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비주얼다이얼로그군 (2년제)

Visual Dialog Faculty

69 교육목표

군 공통(네트워크) 교과과정표

70 그래픽 일러스트레이션 & 한글 타이포그래피

전공트랙

Graphic Illustration & Hangeul Typography

Major Track

71 북 디자인 전공트랙

Book Design Major Track

72 비주얼 매니지먼트 전공트랙

Visual Management Major Track

73 비주얼 아이덴티티 디자인 전공트랙

Visual Identity Design Major Track

74 인터랙션&광고 디자인 전공트랙

Interaction & Advertsing Design Major Track

75 인포메이션과 UX디자인

Information & UX Design Major Track

76 정보 지식 디자인 전공트랙

Information Knowledge Design Major Track

77 교과목 개요

69

비주얼다이얼로그군 (2년제)

Visual Dialog Faculty

시각 언어에 의한 커뮤니케이션은 개인과 개인, 조직과 사회의 언어적 소통과 감각적 대화의

기술이다. 특히 그래픽디자인, 출판디자인, 광고 및 홍보의 디자인, 멀티미디어의 인터랙티브

디자인의 세계는 보다 심화된 차원에서 사물의 체계와 인간 환경의 구성, 예술과 문화의 맥락을

공유하고 있다. 이 세계는 나와 너, 우리와 그들 사이의 이성과 감성적 소통으로부터 사회

커뮤니케이션에 이르기까지 시각 문화의 창조와 수용, 생산과 소비, 제안과 공유, 결정과 합의를

이루는 중요한 전문 영역이다.

이 영역은 시각 문화의 리터러시(읽고 쓰는 능력)와 시각 창조의 다이얼로그(대화의 기술)로

완성된다. 이야기하는 인간(Homo Farbans)의 디자인 세계, 즉 책과 출판, 광고와 저널, 브랜드와

아이덴티티, 홍보와 아트 마케팅, 정보와 지식체계, 디지털과 콘텐츠, 멀티미디어와 인터랙션의

전문적 활동이 서로 융합하면서 새로운 커뮤니케이션의 디자인 시대가 열리고 있다.

비주얼다이얼로그(Visual Dialog)의 군은 그래픽 일러스트레이션&한글 타이포그래피,북디자인,

비주얼 매니지먼트, 비주얼 아이덴티티 디자인, 인터랙션 & 광고 디저인, 인포메이션과 UX디자인,

정보 지식 디자인 등의 전공트랙으로 구성되어 있다.

군 공통(네트워크) 교과과정표

학기 한글교과목명 영문교과목명 학점 시수

학점 이론 실습

1(1-1) 아이디어와 시각화 Idea & Visualization 3 1 2

감각과 상상력 Sense & Imagination 3 1 2

인터랙티브 다이얼로그 Interactive Dialog 3 2 1

디자이너스 브랜드 Designers Brand 3 3 0

교과목 개요는 77쪽 참조

70

그래픽 일러스트레이션 & 한글 타이포그래피전공트랙

Graphic Illustration & Hangeul TypographyMajor Track

시각 커뮤니케이션 디자인의 세계는 시각 언어의 소통과 공감의 전문적 기술(아트 & 디자인)을 통해

창의적인 일상의 풍경과 인간 활동을 마련하는 것이다. 이 세계는 전통적으로 글과 그림의 관계,

시대적으로 글자와 이미지의 진화, 학문적으로 타이포그라피와 일러스트레이션의 종합으로 완성된다.

특히 한글 타이포그래피는 정보전달 수단이자 도구인 글자를 디자인하고 글자로 디자인하는 것이다.

또한 그래픽 일러스트레이션은 개인의 사상과 감정, 더 나아가 한 사회의 문화적 표정과 풍경을

시각화하는 것이다.

이 전공트랙은 글자에 관련된 다양한 실습과 이론 교육을 통해 글자의 조형을 이해하고 합리적으로

글자를 선택할 수 있는 능력을 학습하고, 한편 드로잉에서 오브제, 퍼포먼스에 이르는 다양한 그래픽

이미징 능력을 학습한다. 그래픽 일러스트레이션 & 한글 타이포그래피 전공트랙은 시각 커뮤니케이션

디자인 활동 영역에서 보다 독자적인 타입과 이미지의 퍼스넬리티가 강화된 디자이너를 양성하고자

한다.

전공트랙 교과과정표



1(1-1) 기초 타이포그래피 Basic Typography 3 1 2

무빙 이미지 Moving Image 3 1 2

2(1-2) 형상과 조형연구 Shape & Formation 3 0 3

한글디자인 연습 Hangeul-Design Exercise 3 1 2

마이크로 타이포그래피 Micro Typography 3 1 2

기초 그래픽디자인 Basic Graphic design 3 1 2

그래픽 역사의 이해 The History of Graphic Art & Design 3 1 2

포토그래픽스 Photographics 3 1 2

3(2-1) 퍼포밍 일러스트레이션 Performing Illustration 3 0 3

한글폰트 디자인 Hangeul-Fonts Design 4 1 3

매크로 타이포그래피 Macro Typography 3 1 2

시각 상징과 수사 Visual Representation & Rhetorics 3 1 2

드로잉과 글쓰기 Drawing & Writing 3 1 2

디자인 현장연구 Design Practice Study 3 3 0

4(2-2) 프로젝트 스튜디오Ⅰ Project Studio Ⅰ 4 0 4

프로젝트 스튜디오Ⅱ Project Studio Ⅱ 3 1 2

저널과 다큐멘타리 Journal & Documentary 3 1 2

편집디자인 Editorial Design 3 1 2

인쇄 방법론 Methodology of Printing 3 1 2

졸업작품심사(필수) Granduation Project P(pass)/F(fail)


담당교수 권혁수

홍익대학교 미술대학 도안과 졸업(학사) /

중앙대학교 사회개발대학원 문화예술학과 졸업(석사)

71

북 디자인전공트랙

Book DesignMajor Track

책 공간은 문학과 예술의 수사법이 상호 소통하는 종합예술작품으로 북 디자인 전공트랙에서는 책

매체를 인문학적이고 예술적으로 실험한다. 가장 오래된 정보매체인 책은 디지털시대에 와서 새로운

출판 환경에 직면하고 있다.

북 디자인 전공트랙에서는 아날로그와 디지털 방식이 서로 융합하는 전통적 출판과 뉴미디어인 전자책

학습을 함께 병행하며, 특히 창의적 어린이 컨텐츠 개발에 주력한다. 따라서 급변하는 출판 환경에

대처할 수 있는 전문 북 디자이너와 그림책 디자이너, 전자책 등 미래 북 디자인 분야에서 새로운

가치를 창조하는 디자이너 양성을 목표로 한다.






2(1-2) 북 스토리텔링과 디자인 Book Storytelling & Design 4 1 3

타이포그래피 디자인 Typography Design 3 1 2

일러스트레이션 Illustration 3 0 3

정보그래픽 Information Graphics 3 1 2

인터랙티브 북 디자인 Interactive Book Design 3 1 2

북 퍼블리싱 Theory of Book Publishing 3 3 0

3(2-1) 북 디자인 스튜디오Ⅰ Book Design StudioⅠ 4 1 3

전자책 디자인 스튜디오Ⅰ Electronic Book Design StudioⅠ 3 1 2

편집디자인 Editorial Design 3 1 2

그림책 일러스트레이션 Illustrations for Picture Book 3 0 3

디지털 매거진 디자인 Digital Magazine design 3 0 3

4(2-2) 북 디자인 스튜디오Ⅱ Book Design Studio Ⅱ 4 1 3

전자책 디자인 스튜디오Ⅱ Electronic Book Design Studio Ⅱ 3 1 2

앱 북 디자인 Application Book design 3 1 2

인쇄출판 디자인 Publication Design 3 1 2

북 바인딩 & 포트폴리오 Book Binding & Portfolio 3 1 2



담당교수 홍혜연

홍익대학교 대학원 시각디자인 박사(Ph.D)/

미국 Temple University 대학원, Tyler School of Art(시각

디자인 석사, M.F.A)/

이화여자대학교 대학원 생활미술학과 석사(M.A)

72

비주얼 매니지먼트전공트랙

Visual ManagementMajor Track

표준화보다는 다양한 문화적 가치와 개인의 무한한 창조성에 기반한 정체성 중심으로 시대적 가치가

변화하는 것 처럼 디자인 또한 물질위주의 디자인 활동에서 비가시적인 지적가치의 컨셉과 전략개발 등으로

디자인의 패러다임은 바뀌고 있다. 미적인 모양을 만드는 상품보다는 생활의 컨셉과 의미있는 생활제안을

해낼 수 있어야 하며, 제품을 팔아 자본을 획득하려는 목적이 아닌 이미지와 생활을 팔아 부가가치를

획득하는 것으로 디자인과 산업의 관계가 이루어진다. 비주얼 매니지먼트 전공트랙에서는 비물질적, 가상적,

개념적 디자인 가치를 포괄하고자 하며 디자인의 문제해결(problem solving), 개념(conceptualization),

커뮤니케이션(communication), 시각화(visualization) 등의 전문적 교육이 부가된 창의적인 가치를

디자인하는 과정으로 비즈니스 중심에서 예술, 문화, 사회, 환경 등으로 비주얼 매니지먼트의 영역을 넓혀

표현이전의 단계, 보여지는 것 이전의 과정, 결과 이전의 과정을 매니지먼트하는 전공트랙이다.

Visual Management = 나만의 창의적 가치를 매니지먼트하는 전공트랙 = Value Creator

졸업 후의 진로분야는 1인 창조기업을 운영할 수 있는 디자인 기획자로서 자신의 브랜드 가치를 만들어 웹,

출판, 영상, 컨텐츠, 홍보/광고기획, 이벤트 전시기획 등 모든 분야라 할 수 있다. 이는 현재 디자인시장의

세분화(segmentation)를 통하여 새로운 가치창출을 매니지먼트 전공트랙이다.






2(1-2) 펀펀 디자인 Pun & Fun Design 3 1 2

비온드 디자인 Beyond Design 3 1 2

미디어 스터디 Media Study 3 1 2

아이덴티티 디자인 Identity Design 3 1 2

에디토리얼 디자인 Editorial Design 3 1 2

3(2-1) 컨텍스트 디자인 Context Design 3 1 2

컬쳐코드 & 브랜딩 Culture Code & Branding 3 1 2

네러티브 디자인 Narative Production 3 1 2

디자인 마케팅 Design Marketing 3 1 2

프레젠테이션 Presentation 3 1 2

e북 디자인 eBook Design 3 1 2

4(2-2) 디자인 리서치 Design Research 3 1 2

케이스 스터디 Case Study 3 1 2

VMT 워크숍 VMT Workshop 4 1 3

팟캐스트 디자인 Pod Cast Design 3 1 2

인더스트리 프로젝트 Industry Project 3 1 2



담당교수 강윤주

성균관대학교 생활미술학과(학사)/

이화여자대학교 대학원(석사)/

일본 무사시노 미술대학 대학원(석사)/

홍익대학교 국제디자인전문대학원 박사과정수료

73

비주얼 아이덴티티 디자인 전공트랙

Visual Identity Design Major Track

비주얼 아이덴티티 디자인 전공트랙은 개념, 가치, 논리와 현상을 그래픽 이미지로 번역/조직화하여

새로운 상징과 구조를 만드는 시각 실험을 전개하는데 그 목표가 있다.

이 전공트랙은 기초디자인 원리를 이해하고, 의미에 대한 새로운 해석과 그 이미지의 설계를 위해

시각 시스템의 개입/변이/진화를 적극적으로 실험한다. 또한 개인, 조직, 상품, 지역 등의 정체성을

이미지화 하는 작업 뿐 아니라 디자인 리서치와 플래닝을 통해 아이덴티티 디자인의 생성과정을

살펴보며, 정체성 시각화 작업의 사회/정치/문화/예술적 의미와 그 의도와 파장에 대한 관리를

질문하고 연구한다.

이 전공트랙을 통해 학생들은 이미지 크리에이터로서 심볼과 로고타입, 시각 시스템을 디자인하는

전문가와 비평적 사고를 통해 사회와 시장에 적용할 수 있는 그래픽디자이너로 활동할 것이다






2(1-2) 비주얼 시스템 Visual System 3 1 2

타이포그래피 Typography 3 1 2

의미의 설계 Making Meaning 3 1 2

콘셉트, 콘텐츠, 미디어 Concept, Contents, Media 3 1 2

포토그래픽스 Photographics 3 1 2

디자이너를 위한 미술사 Art History for Designers 3 2 1

3(2-1) 그래픽 기호와 상징 Graphic Sign & Symbol 3 1 2

이미지 아키텍처 Image Architecture 3 1 2

문자디자인 Font Design 3 1 2

그래픽리터러시 Graphic Literacy 3 1 2

정보의 시각화 Visualizing Information 3 1 2

디자인 현장과 실무 Practical Design Field 3 1 2

4(2-2) 프로젝트 스튜디오 Project Studio 3 1 3

디자인 리서치 Design Research 3 1 2

브랜드와 디자인 프래닝 Brand & Design Planning 3 1 2

실험 타이포그래피 Experimental Typography 3 1 2

프레젠테이션 기법 The Art of Presentation 3 1 2



담당교수 최희정

Rhode Island School of Design

_Bachelor of Fine Art(BFA)

& Bachelor of Graphic Design(BGD)

이화여자대학교 대학원 시각디자인 석사(MA), 박사(Ph.D)

74

인터랙션&광고 디자인전공트랙

Interaction & Advertising Design Major Track

인터랙션, 모션그래픽스와 연관된 광고 디자인 분야와 궁극적으로는 총체적인 유·무형의 서비스

디자인 영역을 연구하고 교육하는 것이 본 전공트랙이 지향하는 디자인 영역이다. 이를 위해 타

분야와의 지식 통합을 의미하는 통섭(consilience)의 접근법을 사용하여 저명한 실무 디자인 업체의

외래 교수진과 공동으로 교육, 연구 및 산학 협력 실무 프로젝트를 진행한다. 디자인 대상은 디지털의

웹, 앱, 소프트웨어, 스마트디바이스, 인터랙티브 인스톨레이션, 미디어파사드 등 스크린과 홀로그램

등을 기반으로 한 인터랙티브 모션그래픽 디자인과 오프라인의 인테리어와 익스테리어, 이벤트,

전시 등에 상호작용적인 디지털 경험을 접목하여 컴퓨터 스크린을 넘어선 다양한 공간에 적용하여

커뮤니케이션하는 광고 디자인을 한다. 또한 인터랙션디자인의 꽃이라 할 수 있는 서비스디자인을

특화하여 미적 디자인 영역을 넘어서 무형성과 지적 디자인 영역을 개척하여 폭 넓게 학습하고

연구한다. 혁신적으로 급격히 발전하는 디지털 환경 속에서 사회 전반에 대한 통찰력을 갖고 인간의

삶에 대한 진정한 이해와 관찰, 사용자의 경험 연구를 통한 감동적이고 감성적인 가치를 창조하며

상호작용적인 커뮤니케이션을 연구하고 교육하는데 목적이 있다.






2(1-2) 키네틱 타이포그래피 Kinetic Typography 3 1 2

데이터 시각화 Data Visualizations 3 1 2

인터랙션 & 광고 디자인 1 Interaction & Advertising Design 1 3 1 2

모션그래픽스 1 Motion Graphics 3 1 2

인포 그래픽스 Infographics 3 1 2

3(2-1) 서비스 디자인 Service Design 3 1 2

사용자 경험디자인 User Experience Design 3 1 2

인터랙션 & 광고 디자인 2 Interaction & Advertising Design 2 3 1 2

인터페이스 디자인 Interface Design 3 1 2

모션그래픽스 2 Motion Graphics 2 3 1 2

인터랙션 프로그래밍 Interaction Programming 3 1 2

4(2-2) 인터랙션 & 광고 디자인 스튜디오 Interaction & Advertising Design

Studio

4 1 3

서비스 디자인 스튜디오 Service Design Studio 3 1 2

피지컬 인터랙션 프로그래밍 Physical Interaction Programming 3 1 2

모션그래픽 스튜디오 Motion Graphic Studio 3 1 2

포트폴리오 Portfolio 3 1 2



담당교수 김남형

홍익대학교 광고디자인 학사/ 홍익대학교 시각디자인 석사

75

인포메이션과 UX디자인전공트랙

Information & UX Design Major Track

디지털 기술의 발전을 통한 정보의 폭발은 그 중요성을 확대시켰을 뿐만 아니라 효율적인 커뮤니케이

션을 위한 정보의 시각화가 점점 중요해지고 있다. 인포메이션 UX디자인은 디지털 기술을 사용하여

정보의 수집, 구성, 가공을 통해 디자인의 결과물의 리서치에서 결과물의 제작을 아우르는 제작할 수

있도록 하는 디자인의 영역이다. 이 전공트랙은 인포메이션 그래픽스, 인포메이션 아키텍쳐, 그래픽

유저 인터페이스, 인포메이션 기반의 모션 그래픽스, 인터랙션 디자인, 인터랙티브 디자인 등의 디지

털 미디어 디자인 영역의 기초가 되는 분야이다.

인포메이션과 UX디자인 트랙은 스마트폰과 터치스크린 등의 다양한 디지털미디어 환경에서 사람과

디바이스 간의 커뮤니케이션을 위한 디자인을 학습 함으로서 디지털미디어 시대의 리더의 양성을 목표

로 하고 있다.






2(1-2) 스튜디오1 Design Studio 01 3 1 2

비주얼 커뮤니케이션 디자인1 Visual Communication Design 01 3 1 2

디지털 미디어 디자인1 Digital Media Design 01 3 1 2

미디어 그래픽스1 Media Graphics 03 3 1 2

인터랙션 프로그래밍1 Interaction Programing 01 3 1 2




미디어 그래픽스2 Media Graphics 02 3 1 2

미디어 리서치1 Media Research 01 3 1 2

인터랙션 프로그래밍 2 Interaction Programing 02 3 1 2




미디어 리서치 2 Media Research 02 3 1 2

인터랙션 프로그래밍3 Interaction Programing 03 3 1 2



담당교수 박진현

MFA, Media Design at Art Center College of Design/

BFA, Enviromental Design at Art Center College of

Design

76

정보 지식 디자인전공트랙

Information Knowledge DesignMajor Track

자료의 구조를 분석하고 새로운 해석으로 편집하며 다양한 인쇄/화면 매체로 시각화하는 훈련이

정보지식디자인의 주된 내용입니다. 정보지식디자인의 강좌에서는 조형과 타이포그래피 훈련 등

그래픽 디자인의 기초 능력을 강조합니다. 나아가, 텍스트와 이미지의 관계를 창의적으로 조율하거나

여러 시각 매체의 속성을 탐구하고, 시각 표현 양식을 조망해봄으로써 메시지를 효과적으로 전달하는

방법을 익히기도 합니다. 그럼으로써 앞으로 전공자가 시각 커뮤니케이션 분야의 사회적 임무를

수행하는 데 도움이 되고자 합니다. 이 전공트랙을 성실히 이수한 학생은 다양한 매체의 실무 디자인

능력과 콘텐츠 기획 및 생산 활동 능력을 겸비함으로써 편집 디자인, 브랜딩, 저작이나 출판 활동 등

다방면에 능통한 그래픽 디자이너가 될 수 있습니다.






2(1-2) 정보지식디자인 Information Knowledge Design 3 0 3

마이크로 타이포그래피 Micro Typography 3 1 2

자료의 구조 Structuring Data 3 0 3

디자이너를 위한 미술사 Art History for Designers 3 3 0

프레젠테이션의 기술 The Art of Presentation 3 0 3

3(2-1) 디자인 저작 연습 Exercise in Design Authorship 3 0 3

매크로 타이포그래피 Macro Typography 3 0 3

정보의 시각화 Visualizing Information 3 0 3

디자인 리터러시 Design Literacy 3 1 2

포트폴리오 연구 Making Portfolio 3 0 3

디자인 현장 연구 Design Practice Study 3 2 1

4(2-2) 디자인 저작과 전시 Design Authorship and Exhibition 4 0 4

타이포그래피 실험 Experimental Typography 3 0 3

정보와 매체 Information and Media 3 0 3

컨텍스트 Context 3 1 2

셀프 프로모션 Self Promotion 3 0 3



담당교수 최슬기

중앙대학교 예술대학 산업디자인학과(BFA) /

예일대학교 미술대학 그래픽디자인과(MFA, 미국 뉴헤이븐)

77

비주얼다이얼로그군

군 공통(네트워크) 교과목

아이디어와 시각화

(3-1-2)

눈을 무엇을 보는가, 무엇을 읽는

가, 눈은 뇌의 작용과 함께 어떻게

생각과 관계하는가, 생각은 어떻게

보이는가. 이 질문은 눈과 시각, 시

각적 사고와 소통의 언어, 비주얼

스토리텔링 등의 세계를 이해하는

학습의 기초이다. 이 수업은 아이

디어(디자인 문제의 발견)를 시각

화 프로세스를 통해 실습한다.

감각과 상상력

(3-1-2)

인간의 감각적 차원은 시각, 청각,

촉각, 후각, 미각 등 오감(총 감각)

의 커뮤니케이션 활동으로 이루어

져 있다. 디자인의 세계는 이러한

총 감각적 발상과 표현이 종합된

것으로 이 세계의 체험과 학습은

상상력의 확장에 중요한 기초를 제

공할 것이다. 이 수업은 감각의 확

장과 자유로운 창의적 실험을 지향

한다.

인터랙티브 다이얼로그

(3-2-1)

디지털 커뮤니케이션, 즉 인터랙티

브 다이얼로그의 세계는 디자인 활

동과 관계를 새로운 차원으로 재

편하고 있다. 나와 너, 우리와 그

들이 상호작용하는 공동체의 기호

(언어), 지식과 예술의 다양한 주

체 형성 등이 그것이다. 이 수업은

지식소통과 대화의 예술 – 디자인

의 인터랙션을 이해하는 학습과정

이다.

디자이너스 브랜드

(3-3-0)

디자인 활동과 성과의 표상인 브랜

드는 디자이너의 퍼스널리티와 밀

접한 관계를 갖고 있다. 세기적 아

이콘과 명품 브랜드의 역사, 이슈

와 에피소드에는 늘 사람, 사물, 환

경이 어울려 있다. 여기에 예술 사

조의 문화 트렌드가 겹치면서 디자

이너스 브랜드는 한 편의 드라마로

완성된다.

그래픽 일러스트레이션

& 한글 타이포그래피

전공트랙

기초 타이포그래피

(3-1-2)

한글과 영문 활자의 종류와 속성

을 익히며, 문자로 소통하기 위한

기초적 지식을 쌓는다. 다양한 활

자로사람이 읽기 편하고 보기 좋은

배열을 실습하며, 판독성, 이독성,

가독성을 이해한다.

이를 바탕으로 편집디자인과 그래

픽디자인을 함에 있어서 반드시 필

요한 활자를 다루는 능력을 키우는

데 이 교과목의 목적이 있다. 이 모

든 과정은 인디자인을 사용한다.

무빙 이미지

(3-1-2)

그래픽 요소에 시간성을 적용하여

이미지에 움직임을 부여할 수 있는

기초 원리와 관련된 배경 지식 이

론을 교수한다. 이를 바탕으로 실

습하여 앞으로 학생 자신이 프레젠

테이션(PT)을 할 수 있는 능력 배

양에 교육의 초점을 둔다. 이 과목

은 비주얼 다이얼로그군의 모든 트

랙들과 관련된 기초적인 모션 그래

픽 리터러시를 습득하는데 목적이

있다.

형상과 조형 연구

(3-0-3)

형상의 시각적 표현을 위한 기초

교과목 개요

78

학습으로 보는 훈련과 시각화 과정

의 체계적 조형을 실습한다. 인물

(인간), 정물(사물), 풍경(상황)의

화면 구성(장면 연출)의 소통과 공

감의 기술을 습득하여

시각 이미지의 형상성과 과학적 조

형의 체계성을 연구한다.

한글디자인 연습

(3-1-2)

한글 창제정신과 제자원리에 따라

한글을 디자인하면서, 한글의 구

조적 특성과 형태적 특징을 배우고

익힌다. 글자디자인의 기초적인 균

형과 비례를 비롯한 이론을 학습하

고 실습하여, 폰트제작 도구를 이

용하여 한 벌의 한글폰트를 만든

다.

마이크로 타이포그래피

(3-1-2)

마이크로 타이포그래피는 글자에

서 단어, 글줄 등 미시적인 영역의

타이포그래피를 말합니다. 인쇄 공

정과 글꼴의 관계, 글꼴 변화의 역

사적 맥락을 소개하고, 글꼴의 형

태적 특징, 글자와 글자, 단어와 단

어, 글줄과 글줄 사이의 공간 관계

를 실습 과제를 통해 학습하는 강

좌입니다. (<매크로 타이포그래피

>와 연계된 수업이다.)

기초 그래픽디자인

(3-1-2)

이 수업에서는 주변에 존재하는 다

양한 대상을 서로 다른 관점으로

해석하고, 각자 시각적 방법론을

세워 새로운 조형을 만들어 본다.

그 과정에서 시각적 시스템을 이용

하고 형태와 공간의 어울림과 조화

를 이루는 연습을 한다.

그래픽 역사의 이해

(3-1-2)

동, 서양 예술과 디자인의 역사 속

에서 그래픽의 이미지 흐름을 살펴

본다.

문자와 그림의 진화, 발전 단계를

거치면서 텍스트와 이미지의 언어

적 통합(이야기와 메시지의 전달

과 대화 방식의 독자성)의 세계로

서 그래픽 예술과 디자인의 세계를

이해한다.

포토 그래픽스

(3-1-2)

사진과 그래픽 디자인의 방법이 협

력하여 광고, 잡지, 신문, 각종 홍

보물 등의 온/오프라인 미디어 속

에서 이미지와 스토리텔링 관계를

만들며 커뮤니케이션 방법과 과정

을 실험한다.

또한 사진 미학의 그래피즘 세계를

새롭게 발견하고 실험한다.

퍼포밍 일러스트레이션

(3-0-3)

일러스트레이션 세계를 장르와 영

역의 차원을 넘어서 새롭게 확장하

여 태도와 관점, 현상과 행위로 표

현하는 학습 프로그램이다. 예술

전반의 형식과 방법론에서 일러스

트레이션의 의미를 발견하면서 창

의성의 본질적 에너지를 실험적으

로 퍼포밍한다.

한글폰트 디자인

(4-1-3)

한글 폰트는 개인이 사용할 목적으

로 제작하기보다, 공공적 사용을

전제로 디자인하게 된다. 따라서

한글 폰트가 어떤 곳에 쓰일지, 누

가 쓸지, 보는 사람이 누구일지 등

을 파악해야 한다. 이러한 배경으

로 한글폰트를 제작하고 실제 컴퓨

터에서 활용할 수 있는 폰트를 제

작한다.

매크로 타이포그래피

(3-1-2)

매크로 타이포그래피는 문단, 단일

지면과 연속적 지면 등 거시적인

영역의 타이포그래피를 말합니다.

주어진 정보의 구조를 파악하고 점

층적으로 문단, 낱장, 책 등의 형

식으로 번역해보는 강좌입니다. (<

마이크로 타이포그래피>와 연계된

수업이다.)

시각 상징과 수사

(3-1-2)

시각 언어의 수사적 표현을 학습하

는 과정으로 은유와 상징, 스토리

텔링과 네러티브의 시각화 방법과

기술을 연습한다. 시각 이미지의

상징 체계와 수사법의 세계를 사례

연구를 통해 분석하고, 과제를 통

해 시각적 언어 능력을 배양한다.

드로잉과 글쓰기

(3-1-2)

일상의 시각적 표현(드로잉)을 연

습한다.

이야기가 있는 그림, 메시지와 이

미지의 종합, 이미지와 네러티브의

동시성을 연구, 실습한다.

다양한 주제와 제재, 소재의 글쓰

기를 병행, 병치하면서 언어 기술

의 드로잉, 시각적 스토리텔링을

완성한다.

디자인 현장 연구

(3-3-0)

이 수업은 디자인 현장에 있는 선

배를 모시고, 학교와 현장의 차이

를 경험을 바탕으로 설명 들을 예

정입니다. 졸업 후 현장에서 느끼

는 괴리를 최소화하고, 선배들의

조언을 통해 그 준비를 돕는 것이

이 수업의 목적입니다.

79

프로젝트 스튜디오 Ⅰ

(4-0-4)

창의성을 바탕으로 한 그래픽 디자

인 영역의 졸업 작품전을 준비하는

과정이다.

작품 기획, 전략, 표현, 최종 결과

물 제작 및 전시 설치와 관련된 수

업으로 그래픽 일러스트레이션 트

랙의 특성을 살린 완성도 높은 프

로젝트를 수행한다.

프로젝트 스튜디오 Ⅱ

(3-1-2)

한글을 문자로서 접근할 때와 한글

을 의미를 배제한 조형으로 접근했

을 때, 서로 다른 결과물을 만들어

낼 수 있다. 이 수업은 한글을 글자

와 이미지의 경계에 놓는 작업을

한다. 한글디자인 연습과 한글폰트

디자인 수업과 연계된 수업이다.

저널과 다큐멘터리

(3-1-2)

비주얼 저널리즘의 전통적 일러스

트레이션의 세계를 이해하고 일상

의 발견, 삶의 기록, 사회적 발언,

문화적 반영의 시각 이미지를 일러

스트레이션으로 구현한다. 신문,

잡지, 르포르타지 등의 미디어와

함께 공존, 병치하는 과제를 실습

한다.

편집디자인

(3-1-2)

디자이너 또는 대중에게 어떠한 정

보가 필요한지 파악하여, 필요한

내용을 스스로 쓰거나 필요한 이미

지 저작한다. 그 결과물은 궁극적

으로 출판할 수 있는 내용을 목표

로 한다.

인쇄방법론

(3-1-2)

프린트는 잉크젯, 레이져, 옵셋,

공판(실크스크린) 등으로 구분할

수 있으며, 우리는 그 방법중에 적

합한 것을 선택하여 결과물을 만

들어 낸다. 이 수업은 프린트의 다

양한 방법을 배우고 실습을 통해서

각자 인쇄방법을 선택 표현할 수

있는 능력을 키운다.

북 디자인

전공트랙


(3-1-2)












무빙 이미지

(3-1-2)











있다.

북 퍼블리싱

(3-3-0)

이 교과목은 종이 매체 및 전자 매

체의 북 퍼블리싱에 대한 전체적

개괄 설명을 하는 수업이다. 이 수

업을 통해 학생들에게 출판 시장의

현재와 비전을 인식시킨다. 과거의

책, 오늘날의 책 그리고 미래의 책

에 대한 역사적 이해와 현재 상황

및 전망을 소개한다. 종이책ㆍ전자

책의 북 퍼블리싱 분야별 출판사의

업무, 프로세스, 마케팅, 분석을

통해 북 퍼블리싱 마켓을 이해시킨

80

다. 이 교과목은 북 퍼블리싱에 대

한 이해를 통해 앞으로 학생들의

자가 출판을 위해 책을 기획하고

제작하는데 도움을 주는 것이 목적

이다.

북 스토리텔링과 디자인

(4-1-3)

북 디자인 트랙의 첫 번째 필수 과

정으로, 북 디자인의 기초 능력을

최대한 확장시킴을 목표로 한다.

책은 보고, 듣고, 만지고, 냄새와

맛 자극까지 느껴지는 공간이라는

이해와, 상상력을 동원해 창의적

아이디어를 짜내는 연구에 집중한

다. 스토리텔링을 문학적이고 예술

적으로 접근하며, 이야기 구조 안

에서 글과 그림의 관계의 실험으로

창의적 플롯을 전개시킨다. 이로써

학생이 원하는 줄거리와 콘셉트로

책을 디자인 할 수 있는 기초 능력

을 키운다.

타이포그래피 디자인

(3-1-2)

편집디자인 기초 수업으로 한글,

영문 활자의 선택에서부터 자간,

행간, 그리드 시스템 등을 집중 학

습한다. 타이포그래피 이론을 바

탕으로 북 디자인의 본문과 제목을

중심으로 타이포그래피를 부리고

운용하는 방법에 주력한다. 쿼

크(Quark X press), 인디자인

(Adobe Indesign)으로 주로 한

글을 사용하여 작업하게 한다. 조

형의 원리를 기초로 다양한 사례들

을 통해 북 디자인을 위한 타이포

그래피 능력을 배양시킨다.

일러스트레이션

(3-0-3)

현대 출판시장에 있어서 일러스트

레이션은 아동 그림책과 북 디자

인, 전자책에 개성적으로 표현되고

있다. 이 수업에서는 책의 콘셉트

와 내용에 맞는 일러스트레이션 표

현 방법 연구와 어린이를 위한 일

러스트레이션에 중점을 둔다. 일러

스트레이션 표현에 대해 여러 각도

로 훈련시키며 <판화>도 실습한다.

이 수업은 북 스토리텔링 디자인,

그림책 일러스트레이션, 북 디자

인, 전자책 디자인과 연계된다.

정보그래픽

(3-1-2)

포토샵, 일러스트레이터 등 기초

컴퓨터 그래픽 학습을 통해 아이

디어의 디지털라이징 및 컴퓨터

를 매개로 재현해 낼 수 있는 그래

픽적 능력을 배양하는 수업이다.

정보설계 및 GUI, Graph, Icon,

Diagram 등 사용자와 효율적으로

커뮤니케이션 할 수 있는 표현방법

을 익히며 정보의 시각화에 대한

개념을 이해한다.

인터랙티브 북 디자인

(3-1-2)

책은 이제 단순히 보는 행위에서,

듣고(Listen), 만지고(Touch),

쓰다듬으며(Swipe), 흔드는

(Shake) 행위를 통해 보다 유동적

(Flexible, Liquid)이고 사용자 행

위에 반응(Responsive)하는 매

체로 진화하고 있다. 이러한 인터

랙티브 북 디자인에 대한 개념과

상호작용성에 대한 감각을 향상시

키고, 더불어 사용자 행위를 유도

하는 어포던스(Affordance)에 대

한 이해와 이를 시각화하기 위해

UI Design, Motion Graphic, 영

상편집 등 스크린 및 타임베이스미

디어(Time based media) 콘텐츠

제작 전반에 걸쳐 요구되는 방법론

및 표현력을 향상시킨다.

북 디자인 스튜디오Ⅰ, Ⅱ

(4-1-3)

전공트랙의 핵심교과목으로 작품

을 독립 출판하는 수업이다. 전통

출판에 의한 북 디자인과 북 아트,

어린이 그림책, 학습 참고서 등에

대해 연구한다. 장르의 이해, 플롯

짜기, 글의 언어적이고 그림의 시

각적인 다양한 방식의 의미 실험

이 진행된다. 이 수업은 전 교육과

정을 통하여 학생 개인의 독창적인

디자인 콘셉트로 기획에서부터, 글

쓰기, 디자인, 제작까지의 프로세

스를 경험하게 함에 있다.

북 디자인 스튜디오Ⅱ에서는 졸업

작품을 제작하는 수업으로 북 디자

인과 그림책에 집중한다. 기획, 편

집, 인쇄, 가공, 제본 등 제작 전반

에 대한 학습 및 프로젝트 실습으

로 진행되며, 프레젠테이션(PT)

스킬에 주력한다.

전자책 디자인 스튜디오Ⅰ, Ⅱ

(3-1-2)

전자책 디자인 스튜디오Ⅰ에서는

전자책 전반에 대한 리서치와 각

매체에 맞도록 시각화 및 형식화

를 거쳐 iBooks Author, 모글루

등 다양한 전자책 저작도구를 이용

한 실습을 통해 현실적으로 구현해

보고, 전자책 디자인제작에 필요한

모든 과정을 프로젝트 형식의 실습

을 통해 뉴미디어 환경에서 북 미

디어의 정체성과 상호작용성을 이

해한다. 전자책 디자인Ⅱ에서는 졸

업작품 스튜디오로 전자책 디자인

의 기획, 스토리보드, 편집 등 제작

전반에 대한 학습과 프로젝트 실

습으로 진행되며 컨셉 도출 및 크

리에이티브 발현 및 프레젠테이션

(PT) 스킬에 주력한다.

81

편집디자인

(3-1-2)

타이포그래피 디자인 교과목에서

심화된 편집디자인 수업이다. 정보

의 언어적 요소와 시각적 요소를

편집 공간에서 어떻게 조직화하여

잘 전달할 수 있는 가에 대해 교수

한다. 잡지, 표지디자인, 포스터

디자인 등의 인쇄 매체를 다루며,

범위를 키네틱 타이포그래피까지

실습하여 전자책 디자인에 활용하

도록 한다. 특히 인디자인(Adobe

Indesign)을 다루는 능력 배양에

목표를 둔다. 3학기에 있는 교과목

별로 그 편집 디자인 방법론을 교

수함으로써 편집 디자이너 양성에

도움이 되는 교과목이다.

그림책 일러스트레이션

(3-0-3)

그림책은 문학적 어휘와 조형적이

고 예술적인 수사법으로 이야기가

전개되는 하나의 종합예술작품이

다. 이 수업은 그림책 일러스트레

이션 스킬 연마에 집중한다. 그림

책의 장르, 대상, 주제에 따라 아이

디어, 표현 기법 등 이론과 실습을

바탕으로 그림책 일러스트레이션

을 전문적으로 학습한다. 원화 작

업, 더미 북 제작을 통해 개인의 스

타일을 발전시킨다. 그림책을 많이

읽고 그림책의 세계를 이해하여,

그림책 일러스트레이터로 성장시

킴을 목표로 한다.

디지털 매거진 디자인

(3-0-3)

디지털 매거진 저작도구인 인디자

인(Adobe Indesign) DPS 활용

에 대한 전반적인 학습과, 디지털

매거진 기획, 편집, 디자인, 인터

랙션 등 디지털 매거진 제작 전반

에 걸쳐 요구되는 지식을 배양하고

다양한 방법론 및 표현력을 향상시

킨다.

앱 북 디자인

(3-1-2)

휴 대 폰 , 태 블 렛 P C , 이 북

(e-Book) 리더기 등 모바일 전자

책 디바이스에 대한 이해와, 다양

한 인터랙션, 퍼즐, 게임 등 멀티

미디어 성격의 콘텐츠 구현 방법

에 대한 실습을 통해 애플리케이션

(Application) 형태의 전자책 제

작에 필요한 지식을 학습하고 최종

결과물을 앱스토어나 마켓에 퍼블

리싱 하는 것을 목표로 한다.

인쇄출판 디자인

(3-1-2)

졸업 작품과 연계된 과정으로 인쇄

출판 프로세스를 직접 경험해 보는

수업이다. 디자인 작업 후 인쇄용

원고를 만드는 방법에 대해 자세히

실습한다. 출력 전 주의 사항과 함

께 판형, 종이의 선택, 색상, 프린

팅 테크닉, 인쇄 방법 등을 이론과

함께 직접 현장에서 경험하게 한

다. 이 수업은 인쇄출판 디자인에

대한 광의적 이해와 교정 인쇄 및

가공, 제본 실습을 통해 종이책 출

판 실무를 경험하게 한다. 이러한

실무 과정을 통해 출판디자인의 전

문가로 활동할 수 있다.

북 바인딩 & 포트폴리오

(3-1-2)

학생들에게 포트폴리오는 꼭 필요

한 도구이다. 이 교과목은 북 바인

딩 실습과 함께 학생들이 졸업하기

전 포트폴리오를 만들어 미래를 준

비하게 하는 수업이다. 이력서, 자

기소개서 등 자신의 광고를 미적인

타이포그래피로 디자인하게 한다.

졸업 작품을 중심으로 학생에게 필

요한 내용이나 작품을 재구성하여

컨셉에 맞는 포트폴리오를 제작하

여 자신을 표현시킨다. 이 교과목

은 학생들의 진학이나 취업률을 높

이려는 목적을 가지고 있다.

82

비주얼 매니지먼트

전공트랙


(3-1-2)












무빙 이미지

(3-1-2)











있다.

펀펀 디자인

(3-1-2)

1. 아이디어 개발에 중요한 방법

이 되는 Pun(하나의 심벌로 둘 혹

은 그 이상의 의미를 암시하는)과

Fun의 언어적 유희와 시각적 효과

를 훈련한다.

2. 그래픽 디자인의 기본 개념과

텍스트와 일러스트레이션, 사진,

색채 등을 통한 편집 능력을 체득

한다.

3. 명확한 개념만이 명확한 표현이

가능한 것을 인지하는 수업으로 상

상의 세계를 다이어그램, 플로우챠

트, 이미지맵, 심볼, 사인, 이모티

콘 등으로 훈련한다.

비온드 디자인

(3-1-2)

1. 디자인이외의 타 분야에 대한

학습 프로그램으로 릴레이 강의,

블록 강의로 진행된다.

2. 디자인 분야를 다른 시각, 객관

적인 시각으로 바라보는 훈련을 한

다.

미디어 스터디

(3-1-2)

인간은 다양한 미디어를 통하여 커

뮤니케이션을 한다. 싱글미디어 &

멀티미디어, 올드미디어 & 뉴미디

어, 온라인 미디어 & 오프라인 미

디어 즉 책, 영화, 음악, 시, 속담,

소설, 미술, 광고, 공연, 게임, 건

축, 라디오, 신문, 전시 다양한 매

체들을 통한 작품들을 돌아보고 콘

텐츠의 특징과 미디어들의 역할에

대하여 공부한다.

아이덴티티 디자인

(3-1-2)

1. 최근에는 국가나 기업뿐만이 아

니라 상품, 학교, 아파트, 개인에

이르기까지 고유의 아이덴티티로

서 적극적으로 어필하고자 한다.

글로벌시대에 더욱 지역성이 강조

되는 것과 같이 단체나 국가보다는

이제는 소규모의 모임과 작은 상품

등에도 나름의 가치를 찾거나 부여

하여 생명체와 같이 관리하고 성장

하도록 돕는 것이다.

2. 기존의 CI, BI등의 공부와 함께

앞으로 추구해야 할 아이덴티티 디

자인의 미래에 대한 연구를 한다.

에디토리얼 디자인

(3-1-2)

창조는 편집이다. 신문이나 잡지의

편집자가 원고를 모아 지면에 맞게

재구성하는 것처럼, 또는 영화의

편집자가 거친 녹화자료들을 모아

속도나 장면의 길이를 편집해 전혀

다른 경험을 가능케 하는 것처럼

세상의 모든 사건과 의미를 각자의

방식으로 편집, 재구성해보는 교과

목.

새로운 텍스트가 가능하려면 기존

텍스트를 해체해야 한다. 자신만의

의미부여, 해석으로 새로운 지식,

정보의 관계를 만들어본다

컨텍스트 디자인

(3-1-2)

정보를 발굴, 가공하여 가치 있는

콘텐트를 디자인하는 것으로서, 디

자인을 단순히 [표현]위주의 비주

얼 작업만이 아닌, [의미]를 창조

하고 개발하는 훈련을 한다. 과학

적인 사고와 논리 전개에 의한 기

법과 동시에 자유로운 사고의 확산

과 수렴에 의한 창조성 기법을 학

습하는 것으로서, 여러 가지의 본

질적인 속성들을 분석하고 복합적

인 컨텍스트와 사고의 틀을 적절히

조화시켜 고도의 지식적이며 창족

적인 문맥을 완성할 수 있는 능력

을 배양하는 것이다.

컬쳐코드 & 브랜딩

(3-1-2)

세계적인 정신분석학자이자 문화

인류학자이며 독보적인 문화마케

팅 분야의 구루라 불리는 클로테르

라파이유가 주장하는 컬쳐코드는

특정문화에 속한 사람들이 일정 대

상에 부여하는 무의식적인 의미이

다. 문화가 다르면 코드도 다르다.

코드는 쇼핑, 건강, 음식, 사랑, 직

업, 정지 등 삶의 곳곳에서 우리가

83

사고하고 행동하는 데에 영향을 미

치므로 전세계 모든 인류의 행동과

사람의 방식을 이해하는 열쇠와 더

불어 고객과 시장을 근본적으로 이

해한다.

네러티브 디자인

(3-1-2)

스토리텔링은 단순히 이야기를 전

달하는 행위가 아니다. 스토리라

는 남이 관심을 가져줄 만한 콘텐

츠 디자인이 필요하고 전달하는 방

식에 대한 커뮤니케이션 디자인이

필요하다. 쉽고 흥미로운 이야기

를 구성하는 스토리 디자인은 사용

자에 대한 깊은 배려와 분석을 동

반하며 이를 단순한 엔터테인먼트

분야가 아닌 사회의 다양한 환경에

적용시키는 능력은 넓은 미디어와

콘텐츠에 대한 이해 그리고 창의적

인 해석 및 응용 능력을 필요로 한

다.

디자인 마케팅

(3-1-2)

빠르게 변화되는 업계의 다변적인

요구에 부응하는 비즈니스 아이템

을 찾아내고, 블루오션을 창출할

수 있는 문제발견 능력과 해결능력

을 공부한다.

프레젠테이션

(3-1-2)

프레젠테이션이란 단순히 말하는

기술이 아니라 인간을 설득하는 요

소, 공감능력 등이 필요한 총체적

소통능력이다. 에토스(성품), 파토

스(감정)와 로고스(논리) 즉 진실

된 가치와 감동, 논리가 살아있는

내용과 표현을 위하여 다양한 화술

코드를 집중적으로 연구하고 훈련

한다.

스피치뿐만 아니라 듣기와 에티튜

드에 관련하여 몸으로 커뮤니케이

션하는 연습과 연기를 공부한다.

표현하지 못하는 것은 개념이 모호

하기 때문으로 명확한 컨셉을 정리

하는 훈련이기도 하다.

e북 디자인

(3-1-2)

UI & UX 기반의 eBook 디자인,

보기 편하고 쉬운 것에서 재미있

고, 의미있는 경험을 제공하는 콘

텐츠 디자인을 한다. 음성, 동화상

등 멀티미디어적 요소를 적극 활용

하여 보다 입체적인 전달이 가능한

eBook 디자인은 소비자 성향 및

연령, 직업 등을 DB화하여 이를

통한(CRM) 마케팅 전략이 가능하

고, 구매자의 구매의사를 확인할

수 있고 동시에 판매가 가능하므로

1인 출판을 할 수 있다.

디자인 리서치

(3-1-2)

전통적인 방법의 디자인 리서치,

벤치마킹 기법과 자신의 상상력을

이미지화, 텍스트화하는 퓨쳐마킹

방법을 연구한다.

케이스 스터디

(3-1-2)

디자인 매니지먼트, 마케팅이 성공

한 혹은 실패한 세계 각국의 다양

한 사례중심의 교과목

VMT 워크숍

(4-1-3)

1. 비주얼 매니지먼트 전 과정의

총체적인 아웃풋이 되는 것으로서

자신의 브랜드를 론칭한다.

2. 학생학술포럼 혹은 전시 발표를

전제로 책이나 영상 다큐멘터리를

제작한다.

팟캐스트 디자인

(3-1-2)

팟캐스트는 포터블 미디어 플레이

어 사용자들에게 오디오 혹은 비디

오 파일 형태로 뉴스나 드라마, 각

종 콘텐츠를 제공하는 것으로 인터

넷 개인방송을 의미한다. 아무 때

나 들을 수 있는 신개념 맞춤형 개

인미디어를 제작하고 운영하는 수

업으로 자신이 송출할 수 있는 콘

텐츠를 크리에이션한다.

인더스트리 프로젝트

(3-1-2)

사회적 기업 혹은 산업계와 연계하

여 유의미한 콘텐츠 제작을 한다.

장기적으로 혹은 정규 프로그램화

하여 운영하는 프로젝트 수업으로

학생들에게는 실제 사회, 산업시스

템에 대한 이해와 실습을 통한 실

무능력을 도모하고, 업체 혹은 단

체에게는 신선한 학생들의 아이디

어와 에너지를 제공하게 된다.

84

비주얼 아이덴티티 디자인

전공트랙


(3-1-2)

한글과 영문 활자의 종류와 속성을

익히며, 문자로 소통하기 위한 기

초적 지식을 쌓음.

다양한 활자로 사람이 읽기 편하고

보기 좋은 배열을 실습하며, 판독

성�이독성�가독성을 이해함.




데 이 교과목의 목적이 있으며 이

모든 과정은 인디자인을 사용함.

무빙 이미지

(3-1-2)











있다.

비주얼 시스템

(3-1-2)

시각정보의 질서와 표현의 논리적

전개를 위한 구조와 조직화에 대

한 시각적 사고법을 소개하고, 이

를 통해 콘텐츠의 의미와 형태의

관계를 만드는 그리드와 모듈, 그

래픽 모티브, 패턴과 리듬(음악적

요소), 컬러 등 시각시스템 원리를

실험함.

타이포그래피

(3-1-2)

글자, 단어, 행, 문단, 지면의 타이

포그래피 영역에 대한 이해와 폰트

의 관계, 역사적 맥락을 소개하고,

활자의 형태, 타이포그래피 공간

관계와 개입을 실험함. 또한 타입

과 이미지의 레이아웃에 있어서의

정보구조를 분석하고 맥락을 만들

어가는 구성을 훈련함.

의미의 설계

(3-1-2)

의미의 ‘관계와 상황’ 설정을 소개

하고, 그 속에서 만들어지는 새로

운 콘셉트와 시각이미지를 다양한

그래픽 재료와 매체로 실험함. 발

상과 도출, 연상과 기억, 그리고 개

입, 변이, 확장, 누락의 과정에서

의 사전적 정의를 넘어선 새로운

개념의 설계를 기록함.

콘텐츠, 콘셉트, 미디어

(3-1-2)

발 견 ( d i s c o v e r y ) , 예 시

(example), 말과 글(words &

text)을 바탕으로 한 콘셉트 구축

을 소개하고, 개념, 스타일, 기술

의 속성과 규칙을 기반으로 한 콘

텐츠 개발을 통해 다양한 디지털

미디어로의 적용을 실험함.

포토그래픽스

(3-1-2)

사진과 그래픽디자인 방법이 협력

하여 광고, 잡지, 신문, 각종 홍보

물 등의 온/오프라인 미디어 속에

서 이미지와 스토리텔링 관계를 만

들며 커뮤니케이션 하는 방법과 과

정을 실습함.

디자이너를 위한 미술사

(3-2-1)

디자인이 다양한 미술사조와 국제

적, 사회적, 정치적, 기술적 발전

과 변화와 반응하며 커뮤니케이션

을 만들어 온 흐름을 살펴봄으로써

디자인과 미술, 디자이너와 아티스

트의 역사적, 문화적, 예술적 가치

를 재조명함.

그래픽 기호와 상징

(3-1-2)

시각언어의 기호, 상징, 표상에 대

한 이해를 통해 개념, 가치, 논리의

감각적(시각/청각/촉각 등) 표현

작업을 훈련함. 기호의 과거와 현

재의 이력을 리서치 하고, 더불어

기호의 미래를 고민하며 다양한 현

장에서 마주할 기호집단을 내다보

는 시나리오와 기호의 구성을 디자

인함.

이미지 아키텍처

(3-1-2)

이미지의 구조적 기획과 표현을 통

해 개념과 감성을 효율적으로 전달

하는 다양한 이미지 구축방법을 실

험하고, 의미의 상징과 메타포에

관련한 컨셉기획, 의미와 표현의

선택과 삭제, 개입과 추가, 배분,

재료와 방법 결정을 훈련함.

문자디자인

(3-1-2)

타입페이스(Typeface)의 형태와

구조를 디자인하는 경험을 통해 새

로운 레터폼 제작을 실험하는 수업

으로 인간, 사물, 환경의 그래픽모

티브를 바탕으로 한글, 영문의 새

로운 문자디자인과 시스템을 개발

을 훈련함.

그래픽리터러시

(3-1-2)

그래픽 디자인에 대한 이론적 기초

(정의, 요건, 영역, 분야 등)을 학

습하면서 디자인에 대해 읽고 쓰는

85

능력을 훈련하는 교과목으로 그래

픽 디자인 전반적인 역사, 디자이

너, 트랜드, 이슈, 시대양식 등을

분석하고 해석함.

정보의 시각화

(3-1-2)

주어진 정보의 구조를 철저히 분석

하고 이를 시각화하는 방법을 찾아

보는 수업임. 같은 정보가 서로 다

른 시각적 형식을 취하면 그 의미

가 어떻게 달라질까? 같은 형식으

로 서로 다른 정보를 시각화하면

그 의미가 어떻게 같아질까?

디자인 현장과 실무

(3-1-2)

그래픽디자인의 생각, 사람, 일,

사건, 기획, 운영, 결과 등에 대해

디자인 현장과 밀착하여 실무 디자

이너와 디자인 스튜디오의 대표들

과 함께 질문/토론하고, 디자이너

로서 미래를 계획함.

프로젝트 스튜디오

(3-1-2)

창의성을 바탕으로 한 졸업작품전

을 위한 작품 기획, 실험, 최종 결

과물 제작 및 전시설치와 관련된

수업으로 비주얼 아이덴티티 디자

인 트랙의 특성을 살린 완성도 높

은 프로젝트를 수행함.

디자인 리서치

(3-1-2)

자연, 사회, 정치, 문화, 예술에서

의 다양한 원리, 현상, 규칙 등의

일반론적 의미를 조사하고, 그 개

념과 의도의 파장과 운영에 대해

질문하고 연구함. 리서치와 아카이

빙을 통한 정보의 구성을 체계화하

고, 정성분석 된 속성에 따라 의미,

감성, 형태를 지닌 이미지와 상징

을 디자인함.

브랜드와 디자인 플래닝

(3-1-2)

브랜드의 개념과 디자인 플래닝을

이해하고, 브랜드가 만들어지는 단

계(시장분석, 컨셉/키워드 도출,

브레인스토밍, 시각화작업, 커뮤

니케이션 방법, 매체설정, 마케팅

기획, 브랜드 관리, 가상 PT)를 팀

프로젝트를 통해 학습함.

실험 타이포그래피

(3-1-2)

타이포그래피 언어를 활용해 특정

의도를 설명하는 방법을 모색해 보

는 수업으로 정보의 구조를 파악하

고 점층적인 문단, 낱장, 책에서의

전통적 타이포그래피 법칙을 적용

을 실험하기도, 의도에 의해 그 법

칙을 버리기도 하는 다양한 실험을

진행함.

프리젠테이션 기법

(3-1-2)

디자이너로서 자신의 작품과 작업

과정에 대한 정보, 기획, 제안을 제

시하고 표현하며, 논리적이고 효과

적인 정보 전달의 방법을 고민함.

인터랙션 & 광고 디자인

전공트랙


(3-1-2)












무빙 이미지

(3-1-2)











있다.

키네틱 타이포그래피

(3-1-2)

모니터와 같은 동적 디지털 표현공

간에 기존의 정적 표현으로 사용되

어진 활자에 시간 요소와 상호작용

요소를 추가함으로 움직임을 기반

으로 한 상호작용적이고 시청각적

인 타이포그래피를 연구하고 배우

는 과목이다.

데이터 시각화

(3-1-2)

데이터(정보)의 시각화란 사용자

86

에게 더 효율적으로 데이터(정보)

를 전달하기 위하여 그래픽 요소

를 활용하여 데이터가 정보로서 의

미가 생성되도록 형상화하는 것이

다. 데이터 시각화는 데이터(정보)

를 직관적으로 이해할 수 있게 하

고, 한정된 공간에 많은 데이터를

차별적으로 보여 준다. 또한 직관

적 추론을 가능하게 하여 이야기를

창출하고, 데이터(정보)를 친근하

고 흥미롭게 만들 수 있다. 시각화

된 정보는 해석 과정에 지적 능력

이 필요하고 왜곡될 수도 있으므로

정보 전달의 효율성 증대에 초점을

맞추어야 한다. 데이터(정보)시각

화 방법으로는 취합된 데이터(정

보)를 2차원적인 이미지나 영상

데이터를 구현하고 이를 다시 3차

원 이미지나 사람이 잘 이해할 수

있는 영상으로 만들어내게 된다.

인터랙션&광고디자인 1

(3-1-2)

ATL, BTL, SNS 등의 광고디자인

분야에 인터랙션적인 요소를 모션

그래픽스에 효과적으로 적용하기

위한 기초적인 이론 및 실습을 습

득한다..

모션그래픽스 1

(3-1-2)

타이포그래피와 이미지(그래픽 엘

리먼트)가 시간의 흐름에 따라 동

적으로 움직이는 모션그래픽의 디

자인을 연구하는 기초 과목이다.

인포그래픽스

(3-1-2)

그래픽 앨리먼트를 이용하여 의미

있고 효과적으로 정보 전달이 될

수 있도록 시각적으로 표현 할 수

있는 리터러시를 개발하는데 목적

이 있다. 본 교과목은 인터랙션 &

광고디자인과 관련된 프로젝트를

진행하기 위해 필요한 가장 기본적

이고 기초적이며 핵심적인 표현 역

량을 중점적으로 습득한다. 이를

위해 프로젝트 별로 맥락을 파악하

고 이를 구조화하여 최적의 시각적

인 표현을 할 수 있도록 2D, 3D,

타이포그래피적인 표현 능력도 함

께 배양한다.

서비스 디자인

(3-1-2)

인터랙션 & 광고디자인 전공 트랙

의 플래닝 및 컨설팅 능력을 배양

하기 위하여 총체적, 유기적, 맥락

적인 서비스경험을 디자인하기 위

하여 서비스 디자인 방법론을 사용

하는 지적이고 창조적인 연구, 조

사, 기획, 컨설팅하는 과정이다.

사용자 경험디자인

(3-1-2)

모션그래픽스, 인터랙티브 광고디

자인, 인터랙티브 인스톨레이션 등

에 응용될 수 있도록 사용자의 경

험을 반영하기 위한 효과적인 방

법을 탐구하는 과목이다.

인터랙션 & 광고 디자인 2

(3-1-2)

ATL, BTL, SNS 등의 인터랙티

브한 광고디자인을 효과적으로 적

용하고 졸업작품을 하기위한 다

양한 사례 분석 및 이를 통한 기획

을 완성하고 1차적인 프로토타이

핑을 제작을 목표로 한다. 이때 졸

업작품을 준비하는 학생들은 영상

광고디자인, 인터랙티브 광고디자

인, 서비스디자인, 비주얼디자인,

사용자 경험 등으로 졸업 대상자의

재능을 중심으로 각자 세부적인 기

획을 세우고 1차 프로토타이핑을

완성하게 된다. 책임교수와 매주

컨펌을 통하여 발전시키게 된다.

인터페이스 디자인

(3-1-2)

인터랙티브 광고디자인에 사용되

는 터치포인트에 대한 인터페이스

의 사례 및 유형을 분석하고 이를

이론 및 실습을 통하여 습득한다.

모션그래픽스 2

(3-1-2)

중급 이상 수준의 2D, 3D 모션그

래픽스적인 표현 능력을 편집, 합

성 등 종합적인 모션그래픽 리터러

시를 습득한다. 이를 바탕으로 모

션그래픽스, 광고영상, 뮤직비디

오, 시뮬레이션 영상, 인터랙티브

광고디자인 영상, 서비스디자인 프

로토타이핑 영상과 관련된 졸업 작

품을 제작하기 위해 필요한 기술적

이고 감각적인 디자인 능력을 배양

하고 1학년 2학기 모션그래픽스 1

과 2학년 2학기 인터랙션&광고디

자인 스튜디오 과목의 졸업작품 기

획, 스튜디오 활동과 유기적으로

연계하여 진행한다.

인터랙션 프로그래밍

(3-1-2)

인터랙션&광고디자인과 관련된

프로그래밍 언어의 이론 학습과 실

습을 병행하여 진행하며 졸업 작품

에 적용할 수 있도록 플래시 액션

스크립트를 중심으로 HTML5, 프

로세싱, 쿼츠컴포저 등의 프로그래

밍 언어를 습득하고 이를 응용하여

적용할 수 있는 능력을 배양한다.

인터랙션 & 광고 디자인

스튜디오

(4-1-3)

인터랙션&광고디자인 스튜디오

전공트랙을 졸업하기 위해 1학기

의 인터랙션&광고디자인 2에서

작성된 졸업작품 기획서과 1차 프

로토타이핑을 바탕으로 발전시켜

87

졸업 작품과 관련된 개별 연구 프

로젝트를 진행하기 위한 스튜디오

기반의 수업이다.

서비스 디자인 스튜디오

(3-1-2)

인터랙션&광고디자인 전공트랙을

졸업하기 위해 작품과 관련된 개별

연구 프로젝트를 진행하기 위한 스

튜디오 기반의 수업이다.

피지컬 인터랙션 프로그래밍

(3-1-2)

디지털 공간 내에서 기본적인 그래

픽 디자인 요소들을 다양한 방식으

로 표현하고 사용자에게 인터랙티

브하게 반응을 위한 프로그래밍을

실습을 통해 학습하고, 컴퓨터를

새로운 시각적 표현의 수단으로 사

용하기 위한 프로그래밍의 방법을

연구한다. 또한 전기회로의 기초적

원리와 마이크로 컨트롤러의 사용

방법, 각종 센서 사용방법, 컴퓨터

와 외부장치의 연결 등을 익힌다.

이를 바탕으로 스크린 기반의 미디

어와는 다른 경험을 가능하게 하는

피지컬 미디어를 디자인하고 제작

한다.

모션그래픽스 스튜디오

(3-1-2)

모션그래픽스 사용하는 졸업 작품

을 구현하기 위하여 졸업 프로젝트

와 연계하여 스튜디오 실습 방식으

로 진행한다. 모든 모션그래픽디

자인 역량을 유기적이고 총체적으

로 접근하여 현업에서 즉시 역량을

발휘 할 수 있도록 실무위주의 상

급 수준으로 탐구하고 실습한다.

포트폴리오

(3-1-2)

개인 셀프 프로모션을 위한 웹사

이트, 모바일 웹, 스마트기기 앱 등

멀티디바이스/멀티스크린 용 디지

털 포트폴리오를 기획하고 제작하

는데 목적이 있다. SNS 관련 미디

어들과의 연동하고 유튜브, 비메

오 등 동영상 아카이브 웹사이트,

개인 모션그래픽 디자인 데모 릴과

연계하고 졸업 작품을 포함한 개인

작품들을 반영한다.

인포메이션과 UX디자인

전공트랙


(3-1-2)












무빙 이미지

(3-1-2)











있다.

비주얼 커뮤니케이션 디자인

1, 2, 3

(3-1-2)

비주얼 커뮤니케이션 디자인1은

인포메이션 기반의 디자인의 핵심

인 인포메이션의 인포메이션 수

집, 정리, 조합, 분해, 재조합의 디

자인 프로세스를 이해하고 시각적

으로 구성하는 수업입니다.

비주얼 커뮤니케이션 디자인1에

서는 인포메이션그래픽스를 제작

하는 과정을 통해 정보의 다양한

속성을 이해하고 인포메이션의 다

88

양한 형태와 구성을 이해합니다.

이 과정에서 다양한 스크린사이즈

의 이해를 통해 다양한 표현 방식

과 미디어형태를 이해합니다. 비주

얼커뮤니케이션 디자인 2에서는 1

에서 배운 미디어의 다양한 속성을

인터랙티브와 내러티브 등의 다양

한 형식을 통해 표현할 수 있는 인

포메이션의 다양한 동적 표현 방법

에 대해 학습합니다. 비주얼커뮤니

케이션디자인3은 포트폴리오의 제

작과정으로서 지금까지 배워온 다

양한 방법론을 활용하여 본인 스스

로를 미디어를 통해 커뮤니케이션

할 수 있는 다양한 시각적 표현을

학습하고 포트폴리오를 통해 지금

까지 작업한 모든 결과물을 정리해

완성하는 수업입니다.

디지털 미디어 디자인1, 2, 3

(3-1-2)

디지털미디어디자인 1, 2, 3은 인

포메이션기반의 디자인에서 필요

한 미디어 사용과 표현의 기술적

방법론에 대해 학습합니다. 1에서

는 포토샵 일러스트레이터 등의

2D 기반의 표현방법을 익히고, 2

에서는 타임베이스미디어(Time

based media)를 사용한 내러티

브 스토리텔링과 기술적 표현방법

을 익히고, 3에서는 피지컬미디어

를 사용하여 스크린만이 아닌 만지

거나 움직임을 통한 동적인 커뮤니

케이션 기술을 학습하게 됩니다.

미디어 그래픽스1, 2

(3-1-2)

미디어그래픽스1, 2는 타입과 이

미지를 이용한 편집의 기술적 미학

적 표현방법을 이해하고 다양한 종

류의 실습을 통해 타입과 이미지의

관계와 효과적, 효율적 표현방법을

습득하는 수업입니다. 미디어 그래

픽스1에서는 타이포그래피의 기본

을 이해하고 다양한 타입의 사용방

법을 실습을 통해 학습합니다. 미

디어 그래픽스2에서는 타입의 사

용방법과 형식을 다양한 미디어에

접목하여 표현하고 사용자조사와

사용성테스트를 통한 타입의 효율

적 효과적 사용을 검증하도록 합니

다.

인터랙션 프로그래밍1, 2, 3

(3-1-2)

인터랙션프로그래밍1, 2, 3은 디

지털미디어의 제작에 가장 핵심인

프로그래밍과 스크립트를 이해하

는 수업입니다. 인터랙션 프로그래

밍1은 기초적인 프로그래밍의 원

리를 이해하고 하이퍼링크의 개념

을 활용할 수 있도록 학습하는 수

업입니다. 인터랙션 프로그래밍2

는 기본적인 인터랙션의 이해를 기

반으로 다양한 프로그래밍을 통한

동적요소의 컨트롤 방법과 활용방

법에 대해 학습합니다. 인터랙션

프로그래밍3은 프로그래밍의 심화

과정으로 데이터베이스와의 연동

이나 서버를 활용한 커뮤니케이션

방법 등을 소개 하고 실습하는 수

업입니다.

미디어 리서치1, 2

(3-1-2)

미디어 리서치1, 2는 모든 디지털

미디어의 스크린인 사용자 인터페

이스(UI)와 사용자 경험(UX)에 대

한 기초를 이해하고 실습을 통해

학습 합니다.

스튜디오1, 2

(3-1-2)

스튜디오는 다양한 역량과 아이디

어를 실무와 같은 과정을 통해 하

나의 프로젝트로 완성 하는 실습

중심의 수업입니다.

스튜디오3

(4-1-3)

졸업 스튜디오로서 지금까지 배운

모든 역량을 실무와 같은 형태의

프로젝트로 진행하며 기획에서 제

작까지 모든 과정을 경험 해보는

과정입니다.

89

정보 지식 디자인

전공트랙


(3-1-2)












무빙 이미지

(3-1-2)











있다.

정보지식디자인

(3-0-3)

이 트랙의 목표와 지향점을 소개하

는 강좌입니다. 개인의 관심사, 다

른 사람의 관심사와의 차이점와 공

통점에 대해 토론하는 것으로 출발

하여 그 분석을 다양한 매체를 통

해 시각화하는 방법을 모색해보는

수업입니다. 나의 관심사가 내 작

업과 어떤 관계를 맺을 수 있습니

까?

마이크로 타이포그래피

(3-1-2)

마이크로 타이포그래피는 글자에

서 단어, 글줄 등 미시적인 영역의

타이포그래피를 말합니다. 인쇄 공

정과 글꼴의 관계, 글꼴 변화의 역

사적 맥락을 소개하고, 글꼴의 형

태적 특징, 글자와 글자, 단어와 단

어, 글줄과 글줄 사이의 공간 관계

를 실습 과제를 통해 학습하는 강

좌입니다. (<매크로 타이포그래피

>와 연강합니다.)

자료의 구조

(3-0-3)

이 강좌에서는 주어진 자료의 구조

를 철저히 분석하여 그 핵심을 압

축하고 적절한 시각적 표현의 가능

성에 대해 토론합니다. 해석하는

관점에 따라 같은 자료는 다른 구

조를 띄게 됩니다. 시각적으로 표

현하는 방법에 따라 같은 구조는

다른 의미를 지니게 됩니다. 그 의

미를 어떻게 관리해야겠습니까?

(<정보의 시각화>, <정보와 매체>

와 연강합니다.)

디자이너를 위한 미술사

(3-3-0)

뒤샹에서 낸시랭까지, 모호이너지

에서 덱스터/시니스터까지, 구축

주의에서 관계미학까지, 20세기

이후 미술/디자인 역사를 탐구하

는 수업입니다.

프레젠테이션의 기술

(3-0-3)

디자이너로서 자신의 작업을 다른

사람에게 설득하는 능력은 가장 중

요한 자질 중의 하나입니다. 이 강

좌에서는 프레젠테이션의 효과적

인 형식, 메시지를 전달하는 순서,

발표자의 퍼포먼스에 대해 연구하

고, 주어진 주제에 대해 발표하는

훈련을 할 예정입니다.

디자인 저작 연습

(3-0-3)

각자의 관심사를 바탕으로 작업을

지속할 수 있는 발판을 마련하는

것이 이 수업의 목적입니다. 이 수

업에서는 텍스트와 이미지를 쓰고

수집하고 발췌하고 편집, 재구성

하여 다양한 매체에 적용해 새로운

작업 세계를 개발하는 훈련을 합니

다. (<디자인 저작과 전시>와 연강

합니다.)

매크로 타이포그래피

(3-0-3)

매크로 타이포그래피는 문단, 단일

지면과 연속적 지면 등 거시적인

영역의 타이포그래피를 말합니다.

주어진 정보의 구조를 파악하고 점

층적으로 문단, 낱장, 책 등의 형식

으로 번역해보는 강좌입니다. (<마

이크로 타이포그래피>와 연강합니

다.)

정보의 시각화

(3-0-3)

이 강좌는 주어진 자료 구조의 핵

심을 파악하고, 이를 시각화하는

다양한 방법을 찾아보는 데 그 목

적이 있습니다. 같은 정보가 서로

다른 시각적 형식을 취하면 그 의

미가 어떻게 같거나 달라질까요?

같은 형식으로 서로 다른 정보를

시각화하면 의미가 어떻게 같거나

달라질까요? (<자료의 구조>, <정

보와 매체>와 연강합니다.)

디자인 리터러시

(3-1-2)

국내외 디자인 담론을 읽기, 쓰기,

실습 과제를 통해 조사하고 탐구하

는 수업입니다. 지속적으로 동시대

성을 획득하는 것이 이 강좌의 목

90

적입니다. (<컨텍스트>와 연강합

니다.)

포트폴리오 연구

(3-0-3)

이 강좌에서는 자신의 작업을 기록

하는 포트폴리오를 제작합니다. 작

업의 맥락을 어떻게 이해시킬 것인

가, 작업을 보여주는 방법을 택할

때 무엇을 고려해야하는가, 어떤

순서로 배치하겠는가, 어떤 매체를

택할 것인가 등의 질문을 통해 효

과적으로 자신의 작업을 기록하는

방법을 훈련합니다.

디자인 현장 연구

(3-2-1)

이 강좌에서는 디자인 현장에 있

는 선배를 모시고, 학교와 현장의

차이를 경험을 바탕으로 설명 들을

예정입니다. 졸업 후 현장에서 느

끼는 괴리를 최소화하고, 선배들의

조언을 통해 그 준비를 돕는 것이

이 수업의 목적입니다.

디자인 저작과 전시

(4-0-4)

<디자인 저작 연습>에서 시작한 작

업을 더 풍부하게 확장하고 그 결

과를 효과적으로 전시하는 방법을

탐구해보는 수업입니다. (<디자인

저작 연습>과 연강합니다.)

타이포그래피 실험

(3-0-3)

기초 타이포그래피 지식이 있는 학

생을 대상으로 타이포그래피 언어

를 활용해 특정 의도를 설명하는

방법을 모색해보는 수업입니다. 뚜

렷한 의도를 위해서는 전통적 타

이포그래피 법칙을 무시해도 될까

요? (<마이크로 타이포그래피>, <

매크로 타이포그래피>와 연강합니

다.)

정보와 매체

(3-0-3)

이 강좌에서는 시각화된 정보를 어

떤 매체를 통해 보여줄 것인가를

탐구하는 데 그 목적이 있습니다.

정보의 속성 이해를 통해 적절한

매체를 선택하는 능력, 같은 정보

를 다양한 매체로 번역하는 훈련을

할 예정입니다. (<자료의 구조>, <

정보의 시각화>와 연강합니다.)

컨텍스트

(3-1-2)

<디자인 리터러시>와 연속성이 있

는 이 강좌에서는 국내외 디자인

담론을 읽기, 쓰기, 실습 과제를 통

해 조사하고 탐구하며, 지속적으로

동시대성을 획득하는 데 목적을 둡

니다. 나아가 지난 교과 과정에서

개발한 각자의 작업을 동시대 시각

예술 지도에 배치해봄으로써 비평

과 반성, 수정과 보완의 시간을 경

험하도록 독려합니다. (<디자인 리

터러시>와 연강합니다.)

셀프 프로모션

(3-0-3)

졸업 전시를 통한 자기 자신의 프

로모션 전략을 모색하는 데 이 강

좌의 목적이 있습니다. 전시 작품

선택, 전시 방향 설정, 작품 설치

방법, 홍보 방법, 전시 가이드 방

법, 전시 기록 방법 등을 토론을 통

해 구체화할 예정입니다.

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