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Austra. William Kentridge. The Broken Circle. I-Wolf. Zomby. Im Wortwechsel: Sind Festivals im Osten schon europäische Normalität?

Wienpop – Wie klingt Wien heuteGlasGow / Disclosure / Gelatin

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verb dend

Freundschaft ist in... deinem Leben total wichtig?Musik, Tanzen, Sport - was auch immer dich mit deinen Freunden verbindet, „die Chemie muss stimmen“. Chemie ist aber nicht nur Baustein von Freundschaften, sondern auch deiner Karriere. Mit einer Chemieausbildung stehen dir alle Türen offen!

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Thomas WeberHerausgeberweber@thegap.at@th_weber

Leitartikelvon Thomas Weber.

Lange genug hat sich die österreichi-sche Pop-Geschichte mit den unreflektier-ten Anekdoten und verhaberten Adabei-Zoten des Duos Rossacher und Dolezal zufrieden gegeben, älteren Semestern auch als »Torpedo Twins« bekannt. Dass die beiden über die 80er Jahre nie hinaus-gekommen sind, hat den ORF nicht daran gehindert, sie noch 2006 mit der Produkti-on eines TV-Mehrteilers »Weltberühmt in Österreich – 50 Jahre Austropop« zu beauf-tragen. Das Ergebnis ist nicht umsonst in Vergessenheit geraten. Auf ORF III könnte es dieser Tage dennoch wieder auftauchen. Denn spät (viele der frühen Protagonisten sind inzwischen tot oder blödgesoffen), aber doch sind die ersten Ansätze einer ernstzunehmenden Aufarbeitung, die den Namen Pop-Geschichtsschreibung verdient, erkennbar.

Bis ins Jahr 2000 hat es immerhin nun »Wienpop« geschafft, der in Buchform vorliegende Oral-History-Rückblick des Journalistenviergestirns Gröbchen / Mieß-gang / Obkircher / Stöger. Dass die Gegen-wart und die jüngere Vergangenheit darin ausgespart werden, liegt nahe. Geschichts-schreibung eben. Dass keine nüchterne Analyse, sondern der vielstimmige Sound der Dabeigewesenen dominiert, macht das Mammutwerk nur interessanter. Weil es eben nicht bloß die üblichen Verdächtigen sind (Stichwort: Austropop), die zu Wort kommen.

rechnen, nie und nimmer. Ökonomisch hätte solch ein Unterfangen schon in den goldenen Zeiten der Musikindustrie ein Harakiri bedeutet. Doch 2013 verdient mit Musik kaum noch jemand Geld, höchstens mit dem Drumherum. Da sich aber die gestorbenen, vergreisten oder schlicht ein-fach langweilig gewordenen Akteure von einst nicht als Werbeträger für Sneaker-Hersteller, Mobilfunkanbieter, Streaming-Dienste oder Wodka-Abfüller eignen, fällt Sponsoring eher aus.

Ohne Förderungen wird solch ein Unterfangen aber nicht zu stemmen sein. Und auch mit genügend Geld bräuchte es wohl die vereinten Kräfte von ORF, Falter Verlag (Gerhard Stöger!), Al Birds Trash Rock Archives, SR Archiv, einem krediblen Musikvermarkter wie Hoanzl und einem zeitgemäßen Streaming-Dienst wie Spotify oder Deezer. Oder aber es brächte sich mit Servus TV ein staatstragender Mäzen ins Spiel. Eine Förderung jedenfalls wäre hiermit gefordert!

  The Sound of MuSikgeSchichTe  Absurd: Mit »Wienpop« haben wir nun zwar eine ordentliche 

Oral-History-Aufarbeitung der österreichischen Popgeschichte vorliegen, viele der besprochenen Alben und wegweisenden Songs kann aber kein Mensch nachhören.

003

Schon beim Scannen des Inhaltsver-zeichnisses und des Personenregisters zeigt sich allerdings das Dilemma: Erin-nerungen an legendäre Lokale, Begegnun-gen mit dem jungen Hansi Hölzel oder dem späten, verdammt uncoolen Falco schaffen es, eine Aura aufzubauen und ermöglichen es auch Nachgeborenen, zu erahnen, wie es damals gewesen und zugegangen sein könnte. Das Beschrie-bene aber, die Musik nämlich, die das am besten vergegenwärtigen könnte, ist nur schwer aufzutreiben und in vielen Fällen nicht verfügbar. Wer »Wienpop« liest, wird sich kaum mit Mendt, Danzer, Ambros, den Schmetterlingen und Kruder & Dorfmeister zufrieden geben. Darüber hinaus sind Songs nicht verfügbar, Platten vergriffen, Werke verwaist, das Wenigste wurde digitalisiert und selbst aus den späten 90ern oder über die Anfänge von HipHop in Österreich ist im Netz nichts zu finden. Davor weiß meist kein Mensch, bei wem die Rechte liegen. Selbst die Majors, bei denen durch Labelübernahmen vieles gelandet ist, haben oft keine Ahnung.

Wer hören will, muss stöbern und ge-duldig warten und wird irgendwann – viel-leicht – bei Vinyltandlern fündig. Dabei gehörte gerade dieser Schatz gehoben, die österreichische Popgeschichte hörbar und einer geneigten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Was so schnell aber wohl nicht passieren wird. Denn die Sache wäre unpackbar aufwendig – und wenn, dann ohnehin nur Falter-Redakteur Gerhard Stö-ger, dem verdientesten, konsequentesten und uneigennützigsten Popchronisten des Landes, zuzutrauen. Seinem Fanatismus verdanken wir auch »Wienpop«.

Das eigentliche Problem aber: Ein umfangreiches Verfügbarmachen der hiesigen Popgeschichte wird sich nicht

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Freundschaft ist in... deinem Leben total wichtig?Musik, Tanzen, Sport - was auch immer dich mit deinen Freunden verbindet, „die Chemie muss stimmen“. Chemie ist aber nicht nur Baustein von Freundschaften, sondern auch deiner Karriere. Mit einer Chemieausbildung stehen dir alle Türen offen!

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Wienpopwien, du tote Stadt. Damals: Sicher! heute: Smiley. noch nie gab es so viel hervorragende Musik aus wien, so richtig ist das allerdings international noch nicht angekommen. Gibt es also eine wiener Blase, aus der viele nicht hinaussehen? Und gibt es heute – globale Vernetzung und so – überhaupt noch eigenheiten der Stadt? wir haben bei einigen experten nachgefragt.links: Das ikonische Original zu unserem cover, ge -schossen am wiener naschmarkt von Michael Snoj.

Magazin136

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30 Jahre iMpulstanz 034 —— william kentridge wird der Star des impulstanz Festivals sein. Seine »Multimedia Oper« ist viel besser als der name vermuten lässt. poolBar Fotostrecke 036Das Festival in Vorarlberg feiert heuer seinen 20. Geburtstag. Und es wird eigentlich jedes Jahr besser. departure Focus call 038 —— warum scheitern viele kreative daran, gute ideen an die richtige Zielgruppe zu ver- kaufen? Der Förder-call »new Sales« der wiener kreativagentur departure setzt genau bei diesem Problem an. design: 042 —— DiY war in der Designszene der vergangenen Jahre ein großes Ding. was bleibt von dieser entwicklung?

Wien pop 018 —— wie klingt wien heute? Fragen wir anläss-lich von drei aktuellen wälzern, die die Popgeschichte der Stadt aufarbeiten.

golden FraMe: nikolaus gansterer 022 —— in »Bet-ween The lines Of Thoughts« wird Sicheres zu Flüchtigem und wahrheiten werden zu hypothesen.glasgoW 024 —— chvrches, hudson Mowhake, Rustie. Mogwai, Belle and Sebastian. Franz Ferdinand. was macht die schottische Stadt richtig? wir sind hingefahren.disclosure 026 —— Disclosure sind die neuen Posterboys der Dance-Music. ihr album ist totaler konsens. Sonst kann man aber nichts dagegen sagen.deadly preMonition 029 —— ein gottverlassenes nest, Untote, ein held mit gespaltener Persönlichkeit: »Deadly Premonition« ist skurriler Survival-horror, der den Spieler zum lachen bringt.gelatin 030 —— Gelatin graben gern löcher. eben wieder im 21er haus als Teil einer groß angelegten, fünftägigen Perfor-mance. Ziemlich sinnlos, ziemlich großartig.

www.fairfair.atbild b. rennecke / berlin-underwear

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glasgowam anderen ende von europa liegt eine Stadt, die gerade in den letzten Jahren für viel Bassgrummeln sorgte. aus Glasgow, einer Stadt so groß wie wien, kommt wie in wellen Popmusik, die die westliche hemisphäre durchschüttelt. ist da vielleicht was im Trinkwasser? wir waren auf lokalaugen-schein in Schottland.

Bild der ausgabeJa schau, ein kinderzimmer mit The Gap-Tapete! Mit allen wich-tigen covers, leuten und den schlimmsten nieten der letzten Jahre. eine wall of Fame. ein walhalla. ein Mahnmal für weitere Generationen von unbezahlten Praktikanten. Und wir mussten noch nicht mal etwas tun dafür. war einfach über nacht da (Danke an andreea und Bianca!).

Fabula rasa 010zahlen, bitte 016know-nothing-gesellschaft 082

leitartikel 003inhalt 004editorial / porträt / impressum 006Fondue 009unbezahlter anzeiger 011splitter 012Wortwechsel: Sind Festivals in Osteuropa schon normalität? 044Workstation: karin wasner 046prosa: iris Blauensteiner 052Blow-up: ORF und die Quote 054reviews 057introducing: armando iannucci 066termine 074

rubriken

kolumnen

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the temporary thUrSDay clUb for art loverS

& frienDSfacebook.com/albertinamUSeUm

8 SonnenUnterGÄnGe 8 DJs8 albert&tinaJeden donnerstag vom 18.7. bis zum 5.10. PoWered bY

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Wie klingt Beton? — Wie klingt eine Stadt? Meistens ist diese Frage herzlich egal und wenn nicht, dann ist das meistens eine Erfin-dung von ein paar Marketing-Waschln. Wenn aber in einem Jahr gleich drei Bücher dieser Frage nachgehen, mit ausführlichen Inter-views und dem wohl umfangreichsten Archiv- material zum Thema im Gepäck, dann ist da wohl etwas dran. Weil wir diese Geschichten aus Wien nicht einfach nur nacherzählen wollten, haben wir uns der Frage gestellt, wie diese ins Heute strahlen, wo es Folgen gab, wo Brüche (Seite 018). Eher zufällig machte sich Jonas Vogt parallel dazu auf nach Glas-gow, um die Leute dort zu fragen, warum sie so zünftige Bassmusik machen (Seite 024). Woher Musiker kommen, ist meistens zwar Banane, seltsamerweise merkt man sich aber doch, dass Vampire Weekend, Interpol und The Strokes aus New York, hingegen Tame Impala und Empire Of The Sun aus Austra-lien sind – und Disclosure aus London. Die Brüder haben soeben das Dance-Album des Jahres veröffentlicht (Seite 026). Und auch im Wortwechsel tauchen Fragen der Geogra-fie auf: Ostöffnung, der Beitritt Kroatiens zur EU und Festivaltourismus sind bald Norma-lität, meinen zumindest die Event-Experten (Seite 048). Gut so, man kann ja gar nicht oft genug aus Wien rauskommen.

303s & Artbreak — Wenige Menschen würden wohl einen Umzug vom 7. in den 2. Wiener Be-zirk als ernsthaft große Bereicherung in ihrem Leben bezeichnen. Es würden aber auch wenige Menschen behaupten, sie mögen Clubs um 10 Uhr morgens, aber nicht um 3 Uhr früh. Denise kultiviert solche ungewöhnlichen Blickwinkel, zum Beispiel auch, indem sie bereits seit über einem Jahr für The Gap über Kunst schreibt, diesmal über Gelatin. Das macht sie mittlerweile auch für das Spike Art Quarterly und hat sich – neben einer Kindheit im Schweizer Wald, in Kojen, mit »Pingu« und »Twin Peaks« – auf diese Auto-rinnenschaft mit zahlreichen Praktika, Assi-stenzstellen oder als Tutorin vorbereitet. Dass sie bei uns über Kunst schreibt, verdanken wir Friedrich Teja Bach, der Denise damals mit einer Vorlesung über französische Malerei zum Kunstgeschichte-Studium veranlasste, Vorträge von Diedrich Diederichsen und Sabeth Buchmann waren weitere Highlights. Denn viele Dinge erklären sich eben nicht von selbst. Deshalb erklärt sie gern selbst, oder wandert mit Worten um die Kunst herum. Dass Denise dabei noch eine Liebe für 303s, die Hammer Film Studios, Autorenkino oder die ehemalige Dachkantine in Zürich mit-bringt, hilft natürlich sehr. teXt STeFan nieDeRwieSeR Bild PRiVaT

Amira Ben Saoud – Oida?!? — »I’m not bipolar, see / I’m just known by those couple names«, heißt es in einem Track von Tyler, The Creator. Dieses Satz lässt sich problemlos auf Amira übertragen, die von ihren Freunden nur noch als »Oida?!?« angesprochen wird. Amira ist re-lativ forsch, was wir an Praktikanten schätzen, aber auch ihr Fluch und Segen zugleich ist. Sie mag eben keine halben Sachen und hält sich mit Lob und Begeisterung zurück, bis ihre Vorstellung des Optimums erreicht ist. Das passiert eher selten. Diplomatie hat Ami-ra jedenfalls nicht gelernt. Dafür Latein, wes-wegen sie sehr fachlich klugscheißen kann und das auch in ihrer neuen Online-Kolumne beweist. Sie hasst Heuchelei und Kokos, mag dafür aber Wissenschaft und hat ein enormes Verständnis für Kultur und ihren Kontext. Zu-mindest meistens: Sie zählt HipHop-Hören zu ihren komischen Eigenschaften, was erfri-schend 2010 ist. Daneben hat sie aber auch eine Schwäche für Fake-Schlagersingen. Wo-mit wir wieder bei Tyler wären: »a fucking walking paradox«. teXt JOnaS VOGT Bild aMiRa Ben SaOUD

Amira Ben saoud Denise Helene sumi

k o n T r i b u T     r e ne d i T     r i A l

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Stefan Niederwieserniederwieser@thegap.at@the_gap

iMpreSSuM herausgeBer Thomas weber cheFredaktion Martin Mühl, Stefan niederwieser redaktion Ranya abd el Shafy, niko acherer, Gregor almassy, Matthias Balgavy, claire Benedikt, Josef Berner, Sandra Bernhofer, liliane Blaha, David Bogner, Manuel Bovio, ivo Brodnik, Stephan Bruckner, klaus Buchholz, Johannes Busching, ann cotten, lisa Dittlbacher, andreea Dosa, Margit emesz, Juliane Fischer, holger Fleischmann, Philipp Forthuber, Manuel Fronhofer, Daniel Garcia, Yannick Gotthardt, Manfred Gram, Dominique Gromes, Julia Gschmeidler, Benedikt Guschlbauer, andreas hagenauer, Jan hestmann, christoph hofer, Sebastian hofer, lukas hoffmann, Peter hoffmann, Michael huber, konstantin Jakabb, Reiner kapeller, iris kern, Markus keuschnigg, hubert kickinger, Michael kirchdorfer, Stefan kluger, Michaela knapp, katrin kneissl, Markus köhle, christian köllerer, christoph kranebitter, Rainer krispel, Michael Bela kurz, Philipp l’heritier, Gunnar landsgesell, ali Mahlodji, David Mochida krispel, christiane Murer, nuri nurbachsch, Ritchie Pettauer, Stefan Pichler, Johannes Piller, Stefanie Platzgummer, Mahdi Rahimi, Teresa Reiter, werner Reiter, kevin Reiterer, Martin Riedl, Tobias Riedl, Georg Russegger, Joachim Schätz, Barbara Schellner, Bernhard Schmidt, nicole Schöndorfer, werner Schröttner, Richard Schwarz, katharina Seidler, wolfgang Smejkal, lisa Stadler, cornelia Stastny, Roland Steiner, Gerald c. Stocker, Johanna Stögmüller, Peter Stuiber, Denise helene Sumi, asha Taruvinga, hanna Thiele, horst Thiele, Franziska Tschinderle, Jonas Vogt, Maximilian Zeller, Martin Zellhofer, Barbara Zeman praktikuM amira Ben Saoud, luise wolf terMine Manuel Fronhofer, Stefan niederwieser autoren Georg cracked, Michaela knapp, Michael lanner, Moriz Piffl-Percevic, Stefan Tasch, Jürgen wallner, Martin G. wanko FotograFie Florian auer, lukas Beck, Stephan Doleschal, andreas Jakwerth, Georg Molterer, ingo Pertramer, kurt Prinz, karin wasner, Michael winkelmann illBilly-illustration Jakob kirchmayr coVer kurt Prinz Workstation-Fotostrecke karin wasner art direction Sig Ganhoer design elisabeth els lektorat wolfgang Smejkal, adalbert Gratzer WeB Super-Fi, m-otion anzeigen herwig Bauer, Thomas heher, wolfgang hoffer, Micky klemsch, David kreytenberg, Martin Mühl, Thomas weber (leitung) distriBution Martin Mühl druck Ferdinand Berger & Söhne Gmbh, Pulverturmgasse 3, 1090 wien geschäFtsFÜhrung Martin Mühl produktion & MedieninhaBerin Monopol Gmbh, Favoritenstraße 4–6 / iii, 1040 wien kontakt The Gap c/o Monopol Gmbh, Favoritenstraße 4–6/iii, 1040 wien; Tel. +43 1 9076766-41; wien@thegap.at, www.thegap.at, www.monopol.at, office@thegap.at BankVerBindung Monopol Gmbh, easybank, kontonummer 20010710457, BlZ 14200 aBonneMent 10 ausgaben; inland eUR 15, europa eUR 35, Rest der welt eUR 42; heFtpreis eUR 2,— erscheinungsWeise 8 ausgaben pro Jahr; erscheinungsort wien; Verlagspostamt 1040 wien

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Die Stadt gehört Dir.www.wienerlinien.at

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Wir schreiben die 1920er Jahre. Karl Flach bringt von seiner USA-Reise eine revolutionäre Idee mit nach Deutschland: ein koffeinhaltiges Erfri-schungsgetränk. Er tüftelt und entwickelt das streng gehütete Rezept auf Basis der Kolanuss. Für den Hersteller von Schnaps, Likören und Limonaden beginnt eine neue Ära: 1931 wird afri cola mit seiner stilisierten Palme als Marken-zeichen geboren – und erobert sofort den deutschen Markt.In den 60er Jahren herrscht weltweit eine Welle von Rebellion, Aufbruch und Auflehnung. Und auch afri erfindet sich einmal mehr neu: Einer-seits erhält sie ihr neues, unverwechselbares Design der heute legendären zeitlos schönen Taillen-Flasche, entworfen von dem renom-mierten Industriedesigner Professor Jupp Ernst.

Andererseits sorgt sie durch die Markenwerbung des Werbekünstlers Charles Wilp für Aufsehen: Mit seiner Kampagne „Sexy-mini-super-flower-power-pop-op-cola – alles ist in afri cola“ trifft er genau den Nerv der Zeit. Die Nonnenhinter vereistem Glas verkörpern den Reiz des Verbotenen, verführen durch inszenierte Unschuld und werden zum Symbol für den alles umfassenden Rausch.Die Werbung von Charles Wilp legte den Grund-stein für die rebellischen Statements und das außergewöhnliche, aufmerksamkeitsstarke afri Image. Auch in Zukunft wird afri sich immer wieder neu erfinden und damit die Szene mit provokanten Aussagen aufmischen.

2013 geht der Kult weiter – auf das Anders-Sein!

afri.atfacebook.com/afri.fanseite

Legendär!Die unglaubliche Erfolgsstory der Kult-Cola

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Spähaugen und Schnappschützen aufgepasst: The Gap freut sich immer über bemerkenswerte Momentaufnahmen, optische Querschläger und belichtete kuriositäten.

einsendungen an fondue@thegap.at

Wir kennen die lustigen Van-Schiebetüren-Fails aus dem Internet, wo z.B. aus »Starbucks« »Sucks« wird oder aus »Mitchell’s Wholesale Provedores« »Mitchell’s Whores«. Gut. Hier spart man sich einfach einen Zwischenschritt.

Bei genauer Betrachtung dieses pfarrkirchlichen Aushangs müsste es wohl eher heißen: »Lass Dich

verwöhnen.« Oral et labora?

Für den sehr, sehr kleinen Hunger zwischendurch.

Snooker im Nachtprogramm ist bestes Einschlaf-TV. Insofern darf’s auch beim U-Bahn-

Taschenbillard schon mal passieren.

Eine Perle mitten im Grazer Red Ligth District. Bitte jetzt echt keine »Frau am Steuer«-Sprüche. Das hätte deiner Frau genauso passieren können!

Wir schreiben die 1920er Jahre. Karl Flach bringt von seiner USA-Reise eine revolutionäre Idee mit nach Deutschland: ein koffeinhaltiges Erfri-schungsgetränk. Er tüftelt und entwickelt das streng gehütete Rezept auf Basis der Kolanuss. Für den Hersteller von Schnaps, Likören und Limonaden beginnt eine neue Ära: 1931 wird afri cola mit seiner stilisierten Palme als Marken-zeichen geboren – und erobert sofort den deutschen Markt.In den 60er Jahren herrscht weltweit eine Welle von Rebellion, Aufbruch und Auflehnung. Und auch afri erfindet sich einmal mehr neu: Einer-seits erhält sie ihr neues, unverwechselbares Design der heute legendären zeitlos schönen Taillen-Flasche, entworfen von dem renom-mierten Industriedesigner Professor Jupp Ernst.

Andererseits sorgt sie durch die Markenwerbung des Werbekünstlers Charles Wilp für Aufsehen: Mit seiner Kampagne „Sexy-mini-super-flower-power-pop-op-cola – alles ist in afri cola“ trifft er genau den Nerv der Zeit. Die Nonnenhinter vereistem Glas verkörpern den Reiz des Verbotenen, verführen durch inszenierte Unschuld und werden zum Symbol für den alles umfassenden Rausch.Die Werbung von Charles Wilp legte den Grund-stein für die rebellischen Statements und das außergewöhnliche, aufmerksamkeitsstarke afri Image. Auch in Zukunft wird afri sich immer wieder neu erfinden und damit die Szene mit provokanten Aussagen aufmischen.

2013 geht der Kult weiter – auf das Anders-Sein!

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Legendär!Die unglaubliche Erfolgsstory der Kult-Cola

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»… denn die massen sind träge und einsichts-los, sie lieben den triebverzicht nicht, sind durch argumente nicht von dessen unver-meidlichkeit zu überzeugen und ihre indi-viduen bestärken einander im gewährenlas-sen ihrer zügellosigkeit.« (sigmund freud)

— Der Sommer kommt und geht wöchentlich. Es regnet, es ist heiß, es regnet, es ist heiß – aber du hast es geschafft, deine Etwas-jünger-als-du-Vorgesetzte zu einem Date einzuladen und sie hat zugesagt. Wowee Zowee, wie Frank Zappa sagte. Unverbindlicher Kaffee in der Innenstadt und sie bestellt Eiskaffee, keinen Soja Latte mit Zimt und Amarettini-Streusel. Wie auch – ihr sitzt bei Aida? Die rosa Plastikstühle kleben ein wenig an den Unterschen-keln, egal. Viel schlimmer, ihr seid Euch in allem uneinig, sobald das Gespräch in eine relevante Dimension kommt. Das moderne, mode-bezogene Zeug habt ihr gut drauf: Musik (Foo Fighters), Filme (Johnny Depp), Fernsehen (How I Met Your Mother) und Fortgehen (Sand in the City) ist alles super. Aber wenn du sagst, dass Work-Life-Balance wichtig ist, sagt sie, nur wenn die Leistung stimmt, kann man mit seiner Arbeit zufrieden sein. Wenn du sagst, dass beim Nachhilfeinstitut die Stunde 30 Euro kostet, der Nach-hilfelehrer aber nur 13 Euro bekommt, sagt sie was von Lohnne-benkosten und Betriebskosten und dass Handwerker noch teurer sind. Wenn du sagst, für die Reichen sind Vermögenssteuern nötig, sagt sie was von Enteignung und verweist darauf, dass die aktu-elle Steuerquote von 55,7 % schon bei einem Bruttoverdienst von 1.500 Euro im Monat weitaus mehr ist als ein Bauer im 18. Jahr-hundert an seinen adeligen Herren abgeben musste (nämlich rund 40 %). Langsam nerven Dich ihre hübschen, blauen Augen, die Du gestern noch so faszinierend gefunden hast. »kontrolle ist eine illusion« (meister shi-zu) — Nach dem Kino ist alles wieder gut. Die alten Spielberg-Filme sind unter-schätzt, eine gute Actionkomödie ist ein Wert an sich und Quentin Tarrantino sowieso super. Ihr seid Euch einig, dass es noch nie so viele tolle Filmstars gab wie heute. Ihr habt euch das Popcorn geteilt und du ladest sie ein, mit Dir nächste Woche zum Konzert dieses finnischen Underground-Elektronikers zu gehen, von dem Du im The Gap gelesen hast. Und sie sagt, klingt super. Ihr verab-schiedet Euch und dann ruft sie: »Und vergiss nicht, am Freitag haben wir Mitarbeiter-Feedback und Entwicklungsgespräch!«  Powered by Fudge Tunnel und Boards Of Canada.

Fabula rasaall hail The captain! nummer 28.

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KUNSTRAUM NOE HERRENGASSE 13 A-1014 WIEN TEL +43 1 90 42 111 WWW.KUNSTRAUM.NET

07 06 2013 – 27 07 2013

NIKOLAUS GANSTERER

WHEN THOUGHT bEcOMES MATTERANd MATTER TURNS INTO THOUGHT

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anti-einsamkeits-suppenschüsselDer moderne Mensch leidet unter urbaner Entfremdung. Das gilt natürlich besonders für Asiaten – anders sind Filme wie »Dark Water« oder »The Ring« gar nicht zu erklären. Damit man sich beim Abendessen nicht mehr ganz so allein fühlen muss, hat jetzt eine japanische Firma eine Ramen-Bowl mit iPhone-Docking-Station ausgestattet. Da kann man Mama, Opa oder auch den entfernten Be-kannten per Facetime daran teilhaben lassen, wie man geräuschvoll Miso-Suppe schlürft. Das nächste zu lösende Problem: Entfrem-dung durch Smartphones.

Breakfast liqueursDas Frühstück ist die wichtigste Mahlzeit des Tages. Dabei muss man einige Dinge im Auge behalten: Vitamine, Ballaststoffe, Kalorien. Und den Alkoholspiegel. Damit der schon vor 9 Uhr nicht zu niedrig ist und man den Weg ins Büro mit einem Lächeln auf den Lippen antreten kann, hat die Firma »Mama Walker« jetzt Schnaps, der nach Frühstück schmeckt, auf den Markt geworfen. Die Geschmacks-richtungen Bacon, Pancake und Donut las-sen zwar auf eine gewissen US-Zentriertheit schließen, bis zur Extrawurst ist es von da aber nur ein Katzensprung.

toilettenaufsatz »iron throne«Vorsicht, Fäkalhumor folgt: Wir hier im Büro haben ja gerade erst die »The Rains Of Castamere«-Folge von »Game Of Thrones« ver-daut. Damit das mit der Verdauung zukünf-tig noch besser klappt, gibt es jetzt diesen praktischen Aufsatz, mit dem man seine To-ilette im Handumdrehen in den Iron Throne verwandeln kann. Dort kann man dann stun-denlang sitzen, regieren und Kriegszüge bezie-hungsweise strategische Hochzeiten planen. Dabei mehr Scheiße als King Joffrey zu pro-duzieren, wird allerdings schwer.

es gibt Dinge da draußen, die sind so gut, die sind Segnungen für die Menschheit, echte hits der warenwelt, für die machen wir freiwillig Werbung.

u n b e Z     h l T e r   A n Z e i g e r

Am West-bahnhof gibt es 7 Tage die Woche 22verschie-dene Brötchen.Mo - Fr: 7:00 - 23:00Sa: 8:00 - 23:00So und Feiertag: 8:00 - 23:00

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Das war mehr als gut, und alle waren glücklich. Wir, weil die erste The Gap Spritztour bis auf den letzten Platz mit zu-friedenen Teilnehmern gefüllt war. Die Mitreisenden, weil es einfach super war. Mit Unterstützung von Heineken fuhr unsere Reisegruppe ein ganzes Wochenende zum Heine-ken Springfestival nach Graz. Für außergewöhnlich schlan-

ke 119 Euro bekamen die Teilnehmer aus Wien und Umgebung ein Rundum-sorglos-Paket mit Busfahrt, Unterkunft im renommierten Designhotel Daniel (ja, das mit den durchsichtigen Duschen) und Festivalticket. Gratis oben drauf gab es eine ganze Menge Kluggescheiße von den selbsternannten »Experten« von The Gap. Wir waren von diesem neuen Format der Festivalreise überzeugt. Zum Glück waren es genug andere auch.

Das Springfestival selber war dann – wie eigentlich jedes Jahr – äußerst anspre-chend, auch wenn wir leider den ebenfalls sehr guten Donnerstag verpassten. Graz ist einfach eine super Stadt mit einer großartigen Clubkultur. Zu sehen gab’s dabei Auftritte von Kollektiv Turmstraße, Light Asylum, Planningtorock, DJ Hell, HVOB, Extrawelt, Re.You, Drums Of Death und vielen anderen. Insgesamt war’s vor allem eine große Party, und natürlich endete jeder Abend in der Postgarage.

Danke nochmal an Heineken, das Hotel Daniel, das Springfestival und vor allem natürlich an alle Teilnehmer! Sehr gute Leistung, Daumen hoch! Fotos gibt’s auf www.thegap.at. In Zukunft wollen wir die Spritztour weiter ausbauen. Zu Musik- und Kulturveranstaltungen in Österreich und im nahen Ausland. Also dorthin, wo wir ohnehin hinwollen. Wir freuen uns auf euch!

the gap spritztour: gimme Mur!

Das Springfestival ist vorbei, unsere erste Ausgabe der Spritztour auch. Ein ziemlicher Erfolg

für unser neues Format der Festivalreise.

A M   r A d     rc h     r T S

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aUch nichT SchlechT:Dean Blunt – The Redeemer (lP) und inga copeland – Don’t look Back, That’s not where You’re Going (12")

01 lil Ugly Mane – Mista Thug isolation02 The Underachievers - indigoism03 captain Murphy – Duality04 Madlib Medicine Show – Pill Jar05 Joey Badass - 199906 chance The Rapper – acid Rap07 cakes Da killa – The eulogy08 lil B – i’m Gay (i’m happy)09 Stalley – lincoln way nights10 Jonwayne – This is False

01 ich werde mich etwas verspäten, bin aber schon am weg.02 es ist gar nichts passiert, wir haben nur geredet.03 Ja, ich schaue später noch einen Sprung vorbei.04 Dein neuer Pullover schaut echt super aus.05 ich gebe dir verlässlich heute noch Bescheid.

TOP 10FRee RaP MiXTaPeS

TOP 5kleine lÜGen UnTeR FReUnDen

Maximilian Zeller(waves Vienna / Bebop Rodeo)

aUch nichT SchlechT:MOTSa-eP’s auf j.hruza records & Schönbrunner Perlen

01 Festivals02 Open air-konzerte03 Bier im Park trinken04 Grillen05 Bier auf der Terrasse trinken06 eis essen07 Schabernack mit der Freundin machen08 Bier im Gastgarten trinken09 inlineskaten10 Gemütliche Tage am See verbringen

01 Sherlock – Season 302 Breaking Bad – Season 5.203 Pacific Rim04 The newsroom – Season 205 Despicable Me 2

TOP 10UM Sich aUF einen SOnniGen SOMMeR ZU FReUen

TOP 5UM Sich aUF einen VeRReGneTen SOMMeR ZU FReUen

kevin Reiterer(The Gap / j.hruza records)

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Wow – so lang gibt’s den schon? Bereits zum sechsten Mal findet der Feschmarkt in der Ottakringer Braue-rei statt. Anfangs als reiner Markt für junge Kunst und Design aus semi-professioneller Produktion angelegt, haben die Verantwortlichen mit jeder Ausgabe etwas hinzugefügt, sodass die Veranstaltung mittlerweile

leichten Festivalcharakter hat. Neben den reinen Einkaufsmöglich-keiten gibt es Gastro, Workshops, Podiumsdiskussionen, Kunstausstel-lungen und eine Party. Es ist im Grunde ja ein bisschen erstaunlich, dass der Feschmarkt seine Bedeutung aufrecht halten konnte. Als er vor drei Jahren begann, hatte er quasi eine Monopolstellung. Heute gibt es jedes Wochenende etliche Veranstaltungen in dem Segment. Und trotzdem wachsen die Schlangen vor dem Feschmarkt mit je-dem Mal. Dementsprechend ist es wahrscheinlich eine gute Idee, dass vom 21. Bis 23. Juni erstmals an drei ganzen Tagen in der Ottakringer Brauerei geshoppt werden kann. Heuer sind es über 200 Aussteller, die ihre Kreationen interessierten Käufern feilbieten. Neben etlichen

Newcomern auf dem österreichischen Markt und Gastdesignern aus den Nachbarländern wird es erstmals auch einen Food-Market geben. Die Kinderausgabe, letztes Jahr noch ein Extra-Event, wurde ebenfalls in die Hauptveranstaltung integriert und kommt mit großer Spielecke – bei der Klientel sicher keine schlechte Idee. Vielleicht liegt darin überhaupt ein Erfolgsgeheimnis des Feschmarkts. Man bespielt klug verschiedene Zielgruppen, ohne die anderen zu verprellen. Die Preise fangen niedrig an, gehen aber durchaus bis in den gehobeneren Sektor. Für die Studenten gibt’s DJ-Begleitung und eine Party im Ragnarhof (heuer mit Wolfgang Hoffer, Pinie Wang und Paul Raal). Neben der Ottakringer Brauerei werden auch wieder verschiedene Locations im 16. Bezirk einbezogen. Der Feschmarkt ist also weiterhin auf Wachs-tumskurs.

Der Feschmarkt findet vom 21. bis 23. Juni in der Ottakringer Brauerei und in verschiedenen Locations in Ottakring statt

Feschmarkt: im zeichen der kreativitätZiemlich viel Kunst und Design gibt’s bei der sechsten Ausgabe des Feschmarkts. Erstmals drei Tage lang und Open-Air.

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»Breaking Bad« staffel 5Es ist schwer, die Geschehnisse dieser acht Folgen »Breaking Bad« zu beschreiben, ohne zu spoilern: Walt und Jesse sind jedenfalls weiter damit beschäftigt, ein Drogen-Imperium aufzubauen. Dies führt zu ungeahnten Höhen und besonders harten Tiefen. Wir verlosen 3 DVD-Boxen.

»the last of us«-paketMit »The Last Of Us« veröffentlicht Sony ein großes Survival-Spiel von den Machern der »Uncharted«-Serie: 20 Jahre nach einem Virusausbruch müssen der erfahrene Joel und die junge Ellie quer durch Amerika. Ein intensives Abenteuer, in dem ihr zwischen Action satt und Stealth wählen könnt. Wir verlosen ein Goodie-Paket bestehend aus Special-Edition-Spiel, Hoodie, Kappe, Fernglas, Trinkflasche, …

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»die Wand«Julian Pölsler brachte Marlen Haushofers großen Roman »Die Wand« mit Martina Gedeck in der Hauptrolle auf die Leinwand. Ihre Erzählstimme führt durch ihre Gedanken, die erwartungsgemäß eindrucksvollen Bilder werden der Szenerie gerecht. Wir verlosen 2 Pakete, jeweils mit Buch und DVD.

»lincoln«Steven Spielberg reduziert seinen Film auf die letzten Monate im Leben von Abraham Lincoln und seinen Kampf um die Verabschiedung des 13. Zusatzartikels der US- Verfassung, dem Verbot der Sklaverei: Politik mit vielen Mitteln. Fokusiertes Kino, in dem der Bombast in den Hintergrund rückt. Wir verlosen 3 Blu-rays.

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aUch nichT SchlechT:Udo kier als halbstarker Rowdy in der Trash-Perle »Schamlos« (1968)

01 ernst landl – Steffl Swing aka harte nüsse (1943)02 anton karas – harry lime (1949)03 hans koller / Roland kovac – 3×2 (1955)04 Bronner / Qualtinger – Der halbwilde (1956)05 anestis logothetis – Phantasmata (1960)06 Max Brand – notturno Brasileiro (Jungle) (1962)07 The Slaves – Slave Time (1966)08 novak’s kapelle – Doing That Rhythm Thing (1968)09 worried Men Skiffle Group – glaubst i bin bled (1970)10 Uzzi Förster – Udrilitten (1972)

01 Steffl-Diele (Jazzclub während des 2. weltkriegs)02 Strohkoffer (»die« existentialisten-Bar, 1951−53)03 Fatty’s Saloon (Jazz-club von Fatty George, 1958−63)04 San Remo (Beat-club, Vorgänger der camera, 1960er)05 Tenne (Schlagerhochburg der Band Bambis)

TOP 10FRÜhe wieneR SUB- / POPkUlTUR-nUMMeRn

TOP 5heiSSe wieneR clUBS DeR GROSSelTeRnZeiT

heinrich Deisl(chefredakteur Skug, autor »im Puls der nacht«)

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aUch nichT SchlechT:hitler-Gnocchi

01 esc02 G03 a04 c05 k06 i07 F08 U09 T10 '

01 Das Grindige02 Das hinige03 Das abgründige04 Das Gestörte05 Das Schirche

TOP 10Die cOOlSTen TaSTen aUF DeR TaSTaTUR

TOP 5Die BeSTen aUSDRUckSFORMen DeS wahRen, GUTen UnD SchÖnen

Stefanie Sargnagel(Österreichische Göttin der kunst)

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Die »Springbreakers« in Harmony Korines zuckersüß verkokster Parteinah-me für geile Kaputtheit sind nicht nur Flüchtlinge vor dem öden Schulalltag. Die halluzinatorischen und manchmal fast sympathisch hippiemäßigen Träume von neuen, irgendwie auch zarten Gefüh-len im hypersexuellen und knallharten Popkulturthemenpark Miami sind von den Neonfarben Rosa, Gelb und Blau umschmeichelt.

Neonlicht soll wieder die Hipstermot-ten anlocken. »The Great Gatsby« stellt den rappelvollen Times Square der 1920er Jahre als glitzernden und blinkenden Las Vegas-Strip 2.0 nach. Das schwedische Duo Icona Pop schiebt den überdrehten Electropunk-Knaller »I Love It« auf der US-Tour mit einem Neonlicht-Altar im Hintergrund und neongeschminkten Lippen bei TV-Auftritten gehörig an. In einem Artikel für das Magazin Slate listet Forrest Wickman noch einige andere Be-legstücke für die Renaissance von Neon in de aktuellen Bilderwelt auf. Zum Beispiel das zuckende Video »Monomania« aus dem gleichnamigen aktuellen Deerhunter-Album. Oder den Trailer zu Nicholas Win-ding Refns Nachfolger zu »Drive« namens »Only God Forgives« im mittlerweile von ihm gut gepflegten »Neon-Noir-Style« (Jessica Kiang), der sich an die regennas-sen Neonlicht-Spiegelungen im 1970er New York in Martin Scorseses urbanem Entfremdungsklassiker »Taxi Driver« andocken lässt. Auch »Enter the Void« von 2009, der pulsierende Neon-Trip vom nächtlichen Tokio in das Schneckenhaus der eigenen Seele von Refn-Spezi Gaspar Noé stand hier offensichtlich Pate.

Überhaupt die Trailer und die Schriften zu aktuellen Filmen und Videos! Es scheint, als hätten alle die »Neon Bible«, wie Arcade Fire ihr zweites Album 2007 nannten, brav gelesen – sogar manche Innenarchitekten von Wiener Bars und Restaurants (von der »China Bar« bis zum »Neon-Restaurant«). Auch Foto-Apps wie »Neon Motion Life« oder »Neon Mania«

zaubern digitale Heiligenscheine auf die Motive der Retrofashionistas. Sie über-bieten den eskapistischen Charakter von Neonlicht, indem sie auch die Grenze zwischen analogen und digitale Bildeffek-ten vernebeln.

VolkSkunST neon »Neonlicht« heißt ein romantisches

Stück von Kraftwerk aus dem Jahr 1978. Schon damals hatte der Song einen nostalgischen Beigschmack. Er kokettierte mit einem Versprechen von Coolness, wie es Hollywood mit ins flackernde Licht ge-setzten Hotelzimmern in das Hirn der Bo-heme gebrannt hatte. Schon damals waren die Lichtskulpturen freilich Chimären aus dem Neonwesten, wie der kalifornische Urbanist Mike Davis die phantasmatische Welt der US-amerikanischen Städte in seinem Buch »Casino Zombies« nannte. Tom Wolfe feierte in einer Reportage über Las Vegas schon 1964 den sensorischen Overkill bei Nacht. Euphorisiert schilderte er den »unglaublichen Spießrutenlauf aus elektrischen Zeichen auf dem Las Vegas-Strip, wo Neon und die Parabollam-pen – blubbernd, in Spiralen aufsteigend, raketengleich aufjagend, zehn Stockwerke hoch in Sonneneruptionen explodierend bis weit hinaus in die Mitte der Wüste – einstöckige Kasinos verherrlichen.« Die goldenen Zeiten des hauptsächlich für Werbezwecke genutzten Gasröhren waren die 1950er und 1960er Jahre. Eine Zeit, in der die Billboards noch verführerisch in der Wüste leuchteten und man weder Umweltschützer noch Energieprobleme noch LED-Anzeigen kannte. Der Neon-Fan Rudi Stern bezeichnete in seinem Standardwerk »Let There Be Neon« 1996 Neon als die dynamischte amerikanische Volkskunst. Neon kündete, noch vor der Entdeckung durch Künstler wie Bruce Nauman, Lucio Fontana oder Dan Flavin (dessen Neonlichtskulpturen unlängst im Mumok ausgestellt waren), signalhaft von Freiheit, Konsum und Modernität. Was im Fall von Las Vegas eigentlich auf das Gleiche hinauslief. Die Architekten Robert Venturi, Denise Scott Brown und Steven Izenour empfahlen in ihrer Postmoderne-

Bibel, von Las Vegas zu lernen. »Learning From Las Vegas« erschien 1972 und suhlte sich in der pompösen Glamour-Architek-tur des Strips. Die Aufmerksamkeitsökono-mie lenkte damals vor allem das Neon-licht – es war effektvoll und doch relativ einfach zu inszenieren. Der Film nutzte diese Schauwerte des Leuchtgases seit jeher. Daher ist es nur folgerichtig, wenn der Schriftzug des Wiener Filmcasinos mit der Neon-Nostalgie spielt.

Der Neon-Affionado Dusty Sprengnagel ist Geschäftsführer der Wiener Firma Neon-Line. In seinem Geschäft lagern abstrakte Neonskulpturen neben Werbe-tafeln aus den 1950er Jahren. Sprengnagel stieg 1984 in das Geschäft ein. Damals eröffnete im 7. Bezirk auch die als New Wave-Lokal konzipierte Blue Box, selbst-verständlich mit Neonschild. Doch der Geist einer Zeit, in der Bands »Neonbabi-es« hießen, hielt wesentlich kürzer durch als eine Neonröhre. Anfang der 1990er Jahre gab es laut Sprengnagel in der Stadt nochmals einen kleinen Boom – nämlich in den Rotlichtbezirken, besonders am Gürtel. Das war’s dann aber auch.

Auch Las Vegas setzte in den letzten Jahren eher auf digital ausgeklügelte (nicht zuletzt auch die Effekte von Neon simulierende) Lichtarchitektur als auf originalen Neon-Barock. Und es ist wohl nicht sehr wahrscheinlich, dass sich die Hipsterfreude an dem von vielen als kalt empfundenen Gaslicht nochmals in einen breitenwirksamen Trend verwandeln wird können. Schließlich soll der Alltag heute bio, künstlich, sparsam und nicht verschwenderisch sein. Und der 90er-Jah-re-Techno in neonfarbenen Outfits wird so wohl auch nicht wiederkommen.

Thomas EdlingerJournalist und Kurator

lautet die nummer des US-Patents von 1915 für die erste Neonröhre. Jetzt ist neon wieder hip.

Kolumne: Zahlen, bitte!von Thomas Edlinger

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»Wien du tote Stadt«, das ikonische Bild aus den 80ern hat Kurt Prinz am Wiener Naschmarkt neu inszeniert. Wienpop

ist heute weiblicher und oft ironisch gebrochen, mit Schmäh.

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Natürlich hat Wien einen Sound. Denn unterm Strich sind es immer einzelne Menschen, die Mu-sik machen, es sind ganz konkrete Songs und Vide-os, die aus einer Stadt kommen. Blöderweise aber sind die meist vollkommen unüberschaubar, heute mehr noch wie früher. Sie tauchen in Nischen ab, in

Proberäumen und Bars, in Tumblr und auf Soundcloud, verschwinden im globalen Rauschen von Flugzeugen und Bytes. Ja, wir haben Inter-net. Musik kann sich heute von einem physischen Ort ablösen. Das war lange Zeit nicht so. Zwei Wiener Schulen im Lauf der Jahrzehnte, Austropop und der Boom von Downbeat, können das noch bezeugen. Dabei hat es in den 90ern den »Vienna Sound« eigentlich gar nicht gegeben. Es liegen musikalische Welten zwischen Toscas »Opera« und »Hotel Paral.lel« von Christian Fennesz. Aber der Begriff hat geholfen, dass im Ausland darüber geschrieben wurde, dass Musik wie diese selbst in San Francisco oder einer Bar in Montana laufen konnte. Das ist die Macht eines Wortes.

Etwas ansatzweise Ähnliches ist heute nicht in Sicht, ein bestim-mender Klang, der die Stadt definiert. Zu unterschiedlich sind die Stimmen, die Sounds, die Inhalte. Man landet also schnell wieder bei konkreten Songs und Videos, die mal deutlicher, mal weniger hörbar aus dieser Stadt kommen, und bei ziemlich wackeligen Ar-gumenten, warum das für Wien stehen soll und anderes nicht. Es können Dinge In Wien riesig sein und im Ausland völlig unbekannt. Oder umgekehrt. Oder erfolgreich, aber fad. Den meisten Musikern ist ihr Wohnort sowieso herzlich egal. Andere, wie Ja, Panik, lassen vor dem Auswandern noch einen kleinen, bösen, lustigen Abschieds-brief über die Falle Wien zurück.

Kein Wien ist eine insel Aber ganz ohne Ort geht es dann auch nicht. Wien ist keine Insel,

die Stadt prägt mit ihrer Geschichte, ihren Gesetzen, ihren Medien die Lautstärke einer Szene mit. Dazu gehört der Österreichische Rund-funk mit seinem Leuchtturm FM4 und ansonsten völliger Ignoranz lokaler Musik. Major-Labels wurden zu Drohnen internationaler Kon-zerne zurückgebaut und machen seit Jahren das Gleiche. Zu Wien gehört aber auch ein hervorragendes Beratungszentrum wie das Mica, die wohlmeinenden Förderungen von Departure, die undurchsich-tigen Förderungen des Musikfonds, die Kulturgelder der Stadt, die schleppende Ostöffnung, weniger Turbofolk, der langsame Tod der alten Musikindustrie, der Medien, die langatmigen Diskussionen über Breitbandabgaben und Urheberrecht, die harmlosen Amadeus Awards, fehlende Transparenz beim Verteilen von Geld an die Künstler, die vielen Musikschulen und Konservatorien, Proberäume, die Sperrstun-denverlängerung, Festivals, Clubs, Bars und vor allem Menschen, die sich für Musik die Seele aus dem Leib hackeln und dafür ihre Existenz riskieren. Man muss noch mehr aus Überzeugung handeln. All das macht eine Stadt und ihren Sound aus und ist ihr Boden.

Früher waren es oft ganz bestimmte Orte, ein Plattenladen, eine Clubschiene, Sendung oder ein Festival, die ein diffuses Rauschen bündelten und verstärkten. Mit dem Netz geht es heute ohne sie. Aber diese Räume können weiterhin Impulse aussenden und sie beschleu-nigen. Man trifft sich zufällig, feiert, diskutiert, vernetzt sich, kommt auf Ideen. Was sich später als Kristallisationspunkt herausstellt, hängt allerdings ganz allein davon ab, welche Songs in dessen Windschatten geschrieben werden. Und immerhin, im gesamten neuen Jahrtausend kam noch nie so viel großartige, fantastische und bemerkenswerte Musik aus Wien wie in den letzten drei Jahren: Da gab es Soap & Skin, Ja, Panik, Klangkarussell, Cid Rim, Vamummtn, Nazar, Parov Stelar – eigentlich aus Linz –, Elektro Guzzi, Clara Luzia, Ginga, Brenk mit S3, Luise Pop, Kamp & Whizz, Left Boy, Sohn, HVOB, Kreisky, Fauna, Mile Me Deaf, Patrick Pulsinger, Francis International Airport, Wolfram und mindestens sieben weitere Platten, die hier stehen sollten.

RoteR Faden Und was sollten die schon gemein haben? Nun, möglicherweise

Schmäh, eine Art von Ironie, die ziemlich beißend werden kann und ein leichter Hang zum Aktionismus. Natürlich gilt das nicht für alle, aber für überdurchschnittlich viele. Patrick Pulsinger, der in der Jury des SKE-Fonds und heuer als Popfest-Kurator sehr viel Musik aus Wien hören muss, hält das auch schon für den einzigen roten Faden, den man der Stadt unterstellen kann. Diskutabel ist da schon die Be-hauptung, dass es in Wien mehr Proberäume und klassisch ausgebil-dete Musiker gibt als anderswo, die dann teils selbst Songs schreiben oder für Arrangements ins Studio geholt werden. Wien ist nicht so groß, dass man sich nicht bald kennt.

Ziemlich erledigt hat sich dafür die Gemütlichkeit, zumindest in der Musik selbst. Dope Beats gibt es nicht mehr. Aber eine entspannte Grund-haltung. Das mag mit dem hohen Lebensstandard zu tun haben, den man in Wien auch mit relativ wenig Geld erreicht. Wien zwingt einen nicht, Risiken einzugehen. Wien zieht den Stachel, weil es sich in der Wiener Blase ganz leicht leben lässt. Als Band ist man schnell auf dem Cover einer Wochenendbeilage, spielt ein ausverkauftes Konzert, sammelt Likes, gibt Radiointerviews und schon sind die Egos voll. Wer mehr will, wird schnell schief angeschaut. In diesem Klima ha-ben es ein paar Leute verschlafen, überhaupt ein Album zu machen – immer noch die wichtigste Währung für internationale Aufmerksam-keit – oder sie haben die Chance verpasst, damit einen Fuß aus Wien hinaus zu bekommen. Sieht man sich internationale Tourpläne oder die Line-ups der großen Festivals an, gehen die Glanzlichter schnell aus. Das könnte sich mit dem Eurosonic im Jänner 2014 ändern. Dort beim europäischen Branchentreffen, wo ein paar Weichen für die darauffolgenden Monate gestellt werden, steht Österreich erstmals im Fokus. Zumindest bis dahin gilt noch: Wien, du tote Stadt, wir finden dich auch so ganz herzig.

Wie klingt Wien? das wollen heuer gleich drei Bücher wissen und haben dafür die zweite Hälfte des letzten Jahrhunderts komplett umgegraben. Wir leisten

uns den Wahnsinn, die Frage ins Jetzt zu holen. Wien, wie klingst du?

Wien, du tote Stadt

Wienpop — Wien und Pop in Geschichte und Gegenwart

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the gap: Wie steht es um die Entwicklung von Wie-ner Musik in den letzten fünf Jahren?

pulsinger: Es ist schwer zu sagen, was der Unter-schied zwischen jetzt und 2008 ist. Ich bin in Mo-ment extrem überrascht über die Qualität und die Vielfalt. Ich hatte Bedenken, ob ich – wenn ich das

Popfest übernehme – noch Leute finde, ohne dass es ein Abklatsch von Roberts (Anm. Rotifer, Vorgänger als Popfest-Kurator) Booking ist. Ich war dann aber überrascht, dass ich bei Weitem nicht alles nehmen konnte. Was vielleicht deine Frage beantwortet, ob es gut steht um die Szene: Erschreckend großartig, die Qualität.

Es hat im Laufe der Zeit ein paar Spezifika gegeben, die man zu-mindest von außen mit Wien verbunden hat. Man hat z.B. versucht, einen Songwriterinnen-Boom zu konstruieren …

pulsinger: Der war auch da.… manchmal hat man versucht, Affine Records zum Sound der Stadt

zu stilisieren.cid rim: Es gibt zu viele verschiedene Genres, die nie miteinander

zusammengehen werden. Was mir in den letzten Jahren generell auf-gefallen ist: Die Leute legen es viel durchdachter und größer an – das schaut alles was gleich.

Seit Qualtinger, Drahdiwaberl, Falco und Ilsa Gold zieht sich bis heu-te in Wien ein gewisser Schmäh durch – und eine aktionistische Ader.

pulsinger: Ich habe das Gefühl, dass diese beiden Dinge den ein-zig wirklich legitimen rote Faden bilden, den man Wien zusprechen kann. Diese Selbstironie und wie sich die Leute präsentieren. Du wirst in Wien nie DJs oder Bands finden, die sich nur annähernd so wich-tig nehmen wie vergleichbare Acts in Deutschland. Da ist das todernst. vera kropf: Schmäh klingt für mich nach Wien Tourismus. Aber es hat natürlich was für sich, es wird von außerhalb an Wien geliebt und in

Wien gepflegt. cid rim: Ein Beispiel, das das gut auf den Punkt bringt, ist das ursprüngliche Kollektiv von Whizz & Kamp, Versager ohne Zukunft.

Gibt es eine Tradition literarischer Bezüge, sich von Thomas Bern-hard und Elfriede Jelinek aufwärts inspirieren zu lassen?

vera kropf: Das stimmt sicher, ja.Eine überdurchschnittliche hohe, musikalische Grundausbildung,

oder einfach nur viele Songs, in denen Bläser- und Streichersätze zu hören sind?

vera kropf: Ich tu mir damit schwer. Aber es gibt Leute, die zwi-schen den Stilen wandeln. Lukas Lauermann ist Cellist bei A Life, A Song A Cigarette, spielt bei Soap & Skin im Ensemble, macht aber auch experimentelle Sachen. cid rim: Viele Leute wachsen am Land mit Blasmusik auf, die gehen dann zum Studieren nach Wien oder Graz. Es gibt hier einfach enorm viel Platz, um Musik zu machen. Da nimmt man sich eine andere Band und kauft sich zu acht einen Proberaum. Das kenn ich von nirgendwo anders. Das ist ein herausragendes Le-bensqualitätsmerkmal. Das könnte etwas sein, wo Wien ziemlich gut positioniert ist. In anderen Städten ist es härter, zu überleben.

Es gibt immer gewisse Dreh- und Angelpunkte: Musiksendungen, gewisse Lokale, gewisse Plattenläden. Wie steht es darum?

vera kropf: Ich glaube, dass es diese Orte immer noch braucht, weil dort eine Konzentration stattfindet. Das Girls Rock Camp hat sich zu einer Art Branchentreffen von musikinteressierten Frauen entwickelt. Lokale wie das Rhiz sind wichtig, auch wenn es oft zu klein ist. Etwas wie die Flittchen Bar in Berlin mit dieser Durchmischung gibt es so nicht. trishes: Im Club-Sektor hat die Loud Minority etwas aufgezo-gen, was es in vielen anderen Städten nicht gegeben hat. Claus Prechtl muss man da positiv erwähnen: Der hat Hudson Mohawke gebracht, als der noch ein sehr verpickelter blasser Jüngling war.

Radio?pulsinger: Ich find’ den »Sumpf« nach wie vor extrem hörenswert.

Wenn du 17 bist und HipHop hörst, werden’s die »Tribe Vibes« sein, wenn du Techno hörst, »La Boum Deluxe«. FM4 hat eine Ausnahme-stellung. cid rim: Man sollte aber auch Superfly erwähnen.

Könnte das Popfest zu einem Kristallisationspunkt werden?pulsinger: Das kann es aus mehreren Gründen nicht sein, zumin-

dest für mich als diesjähriger Kurator: Das Popfest sollte so breit wie möglich aufgestellt sein. Das Popfest ist null elitär. Szenen leben aber davon, elitär zu sein, sich abzugrenzen. Für Bands ist es cool, denn das Popfest ist ein Brandbeschleuniger: Wer dort war, kann nachher besser bezahlte und internationalere Gigs spielen. Und fürs Publikum ist es gut, ein Wochenende lang gratis Musik zu hören.

Waren 2011 und 2012 die besten Musikjahre in Wien seit den spä-ten 90ern?

vera kropf: Na sicher. Da ist unsere Platte raus gekommen. Es gab davor echt wenig, wir wussten nicht, welches Label fragen, für uns war das eine andere Welt. pulsinger: Es gab auf jeden Fall in den späten 90ern und den frühen 2000ern einen massiven Durchhänger in Wien. Den alten Hasen ging die Luft aus und eine neue Generation war noch nicht da. Aber von dort weg, also sagen wir ab 2000, ging es massiv nach oben. Qualitativ und quantitativ. Eine wichtige Entwicklung ist, dass es seit ca. 2000 möglich ist, ausschließlich am Computer Musik zu produzieren; große Nutznießer davon sind zum Beispiel Frauen. Es gibt jetzt viel mehr Frauen, die Musik machen und selbst mischen, weil der Zugang niederschwelliger geworden ist. cid rim: Wenn es eine breitere Basis gibt, gibt es auch mehr mit hoher Qualität.

Majors haben sich komplett aus österreichischer Musik zurück-gezogen …

pulsinger: Experimente bei Majors: das gibt es heute nicht mehr. Glaubst du, dass da noch irgendwer am Abend unterwegs ist von den größeren Labels und sich ein Konzert von einer unbekannten Band anhört, die leiwand sein soll? Gute Musik entsteht nicht dort, wo das Geld ist. Das hat schon in den 90ern angefangen mit den kleinen Indie-Labels.

Und wann hat das eigentlich angefangen, dass der ORF bis auf FM4 aus österreichischer Musik ausgestiegen ist?

trishes: Die Ö3-Reform in den 90ern: Bogdan Roscic wird da im-mer als der große Satan ins Feld geführt, das sag’ jetzt aber nicht ich

auf den Wiener schmäh dürfen wir uns weiterhin etwas einbilden. Musikalisch betrachtet hat sich das

angeblich so verschlafene Wien aber angepasst. Vertreterinnen und Vertreter aller Genres haben Wien auf

die wichtigste internationale landkarte gesetzt: das internet.

erschreckend großartig

Wienpop 2013 GRuppenTheRApieEine Bestandsaufnahme zur musikalischen Situation in Wien

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persönlich. Im Fernsehen gab es mehr Musikflächen, »Wurlitzer« zum Beispiel, und generell mehr Kulturflächen.

Gibt es die »Wiener Blase«? Damit ist gemeint, dass man schnell mal dazu neigt, in Wien zufrieden zu sein, aber nicht ganz den Mut hat, rauszugehen. Auch, dass man Wien in Wien überschätzt.

vera kropf: Ja, die Wiener Blase kenne ich nur zu gut. Ja, Panik haben ja gleich Wien ganz den Rücken gekehrt, auch für Clara Luzia war das hart, sich ihr Publikum zu erspielen. Man führt hier Interviews mit fünf oder sechs Medien und glaubt, man hat jetzt einen kleinen Star-Moment, aber in Berlin hat das natürlich niemand mitbekommen. pulsinger: Weltweit Reisen ist heute kein Privileg mehr. Du kannst genauso international sein, aber keinen Fuß aus der Tür setzen. cid rim: Ich habe mir in den letzten Jahren oft gedacht, dass es der logi-sche Schritt wäre, in die nächstgrößere Stadt zu gehen. Aber ich bin zu dem Fazit gekommen, dass es viel angenehmer ist, dreimal in der Woche Mails mit Leuten in London zu schreiben als mir dort jeden Tag 16 Stunden wie alle anderen den Arsch aufzureißen, um etwas zu essen zu haben. Solang ich die richtigen E-Mail-Adressen habe, kann ich mich auch nach Gramatneusiedl setzen.

patrick pulsinger 01 ist popfest-kurator und seit den frühen 90ern als musiker, produzent und diskutant essenzieller teil wiener popmusik. Stefan Trischler 02 war als 1773 x trishes für den amadeus nominiert, beobachtet bei fm4 als host von tribe Vibes und auf Supercity vor allem hiphop und artverwandtes. Cid Rim 03 hat letztes Jahr sein debüt auf dem schottischen Bass-music-label luckyme (hudson mohawke, Baauer, rustie, etc.) veröffentlicht. Vera Kropf 04 pendelt zwischen wien und Berlin, singt bei luise pop und engagiert sich beim Girls rock camp. einen jährlichen Querschnitt durch wiener musik bietet das popfest, heuer von 25. bis 28. Juli rund um den wiener karlsplatz.

Nach mehreren Jahrzehnten, in denen die Wiener Popmu-sikgeschichte aus gerade einmal ein paar Samplern und Diplomarbeiten bestand, erscheinen 2013 gleich drei Bü-cher, die sich sehr unterschiedlich mit dem Thema ausein-andersetzen und allein deshalb schon unverzichtbar sind.

im Puls deR nacHt Den Anfang machte Heinrich Deisl, Chefredakteur des

Musikmagazins Skug, mit einem soziologischen und kul-turwissenschaftlichen Buch, das auf engstem Raum Fak-ten und verschüttetes Wissen über Wien verdichtet. Man merkt in jeder Zeile den Einsatz, mit dem hier gearbeitet wurde. Das Thema, die Jahre 1955 bis 1976, kommen zwar erst relativ spät vor, das erweist sich aber ausnahmsweise überhaupt nicht als Nachteil. Deisl klebt Theoreme, Filme, Politik, Songs und Alltag aneinander und liefert damit das anspruchsvollste der drei Bücher ab. Deisl arbeitet dabei nicht streng wissenschaftlich, er filtert und interpretiert, das aber mit so viel Sachkenntnis, dass man ihm bereit-willig auf seine Erkundungsreise folgt.

WienPoP Der dickste Ziegel mit unzähligen Interviews, ein paar

Millionen Zeichen Transkripte, die thematisch collagiert wurden, wie man das bereits von »Verschwende deine Ju-gend« über deutschen Punk bzw. »Es muss was geben« über Linzer Punk kennt und schätzt. Der Vorteil: Es wer-den darin viele unterschiedliche Meinungen und Wahr-heiten abgebildet, neigt nicht zu Geschwurbel und ist damit sehr angenehm zu lesen. Der Nachteil: Wie wählt man aus? Wen lässt man überhaupt zu Wort kommen? Kann man Drum’n’Bass in Wien ignorieren, nur weil es in den 90ern wenig Artefakte, also Platten dazu gab? Von allen Büchern taugt es sicher am meisten als Geschenk, kommen doch gefeierte Leute wie André Heller, Marianne Mendt, Wolfgang Ambros, Kruder & Dorfmeister ausgiebig zu Wort. Obendrauf gibt es noch Massen an Plattencovers und unschätzbare Fotos aus Archiven. Verfilmung anyone?

scHnitzelBeat Al Bird Sputnik kommt zu Recht auch in »Wienpop« üp-

pig vor. Im Unterschied zu den anderen hat er mit seinem Buchprojekt über Beatmusik in Österreich einen enzyklo-pädischen Anspruch auf Vollständigkeit und versteht sich als Fan und Sammler, der die verschüttete Geschichte von Rock in Österreich vor und während Austropop mit Ton-nen von Archivmaterial und Jahren der Recherche mit den Trash Rock Archives (Youtube-Kanal bitte abonnieren) wie-der zugänglich machen will. Über 100 Zeitzeugen wurden dafür aufgespürt, mehr als 1.000 Covers, Bandbiografien werden mit Essays interpoliert. Das Buch soll im Dezember erscheinen, davor soll ein Sampler (»Trash Rock Archives Volume One – I Love You Baby!«) veröffentlicht werden.

»Im Puls der Nacht – Sub- und Populärkultur in Wien 1955–1976« von Heinrich Deisl, 240 Seiten (Turia + Kant)»Wienpop: Fünf Jahrzehnte Musikgeschichte erzählt von 130 Protagonisten« von Walter Gröbchen, Thomas Mießgang, Florian Obkircher, Gerhard Stöger, 400 Seiten (Falter Verlag)»Schnitzelbeat – Handbuch zu Rock-N-Roll, Beat, Folk, Pop und Proto-Punk in Österreich (1956–1976)« von Al Bird Sputnik, presented by Trash Rock Archives, 300 Seiten (Redelsteiner Dahimène Edition)

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In Nikolaus Gansterers Arbeiten mangelt es nicht an Zeichen- und Symbolen. Formen und Formeln, Infografiken wie aus Biologie-Lehr-büchern, beschriebenes Glas, Projektionen, Vermessungskarten oder Schiefertafeln. Verfremdete Objekte einer Wissensgesellschaft. Der zweite Blick zeigt Brüche und Spannungen zwischen hart und weich, fest und vage. Der in Wien und Berlin lebende Künstler wandert an der Grenze zwischen sinnlicher »Mytho-Wissenschaft« und referenzieller Kunst. In »Between The Lines Of Thought« stehen Schiefertafeln wie vergessen an der Wand abgestellt. Darauf wird die Projektion eines Schreibprozesses zu sehen sein. Die Schiefertafel ist ein pädagogisches Instrument: Auf ihr wird Wissen vermittelt, das allerdings ebenso schnell wieder gelöscht werden kann. Vermeintlich Sicheres wird zum Flüchtigen, Tatsachen zur Hypothese. Die Projektion ist schwach und nur halb zu sehen – eine Parallele zu den vagen Prozessen der Gedan-kenbildung, Erinnerung und Wissensbildung.

»When thought becomes matter and matter turns into thought« ist der Titel Gansterers Ausstellung im Kunstraum Niederösterreich. Hinter dem Werk steht seine Überzeugung, dass jede Vorstellung ei-ner realen Materie in unserem Körper entspringt. Eine solche »harte«, realistisch-materielle Vorstellung aber bedingt auch eine unglaubliche Relativität innerhalb der »Ideenwelt« – ohne Gott, romantischer Na-turvorstellung oder einem universalistischen Sinn ist jedes Weltbild möglich. Die Wirklichkeit ist nur eine »Hilfskonstruktion«, aber tat-sächlich gibt es nur »Chaos, in dem wir uns eigentlich da befinden«, so der Künstler.

Gansterers Werk spiegelt seine Weltsicht. Auf transparenten, opa-ken oder zerbrechlichen Materialien werden Differenz und Hypothese projiziert. Prozesshaftigkeit und Perspektivenwechsel sind ihre zent-ralen Aspekte und Methoden. In ihrer Präsentation vermittelt sie aber auch die notwendige Gelassenheit, um der Komplexität der Gesell-schaft heute und ihren unüberschaubaren Möglichkeitsbedingungen zu begegnen.

»When thought becomes matter and matter turns into thought« von Nikolaus Gansterer vom 7. Juni bis 27. Juli im Kunstraum Niederösterreich, www.kunstraum.net

denken Chaos Wirklichkeit

Golden fRAme — Nikolaus Gansterer – Between The Lines Of Thought

nikolaus Gansterers Kunst mäandert zwischen »Mytho-Wissenschaft« und hoch-referenzieller Kunst und lässt aus Gedanken materie und aus materie Gedanken sprechen.

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Hudson Mohawke

Rustie

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Über Trends zu schreiben ist häufig Bullshit. Viele Dinge kommen und gehen und kommen wieder. Ei-nes ist aber sicher nicht zu leugnen: Bass Music hat in der elektronischen Musik der letzten fünf Jahre einen zentralen Stellenwert eingenommen. Das Gan-ze ist untrennbar mit drei Namen verbunden: Hud-

son Mohawke, Rustie und Luckyme. Eigentlich sogar vier, wenn man Numbers hinzuzählt. Eines haben alle diese Menschen gemeinsam: ihre Heimatstadt ist Glasgow. Um ihre Geschichte zu verstehen, haben wir der größten Stadt Schottlands einen Besuch abgestattet. Glasgow ist eine alte Stadt, der man das aber nur teilweise ansieht. Oftmals sind Büroungeheuer aus Glas und Beton zwischen die Gebäude der letzten Jahrhunderte gequetscht. Der Smog hat die Fassaden in ein durchgängiges Schwarz-Grau gefärbt. Glasgow gehört zu den ärmsten Städten im UK und leidet unter massiven sozialen Problemen. Immer wieder gerät die Stadt durch Messerstechereien, Morde oder Verge-waltigungen in den Schlagzeilen. Davon merkt man im Stadtzentrum allerdings nicht viel. Zu den Sozialsiedlungen am Stadtrand bleibt man dort eher auf Distanz.

leeRe FaBRiKen und deR »GlasGoW-moment« Das große Narrativ Glasgows ist der Fortgang der Schwerindustrie,

der in den 80er Jahren einsetzte. »Glasgow ist von seinem postindus-triellen Setting ein bisschen besessen«, erzählt Lauren Martin. Die Musikjournalistin lebt seit ihrer Geburt in der Stadt. »Die Bezüge zur Working Class sind immer noch allgegenwärtig.« Das gilt auch für Menschen, die mit der Arbeiterklasse eigentlich nicht viel gemeinsam gehabt haben dürften. Glasgow war immer eine extrem musikalische Stadt. Es ist auch nicht das erste Mal, dass es so etwas wie einen musi-kalischen Schub aus Glasgow gibt. Ende der 90er waren es Bands wie Mogwai, Arap Strap oder die Delgados, die vor allem auf dem Label Chemical Underground veröffentlichten. Dessen Verantwortliche sind in ihren Antworten exakt so mürrisch, wie man es sich bei Schotten vorstellt: »Es gab damals ein paar sehr gute schottische Bands, speziell aus Glasgow. Die englische Presse hat eine Story gewittert und sie zu einer Szene zusammengefasst.« Das erklärt, warum man Belle and Sebastian noch heute mit der Stadt verbindet. Franz Ferdinand, deren Debütalbum etwa fünf Jahre nach dem Hype erschien, aber nicht.

Auch heute riecht wieder alles nach einem »Glasgow-Moment«. In vielen Gesprächen fällt das Wort »glass ceiling«, der durchbrochen wurde. Es strahlen plötzlich nicht nur die Luckyme-Acts über Schott-land hinaus, sondern in ihrem Fahrwasser auch kleinere Produzenten wie Lockah, Samoyed oder Koreless. Von denen hätte man vor einigen Jahren nie gehört. Dass die Wahrnehmung von Glasgow als Hot Spot von elektronischer Musik elementar mit dem Erfolg von HudMo, Rus-tie und Luckyme zusammenhängt, sieht auch Lauren so: »Die Leute konstruieren gerne Szenen, weil sie den Gedanken mögen, dass Men-schen auf natürliche Weise zusammengefunden haben. Weil Glasgow so klein ist, eignen wir uns besonders dazu, eine Story von DIY und Grassroots zu erzählen.«

lucKyme, numBeRs und RuBaduB Wobei das nicht nur ein PR-Gag ist. »Wir haben noch nie mit je-

mandem zusammengearbeitet, den wir nicht zumindest über Ecken kannten«, erzählt Martyn Flyn, einer der Luckme-Mitbegründer. Marty, Dom, Mike und Ross (aka Hudson Mohawke) lernten einander im Glas-gow der frühen Nullerjahre kennen. Die Luckyme-Geschichte begann

dann 2002 mit kleinen HipHop-Partys im Keller einer winzigen Bar. Die Menschen in Glasgow hörten HipHop, R’n’B und Chicago House. »Die Zeit war reif für eine Musik, die das alles zusammenbrachte.« Eine der wichtigen Initialzündungen war Ross’ Promo-Tape »Hudson’s Heeters« aus dem Jahr 2005. Auf ihm bestätigt sich eine Tatsache, in der sich Lauren und Martyn einig sind: Es ist weniger die Obsession für HipHop als Musikrichtung, die sich seither durch die Luckyme-Ver-öffentlichungen zieht, sondern mehr die Liebe zu der Art, wie HipHop produziert wird. Im Jahr 2007 wurde Luckyme schließlich zu einem Label. Einen wichtigen Einfluss darauf hatte das Numbers-Kollektiv, das vier Jahre zuvor ebenfalls in Glasgow startete. Zusammen liefen die Fäden damals wie heute im Rubadub. Das unscheinbare Geschäft nahe der St.Enochs Station ist vieles gleichzeitig: Equipment-Geschäft, Plattenladen und Distributionsstelle für kleinere Glasgower Labels. Man kennt sich, hilft sich, nutzt die gegenseitigen Kontakte. Zum Bei-spiel zum deutlichen größeren Label Warp Records, wo Dom heute als A&R-Manager arbeitet und Hudmo und Rustie unter Vertrag stehen.

tHe Kids aRe alRiGHt In Glasgow selbst ist der Hype um Luckyme und Numbers eigentlich

schon wieder vorbei. Die Protagonisten wohnen längst in London und haben nur noch eine lose Verbindung zur Stadt. »Glasgow ist besessen von Neuem«, erzählt Daniel Eberharter. Der Wiener verbrachte dort fünf Jahre seines Lebens. »Wenn eine Band sich auflöst oder wegzieht, hält man sich damit nicht lange auf, sondern macht einfach etwas anderes.« Das ist gar nicht so verwunderlich. Glasgow hat nicht nur eine der renommiertesten Art Schools des Landes, sondern aufgrund der fünf Universitäten einen ständigen Zustrom junger Leute. Über-haupt ist das Publikum recht jung, wie auch ein Lokalaugenschein im berühmten Sub Club beweist. Die Glasgower starten ihre Fortgeh-Karriere mit 15 oder 16 Jahren – fast fünf Jahre früher als viele Lon-doner. Auch sonst unterscheidet sich die Clubszene stark von der in Großbritanniens Hauptstadt. Vor allem durch die zeitliche Strenge: Die Bars schließen um Mitternacht, die Clubs um Punkt drei. »Das macht die Partys aber eigentlich noch besser«, wie Lauren erzählt. »Die Leute sind wie verrückt danach, möglichst schnell betrunken zu werden und am Rad zu drehen.« Anschließend geht man in Glasgow auf Hauspar-tys. Die verhältnismäßig riesigen, gemeinsamen Afterhours schweißen zusammen und sind der Ausgangspunkt für zahlreiche Bands und mu-sikalische Projekte. Die nächste Generation steht schon am Startpunkt, um Luckyme und Numbers als lokale Größen abzulösen. Eine zentrale Rolle nimmt darin das Kollektiv All Caps ein, dessen Radio-Show be-reits einen legendären Ruf genießt. Auch musikalisch wirft ein Wache-wechsel seine Schatten voraus. »Die Kids kaufen wieder wie verrückt Techno«, brummt Adam, der hinter dem Tresen von Rubadub steht. »Das kommt wohl jetzt wieder zurück – zum 500. Mal.« Womit wir wieder beim Kommen und Gehen wären. In zwei Jahren werden wohl keine Journalisten aus Wien mehr vorbeischauen, um Storys über die Szene in Glasgow zu machen. Musik wird aber weiterhin gemacht. Oder, um es mit den Worten der Chemical Underground-Macher zu sagen: »Die Jeans werden enger und alle kleiden sich wie mein Vater. Sonst ist hier eigentlich alles wie immer.«

Hudson Mohawke ist am 29. Juni mal wieder in Wien zu Gast. Beim Beeasy Festival außerdem noch: Sido, Gradmaster Flash, Mobb Deep, uvm.

Hudson Mohawke, Rustie und das Label Luckyme haben der elektronischen musik in den letzten Jahren ihren Bass aufgedrückt. Glasgow war wie keine zweite stadt damit verbunden. Ein Lokalaugenschein.

eine Stadt und ihr moment 025

muSiKSTAdT GlASGoW — Lokale Szene und ihre ständige Erneuerung

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Man kann sein letztes Hemd verwetten, mindestens die Hälfte aller englischen Bass-Produzenten hatten dieses Album als Impulsgeber: Burials Meisterwerk »Untrue« von 2007. So auch die Brüder Guy und Howard Lawrence alias Disclosure. Der eine ist 21, der andere 18 Jahre alt. Vor ein paar Jahren haben sie

beschlossen, elektronische Musik zu machen, weil sie Burial hörten. Wie viel sich in sechs Jahren tun kann, zeigt »Settle« nun eben ein-drucksvoll. Disclosure haben sich an die elektronischen Geräte ge-setzt und mal eben alles, was sie an Einflüssen aus ihrer Kindheit und Jugend hatten, in elektronische Tanzmusik gepackt. HipHop, Soul, House, UK-Garage der 90er, R’n’B und Dubstep. Das gefiel erst Moshi Moshi Records und später dann Greco Roman, dem Label des Hot Chips-Frontman Joe Goddard – sicher nicht die schlechtesten Hypema-schinen. »The Face EP« war die erste Platte, mit der die beiden Brüder aus Südlondon ihren signifikanten Disclosure-Sound festlegten. Und weil beide noch etwas Babyspeck im Gesicht hatten, sind ihre Fotos stets unscharf und über ihre Gesichter wurden skizzierte Kanten ge-legt. Da verschwanden zwei Menschen hinter Linien wie Feieranten im Puls der Nacht.

es ist einFacH PoP Erst spielten das natürlich nur die Radio- und Club-DJs, später aber

auch die DJs der Dorfdiscos und jene der Teenie-Pool-Partys. Entgegen dem üblichen Lauf der Dinge haben aber die DJs, die den Shit zu erst hatten, nicht aufgehört, die Disclosure-Tracks zu spielen. Es ist ein kleines Phänomen, das bei der Musik der beiden zu beobachten ist. Es ist schlichtweg ziemlich gute, einwandfrei produzierte Musik. Klar, es ist Dance. Aber es ist weder Minimal Techno, noch Elektro, House

und schon gar nicht EDM. Es ist irgendwie alles. Vor allem aber ist es tanzbar und voller Pop. Es ist Clubmusik im Songformat. Mit den typischen Brüchen und Filtern, maximal entschlackt, sofort wieder- erkennbar. Ihr Rezept: Ein drückender Bass, der den Rhythmus vorgibt, mal Garage, House oder 2Step. Abgerundet mit einer schönen, klaren R’n’B-Stimme, wahlweise von Mann oder Frau, sehr oft prominent: Jessie Ware, Jamie Woon, Eliza Doolittle und ganz aktuell AlunaGeorge. Pitchfork gab über 9 Punkte. Das killt natürlich die derbste Kritik. Zu viel Pop, zu stromlinienförmig, zu gefällig … ja ja, kapselt euch nur weiter ab.

»Latch«, Disclosures Chart-Hit des letzten Jahres mit diesem charak-teristischen Bass-Schaffel, besteht aus genau diesen Zutaten. »White Noise« war Nummer Zwei in den USA. Das Besondere an den Songs ist aber dieses einzigartige Gefühl – ein Gefühl von Einfachheit, un-beschwerter Nächte, Sex, Freiheit. 16-jährige Mädchen aus Chelsea können »Latch« als Liebeshymne hören, junge Erwachsene gehen zu »White Noise« und »Stimulation« joggen, tanzen, essen oder feiern, Erwachsene verziehen nicht das Gesicht, weil das Duo im Vergleich zu Madonna und Psy ja entspannt und clever klingt. Es ist Musik unserer Zeit. Viel zu perfekt. Komplett aus dem Computer. Voller kleiner Spu-ren und Hinweise. Und was für Melodien. Dabei möchten wir den Beat vorgeben. Doch eigentlich tut es der Computer. Er sagt uns, was gut ist, er sagt uns, was schnell ist und uns weiterbringt. Disclosure lassen sich zwar auch vom Computer den Beat vorgeben, aber sie haben ganz unterschiedliche Freunde mit wunderbaren Stimmen, die dem Sound noch Entschleunigung, Unordnung und eine gewissen Universalität geben – so absurd das bei Dance Music klingen mag.

»Settle« von Disclosure ist bereits via Universal erschienen.

disclosure sind die neuen dance-Popstars. sie schaffen es, ihre songs in wirklich jeden Kopf zu bringen, mit cleverer Entschleunigung.

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diSCloSuRe — Geburt der Dance-Popstars

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Kryptische Twitternachrichten kündigten Kanye Wests sechstes Studioalbum zuerst an: »Yeezus«, ab-geleitet von Wests Spitznamen »Yeezy«, soll es heißen. 2006 ließ er sich mit Dornenkrone für das Cover des amerikanischen Rolling Stone fotografieren. Diese Blasphemie, sein Riesenerfolg und geheime Hand-

zeichen sind deutliche Beweise, finden einige Verschwörungstheo-retiker. Kanye West ist ein Satanist und er ist nicht der einzige im Show-Business. Die neue Riege der Teufelsanbeter besteht nicht aus Metal- und Rockmusiken, sondern ist im HipHop und Pop zu Hause. Viele von ihnen berichten laut Verschwörungstheoretikern offen von ihrer Besessenheit. Beyoncé erzählt z.B., wie Sasha Fierce, ihre ext-rovertierte Bühnenpersona, beim Auftritt in ihren Körper fährt. Katy Perry hingegen spricht im Interview darüber, ihre Seele verkauft zu haben. Tatsachenberichte.

Man mag denken: Egal, lasst die Leute dumm sterben. Durch die rasante Verbreitung und Allgegenwart dieser Ideen im Netz ergibt sich aber auch eine ganz andere Frage: Was ist Wahrheit im Internet und wer hat die Macht, sie zu behaupten? Am deutlichsten wird dieses Problem, wenn in nahezu allen Theorien plötzlich die Illuminaten ins Spiel kommen. Und die Freimaurer. Deren Symbol, das Auge der Vor-sehung, hat mit Satanismus nichts zu tun. Bisher. Wahrheit bestimmt, wer die Macht hat und die Institutionen der Macht konstruieren sie, um ihre Hegemonie zu erhalten – so grob eine von Foucaults Kernthe-sen. 1885 veröffentlichte Léo Taxil, nachdem er aus der Freimaurerei ausgeschlossen wurde, ein Buch über deren angebliche luziferische Orgien. Für die Verbreitung seiner Geschichte nutzte er den Argwohn der katholischen Kirche. Mittlerweile braucht dieses Gerücht den Va-tikan nicht mehr. Im Internet ist jede Wahrheit erst einmal gleichbe-rechtigt und Fakten wie Hirngespinste verbreiten sich auch so. Die andere große Frage aber ist, warum Geschichten von Kanye und den

anderen Pop-Satanisten auf fruchtbaren Boden fallen.Luzifer und die Musik haben schon eine lange gemeinsame Histo-

rie. Robert Johnson schloss an einer Kreuzung einen Vertrag mit dem Teufel, dem er angeblich den Blues verdankte, für den er bis heute in Erinnerung geblieben ist. Macht und Verführungskraft der Musik bringen den Teufel schon immer in Verbindung mit Tanz und Ekstase. Der Baphomet, der Teufel als Ziegenbock, ist eine mittlerweile weit verbreitete Darstellung, deren Ursprung im antiken Fabelwesen Pan liegt, das wiederum Sex, Lust, Wein und Musik verkörperte. Gerade in der Popmusik spielte dieses Dionysische, das die Kirche im Mit-telalter verteufelt hatte, wieder eine große Rolle – Tanz, Ekstase, das Unkontrollierbare.

»do WHat tHou Wilt« Angebliche Rückwärtsbotschaften auf Platten sind wie Verschwö-

rungstheorien die Vereinfachung von solch komplexen Zusammen-hängen. Aber unterhaltsam. Bei dem Beatles-Song »Revolution 9« sol-len die Worte »Turn me on, dead man« rückwärts zu hören sein. Eine doppelte Reminiszenz an den Song lieferte Danger Mouse, als er ihn für einen Remix von Jay-Zs »Lucifer« sampelte und eine Rückwärts-botschaft einbaute: »I can introduce you to evil. Murder murder Jesus. 666. Catholics, I gotta murder them.« Benzin ins Feuer für alle, die ihn sowieso für einen satanischen Hohepriester halten. Aber auch für die Publicity-Maschine. Jay-Z lässt sich nur zu gern mit den Händen zum Dreieck geformt oder einem Sweater mit dem Crowley-Credo »Do what thou wilt« ablichten. Ob es ihm nun der Teufel verraten hat oder nicht, er weiß, wie das Geschäft läuft. In einem Interview streitet er jede Verbindung zu den Illuminaten ab, bevor er einräumt: »I’m an entertainer at the end of the day. Maybe I’ll push your but-tons but you know …«

Kanye West nennt sein neues album »yeezus«. Wie Jay-z ist er für viele Verschwörungstheoretiker im netz ohnehin ein satanischer Hohepriester. Weitere Pop-Satanisten: Beyoncé, Rihanna und Lady Gaga. aber was haben eigentlich die illuminaten mit alledem zu tun?

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neue pop-SATAniSTen — Kanye West und Verschwörungstheorien 2.0

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11.07.–11.08.13

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Special Agent Francis York Morgan untersucht eine Serie von Morden, die ihn ins verschlafene Örtchen Greenvale führen. In der Einöde angekommen, muss der FBI-Profiler bald feststellen, dass das hier kein gewöhnlicher Fall ist: Untote suchen die Gegend heim, gehen rückwärts und stecken ihre Arme gern

in seinen Mund. Und dann ist da noch Zach, der andere Part seiner gespaltenen Persönlichkeit.

Zu Beginn scheint »Deadly Premonition« ein billiger Abklatsch von »Silent Hill« zu sein. Nach dem Prolog wird jedoch klar: Es ist ein skurriles Stück Software, vollgepackt mit popkulturellen Anspielun-gen, »Twin Peaks«-Fanservice, schamlosem Humor und Dialogen, die teils Kopfschütteln, teils ungehemmtes Lachen auslösen. Ein Spiel, das, genau wie sein Protagonist, eine multiple Persönlichkeit besitzt

– atmosphärischer Horror und lächerliche Comedy in einem. Nicht sel-ten werden unheimliche Situationen mit sinnfreien One-Linern oder denkbar unpassender Musik unterwandert. Grotesk komisch auch Hauptfigur York, der unmittelbar nachdem er Zeuge eines Mordes wurde geschmacklose Witze reißt und fröhlich über besonders brutale Verbrechen plaudert. Der Protagonist ist offensichtlich verrückt. Die meisten der örtlichen Bewohner schlagen jedoch in dieselbe Kerbe: Gasmasken tragende mysteriöse Kapitalisten, die nur durch in Reimen sprechende Diener kommunizieren, verstörende Engelszwillinge, die in Rätseln sprechen, desorientierte Mörder und wahnsinnige Kriegs-veteranen sind nur einige der lächerlichen Figuren, die Greenvale bevölkern. Overacting und haufenweise sinnlose Dialoge machen Be-gegnungen mit ihnen unvergesslich. Es scheint, »Deadly Premonition« habe seinen Verstand verloren, hätte es je einen besessen.

deR BaRt WäcHst in ecHtzeit Nach kurzer Zeit entpuppt sich der Survival-Horror zudem als

Open-World-Game. Die Stadt ist frei erkundbar und ziemlich groß. Side-Quests und diverse Sammelobjekte laden zu ausgedehnten Er-kundungstouren ein und erinnern an andere Spiele. Wie in »Resident Evil 4« wird gezielt und geschossen (und das stellt aufgrund des ver-blüffend schlechten Handlings eine ganz neue Art von Herausforde-rung dar), wie in »Dead Rising« können manche Missionen nur zu bestimmten Zeiten ausgeführt werden und auch die (»Sims«-)Aspekte sind durchaus von Bedeutung und wirken sich bei Nichtbeachtung merklich auf die Fähigkeiten des Ermittlers aus. Was zunächst nach viel Arbeit klingt, ist bei einem Mindestmaß an Organisation aber ein-fach nur witzig: Rasieren (der Bart wächst in Echtzeit!), Kleidung wech-seln, Essen und Trinken wird erfreulicherweise mit Extrageld belohnt.

In keinem seiner Bestandteile kann »Deadly Premonition« mit aktu-ellen Triple-A-Titeln mithalten. Die stimmige Mischung ist es, die das Abenteuer so faszinierend macht. Die Geschichte ist konstant verrückt und macht eigentlich keinen Sinn, die Charaktere agieren lächerlich und die Musik ist oft zu laut oder einfach nur unpassend. Und die Grafik? Die ist sehr unterdurchschnittlich. Es ist ein Spiel, das durch das perfekte Zusammenspiel seiner verschiedenen, denkbar unperfek-ten Elemente das Gros seiner Konkurrenz hinter sich lässt: Repetitive Kämpfe, lange Autofahrten, billige Story – spielt alles keine Rolle. Wie oft hat der Titel einen zum Lachen gebracht? Wie sehr begeistert? Wie lange beherrscht es die Gedanken, obgleich die Geschichte längst zu Ende ist? Im Gegensatz zu den meisten anderen Spielen unterhält es von Anfang bis Ende. Standardisierte Bewertungssysteme greifen nicht länger.

»Deadly Premonition« ist bereits für Xbox 360 und PS3 erschienen.

»deadly Premonition« ist das am meisten polarisierende Survival Horror Game – wie selbst das »Guiness-Buch der Rekorde« belegt. nicht nur deshalb ist es mehr als einen Blick wert.

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»deAdly pRemoniTion« — Technische Unzulänglichkeit mit großem Spaßfaktor

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Für Fabelhaftes wie bei Michel Gondry und Unheim-liches wie bei David Lynch brauchen wir keine Ha-senhöhle wie Alice im Wunderland. Wir brauchen Gelatin. Mit ihnen verbindet man bunte, laute, cha-otische und absurde Fantasieproduktionen, Grenz-verletzungen und möglicherweise infantilen Humor.

Sie gestalten ihre Welt mit Schlamm, Plastilin, Stroh, Holz oder Glit-zer einfach selbst. Das tun sie schon eine ganze Weile. Die größten Skandale liegen einige Jahre zurück, was es heute leichter macht, die Sprengkraft von Gelatin zu würdigen. Damals in Salzburg musste auf Druck von einigen wenigen Politikern die Skulptur »Arc de Triomphe«, ein Mann als menschliche Brücke mit erigiertem Riesenpenis, gleich wieder verhüllt werden. Bei ihrer Kunstaktion »Hase« konnte man sich als Wanderer im italienischen Artesina im Piemont in die Arme eines riesigen Hasen legen und träumen, man sei des Hasen Kuschel-tier. Rund um die renommierte Frieze Art Fair in London konnte man bei »Sweatwat« durch eine geflutete, mit Ramsch angefüllte Galerie stiefeln. »Für mich ist das hier die Welt, denn wir sind da und machen die Dinge.« Im 21er Haus geben sich Gelatin etwas konventioneller. Dass das dennoch keinen Verlust der gewohnten »Freiformaktivitäten«, wie es Freund Liam Gillick nennt, bedeuten muss, zeigt die derzeitige Ausstellung »Loch«.

entKRamPFunG im KlaustRoPHoBiscHen locH Zwischenräume und Löcher beschäftigen die Künstlergruppe schon

lange. In New York 2007 fuhren Gelatin sieben Tage mit Schaufel und Spaten ins sandige Feuchtgebiet von Coney Island. Wo sich andere in alten Achter- oder Geisterbahnen vergnügen, fanden die vier Österrei-cher Genugtuung beim Löcherbuddeln. In der Aktion »The Dig Cunt« gruben sie sich Tag für Tag gemeinsam mit Freunden in die Tiefe, um

Gelatin machen durchdringende Kunstaktionen. Bei »loch« flogen fünf tage lang styroporblöcke zu Boden

und Gips-skulpturen wurden ausgehoben, abgeseilt und im Raum verteilt. die vierköpfige Künstlergruppe unterstrich damit einmal mehr ihre einzigartigkeit.

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am Ende des jeweiligen Tages den Hohlraum einfach wieder zuzu-schütten. »In Coney Island, da ging es um sinnvolle Beschäftigung. Man lernt wirklich viel beim eine Woche lang Löcher buddeln.« Die Leere, die durch Löcher entsteht, schafft Freiräume oder ruft klaus- trophobische Zustände in uns wach. Im übertragenen Sinn geht es bei der Beschäftigung mit den Löchern neben dem skulpturalen Aspekt, Formen in die Natur zu arbeiten, um die Einengung und Ausweitung von Konventionen. Dafür ist auch die Videoarbeit »Das doppelte Fäust-chen« beispielhaft.

Darin erkunden zwei Gelatins das Arschloch eines Freundes liebe-voll von innen –harte Arbeit, auch irgendwie Skulptur, aber fröhlich und ohne viel Bedeutungsschwere. Um fröhlich sinnlose-sinnvolle Ar-beit geht es Gelatin auch weiterhin: »Dinge werden ja nur gut, wenn sie so sind, als ob sie schon immer so existiert hätten, mit einer ge-wissen Leichtigkeit und ohne Verkrampfung.« Ganz im Gegensatz zu bekannten Wiener Kulturfiguren wie dem Suderer Helmut Qualtin-ger, dem Anti-Helden Thomas Bernhard oder den strengen Vertretern des Wiener Aktionismus haben Gelatin das Jammern sowie innere Angstzustände und Zwänge hinter sich gelassen und zugunsten des fröhlichen Schaffens ersetzt. Dass sie es damit ernst meinen, sei mal einfach so behauptet.

GelocHtine sKulPtuRen Die Kunstzeitschrift Springerin meinte einmal, es handle sich bei

Gelatin um die Feierlaune einer Bohème, die den Institutionen ent-politisiert den Rücken kehre. Spätestens jetzt muss diese Aussage abgeändert werden. Im 21er Haus geben sich Gelatin nun etwas bra-ver. Keine beiläufigen und heimlichen Aktionen mehr. Kein Aufruhr der Politiker mehr, sondern integeres Arbeiten in der Institution. Im Inneren der gläsernen Ausstellungshalle befand sich zu Beginn ein haushoher Styroporkubus von ungefähr 8×8×8 Metern. Zu E-Harfe und Bösendorfer-Klavier arbeitete Gelatin (Ali Janka, Wolfgang Gant-ner, Tobias Urban und Florian Reither) fünf Tage lang vor Publikum mit und auf dem monumentalen Werkstoff. Mittendrin, wo das weiße Styropor mal sanft runterrieselte oder ganze Blöcke in die Tiefe stürz-ten, gruben sie mit selbstgemachten Heißdrahtmaschinen, Schaufeln, Hämmern und Händen Löcher. Die Aushöhlungen wurden ausgegos-sen und verschiedene Sockel, etwa ein Besenstil oder ein alter Lam-

penschirm in den noch feuchten Gips gesteckt, um die Skulpturen anschließend wie riesige Lollipops herauszustülpen, unter dramati-scher musikalischer Begleitung abzuseilen und im Raum zu verteilen. Was von der Aktion übrigblieb, das formt noch bis Ende September die Ausstellung »Loch«. Der Ausstellungsraum wurde zum Atelier und zur Bühne, deren Handlung man folgen konnte, aber nicht musste. »Wir produzieren eine Plattform. Du kannst dich in eine Ecke setzen und zuschauen, du kannst Mauerblümchen spielen, oder du kannst auf die Bühne springen; es ist alles da und möglich.«

sKulPtuRale KlassiK 512 Kubikmeter Styropor, 16 Tonnen Gips standen bereit. »Wir haben

noch nie mit Gips gearbeitet. Gips ist an und für sich ein sehr konser-vatives Material. Die ganzen griechischen Büsten in den Sammlun-gen der Pinakotheken und die Gipsabgüsse von David sind alle relativ schön und glatt.« Und obwohl Gelatin keine glatte Kunst machen, ist der Vergleich mit den Büsten in den Pinakotheken zulässig. Denn wie die Alten Meister, die damals in den Hallen der Kunst die berühm-ten Skulpturengruppen studierten, so saßen auch Studenten im 21er Haus und skizzierten zu den Klängen des Getöses die Skulpturen von Gelatin. Das Thema Skulptur wird ernsthaft, sowohl in der Nachfolge klassischer antiker Figurengruppen sowie des österreichischen Bild-hauers Franz West, weiter bearbeitet. Gelatin selbst beruft sich im Gespräch auf eine der berühmtesten, ältesten Skulpturengruppen der Menschheit (»Ich denke immer an die Laokoon-Gruppe, wenn ich an den Würfel denke.«). Laokoon und Aktionismus, Kindisches und Un-gewisses beginnen zu schillern. »Wir haben keinen Druck dahinter … das Ergebnis ist eigentlich unwichtig auf eine Art und Weise.«

Gelatin wandern zwischen Laissez-Faire und komplexer skulptu-raler und musikalischer Formsprache hin und her und genau diese Gratwanderung zeigt einmal mehr, weshalb sie zu den relevantesten Künstlern Österreichs gehören. Bedeutend, sympathisch und dazu auch noch zugänglich. Was bleibt, ist immer noch diese belebende und kribbelnde Laune hinterher und der Nachhall der Worte: »Man kann, man muss nicht!«

»Loch« von Gelatin ist noch bis 29. September im 21er Haus in Wien zu sehen. Anmerkung: Inspiriert durch Tex Rubinowitz, Liam Gillick und Gelatin. Die Zitate stammen von Florian Reither und Tobias Urban.

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fünf Tage lang buddeln als groß angelegte, bildhauerische performance im Wiener 21er haus. Gelatin sprengten zwar keine Grenzen oder den Kunstbegriff, aber arbeiten damit weiter an ihrer Ausnahmestellung.

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Als »Multimedia-Oper« kündigt das Programmheft vollmundig die William Kentridge-Produktion beim diesjährigen Impulstanz an. Doppelter Schrecken! »Multimedia«? Das ist doch dieser leere Begriff für nahezu jede Form der Medialität aus den frühen 90ern. Wer kann nur außerhalb von Kunstakademien

so realitätsfremd sein, den wieder aufzutauen? »Oper«, das ist doch der Ort, an dem ein unverhältnismäßig großer Teil der öffentlichen Kulturförderung zugunsten immer noch wohlhabender, aber zuneh-mend schlechter hörender und sehender Oberschichten-Mittbürger »investiert« wird.

»multimedia-oPeR«, das KlinGt nacH musical William Kentridge ist der bedeutendste Name, der dieses Jahr zum

Impulstanz nach Wien kommen wird. Und gleich vorweg: »Multime-dia« und „»Oper« beschreibt seine Performances wirklich sehr gut. Das ist aber kein Nachteil, obwohl es sich danach anhört. Es tut auch nicht wirklich weh. Man muss sich nur ein paar Zeilen nehmen, um es zu erklären. Mit Stop-Motion-Filmen in bester »Hand-zeichnet-in-Kohle-eine-Figur-die-lebendig wird«-Manier wurde Kentridge bekannt. Da er heute mit 58 zwar relativ alt, aber dann doch nicht so alt wie Käthe Kollwitz ist, läuft er damit natürlich stets Gefahr, mit einem Religionsbuch-Illustrator verwechselt zu werden. Oft thematisierte er als (weißer) Südafrikaner die Apartheid, seine Filme sind dement-sprechend düster. Später projizierte er Filme in Räumen, schuf damit also (Multimedia-)Installationen. Kentridge war nie Tänzer oder Cho-reograf. Mit Arbeiten wie »The Refusal Of Time« für die Documenta13 hat er in den letzten Jahren seine vielleicht etwas angestaubte Dritte-Welt-Laden-Ästhetik auf Dimensionen aufgeblasen, die wirklich ein-drucksvoll sind. Das Religionsbuch, das einem in einem Raum voll Ton, Tanz, Projektionen und überdimensionalen mechanischen Maschinen praktisch entgegenspringt, ist ein Konzept, dass potenziell ästhetisch Großes leisten kann.

»zeit« steHt FüR das GeGenteil Von »caRPe diem« Als Experte für die bedrückende Ästhetik bedrückender Themen wie

der Apartheid hat sich Kentridge neuerdings auf das Thema »Zeit« konzentriert. Mit »Refuse the Hour« möchte er dementsprechend auf das genaue Gegenteil zum Motto »Carpe diem« fokussieren. Das Nach-denken und zerstückeln der Zeit beraubt uns seiner Meinung nach immer mehr an Handlungsspielraum und führt zu gruseligen Theo-riegebilden wie schwarzen Löchern, die am Ende all die zerstückelte Zeit ohnehin aufsaugen. Mit »Zeit« als Thema ist plötzlich die aus der Zeit gefallene Ästhetik Kentridges wieder logisch. Die Arbeiten wir-ken eher klar utopisch und befreien sich vom Stigma des Gutmensch-lichen. Das Aufblasen einer »Performance« zu einem Spektakel, das sich zahlloser Darstellungsformen bedient (neudeutsch »Multimedia«), scheint dadurch verständlich. Wann, wenn nicht zur Auseinanderset-zung mit »Zeit« bietet es sich schließlich an, alle Register zu ziehen? Für diese Art der Performances arbeitet Kentridge mit dem Kompo-nisten Philip Miller und der Choreografin Dada Masilo zusammen – auch in Wien. Dada Masilo ist allein schon ein Grund ins Theater zu gehen. Ihre Schwanensee-Choreografie ist derart energiegeladen, dass sie viele der zahlreichen klassischen Interpretationen wie ein lebloses Missverständnis erscheinen lässt. Darauf kommt es auch an, schließlich ist es sie als Choreografin erst, die Kentridges Produktion die Daseinsberechtigung auf einem Tanzfestival verschafft. Hier lässt

sich der Rahmen also schließen und führt uns zu folgendem, schizo-phren klingenden Satz: Es gibt sie, die Multimedia-Oper die knallt, sie ist von William Kentridge.

GRoss? sequel? JedenFalls sicHeRlicH BeeindRucKend Kentridges Produktion »Refuse the Hour« soll in Wien eine Weiter-

führung der Documenta-Installation »The Refusal of Time« werden. Wenn es schlecht läuft, passiert hier nicht viel Neues. Ganz große Namen bei nur fast ganz großen Festivals sind allzu oft mit Skepsis zu betrachten, selbst wenn das Festival sich zum 30. Geburtstag et-was leisten will. Andererseits, selbst wenn beim Impulstanz nicht das epocheprägend neue Werk Kentridges passieren sollte ... Hand aufs Herz: Wer hat schon Kentridge bei der Documenta gesehen und wer, von jenen, die ihn sahen, würde diese Installation nicht gern noch in ihrer Langform erleben?

Gründe für Kentridge beim Impulstanz gibt es also genug. Einer wei-terer könnte sein: Kentridges Installationen wirken wie ein Film noir, aufgrund seines immer mitschwingenden Humors vielleicht eher wie ein kindlicher Film noir. Wer sich früher bei der »Momo«-Verfilmung zwar schrecklich gefürchtet hat, aber trotzdem nicht auf die Erfahrung verzichten wollte, sollte sich Kentridge ansehen. Kindergeschichte wird es halt keine werden.

William Kentridge wird heuer der star beim impulstanz sein. seine Inszenierungen tarnen sich in kuscheliger Religionsbuchästhetik, entwickeln sich aber schnell zum eindrucksvollen Film noir.

30 JAhRe impulSTAnz — William Kentridge inszeniert gegen die Zeit

xtravaganzaDer krasse, aber wohl ebenso lohnende, Gegenpart von William Ken-tridge beim Impulstanz wird Trajal Harrell sein. Mit »Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church« stellt der junge New Yorker Choreograf anstatt einer riesigen Produktion sich selbst ganz allein auf der Bühne – wobei die Bühne beim ihm oft nur ein paar Meter Lauf-fläche zwischen den Zuschauerstühlen sind. Harrells Thema könnte grundsätzlich fröhlicher nicht sein, es geht ums raven. Naja, genauer gesagt geht es um Vogueing, das ist schon ein ganzes Stück weg von der Love Parade, aber immer noch Clubkultur der 80er und 90er Jahre. Harell nimmt sich den Ballroom-Tanz der schwulen Untergrundkultur im New Yorker Harlem von damals vor. Beim Vogueing (benannt nach der Modezeitschrift) geht es um ein möglichst stylisches Tanzen. Der Ballroom wird dabei zum Laufsteg. Die Gesamtperformance wird von einer Jury bewertet. Die Kostüme und das Make-up zählen ebenso zum Auftritt. Verschiedene »Häuser«, die Namen wie House of Dior, House of Escada oder House of Xtravaganza tragen, treten dabei gegenei-nander an. Es gibt Wettbewerbskategorien, Trophäen, Meisterschaf-ten und klare Regeln. Eine Mischung aus schwuler Trash-Kultur und Breakdance-Wettbewerb also. Harell fragt sich in seiner Choreografie, wie man sich eine Verbindung dieser mit der New Yorker Hochkultur-Tanz-Avantgarde der 60er Jahre vorstellen könnte. Die daraus entwi-ckelte Performance kommt einerseits leicht, sexualisiert und verspielt daher und legt gleichzeitig einen knallharten Identitätskampf offen. Schwarz und schwul zu sein, war offenbar in Harlem auch in den 80er Jahren noch ziemlich unlustig.

William Kentridge und Trajal Harell werden bei 30 Jahre Impulstanz zu sehen sein. Eröffnung am 9. Juli, bis 11. August. www.impulstanz.com�

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Bild matthiaS rhomBerG / rhomBerG.cc

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modisches poolbar-festivalin feldkirch wird für die kultur gebaut. da an einem neuen, schicken montfort-haus (Stadthalle), dort am alten hallenbad, der heimat des poolbar-festivals, dem eine moderne lüftungsanlage gegönnt wird. Vor diesem hintergrund wird die neue poolbar-kollektion präsentiert: t-Shirts, hoodies, kleider. auch die rikscha ist nicht nur kulisse: heuer kann man sich auf fahrradrikschas zum poolbar-festival (und v.a. von dort nach hause) führen lassen (reservieren un-ter rikscha@poolbar.at oder per telefon: 0650 2507059). und beim festival: My Bloody Valentine, Little Boots, Kate Nash, Frank Turner, Vista Chino, Patrick Wolf, Donavon Frankenreiter, Austra, Tocotronic, Goldie, Bad Religion, James, Dry The River, Monster Magnet, Shout Out Louds, Casper u.v.a.

Poolbar-Festival: 03. Juli – 15.August 2013, Feldkirch (Altes Hallenbad)www.poolbar.at

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Es mag schon stimmen, dass einen wirklich wich-tige Nachrichten mittlerweile irgendwie von selbst erreichen; dass relevante News ihr Publikum finden. Für Produkte gilt das freilich immer noch nicht, und noch weniger für Produkte von kleinen Playern, Nischenanbietern, Start-ups oder gar Ein-Personen-

Unternehmen (EPU). Ohne durchdachtes Marketing, entsprechenden Vertrieb und sinnvolle Handelspartner wird sich das beste Produkt als Ladenhüter erweisen.

Dabei hat jede der Kreativbranchen ihre eigenen Gesetzmäßigkei-ten. Herrenmode gehört anders vertrieben als Verschlüsselungssoft-ware, Kinderfahrräder haben wenig mit Apps für Lawinensuchgeräte gemein. Zudem wird das Feedback der Zielgruppe mittlerweile oft bereits in der Konzeptions- oder Public-Beta-Phase in die weitere Pro-duktentwicklung miteinbezogen. Gerade in der Kreativwirtschaft sind Kunden nicht mehr die klassischen »Verbraucher«, sondern Mitstreiter und Mitentwickler eines für die eigenen Bedürfnisse und Vorlieben bestmöglich beschaffenen Produkts. Oder – Stichwort: Crowdfunding – sie werden zu Investoren und Promotoren der für gut befundenen Idee. Marketing und Vertrieb sind dabei essentielle Faktoren im Ent-stehungsprozess eines Produkts.

Genau hier setzt »New Sales«, der neue Förder-Call der Wiener Krea-tivagentur departure an: »New Sales impliziert, dass kreative Produkte und Dienstleistungen andere Marketingstrategien brauchen als tradi-tionelle Produkte und dass diese Strategien nicht hinter der Qualität, der Kreativität und der Innovation der Produkte oder Dienstleistun-gen zurückbleiben dürfen«, so departure-Chefin Bettina Leidl. »Mit dem Call New Sales unterstützt departure in erster Linie Projekte von Unternehmen, die ihr Geschäftsmodell zum Beispiel in Hinblick auf neue digitale Marketingkonzepte erweitern und ihre lokalen Erfolge und Erfahrungen nutzen, um internationale Märkte zu erschließen.«

Damit schließt das Thema »New Sales« konsequent an den letztjähri-gen Förderschwerpunkt »Kooperation« an. Nicht zuletzt reagiert depar-ture auch auf die Erfahrung, dass geförderte Projekte und Produkte in der Vergangenheit zwar oft perfekt konzipiert und entwickelt waren, dass diese manchmal aber ihre Schwierigkeiten hatten, sich bei der Zielgruppe die nötige Sichtbarkeit zu verschaffen.

Der Name Eva Blut steht für Gürtel, Taschen, Accessoires und Wearables aus Leder in Kombination mit anderen Materialien. Das Label gibt es seit 1998. Wann hast du dir denn das erste Mal überlegt, wie und wo du deine Produkte am besten verkaufst?

eva buchleitner: Mode existiert ja quasi nicht ohne Markt. Als Phänomen schon, aber sobald man in Form von Kollektionen denkt,

beinhaltet das ja bereits den möglichen Adressaten. 1998 habe ich rein als Versuch begonnen, und noch nicht über Zielgruppen nachgedacht. Die Handschrift, die mir dann durchs Tun erst bewusst geworden ist, hat dann zu Überlegungen der Vermarktbarkeit geführt. Das war 1999 / 2000. Damals stand ich auch durch das Projekt Modebus in in-tensivem Austausch mit Nina Bernert, Edwina Hörl, Ute Neuner und Ursula Graf (Design-Kolleginnen und eine Kunsthistorikerin), denn als Homebase für Mode war Wien damals recht mager.Du hast deine Kollektionen immer wieder im In- und Ausland auf Messen präsentiert. Wie wichtig sind solche Veranstaltungen?

Sie ermöglichen direktes Feedback von Kennern, bieten die Mög-lichkeit, sich zu evaluieren und natürlich hängt der weitere Entwick-lungs-Spielraum vom Umsatz ab. Nach einer Präsentation oder Messe weiß man jedes Mal genauer wo man steht. Vor einem eigenen Laden gab es bei Eva Blut einen Pop-up-Store. Eignen sich Pop-up-Stores als temporärer Testmarkt?

Ich finde schon, dass das eine Entscheidungshilfe war. ich konnte sehen ob mein Produkt angenommen wird, wie und warum. Am bes-ten macht man aber den ›Test-Shop‹ in dem Bezirk, wo man später auch landen möchte. Das Kundenverhalten ist einfach verschieden dort und da.

Warum scheitern viele Kreative daran, gute ideen und Produkte an die richtige zielgruppe zu verkaufen?

eva Buchleitner, Gründerin des labels »eva Blut« über Bauchgefühl, sinnvolle Kooperationen und Pop-up-stores

als temporäre testmärkte.

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das produkt ist gut, doch die welt hat noch nie davon gehört? wie erreichen kreative – speziell aus der multimedia-Branche – ihre zielgruppe? welche un-terschiede macht es, wenn meine zielgruppe endnutzer oder Geschäftskunden sind? kann ich mit einem »freemium«-Vertriebsmodell vielleicht beide errei-chen? darüber spricht martin mühl (the Gap) mit erfolgreichen Branchenver-tretern.

08. Juli 2013, 18:00 uhr Sektor 5 / Coworking Space (1050 wien, Siebenbrunnengasse 44)www.departure.at

departure get together »New Sales«: Gute Ideen, bessere Produkte, neue Märkte

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Seit Herbst 2012 betreiben Eva Blut und der Nobelfahrradhändler Stilrad einen gemeinsamen Laden in der Wiener Innenstadt. Was spricht denn für diese Kooperation?

Wir adressieren beide etwas unterschiedliche Zielgruppen, aber mit viel Potenzial zur Überlappung. Wir führen einander sozusagen poten-zielle Kunden zu, vergrößern damit also unseren Kreis. Und jeder von uns betreibt unterschiedlich Werbung, die uns aber beiden zugute kommt. Wir haben auch gemeinsame (vehikel) und eigene Veranstal-tungen – schränken uns also in unseren individuellen Programmen nicht ein, sondern ergänzen einander lediglich.Wo gibt es denn Eva Blut heute überall zu kaufen?

Da wir uns seit der Eröffnung stark auf die Stärkung des eigenen Standorts konzentriert haben, musste eine Messe ausfallen. Wir sind daher zurzeit recht exklusiv präsent: ein Geschäft in Deutschland, zwei in Kanada, zwei in Italien – und aktionsweise online.Wie schwer ist es, es als junger Designer auf einschlägige E-Commer-ce-Plattformen zu schaffen?

Wenn das Produkt stimmt und man gutes Bildmaterial liefern kann, ist es nicht schwer. Wesentlich ist herauszufinden, wo die Konditio-nen stimmen.Gibt es Plattformen, die fehlen?

Ich finde, dass in Österreich das Zusammenführen von der kom-merziellen Seite mit dem kreativen Potenzial noch nicht merklich stattfindet. Ich stelle mir vor, da gibt es Unternehmer, die ganz von der Wirtschafts- oder Vertriebsseite kommen, die eventuell auch in Kreativunternehmen einsteigen wollen. Und ich sehe, dass es Kreative gibt, die diese Seite an ihrer Arbeit nicht genügend selbst betreiben können und sich verstärken möchten. Ich kenne kaum Beispiele, wo

das nachhaltig passiert. Meist mischen sich die Kreise nicht, weil jeder in seinem Ghetto lebt.Hast du die Erfahrung gemacht, dass E-Commerce den stationären Verkauf in Läden kannibalisiert?

Nein, im Gegenteil. Wenn wir auf einem Online-Portal eine Ak-tion haben (und Aktionen sind immer zeitlich begrenzt), eröffnen wir vielen Neuinteressenten den Zugang auf unsere eigene Seite. Wir setzen das also ein wie Werbung. Und selbst die Frequenz im Geschäft kann davon beeinflusst sein.Es kommt immer wieder vor, dass Unternehmen die Anwendungs-möglichkeiten ihrer Produkte unter- oder fehleinschätzen und diese

– auch – zweckentfremdet zum Einsatz kommen. Hat sich Eva Blut schon einmal zufällig eine bestimmte, neue Zielgruppe erschlossen?

Ja, das Fahrradthema ist zu mir gekommen. Das entspringt aber der grundsätzlichen Frage, die ich mir beim Entwickeln von Ta-schen immer wieder stellen muss: Wie sind die Menschen jetzt unterwegs oder wie wären sie das gerne? Das Thema Mobilität ist sowieso präsent. Und was stört die Menschen dabei?

Also auch diese potenziellen neuen Markt-Zweige kommen, fin-de ich, aus der DNA einer Marke. Mit Design-Aufträgen verhält sich das ebenso. Was macht mich geeignet, für die Deutsche Post etwas zu entwickeln – worüber ich leider noch nicht sprechen darf. Es hat wohl schon etwas mit der Herangehensweise, mit der man sich Aufgabenstellungen annähert, zu tun, mit dem, was einen interes-siert oder inspiriert.

Eva Blut, Wien, Jordangasse 3. Geöffnet: Dienstag–Freitag 11:00–19:00 Uhr, Samstag 10:00–18:00 Uhr. www.evablut.com

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Wie sind die Menschen jetzt unterwegs? Mit dieser Frage kam Taschendesignerin Eva Blut auf das Fahrrad-Thema.

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Intelligent ist, was das Leben einfacher macht. Smart City Wien — das heißt mit Innovationen die Lebensqualität der Menschen erhöhen, gleichzeitig Ressourcen und Umwelt schonen. So wird Wiens Zukunft.

Alltagstauglich und zukunftsweisend2013 startet das derzeit größte Stadtentwicklungsprojekt der Bundes-

hauptstadt richtig durch: »aspern Die Seestadt Wiens«. Hier wird ein Traum vieler Menschen verwirklicht, nämlich städtisches Leben kombiniert mit Wohnen im Grünen. Die Seestadt ist nachhaltig, gerade eben weil sie vieles vereint: Karriere und Familie, Stadt- und Land-Lifestyle, und Gesund-heit, Mobilität und Umwelt. Zukünftig werden hier rund 20.000 Menschen hochwertigen Wohnraum finden. Dazu kommen 20.000 Arbeitsplätze in Dienstleistungs-, Produktions- und Gewerbebetrieben. Einzigartig: Mehr als ein Drittel des Gebietes steht für aufwendige Frei- und Grünraumge-staltung zur Verfügung. Fußgänger und Radfahrer haben hier absoluten Vorrang. Und ab Herbst 2013 fährt die U2 bis ins Herz der Seestadt. In nur 25 Minuten erreicht man damit die City.

Mobilität neu denkenMit dem Fahrrad zum Bäcker, zu Fuß zur Freundin, mit der Straßenbahn

ins Büro und mit dem Auto ins Grüne – multimodal mobil ist, wer für seine täglichen Wege unterschiedliche Verkehrsmittel benutzt und diese mitei-nander verknüpft. Auch Carsharing ist eine Säule multimodaler Mobilität. Wien bietet immer mehr die richtigen Rahmenbedingungen, damit Vielfalt und Mobilität möglich sind. Unterstützung gibt es durch Park and Ride-Anlagen oder auch durch praktische Informationssysteme wie »qando« von den Wiener Linien. Qando, ein App für Smart-Handys, zeigt neben

den schnellsten Wegen auch zahlreiche Dienste in der Nähe an – und zwar in Wien, Niederösterreich und dem Burgenland. Es informiert zusätzlich auch über Aufzugsstörungen, Umleitungen und Haltestellenverlegungen der Wiener Linien. Das ist ein smarter Beginn Richtung Zukunft.

Best Practice FloridsdorfSeit 14 Jahren gibt es sie, die »Autofreie Siedlung« in Floridsdorf. Hier, in

der Nordmanngasse 25–27, ist der Bezug einer Wohnung mit dem Verzicht auf ein eigenes Auto verbunden. Die freigesetzten Mittel – aufgrund des Wegfalls der Fahrzeugabstellplätze-wurden für die Errichtung von gemein-sam geplanten Gemeinschaftseinrichtungen, wie beispielweise Grünflächen am Dach, Kinderfreiräume und Sauna umgewidmet. 56 Prozent der Bewoh-nerInnen nützen das Fahrrad für die täglichen Wege. Die Wohnzufrieden-heit ist außergewöhnlich hoch und der Mitbestimmungscharakter bei Ver-waltung und Planung stößt auf großen Zuspruch bei den MieterInnen, wie zum Beispiel bei Gerda Daniel: »Seit 13 Jahren wohne ich in der Autofreien Siedlung. Hier schätze ich die hohe Lebensqualität ohne Auto. Wir haben ein reges, bereicherndes Nachbarschaftsleben mit vielen Möglichkeiten und Räumen für Gemeinschaftsaktivitäten.«

Autofrei bedeutet nicht grundsätzlichen Autoverzicht, sondern Nutzung von Car-Sharing-Autos. Die Stellplätze wurden auf zehn Prozent der sonst üblichen Zahl reduziert und werden zum Teil für Car-Sharing-Autos ge-nutzt, der Rest für Fahrräder.

Neues EnergiezeitalterDie WienerInnen haben sich bei der Volksbefragung stark für den Aus-

bau alternativer Energie ausgesprochen. Das von der Stadt Wien bereits

Nicht nur an heute denken, sondern auch für zukünftige Generationen planen. Jetzt schon überlegen, was Menschen in zehn, zwanzig, dreißig oder sogar vierzig Jahren brauchen und die richtigen Schritte setzen.

Wien, die Stadt fürs lebenSmart City Wien — So wird die Zukunft

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Links oben: aspern – die Seestadt Wiens ist das zur Zeit größte Stadtentwicklungsprojekt Wiens. Links unten: Radfahren in der Stadt – beliebte Alternative zum Auto. Rechts: Gut für die Umwelt – Wiener Unternehmen werden mit dem Umweltpreis ausgezeichnet.

im Vorjahr initiierte erste BürgerInnen-Solarkraftwerk war ein nachhal-tiger Erfolg. Die vier Photovoltaik-Beteiligungsmodelle von Wien Energie produzieren Ökostrom für rund 800 Haushalte. Sie ermöglichen auch Personen ohne eigenes Haus, die Erzeugung von Sonnenstrom persönlich voranzutreiben. Die Besitzer von Photovoltaik (PV)-Modulen profitieren finanziell mit jährlich 3,1 Prozent des investierten Kapitals. Wien ist bei der Förderung von PV-Anlagen und bei der Beteiligung der BürgerInnen an der Energiewende führend in Österreich. Mit intelligenten Investitio-nen will die Stadt als Impulsgeber fungieren und die Position Wiens als Wirtschaftsstandort, als Energie – und Ökologie – Musterstadt sowie als Forschungsmetropole ausbauen.

intelligente Kommunikations-TechnologienDie Stadt Wien ist längst in der Zukunft angekommen – und greift dabei

auch die Vorteile neuer Medien, wie es die Smartphones mit den dazu-gehörenden und beliebten Apps darstellen, erfolgreich auf. Herzstück ist die sogenannte »Open Data«-Bewegung. Dabei sollen Informationen einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Und das Wiener Rat-haus hat eine Menge davon. Mit seinem Daten-Katalog stellt die Stadt seit einiger Zeit seinen Bürgern, Unternehmen, Wissenschaftlern und anderen Organisationen unzählige »maschinenlesbare« Verwaltungsinformationen zur Weiterverwendung zur Verfügung. Natürlich kostenlos. Das Angebot wird dabei stetig ausgebaut und umfasst mittlerweile Kataloge aus den Be-reichen Verkehr, öffentliche Einrichtungen, Budget, Freizeit, Bildung oder Bevölkerungsstruktur. Wien leistet auf diesem Feld sogar Pionierarbeit. Das Projekt ist wegweisend für andere Verwaltungen in Deutschland und Ös-terreich. Und ist mittlerweile sogar preisgekrönt.

»Open Data« funktioniert so: Basierend auf den Informationen, die von der öffentlichen Verwaltung freigegeben werden, können Software-Entwickler ihre eigenen Programme schreiben und sie der Allgemeinheit zur Verfügung stellen. Inzwischen bietet der Katalog mehrere mobile Applikationen für Smartphones oder Tablet-Computer an. Tendenz stei-gend. Aus den Wiener Daten sind mittlerweile bereits über 80 nützliche Applikationen für Anwender entstanden. Und in Zukunft werden es noch viele mehr sein! •www.smartcity.wien.at

Smart City Wien — intelligent planen und leben

Wien setzt seit Langem auf die Verknüpfung von Lebens­qualität, Technologie und Umweltschutz. Wien ist daher eine der führenden Umweltmusterstädte weltweit und auch in Smart City­Rankings ganz vorne zu finden. Wien setzt auf die Weiterentwicklung dieser Führungsrolle und schafft mit seinen Smart City­Aktivitäten eine intelligente Klammer zwischen den Bereichen Energie, Klimaschutz, Stadtentwicklung, Mobilität sowie Informations­ und Kommunikationstechnologie (IKT).

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»Nomadic Furniture 3.0. Neues befreites Wohnen?« lautet der Titel einer aktuellen Schau im Haus am Stu-benring und er ist für Laien im ersten Moment wohl eher schwer zu verstehen. Denn er spielt auf zwei wegweisende Publikationen mit dem Titel »Noma-dic Furniture« an, die der österreichstämmige Victor

Papanek, ein Pionier des Green und Social Design, mit dem Designer James Hennessey in den 70er Jahren herausgab. Der Untertitel des ersten Bandes lautete: »How to build and where to buy lightweight furniture that folds, inflates, knocks down, stacks or is disposable and can be recycled. – With many easy to follow illustrations.« Handwer-kertum gehörte in den USA der Nachkriegszeit zum Pflichtprogramm für Männer, und diese Tradition griffen die beiden Designer im Geiste der 68er Generation auf, um dem Selbermachen eine neue Dimension zu verleihen: Die Nachbaumöbel waren nicht nur flexibel, was dem Trend zu wachsender Mobilität entgegenkam, sondern verhießen auch eine Unabhängigkeit vom kommerziellen Markt und ökologische Ver-träglichkeit (gegen Kunststoff!). Mit wenig Geld tolle Möbel zu bauen, das klang vielversprechend.

Ikea-PrInzIP – bevor es Ikea gab Klingt es noch immer. Nicht zufällig hat die DIY-Manie uns gerade

in einer Krisenzeit erfasst, die derjenigen vor 40 Jahren in manchen Punkten nicht unähnlich ist. Bereits um 1930 entwarf der Niederlän-

der Gerrit Rietveld einfach versendbare Möbelbauteile, die nach Bedarf auch lackiert werden konnten (sozusagen nach dem Ikea-Prinzip, nur vor Ikea). Den Startschuss für den jetzigen Trend zur Eigeninitiative in Sachen Einrichtung setzte vor ein paar Jahren die Gruppe Recession Design bei der Mailänder Möbelmesse, zu einer Zeit, als sich die Krise in der Branche mächtig auszuwirken begann – mit enormen Einbrü-chen beim Umsatz und vielen abgebrochenen Projekten von Designern. Die Baupläne von Recession Design kursierten schnell im Internet, und viele andere Designerinnen und Designer folgten. So zum Beispiel Stu-dio Mama mit Möbeln aus Palettenholz. Oder der Berliner Architekt Le Van-Bo, der mit seinen »Hartz IV«-Möbeln zu einer Art Designguru der Facebook-Generation geworden ist. Er finanzierte nicht nur sein Hartz IV-Möbelbuch mittels Crowdfunding, sondern ließ seine Community auch gleich bei den Inhalten mitbasteln. Basisdemokratie pur also, der die sonst übliche Top-Down-Methode in der Designbranche (der Desig-ner entwirft, der Konsument kauft) auf den Kopf stellt.

Warum der Erfolg von DIY? Am Billigfaktor allein kann es wohl nicht liegen. »Wir haben viel in Blogs und Foren recherchiert, wo sich die Leute nicht nur austauschen, sondern auch etwas über sich erzählen. Hier findet man vor allem eine junge urbane, kreative Mit-telschicht, irgendwo zwischen Berlin und New York«, erzählt Martina Fineder, die mit den beiden MAK-Kustoden Sebastian Hackenschmidt und Thomas Geisler die Ausstellung kuratiert hat. Will heißen: Man-che der Neo-Kreativen mögen zwar in prekären Verhältnissen leben,

Ich baue, also bin ich: Die Do-it-Yourself-bewegung hat die Designszene der vergangenen Jahre geprägt. Doch wie revolutionär und nachhaltig ist sie tatsächlich? antworten darauf könnte man in einer neuen Ausstellung im MAK finden.

Basteln für Bobos? 042

DIY DesIgn — Nachhaltigkeitsboom und die Schatten

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Befreit zumindest die Bücher von Zwängen: »Root ’n’ Books«, Entwurf von Matali Crasset, 2013 Der Antler Chair von Diatom, dessen Baupläne unter www.sketchchair.cc downloadbar sind.

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das Selberbasteln spricht aber genauso vermögendere Schichten an, die sich auch »fertige« Designermöbel leisten könnten, aber mit Selbst-baumöbeln an ihrem eigenen Image zimmern wollen: Anti-Kommerz, Kreativität, Hands-on-Mentalität – wer will sich nicht mit solchen Attributen schmücken? Manch einer findet es noch immer total ver-wegen, sich für seine schicke Altbauwohnung einen Couchtisch aus Sperrholz zusammenzuschrauben. Selbst für die ganz Faulen, die den Weg ins nächste Bauhaus scheuen, gibt es eine Lösung: Die finnische Firma Artek hat ein DIY-Kit nach einem alten Entwurf von Enzo Mari auf den Markt gebracht, da braucht man nur noch die fertigen Einzel-teile auszupacken und zusammenzuschrauben – Ikea für Leute mit größerer Geldbörse, sozusagen.

DIlettant ≠ HanDwerk Doch zu viel Zynismus ist nicht angebracht, denn der Trend zum DIY

hat zweifellos positive Effekte. »Viele Leute können heute gar nichts Handwerkliches mehr im klassischen Sinn«, so Sebastian Hacken-schmidt. DIY gebe ihnen somit einen ersten Einblick in eine andere Welt, jenseits der Computerbildschirme. »Wesentlich ist auch das gemeinsa-me Machen, DIY übernimmt hier eine soziale Funktion«, erklärt Thomas Geisler. Martina Fineder wiederum erinnert an das »Autoprogettazione«-Projekt des Italieners Enzo Mari aus den frühen 70er Jahren: Dessen Baupläne waren nicht zwangsläufig als antikapitalistische Anleitungen gedacht, sondern vor allem als Kritik an industriell gefertigter Ware von minderer Qualität. Geisler dazu: »Beim Bauen kriegt man eine Idee davon, wie viel Zeit in Dingen steckt, die von Hand gemacht wurden.« Die Erfahrungen mussten die Kuratoren übrigens auch selber machen, wurden sie doch von den aktuellen MAK-Designern-in-Residence, chma-ra.rosinke, zum Möbelbauen »verdonnert« (neben anderen Laien): Etli-che so entstandene Selbstbaumöbel sollen in der Ausstellung bewusst machen, dass ihnen eben immer auch der Charme (oder der Makel) des Dilettantischen anhaftet. Einfache Entwürfe können letztlich niemals mit professionellem Handwerk konkurrieren: Wer einmal den lässigen »Berliner Hocker« aus der Hartz IV-Serie (um 10 Euro Materialkosten, mit 10 Schrauben in 10 Minuten zusammengebaut und beliebig modular erweiterbar) neben seinen Ideengeber, den berühmten »Ulmer Hocker« von Max Bill, stellt, weiß, warum Letzterer bei Vitra 180 Euro kostet.

Lange war die notwendige Einfachheit der DIY-Entwürfe deren größ-te Einschränkung, schwierige Konstruktionen sind einem unbedarften Publikum nicht zuzumuten. Das könnte sich allerdings in naher Zu-kunft ändern – dank der 3D-Drucker. Komplizierte Verbindungsteile etwa könnte man ausdrucken (lassen), den Rest des Materials besorgt man wie gehabt im Bauhaus. Da ist also noch allerhand Potenzial drinnen. »Vielleicht führen die wirtschaftlich schwierigen Zeiten so-gar dazu, dass DIY bei manchen von der Bastelei zum zweiten Beruf wird«, verweist Martina Fineder auf eine weitere Zukunftsfacette des Themas.

Ick bIn eIn selberbastler Zu welchen langfristigen Veränderungen es in der Designbranche

durch DIY tatsächlich kommen wird und welche Rolle dabei den De-signern selbst zukommt, ist noch nicht abzusehen. Auch, ob eine Flut von Laien-Entwürfen zu befürchten ist, ist keinesfalls gesagt. Sicher ist: Wenn sie kommt, wird man paradoxerweise die Arbeit der profes-sionellen Designer umso mehr zu schätzen wissen. In der Ausstellung werden übrigens ausschließlich Selbstbaumöbel gezeigt, die von »ech-ten« Designern entworfen wurden – mit gutem Grund. Haben wir dank DIY nun ein »Neues befreites Wohnen?« Die Kuratoren haben diese Frage im Untertitel sicher rhetorisch gemeint, zu differenziert ist das Bild, das sich bietet. Und was ist schon echte Befreiung? Wenn man auf einem Berliner Hocker selbstgebackenes Brot isst?

Noch ein Wort zum eingangs erwähnten Victor Papanek. Enttäu-schend und unverständlich ist es, dass in der Ausstellung keinerlei Leihgaben der Papanek-Foundation zu finden sind. Letztere befin-det sich übrigens nicht – wie man vielleicht vermuten könnte – im entfernten Amerika, sondern ist gleich neben dem MAK an der Ange-wandten angesiedelt. Den Nachlass des gebürtigen Wieners haben vor einigen Jahren Martina Fineder und Thomas Geisler aufgespürt und nach Österreich geholt. An ihnen soll es nicht gelegen haben, dass ausgerechnet Papanek keinen Auftritt hat in einer Ausstellung, die nach einem Buch von ihm benannt wurde.

»Nomadic Furniture 3.0 – Neues befreites Wohnen« ist von 12. Juni bis 6. Oktober im MAK Wien zu sehen.

Der Antler Chair von Diatom, dessen Baupläne unter www.sketchchair.cc downloadbar sind. Der DIY-Stuhl von Max Lamb besteht aus 31 Teilen, die alle die gleiche Länge haben (47 cm).

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Sind Festivals in Osteuropa schon europäische  Normalität?

Der wOrTwechsel. vIer persOnen zur Frage:

»Der Osten ist schon voll bespielt«, ließ Harry Jenner lapidar via Mail wissen. Der Chef von Skalar Music, dem Quasi-Festival-Monopolisten in Österreich, hat sich vor sechs Jahren noch die Finger in Zagreb verbrannt, obwohl er sich nur erwartet hatte, den Markt etwas aufzubauen. Zu Placebo, Kaiser Chiefs und Queens Of The Stone Age kamen damals schlappe 5.000 Besu-

cher. Da fehlte offenbar noch mehr als das Fundament. Das Glück scheint man in diesem Eck Europas eher an der dalmatinischen Küste zu finden. Und indem man Musiktouristen und Feieranten aus England und Nachbarländern wie Österreich und Italien abzieht. Kroatien tritt mit 1. Juli 2013 nicht nur der EU bei, sondern verfügt über ein exzellentes Autobahnnetz bis hinunter nach Split und wird allein von Ryanair an drei Küstendestinationen angeflogen. Anders lässt es sich schwer erklären, dass Acts wie Wu-Tang Clan, My Bloody Valentine, Azealia Banks, Asap Rocky, Snoop Dogg, Metro Area, Avicii, Mos Def, Modeselektor, Dis-closure oder The Horrors diesen Sommer dort spielen.

Das Lighthouse Festival pilgerte heuer von Wien aus nach Istrien, das Waves Vienna plant ein Auswärtsspiel in Bratislava. Ebendort wurde gerade das Wilsonic abgesagt. Der Grund war so einleuchtend wie ernüchternd: schlechte Ticketverkäufe. So richtig scheint das mit dem Besucheraustausch noch nicht zu klappen – bei einem Festival, das von Wien aus nur halb so weit entfernt ist wie das Springfestival und unwesentlich teurer als ein Tagesticket in Graz. Umge-kehrt: Wie viele Leute haben mitbekommen, dass Dizzee Rascal schon zweimal in Österreich live gespielt hat, in Mayrhofen in Tirol beim Snowbombing näm-lich. Dort fallen einmal jährlich ein paar tausend Engländer ein, trinken eng-lisches Bier, starren auf englisches Sponsoring und sind dann wieder weg wie die Heuschrecken. Nun, es gibt Schlimmeres, ist ja genug Fressen da. Im Osten haben es erst ein paar Festivals geschafft, im nahen Ausland bekannt zu werden. Das darf ruhig noch intensiver werden. Sonst müsste man ja dauernd aufs Nova Rock und Frequency fahren.

The Gap wird das Thema auf www.thegap.at weiter verfolgen.

Früher musste man für Musik und Badewetter nach Spanien. seit briten plötzlich auch osteuropa für avancierte line-ups entdecken, liegen diese Feste für leute aus graz, klagenfurt und wien plötzlich in autoreichweite. Die leber ist willig, aber der kopf ist schwach.

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»Kroatien war die richtige Entscheidung« — Wir haben Istrien als Eventlocation bereits 2005 entdeckt. Die anfänglichen Unzuläng-lichkeiten im Bereich touristischer Qualität wurden von den Kroaten mit unserem Input rasch behoben. Unser Vorteil war, dass eine österreichische Investmentfirma die größte Hotelkette Kroatiens gekauft hatte und wir damit unter unterschiedlichen Venues wählen konnten. Weiters von Vorteil war der Umstand, dass sehr viele Kapazitäten im 2-Sterne-Bereich vorhanden waren und man daher relativ günstige Preise für die Event-Tourismusgäste anbieten konnte. Kroatien hat dann in den letzten Jahren v.a. durch englische Veranstalter den entscheidenden Drive erlebt und wird nicht zu Unrecht als das neue Ibiza bezeichnet. Das ist sicher auch den sehr offenen und liberalen Behör-den und Gemeinden zu verdanken. Nach-dem wir in Porec nun bereits zum 9. Mal das Spring Jam veranstaltet haben, ist uns heuer durch die Kooperation mit der Pratersauna mit dem elektronischen Lighthouse Festival ein perfektes Produkt gelungen, welches inhaltlich zu 100 Prozent den Pratersauna-Jungs zu verdanken ist.

Ich sehe in Ost-und Südeuropa ein massi-ves Potenzial im Bereich Festivals, weil die Kombination Vacation und Top Line-ups die Zielgruppe fasziniert. Lange genug ist man nur in pannonischen Gefilden im Gatsch herumgesessen und hat sich mit schlechtem Wetter ärgern müssen.

Nein, im Ernst, ich glaube, dass jetzt, wo sogar amerikanische Veranstalter (Ultra) Kroatien als Venue entdeckt haben, sich die Festivals massiv vermehren werden und Ibi-za bald neidisch auf Kroatien blicken wird. Ein großer Vorteil ist sicher auch, dass sich die Festivaltouristen mit den sehr musikaf-finen Kroaten vermischen und dadurch ein noch größeres Potenzial besteht. Ich bin mir auf alle Fälle sicher, dass es die richtige Ent-scheidung war, in den Ausbau der Festivals in Istrien zu investieren.

Alexander Knechtsberger ist Gründer und Geschäftsführer von DocLX, das u.a. X-Jam und Spring Jam veranstaltet.

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»rock-herkunftsländer sind erst einmal ausgereizt« — Während der Gedanke eines vereinten Europas im politischen Bereich schwere Zeiten durchlebt, wächst der euro-päische Musikmarkt jedes Jahr mehr und mehr zusammen. In allen Ländern des Kon-tinents nimmt die Zahl der Festivals zu, und durch Internet und die sozialen Netzwerke kann sich das Publikum die besten heraus-picken. Das Marketing über Landesgrenzen hinaus wird deshalb immer wichtiger werden. Manche Festivals wie das Sziget in Ungarn haben damit sehr früh begonnen, Primavera Sound in Barcelona und das Exit in Serbien haben das gut adaptiert. Beim Eurosonic präsentieren wir jähr-lich etwa 300 der besten europäischen Newcomer. Wir arbeiten dabei mit rund 100 Festivals und 25 Radiostationen zusammen, um die Bekanntheit der Künstler außerhalb ihrer Heimatländer zu steigern und ihnen Karrierechan-cen zu ermöglichen. Wir sehen nicht nur eine Steigerung in der Qualität der Acts, sondern auch der Festivals, insbesondere in Ost- und Mitteleuropa: Polish Woodstock, Pohoda, Positivus, um ein paar Namen zu nennen. Mit Unterstützung des Kulturprogramms der Europäischen Kommission steigern wir den Austausch der Festivals in der Region untereinander, kümmern uns aber auch um nachhaltige Verbindungen zu den Märkten in Westeuropa. Mit der wachsenden Anzahl an Festivals steigt auch die Nachfrage nach Headlinern. Die »klassischen« Herkunfts-länder UK und USA stoßen mittlerweile an ihre Grenzen. Die nächsten Stars werden Österreicher, Kroaten, Holländer sein und unabhängig von ihren Heimatmärkten funk-tionieren. So wie das bereits mit Kraftwerk, Rammstein, Mano Negra oder – etwas aktu-eller – Daft Punk geschehen ist. Klangkarus-sell als Nummer Eins in den Niederlanden macht Hoffnung.

Peter Smidt ist Creative Director beim Eurosonic Noorderslag und Manager Pop / Rock bei Buma Cultuur.

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» Das Wachstum der Festivalindustrie in Kroatien im Laufe der letzten Jahre ist beispiellos.«(clare dover)

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»Wachstum der Festivalindustrie in Kroatien ist beispiellos« — Das Wachstum der Festivalindustrie in Kroatien im Laufe der letzten Jahre ist beispiellos. Alles begann mit dem Garden Festival, das die Festivaltra-dition in Kroatien begründete. Die Briten Nick Colgan und Eddie O’Callaghan, die schon lange in der Musikindustrie gearbeitet hatten, riefen das Festival in Petrcane 2006 ins Leben – anfangs mit nur 500 Besuchern. Damals war Kroatien als Feriendestination von Briten noch weitestgehend unentdeckt. Aber nicht nur britische Promotoren profi-tieren von dieser Festivalexplosion. Kroatien bietet großartige eigene Festivals wie das Terraneo in Sibenik: Das Line-up findet glei-chermaßen beim einheimischen und inter-nationalen Publikum Anklang und hat sich schnell einen Namen gemacht. Rob Garza (Thievery Corporation) ernannte es kürzlich zu einem seiner Lieblingsfestivals und wird sich künftig bei der Kuratierung des Events einbringen. Kroatien erfährt generell viel Tourismus aus Deutschland, Österreich und Italien: So ist es nur folgerichtig, dass das Publikum aus diesen Regionen zunimmt und noch mehr internationale Promotoren nach Kroatien kommen. Festivalliebhaber suchen immer etwas Neues – wenn der Markt gesättigt ist und die Preise steigen, wird es für Festivals erforderlich sein, etwas Einzigartiges anzubieten. Die Kosten der Festival-Tickets, der Unterbringung und der Verpflegung sind auch viel billiger als in Westeuropa; dadurch sind die Festivals ein kostengünstiger Weg, um große Acts und DJs zu sehen, während man einen Festivalur-laub in der Sonne verbringt.

Clare Dover ist Partner bei Globalpublicity, einer britischen PR-Agentur, die Festivals wie das Exit in Serbien, B’estfest in Rumänien, Kazantip in der Ukraine, das Off in Polen, das Snowbombing in Tirol oder das Terraneo in Kroatien international betreut.

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»transeuropäischer Festivaltourismus ist normalität« — Immer mehr Musikbegeis-terte stimmen ihre Urlaubsplanung mit diversen Festivalterminen ab. Dass in diesen Plänen in den letzten Jahren vermehrt auch ost- und südeuropäische Festivals berück-sichtigt werden, ist also nur ein logischer Schritt. Erstens lässt man sich lieber – bei-spielsweise im sonnigen Kroatien – von seinen musikalischen Heroen unterhalten, als im wettertechnisch doch etwas unsiche-ren Mitteleuropa. Zweitens gibt es kaum noch Acts, deren Tourrouting nicht in den Osten bzw. Süden unseres Kontinents führt.

Somit kann man dort auch lineup-mäßig quer durch alle Musikstile goutieren. Das niedrige Preisniveau bzw. die etwas lockerer gehandhabten Vorschrif-ten bei Sperrstunde, Laut-stärke etc. steuern ihr Übri-ges zur Attraktivität bei.

Trotzdem dürfte der Zenit bald erreicht sein. Immer mehr Veranstalter springen auf den – bereits mit ziemlichem Tempo

dahinbrausenden – Festivalzug auf, immer mehr Großbühnen sprießen wie die sprich-wörtlichen Schwammerln aus dem (oftmals schlammigen) Boden. Nicht umsonst gibt es bereits eigene Pages, die dem geneigten Besucher den Weg durch den Festival-dschungel weisen. Bleibt zu hoffen, dass sich keiner der vielen Veranstalter in den nächsten Jahren beim »Abenteuer Festival« eine blutige Nase holt …

Georg Rosa kam 1998 zu Zomba Records. Seit 2003 arbeitet er selbstständig und ist aktuell u.a. für das Österreich-Marketing der ungarischen Festivals Volt und Sziget verantwortlich.

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wOrksTaTIOn — menschen am arBeITsplaTz

Ingrid Brodnig, 28, Journalistinsie will eine geschichte erzählen. eine, die zur gänze noch niemand erzählt hat: »die ge-schichte der anonymität im netz«. ingrid brodnig hätte selbst gern ein buch darüber gelesen, wurde aber nicht fündig. »da dachte ich mir: toll, mach es halt selber!« Wie wirkt sich die an-onymität im netz auf das menschliche Miteinander aus?, ist ihre zentrale frage. anonymität werde sowohl von cyber-dissidenten als auch von internet-trollen genutzt; dennoch fehle Literatur, die das thema in allen facetten beleuchtet. klar, ihr buch richtet sich an geeks, »aber auch nicht-geeks werden damit einen tieferen einblick ins netz bekommen«, versichert sie. im gegensatz zum Falter-redaktionsalltag sei das schreiben zuhause eine sehr einsame tätigkeit, die eingestreuten interviews für ihr buch eine willkommene abwechslung. bis som-mer muss das buch fertig sein. abends müssen deshalb noch öfter als sonst sozialkontakte geölt werden. denn tagsüber schleichen nur die katzen durch die Wohnung.

BIlD karin Wasner DOkumenTaTIOn stefan kLuger

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simon winterling, 41, schafhirteim ersten Jahr hat er sieben kilo abgenommen. da wurden Zäune geschleppt, um jeden tag einen pferch für zwei hektar auf- und abzubauen. »ich glaube, man nimmt allein schon dadurch ab, regelmäßig über 1.000 Meter zu leben«, sagt simon Winterling. schäfer am berg (in hauser kaibling) sei er geworden, trotz einer phase, in der er gar kein interesse an tieren hatte. er habe nie genau gewusst, was aus ihm werden soll. erst ein aufenthalt auf einem isländischen bauernhof brachte klarheit. dort stellte sich die sinnfrage erst gar nicht: »ich bin am abend fix und fertig, aber zufrieden ins bett gegangen.« Zurück in Österreich bewarb er sich dann rasch um den alm-job. einen typischen tagesablauf bei seiner tätigkeit als schäfer gebe es nicht. grundsätzlich müsse er bloß schauen, den plansoll zu erfüllen: »dass die schafe das gebiet beweiden, das zu beweiden ist.« und dass die tiere gesund bleiben.

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Ingrid Brodnig, 28, Journalistin und Buchautorinsie will eine geschichte erzählen. eine, die zur gänze noch niemand erzählt hat: »die geschichte der anonymität im netz«. ingrid brodnig hätte selbst gern ein buch darüber gelesen, wurde aber nicht fündig. »da dachte ich mir: toll, mach es halt selber!« »Wie wirkt sich die anonymität im netz auf das menschliche Miteinander aus?«, ist ihre zentrale frage. anonymität werde sowohl von cyber-dissidenten als auch von internet-trollen genutzt; dennoch fehle Literatur, die das thema in allen facetten beleuchtet. klar, ihr buch richtet sich an geeks, »aber auch nicht-geeks werden damit einen tieferen einblick ins netz bekommen«, versichert sie. im gegensatz zum Falter-redaktionsalltag sei das schreiben zuhause eine sehr einsame tätigkeit, die eingestreuten interviews für ihr buch eine willkommene abwechslung. bis sommer muss das buch fertig sein. abends müssen deshalb noch öfter als sonst sozialkontakte geölt werden. denn tagsüber schleichen nur die katzen durch die Wohnung.e.

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DIese seITe IsT TeIl eIner enTgelTlIchen kOOperaTIOn

BIlD karin Wasner DOkumenTaTIOn aMira ben saoud

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sandra noeth und lejla mehanovic, Tanzquartier wiensandra noeth und Lejla Mehanovic sitzen zum fotoshooting im studio 3: »die Liegestühle – ursprünglich eine requisi-te – haben uns deufert+plischke überlassen.« seither kann darauf bequemer gedacht werden – was mitunter auch mal schnell gehen muss, denn das studio oft nur für gerade einmal eine stunde frei. im tanzquartier treffen sich tänzer und performancekünstler aus in- und ausland und finden unterstützung und betreuung bei der entwicklung ihrer konzepte. dafür skypen die tanzdramaturgin und ihre assistentin auch schon mal nach beirut, paris, oder new York. dazwischen nehmen sie neue stücke und ideen unter die Lupe, denn es wird hier nicht nur aufgeführt, sondern auch produziert. so-gar die bücher auf dem studioboden tanzen mit. Wenn sie gerade nicht so schick im raum stehen, werden sie vor allem gelesen – ob von den beiden oder in der öffentlichen bibliothek.

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dunkle eiche—————

»Schön haben wir’s hier.« Martin drückt die Zehen in die Erde unterm frischen Rasen-stück. Die letzten Rauchfäden steigen aus dem Griller.

»Wir machen uns unser Paradies.« Roland lehnt sich tiefer in den Gartensessel, stöhnt vom Muskelkater und blickt auf das Gerüst zwischen den Bäumen. Das Haus hinterm Gerüst ist noch verletzlich, lehmig grau-braun und nass vom Regen. In ein paar Wochen wird es pastellgrün sein. Roland hat die Farbe ausgesucht.

Er stopft die Stanniolpapierreste, Kartof-felschalen und Saucedosen in einen Kübel, holt eine Schüssel aus dem Campingwagen, füllt sie mit Wasser aus der Gartendusche und legt das Geschirr hinein.

Das Radio kracht. Martin dreht am Empfänger, bis der »Sommer« aus den »Vier Jahreszeiten« leicht verkratzt heraustönt. Er legt die Beine in die letzten Abendsonnen-strahlen. Das Papier-Windrad im Karotten-beet dreht sich.

»Nach einem richtig staubigen Arbeitstag ist so ein kühler Bierschaum das Schönste.« Seitdem die Steckdose funktioniert, ist das Bier eiskalt. Die Nächte verbrachten Martin und Roland mit Kabel-Einziehen. Martin schob an einem Kabelende, Roland zog am anderen und die Möglichkeit, das jeweils falsche Kabel anzuschließen, wuchs mit dem Kabelsalat in den Mauern.

Eine Taube sitzt am Gerüst. Sie streckt einen Flügel hoch und gurrt. Roland mag die Tauben. Die wachen, kleinen Taubenaugen.

Jeden Tag legt er Müslikörner auf das Cam-pingwagenfensterbrett und freut sich, wenn sie in der Früh weg sind.

Roland und Martin haben ein Haus gekauft. Drei Tage der Woche arbeiten sie in der Stadt. Vier Tage renovieren sie. Sie schlafen im Campingwagen, denn das ist praktisch. Gleich in der Früh legen sie damit los, den Verputz, der in der Nacht von den Mauern gefallen ist, aufzukehren und wegzubringen. Es ist wie Urlaub. Im Grünen. Am eigenen Grund. Im eigenen Haus. Bald.

»Was willst du denn stattdessen?« – »Ja einfach eine ausgemalte Decke. Weiß oder vielleicht eierschalengelb.« Martin verdreht die Augen. »Dezentes Eierschalengelb!«, sagt Roland.

Martin kippt den Schnapsbecher. »Komm, ist doch egal.« – »Martin, der Plafond muss weg. Die dunklen Eichenbretter sind wie ein plattgedrückter Sarg. Wenn morgen meine Eltern kommen, soll’s perfekt sein!«

Martin hebt sich aus dem Stuhl und macht sich daran, das Bett, das in fünf Teilen zwischen Kofferraum und Rücksitz steckt, aus dem Auto zu laden. Er lehnt es ans Haus und wickelt Plastikfolie darum – falls es regnet. Roland bringt noch einen Schnapsbe-cher und säuselt: »Martin, unter den Balken wird schon irgendetwas sein. Gips oder was weiß ich. Da kann ich dann eierschalengelb drüberstreichen.«

Martin macht heute nichts mehr. Roland klettert auf die Leiter. Diese hässlichen Ei-chenbretter kleben so fest, dass er sie nicht mit dem Schraubenzieher wegbiegen kann. Und auch nicht mit der Brechstange, die er zwischen einem Haufen aus Rechen, Besen

und einem vermangelten Gartenschlauch hervorgezogen hat. Die Eichenbretter sind wie angewachsen.

»Ich hasse dunkle Eiche. Dieser Plafond ist hässlich. Ich geniere mich.« Martin reagiert nicht. Roland brüllt energisch: »Martin, liebst du mich jetzt oder was?«

Martin holt die Kettensäge. Er sägt mitten in den Eichenbretterplafond hinein. Feiner Staub rieselt aus dem Spalt. Es kracht. Es poltert. Martin springt von der Leiter. »Raus!« Ein Wiesel fällt von der Decke und zischt fauchend zwischen Rolands Beinen durch. »Schnell! Raus!«

Unglaublich. Martin nimmt Rolands Hand. Aus der Ferne sehen sie durch die offene Tür, wie die aschige Staubwolke sich senkt. Die Katastrophe schält sich aus dem Nebel. Irgendwo im riesigen Haufen aus pilziger Dämmwolle quiekt es aufgeregt aus einem Nest. Das Grundstück ist voll von beißen-dem Schimmelgestank, der am Körper juckt und in den Augen brennt.

Kniehoch füllt schwarz vermoderte Dämm-wolle das dachlose Haus aus. Die Dachbal-ken und Eternitplatten stecken zerbrochen mitten drin. Unzählige Tierleichen, Vögel, Siebenschläfer und Marder rotten mit ihren Nestern und allem, was in ihren Nestern drin war, in der Wolle. Wespen fliegen ein-zeln und verwirrt durch die Luft. Aus einem Fenster steht ein Eichenbrett nach außen, als würde es winken.

»Wann kommen morgen deine Eltern?« – »Mittags.«

Prosavon Iris Blauensteiner

pärchenalptraum häuslbauen? iris blauensteiner lässt in dieser kurzgeschichte, exklusiv für the gap verfasst, den spiessbürgertraum eigenheim in staub, pilz

und tierkadaver untergehen. allerdings nicht ohne hoffnung auf vollendung.

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Die Jalousien im Campingwagen sind herun-tergelassen. Martin legt eine Line auf eine Zeitschrift und fragt nach einem Zehneu-roschein. Er presst seine Lippen wortlos an Rolands Ohr. Danach saugt er das Pulver in die Stirn. Er rollt den Zehneuroschein wieder auf, faltet ihn zweimal und gibt ihn so zurück, wie er ihn bekommen hat. Seine behaarte Brust ist verstaubt. Er gräbt eine Hand in den Brustpelz und hält sich daran fest. »Du musst keine Angst haben«, sagt Roland und weiß nicht genau, ob er das zu Martin sagt oder zu sich selbst. Martin stützt seinen Kopf auf den Arm. Auf dem Fenster-brett wächst eine kleine, fleischige Wüs-tenpflanze. Ihre Blätter und Stängel sehen hinter seinem Kopf aus wie ein Geweih. »Es regnet zwischen den Dachplatten durch. Die Balken und die Wolle darunter schimmeln. Irgendwann nagt ein Tier einen Eingang ins Dach und das nächste Tier kriecht auch hinein und das übernächste nagt den Gang weiter und so geht das, bis alle Wohnungen in der Dämmwolle belegt sind. Wenn die Eichenbretter darunter weg sind, fehlt die Stütze. Logisch.« Martin tupft die Reste mit dem Zeigefinger von der Zeitung. »Damit ich schlafen kann«, sagt er. »Ich werde schlafen wie ein Stein.« Die Gießkanne fällt um. Das Wasser tropft vom Fensterbrett.

Schwer liegt Martin am Rücken und schnarcht. Es ist stickig, heiß, dampfend wie in einer Sauna. Kaum auszuhalten im Wa-gen. Unterm Boden ist ein Tier. Es knabbert rastlos. Manchmal ruht es sich aus. Dann nagt es weiter und schabt das Geknabberte mit den Krallen zur Seite. Die Luft im Wagen steht. Die Hitze presst den Schweiß aus der Stirn und aus dem Rücken. Dort, wo sich Hautflächen berühren, ist es glitschig. Die Mückenstiche brennen. Roland kann nicht mehr ruhig liegen. Er geht in den Garten. Kurz hadert er damit, in Hausnähe zu gehen. Es ist dunkel. Er sieht kaum, riecht nur. Er stellt sich unter die Dusche und lässt das Wasser über den Körper rinnen. Die nasse Erde quillt matschig zwischen die Zehen. Roland legt sich in den Liegestuhl und trocknet an der Nachtluft. Fledermäuse, Heuschrecken, Morgenvögel, Eulen, Katzen, Gelsen, Zecken – alle beobachten sie ihn.

Die ersten Dämmerungsvögel singen. Mit der Helligkeit kommt das morgendliche, hundertstimmige Vogelgekreische in Gang und hinein mischt sich die Calypso-Me-lodie des Handyweckers. Rolands Nacken schmerzt, er blickt auf das überstehende Wasser im Wüstenpflanzenuntertopf, als er die Augen öffnet. Die Müslikörner auf dem Fensterbrett sind weg. Am Campingwagen-fenster landet eine Taube und sagt: »Hallo. Kommst du mit mir mit in die Hölle?« Roland sagt: »Nein danke, ich bleibe lieber hier.« Die Taube hebt ab.

Er küsst Martins kleine Halsspeckfalte. »Ich will es schön haben«, denkt er, schaltet die Calypso-Melodie ab und sucht online nach einem Lastentransporter.

ad personam: Iris Blauensteinerdie Wienerin iris blauensteiner studiert bildende kunst. ein studium der the-aterwissenschaften ist bereits erledigt. die Medien text und film sind die kreative heimat der 27-Jährigen. Momentan wird gerade der kurzspielfilm »schwitzen« realisiert. für ihr schreiben erhielt blauensteiner 2011 das Literatur- start-stipendium des bMuuk und im Vorjahr nahm sie beim renommierten Literaturwettbewerb Wartholz mit dem gedichtzyklus »Wachs« teil. Wie lite-rarisches und filmisches schreiben bei ihr hand in hand gehen, demonstriert blauensteiner mit der kurzen geschichte »dunkle eiche« eindrucksvoll. Mit we-nigen Worten vermag sie kleinen, unscheinbaren alltagsnebensächlichkeiten große bedeutung zu geben. sie lebendig zu machen. da darf und muss der Wunsch nach häuslicher spießbürgerlichkeit, die sehnsucht nach der norm, letztlich auch zusammenkrachen.

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Der ORF hat Quote eingebüßt, ver-melden österreichische Medien periodisch. ORF eins bald nur mehr einstellig, titelte eine Programmzeitschrift. Steckt hinter diesen Zeilen die Sorge um den öffentlich-rechtlichen Rundfunk oder Schaden-freude mit Blick auf Marktzuwächse der Privaten? Kernaufgabe der Öffentlich-Rechtlichen ist nicht die Quote, sondern Qualität. Das erklärte kürzlich Hannelore Kraft, Ministerpräsidentin des deutschen Bundeslandes Nordrhein-Westfalen (das doppelt so viele Einwohner hat wie Ös-terreich). Eine klare Ansage, die den Kern des Problems auch aus österreichischer Sicht trifft. Mittlerweile scheint der ORF kritisch nur mehr im Zusammenhang von Sparmillionen, vorenthaltenen (Gebüh-ren) Millionen und verlorenen (Zuseher-)Millionen im Vergleich zum Jahre Schnee wahrgenommen zu werden. Die Bewohner des Küniglberg wirken aufgescheucht, da ist nur noch reflexhaft von Reformen, Programminnovatoren und Formaten die Rede. Formatiertes Fernsehen und das Quotendingsda, das ist mittlerweile ein siamesischer Zwilling, der ständig ganz böse Druck macht. Statt inhaltlicher Diskussionen geht es um die Frage: Wo kriegen wir die besten Formate her, um bloß das Dingsda zu erfüllen? Aber: Sollte das Fernsehen heute wirklich vor allem ein Lizenzgeschäft sein, in dem sich der ORF als möglichst effizienter Einkäufer zu verstehen hat? Weniger Budget (Stich-

wort: Gebührenrefundierung) bedeutet dann mehr Output-Deals, mehr Einkäufe in Kalifornien oder auch Schweden und eben weniger selbst entwickelte Inhalte, weil diese zu produzieren ein Mehrfaches kostet. Mit strategischer Planung und öffentlich-rechtlichen Inhalten hat dieses Lizenzgeschäft dann nicht mehr viel zu tun, weil das Kaufprogramm erstens zu einer bestimmte Form von Unterhaltung und zweitens zu einem Zufallsprodukt jeweiliger Finanzlagen wird.

Auf diese Weise marginalisiert sich (mit sich ist das »Selbst« des ORF, das nicht profitorientierte Kerngeschäft im Info-, Edu-, Kultur- und sonstigen öffentlich-rechtlichen Bereichen gemeint) der Sender allerdings selbst – und damit auch die Ge-sellschaft des Landes, deren Ethnograph er eigentlich sein sollte. Ein paar jüngste Beispiele aus der schönen Welt des Lizenz-handels: »Undercover Boss« ist eine Doku-Soap, in der der Firmenchef zwischen sei-nen Mitarbeitern anonym abtaucht. Das Format hat der britische Sender Channel 4 entwickelt. Der ORF hat es »übernommen«, so wie zuvor schon der deutsche Privat-sender RTL. Warum auch nicht, meinte ORF-Programmdirektorin Zechner, es habe doch bereits in 15 Ländern erfolgreich funktioniert. Durch geschicktes Framing verschiebt Zechner zudem das Problem Richtung Moral, wenn sie nachsetzt, dass es ja »nicht anstößig« sei, die richtigen internationalen TV-Lizenzen zu kaufen. Natürlich nicht, aber das war auch nicht das Problem. Oder, anderes Beispiel: »CopStories«: Die Krimiserie, die als »etwas anders« promotet wird (und auch ist, was schon die geringe Quote be-weist, ganz im Sinn von Georg Seesslens Blödmaschinen-These: »Menschen werden nicht blöd geboren, sondern gemacht«), die Serie also hieß in den Niederlanden

»Van Speijk«. Auch in diesem Fall wurde ein Sendungsformat nachvollzogen. Pro-duzent Florian Gebhardt spricht auf die »CopStories« bezogen zu Recht von einer »progressiven Bildsprache«, nur wurde sie halt eben auch nachvollzogen. Der ORF ist vor lauter Format-Suche zum Nachvoll-zieher statt Impulsgeber geworden, und wenn man das ORF-Programm durchgeht, findet man vor allem nachvollzogene Produkte. Von »Bösterreich« (ist dieser bescheuerte Arbeitstitel Programm?) ist zu lesen, einer geplanten Comedy-Serie, mit der nach dem Vorbild der bissigen britischen Satire »Little Britain« auch in Österreich Quote gemacht werden soll. Selbst Formate wie etwa das gelobte »Mein Leben« von Mari Lang (letztes Jahr vorgestellt und nun aus Spargründen, wegen Babypause oder einfach überhaupt schon wieder eingestellt) wurden nicht selbst entwickelt, sondern aus dem Aus-land importiert. Bei allem Respekt für den Totemismus, mit dem Formate gehuldigt werden – aber wer kümmert sich im Lizenzverein ORF jetzt noch um soziale Ethnographien – um Inhalte?

gunnar landsgeselllandsgesell@thegap.at

Über Huldigungen für Format und Quote droht der orF, Inhalte zu vergessen. Fernsehserien, teil 2.

Kolumne blow-up: Film in Österreichvon Gunnar Landsgesell

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totemIsmus unD etHnograPHIe

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Festival für Kulturelles von Nischen bis PopFeldkirch ~ Altes Hallenbad

MY BLOODY VALENTINE LITTLE BOOTS KATE NASH FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS

VISTA CHINO EX-KYUSS LIVES! PATRICK WOLF DONAVON FRANKENREITER TOCOTRONIC GOLDIE BAD RELIGION JAMES MONSTER MAGNET SHOUT OUT LOUDS CASPER

SOHN ~ FRISKA VILJOR ~ LE1F ~ CALYX&TEEBEE ~ RED FANG ~ KUMBIA QUEERS ~ CHAD VALLEY ~ ELEKTRO GUZZI ~ YARAH BRAVO ~ SCOTT MATTHEW ~ CLARA LUZIA ~ YOUNG REBEL SET ~

I-WOLF & THE CHAINREACTIONS ~ JAPANDROIDS ~ AUSTRA ~ RANGLEKLODS ~ DRY THE RIVER ~ OGRIS DEBRIS ~ XXYYXX ~ FUNERAL FOR A FRIEND ~ GARISH ~

GOLDEN REEF ~ GHOST CAPSULES ~ MILE ME DEAF ~ FRANCIS INTERNATIONAL AIRPORT ~ BEEN OBSCENE ~

GIANTREE ~ KOTTARASHKY ~ FUCK ART, LETS DANCE! ~ CATASTROPHE & CURE ~ MKID ~ TRÜMMER U.V.A.

Konzerte & DJs. Plus Architektur, Grafik, Kunst, Mode, Kabarett, Tanz, Film, Literatur, Poesie, Diskurs und LebenDanke für die Förderung: Feldkirch, Vorarlberg, BMUKK, SKE, AKM, Kulturstiftung Liechtenstein und Ressort Kultur der Liechtensteinischen

Regierung. Für die Sanitätsüberwachung Arbeiter Samariterbund. Für die Treue poolbar-PartnerInnen, –Gäste & FreundInnen. Das poolbar-Festival ist nach dem österreichischen Umweltzeichen für Green Events zertifiziert.

»Cop Stories«

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Rosen sind die neuen Dreiecke. Auch wenn es für sie noch keinen Hot-Key auf der Mac-Tastatur gibt, findet sich der florale Inbegriff der Liebe heuer auffallend häufig im Artwork wieder. Man darf wieder romantisch sein. Rosen zieren auch Zombys Drittwerk »With Love«. Und grenzt sich damit auch optisch von seinen Vorgängern ab, die mit 8-Bit-Ästhetik und Typo-graphie spielten. Zombys vielbeachtetes Debüt »Where were U in ’92?«

erschien im Jahr 2008 und war ein kohärente Beschäftigung mit der Ravekultur der frü-hen 90er. »With Love« ist hingegen – Phrasenpolizei aufgepasst! – ein Opus Magnum: Ein Doppelalbum mit 75 Minuten Spielzeit und insgesamt 33 Tracks. Davon die erste Hälfte eher Richtung Dancefloor orientiert, die zweite eher ruhiger. Die Platte schafft es erstaun-licherweise gleichzeitig, schlüssig und wirr zu sein. Sie ist ein Kaleidoskop, ein Mosaik der – primär britischen – elektronischen Musik der letzten 25 Jahre.

Die Tracks sind eigentlich eher Soundschnipsel, jeder zwischen einer und sieben Minu-ten lang. Sie führen in teilweise atemberaubender Geschwindigkeit durch Rave, Garage, Drum ’n’ Bass, Jungle (der auf der Insel aktuell einen ziemlichen Aufwind erlebt), aber auch Post-Dubstep-Anflüge und Electronica, die an Radiohead erinnert. Doch Zomby nimmt den Hörer nicht mit auf eine Reise – eine Reise hat immer einen nachvollziehbaren Weg. »With Love« ist aber weder Lexikon noch DJ-Set. Die Methode ist weder eine durchdachte Aufzählung noch einer smoother Übergang zwischen den Stilen. Man kann sich das Album eher wie einen Timetravel-Film vorstellen, bei dem die Handlung auf verschiedenen Zeit-ebenen hin- und herspringt, sich gegenseitig bedingt, Voraussetzungen hintenangestellt werden. Und umgekehrt. Assoziation wird wichtiger als Chronologie, und Brüche bewusst in Kauf genommen. Irgendwo hätte da sicher auch noch ein Gastauftritt von Emmet Brown hineingepasst.

Man weiß nicht viel über den Musiker Zomby, der immer mit Maske auftritt. Man kann sich aber ziemlich sicher sein, dass er viele der Musikstile, die er auf »With Love« verarbeitet, nicht aktiv miterlebt hat. Ja, es sind vielfach »stories from the elder brother«. Aber das stört überhaupt nicht. Das Album überführt diese Storys ins Heute und weist trotz all der Rückgriffe nach vorne. Das ist das eigentlich Gute daran: Kein Track ist lang genug, um wirkliche Nostalgie aufkommen zu lassen. 1992 ist lange vorbei. Willkommen in 2013. 09/10 Jonas Vogt

A B H I E R : R E Z E N S O N E N

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Where were U in 2013?Back to the Future: Zomby assoziiert sich wild durch die letzten 25 Jahre der

elektronischen Musikgeschichte. Und klingt damit erstaunlich modern.

Zomby With Love(4D)

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Austra haben sich mit ihren Debüt »Feel It Break« vor zwei Jahren der düsteren Seite des Elektropop gewidmet, mit einer Mischung aus Kaltschnäu-zigkeit und Klagelied, unterlegt mit 80er-Jahre-Synthies. Der Erfolg steht ihnen zu. Seither haben sie die großen Gesten auf der Bühne perfektioniert

und Tanzbarkeit zu schätzen gelernt. Aus dem ursprünglichen Dreier wurde nun eine sechsköpfige Band, in der alle etwas zum Mitreden haben. Mit »Olympia« haben Austra den Rhythmus entdeckt, sagt Sän-gerin Katie Stelmanis. Sie gibt sich auf »Olympia« viel intimer. Die Texte stehen mehr noch im Kontrast zu den glatten Synthiesounds und dem treibenden Beat, als man es vom ersten Album gewohnt ist. Ihre drama-tische, zerdehnte Stimme ist dagegen weiterhin der größte Unterschied zu unzähligen Electropop-Bands, die prinzipiell aus den selben Beats geschnitzt wären. Mit viel Vibrato werden einfache Worte zu mehr als ihrer einfachen Bedeutung, sie bekommen Schwere und Tiefe. Viel-leicht noch mehr, weil sie in Kontrast zu computerisierten Rhythmen und billigen Synth-Sounds stehen. Ein monumentaler Echoraum um die menschlichen Stimmen des Albums verstärkt den Eindruck noch weiter, dass es sich hier um Tragödien handeln könnte, die ihre eigene, offensichtliche Vergänglichkeit eben doch transzendieren.

Die Geschichten sind nicht neu: etwa die Sorge, was eine Geliebte denn dazu anstiftet, die ganze Nacht über nicht nach Hause zu kom-men oder die Frage, was sie denn tun muss, damit ihr vergeben wird. »Sleep« zieht mit dezenten Gesten einen Spannungsbogen, der in ein ausbrechendes Schlagzeug mündet. Eine gut ausgewogene Dynamik wie hier beherrscht auf »Olympia« die meisten Songs. Man kehrt gerne zurück zu dieser seltsamen Mischung aus tanzbaren Songs und dunk-ler, beklemmender Stimme, die überraschenderweise beim zweiten Album besser als jemals zuvor funktioniert, die aus den Ruinen eines Dancefloors gebaut ist, Caspar David Friedrich in der Disco, Selbstport-rät mit fiedelndem Tod, quasi. 08/10 BenJamin agostini

Crying at the DiscothequeDas Bett ist noch kalt. Eingehüllt von Dunkelheit fühlen sich

Austra am Wohlsten. Dort, wo der jedermann zum Philosophen wird. Dort und am Dancefloor.

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J. Cole ist kein Einzelkämpfer am untersten Ende der Gesellschaft, der sich Moral auf dem Weg nach oben nicht leisten kann, sondern einer, der zumin-dest über sein schlechtes Gewissen redet, wenn er jemand vögelt und dann kalt abserviert. Verglichen mit früher ist das richtig lieb. Nicht nur er macht

sich heute im HipHop Gedanken um Übermorgen. Das ist natürlich nicht ganz neu. Seit Grandmaster Flashs »The Message« wurde gepre-digt, angeklagt oder positiv gegen die Knarrenfraktion getextet. Heute ist der Ton anders. Ja, es ist verdammt schwer, das Richtige zu tun und sich in einer Gesellschaft zu behaupten, für die es dazu gehört, andere abzuzocken und ihnen hinterher zu erklären, dass sie doch wussten, wie es läuft. Wir lassen uns also volllaufen, aber wissen, dass sich etwas ändern muss. HipHop steckt sich realistischere Ziele, scheint es. Leute wie J. Cole, Kendrick Lamar, Frank Ocean, Macklemore oder Lupe Fiasco reden über den zerstörerischen Spaßalltag, sind dadurch aber keine Spur weniger kunstvoll und aufregend.

J. Coles zweites Album wurde einige Male verschoben, »Power Trip« war schon vor einigen Wochen eine der Singles des Jahres, besoffen, verbissen, wie im Taumel. Gleich zu Beginn zeigt ihn »Villuminati« auf der Höhe seines Könnens, dunkel, mit blitzartigen Wechseln der Themen, Lautmalerei, Aufschneiderei, Gazellenflow, wie auf einer Ver-folgungsjagd durch die Gegenwart. Mehr Geld ist natürlich ein Prob-lem, Beyoncés Bugatti Veyron allein ist schon mehr wert als er, sagt er selbst. Am Ende klart das Bild auf. Da wird J. Cole zum braven Buben aus einer gut integrierten Nachbarschaft, mit schiefen Zähnen, bu-schigen Augenbrauen und patschertem Blick. Die Stärken liegen ein-deutig weiter vorn. Da sind auch die Beats zugleich erdig und wolkig, mit sanft eingewobenen Texturen, kein Eurotrash, sondern ziemlich idealer Untergrund für seine erstklassigen Geschichten. Und trotzdem ist es gut möglich, dass dieses Album hinterher von Kanye West, Wale und Joey Badass gleich drei Mal übertrumpft wird. Hoffentlich. 07/10 stefan nieDerWieser

Yeezus!HipHop kämpft um seine Werte, durchstöbert seine

Schattenseiten, vorbei ist die Zeit von Raubtier-Rap. Und J. Cole findet Liebe an einem hoffnungslosen Ort.

J. ColeBorn sinner(Sony)

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R E Z m u S I k

Maya Jane Coles kann mit Sicherheit als Gegenent-wurf zu dem gesehen werden, was man 2013 unter dem Begriff Superstar-DJ versteht. Releases auf Hypercolour und 20:20 Vision sowie ein amtlicher DJ Kicks-Mix hat sie neben dutzenden Gigs von Moskau bis Los Angeles auf der Habenseite stehen,

doch ihr Debüt releast sie auf dem eigenen Label. »Comfort« strotzt nur so vor dem Selbstvertrauen, das sich Maya Jane Coles über die letzten Jahre angeeignet hat. Ihr Soundmix aus House und Dub ist immer noch so sexy wie zur ersten Sekunde. Da wo Nina Kraviz vor einigen Jahren begonnen hat, macht sie weiter. Das Album ist in ihren eigenen vier Wänden entstanden, ohne Einflussnahme von außen, ganz ihr Baby. Hier zeichnet sie ihre Komfortzone nach – hyp-notisierende Sounds, traumhafte Klangbilder und ein warmer Bass bilden das Grundgerüst, meist begleitet, manchmal sogar getragen von zauberhaften Vocals. »Comfort« ist ein Album, bei dem man ohne schlechtes Gewissen das Wort Groove mit vollem Ernst in den Mund nehmen darf, ja sogar muss.

»Easier To Hide« hat Ende 2012 schon die Runde gemacht und die basshungrige Meute ordentlich in Aufruhr versetzt, die geschmei-digen Vocals gleiten über Coles magische und einzigartige Arran-gements. Auch »Burning Bright« geizt nicht mit Sexyness, Kim Ann Foxman (Hercules And Love Affair) spendiert hier Gesang und Texte, so inbrünstig wie zuletzt Dillon. Und obwohl ständig etwas passiert, neue Schichten und Sounds dazukommen, wirkt das Album sehr re-duziert und aufgeräumt, fast nüchtern. In den richtigen Momenten nimmt sie lieber ein Scheibchen weg als ihre Tracks zu groß werden zu lassen, auch die Single »Everything« folgt diesem Schema. Am Ende strahlt »Comfort« vor allem eines aus, Erfahrung. Nicht etwa, weil im Schlussdrittel Tricky und Miss Kittin auf ein Stelldichein vorbei-kommen, sondern weil Maya Jane Coles als Twentysomething mehr Ruhe und Gelassenheit ausstrahlt wie andere Produzenten nach Jahr-zehnten. Die Londonerin versteht es, ihre Ideen chic und sexy, aber trotzdem einfach zu verpacken. 07/10 KeVin reiterer

Voller grooveEin Debüt, das stimmiger kaum sein könnte. »Comfort«

gibt dem Dub-House mit Ruhe, Gelassenheit und Erfahrung seine Sexyness zurück.

maya Jane ColesComfort(I / AM / ME / Kobalt)

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Seit den Werbejingle-Überhits »Walking On A Dream« und »We Are The People« im Jahr 2008 ist viel pas-siert. Empire Of The Sun aber machen weiter das, was sie am besten können: MGMT-Sounds für die Großraumdisko. Mit Indie hat die Band sowieso nur noch drei Buchstaben gemein. »Ice On The Dune« ist

ein Feldzug der Positivität, der einen erschlägt. Zugleich trotzdem ein stimmiger, in sich geschlossenes Konzeptalbum für Synthpop-Jünger mit einer Schwäche für Pathos nahe am Kitsch. Es ist der Sound des Sommers – und du kannst nichts daran ändern.

Das zweite Studio-Album gibt Einblick in den Pomp und Größen-wahn der Sonnenimperialisten. Das von MMORPG-Charakteren beein-flusste und als »Emperor« und »Prophet« inszenierte Album-Artwork zeigt Nick Littlemore und Luke Steele mit Elfenkönig-Kopfbedeckung respektive Fell-Leder-Jumpsuits vor digitalen Kunstwelten. Musika-lisch entwerfen sie mit Cinemascore-Dramatik (Drumroll, Pauken und jaulende Synths) und in Filtersynths eingemantelter Indie-Großraum-disko einen wahnwitzig banalen aber effizienten Sound: Sophistica-ted House irgendwo zwischen David Guetta und Daft Punk. Praktisch und genauso furchterregend ist dabei die Austauschbarkeit der Songs, die fürs Mitfiebern im Moshpit geschrieben sind. Die Single »Alive« steht neben Songs, die an Ibiza und R.I.O.s »Shine On« erinnern (»Awa-kening«), und anderen, welche die Grenzen zwischen Noch-Falsett und Schon-Vocoder verschwimmen lassen. »Celebrate« feiert ungeniert das ab, wovon sich all jene krampfhaft zu distanzieren versuchen, die nicht wissen, wie sie ihren Musikgeschmack sonst definieren sollten. »We celebrate love« ist keine besonders einfallsreiche Zeile, sie funk-tioniert aber in Kombination mit Synth-Riffs Marke à la mode. Neben Synthpop-Pumpen gibt es auf »Ice On The Dune« auch ein paar Bal-laden. Von Adult-Contemporary-Radiosendern gespielt zu werden, ist hier nicht das Ziel. Empire Of The Sun definieren vielmehr, wie das Formatradio im Sommer 2013 klingen wird. 05/10 martin rieDL

Pathos, Pomp und gute LauneEmpire Of The Sun erschlagen einen sanft mit

positiver Energie und Falsetto-Filter-House. Synthpop fürs Stadion in der Optik von »Final Fantasy«.

empire of the sunice on the Dune(Universal)

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Letztes Jahr verließ das einzig klassisch trainierte Mitglied, Multiinstrumentalist Kjartan Sveinsson, die Band. Sigur Rós kanalisieren die Gefühle über die-sen Abgang nun auf ihre Weise: Auf »Kveikur« findet man vermehrt verzerrte Gitarren und drängende Drums, die in die Luft gestellte Pianowände perforie-

ren. Der Opener »Brennisteinn«, ein Crescendo, das von elektronischem Soundgeplänkel hin zu einem beschwörend pulsierendem Eiskristall mutiert, bringt diese neue Ästhetik Sigur Rós’ exemplarisch auf den Punkt. Die milde Kälte, die »Kveikur« anfangs versprüht, ist jedoch nur oberflächlich und wird mit einer ordentlichen Portion Wohlfühlharmo-nien zersetzt. Gewohnt chiffriert Jónsi derweil die ihm als Katalysatoren dienenden Tracks mittels Volenska hin Richtung Unverständlichkeit. Ersteres beweist den Willen und die Fähigkeiten der Isländer, stetig neue Nischen im eigenen Sound zu finden, um bloß nicht im eigenen Referenzsud zu verharren. Letzteres zeugt von ihrer Motivation, die Brü-cke zum Hörer über den Sound an sich zu schlagen.

Auch Diversifikation ist auf »Kveikur« gelebtes Prinzip der Isländer: Jeder Track steht für sich, kein Song gleicht dem anderen – und doch verbindet sie eine gewisse klangliche Semantik: Ab und an tauchen bereits bekannte Passagen wieder auf oder Soundfragmente werden verändert und wiederverwertet. Das eingangs erwähnte elektronische Gebruzzel ist auf dem titelgebenden »Kveikur« abgewandelt wieder-zufinden. »Var«, der obligatorische Instrumental-Track, behauptet sich als Rausschmeißer und präsentiert sich als herzerwärmendes Konglo-merat aus Pianoschichten und fragilen Synth-Parts. Auf ihrem sieb-ten Studio album distanzieren sich Sigur Rós von ihren Ausflügen in Richtung Aromatherapie-Sountrack, sind eindeutig kantenreicher und räudiger als auf dem Vorgänger »Valtari«. Gerne wird den Isländern vorgeworfen, ihre Musik klinge, als würden sich Wale unterhalten. Auf »Kveikur« sind die Wale dahingerafft worden und liegen nun blutend in ihren letzten Zügen am Strand. 08/10 ChristoPh KraneBitter

Wale killenSigur Rós schnüren neun Säckchen Potpourri, um sie

abwechselnd in Wohlfühlharmonien und ausgefranste, verzerrte Gitarrenschichten zu tränken.

sigur rósKveikur(XL / Beggars)

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Der österreichische Musiker Wolfgang Schlögl hat über die Jahre die unterschiedlichsten Identitäten angenommen: Von den in den späten 90ern ge-gründeten Sofa Surfers zum mit Franz Reisecker lancierten Projekt Paradies der Tiere über das Paul Divjak-Joint-Venture Team Tool Time bis zu seinen

unzähligen Theater- und Filmkompositionen. Als I-Wolf war er knapp zehn Jahre nicht mehr aktiv, damals bekannt für Schichtungen von al-lerlei Stilen wie Soul, Dub, Downtempo, HipHop, Techno oder deepem Funk, und eines der raren Lebenszeichen der Wiener Musikszene in den frühen Nuller Jahren. Damit schuf er nicht nur ein unruhiges Alter Ego, sondern wahrhaftig intelligente Fahrstuhlmusik.

Für sein jetzt bei Seayou unter I-Wolf erschienenes Doppelalbum soll Schlögl insgesamt vier Jahre lang gearbeitet haben. Beim Hören fasziniert die Art und Weise, wie thematische Verbindungsstränge zwi-schen den beiden Teilen aufgebaut werden. Wenn »Soul Strata« von 2003 die schlanke Club-Produktion war, ist dieser Ziegel der Prototyp eines Konzeptalbums, das auf interessante und unzeitgemäße Art an seinen Ansprüchen scheitert. Kompositionsmäßig wird vordergründig mit dem dualen Charakter beider Alben gespielt: »Skull & Bones«, vor-wiegend analog aufgenommen, klingt dumpfer, introvertierter, aber strukturierter, »Flesh & Blood«, mit seinen Ausflügen in Trance, Elektro und Trip-Hop im Gegenzug beschwingter und experimenteller. Erste-res ist mit seinem an Singer / Songwriter orientiertem Blues das zu-gänglichere Album geworden, während »Flesh & Blood« vor allem mit abstrakteren Club-Klanglandschaften punktet. Dafür hätte es nun zwar nicht die Länge eines Doppelalbums gebraucht und drei verschiede-ne Sängerinnen sind möglicherweise eine zuviel, aber musiziert wird auf hohem Niveau, gelenkig, zwischen den Polen einer nur scheinbar zersplitterten Existenz. 07/10 franZisKa tsChinDerLe

Dr. Wolfgang und mr. WolfDer Wiener I-Wolf streunt wieder zielstrebig um die

Gemäuer von Elektro, Blues und Soul. Entstanden ist ein weitläufiges Konzeptalbum im Doppelpack.

i-Wolf & the Chainreactionsskull & Bones / flesh & Blood(Seayou)

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Jack Barnett überschreitet keine Grenzen mehr, lie-ber will er das mittlerweile fast ausschließlich von ihm alleine dirigierte Schlachtschiff These New Puritans gleich ganz der Konvention von U-Musik entheben. Entertainment, das ist für Kinder. Mit ihrem Debüt-Album »Beat Pyramid« hat die in Lon-

don stationierte Band 2008 noch nervösen Postpunk ins Zeitalter von Nu Rave geführt, der Zweitling »Hidden« war zwei Jahre später schon epochal an der Entgrenzung interessiert: Japanische Taiko-Drums, Or-chester, Chorgesang. Das neue Album geht nun mit ähnlichen – jedoch weit spartanischer eingesetzten – Klangmaterialien weiter und findet an der Außenkante des Sektors »Pop« vielleicht gerade noch in Björk und ihren gleichsam dem Traditionalismus wie dem technischen Fortschritt verpflichteten Kunstliedern oder den üblichen Radiohead-Geschwistern ihr Pendant.

These New Puritans aber wollen mehr: Die Referenzgrößen sollen hier wohl Neue Musik und Musique Concrete heißen, Minimal Music, Avantgarde-Oper und mulmig stimmende, am Katzenklavier zusam-mengeklimperte Theater-Scores. Man mag sich Jack Arnett gut vor-stellen, wie er sich in gewissenhafter Vorbereitung im Cognac-Zimmer die Arbeiten von Steve Reich, Michael Nyman und Benjamin Britten zuführt; und wenn es denn schon Pop sein muss, dann die Metall- und Krach-Versuchsanordnungen von Scott Walker, die filigran gestrickten Stücke eines Robert Wyatt oder die wie im Labor mit der Pinzette an-gerichteten Glas-Skulpturen der späten Talk Talk. Jack Barnett hat mit »Field Of Reeds« eine dunkle Landschaft zusammenarrangiert, meist karg, öd und dürr. Glass splittert, Gongs scheppern schwer, eine Fado-Sängerin haucht, ein Falke flattert durchs Studio – den hat man auch aufgenommen. Man merkt dem gerade mal in seinen mittleren 20ern steckenden Barnett die Anstrengung an, hier unbedingt ein finsteres Opus stemmen zu wollen. Aber mit noch jugendlich-frischem Wissen und Tatendrang neue Welten probieren, das ist es vielleicht doch auch schon: Punk. 08/10 PhiLiPP L’heritier

Karte und gebietThese New Puritans sind heute eher Konzept denn Band.

»Field Of Reeds«, das bemerkenswerte dritte Album der Engländer, bemüht sich um die totale Kunst.

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Open Air am Karlsplatz 28. Juni – 20. Juli 2013

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30 seconds to marsLove Lust faith + Dreams

(Virgin) — Ein Album wie ein Bond-Soundtrack: Prog-Pop mit Muse-Anleihen und Formatradio-Produktion – pompös, schmalzig und mit Stärken in den Balladen. 05/10 Werner Schröttner

mary ochereden

(Buback / Indigo) — Schrill, elektronisch und politisch unterfüttert: Mary Ocher be-wegt sich auf dem Exzentrik-Level von HGich.T. 06/10 Sandra Bernhofer

emikaDVa

(Ninja Tune) — Subbass-Feuerwerk-technisch ist »DVA« Silvester. Emika hat auf ihrem zweiten Album etwas Wichtiges geleistet: die Erwartungen nicht ent-täuscht und neue gesteckt. 07/10 amira Ben Saoud

trickyfalse idols

(False Idols / K!7) — Tricky is back. Er besinnt sich dabei auf seine musikalischen Wurzeln, die da wären: Trip Hop mit schrägen Beats und einem Schuss Improvisation. 07/10 Konrad Kippe

airbourneBlack Dog Barking

(Roadrunner) — Drittes Stu-dioalbum der australischen Hardrocker deckt fast alle Aspekte der Funktionsmusik »Metal« ab. Zehn Songs zum deppat und laut sein. 06/10 rainer KriSpel

mile me DeafBrando

(Siluh) — Ähnlich wie am Cover ihres Debüts »Eat Skull« zieht es Mile Me Deaf auf dieser EP zu beidem: Rosa Zuckerwatte im Prater und abgestandenem Bier im Underground. Hopfen und Schmalz treffen sich irgendwo dazwischen. 06/10 franziSKa tSchinderle

the fallre-mit

(Cherry Red) — Ihr 30. Stu-dioalbum in knapp 40 Jahren kann sich hören lassen, zählt aber sicherlich nicht zu den Top 5 ihrer Karriere. 05/10 Gerald c. StocKer

shampoo BoyLicht

(Function) — Shampoo Boy ist großartig, stand letztens im Standard. Hey, Christian Schachinger hat den Text über seine eigene Band eh nicht selbst geschrieben. Alles sauber, ihr Neider! 06/10 Stefan niederWieSer

Beady eyeBe

(Columbia) — Mit ihrem zweiten Album gelingt der Band um den streitbaren Liam Gallagher der end- gültige Befreiungsschlag vom Verliererimage rund um die Oasis-Trennung. 07/10 Gerald c. StocKer

Portugal. the manevil friends

(Atlantic) — Mit Genauigkeit wiegen Portugal. The Man betäubende Text-Antibiotika mit aufputschenden Sound-Aphrodisiaka auf. Wichtigs-tes Eichwerkzeug: Bunt-psychedelische Klangfarben der Pink-Floydschen Spähren-Palette. 07/10 chriStoph KraneBitter

henrik schwarz, Dettmann | Wiedemann, Din

masse(Ostgut Ton) — Gefangen im Soundpool der Masse verlaufen sich fünf Große der Techno-Szene zusehends auf ihrem Avantgarde-Ausflug. 05/10 Kevin reiterer

Youand:themachinesBehind

(Ornaments) — Handge-machter Ambient-Dub-Tech-no-Detroit-Field-Recording-House ohne Samples. Darf es sonst noch etwas sein?! 07/10 JohanneS piller

CssPlanta

(SQE / Cargo) — Mitreißen-des oder Tiefgründiges wird auf »Planta« nicht einge-pflanzt. Neben viel Unkraut sind aber ein paar genieß-bare Electropop-Zwiebeln vergraben. 04/10 martin riedl

QuasimotoYessir Whatever

(Stones Throw) — Witzig-schlampiger LoFi-HipHop mit dem sich das Helium-rapperoriginal entspannt aus seinem grasbunten Anarcho-Comic-Universum zurückmeldet. 06/10 thomaS WieSer

miles KaneDon't forget Who You are

(Sony) — Er zählt in seiner Heimat England zurzeit als hoffnungsvoller Paul Weller Nachfolger, nicht nur optisch, sondern auch musikalisch. 06/10 Gerald c. StocKer

Daft Punkrandom access memory

(Sony) — Soft-Rock-Disco mit einem Überhit, der in einer gekonnt orchestrierten Aufmerksamkeitsblase im Retrohimmel über unseren Köpfen explodierte. 06/10 Stefan niederWieSer

abe Duquerules for the modern DJ

(Abe Duque) — New Yorks House- und Techno-Pionier Abe Duque zeigt eindrucks-voll, dass er die 303 wie wenig andere mit rohem Maschinenfunk füttern kann. 06/10 Konrad Kippe

siriusmoenthusiast

(Monkeytown Records) — Der Über-Enthusiast Siriusmo verschmilzt auf seinem zwei-ten Album House-, Techno- und HipHop-Patterns mit Schmunzeln und Ideenreich-tum. 07/10 Kevin reiterer

Kölsch1977

(Kompakt) — Der dänische Produzent scheitert auf hohem Niveau an seinem Debütalbum, legt damit aber eine großartige Sammlung an Primetime-Krachern hin. 06/10 JonaS voGt

Various artistsKitsuné america Vol. 2

(Kitsuné) — Kitsuné ist nicht Frankreichs Antwort auf das Wiederaufkommen von Disco und 80er New Wave-Styles, sondern vielmehr einer der Ausgangspunkte dieser Be-wegung. 06/10 Konrad Kippe

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Wir wollen fördern – auch Sie. Bank Austria Kunstpreis 2013.

Die Bank Austria, einer der führenden Kultursponsoren in Österreich, vergibt 2013 zum vierten Mal den Bank Austria Kunstpreis in vier Kategorien. Der Preis zeichnet inno vative Projekte im Kulturbereich sowie herausragende Leistungen im Kultur journalismus aus.Die Ausschreibungsfrist läuft noch bis 4. Sep tember 2013. Die Ausschreibungs-richtlinien sind auf der Kunstpreis-Homepage der Bank Austria abrufbar: kunstpreis.bankaustria.at. Die Fachjury zur Ermittlung der Preisträge rinnen und Preisträger tritt im November zusammen.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – Regional – dotiert mit EUR 70.000,–. Der Preis richtet sich an heimische Kulturinitiativen, die lokale Projekte realisieren. Ziele sind die Förderung und die Stärkung des Kulturlebens und einer entsprechen-den Infrastruktur auf regionaler Ebene.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – International – dotiert mit EUR 70.000,–. Der Preis zeichnet heimische Kulturprojekte aus, die sich international behaupten können. Damit soll die Position Österreichs als kreative Kulturnation international gestärkt werden.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – Kunstvermittlung – dotiert mit EUR 70.000,–. Der Preis richtet sich an heimische Kulturprojekte, die eine aktive Aus einander-setzung mit Kulturthemen in der Öffentlichkeit fördern. Ziel ist es, Barrieren abzubauen, möglichst viele Menschen an Kunst heran zu führen sowie Kunst und soziale Anliegen zu verbinden.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – Kulturjournalismus – dotiert mit EUR 8.000,–. Mit diesem Preis werden Kulturjournalistinnen und -journalisten ausgezeichnet, denen es mit heraus ragenden Beiträgen gelingt, kulturelle Inhalte einem mög-lichst breiten Publikum niveauvoll nahezubringen.

Bank Austria - The Gap - 210x140 - 11.6..indd 1 23.04.13 12:49

Facelesspart I

04.07. bis 01.09.2013 // Di bis So 13 bis 19 Uhr Eröffnung: Mi 03.07., 19h

freiraum quartier21 INTERNATIONAL MuseumsQuartier Wien

www.quartier21.at // Eintritt frei

Marina Abramović (RS/US), Thorsten Brinkmann (DE), Dora Budor

and Maja Cule (CR/US), Asger Carlsen (DK/US), David Haines (UK/

NL), Peter William Holden (UK/DE), Brian Kenny (US), Ute Klein (DE),

Zachari Logan (CA), Maison Martin Margiela (BE), Slava Mogutin

(US), Gareth Pugh (UK), Mustafa Sabbagh (IT), Sergei Sviatchenko

(DK), Levi van Veluw (NL), Viktor & Rolf (NL), Anne de Vries (NL),

Addie Wagenknecht (US), WOODKID (FR) u.a.

Lad

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, 200

9, C

-prin

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Wir wollen fördern – auch Sie. Bank Austria Kunstpreis 2013.

Die Bank Austria, einer der führenden Kultursponsoren in Österreich, vergibt 2013 zum vierten Mal den Bank Austria Kunstpreis in vier Kategorien. Der Preis zeichnet inno vative Projekte im Kulturbereich sowie herausragende Leistungen im Kultur journalismus aus.Die Ausschreibungsfrist läuft noch bis 4. Sep tember 2013. Die Ausschreibungs-richtlinien sind auf der Kunstpreis-Homepage der Bank Austria abrufbar: kunstpreis.bankaustria.at. Die Fachjury zur Ermittlung der Preisträge rinnen und Preisträger tritt im November zusammen.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – Regional – dotiert mit EUR 70.000,–. Der Preis richtet sich an heimische Kulturinitiativen, die lokale Projekte realisieren. Ziele sind die Förderung und die Stärkung des Kulturlebens und einer entsprechen-den Infrastruktur auf regionaler Ebene.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – International – dotiert mit EUR 70.000,–. Der Preis zeichnet heimische Kulturprojekte aus, die sich international behaupten können. Damit soll die Position Österreichs als kreative Kulturnation international gestärkt werden.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – Kunstvermittlung – dotiert mit EUR 70.000,–. Der Preis richtet sich an heimische Kulturprojekte, die eine aktive Aus einander-setzung mit Kulturthemen in der Öffentlichkeit fördern. Ziel ist es, Barrieren abzubauen, möglichst viele Menschen an Kunst heran zu führen sowie Kunst und soziale Anliegen zu verbinden.

Bank Austria Kunstpreis 2013 – Kulturjournalismus – dotiert mit EUR 8.000,–. Mit diesem Preis werden Kulturjournalistinnen und -journalisten ausgezeichnet, denen es mit heraus ragenden Beiträgen gelingt, kulturelle Inhalte einem mög-lichst breiten Publikum niveauvoll nahezubringen.

Bank Austria - The Gap - 210x140 - 11.6..indd 1 23.04.13 12:49

Facelesspart I

04.07. bis 01.09.2013 // Di bis So 13 bis 19 Uhr Eröffnung: Mi 03.07., 19h

freiraum quartier21 INTERNATIONAL MuseumsQuartier Wien

www.quartier21.at // Eintritt frei

Marina Abramović (RS/US), Thorsten Brinkmann (DE), Dora Budor

and Maja Cule (CR/US), Asger Carlsen (DK/US), David Haines (UK/

NL), Peter William Holden (UK/DE), Brian Kenny (US), Ute Klein (DE),

Zachari Logan (CA), Maison Martin Margiela (BE), Slava Mogutin

(US), Gareth Pugh (UK), Mustafa Sabbagh (IT), Sergei Sviatchenko

(DK), Levi van Veluw (NL), Viktor & Rolf (NL), Anne de Vries (NL),

Addie Wagenknecht (US), WOODKID (FR) u.a.

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the Broken Circle(von Felix Van Groeningen; mit Johan Heldenbergh, Veerle Beatens)

Laurence anyways(von Xavier Dolan, mit Melvil Poupaud, Suzanne Clé-ment, Nathalie Baye, Monia Chokri) — Im Montréal der 90er, zwischen hässlichen Hemden und kal-tem New Wave von Visage, lässt Autor und Lehrer Laurence plötzlich das Mannsein sein. Praktisch über Nacht wird er mit 37 zur Frau. Das stößt am meisten seine Freundin Fréd (bezaubernd: Suzanne Clément) vor den Kopf. Doch selbst sie nimmt die neue Identität von Laurence – vorerst – an. Prote-giert vom kanadischen Enfant terrible Gus van Sant gelingt Regie-Wunderkind Xavier Dolan mit »Lau-rence Anyways« ein Liebesfilm, der sich in keinem Augenblick an Gender-Klischees bedienen muss. Mühelos hangelt sich Dolan durch ein schrilles (und überlanges) Gefühlskino, auf der Jagd nach der ei-nen, bedingungslosen aber unmöglichen Amour fou. Verliebt ins kleinste Detail (von Farben bis zu Frisu-ren und Kostümen und 4:3-Format), kitschig, pom-pös, banal, rauschig und mit dem unverbesserlichen Gefühl, dass diese Liebe viel purer ist als alles, was man sich als Seher jemals vorstellen könnte. Ständig pocht die unbequeme Frage im Kopf, ob man denn selbst stark genug dafür wäre – die Grenzen des Körpers zu überwinden und über die Schranken im Kopf zu klettern. »Laurence Anyways« ist der kleine Entwurf einer großen Liebe. 08/10 martin rieDL

the Place Beyond the Pines (von Derek Cianfrances; mit Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Rose Byrne) — Ryan Gosling als verbrecherischer Stuntfahrer, die Zweite. Haar-farbe und Vehikel haben sich seit »Drive« verändert, geblieben ist die Reduktion der Mimik und der Wortspenden. Funktioniert hervorragend in Winding Refns Film noir, geht in Derek Cianfrances Familien-drama »The Place Beyond The Pines« gehörig in die Hose. Die Figuren bleiben unnahbar und unverstan-den. Statt einzutauchen, mitzufühlen, mitzufiebern, fragt man sich hier nur ständig, was die Charaktere denn nun antreibt und bewegt. Der Film erzählt – in drei chronologisch strikt getrennten Akten – eine langatmige Geschichte von Schuld und Sühne. Akt eins gehört dem Stuntfahrer, der Banken für eine potenzielle Zukunft mit seiner Familie ausraubt, Akt zwei dem Polizisten (Bradley Cooper), der ihn stellt und seine politische Karriere darauf aufbaut. Im dritten Akt treffen schließlich die leicht kaputten Söhne der beiden aufeinander. Auch für Gosling- und / oder Cooper-Fans ist das kein Pflichttermin. 03/10 Leo DWorsChaK

Confession of a Child of the Century(von Sylvie Verheyde; mit Charlotte Gainsbourg, Pete Doherty, Lily Cole, August Diehl) — Charlotte Gainsbourg ist zweifelsohne eine großartige Schau-spielerin, Sängerin ist sie nebenbei auch. Bei Pete Doherty ist dieses Verhältnis genau gegenteilig gelagert und entsprechend beeindruckt sein Spiel – nämlich überhaupt nicht. »Confession Of A Child Of The Century« will ein großes Liebesdrama um eine Generation von Dandies sein, lange bevor es Dandies wirklich gibt. Das Metier ist spät-adelig bis früh-bürgerlich, die Kostüme sind voluminös; den ganzen Film überzieht ein Nachkriegsgrau und die empfindlichen Worte von Pete Doherty geben uns den Rest. Nicht falsch verstehen, die Regiearbeit von Sylvie Verheyde ist nicht furchtbar, aber auf-regend ganz bestimmt auch nicht. August Diehl glänzt, wie gewohnt, hier als abgeklärter Diskurs-stifter. Alles andere verfliegt wie der Nebel zwischen den Kulissen und das Drama bleibt blass wie die Haut von Charlotte. 04/10 KLaUs BUChhoLZ

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Spärlich, nur in Rückblende sind die unbekümmerten Szenen am verfallenen Bauernhof zwischen der tätowierten Elise und dem Rockabilly-Musiker Didier. Elise wird überraschend schwanger, doch die Leukämie der kleinen Maybelle überschattet das Familien-glück. Mit ihrer Tochter gehen sie durch alle Stadien der Krebshölle. Chemotherapie, Bestrahlung, Stammzellentherapie. Fortunas Rad

schraubt sich tief ins Fleisch, Felix Van Groeningen verlangt dem Betrachter einiges ab. Das Thema transportiert er mit genialer Feinfühligkeit über unerwartete Wen-dungen, die aus dem Hollywood-Rahmen fallen. Wenn man in der Halbzeit nach Luft schnappt und konditioniert darauf wartet, dass sich der Kreis wieder schließt, beginnt die kritische Auseinandersetzung mit der einfach gestrickten Story: Paar bekommt überraschend Kind, liebt sich trotzdem halb unkonventionell weiter, Kind stirbt mit sechs Jahren an Krebs und die Liebe zerbricht. Eine Gefühlswucht geht gekonnt durch Krankheit, Tod und Liebe oder stellt große Fragen der medizinischen Ethik. Welche Trauerarbeit leistet man sich als Atheist und wie erklärt man einem Kleinkind das ewige Leben, wenn man selbst nicht daran glaubt? Die durch die Musik von Didier so verehrten USA belasten ihn durch ihre Stellungnahme im Kampf zwischen konser-vativer Politik und Wissenschaft. Immer wieder wird kritisch auf die Regierung von George W. Bush angespielt. Die zweite Hauptrolle spielt die Filmmusik. Country hilft immer, begleitet durch gute und schlechte Zeiten. Die Musik ist Religionsersatz für Didier, für Elise sind es ihre Tattoos. Die beiden treten in mehreren Schlüsselszenen mit einer Country- und Bluegrass-Band auf. Dass die Schauspieler den Soundtrack selbst einspielen, funktioniert bei den wenigsten Filmen so gut wie hier. Die 15 Songs sind mehr als Untermalung. Titel und Songtexte korrespondieren direkt mit der Hand-lung. Didiers Bluegrass-Banjo und weinerliche Gitarren begleiten unmittelbar auf dem emotionalen Seiltanz durch Liebe, Tod, Rockabilly und Religion. Ein Film, der sich unter die Haut schreibt wie ein tintenschwarzes Tattoo. 08/10 JULiane fisCher

Die Blue note, die das Leben spieltFelix Van Groeningen erzählt die Ballade von der Tätowiererin und dem

Banjospieler. »The Broken Circle« zählt zur dramatischen Sorte Musikfilm.

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Weekend(von Andrew Haigh; mit Chris New, Tom Cullen)

»Weekend« gehört zu einer Reihe von Filmen eines jungen quee-ren Kinos, das mit Zuschreibungen mittels solcher Hilfsbegriffe ein Problem hat. So verständlich die Abneigung der Filmemacher gegenüber einer Schubladisierung ist, so diskussionswürdig sind auch ihre Rollen innerhalb eines möglichen Generationenwechsels. Die Filme von Andrew Haigh, Travis Mathwes (»In Their Room«, »I

Want Your Love«) oder Ira Sachs (»Keep The Lights On«) verfolgen einen ähnlichen Anspruch. Ihnen geht es darum, den Alltag von homosexuellen Liebenden zu the-matisieren und darzustellen, aber nicht unbedingt auszustellen. Der Fokus liegt auf alltäglichen Konflikten und Dramen, die alle Menschen einer Gesellschaft gleicher-maßen betrifft, auch wenn diese Gesellschaft heteronormativ und patriarchal geprägt ist. Mainstreaming könnte man das einerseits nennen, oder andererseits die Unlust gegenüber einer Ghettosierung, die auch nicht vor Kinosälen halt macht. »Weekend« ist zuallererst ein Drama, dessen Liebesgeschichte abwechslungsreich, unaufdringlich und dennoch ganz selbstverständlich sexpositiv ist. Keine Angst: biederes Kino sieht anders aus und fühlt sich anders an.

Dem Titel entsprechend lässt Andrew Haigh in seinem Film zwei junge Männer ein Wochenende miteinander verbringen. Russell und Glen lernen sich in einem Club kennen, nach ausgetauschten Blicken und vielen Drinks landen sie schließlich in der Wohnung von Russell irgendwo im 14. Stockwerk einer Hochhaussiedlung in Notting-ham. Er ist ein bescheidener, aber zuversichtlicher und vielleicht auch romantischer junger Mann, der als Bademeister jobbt. Glen gibt den exaltierten, zynischen Künstler, dem Konventionen, Sachzwänge und Beziehungen zuwider sind. Während sie sich letztlich beide ineinander verlieben, diskutieren und reflektieren sie immer wieder aus unterschiedlichen Perspektiven das, was diese Gesellschaft ihnen als moderne schwule Männer abverlangt. »Are you happy?« – Aus naheliegenden Empfindlichkei-ten heraus entwickelt Regisseur Haigh eine kleine Diskurs- und eine große Liebes-geschichte. Seine Kamera wechselt zwischen Diskretion und Neugier. Grenzen der Annäherung werden quer durch die Inszenierung immer wieder ausgelotet, bis der Film sich dann in eine angenehm unverkrampfte Sexszene hineinfallen lässt. Doch am Morgen danach begnügen sich die aufgeworfenen Fragen nicht mit der Einfach-heit eines Happy Ends. »Weekend« ist ein sehr nachvollziehbarer und spannender Film über den ganz normalen Liebeshaushalt zwischen zwei Menschen – die zufällig schwul sind. 09/10 KLaUs BUChhoLZ

Der ganz normale alltag »Weekend« erzählt, wie ein One-Night-Stand zwei junge Menschen durch-

einanderbringt. Eine ganz normale (schwule) Liebesgeschichte – mit Diskurs.

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Festivalpresented by Opel ADAM

jamielidell

attwenger

Featuring:

kreiskykoenigleopold

2. 3.7.2013

Theater Akzent

Theresiuanumgasse 18, 1040 Wien

TicketpreiseFestivalpass Kat. 1 € 58 (VVK) € 65 (AK)Festivalpass Kat. 2 € 52 (VVK) € 59 (AK)Tagesticket Kat. 1 € 32 (VVK) € 38 (AK)Tagesticket Kat. 2 € 29 (VVK) € 35 (AK)

Kategorie 1: Parkett, Reihe 1–7

Kategorie 2: Parkett, Reihe 8–20

TickeTs & iNFO www.interlude.at

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Robert Miller (Richard Gere) ist ein bemerkenswert erfolgreicher Mann. Beruflich hat er sich als Manager einen Namen gemacht, privat wird er geschätzt und geliebt. Doch ein missglückter Deal droht, sein Lebenswerk zu vernichten. Schnell bröckelt die Fas-sade, hinter der er sich verbirgt. Dem erfolgsverwöhnten Miller ist jedes Mittel recht, um seinen Hals zu retten. Als er in einen fatalen Unfall verursacht, weicht er nicht ab von seinem Weg. Mit Geld regelt er all seine Probleme – sehr zum Missfallen von Familie und Freunden. Und als seine Tochter Brooke den gigantischen Betrug im Unternehmen aufdeckt, steht der Patriarch vor einer scheinbar schwierigen Entscheidung. Äußerst ungelegen kommt ihm dabei Detective Michael Bryer (Tim Roth), der sich an seine Fersen heftet. Hoffentlich liegt es nur an der grandiosen Perfor-mance von Richard Gere, dass man verleitet ist, mit dem Betrüger, zu sympathisieren. 08/10 stefan KLUger

Der knallbunte HipHop-Film »Wild Style« und der krachende Noise von Sonic Youth sind artverwandt. Im New York der 70er Jahre wird die Lower East Side zum Zentrum einer Filmkultur, deren Einflüsse und Ausprägungen ein breites künstlerisches Spektrum bedienen. Transgression, Lust und Punk sind die Stichworte eines heftigen Aufbruchs. Céline Danhier erklärt in ihrer umfangreichen Doku, was alles unter dem Label »No Wave« verstanden werden kann. Bis Jim Jarmusch am Ende an die Macht der Ideen appelliert, deutet sie den Aufstieg und die Zersetzung dieses Independent-Genres. Dicht gespickt mit Originalaufnahmen und klassischen Interviewszenen illustriert der Film die künstlerische Entwicklung dieser Bewegung. Im Vorbeigehen werden Gentrifizierung und Kommerzialisierung in Kontext gebracht, werden Aids und künst-lerische Integrität diskutiert. Nach außen etwas zu unaufgeregt, inhaltlich dafür umso kompakter. 07/10 KLaUs BUChoLZ

»Lincoln« ist mit zweieinhalb Stunden Laufzeit nicht gerade schmal angelegt. Und doch: Es ist ein fokussierter, klarer Film über die letzten Monate von Abraham Lincoln und seinen Kampf darum, den 13. Zusatz zur US-Verfassung durchzubringen, der den Skla-venhandel verbieten soll. Spielberg konzentriert sich auf eigent-lich wenige Szenen, lässt diese aber breit wirken. Lincoln ist als geralterte Überperson ständig präsent, einzelne Szenen bringen unterschiedliche Charakterzüge zum Vorschein: Lincolns Hang zum Geschichtenerzählen, aber auch seinen Sinn für durchaus bösen Humor, ein schwieriges Beziehungsleben und später seine Durchsetzungskraft und sein Wille. Die Wahl im Repräsentanten-haus kann nur gewonnen werden, wenn auch einzelne Demokraten dem Zusatz zustimmen – und diese müssen auf verschiedene Art überzeugt werden. Daniel Day-Lewis spielt gewohnt körperlich, große Auftitte hat auch Tommy Lee Jones. Als Film überzeugt »Lincoln« durch erprobte Technik und aussagekräftige Reduktion. Fast überraschend gut. 08/10 martin mühL

Julian Pölsler verfilmt Marlen Haushofers Roman aus dem Jahr 1963 und entschied sich für einen sehr direkten Weg, das Buch auf die Leinwand zu bringen, arbeitet handwerklich hochwertig – und scheitert doch. Inhalt des Buchs ist die Ich-Erzählung einer Frau, die über Nacht in den Bergen von einer durchsichtigen Wand ein-geschlossen wird und sich damit abfinden muss, nun allein zu sein. Sie kümmert sich um einen Hund und eine Kuh, muss der Natur ihre Nahrung abringen. Der Leser erfährt ihre Geschichte über ihre Gedanken in Ich-Form, was das Buch ausmacht, sind die Fragen, die sich im Kopf des Lesers breit machen. Das fängt bei Offensichtli-chem wie Einsamkeit oder dem Verhältnis des Menschen zur Natur an und hört bei Gender-Fragen noch lange nicht auf. Wenig davon wird im Buch wörtlich gefragt und formuliert. Pölslers Textauswahl ist nachvollziehbar und schlüssig, Bilder und Musik sind anspre-chend und Martina Gedeck spielt ziemlich wunderbar. Fragen im Zuseher ruft das alles aber nicht hervor. 05/10 martin mühL

Auf www.thegap.at außerdem Reviews von »Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht (Teil 1)«, »Cold Blood«, »Hell On Wheels Staffel 1«, »Der Hobbit: Eine unerwartete Reise«, »House Of Lies – Staffel 1«, »Jack Reacher« , »John Dies At The End«, »Prometheus – Dunkle Zeichen«, »Person Of Interest«, »Red Eagle«, »Sons Of Anarchy Staffel 1« , »Verbrechen«, »Wolfblood«, …

arbitrage (Universum)

von Nicholas Jarecki; mit Richard Gere,

Susan Sarandon, Tim Roth

Blank City (Rapid Eye Movies)von Céline Danhier

auf DVD

Lincoln(20th Century Fox)

von Steven Spielberg; mit Daniel Day-Lewis,

Tommy Lee Jones, Sally Field

Die Wand(Studiocanal)

von Julian Pölsler; mit Martina Gedeck

R E Z D V D

Das tagespolitische Geschäft fokussiert auf-zuarbeiten, gehorcht einer langjährigen Tradi-tion im britischen Fernsehen. »Yes Minister« und »House Of Cards« sind hier nur zwei Hö-hepunkte aus den 80ern, die bis heute prägen. Zwischen diesen beiden Meilensteine, zwi-schen die verspielte Satire und den aufrei-benden Politthriller, hat Iannucci zwischen 2005 und 2012 seinen eigenen gesetzt. »The Thick Of It« erzählt von kopflosen Ministern, die Spielbälle ihrer Partei, ihrer Berater, den Medien und ihrem Narzissmus sind.

Mit spürbarem Nachgeschmack von »The Office« (Ricky Gervais) hat Iannucci eine Polit-Mockumentary geschaffen, die entwaffnend, scharfsinnig und haarsträubend komisch ist. Gleichzeitig demoliert »The Thick Of It« aber auch das, was zuvor Aaron Sorkin mit »The West Wing« jenseits des Atlantiks etabliert hat. Im alten Europa wird Pathos durch Peinlich-keit ersetzt. Statt vernünftigen Liberalen ver-anschaulicht »The Thick Of It« verschlagene Machtmechanismen. Das charakteristische kopflastige Walk-and-Talk- Storytelling von Sorkin wird hier pervertiert, seine kopflosen Akteure kontert er mit menschlichen Abwärts-spiralen, die sprachlos zurücklassen.

Die Oskar-Nominierung für das Spin-off »In The Loop« hat ihm 2009 die Tore zum Weißen Haus aufgestoßen. In seinem HBO-Debüt »Veep« dekonstruiert er nun das Fernsehbild des Oval Office. Mit Julia Louis-Dreyfus als inkompetente Vizepräsidentin spielt der Schotte Iannuci das vorbildliche Polit-Epos von Sorkin an die Wand. Das dürf-te nachhaltig wirken, auch wenn »Veep« im Vergleich zu »The Thick Of It« spürbar sanfter ausfällt. So viel wird so nah am Präsidenten-sessel, mit so einer Starbesetzung, kaum ge-flucht. »That’s like trying to use a croissant as a fucking dildo!« – Tugendhafte Spitzenpolitiker klingen anders. teXt KLAUS BUCHHOLZ BiLD HONEYFIZZ

Introducingarmando iannucci

Es ist höchste Zeit, die großartige Arbeit von Armando Iannuci zu

würdigen. Seine neue TV-Serie »Veep« ist die passende Gelegenheit – und

eine Einladung zur Ohrfeige.

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www.twentytwenty.at | www.facebook.com / exploring2020 | www.twitter.com / exploring2020

Di., 18.06.2013– Empfang 18:30 Uhr – Start 19:00 Uhr

The Hub Vienna, vienna.the-hub.netWien 7., Lindengasse 56/ Top 18 –19

#15: Seamless Mobility

Die Veranstaltungsreihe twenty.twenty widmet sich als offene Diskussions plattform Zukunftsszenarien einer Welt 2020. Denn: Zukunft kann nicht gepredigt oder verordnet werden. Sie gehört diskutiert und gestaltet.

Mobilität, von vielen als allgemeines Grund recht bezeichnet, wird gleichgesetzt mit Selbstbestimmung, Individualität und Freiheit. Nachhaltige Mobilitätskonzepte setzen auf umwelt-schonende Verkehrsmittel und auf intelligente Steuerung der Verkehrsströme. Die größte Herausforderung liegt aber bei den Schnittstellen. Bislang waren die einzelnen Verkehrs-infrastrukturen weitgehend mono lithische Systeme – der Übergang zwischen Schiene, Straße und öffentlichem Nah-verkehr dementsprechend holprig. Zur Realisierung multi-modalen Verkehrs braucht es verbesserte physische Inter-faces zwischen Verkehrsmitteln und bessere Vernetzung der Infrastrukturen auf der Steuerungsebene.

Im Rahmen von twenty.twenty #15 wollen wir diskutieren, was es braucht, um die Vision der Seamless Mobility zu erfül-len, und wie Techno logien unsere Mobilitätskultur prägen.

2020 Biorama 105x280 Seamless Mobility.indd 1 06.06.13 13:13

136_056-073_Rezensionen.indd 66 13.06.13 16:46

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Di., 18.06.2013– Empfang 18:30 Uhr – Start 19:00 Uhr

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#15: Seamless Mobility

Die Veranstaltungsreihe twenty.twenty widmet sich als offene Diskussions plattform Zukunftsszenarien einer Welt 2020. Denn: Zukunft kann nicht gepredigt oder verordnet werden. Sie gehört diskutiert und gestaltet.

Mobilität, von vielen als allgemeines Grund recht bezeichnet, wird gleichgesetzt mit Selbstbestimmung, Individualität und Freiheit. Nachhaltige Mobilitätskonzepte setzen auf umwelt-schonende Verkehrsmittel und auf intelligente Steuerung der Verkehrsströme. Die größte Herausforderung liegt aber bei den Schnittstellen. Bislang waren die einzelnen Verkehrs-infrastrukturen weitgehend mono lithische Systeme – der Übergang zwischen Schiene, Straße und öffentlichem Nah-verkehr dementsprechend holprig. Zur Realisierung multi-modalen Verkehrs braucht es verbesserte physische Inter-faces zwischen Verkehrsmitteln und bessere Vernetzung der Infrastrukturen auf der Steuerungsebene.

Im Rahmen von twenty.twenty #15 wollen wir diskutieren, was es braucht, um die Vision der Seamless Mobility zu erfül-len, und wie Techno logien unsere Mobilitätskultur prägen.

2020 Biorama 105x280 Seamless Mobility.indd 1 06.06.13 13:13

SUBOTRON/WKW pro gamesVeranstaltungsreihe zur Praxis von digitalen Spielenim MuseumsQuartier / quartier21 / Raum D, 1070 Wiensubotron.com/veranstaltungen/pro-games/

Do. 04.04.13, 19hSUBOTRON/WKW pro games global

Die rechtlichen Aspekte der SpieleindustrieKonstantin Ewald, Partner Osborne Clarke, KölnAlexander Schnider, Associate Baker & McKenzie, WienSebastian Kellermayr, Rechtsanwalt, KBL Kellermayr Business Law, WienGregor Eigner, Managing Director Mi’pu’mi Games, Wien

Do. 18.04.13, 19hSUBOTRON/WKW pro games local

Game Jams – Theorie und Praxis kollaborativen Rapid Game PrototypingsJürgen Musil & Roland Moritz

Do. 02.05.13, 19hSUBOTRON/WKW pro games global

Building a Multiplatform Game BusinessTommy Palm, “mobile guru” game designer and entrepreneur, Stockholm

Do. 16.05.13, 19hSUBOTRON/WKW pro games local

Projektanalyse: „Hitman: Absolution“ – Einblicke in die Entwicklung eines BlockbustersHannes Seifert, Production Director & Executive Producer IO Interactive

Do. 06.06.13, 19hSUBOTRON/WKW pro games local

Eine tolle (Spiele)Idee – und nun?Dr. Karoline Simonitsch, Expertin für digitale Medien & Geschäftsmodelle

Do. 20.06.13, 19hSUBOTRON/WKW pro games global

Live-Pitch österreichischer Games #2Die Vertreter der nominierten Games aus den Kategorien „Studenten-projekt“ und „Firma“ haben im Vorfeld der Veranstaltung einen Pitch-Workshop der Wirtschaftskammer Wien absolviert. Jetzt müssen sie in 5 Minuten die internationale Expertenjury von ihrem Projekt überzeugen und bekommen umgehend direktes Feedback. Beurteilt werden sowohl die Präsentation als auch das Spiel selbst

Unterstützt von www.creativespace.at– Die Kreativplattform der Wirtschaftskammer Wien

Medienpartner:

136_056-073_Rezensionen.indd 67 13.06.13 16:46

William e. BowmanDie Besteigung des rum Doodle 01

(Rogner & Bernhard) — »Die Besteigung des Rum Doodle« ist eine britische Bergsteigersatire, die zwar in Bergsteigerkreisen Kultstatus genießt, aber darüber hinaus zu Unrecht wenig bekannt ist. Jetzt gibt es diesen Geheimklassiker aus den 50er Jahren erstmals auf Deutsch. Erzählt wird die Geschichte einer Expedition, bei der so gut wie alles schief geht. Verständlich, wenn man sich das Team ansieht: Der Navigator findet trotz Einsatz eines Kompass nicht den Ort zur Vorbesprechung in London, der Arzt ist ständig krank, der Haupt-kletterer leidet an Antriebslosigkeit, der Übersetzer versteht die Sprache der Einheimischen nicht. Und am Ende haben sie alle den falschen Berg bestiegen. »Das lustigste Buch, dass Sie jemals lesen werden«, verspricht Bestsellerautor Bill Bryson, ein großer Fan des Romans, im Vorwort. Nun, ganz so wild ist’s auch wieder nicht. Aber das Bergsteiger-Klamauk-pendant zu »Per Anhalter durch die Galaxis« ist William E. Bowman (1911–1985) jedenfalls gelungen. 08/10 PhiLiP haUtmann

ilias Dahimène, stefan redelsteiner (hrsg.)reise durch europa – elf essays 02

(Redelsteiner Dahimène Edition) — Wahnwitz und Liebe zur Literatur gehört dazu, gründet man am Anfang des 21. Jahrhunderts einen Verlag. Ilias Dahimène und Stefan Redelsteiner, beide Label-betreiber (Seayou bzw. Problembär Records) und somit bereits gut geschult im Möglichmachen von Wahnwitzigem, haben dies getan. Zwei Bücher hat der junge Verlag nun im Portfolio. Neben der ak-tualisierten Oskar Bronner-Biografie »Trotzdem« wurden für den Essayband »Reise durch Europa« elf Autoren, teilweise jung, nicht selten auch mit musikalischem Background (Gregor Fröhlich, Hu-bert Weinheimer, Nino Mandl), zusammengefischt und liefern Reiseberichte und Gedankengänge zum Thema ab. Wobei der Essay- und Reisebegriff ele-gant offen gefasst ist. So arbeitet etwa Christine Schramm in vier übers schmale Kompendium ver-teilten Gedichten auf eine Prosaskizze hin, die in einem austauschbaren Club-Nirgendwo endet. Und Maria Hofer zerpflückt ein derbes Après-Ski, oder besser: zertrümmert heimische Alpenregionalismen und Hüttenklischees. Dazwischen führen die Auto-renreisen nach Italien, Berlin, Spanien, den Balkan oder, wie bei Stefanie Sargnagel, in die Ukraine. Dieser Reisebericht sticht nicht nur wegen seiner Länge heraus. Zwischen Bier und Busfahrten, Auto-stopps und Ortswechseln werden mit ungekünstel-tem Blick und tragikomischer Feder Land und Leute, Bekanntschaften und nicht zuletzt auch das eigene Ich erkundet. 07/10 manfreD gram

Dave eggersein hologramm für den König 03

(Kiepenheuer & Witsch) — Die Sonne brütet über den Saudi-Arabischen Emiraten und Alan Clay über sein Leben oder dem, was übrig ist davon: ein Haufen Schulden und Probleme, die damit einher-gehen. Der Globalisierung hinkt er hinterher, seine persönlichen Stärken hat er selbst in der Halbzeit seines Lebens noch nicht gefunden. Er gehört zu den Verlierern in einer neuen Weltordnung, in der Arbeitsplätze ausgelagert und Traditionsunterneh-men verkauft werden. Während die mit ihren Ideen noch brav auf ihre Kunden warten, haben die Chine-sen längst schon den Deal klargemacht. Doch Alan Clay hofft auf eine neue Chance: ein Auftrag für den saudi-arabischen König persönlich soll alles ändern und mit einem Schlag das Leben wieder lebenswert machen. Mitten in der Wüste soll eine funkelnde Wirtschaftsmetropole entstehen, die dem absolutis-

Warren ellisgun machine

(Heyne)

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R E Z B u c H

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Der amtsmüde Kriminalbeamte, ernüchtert an der Bürokratie und am Alltag eines Berufs, der vielleicht mal aus übereifrigem Idealismus gewählt wurde. John Tallow, Protagonist von »Gun Machine«, ist ein exzellentes Beispiel für diesen Krimi-Archetyp. Und nebenbei geht es auch um ein Aufbäumen dieses verbrauchten Mannes. Das ist nicht minder klassisch. Aber es wäre nicht Warren Ellis, wenn es sich dann

doch so einfach abfrühstücken ließe, wie es sich auf den ersten Blick präsentiert. Zur Veranschaulichung erfindet der Autor daher eine Zaubermaschine, manifestiert in Form eines Raums voller Waffen und schmiedet ein Spinnennetz aus Waffenstahl.

John Tallows Partner wird erschossen. Mehr höchst unglücklicher Zufall als sonst etwas. Das reicht aber schon, um Tallow eine Entdeckung machen zu lassen, die zum ersten Startfunken für seinen rostenden Motor werden soll: Die Spurensicherung findet eine Wohnung, vollgestopft mit Schusswaffen, die in Mustern an Wänden und Boden angebracht sind. An dieser Stelle beginnt der Kern des Romans. Diesem entspringt der Antagonist, ein Serienmörder, der als andersartiger Schamane der Handlung erst den relevanten Biss verleiht. Hier jetzt aber mehr zu verraten, wäre ein Verbrechen.

»Gun Machine« ist tatsächlich weniger Krimi als Psychogramm einer Stadt. Oder, genauer gesagt, der Menschlichkeit einer Stadt. Manhattan ist der Star, die Menschen sind tragende Nebenrollen. Wo Warren Ellis in seinem Erstling »Crooked Little Vein« in (vermeintlich) perversen Kulturlöchern herumstocherte, Schocktaktiken an vorderster Front, kriecht er in »Gun Machine« unter die Haut. Es mangelt hier an Grausigkeiten, dafür geht es tiefer. Die Frage richtet sich nach der Herkunft: Wie, wo und womit wurde diese Stadt gebaut? Und was bedarf es, um sie am Leben zu erhalten?

Ellis setzt klugerweise eine unaufgeregte, minimalistische Erzählweise ein, erreicht damit eine Verstärkung der verstörenden Dimensionen der Erzählung. Das Buch ist trotzdem packend, zeigt sich aber weniger als klassischer Spannungsroman, sondern viel mehr als enthüllender Bericht eines zuvor verborgenen Rituals. Glücklicherweise schrieb Ellis keine Fortsetzung von »Crooked Little Vein« und erlaubt so »Gun Machine« als klugem Mystery-Thriller, auf eigenen Füßen zu stehen. 07/10 nUri nUrBaChsCh

manhattan hate storyDer grimmige Warren Ellis baut sich einen CSI-Film: manischer Mörder,

kultische Verschwörung, keine klaren Linien. Ergo: Man hat es mit einem politischen, hard-knuckled Ultra-Mystery-Thriller zu tun.

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21. BIS 23. JUNI 2013VON 11 BIS 20 UHR

MARKTFESTIVAL FÜR KUNST & DESIGN

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tischen König entspricht. Die arabische Langsam-keit und das Projekt spannen die Geduldsfäden der Beteiligten. Schlicht, schmucklos und amerikanisch schreibt Eggers von der Angst einer Nation vor fun-damentalen Veränderungen, die seit einigen Jahren ein Gefühl der Unsicherheit in der Supermacht er-zeugen. 07/10 JULiane fisCher

Daniel odijaauf offener straße 04

(Zsolnay) — Daniel Odija (geb. 1974) hat mit dem Erscheinen dieses Romans 2001 in seiner Heimat Polen heftige Kontroversen ausgelöst. Drastische, aber notwendige Milieuschilderungen vom Rand der polnischen Gesellschaft, der gar nicht so weit am Rand ist, wie man glauben möchte, sahen die einen, übertriebene, auf Schockwirkung bedachte Reißer-literatur sahen die anderen. Am Anfang der Lektüre mag man zur zweiten Position hin tendieren, aber im Lauf des Lesens kommt immer mehr das Menschlich-Allzumenschliche angesichts einer Gesellschaft, die sich im radikalen Wandel befindet, zum Vorschein. Grenzsituationen sind es, die Odija beschreibt, nüch-tern und illusionslos. 06/10 PhiLiP haUtmann

sylvia PlathDie glasglocke 05

(Suhrkamp) — 1963, kurz nach dem Erscheinen ihres Romandebüts »Die Glasglocke«, nahm sich Sylvia Plath das Leben. Vor 50 Jahren also, Grund genug für Suhrkamp, dieses Jahrhundertwerk neu und schön ausgestattet aufzulegen. Und zwar in der Übersetzung von Reinhard Kaiser (aus dem Jahr 1997), die den komischen, übersteigerten

Ton des Romans ins Zentrum rückte. Zur Erinne-rung: Plath siedelte »Die Glasglocke« im Herzen von New York an. Ein Dutzend Mädchen aus ganz Amerika gewinnt ein Volontariat bei einem Hoch-glanz-Modemagazin. Während sich ein Großteil der Mädchen freut wie die Mäuschen, kann sich Esther noch nicht so richtig mit der Situation anfreunden. Kurz gesagt, sie hat einen anderen Blick, reagiert auf Kleinigkeiten, das Wetter, die Architektur, in Summe wächst in ihrem Kopf alles zu einem be-drohlichen Dschungel zusammen. Je mehr sich vor ihr die Welt entfaltet, desto mehr treibt es Esther in eine dunkle Ecke – Dramatisches folgt. Fazit: Sagenhaft. prägnanter Stil, großartige Me-taphern. Hier bleibt nichts zu wünschen übrig. 10/10 martin g. WanKo

Kevin PowersDie sonne war der ganze himmel 06

(S. Fischer) — Kevin Powers Roman ist dem Genre Kriegsrealismus zuzuordnen, trotz der präzisen, li-terarisch hochwertigen Landschaftsbeschreibun-gen der Wüste im Irak sowie des aufkeimenden Frühlings. Es ist ein authentischer Erfahrungs-bericht eines jener jungen Soldaten, die man vor rund zehn Jahren in das Verderben schickte. Eine Geschichte zwischen Schuld und Unschuld, zwi-schen Wahrheit und Lüge, sehr gut aufgeteilt in elf, zu unterschiedlichen Zeiten spielende Kapitel. Es geht um die tragische Freundschaft zwischen den Soldaten John Bartle und Daniel Murphy. Der schrille Ton der Mörsergranaten, der Geruch vom verbrannten Fleisch gefallener Soldaten, eine Überdosis Selbsthass und dazu als Kontrastbild

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21. BIS 23. JUNI 2013VON 11 BIS 20 UHR

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die im Frühling blühenden Bäume. Szenen also, die man aus vielen Antikriegsromanen kennt. Dennoch ist die Intensität von Kevin Powers Sprache erfrischend, ebenso wie die Mischung aus Abgebrühtheit und literarischem Feinschliff. 04/10 martin g. WanKo

Dimitri Verhulstmonolog einer frau, die in die gewohnheit

verfiel, mit sich selbst zu reden 07

(Covadonga Verlag) — »Covadonga ist der Verlag für Radsportliteratur«, liest man auf der Website. Die Novelle des flämischen Schriftstellers Dimitri Verhulst greift eine reale Geschichte auf, die letzte Etappe des Radprofis Frank »VDB« Vandenbroucke. Er ist einer der gefallenen Engel des Radsports nach einer Karriere der allzu großen Versprechungen, Skandale und vertanen Chancen – gestorben »im abgefucktesten Hurennest von ganz Senegal« und das unter mysteriösen Umständen. Protokollartig klingt es aus dem Mund der Prostituierten, mit der Jens de Gendt, das literarische Alter Ego von Frank Vandenbroucke, seine letzten Stunden verbracht hat. Einem Rechenschaftsbericht gleich, spricht sie sich alles von der Seele, denn schließlich steht sie unter Mordverdacht. Diese Perspektive der Rekapi-tulation gibt der Geschichte die spannende Dimen-sion, die es braucht, um schnell gelesen zu sein. In wenigen Stunden liest man hier über Lebenshunger und Kampfwillen und zwei unterschiedlich gepol-te Kontinente. Ansonsten bietet das Büchlein ein eher mittelmäßig aufregendes Lesevergnügen. 05/10 JULiane fisCher

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David B.Black Paths 01

(SelfMadeHero) — 1919. Gabriele D’Annunzio hat mit seinen Anhängern Fiume (das heutige Rijeka in Kro-atien) belagert. Er ruft die italienische Regentschaft am Quarnero aus. Fiume wird für einen kurzen Au-genblick zum Sammelbecken der unterschiedlichs-ten Weltanschauungen. Demokratische Republikaner, Monarchisten, italienische Radikalisten, Liberalisten, Nationalisten, Dadaisten, Futuristen, Kommunisten, Anarchisten, Nachfolger der Dekadentisten, Freigeis-ter und die verschiedensten Faschisten. D’Annunzios ultranationale Haltung legt den Grundstein für Mus-solinis spätere Despotie. Fiume stürzt immer mehr in Gewalt und Freibeuterei. In dieser anbrechenden Finsternis treffen Laureano und Mina aufeinander. Er ist ein ehemaliger Ardito, Mitglied dieser gefeierten Sturmtruppen des italienischen Heeres. Krank vom Krieg, verloren in seiner Suche nach einer neuen Zukunft für sich. Sie ist Sängerin, auf der Flucht vor Ausbeutung und auf der Suche nach Ruhm. Pierre-François Beauchar, alias David B., setzt sein Talent, Fiktion zu Geschichte und Historie zu Fantasie zu machen, perfekt ein für »Black Paths«. Die Romanze zwischen Laureano und Mina ist durchwebt von den dunklen Pfaden einer Welt, die aus der Vergangenheit in die Zukunft ausbrechen will, doch sich selbst dabei immer wieder mit Prügel und Geschrei zurückreißt. Ein symbolisch aufgeladenes Juwel der grafischen Erzählkunst. 08/10 nUri nUrBaChsCh

gilbert hernandezmarble season 02

(Drawn & Quarterly) — Es ist schier unmöglich, sich an die eigene Kindheit zu erinnern. Was uns als Kind mystisch erschien, uns in seinen magischen Bann zog, ist rückblickend kaum noch verständlich, ge-schweige denn mit der fantastischen Aura versehen, die wir als echte Kindsköpfe wahrnahmen. Gilbert Hernandez hingegen dürfte sein Kind-Ich noch stark spüren oder er versteht Kinder besser als die meis-ten. »Marble Season« ist eine Hommage in zeitlosen Momenten an diese Zeit in unserem Leben, als un-sere Vorstellungskraft so stark war, dass sie unsere Realität verändern konnte – als Geschichten faktisch unser Leben beeinflussten. Mit seiner meisterlichen Reduktion und seiner Beherrschung des Erzähltakts dirigiert Hernandez einen fließenden Reigen an Aus-zügen aus einem Kinderleben im vorstädtischen Ka-lifornien der 1960er. Und aus den Seiten, die dieser Hernandez-Bruder abseits von »Love & Rockets« er-schaffen hat, strömt das Aroma dieser vergangenen Tage hervor, so stark, dass man fast weinen möchte. Nicht aus dummer Nostalgie oder Sentimentalität, sondern weil diese wundervollen Gedanken und Ge-fühle aus der eigenen Kindheit wieder auftauchen und mitschwingen. 10/10 nUri nUrBaChsCh

Yoshikazu Yasuhikomobile suit gundam: the origin Vol. 1 03

(Vertical) — 1979 flimmerten die ersten Episoden von »Kidō Senshi Gandamu« (»Mobile Suit Gundam«) über japanische Fernseher. Anfänglich kein kommer-zieller Erfolg, gelang der Durchbruch der Serie erst mit Einführung der mittlerweile legendären Gundam-Plastikmodelle von Bandai. Von den Kritikern wurde die Serie aber vom Fleck weg mit Begeisterung emp-fangen und es dauerte nicht lange, bis auch Fans er-kannten, was Gundam anzubieten hatte. »Mobile Suit Gundam: The Origin« ist zwar schon die dritte Manga- Adaption der ursprünglichen TV-Serie, allerdings von Yoshikazu Yasuhiko, dem Charakter designer des Originals, geschrieben und gezeichnet. Der Funke springt dank Yasuhikos genauem Verständnis der Vorlage problemlos über und zeichnet das Manga aus. 07/10 nUri nUrBaChsCh

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Gerald macht sich auf, nach L.A., ins Filmbusiness. Um langsam er-wachsen zu werden und das mühsam erarbeitete Geld der Elternge-neration in den Sand der eigenen Sinnsuche zu setzen. Man denkt sich: So und nicht anders muss es sein. Der Wechsel der Generatio-nen. Der Lauf der postmodernen Welt. Altmodisch und sympathisch daran ist, dass Gerald kein hedonistischer Lebenslaufoptimierer ist,

der sich voller Karriereoptimismus an die angesagtesten Orte des Planeten begibt. In ihm lebt einfach der rohe, unbearbeitete Wunsch, Filme zu machen: »Länge: Solange das Geld reicht. Budget: So lange Geld da ist. Vertrieb: Kommt Zeit, kommt Rat« (Seite 063). Irgendwie wird es schon funktionieren. Doch irgendwie funktioniert es nicht.

Die Filmschule ist abgeschlossen, der schnelle Einstieg ins Filmemachen will sich aber nicht ergeben. Im Rückblick geht es dabei ebenso um die Versuche des Filmema-chens wie um die zwischenzeitlichen Versuche des Weiterlebens: Die Distanzierung von allem und jedem, das Verdauen des Scheiterns, die spirituelle Erneuerung, die Suche nach neuen Bezugspersonen und den Anlauf zum nächsten Projekt. Es sind mühsame Anpassungen des Egos an eine sperrige Umwelt, die Hartwig vor den Kulis-sen dieser »Stadt der Träume« beschreibt. L.A. kann alles sein und ist gerade deshalb manchmal nichts (siehe Thom Andersens »Los Angeles plays itself«). Eine Eigenschaft, die man ohne Weiteres auf die moderne Identitätssuche übertragen kann: Zu viele Möglichkeiten, und dann doch wieder gar keine. »Sich selbst spielen lernen« gilt dann ebenso sehr für die Stadt wie für die in ihr umherirrenden Träumer. Irgendwie lockerer werden. Sich freimachen. Sich fürs Kleinere entscheiden. Vielleicht glücklich werden. Und trotzdem nie die Leidenschaft für diese verführerisch funkelnden Lich-ter verlieren. Außerdem: Scheitern macht sympathisch. Vollends, wenn der Aussteiger aussteigt. Escape from L.A. – mit einem Lächeln.

Stilistisch ist Chamäleon variantenreich, lebendig und offen gehalten und löst sich manchmal gekonnt vom Konkreten ins Metaphorische, um die Bewusstseinszustände des Protagonisten einzufangen. 08/10 aLeXanDer KesseLring

schöner scheiternMit dem autobiografischen Trip »Chamäleon« katapultiert sich Gerald

Hartwig in die 90er Jahre zurück. Erwachsenwerden und seinen Traum vom Filmemachen will der junge Held verwirklichen. In Los Angeles.

Doch der Moloch hält einiges an Fallstricken und Schlaglöchern bereit …

gerald hartwigChamäleon

(Luftschacht)

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the Last of Us(Naughty Dog); PS3;

www.thelastofus.com

Mit »The Last Of Us« erscheint zum Ende der Konsolengeneration ein Genre-Highlight. Egal was Naughty Dog, die Entwickler der immens erfolgreichen und zugänglichen »Uncharted«-Blockbuster, hier neu oder anders machen, im Kern ist »The Last Of Us« ein Sur-vival-Spiel, das einfach vieles besser macht. Die durchaus bekannte Story: 20 Jahre nach der Infektions-Apokalyspe muss der alte Hau-

degen Joel die 14-jährige Ellie auf einer Reise durch die USA begleiten. Überleben ist das Ziel. Daran versuchen die beiden nicht nur von Pilzen infizierte »Zombies« zu hindern, sondern auch das Militär und andere Fraktionen. Der Start greift auf ein paar emotionale Tricks zurück – der Spieler übernimmt die Rolle von Joels Tochter, die kurz darauf von einem Soldaten erschossen wird – die aber funktionieren und mitnehmen. Und das Spiel bleibt hart: Die Ressourcen sind eher knapp, Auseinander-setzungen intensiv und die Steuerung tendenziell komplex. Dabei will »The Last Of Us« nie mehr sein als ein Spiel: Joel hat etwa die Fähigkeit, durch Wände zu lauschen und auch sonst ist der Titel realistischer als viele andere, versucht aber nie, seine Genre-Traditionen vergessen zu machen. Joel heilt nicht automatisch, sondern muss zeitraubend Medi-Packs herstellen und benutzen. Das stresst im Kampf. Auch die Er-zählung wird ernst genommen und diese hilft, um den Spieler bei der Sache zu halten. Klar, die Übersetzung ins Gameplay ist eher klassisch, aber trotzdem schlüssig. Und sie funktioniert im äußerst stimmigen Gesamtpaket und sorgt so dafür, dass der Bruch zwischen Story-Inhalt und dem, was der Spieler zu tun hat, weniger störend wirkt als sonst oft. Tatsächlich neu ist am Gameplay von »The Last Of Us« die Möglichkeit zwischen offensiver Vorgangsweise im Kampf und Schleich-Passagen zu wechseln. Wer sich einmal in den Kampf begeben hat, kann immer wieder versuchen, Deckung zu finden und sich zu verstecken. Praktisch ist dies vor allem bei verschiedenen Gegner-Typen, die unterschiedliches Vorgehen erfordern. Manche sind bei der ersten Berührung tödlich. »The Last Of Us« ist ein großartiges Survival-Game, das durch Story und Inszenierung berührt und nicht unbedingt von jedem geliebt werden will und deswegen auch nicht um jeden Preis zugänglich ist. Vorsprung durch Techik, willkom-mene Technik. 09/10 martin mühL

story-Driven survival »The Last Of Us« präsentiert sich dank überdurchschnittlicher Technik als berührender Survival-Trip und macht einfach alles

ein bisschen besser.

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assassins Creed 3: Die tyrannei des Königs george Washington 01

(Ubisoft); Xbox 360 getestet, PS3; assassinscreed.ubi.com — In drei Teilen schreibt der DLC die Ge-schichte um und schenkt Connor magische Fähig-keiten: amüsantes, aber recht teures Add-On mit Macken. 06/10 haraLD KoBerg

Defiance 02

(Trion Worlds); Xbox 360 gestetet, PC, PS3, www.defiance.com — Als Spiel eher ein mittelmäßiger Open-World-Online-Shooter, der parallel zur Ge-schichte der gleichnamigen TV-Serie spielt. 06/10 martin mühL

grid 2 03

(Codemasters); Xbox 360 getestet, PS3; www.grid-game.com — Codemasters beweist sich mit »Grid 2« abermals als wahrscheinlich immer noch bester Rennspiel-Entwickler überhaupt. Der Gameplay-Kern ist ähnlich geblieben: Es ist der Versuch der ultimativen Verschmelzung von Simulation und Arcade-Vergnügen. »Grid« bemühte sich damals aber nicht nur darum, die Balance zwischen diesen beiden Polen zu finden, sondern glänzte darüber hi-naus mit einer über alle Maße druckvollen und bom-bastischen Inszenierung. Grafische Effekte sorgten nicht nur für außerordentliches Geschwindigkeits-gefühl, selbst das Menü wollte um jeden Preis be-eindrucken. Darüber hinaus gab es die vergleichs-weise neue Rewind-Funktion: Wer einen Fahrfehler begeht, spult an eine gewünschte Stelle zurück und setzt dort wieder ein. Das ist nicht unbedingt realistisch, gibt aber die Möglichkeit, bei Fehlern im Rennen zu bleiben und die Spannung aufrecht zu erhalten. Dieses Feature ist auch Teil von »Grid 2«. Die Präsentation hingegen wurde zurückgefah-ren (auch wenn die Musik im Menü immer noch Blockbuster-Soundtrack-Dramatik bietet). Und technische Ressourcen werden nun weit weniger für Effekte genutzt: »Grid 2« ist eine Grafikpracht, die mit Genauigkeit und Detailfreude begeistert. Dies trifft auch auf das Gameplay zu. Dieses ist prinzipiell zugänglich, wer aber nicht bereit ist, die ideale Fahrlinie zu finden und vor allem zu lernen, sein Fahrzeug richtig zu beherrschen, hat nicht viel Chance. Und dann gibt es noch den Multiplayer. 09/10 martin mühL

injustice: götter unter uns 04

(Warner Bros); Xbox 360 getestet, PS3, Wii U; www.injustice.com — Superhelden sind neuerdings die Heuschrecken unter den Videospielbewohnern. Über sämtliche Genres fallen sie her und manchmal verdrängen sie die Ansässigen gleich vollständig. So auch in »Injustice«. Da prügeln sich jetzt nur noch 24 DC-Figuren und scheinen daran große Freude zu haben. Und damit gleich zur wohl wichtigsten Information: Gefertigt wurde das Spiel von den Ma-chern der »Mortal Combat«-Spiele. Wer prügeltech-

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nisch in dieser Serie beheimatet ist, wird sich auch in »Injustice« schnell zu Hause fühlen, auch wenn die Entwickler sich einige Neuerungen und Auflocke-rungen ausgedacht haben. So gibt es etwa eine auf-ladbare Spezialanzeige, um Supermoves auszulösen und bei Kraftvergleich-Spielchen zu gewinnen. Und auch die Umgebung trägt ihren Teil dazu bei, den kämpfenden Comicfiguren zuzusetzen. Insgesamt ist hier ein sehr klassisches Beat ’em up entstan-den, das vereinzelt fast nostalgische Erinnerungen an die Anfänge des Genres wecken könnte: Striktes 2D, eine überschaubare Anzahl an Kombinationen und ein Hauptaugenmerk auf Timing und Distanz-gefühl. Als Draufgabe gibt’s noch einen hübschen, wenn auch kurzen Storymodus und fertig ist ein so-lides, wenn auch nicht herausragendes Spiel. 07/10 haraLD KoBerg

metro: Last Light 05

(A4 Games / Deep Silver); Xbox 360 getestet, PS3; www.enterthemetro.com — »Metro: Last Light« führt die Story von »Metro 2033«, dem Spiel zum Roman von Dimitri Gluchowski, weiter. Abermals übernimmt der Spieler die Steuerung von Artjom und die Menschen leben nach dem Atom-Unfall vor circa 20 Jahren immer noch in den U-Bahn-Schächten Moskaus. Diesmal muss Artjom hinaus, weil ein Schwarzer (eine andere Lebensform) – die Gegner im ersten Teil – gesichtet wurde. Er gerät auf seiner Reise in Gefangenschaft verschiedener Fraktionen, muss sich freikämpfen und entscheiden, ob die angenommenen Feinde wirklich die Gegner sind. Das Spiel wurde von einem relativ kleinen Stu-dio auf hohem Niveau entwickelt und besticht wie der Vorgänger mit Atmosphäre. Darüber hinaus wird dem Spieler ein seltener Mix aus engen Tunneln und Gängen und großen, freien Flächen geboten. All das überzeugt in einem, das Gameplay betreffend, recht gewöhnlichen Shooter. Einziger Schwachpunkt bleibt, dass die einzelnen Abschnitte und Level eher kurz ausfallen und durch harte Schnitte nicht un-bedingt schlüssig verbunden sind. Genau dies hät-te aber bei einem solchen Setting – die Unterwelt Moskaus nach dem Atom-Unfall – so richtig Freude gemacht. Außergewöhnlich ist »Metro: Last Light« irgendwie trotzdem. 08/10 martin mühL

red Johnson’s Chronicles 06

(Morphicon); PC; www.red-thegame.com — Klassi-sches Point-and-Click-Adventure, das etwas zu sehr an den pixeligen alten Zeiten hängt. Vor allem in Hinblick auf das Gameplay muss einiges verziehen werden, um damit Spaß zu haben. In Hinblick auf die gute Geschichte und mitsamt ihren glaubwürdigen Charakteren jedenfalls einen Versuch wert. 06/10 stefan KLUger

resident evil – revelations 07

(Capcom); PS3 getestet, Xbox 360, Wii, PC; www.residentevil.com / revelations — Es wurde ja viel

geschimpft über »Resident Evil 6«. Letztlich war es aber ein grundsolides Actiongame; lediglich den Spirit der frühen Teile ließ es vermissen. Was mit Teil 5 begann, wurde fortgeführt: weniger (bis gar kein) Gruseln zugunsten fetter Shootouts. »Resident Evil: Revelations«, das ursprünglich auf dem 3DS er-schien, ist nun als HD-Fassung für Konsolen und PC erhältlich. Erstaunlicherweise schafft es das einsti-ge Handheld-Game, regelmäßig schaurige Momen-te zu liefern. Enge Korridore, durchdacht platzierte Monster, Munitionsknappheit – ein Horrorspiel der alten Schule. Das betrifft leider auch die anspruchs-vollen Rätsel und ein Backtracking, das schamlos bereits besuchte Areale wieder verwertet. Doch auch jene Kritikpunkte sind nun mal Charakteriska der Serie; Resi-Fans der ersten Stunde freut's, alle anderen eher weniger. Ein Zugeständnis an aktuelle Trends mussten die Entwickler dann scheinbar doch machen: immer wieder gilt es, Wellen anstürmender Feinde auszumerzen. Sei’s drum, wenn es »Resident Evil« sein muss, dann am besten »Resident Evil: Re-velations« spielen. An die Klasse von »Dead Space« reicht es jedoch nicht heran. 07/10 stefan KLUger

the Walking Dead 08

(Telltale); PS3 getestet, Xbox 360, PC; www.tellta-legames.com / walkingdead — Erstmals gibt es die komplette Erzählung (fünf Episoden) zusammen. Im Mittelpunkt steht über die gesamte Dauer Lee Everett, ehemaliger Professor und verurteilter Straf-täter. Durch einen Unfall unverhofft in Freiheit, muss Everett schnell feststellen, dass die Welt über Nacht zu einem furchteinflößenden, lebensbedrohlichen Ort wurde. Auf seiner Flucht vor den Untoten trifft er auf die achtjährige Clementine, die er väterlich unter seine Fittiche nimmt. Basierend auf Robert Kirkmans preisgekrönter Comic-Serie (und einem daran angelehnten, stilsicheren Artdesign) ent-spinnt sich ein Abenteuer, das packender kaum sein könnte. Spannend auch die Entscheidungsfreiheit in zahlreichen Situationen, die spürbare Konsequen-zen nach sich zieht. Hier wirken sich Entscheidun-gen tatsächlich auf den weiteren Verlauf aus, sind Teil des Konzepts (und nicht schmückendes Bei-werk). Durch Quick-Time-Events gestaltet sich der Spielablauf sehr dynamisch, nicht selten kommt da-durch regelrecht Panik auf. Dieses System und die filmreife Inszenierung täuschen gekonnt darüber hinweg, dass spielerisch letztlich nicht sonderlich viel geboten wird. Wer jedoch Wert auf fein ausge-arbeitete Charaktere und eine spannende Geschich-te legt, kommt an »The Walking Dead« nicht vorbei. 09/10 stefan KLUger

Way of the Dogg 09

(505); Xbox 360 getestet, PS3, iOS; www.wayofthe-dogg.com — Ziemlich witzloses, mit Quick-Time-Events gesteuertes Beat ’em up, das zumindest auf Konsolen in keinem Punkt überzeugt. 02/10 martin mühL

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Wenn der Sommer so lange auf sich warten lässt, hilft das Essl museum mit der Ausstellung »Sommerbilder« nach. in den lichtdurchfluteten Ausstellungs­räumen werden Bilder von Sigmar Polke, hubert Scheibl, max Weiler, herbert Brandl, David Salle, Wolfgang herzig, Alex Katz und vielen anderen gezeigt. inspiriert von den Werken der Ausstellung gibt es kreative Sommergerichte und kühle Summerdrinks. Eröffnung: 18. Juni, 19.30 Uhr; Ausstellung: 19. Juni bis 29. September Klosterneuburg, Essl Museum

Sommerbilder: Summertime im Essl Museum

Anlässlich des Wiener Fahrrad­Jahres und der internationalen Konferenz velo­city 2013 zeigt das mAK die Ausstellung »tour du monde: Fahrradge­schichten«. Die Schau erzählt anhand von Fahrrad­ikonen des 20. und 21. Jahr­hunderts von der gestalterischen Qualität und vielfalt des drahtigen Esels. Ausstellung: 14. Juni bis 6. Oktober Wien, MAK

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Tour du Monde: Fahrradgeschichten

Als Fortsetzung der retrospektive im Palazzo velázquez der reina Sofia in madrid präsentiert das Kunsthaus Graz eine Ausstellung, die Arbeiten aus 30 Jahren Ausstellungstätigkeit Zobernigs konzentriert. Der international renommierte ös­terreichische Künstler lotet dabei die Grenzen von installation, Skulptur, malerei und raum aus. Ausstellung: 7. Juni bis 1. September Graz, Kunsthaus

von Juni bis September findet in Wien Street Art mit Festivalcharakter in der Galerie hilger statt. Pioniere wie robbie conal, etablierte Street­Artists wie retna, Shepard Fairey oder roa und aufstrebende Künstler nehmen teil. Block Party, Walks, Fahrradtouren und eine Art Workshop runden das Programm ab. Ausstellung: 1. Juni bis 14. September Wien, Hilger BrotKunsthalle & Galerie Hilger Next

mit dem aus mexiko stammenden Gabriel orozco präsentiert das Kunsthaus Bregenz einen international äußerst einflussreichen Künstler. Seit den 90er Jahren zeichnet sich orozcos Karriere durch fortwährende überraschung und Erneuerung aus. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Zeichnung, Fotografie, Skulptur, installation und malerei. in Bregenz zeigt orozco größtenteils neue, eigens für diese Ausstellung konzipierte Werke. Eröffnung: 12. Juli, 19 Uhr; Ausstellung: 13. Juli bis 6. Oktober Bregenz, Kunsthaus

Das Saisonende naht, also: »Alles muss raus!«. Das Brut lädt zum großen Aus­verkauf der highlights aus der vergangenen Saison ein. An fünf Abenden wer­den zu Sonderpreisen »humping Pact. vienna mission« von Diego Agullós und Dmitry Paranyushkins gespielt, Doris Uhlichs »come Back«, »hotel totale« von Sabine marte, aber auch das heißbegehrte »club Burlesque Brutal«. Der vorhang wird dann einen Sommer lang geschlossen. Termine: 19. und 20. Juni, 19 Uhr; 21. Juni, 18 Uhr; 22. und 23. Juni, 20 Uhr Wien, Brut im Künstlerhaus

Heimo Zobernig

Cash, Cans & Candy

Gabriel Orozco: Natural Motion

Alles muss raus!

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rund 200 Arbeiten des vertreters des russischen Avantgarde werden in der Galerie Westlicht gezeigt. Der als maler, Bild­hauer, Architekt und Werbedesigner vielseitig tätige Kon­struktivist hat in der ersten hälfte des 20. Jahrhunderts vor allem die Fotografie revolutioniert: Sein interesse an der Per­spektive sorgte damals für großes Aufsehen, seine Fotogra­fien wurden als die Darstellung des »modernen sozialistischen menschen« wahrgenommen. Extreme Bild diagonalen eine nie dagewesene Sicht der Dinge evozieren. Eröffnung 10. Juni, bis 25. August Wien, Westlicht Schauplatz für Fotografie

OberösterreichGunter DamischGmunden, Galerie 422bis 28. JuliWalk and Traces … Off The Maplinz, Atelierhaus SalzamtEröffnung: 12. Juni, bis 26. Juli

SalzburgZu Gast bei Gustav. Hans Schabus, Nicole Six, Paul PetritschSeewalchen, S.i.X. raum für KunstEröffnung: 14. Juni, bis 16. Juli François Morellet, Olivier Mosset, Liam Gillick, Katja Strunz, Florian Maier-AichenSalzburg, Galerie ruzicskaEröffnung: 16. Juni, bis 31. AugustHohe Dosis. Recherchen zum Fotografischen heuteGalerie Fotohof & AtterseehalleEröffnung: 18. Juli, bis 7. September

SteiermarkHeimo Zobernig. EditionenGraz, Artelier contemporarybis 12. JuliMaßnahmen zur Rettung der Welt – Teil 2Graz, rotorbis 7. SeptemberSven Johne. Where the sky is darkest, the stars are brightestGraz, camera Austriabis 1. SeptemberStella Maris. Franz KonradGalerie am Flughafen GrazEröffnung: 17. Juni, bis 21. Juli

Wann wird ein objekt zum Kunstwerk? Welche Kriterien und vorgänge führen dazu, dass ein Gegenstand auf einmal einen unverhältnismäßig hohen mehrwert oder symbolträchtige Be­deutung hat? Diesen Fragen stellt sich ein dreiköpfiges Kura­toren­team. Es werden Werke am Grat zwischen Kunst­und Alltagsobjekt präsentiert. mit hugo canoilas, Eva chytilek, Ju­lien Diehn, rouven Dürr, luisa Kasalicky, Stefan lux, raimund märzinger, michael Part, hans Schabus, Fabian Seiz, victoria tremmel, Flora Watzal, christoph Weber, Andrea Witzmann. Eröffnung: 8. Juni, bis 20. Juli Schattendorf, Kunstverein

On things on minds

Die Ausstellung im Kunstverein Schattendorf verwandelt Alltagsgegenstände in Kunst und fragt

sich hinterher wie das geht.

Alexander Rodtschenko, Lilja Brik. Porträt für das Werbeplakat »Knigi«, 1924

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TirolPan und Plan. Monika Baer und Jochen KleinGalerie der Stadt SchwazEröffnung: 9. Juli, bis 6. SeptemberHubert ScheiblGalerie Schmidt, reith i.A.bis 20. JuliRené Luckhardt – Kristallpalastinnsbruck, Galerie Bernd KuglerEröffnung: 2. Juli, bis 10. AugustPimp Mei Heimat. Roland Maurmairinnsbruck, Galerie im Andechshofbis 23. Juni

WienBryan Adams. Exposedostlicht. Galerie für FotografieEröffnung: 19. Juni, bis 22. SeptemberNilbar Güreş: Nilbar Wien-NaGalerie martin Jandabis 27. JuliPhantoms & GhostsDas Weisse hausEröffnung: 11. Juni, bis 27. JuliMarcin MaciejowskiGalerie meyer Kainerbis 27. JuliMarius Engh, Eschscholzia Californica, Plamen DejanoffGalerie Emanuel layr bis 3. AugustJulian OpieGalerie Krobathbis 27. JuliTomek Baran, Bartosz Kokosinski, Monika SmylaGalerie Knollbis 15. August

Alexander Rodtschenko. Revolution und Fotografie

Kunsthalle Wien

Museumsquartier

Von 28. bis 30. Juni 2013 verwandelt sich die Kunsthalle Wien mit der Independent Publishers and Zine Fair Vienna, an der über sechzig nationale und internationale AusstellerInnen teilnehmen werden, bereits zum vierten Mal in einen pulsierenden Treffpunkt für Produzenten und Konsumenten von Gedrucktem wie Künstlerbücher, -magazine und Zines, Posters, T-Shirts und Ephemera. Neben zahlreichen künstlerischen Interventionen, einer historischen Ausstellung, einer Party sowie Talks, Performances und Lectures, kann man nach Herzenslust stöbern und schmökern sowie die AusstellerInnen direkt zu Ihren Werken befragen. Join us, it’s gonna be fun! Eintritt frei Alle Infos unter: www.kunsthallewien.at Kunsthalle WienMuseumsplatz 11070 Wien, Austria www.kunsthallewien.atwww.facebook.com/KunsthalleWienwww.twitter.com/KunsthalleWien

4th INdEPENdENT PubLISHErS ANd ZINE FAIr VIENNA

crITIcAL, ExPErIMENTAL,

ArTIST-LEd, SELF-PubLISHEd, ExPANdING THE bouNdArIES oF booK ArT MEdIA

28/6 – 30/6 2013#ZineFair

Fr 16 – 22 uHrSA 13 – 22 uHrSo 13 – 18 uHr

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4 Fragen anJudith Wieser-Huber(Kino unter Sternen)

Zum diesjährigen Motto »Richtung Zukunft« – Wie steht’s um die Zukunftspläne des Kino unter Sternen?

Für Kino unter Sternen steht nach wie vor die Erhaltung der bestmöglichen Qualität in der Pro­grammierung und der Präsentation im mittelpunkt, das ist an einem öffentlichen Platz immer eine herausforderung. Die Digitalisierung stellt uns vor finanzielle Probleme, da wir die Filme in dem ihnen entsprechenden technischen medium zeigen wol­len, und sowohl digital wie auch 35mm vorführen.Dieses Jahr wird zum Beispiel »Erdbeerland«, ein Film von Florian Pochlatko (Jahrgang 1986) ge-zeigt – wie siehst du die Entwicklung des jungen österreichischen Films in der letzten Zeit?

Der junge Film ist sehr lebendig und erfrischend, noch immer. Die letzten Jahrzehnte haben so viele talente hervorgebracht und ich hoffe, dass die Ener­gie, der mut der jungen Generation ausreichen wird, weiterzumachen. Es fehlt an öffentlichen mitteln für Förderung und Entwicklung von kleineren und mittleren Produktionen. Es fehlt an Wertschätzung und an der liebe zur heimischen Produktion.Ein Film, der dir besonders wichtig ist im dies-jährigen Programm?

Sehr stolz bin ich auf unseren Eröffnungsfilm. »talea« ist ein Film, der mich überrascht und sehr berührt hat. Katharina mückstein hat sehr be­hutsam, sensibel mit beeindruckender Sicherheit inszeniert, mit wunderbaren Schauspielerinnen und Schauspielern, einer großartigen Kamera.Zum Thema Wolfsmenschen (Special des dies-jährigen Programms): Wer ist dein Lieblings-gestaltenwandler in einem Film und warum?

Auf jeden Fall der »Wolf man«, er ist eine tragische Figur, die schmerzvolle veränderung seines Körpers kann er nicht verhindern und sein menschsein vergeht unter der übermacht der animalischen triebe, die er in sich wachsen spürt. Er ist opfer und täter zugleich.

Kino unter Sternen, 28. Juni bis 20. JuliOpen Air am Karlsplatz, Wien bei freiem Eintritt;www.kinountersternen.at

Performance ist alles, alles ist Performance. verschiedenste Spielarten des Begriffs werden von der Sommer­szene in Salzburg unter dem freien motto »You Are here« präsentiert. man will sich inhaltlich und ästhetisch nicht beschränken lassen, denn die zeitgenössische Bühnenkunst soll in möglichst vielen Facetten gezeigt werden. Da geht es auf der Bühne mal um das Kindsein, mal um die Natur, mal um die ganz persönlichen Biografien der Künstler. Den Außenraum können die Besucher in Form von partizipativen Spaziergängen und Ausflügen erobern – beim Finale wird zum tanz gebeten. in den elf tagen des Festivals mausert sich Salzburg zu einem ort der Begegnung und interaktion. 3. bis 13. Juli Salzburg, diverse Veranstaltungsorte

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Sommerszene Salzburg

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Die Knieschützer laden zum sicheren Exzess! Disco-Moves und Musikvideo-Ästhetik werden bei der Österreichpremiere von »Altered Natives Say Yes to Another Excess – Twerk« zu einem tanzenden Ganzen verbunden.

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… so viele Bands sollen an den vier Festivaltagen beim Popfest Wien auftreten. Patrick Pulsinger ku­ratiert dieses Jahr und wird der öster reichischen musikszene neben der Seebühne am Karlsplatz weitere ausgesuchte Konzertorte zum Bespielen bieten. Am 25. Juli geht es los.

EspressofilmSo kurz und gut wie Espresso ist das gleich namige Freiluftfestival, das im Sommer donnerstags und freitags besucht werden kann: Eine handverle­sene Auswahl an Kurzfilmen – oft mit Kunstbezug – kommt zur Aufführung. Festivals wie Youki und Filmschulen wie die Wiener Filmakademie oder die Film School lódz präsentieren ausgewähl­te Arbeiten. Auch Kurzfilme von Ulrich Seidl sind dieses Jahr vertreten. 5. Juli bis 30. August Wien, Garten palais Schönborn

Viertelfestival NÖ»Kultur ist der Platzhirsch« – klingt das nicht schön? musikalisch geht es da mit Events wie »Blasmusik = Weltmusik« oder »Barock 2.0« rund. Wir würden da eher ein wenig regional­bezogene Weiter bildung mit dem theodor­Kramer­Soundwalk oder dem Dialekte­Abend »Aunawaunta, Biadl und Zweckarl« empfeh­len. Ansonsten Wein trinken und beten. 9. April bis 11. August Niederösterreich, diverse Locations

Festspiele StockerauWer es etwas gediegenerer will, begebe sich nach Stockerau, wo sich die Festspiele neu ausrichten, öffnen und gleichzeitig auf ihre Wurzeln fokussie­ren: das Sprechtheater. Die Festspiele wurden um eine neue musikschiene namens »querfeld1« be­reichert. Auf dem Programm stehen Jazz, Klassik, Pop und Folk. 25. Juni bis 11. August Stockerau

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»Around the World« heißt es ja schon bei Daft Punk: Brasilien trifft bei »Glatt und verkehrt« auf Grafenegg, Sufi­Soul spielt’s in Krems. Die musikalische viel­falt der Weltmusik spiegelt sich in den verschiedenen locations des Festivals wieder, die sich allesamt in Niederösterreich befinden. Zu Schiff mit 100 musi­kern wird auf der Donau – thema zahlreicher musikalischer hommagen – ver­kehrt: Das geht hoffentlich glatt! 29. Juni bis 28. Juli 2013 Niederösterreich, verschiedene Spielorte

Die Biennale ist das Schlaraffenland der Kunst. Es gibt dort tatsächlich nichts, was es nicht gibt. Das ist nicht erst seit diesem Jahr so, dennoch passt das heurige motto ganz besonders gut: »the Encyclopedic Palace« war das Projekt eines imaginären museums, das sämtliche Erfindungen und ideen der men­schengeschichte zusammenführen wollte. mit der übernahme des Namens lässt venedig den traum von der Sammlung universellen Wissens weiterleben. Die ersten reaktionen waren positiv, manchmal überschwänglich. 1. Juni bis 24. November Venedig

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50World Music kann auch aus England kommen. Sam Lee singt Lieder seiner Urgroßmutter. Naja, Folk halt.

Dieses Jahr hat es sich Matthias Poledna mit »Imitation of Life« im Österreichpavillon gemütlich gemacht.

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mit ihrem letzten Album »talk talk talk« ist rihanna das identifikationspotenzial leider ein wenig abhanden gekommen – Dramen um Sex und Gewalt scheint der kalte Engel hinter sich gelassen zu haben. Ganz in der rolle einer r’n’B­Queen – mit Glamour und Gloria – hat sie nun eine Welt­tournee plus Konzertdokumentation und eigener mode­ und Parfümmarke. Um den Draht zu ihren Fans zu halten, startete rihanna jetzt eine Social media­Kampagne, die sie z.B. an Stränden ihrer heimatinsel Barbados zeigt. 9. Juli Wien, Stadthalle

interlude heißt das neue Wiener Festival für Pop mit Sitzplatz. Wobei sich am line­up bereits abzeichnet, dass es dort eng werden könnte – ein ganz kleines, gemixtes, aber feines Programm, das auf bewusstes Zuhören setzt: Welche österreichischen Acts muss man unbedingt gesehen haben? Kreisky und Attwenger. Wer steigt in österreich auf? König leopold. Wer ist international gerade extrem erfolgreich? Jamie lidell. hingehen und häkchen setzen. 2. bis 3. Juli Wien, Theater Akzent

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Rihanna – Diamonds World Tour

Interlude FestivalTickeTs: www.wavesvienna.comfesTival Pass: € 51 TwinciTy fesTival Pass: € 56 (wien + Bratislava + shuttleBus)early bird Pro Pass: € 100 (festival + conference)

like us: www.faceBook.com/wavesvienna

3.- 6. oct. 2013

Css (br) · MúM (is) skreaM feat. sgt. pokes (uk)MMoths (ie) · Charli XCX (uk)sohn (uk) · girls in hawaii (be) eleCtriC soft parade (uk)au revoir siMone (us) · slut (De) kari aMirian (pl) · kate boy (se) ghost Capsules (at) · brns (be)leure (au) · krystal klear (uk)i-wolf & the ChainreaCtions (at)japanther (us) · fuCkhead (at)anika (De) · nowhere train (at)kingsfoil (us) · Cousins (ca)CoMpuphoniC (be) · the gf’s (cz)say yes dog (lu) · kill kenny (si)illute (De) · the beth edges (at)griMus (ro) · kieslowski (cz)aMatorski (be) · alise joste (lv)Cold MailMan (no) · fijuka (at)

... and Many More

Mit Rihanna kommt die Kaiserin der Restmonarchie namens Popmusik nach Wien.

Jamie Lidell hat nicht nur Neo-Soul die Ehre gerettet, er gilt noch dazu als einer der besten Live-Performer.

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Ein tag. Ein Festival. Drei Acts und alles für indie­herzen: modest mouse mussten eben noch ihre Europatour absagen. übrig bleiben Frightened rabbit aus Schottland als chor­sin­gende Folkies, British Sea Power als emotional­exzentrische Noise­Popper und me. 20. Juni Wien, Arena

Sie kommen, sie gehen, Festivals am Strombauamt an der Donau in Greifen­ stein unweit Wiens. temp und Am Strom sind nicht mehr, dann eben zum zweiten mal ton am Strom. Es wird Bass serviert: ogris Debris, König leo­pold, Julian & der Fux, Johann Sebas­tian Bass uvm. Deko und visuals, gra­tis Zelten, Shuttle und Bio­Küche gibt es noch dazu – also tanz durch den tag und die Nacht! 28. bis 29. Juni. Greifenstein, Strombauamt

techno is back. Nicht nur Briten wie Blawan, Boddika oder Joy orbison wissen das. Auch in Wien kocht eine junge vitale Szene ihr eigenes Süpp­chen aus rohen Beats, Acid­trunkenen Synths und tiefen Bässen. Edgar retro und cem, resident DJs der clubs »Sodom + Gomorrha« und »F*cken Plus« werden nun den morisson­club in einen Berghain’schen Darkroom verwandeln. Support wie gewohnt von den Jack­DJs moogle und laminat. 28. Juni Wien, Morisson Club

r’n’B à la Destiny’s child und experimentierfreudiger Folk wie Fleetwood mac zusammengemixt? Das geht für haim, die kalifornische Band der drei Schwestern Danielle, Alana und Este haim mit Freund und Drummer Dash hutton. Seit frühester Kindheit wurde im Stil der elterlichen Platten­sammlung musiziert und dieser dann kindlich­spontan mit der eigenen musik­Biografie kombiniert. 10. Juli Wien, Wuk Foyer

Der Folk­rocker hat sich mit seinem letzten und bisher bereits fünften Al­bum »Wakin on A Pretty Daze« zum vollprofi gemausert – referenziell aber unbeschwert, eingängig, doch vielschichtig und tiefschürfend. obendrein ist er ein wahrer »Folk« im herzen – ein Familienmensch, ein bescheidener Zeitgenosse und obsessiver musik­Nerd in einem. identifikationspotenzial ist da also gewiss. tagtraumsongs ebenfalls. 18. Juni Wien, Wuk

Benji B ist einer dieser radio­DJs aus dem UK, die trends setzen. in seiner Sonntag­Nacht­Show auf BBc radio 1 spielt er hiphop, Dubstep and Broken Beats. Getanzt kann dazu monatlich in der londoner club Night »Deviation« werden. Er mixt musik, die Seele hat, wie er sagt. Als Zimmerwärmer für das Dimensions Festival in Kroatien legt er in der <>< auf. 28. Juni Wien, Grelle Forelle

Das Popfest Wien wird heuer vom Sound­Spezialisten Patrick Pulsinger kuratiert. Wieder wurden um die Seebühne Karlsplatz spezielle locations ausgeforscht, Genaues weiß man noch nicht. Das komplette Programm wird Ende Juni bekannt gegeben und soll fast keine überschneidungen mit den Jahren zuvor haben. Fix sind bislang: hvoB, König leopold, Bauchklang, Steaming Satellites, A.G. trio, catastrophe & cure, Ghost capsules. 25. bis 28. Juli Wien, Seebühne am Karlsplatz

Jack by The Gap

Haim

Kurt Vile

Benji B � Dimensions Festival

Popfest

trotz olympischer Besetzung der Wü­stenrocker ist »… like clockwork« das bravste Gemetzel aller Zeiten. mit dem neuen Album kam die vorfreude, ein ventil zu öffnen – Energie, wundervolle Aggressionen, traumhafte Depression – aber auch Zweifel, Stagnation, Neu­anfang. Die Queens of the Stone Age werden ein paar lieder davon singen. 2. Juli Wien, Stadthalle

Queens Of The Stone Age

The Full Hit Of Summer Festival

Ton am Strom Festival

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Nicht selten passiert es, dass Men-schen ihrer Freude mit dem Wörtchen »coolio« Ausdruck verleihen. Zumin-dest beschleicht mich das Gefühl, von Personen verfolgt zu werden, die »coolio« in ihrem aktiven Wortschatz verankert haben und so etwas von gar nicht davor zurückschrecken, es auch zu verwenden. In Gesprächen, in formlosen, halbvertrau-ten Mailkontakten, ja sogar in einer SMS ist mir »coolio« schon untergekommen. Gern wäre mir das ja egal, aber das Wort ist halt so ungeil. »Coolio«, das ist für mich in erster Linie ein ziemlich erfolgloser Rapper mit einer extrem depperten Frisur. Keinesfalls ist es etwas, womit Wohlwol-len signalisiert wird. Zudem fällt mir auf Anhieb nie dieser Refrainsänger ein, der in Coolios »Gangsta’s Paradise« immer so weinerlich reinjammert.

»Ja dann schleich dich doch zum Computer oder nestel aus deiner Hose das Smartphone raus, um nachzuschauen, wie der Vogel geheißen hat!«, höre ich es jetzt verständlicherweise lieblich in meine Richtung schalmeien. Aber dazu muss ich sagen, dass ich stets versuche, derart kleine, unnütze Alltagsfragen ohne Digital- unterstützung zu beantworten. Auch weil ich mir denke, dass es durchaus den Tele-fonakkumulator schont, wenn man nicht ständig wegen jedem Furz am Display herumwischt. Zudem kommt einem meist ohnehin der Zufall zu Hilfe, wenn man etwas lösen will und dann wird es immer irgendwie spannend.

Unlängst klopfte so ein Zufall in Form einer jungen Dame bei mir an. Wir warteten gemeinsamen auf das passende Transportmittel des öffentlichen Perso-nennahverkehrs. War es ein Bus, eine Bim oder die U-Bahn? Ich kann es nicht mehr mit Exaktheit sagen und es ist auch uner-heblich für den weiteren Fortgang dieser Episode. Jedenfalls sagte sie mehrmals (Achtung Achtung, gleich platzt die Bom-be) »coolio« während sie telefonierte. Und ich dachte schon wieder: »Coolio?! Hmm, wie hieß denn dieser Refrainjammer-lappen bei ›Gangsta’s Paradise‹ nochmal schnell?« Während ich also die Dame ein wenig anstarrte, fiel mir auf, dass sie auf ihre Schulter einer dieser allseits belieb-

ten, in dezentem hamsterarschlochbraun gehaltenen Taschen von Louis Vuitton baumeln hatte. Louis Vuitton stand zwar nicht drauf, aber die Tasche war über und über mit dem Monogramm des Luxusun-ternehmens, also mit lauter »LVs« übersät. Und in dieser Kombi dämmerte mir dann gleich auch der Namen des Coolio’schen Refrainsängers herauf: L. V. hieß der ja und ich war ganz knapp daran, ein leises »coolio« über die Lippen zu lassen, ob dieses herrlich unaufgeregten Zufalls – konnte mich aber beherrschen. Leicht war es nicht, denn die Dame, die auch in ihrer übrigen Erscheinung im hochpreisigen Markenkleidungssegment zu Hause war, passte perfekt in eine erotische Fantasie von mir, die schon seit Jahren in mir lustvoll gärt.

Ich bin darin der jüngste habilitierte Professor für Internationale Betriebs-wirtschaft auf der ganzen Welt. Alle halten mich für einen mit allen Wassern gewaschenen Liberalen, der ein biss-chen anders ist, weil er in der Vorlesung Thomas Bernhard zitiert. Aber das stimmt nicht. Und der Grund, warum ich mich völlig vom Ehrgeiz zerfressen in ein von mir nicht sonderlich geliebtes Studium schmiss, um dann höchste akademische Weihen zu empfangen, ist ein ebenso primitiver wie zutiefst menschlicher: Ich liebe es, in intimen Privatissima die teuren, statusunterstreichenden Klei-dungsinsignien wohlgeborener Töchter

– im Austausch gegen gute Noten versteht sich – mit meinem Samen zu verzieren. Ich schleudere literweise meine DNA gen Burberry-Trenchcoats und Hilfiger-Jeans. In unstillbarer Gier batike ich mit meiner geilen Soße Festmeter an rosaro-ten Ralph-Lauren-Blusen und verpasse Barbour-Jacken verbotene Imprägnierun-gen. Außerdem bin ich noch ziemlich gut aussehend und sehr beliebt bei Studenten und Kollegen.

Und natürlich bin ich auch finanziell unabhängig, so dass ich mir zusätzlich auch noch kleinere sexuelle Spleens leisten kann, die nicht jedermanns Sache sind. Zum Beispiel auserkorene Studentin-nen dazu auffordern, mir bei Zeiten zarten Schamhaarnachwuchs zu spenden, damit ich mir dann diese bei den Follikelingeni-euren der Moser Medical Group als Augen-brauen einpflanzen lassen kann. Ich mein, so etwas muss doch möglich sein? Und bevor mich jetzt jemand falsch verstehen will: Ich bin sehr froh, dass die Intimrasur im Mainstream angekommen ist. Noch nie

gab es weltweit so wenige Filzläuse wie heute. In Sidney, das ist die größte Stadt in Australien, aber nicht die Hauptstadt, die heißt anders, wurde der letzte Fall vor drei oder vier Jahren diagnostiziert. Wobei ich schon festhalten möchte, dass es prinzipi-ell natürlich immer ein wenig zu betrau-ern ist, wenn Tieren Lebensraum genom-men wird. Andererseits kann ich mir aber gut vorstellen, wenn zum Beispiel in 20 Jahren aus retronostalgischen Beweggrün-den heraus Printprodukte wieder belebt werden, vielleicht ein Sex-The-Gap-Heftl auf den Markt kommt, das als Gimmick eine in Biokunststoff eingeschweißte Filz-lauszucht beigelegt hat. So Yps-mäßig.

Pfff, so, jetzt ist es endlich raus, jetzt fühl ich mich besser und kann normal weiter machen. So weit das noch möglich ist. Egal. Es ist noch nicht so lange her, ungefähr 45 Zeilen nämlich (wer will, darf gerne nachzählen und bekommt bei Zu-sendung eine kurz vor dem Verramschen stehende Ausgabe des erbaulichen, bei Luftschacht und Monopol erschienenen Büchleins »Didgeridoo zum Frühstück« im Wert von 17,50 Euro), da schrieb ich, dass der Zufall oft Alltagsfragen beantwortet und es dann spannend wird. Nun, ich frug mich vor Kurzem, was denn offiziell das längste Wort in der deutschen Sprache ist, als mich eine Eilmeldung erreichte, in der stand, dass das »Rindfleischetiket-tierungsüberwachungsaufgabenübertra-gungsgesetz« mit seinen 63 Buchstaben als längstes deutsches Wort ausgedient hat, da es das Gesetz nicht mehr gibt. Neue Nummer eins: Die »Verkehrsinfrastruktur-finanzierungsgesellschaft« mit ziemlich pimperlmäßigen 43 Zeichen. Und während ich überlegte, wie und ob diese Info verwertbar ist, stolperte ich gleich über die neue Nummer zwei: Die »Fremdscham-haartransplantationsassistentin«. Irgend-wie coolio.

Illbilly The K.I.T.T.www.facebook.com/illbilly

Know-Nothing-Gesellschaftvon Illbilly The K.I.T.T.

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  Kommissar Zufall  

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OMVDie vielfältige Welt der OMV Wir leben und brauchen Vielfalt. Das macht uns stark und kommt bei uns aus drei Zentren: Österreich, Rumänien und der Türkei. Unsere rund 29.000 Mitarbeiter stammen aus 60 Nationen. So entwickeln wir den besten Mix in unseren Teams für die Tätigkeit in knapp 30 Ländern.

So bunt ist unsere Welt, das gehört gefeiert. Am 21. Mai ist „Welttag der kulturellen Vielfalt für Dialog und Entwicklung“ der UNESCO.

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OMVDie vielfältige Welt der OMV Wir leben und brauchen Vielfalt. Das macht uns stark und kommt bei uns aus drei Zentren: Österreich, Rumänien und der Türkei. Unsere rund 29.000 Mitarbeiter stammen aus 60 Nationen. So entwickeln wir den besten Mix in unseren Teams für die Tätigkeit in knapp 30 Ländern.

So bunt ist unsere Welt, das gehört gefeiert. Am 21. Mai ist „Welttag der kulturellen Vielfalt für Dialog und Entwicklung“ der UNESCO.

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Willkommen auf Casali

Exotischunterwegs.

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