene algo de sentir de la vieja escuela, especialmente cuando consideras la historia de SPECTRE”, dice Bautista. “Son esta grande organización de mente maestra que está en todo lado. Son muy misteriosos y es importante que permanezcan de esa manera”.

“Siempre pensé que era realmente genial ser el tipo malo”, añade él, “pero ser un miembro de SPECTRE, específicamente, es realmente grandioso”.

Hinx, nota él, es un gran desafío para Bond. “El personaje es realmente fuerte, lo cual notas en una escena de pelea en particular. Cuando piensas en Bond no a menudo lo ves perdiendo una pelea. Pero ocurre en este film”.

Otro hombre importante en la historia de SPECTRE es el Sr. White, interpretado por Jesper Christensen. El personaje fue responsable por la traición a Bond de Vesper Lynd en Casino Royale y también apareció brevemente en Quantum of Solace. “Él parece ser un jefe criminal de cierta clase pero resulta que no está completamente en la cima porque hay alguien sobre él”, dice Christensen.

El hombre que está arriba es Oberhauser. “White ha caído con sus asociados y está oculto”, continúa Christensen. “Ahora, sin embargo, ha sido encontrado, y es lentamente envenenado”.

Cuando Bond encuentra a White, él está casi en el umbral de la muerte. “No sabe realmente que hacer”, dice Christensen, “pero Bond hace que White lo ayude en su investigación sobre SPECTRE. Bond da en el amor de White por su hija. White tiene una hija y esa es la única cosa en su vida por la que se preocupa. Para protegerla, él deja que Bond tenga algunos secretos”.

A través de las revelaciones hechas en SPECTRE, se revela que hay un hombre detrás de toda la tragedia que Bond ha enfrentado durante los últimos tres films.

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EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN

El diseñador de producción ganador del Oscar, Dennis Gassner regresa para su tercer film de Bond, y su cuarta colaboración con Sam Mendes. “Trabajar con Dennis es como algo mágico; él tiene un gran alma”, dice Mendes. “Consigues más de un dibujo que Dennis ha hecho en la parte de atrás de una servilleta que de 70 páginas de dibujos técnicos. Y entonces su sentido de color y luz, arquitectura y estilo y su gusto, todas esas cosas son impecables”.

Lo que los realizadores soñaron para SPECTRE, dice Gassner, fue guiado por lo que crearon en Skyfall. “Ese fue un comienzo y entonces SPECTRE es la continuación de eso”, dice él del diseño de producción. “En mi discusión inicial con Sam yo dije, ‘A dónde quieres ir con este film? Cuál es tu dirección?’ y él dijo, ‘Podemos encontrar algo caliente y entonces algo frio?’”

Cambiando a Bond a través de ambientes contrastantes, del calor al frio, el film comienza en México en medio de una salvaje ce-lebración del Día de los Muertos. “Cuando el Día de los muertos surgió yo estuve extremadamente contento porque ha sido algo que he estado viendo desde mucho tiempo, viniendo de California y por consiguiente estando muy cerca de la cultura mexicana”, dice Gassner.

“Comenzamos haciendo nuestra investigación y cuando alcanza-mos el tono correcto y comenzamos a diseñarlo, funcionó muy bien. Los mexicanos fueron absolutamente maravillosos para tra-bajar y están obviamente apasionados por mostrar en lo que su cultura está invertida. Trabajar en la sección del Día de los Muertos en el film fue una de las cosas más emocionantes que he hecho en mi carrera, desde siempre”.

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El desfile incluyó 10 maquetas de esqueletos decorativos y flo-tantes, el más alto de ellos alcanzando los 11 metros de alto. El centro del carnaval fue el esqueleto de ‘La Calavera Catrina’, inspirado por un aguafuerte del ilustrador y litógrafo mexicano José Guadalupe Posada, quien vistió un sombrero que tuvo 10 metros de ancho.

En donde sea, buscando por un ambiente contrastantemente frio, Gassner y Mendes se establecieron en los Alpes, que presentan algunas de las escenas clave, incluyendo la introducción de Bond a un personaje importante en el Hoffler Klinik.

“El Klinik fue en realidad el comienzo de la aventura para mí’ explica Gassner. “Fuimos a los Alpes en Suiza y Austria e Italia. Afortunadamente, encontré Sölden en Austria, y un restaurant, el ICE-Q, en la cima de esta elevación de sky, el cual se volvió la base para lo que necesitamos. El Klinik es un poco de joya de hielo en el medio de la película!”

Gassner dice que la estructura del ICE-Q tuvo la estética limpia y clínica perfecta Alpina para el Hoffler Klinik y su posición en lo alto de 3,000 metros.

La montaña Gaislachkogl lo hizo especialmente atractivo. Con escenas clave situadas dentro del Klinik, sin embargo, los realiza-dores construyeron el interior en Pinewood Studios en Inglaterra, el hogar tradicional de los films de James Bond.

Sabiendo del interés de Sam Mendes por lo simétrico, tanto en di-seño de set y composición, Gassner intentó reflejar la arquitectura existente para formar una forma de ‘mariposa’. Mientras la idea se desarrollaba, la nueva pisada fue reflejada de nuevo para formar el diseño final que fue hecho de cuatro alas irradiando alrededor de un patio central.

Para balancear la simetría del nuevo edificio, un túnel de entrada central de concreto fue construido, tanto en locación en Austria como en el estudio en Pinewood, permitiendo a los actores el transicionar imperceptiblemente entre los sets de exterior e interior.

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Al buscar una ciudad clave europea, los realizadores seleccio-naron a Roma, impresionados por el sentido de poder y escala, el cual encaja tan bien con Bond en general, y SPECTRE en particular.

“Todas las ciudades son un desafío”, dice Gassner, “y Roma no fue diferente. Pero lo que quisimos transferir a la pantalla fue la sensación de poder que obtienes de la arquitectura de esa ciudad”.

Una escena clave situada en Roma, la cual fue rodada en Pi-newood, es el encuentro de SPECTRE que introduce al antagonis-ta primario del film, Oberhauser. “De nuevo, cuando diseñas esa escena, se trata por completo de poder; eso es lo que buscába-mos”, dice Gassner. “La locación original de la cual modelamos nuestro interior fue el Palacio de Caserta en Nápoles”.

“Había un sentido de escala que fue masivo y quisimos transmitir eso durante el encuentro de SPECTRE”, añade él. “Pudimos ha-cer eso en el estudio de sonido que teníamos disponible. Creo que logramos lo que necesitamos y es una gran entrada para Oberhauser. Ese es un momento clave en el film”.

Otra locación clave fue Marruecos, incluyendo la ciudad de Tan-gier. “Ese fue un lugar emocionante al cual ir”, dice Gassner, “Tangier generalmente tiene una imagen romántica y es algo que fue llevado a través de un numero de escenas muy importantes”.

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En Londres, mientras tanto, Gassner diseñó algunas loca-ciones muy específicas, incluyendo la oficina de M, la madriguera de Q y el apartamento de Bond, por nombrar algunos. “Para la oficina de M por supuesto volvimos a la habitación de ‘puerta roja’ la cual es clásica”, dice él, referenciando al arquetípico ambiente de pasillo blanco tra-dicional que hospedaba al M de Bernard Lee a través de los años, “y entonces fuimos desde ahí al laboratorio de Q y su taller”.

De acuerdo al productor Michael G. Wilson, el ambiente laboral de Q en SPECTRE muestra su interés en inventar. “Q 3

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está de vuelta al tener muchos dispositivos mecánicos y arregla cosas pero también hay algo de tecnología avanzada detrás de todo eso. Es un poco como el laboratorio del profesor chiflado!”.

Como también se le da un nuevo ambiente a Q, SPECTRE revela el apartamento de Bond. La produc-tora Barbara Broccoli explica, “Al comienzo de la preproducción le dije a Dennis que el apartamento de Bond sería uno de los sets más difíciles de lograr correctamente, y después de que rodamos él dijo, ‘Estabas en lo correcto sobre eso’, porque todos tie-nen una idea en su mente sobre la clase de lugar donde Bond viviría.

“Cuando te sientas y resuelves lo que deberá ser”, ella añade, “todos tienen diferentes expectativas. Sa-bíamos que sería complicado pero Dennis hizo un gran trabajo. Y Daniel también estuvo involucrado en ese diseño de set porque indicaba mucho del personaje de Bond mismo y lo que él llama hogar”. 3

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Dirección: Sam Mendes

Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomi Harris, David Bautista, Monica Bellucci, Ralph Fiennes

Calificación: Mayores de 14 años

Web: www.007.com

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