1

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования «Алтайский государственный гуманитарно-педагогический

университет имени В.М. Шукшина»

(АГГПУ им. В.М. Шукшина)

Факультет технологии и профессионально-педагогического образования

Кафедра изобразительного искусства и дизайна

Направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование

Профиль подготовки: Изобразительное искусство

Развитие навыков стилизации у старшеклассников в процессе

создания декоративного портрета во внеурочной деятельности

Выпускная квалификационная работа

Выполнил студент

Т-ИЗО141/1_______ группы

Вяткин____________ фамилия

Руслан Яковлевич__________ имя, отчество

__________________________

подпись

Научный руководитель

канд.философ.наук, доцент_ ученая степень, звание

Бралгин Е.Ю._______________

фамилия, И. О.

____________________________________

подпись

Оценка

____________________________

«____» _______________20 ___ г.

____________________________________

подпись председатель ГЭК

Бийск – 2018

Допустить к защите

Зав. кафедрой ________________

«___» ____________ 20__г.

____________________________ (Ф.И.О.)

_______________________________ (подпись)

2

Содержание

Введение………………………………………………………………………….3

Глава 1. Теоретические аспекты развития навыка стилизации у

учащихся ………………………………………………………………..……….7

1.1. Понятие навыка в психолого-педагогическом

аспекте…………………..........................................................................................7

1.2. Понятие стилизации. Виды стилизации. Методическое значение

стилизации как одного из основных художественных навыков………….…..15

Глава 2. Методические возможности декоративного портрета в развитии

навыков стилизации

2.1. Стиль и стилизация в портретном жанре. Многообразие стилизаций,

используемых в современном портрете……………………………...………..26

2.2. Значение декоративного портрета в развитии умений и навыков

стилизации у школьников старших классов во внеурочной деятельности….30

Заключение………………………………………………………………………39

Библиографический список ……………………………………………………42

Приложение……………………………………………………………………...47

3

Введение

В данной выпускной квалифицированной работе рассматривается

проблема развития навыков стилизации у старшеклассников в процессе

создания декоративного портрета во внеурочной деятельности.

Цель внеурочной деятельности — это не только овладение

определенными знаниями и навыками, но и развитие воображения,

наблюдательности, и воспитание творческой личности в целом. Как правило,

отсутствие творческого начала зачастую становится непреодолимым

препятствием в старших классах, где требуется решение нестандартных задач.

Творческая деятельность должна выступать таким же объектом усвоения, как

знания, умения, навыки, поэтому в школе, особенно начальной, нужно учить

творчеству.

Под внеурочной деятельностью, в рамках реализации ФГОС НОО,

следует понимать образовательную деятельность, осуществляемую в формах,

отличных от классно-урочной и направленных на достижение планируемых

результатов освоения основной образовательной программы начального

общего образования.

Актуальность исследования заключается в том, что динамика

современной жизни, изменяющиеся условия работы во всех сферах

деятельности человека предъявляют высокие требования к уровню развития

учащихся, способного творчески подходить к решению социально значимых

проблем. В связи с этим становятся важными процессы совершенствования и

модернизации системы дополнительного образования. Реформы образования

предполагают необходимость пересмотра содержания образования, разработки

новых предметов и методов преподавания дисциплин художественного цикла,

отвечающих задачам подготовки учащихся, способных к творческой

деятельности. Одной из главных задач модернизации российского образования

является обеспечение современного качества образования. Понятие качества

4

образования определяет образовательный процесс как развитие, становление

личности, способностей к самостоятельным созидательным действиям,

реализации и совершенствованию своих способностей. В решении этой задачи

важная роль отведена дополнительному образованию детей как наиболее

эффективной форме развития склонностей, способностей, интересов,

социального и профессионального самоопределения детей и молодежи.

Одним из методов изобразительного искусства является стилизация.

Стилизация - это способ художественного преобразования реальных форм

природного и предметного мира с целью изменения его эстетического

функционального значения в художественном изображении. Стилизованная

форма позволяет ощущать и понимать метафору и строить поэтический

ассоциативный ряд, мыслить более отвлеченно, чувствовать ироническое

игровое начало в произведении искусства. Стилизация используется в разных

жанрах изобразительного искусства, но особой выразительной стилизация

достигает при изображении человека. Принципы стилизации при изображении

человека демонстрируют не только неистощимую фантазию художника,

дизайнера, но и активизируют восприятие зрителя, подталкивают его к

домысливанию того, что не видит глаз, что незримо и в обзоре человека в

целом присутствует в композиции. Художественный образ в портрете – это

история человека, который рассказывается автором художественного

произведения зависящий от конкретной культуры, к которой он принадлежит.

Стилизация в портрете помогает только усиливать данные образные начала.

Степень изученности: при организации учебно-воспитательной работы с

детьми по изучению приемов декоративного рисования мы опирались на

исследования Т. Я. Шпикаловой «Народное искусство на уроках декоративного

рисования», Е. В. Шорохова «Тематическое рисование». Изучили методику

преподавания композиции на уроках изобразительного искусства Б. М.

Никифорова. Теоретической базой исследования стали труды по

изобразительному искусству для 5-6 классов Б.М. Неменского, В.Г. Горяева,

Г.Е. Гуровой, А.А. Кузина. Основы обучения стилизации рассмотрены в

5

научных трудах Г.М. Логвиненко.

Гипотеза исследования: мы считаем, что при создании стилизованного

портрета наиболее широко и качественно развиваются навыки стилизации.

Объект – навыки стилизации.

Предмет – декоративный портрет в контексте развития навыков

стилизации.

Цель – выявить эффективные приемы и методы обучения учащихся во

внеурочной деятельности по развитию навыков стилизации в процессе

создания декоративного портрета

Задачи:

1. Изучить и систематизировать литературу по теме исследования;

2. Определить понятие навыка в общепедагогическом аспекте;

3. Рассмотреть понятие стилизации и определить ее виды, используемые в

современном портрете;

4. Разработать серию занятий, направленных на развитие навыков

стилизации у старшеклассников во внеурочной деятельности.

5. Создать стилизованный портрет В.М. Шукшина.

Для решения поставленных задач использованы следующие методы

исследования:

– эксперимент;

– наблюдение за деятельностью учащихся;

– беседы с учащимися;

– анализ работы учащихся на занятиях по изобразительной деятельности.

Эмпирическая база: МБОУ СОШ №8 г. Бийска, 6 «А» класс, ученики в

возрасте 12-13 лет, в количестве 28 человек.

Практическая значимость - разработанные практические задания и

методы обучения учащихся приемам стилизации при создании декоративного

портрета могут быть использованы учителями изобразительного искусства

среднеобразовательных школ.

6

Теоретическая значимость – состоит в систематизации литературы по

теме исследования.

Апробация результатов исследования была проведена на заседании

кафедры изобразительного искусства и дизайна АГГПУ им. В.М. Шукшина.

Структура дипломной работы: теоретическая часть дипломной работы

состоит из введения, двух глав, списка литературы, приложений. Практическая

часть – стилизованный портрет В.М. Шукшина, выполненный в технике

акриловой живописи.

7

Глава 1. Теоретические аспекты развития навыка стилизации у

учащихся

1.1. Понятие навыка в психолого-педагогическом аспекте

Занятия изобразительным искусством - важное средство развития

личности школьника. Они способствуют расширению круга интересов,

воспитанию эстетических потребностей детей, развитию их мышления,

творческого воображения, памяти, художественных способностей,

эмоционально-эстетического отношения к действительности. На уроках

формируются такие свойства личности, как настойчивость,

целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной

деятельности учащиеся усваивают целый ряд графических и живописных

умений и навыков, учатся анализировать предметы и явления окружающего

мира. Таким образом, «изобразительное искусство служит эффективным

средством познания действительности и одновременно помогает развитию и

формированию зрительных восприятий, воображения, пространственных

представлений, памяти, чувств и других психических процессов. В

изобразительной деятельности ярко обнаруживается активность личности

школьника и прежде всего активность познавательно-творческих компонентов

сложной структуры личности» [2, с. 145-148].

Как отмечают многие исследователи, освоение системы знаний,

соединяющееся с овладением соответствующими навыками, рассматривается в

качестве «основного содержания и важнейшей задачи обучения» [21, с. 228].

Однако сама проблема навыка трактуется до сих пор неоднозначно – от

его фетишизации (бихевиоризм, необихевиоризм) до практического

игнорирования (когнитивная психология). К определению навыка подходят по-

разному: как к способности, синониму умения, автоматизированному

действию. Наиболее распространено определение навыка как упроченного,

доведенного в результате многократных, целенаправленных упражнений до

совершенства выполнения действия. Оно характеризуется отсутствием

8

направленного контроля сознания, оптимальным временем выполнения,

качеством. Навык – это способность к действию, достигшему наивысшего

уровня сформированности, совершаемому автоматизировано, без осознания

промежуточных шагов.

Навыки – это автоматизированные компоненты сознательного действия

человека, которые вырабатываются в процессе его выполнения. Навык

возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует

как автоматизированный способ его выполнения. То, что данное действие стало

навыком, означает, что «индивид в результате упражнения приобрел

возможность осуществлять данную операцию, не делая ее выполнение своей

сознательной целью» [21, с. 553-554].

Наряду с понятием «навыки» нередко используется понятие «умения».

Умение и навык есть способность совершать то или иное действие.

Различаются они по степени (уровню) овладения данным действием.

Умение – это способность к действию, не достигшему наивысшего уровня

сформированности, совершаемому полностью сознательно. Навык – это

способность к действию, достигшему наивысшего уровня сформированности,

совершаемому автоматизировано, без осознания промежуточных шагов. Когда

человек читает книгу, контролируя смысловое и стилевое содержание ее, то

считывание букв и слов происходит автоматически. «Когда же он читает

рукопись для выявления в ней опечаток, то контроль направлен уже на

восприятие букв и слов, а смысловая сторона написанного уходит на второй

план. Но в том и в другом случае человек умеет читать, и это умение у него

доведено до уровня навыка» [8, с. 138-147]. Это значит, что когда мы

формируем в процессе обучения у ученика способность совершать какое-то

действие, то сначала он выполняет это действие развернуто, фиксируя в

сознании каждый шаг совершаемого действия. То есть, способность выполнять

действие формируется сначала как умение. По мере тренировки и выполнения

этого действия умение совершенствуется, процесс выполнения действия

свертывается, промежуточные шаги этого процесса перестают осознаваться,

9

действие выполняется полностью автоматизировано – у ученика образуется

навык в выполнении этого действия, т. е. умение переходит в навык.

Но в ряде случаев, когда действие сложное, и его выполнение состоит из

многих шагов, при любом совершенствовании действия оно остается умением,

не превращаясь в навык. Наиболее полная и адекватная трактовка навыка как

сложной многоуровневой двигательной системы предложена Н. А.

Бернштейном: «это активная психомоторная деятельность, образующая и

внешнее оформление, и самую сущность двигательного упражнения...

Выработка двигательного навыка есть смысловое цепное действие, в котором

также нельзя ни выпускать отдельных смысловых звеньев, ни перемешивать их

порядок. Сам двигательный навык – очень сложная структура: в нем всегда

имеются ведущий и фоновые уровни, ведущие вспомогательные звенья, фоны в

собственном смысле слова, автоматизмы и перешифровки разных рангов и т. д.

В не меньшей мере насыщен чисто качественной структурной сложностью и

процесс его формирования» [3, С. 138-139].

Обучение и научение навыкам характеризуется как прогрессивное,

поступательное количественное и качественное изменение усваиваемых

человеком навыков и творческих умений их использования в разных ситуациях.

Процесс обучения навыкам нередко является длительным, а процесс их

совершенствования может продолжаться в течение всей жизни человека.

Формирование навыка, по Н. А. Бернштейну, – это сложный процесс его

построения, включающий все сенсомоторные уровневые системы. Н. А.

Бернштейн выделяет два периода в построении любого навыка. Первый период

– установление навыка – включает четыре фазы:

1) установление ведущего уровня;

2) определение двигательного состава движений, что может быть на уровне

наблюдения и анализа движений другого человека;

3) выявление адекватных коррекций как «самоощущение этих движений –

изнутри». Эта фаза наступает как бы сразу, скачком и часто сохраняется

пожизненно (если научиться плавать, то это навсегда), хотя и относится не ко

10

всем навыкам;

4) переключение фоновых коррекций в низовые уровни, т. е. процесс

автоматизации.

Важно, что выработка навыка требует времени, она должна обеспечить

точность и стандартность всех движений.

Второй период – стабилизация навыка также распадается на фазы: первая –

срабатывание разных уровней вместе (синергетическая); вторая –

стандартизация и третья – стабилизация, обеспечивающая устойчивость к

разного рода помехам, т. е. «несбиваемость».

По словам Н. А. Бернштейна, диалектика развития навыка как раз и

состоит в том, что там, где есть развитие, там, значит, каждое следующее

исполнение лучше предыдущего, т. е. не повторяет его. Поэтому упражнение

есть, в сущности, повторение без повторения. Разгадка этого кажущегося

парадокса в том, что упражнение представляет собой не повторение и не

проторение движения, а его построение. «Правильно проводимое упражнение

повторяет раз за разом не средство, используемое для решения данной

двигательной задачи, а процесс решения этой задачи, от раза к разу изменяя и

улучшая средства» [3, с. 142-143]. Л. Б. Ительсон предлагает психолого-

педагогическую модель обучения навыкам. Если сопоставить рассмотренные

периоды построения навыка, предложенные Н. А. Бернштейном, и этапы

развития навыка по Л. Б. Ительсону, то обращает на себя внимание общность

подхода к формированию навыка как построению сложной двигательной

системы, хотя Л. Б. Ительсоном рассмотрена собственно психологическая

сторона этого построения (в терминах цели, действия, способа, контроля, а

также в плане внутренней стороны этой деятельности, т. е. мыслительных,

аналитико-синтетических операций, которыми она реализуется). Существенно,

что этапы развития навыка, по Л. Б. Ительсону, суть проекция общей схемы

усвоения. Это иллюстрирует общность процесса усвоения знаний и выработка

действий.

Понимание закономерностей процесса обучения навыкам с точки зрения

11

гипотезы о внутренних процессах, которые происходят в ученике при обучении

и порождают само обучение, предлагает моторная модель К. Хала [41].

«Бесспорную, отчетливо наблюдаемую постепенность научения, также как

явление плато и внезапного усвоения, он объяснил тем, что в ученике нечто

формируется по мере обучения. Это нечто он назвал навыком. Чтобы навык

проявился в поведении, он должен достичь определенной силы. Эта сила

увеличивается с каждым подкреплением соответствующей связи между

стимулом и данным ответным действием. Когда сила навыка превосходит

некоторый порог, соответствующая связь срабатывает и проявляется во

внешних действиях учащегося» [26 с. 81].

Сущность награды и механизм ее подкрепляющего действия К. Халл

попытался выразить в понятиях редукции потребностей. Потребности – это

первичные двигатели активности организма. Их удовлетворение – конечная

цель всех его действий. Ослабление, редукция потребности при ее полном или

частном удовлетворении служит подкреплением. Эта редукция потребности

является наградой и одновременно – целью и стимулом действий [46].

Подкреплением может служить не только редукция первичных

потребностей. У человека, например, условием научения является не только

ослабление голода и жажды. Чтобы объяснить это, К. Халл привлекает понятие

вторичного подкрепления. Таким вторичным подкреплением становится любой

стимул, достаточно часто сопровождающий привычное подкрепление.

В соответствии с ее природой награда превращается во вторичную

потребность. Она становится стимулом поведения. Так потребность в

одобрении делается у ребенка стимулом учения. «То же относится к стимулам

типа стремления к обеспеченности, славе, полезной деятельности, наконец

просто приобретению знании» [26, с. 124].

Формирование общеучебных навыков - специальная педагогическая

задача. Часто считается, что специальная, целенаправленная отработка этих

умений и навыков не нужна, поскольку ученики сами в процессе обучения

приобретают необходимые умения, — это положение неверно. Школьник в

12

своей учебной деятельности. Действительно перерабатывает и трансформирует

те способы учебной работы, которые ему задает учитель. Такая внутренняя

переработка приводит к тому, что усвоенный ребенком способ работы с

учебным материалом иногда довольно резко может отличаться от учительского

эталона. В то же время преподаватель, как правило, не контролирует этот

процесс, фиксируя только качество полученного учеником результата

(решенная или нерешенная задача; содержательный или неглубокий,

отрывочный, малоинформативный ответ и т. д.) и не представляет себе, какие

индивидуальные умения, приемы учебной работы у ребенка стихийно

сложились. Эти приемы могут оказаться нерациональными и существенно

помешать ученику продвигаться в учебном материале, развивать учебную

деятельность. Громоздкие системы нерациональных приемов тормозят учебный

процесс, затрудняют формирование умений и их автоматизацию.

Итак, у учащихся на всем протяжении школьного обучения нужно

формировать общеучебные умения, причем умения сознательно

контролируемые, часть из которых затем автоматизируется и становится

навыками. Выделим здесь два главных момента, или этапа: «постановку цели и

организацию деятельности» [1, с. 15]. Прежде всего, перед детьми ставится

особая цель - овладеть определенным умением. На первых порах, да и

периодически в более сложных случаях в дальнейшем, учитель, давая то или

иное задание, сам указывает ту учебную задачу, которую должен решить

ученик, выполняя это задание. Но постепенно ученики приобретают умение,

способность и привычку видеть за любой выполняемой ими работой те знания,

умения и навыки, которые они должны приобрести в результате данной работы.

Помимо осознания цели, ученику нужно осознание ее отношения к мотиву

своей деятельности. Учебная мотивация всегда индивидуальна: каждый

ребенок имеет свою систему мотивов, побуждающих его учиться и придающих

смысл учению. Даже при преобладании познавательней мотивации у ребенка

присутствуют и другие мотивы – широкие социальные, достижения успеха,

избегания наказания и др. Учителю приходится ориентироваться на весь этот

13

широкий спектр мотивов. Ставя цель обучить данному навыку, он должен дать

возможность каждому ученику понять, какой личностный смысл будет

заключен в этой работе, зачем ему нужно это умение (овладев им, он сможет

выполнять сложные задания, которые гораздо интереснее тех, что он выполняет

сейчас; сможет быстро и правильно решать задачи определенного типа;

получать при этом высокие оценки и т. д.).

Чтобы поставить перед учениками четкую цель, ему нужно сначала самому

иметь соответствующую программу формирования умений. При планово-

тематической системе организации учебного процесса эта программа

предоставлена в каждом учебном минимуме – перечне основных знаний,

умений и навыков, которые должны быть обязательно усвоены всеми

учащимися при изучении учебной темы и без овладения, которыми

деятельность учеников не будет достаточно рациональной и эффективной.

После мотивационного формирования умения следует этап организации

совместной с учителем деятельности. В этой совместной деятельности ученик

должен, прежде всего, получить образец и алгоритм работы. Желательно,

чтобы, получая готовый образец, дети сами (но под руководством учителя)

разрабатывали систему правил, по которой они будут действовать. Этого

можно добиться, сравнивая выполняемое задание с данным образцом.

Например, при обучении умению составлять план-схему учитель может

показать в виде образца план к определенной, уже знакомой детям теме.

Ориентируясь на него, ученики выполняют задание по другой, близкой теме -

составляют план по этому учебному материалу. Далее они совместно с

учителем тщательно анализируют несколько работ из класса, сопоставляя их

друг с другом и образцом. Определяется, какие элементы в плане-схеме

выделены, какие связи показаны, какие отсутствуют, а какие являются

лишними, ненужными. Как уже видно из приведенного примера, совместная с

учителем деятельность по выработке осознанного умения всегда внешне

развернута. У учащихся обычно недостаточно развита способность внутренне,

теоретически действовать, имея познавательную задачу. Во всяком случае,

14

действуя по плану, они сталкиваются со значительными трудностями. Поэтому

им нужны более легкие, доступные действия, внешние по форме. Таким

образом, основной путь здесь - совместная деятельность, а метод - выполнение

внешних действий. Причем внешние действия должны быть вначале

максимально развернутыми и лишь потом, по мере отработки умения, они

могут сокращаться.

После осознания школьниками правил, по которым нужно действовать,

необходимы упражнения в использовании полученного умения. Ученику

недостаточно знать рациональные правила учебной работы, он должен еще

научиться применять их в собственной практике. Упражнения, в ходе

выполнения которых отрабатывается умение, должны быть разнообразны.

Например, при обучении умению различать главное и второстепенное

используются, в частности, такие упражнения-задания: выделить в тексте те его

части, которые наиболее существенны для раскрытия его содержания; опустить

при пересказе текста второстепенные моменты; расположить учебный материал

в определенном порядке, соответствующем степени его важности; сравнить

какие-либо явления, сходные в главном и различные в частностях, при этом

четко объясняя, что здесь существенно, а что нет.

Тренировка, нужная для отработки умения, не должна быть односторонней и

чрезмерной. Умение, которым ребенок достаточно овладел на простом

материале, затем часто бывает трудно включать в сложную деятельность,

предполагающую использование разных умений. Выполняя специальное

упражнение, ученик сосредоточивается на правильном применении одного

нового умения. Когда же более трудное задание требует от него распределения

внимания, включения этого умения в систему ранее сложившихся, оно

начинает "выпадать".

Таким образом, вся эта сложная работа направлена на то, чтобы внешняя

практическая деятельность учащегося стала его внутренним достоянием и

могла выполняться в умственном плане.

По итогам написания параграфа были сделаны следующие выводы:

15

Рассмотрено понятие «навыки» в психолого-педагогическом аспекте. Было

понятно, что в современной науке это понятие имеет многозначные

определения, среди которых наиболее часто встречаются такие как: а) умение,

доведенное до автоматизма; компонент практической деятельности,

проявляющийся в автоматизированном выполнении необходимых действий,

доведенных до совершенства путем многократного повторения; б)

сформированное, автоматически осуществляемое действие, не требующее

сознательного контроля и специальных волевых усилий для его выполнения.

Формируется в процессе многократных повторений (упражнений); в)

автоматизированный способ выполнения действия, сформированный в

процессе упражнения. Он же рассматривается как этап в развитии поведения

животных.

1.2 Понятие стилизации. Виды стилизации. Методическое значение

стилизации как одного из основных художественных навыков

В толковом словаре С.И. Ожегова стилизация в изобразительном

искусстве трактуется как «представление предметов, фигур в условно

упрощенной форме». Предельная обобщенность, даже схематичность формы и

подчеркнутость основных деталей характерны для рисунка, выполненного

методом стилизации [39].

Художественный навык — это умение, выработанное упражнениями,

привычкой. Приобрести художественный навык в творчестве, значит

совершенствовать и изучать, уметь выработать в области изобразительного

искусства, художественные мастерство.

Основа композиции: композиционно образные решения, раскрытие темы,

компоновка объектов в формате листа, прорисовка формы, объемов,

персонажей, цвет, тон, колорит, равновесие, ритм, симметрия-ассиметрия,

динамика, статика. Знания и навыки художественного мастерства сразу не

16

приходят – это происходит при практическом выполнении заданий, разных по

сложности и профессиональным задачам, изучая на практике и премудрости

художественного мастерства и теорию во время процесса рисования. Основы

художественных навыков — это развитие художественного восприятия,

символическое мышление психология цвета, техника рисунка, построение

композиции, постановка руки, понятие и изучение тени, света, объема,

особенности работы с различными графическими материалами. Также - форма

и фактура, трансформация и стилизация, этапы создания изображения, создание

фактур с помощью различных материалов, виды штриховки и светотени.

Изображение водных поверхностей, создание иллюзии отражения,

прозрачности, Перспектива - изображение пространства, законы линейной и

воздушной перспективы, изображение неба).

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное

обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда

условных приемов изменения форм объемных и цветовых отношений. В

декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого,

благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной

декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора. Стиль

произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая

работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую

реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее

силой впечатления; когда в природную окраску предмета вливаются цветовые

оттенки чувств, а динамика форм передает движения мысли автора.

Стилизацию можно подразделить на два вида:

1) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а

предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже

созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с

использованием примеров хохломской росписи);

17

2) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены

условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например,

декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с

пространственной средой. Можно сказать, что стиль это – художественное

переживание времени, а декоративная стилизация – художественное

переживание пространства. Для декоративной стилизации характерно

абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с

точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более

значимых, отражающих суть объектов деталях.

«Роль стилизации как художественного метода в последнее время

возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически

цельной эстетически значимой окружающей среды. С развитием дизайна в

области интерьера возникла необходимость создания произведений

декоративно – прикладного искусства, которые без стилизации не будут

отвечать современным эстетическим требованиям» [16; 87-89].

Рассмотрим чуть более подробно сам прием стилизации.

Стилизация в орнаменте.

Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и

закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые

мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. От того насколько

выразительно изображаются мотивы в композиции, зависит восприятие всего

орнаментального построения. При работе над эскизными зарисовками мотива

из растительных форм необходимо обратить внимание на характерные,

наиболее яркие, его особенности, отказавшись от второстепенных деталей.

При этом характерные особенности изображаемого предмета могут быть

максимально утрированы и доведены до знаковости. Важно также обратить

внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции

18

целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху

или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям. В

динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны в процессе

декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только

с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация

оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту.

Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит

преобразовании. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от

натурального варианта или заранее задуманным. При разработке

орнаментального мотива объемно – пространственную форму целесообразно

превращать в плоскостную; при необходимости же объемного изображения

обязательно использовать обобщение, условности.

При работе над декоративной стилизацией в рисунке головы

используются основные приемы организации пространства, которые были

рассмотренные выше и принципы стилизации.

Принципы стилизации в декоративном рисунке головы человека:

1) превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции;

2) обобщений формы с изменением абриса;

3) обобщение формы в ее границах;

4) обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить - лишь

подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. В основе

любого художественного произведения лежит органическая связь между его

составными элементами. Принципы стилизации имеют свои особенности при

рисовании головы человека.

19

При рисовании головы человека, художник сохраняет ее пластическую

выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных

деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, приводятся

к нескольким цветам. Возможен и полный отказ от реального цвета. Поиски

образа подсказывают то или иное решение. Иногда в характеристике предмета

деталь может играть ведущую роль. Сознательно акцентируя внимание на

детали, как бы преувеличивая ее значение, можно «заострить» образ. Форма

головы, черты лица, прическа и другие детали влияют на выразительность

изображения и характер целого. Степень обобщенности формы и выбор средств

художественной выразительности определяются поставленной задачей,

задуманным образом.

Можно проследить это и на работах студентов. Обучаясь, они

одновременно демонстрируют многообразие подходов к стилизации, которые

основываются на индивидуальности каждого, его собственном умении увидеть

красоту и довести ее до единой стройной системы, используя накопленные

знания и творческий потенциал.

В заключении, надо отметить, что методическая последовательность

работы при изображении стилизованной головы в декоративной манере

остается такой же, как и при реалистическом рисовании. Законы построения

формы головы человека остаются неизменными. Меняются методика

использования полученных знаний, навыков и приемы работы.

Наиболее сложной (логической) формой переработки информации об

окружающей действительности является деятельность мышления. Решая

мыслительные задачи, которые ставит жизнь, человек размышляет, делает

выводы и тем самым познаёт сущность вещей и явлений, открывает законы их

связи, а затем на этой основе преобразует мир. Мышление не только

теснейшим образом связано с ощущением и восприятием, но оно формируется

на основе их. Переход от ощущения к мысли – сложный процесс, который

20

состоит, прежде всего, в выделении и обособлении предмета или признака его,

в отвлечении от конкретного, единичного и установлении существенного,

общего для многих предметов.

Результаты современных научных исследований в области

познавательных процессов (Р. Вудвордс, Р. Арнхейм, П. Линдсей, Д. Норман,

С.Л. Рубинштейн, Е.И. Игнатьев, О.И. Никифорова и другие) «говорят» о том,

что обобщение ведет к упорядочиванию понятий и приведению их к простой,

упрощенной структуре, так как излишнее количество деталей усложняет

процесс восприятия объектов действительности. Известный психолог Р.

Арнхейм отмечал, что «подразделение зрительно воспринимаемой модели на

более простые составляющие – это огромнейшая биологическая ценность, так

как от него зависит способность видеть предметы». Это утверждение лишний

раз доказывает, что весь материальный мир следует закону простоты, который

означает, что в природе внешний вид предметов является самым простым.

Простая же форма усиливает выделение предмета из окружающей среды,

способствует привнесению в предмет физического равновесия.

Обобщение в изобразительном искусстве – основа мыслительной

деятельности в художественном творчестве, состоящая в отборе, выделении,

фиксации такого материала, который, по мнению художника, лучше всего

выражает его художественную идею. Художественное обобщение подобно

операции абстрагирования в науке, но в искусстве оно осуществляется без

потери индивидуализации и чувственной конкретности. В процессе

изобразительной деятельности на основе тщательного отбора и изучения

отдельных фактов обобщенный образ предстает как суммарный,

непосредственно выведенный из наблюдений, зарисовок и эскизов.

Художественное обобщение – это всегда способ необходимого образного

преобразования отражаемой художником действительности, исходящий из

принципа – от простого к сложному.

21

«С психологической точки зрения вполне вероятно, что в любой культуре

искусство развивается от самых простых форм к более сложным». И поэтому

уже на ранних стадиях развития искусства появляется устремленность к

изображению простой обобщенной формы. Большинство замечательных

художников-педагогов академической школы рисунка в процессе обучения

изобразительному искусству использовали метод обобщения и упрощения

формы. Особенно это относится к начальному этапу выполнения изображения,

где выявление в любой форме ее простейшей геометрической конструкции

ставилось за основу.

С нашей точки зрения, особого внимания для обучения рисунку

заслуживает метод обобщения формы - «об-рубовка», предложенный А.

Дюрером (рис. 2). При анализе сложной формы натуры, например головы

человека, А. Дюрер предлагал на начальной стадии построения изображения

рассматривать ее как сумму простейших геометрических форм. Этот метод

позволяет сосредоточить внимание не на поверхностных деталях, а на

основном строении «большой» формы.

Как правило, художники-педагоги ХУП-ХХ вв., приступая к

изображению сложной формы, например, фигуры человека, также

использовали «принцип обобщения» (И.Д. Прейслер, А.П. Ло-сенко, В.С.

Шебуев, А.П. Сапожников, братья Дюпюи, П.П. Чистяков, Д. Кардовский, А.

Ашбе и другие).

По мнению многих известных художников, педагогов, ученых, в том

числе и выше перечисленных, методов.

1. Изображения древнего человека;

2. А. Дюрер. Анализ формы головы (обрубовка).

22

Обобщения помогает лучше видеть и понимать форму изображаемого

предмета, а также является одним из эффективных методов отбора основного и

характерного в изображаемом объекте или явлении.

Таким образом, рассмотрено понятие «стилизация» — это особая форма

обобщения, упрощения объектов действительности с учетом временных и

пространственных характеристик, с учетом стиля. Стиль - фундаментальная

категория искусства, которая характеризуется как «художественное выражение

восприятия мира, свойственного людям определенной эпохи и страны».

Стилизация бывает двух видов: внешняя поверхностная, не имеющая

индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для

подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное

панно, выполненное с использованием примеров хохломской росписи);

декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже

имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно,

подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее). Основные общие черты,

возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов — это простота

форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность,

красочность, чувственность. В первую очередь, стилизации свойственна

обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот

художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной

достоверности изображения и его подробной деталировки. Метод стилизации

требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее

чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность

изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание

зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие

эмоции.

23

Глава 2. Методические возможности декоративного портрета в развитии

навыков стилизации

2.1 Стиль и стилизация в портретном жанре. Многообразие стилизаций,

используемых в современном портрете

Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного

портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник

в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой,

живописью - стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе

эти виды искусства - и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих

своим магическим теплом картинах.

Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать

штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету

интересную форму.

Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно

передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных

ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизованный портрет — это плод игры воображения и внешней схожести,

переданный в одном цвете. Это вид искусства, в котором нужно знать

различные техники и приемы с применением дизайнерского решения [15, с.78].

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые

трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного

человека.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит

творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает

новую реальность, отличную от обыденной действительности и

24

превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета

вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение

мысли автора.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников

можно разделить на три категории: первая - копировщики, художники с

неразвитым вкусом и талантом; вторая - импрессионисты, у которых объект

творчества вызывает лишь впечатления; третья - стилисты, которые придают

своим произведениям придуманные формы, это настоящие творцы, причем

путь к третьей категории лежит через две предыдущие [45].

Известны графические произведения, выполненные в декоративной

манере с элементами стилизации, зарубежных мастеров: Анри де Тулуз-

Лотрека «Парочка», афиши Мулен Руж, Пабло Пикассо «Мужская голова»; в

России М.А. Врубеля иллюстрации к «Демону», В.В. Воинова «Портрет брата»

и др.

Рассмотрим более подробно произведения известных художников,

которые работали в декоративной манере, используя принципы стилизации.

Особый интерес вызывает творчество французского графика, ярко проявившего

себя в жанре плаката, видного представителя постимпрессионизма – Анри де

Тулуз-Лотрека. Тулуз-Лотрек выработал свой стиль, в котором активная роль

принадлежала линии, а дерзкий гротеск сочетался с изощренной

декоративностью. Недаром уже во многих ранних работах он изображал свои

модели в профиль, что позволяло с особой полнотой выявить выразительность

линии [7, с. 311]. Основной темой его произведений был мир парижской

артистической богемы, знаменитых кабаре («Мулен Руж», «Мулен де-ла-

Галетт» и т.п.). Его творчеству присущ гротеск, сатира, экспрессия,

психологизм. В его графической работе «Парочка» (рис. 50), выполненной

карандашом, на переднем плане изображен в профиль мужчина, серую

силуэтную фигуру которого обрисовывает линия, скользя то беспрерывно, то

25

прерываясь и исчезая. Голова, нос, подбородок и шея несколько

трансформированы. Созданный стилизованный образ мужчины по принципу

«обобщений формы с изменением абриса», лег в основу афиши Мулен Руж.

Данный принцип стилизации – это характерная особенность для творчества

Анри де Тулуз-Лотрека, выражающая его ироническое отношения к

изображаемым людям.

Примером решения композиции портрета по принципу стилизации

«обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в

натуре» служит серия графических работ П. Пикассо, созданных в

аналитический период. Характерный принцип графических работ, созданных в

этот период, является то, что предмет дробится на мелкие грани и сходящиеся

под углом плоскости, которые четко отделяются друг от друга. «Изображение

одного и того же предмета показывается с разных сторон одновременно во

многих ракурсах. Это приводит к ритмической игре форм, плоскостей,

объемов» [4, с. 115]. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в

геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на

плоскости и грани. Перспектива исчезает, произведения имеют сходство с

непонятными ребусами. Ярким примером подобной манеры исполнения

является работа П. Пикассо «Мужской портрет» (рис. 52). В данном

изображении мужской головы художник объединяет в одном портрете в фас и в

профиль, при этом очень обобщенно изображает нос, глаз, ухо, рот, в конечном

итоге создает трансформированный образ.

«Советский график В.В. Воинов в своей работе «Портрет брата»

применяет принципы стилизации «превращение объемной формы в

плоскостную и упрощение конструкции» (имеет сходство с негативом

фотографии) и «обобщение формы в ее границах». Художник в качестве

средств художественной выразительности использует лишь предельно резкие

контрасты сплошных укрупненных черных и белых пятен, почти без

штриховки. Редкими штрихами, при этом тоже контрастно рисующимися –

26

черные на белом, белые на черном, намечены лишь волосы. Нет никаких

тональных переходов, только глубокий черный цвет и ослепительно белый. На

фоне черного отчетливо выступают выпуклые части лица» [23, с. 130].

Необходимо отметить, что особой выразительности в декоративном

рисунке головы человека можно добиться удачным сочетанием принципа

стилизации и одного из основных приемов организации пространства

декоративной композиции (оверлеппинг, членение плоскости на части,

насыщение орнаментом, дробление изображения, введение постоянного

модуля). Примером такого сочетания может служить творчество М.А. Врубеля.

В рисунке М.А. Врубеля «Тамара и Демон привлекает внимание

выразительный образ Демона. Голова Демона выполнена в декоративной

манере по принципу стилизации «обобщение формы с изменением абриса»:

прическа и ухо изображены в его живописной манере, заключающейся в

бесконечном дроблении формы на грани. При этом в фон рисунка включен

орнамент как принцип всей декоративной композиции.

Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с

пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим

понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество

произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его

произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно

предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и

осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль — это художественное переживание времени, а

декоративная стилизация - художественное переживание пространства.

«Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное

отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника

27

признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть

объекта деталях» [20, с.7].

В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться,

чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и

элементов в единую целостность произведения.

В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как

сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение

той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми

характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень

своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и

рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е.

чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю

вообще.

При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме

основного черного), в редких случаях - два. Кроме контурной линии в

графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-

трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже --

фактурной) поверхностью бумаги - главной основой для графических работ. (по

выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, - «воздух белого

листа»).

Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании

можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют

дизайн, задумка интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно

образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму

собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности,

неповторимости.

28

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное

обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда

условных приемов изменения форм объемных и цветовых отношений. В

декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого,

благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной

декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора. Стиль

произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая

работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую

реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее

силой впечатления; когда в природную окраску предмета вливаются цветовые

оттенки чувств, а динамика форм передает движения мысли автора.

По итогам написания параграфа были сделаны такие выводы:

Рассмотрено понятие «стилизованный портрет». Стилизованный портрет —

это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете.

Это вид искусства, в котором нужно знать различные техники и приемы с

применением дизайнерского решения. Стилизованный портрет несет в себе

черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне

творчества конкретного человека. Условия создание образа в декоративном

рисунке строится по своим законам, где итогом взаимодействия элементов

является художественная композиция, под которой подразумевается система из

окончательно сформировавшихся элементов и окончательно сложившегося

способа их соединения. Наибольший интерес, как в теоретическом, так и в

практическом отношении представляет вопрос о том, какому закону

подчиняется любая композиция. С первого взгляда может показаться, что

такого закона вообще не существует, ибо каждый образ слишком специфичен и

путь, ведущий к нему, слишком индивидуален. Однако история живописи

показывает, что уникальность художественного образа не только не исключает,

но предполагает существование определенной закономерности в его

композиции. Громадный художественный опыт, накопленный в ходе

29

исторического развития общества и его культуры, служит нам неоценимым

подспорьем в вопросах педагогики художественного творчества. Структурная

организация художественной образности, понимаемая в формальном смысле

как обыкновенное информационное сообщение, являет собой те самые

формальные элементы – линию, цвет, ритм, пятно и т.п.- как одно из начал

искусства. Если взять во внимание внешнюю, наиболее формальную сторону

изобразительного образа, неизбежно присутствующую даже в беспредметном

орнаменте, можно увидеть, что композиция есть не что иное, как творческое

преодоления случайного, хаотичного сосуществования разнородных элементов

и создание некоего гармоничного, внутренние соподчиненного синтеза,

который подразумевает организацию органически единой системы в создание

стилизованного портрета.

2.2. Значение декоративного портрета в развитии умений и навыков

стилизации у школьников старших классов во внеурочной деятельности

Проблема формирования умений и навыков у школьников очень давно

привлекает внимание ученых-исследователей. Например, немецкий философ,

психолог и педагог И.Ф. Гербарт считал, что целью обучения является, прежде

всего, формирование интеллектуальных умений учащихся, их умственное

развитие. Для усвоения учениками определенных знаний и навыков он

предложил четыре ступени обучения: первоначальное наглядное ознакомление

учеников с материалом, усвоение связи новых представлений со старыми в

процессе беседы, связное изложение учителем материала, выполнение

упражнений и применение новых знаний и умений на практике.

«Проблемой формирования умений и навыков занимались такие известные

психологи и педагоги как Рубинштейн С.Л., Талызина Н.Ф., Фридман Л.М. и

др.» [21, 23, 25,].

«Фридман Л.М. определяет умение как способность к действию, не

30

достигшему наивысшего уровня сформированности, совершаемому полностью

сознательно» [25, С.107].

«Наряду с понятием "умение" Рубинштейном С.Л. и Фридманом Л.М.

рассматривается понятие "навыки", так как они неразрывно связаны между

собой. Ученый-педагог Фридман отмечает, что способность выполнять

действие формируется сначала как умение. По мере тренировки и выполнения

этого действия умение совершенствуется, действие доходит до автоматизма - у

ученика образуется навык в выполнении этого действия, то есть умение

переходит в навык» [20, С.87].

«Рубинштейн рассматривает навыки как полностью автоматизированные,

инстинкта подобные компоненты умений, реализуемые на уровне

бессознательного контроля» [21, С.246].

Многие педагоги и психологи отмечают, что умения образуются с

помощью действий, которые находятся под сознательным контролем. Через

регуляцию таких действий осуществляется оптимальное управление умениями.

Оно состоит в том, чтобы обеспечить безошибочность и гибкость выполнения

действия. Например, учащиеся при обучении рисованию (иллюстративному,

декоративному) выполняют ряд действий, связанных с написанием отдельных

элементов, связок элементов и стилизацией. При этом навыки держания

карандаша в руке и осуществления элементарных движений рукой

выполняются, как правило, автоматически. Главное в управлении умениями

заключается в том, чтобы обеспечить безошибочность каждого действия, его

достаточную гибкость.

Одно из основных качеств, относящихся к умениям, заключается в том, что

человек в состоянии изменять структуру умений - навыков, операций и

действий, входящих в состав умений, последовательность их выполнения,

сохраняя при этом неизменным конечный результат.

«Талызина Н.Ф. отмечает, что все умения, формируемые в каком-то

31

учебном предмете, можно разделить на две категории: общие, которые

формируются у учащихся при изучении этого предмета, но и в процессе

обучения многим другим предметам, и имеющие применение во многих

учебных предметах и в повседневной жизненной практике, например, навыки

письма и чтения, работы с книгой и т.д.; специфические (узкопредметные),

которые формируются у учащихся только лишь в процессе обучения данному

учебному предмету и имеющие применение главным образом в этом предмете

и отчасти в смежных предметах» [23, С.310].

Формирование умений и навыков - специальная педагогическая задача.

Однако не все учителя рассматривают эту проблему. Часто считается, что

специальная, целенаправленная отработка этих умений и навыков не нужна,

поскольку ученики сами в процессе обучения приобретают необходимые

умения, - это неверно.

Учащийся усваивает способ работы с учебным материалом, задаваемый

ему учителем и перерабатывает его под себя. Но этот переработанный способ

нередко включает нерациональные приемы, которые затрудняют формирование

умений.

Что же должен делать учитель, для того чтобы у учащихся формировались

необходимые умения? Отметим два главных момента - постановку цели и

организацию деятельности.

Прежде всего, перед детьми ставится особая цель - овладеть определенным

умением.

Ставя цель обучить данному умению, он должен дать возможность

каждому ученику понять, зачем ему нужно это умение (овладев им, он сможет

выполнять сложные задания, которые гораздо интереснее тех, что он выполняет

сейчас).

После постановки цели следует этап организации совместной с учителем

деятельности. В этой совместной деятельности ученик должен получить

32

алгоритм работы. После чего необходимы упражнения в использовании

приобретенного умения.

Благодаря упражнениям происходит автоматизация навыков,

совершенствование умений, деятельности в целом. Упражнения необходимы

как на этапе выработки умений и навыков, так и в процессе их сохранения. Без

постоянных систематических упражнений умения и навыки обычно

утрачиваются, теряют свои качества.

Описанный выше процесс формирования умений и навыков может быть

применен в процессе работы над стилизованным портретом.

Вопросу внеурочной деятельности посвятили свои исследования такие

авторы, как В. О. Кутьев, В. Д. Шадриков, И. Д. Демакова и др. Так, В. О.

Кутьев в своей работе "Внеурочная деятельность школьников" отмечает, что

"внеурочная деятельность - это такая организация труда, познания и общения, в

процессе которой учащиеся овладевают социальным опытом, преобразуют

окружающую их среду, приобретают необходимые практические умения и

навыки.

Портрет не случайно считается одним из самых трудных и значительных

жанров изобразительного искусства. «Прогресс живописи, - утверждал Гегель, -

начиная с ее несовершенных опытов, заключается в том, чтобы доработаться до

портрета.

Портрет — это не просто изображение человека, где на первый план

выступает задача внешнего сходства, а сложное исследование психологии

личности, внутреннего мира портретируемого. Воспринимая портретный образ,

проникая в мысли и чувства изображаемого человека, мы постигаем не только

самого человека, но и окружающий его мир призму его чувств и мыслей.

Чтобы в декоративной композиции состоялась стилизация, он должен

отвечать не только условностям, характерным для декоративного искусства, а

быть выполненным в едином плане, т. е. все изображаемые объекты, как и все

изобразительные средства – линия, фактура, цвет – должны работать на

33

утверждения одного композиционного принципа, одной главенствующей идеи.

Портрет может быть декоративным за счет изменения формы объектов,

использования активных цветовых контрастов, введения декоративного

контура и др. Но в нем не будет стиля, если не возникнет целостность всех

компонентов. Стилизация может идти по пути предельного упрощения и

доведения до предметных символов, а может, наоборот за счет усложнения

формы и активного наполнения изображения декоративными элементами.

Учитель, в рамках урока по рисованию стилизованного портрета, должен

ориентировать школьников на выполнение следующих задач:

·Овладение знаниями художественно-выразительных особенностей

стилизации;

·Знание специфики выполнения портрета и приемы стилизации;

·Умение найти композиционное решение при создании стилизованного

портрета;

·Умение определять стилистический язык оформляемого произведения.

Поэтому методика проведения урока тематического рисования должна

содержать вопросы изучения средств художественно-образной

выразительности и принципы взаимодействия. Методы обучения должны быть

направлены на решение проблемы формирования у школьников

профессионального мастерства, поиск индивидуального стиля, оригинальные

способы решения художественных задач, а так же формирование специальных

умений и навыков.

Всё это предусматривает поэтапное развитие следующих умений:

Умение применять знания теории изображения на практике (овладение

графическими материалами и выразительными средствами);

Организовывать композицию графического листа (поиск композиционного

центра, подчинение второстепенного элемента главному);

34

Выполнять композиционные наброски, зарисовки и эскизы с натуры, по

представлению, воображению;

Использовать наиболее выразительные графические техники с учетом их

специфики и изобразительных возможностей;

Работать в различных жанрах (портрет, натюрморт) и на разнообразные

темы;

Стилизовать предметы реального мира;

Использовать собственный стиль в своей работе;

Создавать графический образ с помощью различных стилизованных

приемов;

Самостоятельно переносить эскизы на работу;

Подводя итог, можно обобщить, что процесс формирования умений и

навыков является длительным, а многие умения и навыки формируются в

течение всей жизни человека.

Для того чтобы у учащихся формировались необходимые умения нужно

поставить перед ними цель, сформировать мотив и правильно организовать

деятельность.

1 урок. Тема «Беседа о портретах и видах портретов. Декоративный

портрет. Сбор натурного материала. Выбор сюжета».

Когда тематика практической части работы определилась, начался процесс

поиска и отбора натурных сюжетов. Выбор сюжета для будущей работы был не

случайным, так как вдохновленный красотой природы, мы нарисуем

стилизованные портреты женщин, которые олицетворяли каждое из четырех

времен года - весну, лето, осень и зиму.

2-3 урок. Тема «Определение материалов и техники выполнения».

Определение формата листов. Поиск композиции. При выборе материалов и

техники исполнения было решено использовать: чернила, гуашь, гелиевую

35

ручку и что работы должны быть выполнены с приемами стилизации. На

данном этапе осуществлялась работа по поиску композиционного решения.

5-6 урок. Тема «Начало работы в выбранном формате».

Композиция листа определена и перенесена на выбранный формат. Был

выполнен быстрый набросок пропорций головы человека. Перспективное

построение, так как работа является декоративной, то в отличии от реального

изображения она выполнена с учетом передачи условного объема.

7 урок. Тема «Начало работы гуашью».

На данном этапе был сделаны основные цветовые отношения.

8 урок. Тема « Детальная проработка».

Детальная проработка портрета.

9 урок. Тема «Обобщение. Завершение работы».

Осуществлялась дополнительная проверка проработка и уточнение деталей

светлым по темному и темным по светлому. Там, где было необходимо, была

выполнена детализация.

10 урок. Тема «Составление серии декоративных листов».

Было определено композиционное размещение выполненных рисунков

относительно друг друга, как составляющих единой серии работ. Оформление

серии декоративных работ. Заключительным этапом выполнения декоративной

серии является их оформление – в паспарту, которые необходимо грамотно

сочетать по тону и по цвету с работами.

В ходе работы над практической частью исследования был изучен ряд

источников, касающихся как темы, так и техники выполнения декоративной

композиции. В результате соблюдения поэтапной работы от замысла и до

оформления, была выполнена серия рисунков, состоящая из четырех

графических листов размером 297*420 мм. Идейным замыслом данной серии

явились стилизованные женские портреты.

Сознательное овладение знаниями требует обязательной активности и

самостоятельности учеников, без чего невозможно эффективное усвоение

знаний, овладение умениями и навыками. Каждое новое положение или новая

36

задача основывались на знаниях и навыках, усвоенных ранее, чтобы нарастание

трудностей было постепенным. Наблюдение, обследование предметов,

рассматривание работ учащихся по этой же теме, сопровождающееся, словом,

учителя, показом готовых образцов, способов действия, как правильно

рисовать, как интересно стилизовать.

Необходимо отметить, что в ознакомлении учащихся с навыками

стилизации широко используются пояснения, сравнения, прием

акцентирования деталей, тактильно-чувственный метод, метод оживления

эмоций с помощью литературных и песенных образов, метод музыкального

сопровождения, игровые приемы.

Итак, в творческом воображении заложено активное начало для развития

личности учащихся художественной школы. Важность его состоит в том, что

оно способствует умственному развитию, гибкости и подвижности ума. Без

проявления воображения учащимся трудно выполнить рисунок, отличающийся

оригинальностью и индивидуальным стилем. Развитие умений и навыков

учащихся возможно только в процессе творческой деятельности на занятиях во

внеурочной деятельности.

Работа проходила в следующем порядке:

1. Замысел работы

2. Подготовка материалов , для создания стилизованного портрета

3. Эскиз

4. Прорисовка контура

5. Стилизация портрета

Далее рассмотрим ход работы более подробно.

Замысел работы : Стилизованный портрет.

Подготовка материалов для создания стилизованного портрета. Для создания

37

стилизованного портрета необходимы: листы форматом А 3 ,простой

карандаш, краски (гуашь), палитры, стаканчики непроливайки, салфетки,

кисточки, кнопки, мольберт.

Эскиз. Для того чтобы сделать эскиз нашей будущей работы мы изучаем

аналоги по данной теме, Рисуем пример на доске. Делаем несколько

зарисовок. Повторяем это до тех пор, пока эскиз не будет идеально

соответствовать нашей задумке.

Прорисовка контура. Для большей выразительности композиции

прорабатываем внешний и внутренний контур деталей, где это необходимо.

Заключительным этапом является стилизация портрета. Стилизация

выполняется с помощью краски(гуаши). Каждый слой композиции

накладывается на предыдущий. Начинать следует с заднего плана,

постепенно переходя к переднему. На этапе завершения работа приводится к

целостному виду, и предаём выразительность деталям портрета.

Законченную работу оставляем просохнуть.

Итоговая диагностика проводится в форме выставки творческих работ

учащихся за счет аудиторного времени. На просмотре учащимся

выставляется оценка. Оценка теоретических знаний (текущий контроль)

проводится в форме собеседования и обсуждения.

Критерии оценок.

Оценивание работ осуществляется по двум направлениям: практическая

работа и теоретическая грамотность. Важным критерием оценки служит

качество исполнения, правильное использование материалов,

оригинальность художественного образа, творческий подход, соответствие и

38

раскрытие темы задания. Это обеспечивает стимул к творческой

деятельности и объективную самооценку учащихся.

Высокий уровень (В) – работа выполнена в заданное время, в полном объеме

с соблюдением необходимой последовательности с применением

необходимых инструментов и приспособлений, аккуратно, эстетически

оформлена, без помощи педагога.

Средний уровень (С) – работа выполнена в заданное время, с применением

необходимых инструментов и приспособлений, с небольшими недочетами,

эстетически оформлена.

Низкий уровень (Н) – работа в заданное время не выполнена, со

значительными недочетами, без соблюдения культуры труда, инструменты и

приспособления использует не по назначению.

В заключении стоит сказать, что основная цель выпускной

квалификационной работы была достигнута. То есть была апробирована

серия занятий по разделу стилизации портрета, которые помогают развить

художественные умения учащихся. В данном параграфе рассмотрены все

этапы создания стилизованного портрета. Использованы основные методы и

приемы композиции.

39

Заключение

В процессе исследования были решены следующие задачи:

Изучена и систематизирована литература по теме исследования;

Определено понятие навыка в общепедагогическом аспекте;

Рассмотрено понятие стилизации и определены ее виды, используемые в

современном портрете;

Разработана серия занятий, направленных на развитие навыков стилизации

у старшеклассников во внеурочной деятельности.

Написан стилизованный портрет В.М. Шукшина.

Рассмотрено понятие «навыки» в психолого-педагогическом аспекте. Было

понятно, что в современной науке это понятие имеет многозначные

определения, среди которых наиболее часто встречаются такие как: а) умение,

доведенное до автоматизма; компонент практической деятельности,

проявляющийся в автоматизированном выполнении необходимых действий,

доведенных до совершенства путем многократного повторения; б)

сформированное, автоматически осуществляемое действие, не требующее

сознательного контроля и специальных волевых усилий для его выполнения.

Формируется в процессе многократных повторений (упражнений); в)

автоматизированный способ выполнения действия, сформированный в

процессе упражнения. Он же рассматривается как этап в развитии поведения

животных.

Итак, под стилизацией следует понимать, во – первых, декоративное

обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов,

упрощения рисунка и формы, цвета и объема; во – вторых, необходимый и

естественный метод в декоративном искусстве, плакате, монументальной

живописи, силуэтной графике, прикладной графике и других видах искусства,

требующих декоративной ритмической организации целого. Особенно важную

роль стилизация играет в орнаменте, где фигуры и предметы превращены в

мотивы узора. В станковое искусство стилизация вносит черты декоративности;

40

стилизация обусловлена стремлением освоить и представить в новом качестве

своеобразные черты культур, далеких исторически или географически, в

отличие от буквального перенесения мотивов в новый художественный

контекст, стилизация подразумевает глубокую переработку этих мотивов и

сохранение лишь их внутренней сути, являясь знаком, символическим намеком

на первоисточник.

Стилизация бывает двух видов: внешняя поверхностная, не имеющая

индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для

подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное

панно, выполненное с использованием примеров хохломской росписи);

декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже

имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно,

подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее). Основные общие черты,

возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов — это простота

форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность,

красочность, чувственность. В первую очередь, стилизации свойственна

обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот

художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной

достоверности изображения и его подробной деталировки. Метод стилизации

требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее

чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность

изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание

зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие

эмоции. Стилизованный портрет — это плод игры воображения и внешней

схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства, в котором нужно

знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения.

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые

трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного

человека. Условия создание образа в декоративном рисунке строится по своим

41

законам, где итогом взаимодействия элементов является художественная

композиция, под которой подразумевается система из окончательно

сформировавшихся элементов и окончательно сложившегося способа их

соединения. Наибольший интерес, как в теоретическом, так и в практическом

отношении представляет вопрос о том, какому закону подчиняется любая

композиция. С первого взгляда может показаться, что такого закона вообще не

существует, ибо каждый образ слишком специфичен и путь, ведущий к нему,

слишком индивидуален. Однако история живописи показывает, что

уникальность художественного образа не только не исключает, но предполагает

существование определенной закономерности в его композиции. Громадный

художественный опыт, накопленный в ходе исторического развития общества и

его культуры, служит нам неоценимым подспорьем в вопросах педагогики

художественного творчества. Структурная организация художественной

образности, понимаемая в формальном смысле как обыкновенное

информационное сообщение, являет собой те самые формальные элементы –

линию, цвет, ритм, пятно и т.п.- как одно из начал искусства. Если взять во

внимание внешнюю, наиболее формальную сторону изобразительного образа,

неизбежно присутствующую даже в беспредметном орнаменте, можно увидеть,

что композиция есть не что иное, как творческое преодоления случайного,

хаотичного сосуществования разнородных элементов и создание некоего

гармоничного, внутренние соподчиненного синтеза, который подразумевает

организацию органически единой системы в создание стилизованного портрета.

Итак, в творческом воображении заложено активное начало для развития

личности учащихся художественной школы. Важность его состоит в том, что

оно способствует умственному развитию, гибкости и подвижности ума. Без

проявления воображения учащимся трудно выполнить рисунок, отличающийся

оригинальностью и индивидуальным стилем. Развитие умений и навыков

учащихся возможно только в процессе творческой деятельности на занятиях во

внеурочной деятельности.

42

Библиографический список:

1. Алексеев, П.К. Основы изобразительной грамоты [Текст] /П.К.

Алексеев, А.Л. Короткова, В.А. Трофимов – СПб: НИУ ИТМО, 2011. – 70 с.,

ил.

2. Алпатов, М. В. Композиция в живописи [Текст] / М. В. Алпатов. –

М.-Л.: Искусство, 1940. – 130 с.

3. Алтапов, М.В. Всеобщая история искусств. Т.2 [Текст] / М.В.

Алтапов. – М.-Л.: Искусство, 1949. – 634 с.

4. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись,

композиция [Текст] / Г.В. Беда. – М.: Просвещение, 1981. – 239 с., ил.

5. Беляева, С.Е. Основы изобразительного искусства и

художественного проектирования [Текст] / С.Е. Беляева. – М.: Издательский

центр «Академия», 2007. – 222 с.

6. Волков, Н.Н. Цвет в живописи [Текст] / Н.Н. Волков. – М.:

Искусство, 1984. – 320 с., ил.

7. Виппер, Б.Р. Статьи об искусстве [Текст] /Б.Р. Виппер – М.:

Искусство, 1972. – 591 с.

8. Выборнова, Г. Роль освещения в натюрморте [Текст] / Г.Выборнова

– М.: Советский художник, 1984. – 304 с.

9. Глезер, В.Д. Зрение и мышление [Текст] / В.Д. Глезер. – М.: Ин-т

физиологии им. И.П. Павлова Рос. акад. наук . – 2-е изд.,испр. и доп . – СПб. :

Наука, 1993 . – 283 с.

43

10. Глозман, И.М. К истории русского натюрморта 18 в. [Текст] /М.М.

Глозман // Русское искусство 18 века. Материалы и исследования. – М., 1968.

– 312 с.

11. Голубева, С. Л. Основы композиции (с иллюстрациями) [Текст] /

С.Л. Голубева. – М.: Изобразительное искусство, 2008. – 144 с.

12. Гусарева, А.П. Константин Коровин. Путь художника. Художник и

время [Текст] /А.П. Гусарева. – М.: Советский художник, 1990. – 240 с.

13. Дмитриева, И.А. Краткая история искусств. Очерки [Текст] / И.А.

Дмитриева. – М.: Искусство, 1975. – 344 с.

14. Дьяченко, О. М. Об основных направлениях развития воображения

у детей [Текст] /О. М. Дьяченко // Вопросы психологии. – 1988. – № 6. – С.

52-59.

15. Живопись [Текст]: учебное пособие для студентов высших уч.

заведений / Н.П. Бесчастнов, В.Я Кулаков – М.: Владос, 2004. – 255 с., ил.

16. Каптерев, П.Ф. Избранные педагогические сочинения [Текст] /

П.Ф. Каптерев. – М., 1992. – 460 с.

17. Кирцер, Ю.М. Учитесь рисовать [Текст]: практическое пособие /

Ю.М. Кирцер. – М.: Высшая школа, 2011. – 270 с.

18. Кузнецов, Ю.И. Западноевропейский натюрморт [Текст] / Ю.И.

Кузнецов. – М.: Советский художник, 1966.– 224с.

19. Ли, Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка

[Текст]: Учебник/Н.Г. Ли. – М.: ЭКСМО, 2009. – 480с.

20. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция [Текст] / Г.М.

Логвиненко. – М.: Владос, 2006. – 161 с.

44

21. Морозов, Е. Техники изобразительного искусства [Текст]: Пособие

по художественному самообразованию / Е. Морозов. – М.: ЭКСМО. 2010. –

72 с., ил.

22. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве

конца- начала XX веков [Текст] /М.Г. Неклюдова. – М.: Искусство, 1991. –

396 с.

23. Одноралов, Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в

изобразительном искусстве [Текст] / Н.В. Одноралов. – М,: Просвещение,

2010. – 80с., ил.

24. Паранюшкин, Р.В. Композиция: теория и практика

изобразительного искусства [Текст] / Р.В. Паранюшкин. – Изд. 2-е. – Ростов

на Дону: Феникс, 2005. – 79 с., ил.

25. Петров-Водкин, К.С. Моя повесть [Текст] / К.С. Петров-Водкин. –

СПб.: Лениздат, 2013. – 320 с.

26. Поспелов, Г.Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в

московской живописи 1910-х годов [Текст] / Г.Г. Поспелов. – 2-е изд. – М.:

Пинакотека, 2008. – 288 с.

27. Пучков, А.С. Методика работы над декоративной композиции

[Текст] / А.С. Пучков, А.В. Триселев. – Просвещение, 1982. – 160 с., ил.

28. Пучков, А.С. Методика работы над натюрмортом [Текст]: учебное

пособие для студентов / А.С. Пучков, А.В. Триселев. – М.: Просвещение,

2012. – 216 с.

29. Ракова, М.М. Русский портрет конца 19 - начала 20 века [Текст] /

М.М. Ракова. – М.: Искусство, 1970. – 147 с., ил.

30. Рощин, С.П. Живопись. Основы теории и практики [Текст]: учеб.

пособие / С.П. Рощин. – М. : Центр Медиа Проектов АБФ, 2008. – 215 с.

45

31. Рындин, А.С. Живопись. Теория и практика [Текст]: учеб. пособие

для студ. ВУЗов – 2-е изд, переработ. и доп. / А.С. Рындин. – Одесса : КП

ОГТ, 2010.– 287 с.

32. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика

преподавания [Текст]: учебно-методическое пособие для студентов/ Н.М.

Сокольникова. – М.: Академия. 2009. – 308 с.

33. Фаворский, В.А. Литературно-теоретическое наследие [Текст] /

Сост.: Мурина Е.Б., Чебанова Д.Д. – М.: Советский художник. 1988. – 588 с.,

ил.

34. Шашков, Ю.П. Живопись и ее средства. Академический проект

[Текст] / Ю.П. Шашков. – М.: Трикста, 2006. – 144 с.

35. Штаничева, Н.С. Денисенко В.И. Живопись [Текст]: учеб. пособие

для вузов / Н.С. Штаничева, В.И. Денисенко. – М., 2009. – 304 с.

36. Щербачёва, М.И. Портрет в голландской живописи [Текст] /М.И.

Щербачева. – Л.: Издательство Академии наук СССР, 1945. – 72 с., ил.

37. Юлов, В.Ф. Мышление в контексте сознания [Текст] / В.Ф. Юрлов.

– М.: Академический проект, 2005. – 495 с.

38. Якобсон, П.М. Психология художественного творчества [Текст]/

П.М. Якобсон. – Москва: Знание, 1971. – 48 с.

Электронные источники

39. Декоративная композиция [Электронный ресурс] – Режим доступа

http://mylektsii.ru/1-102209.html, 11марта 2016 12:30:05.

40. Художественно-эстетическое воспитание учащихся младшего

школьного возраста на примере выполнения декоративного

портрета .doc [Электронный ресурс] – Режим доступа

http://www.bestreferat.ru/referat-210427.html, 18 марта 2016 14:30:25.

46

41. Стилизация декоративного портрета [Электронный ресурс ] –

Режим доступа http://mylektsii.ru/1-102211.html, 18 апреля 2016

11:20:04.

42. Развитие творческого мышления детей через технику текстильный

коллаж [Электронный ресурс] – Режим доступа

http://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-tvorcheskogo-myshleniya-detey-

cherez-tehniku-tekstilnyy-kollazh, 10 мая 2016 10:10:06.

43. Портрет [Электронный ресурс] – Режим доступа

http://diplomba.ru/work/88166#2, 28 мая 2016 17:36:45.

44. «Зрение и мышление» В.Д. Глезер [Электронный ресурс] – Режим

доступа

https://dic.academic.ru/book.nsf/62139471/Зрение%20и%20мышление,

19.05.2018 14:44

45. П.М. Якобсон в книге «Психология художественного творчества»

http://lib.mgppu.ru/OpacUnicode/index.php?url=/notices/index/IdNotice:

109495/Source:default

47

Приложение

48

Приложение А

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования «Алтайский государственный гуманитарно-педагогический

университет имени В.М. Шукшина» (АГГПУ им. В.М. Шукшина)

Факультет технологии и профессионально-педагогического образования

Кафедра изобразительного искусства и дизайна

Цикл занятий по созданию серии декоративных портретов

Прикладное творчество

ТЕМА: «Стилизация портрета»

Выполнил: студент 4 курса

группы Т – ИЗО 141

Вяткин Р.Я.

Бийск-2018

49

Рис. 1 Энрико Карузо

50

Рис. 2 Франзуаза Нилли

Рис. 3 Эдуард Флеминский

51

Рис. 4 Эдуард Флеминский

Цикл занятий по созданию серии декоративных портретов

(возрастная категория – 13-14 лет)

№

Наименование раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем времени

(в часах)

Максим

альная

учебная

нагрузка

Самосто

ятельная

работа

Аудитор

ные

занятия

I полугодие

Блок 1. Декоративный композиция.

Виды стилизации

1 Лекция. Теоретические основы

декоративной композиции

урок

2

-

2

Блок 2. Основы композиции в

декоративном портрете

2 Определение формата листов. Поиск

композиции.

урок

2

-

2

52

Блок 3. Практическая часть

3 Начало работы в выбранном формате.

урок

4

-

1

4 Разработка эскизов. Эскизирование

четырех видов стилизованных

портретов посвященных времени года.

урок

4

-

2

5 Итоговое выполнение работ.

Презентация выполненной работы

урок

4

-

3

Блок 4. Контрольная часть

6 Теоретическая контрольная работа. урок 2 -

53

Блок 1. Декоративный композиция. Виды стилизации

Занятие 1-2

Тема урока: декоративная композиция. Виды стилизации

Цель урока: познакомить учащихся с декоративной композицией и приемами

стилизации.

Задачи урока: образовательные: дать учащимися знания об основах стилизации;

развивающие: развитие познавательных интересов к декоративной композиции;

воспитательная: воспитание стремления к творчеству.

Планируемые образовательные результаты:

Предметные: научить определять композиционные особенности построения элементов.

Метапредметные универсальные учебные действия (УУД): регулятивные УУД – получить

знания о стилизации порртрета; познавательные УУД – развивать интерес к созданию

декаротивной композиции; коммуникативные УУД – вести диалог на заданную тему;

личностные УД – прививать интерес к составлению оригинального дизайнерского

решения.

Тип урока: комбинированный

Оборудование и материалы: текст лекции о декоративной композиции, стилизации

портрета, презентация на тему «Декоративная композиция» компьютер и проектор.

Зрительный ряд: методическое сопровождение, презентация.

Блок 2. Основы композиции в декоративном портрете

Занятие 3-4

Тема урока: статика и динамка. Выбор формата и основной идее портрета.

Задание: Выбрать подходящий формат своим четырем работам , выбрать материал и

основную идею художественной работы.

Цель урока: познакомить с принципами статического и динамического равновесия и

составить композицию.

Задачи урока:

познавательные: познакомить учащихся с декоративной композицией, ее особенностями

и правилами составления.

развивающие: развивать навыки составления композиции, творческий подход к

выполнению задания.

воспитывающие: воспитание познавательного интереса к искусству.

Планируемые образовательные результаты:

Предметные: - научить последовательной и грамотной композиции;

Метапредметные: регулятивные УУД:- определять последовательность выполнения

композиции в статике и динамике; познавательные УУД: - освоить основы построения

композиции; коммуникативные УУД: - использовать средства общения для решения

простейших коммуникативных задач; личностные УД: - прививать интерес к составлению

оригинального дизайнерского решения.

Тип урока: комбинированный

Материалы: Бумага, карандаш, компьютер.

Зрительный ряд: методическое сопровождение, готовая работа-образец, презентация.

Блок 3. Практическая часть

Занятие 5-8

Тема урока: Эскизирование.

Задание: составление эскизов портрета с приемами стилизации

Цель урока: познакомить с особенностями стилизации композиции.

Задачи урока:

54

познавательные: давать представление о приемах соблюдения гармонии,

выразительности и наглядности при составлении композиции.

развивающие: совершенствовать умения гармоничного сочетания в работе различных

материалов.

воспитывающие: эстетическое восприятие дизайнерского творчества и чувство гармонии.

Планируемые образовательные результаты:

Предметные: - научить поиску удачного варианта сочетания изображений при работе над

декоративной композицией.

Метапредметные: регулятивные УУД:- определять последовательность выполнения

макета; познавательные УУД: - освоить основы композиции; коммуникативные УУД: -

использовать средства общения для решения простейших коммуникативных задач;

личностные УД: - прививать интерес к составлению оригинального дизайнерского

решения, необычной концепции .

Тип урока: комбинированный

Материалы: Бумага, карандаш.

Зрительный ряд: методическое сопровождение, готовая работа-образец, презентация.

Занятие 9-10

Тема урока: Итоговое выполнение работ

Задание: выполнить на А3 формате, придуманные в эскизирование стилизованные

портреты.

Цель урока: познакомить с принципами построения итоговой работы.

Задачи урока:

познавательные: закреплять знания об основах декоративной композиции

развивающие: разрабатывать умения применения стилизации.

воспитывающие: умения воспроизведения тематической стилистики и композиционного

равновесия в портрете.

Планируемые образовательные результаты:

Предметные: научить последовательной и грамотной разработке эскизов;

Метапредметные универсальные учебные действия (УУД): регулятивные УУД: -

определять последовательность выполнения;

познавательные УУД: - освоить основы композиции в стилизации; коммуникативные

УУД: - учиться договариваться, учитывая интересы партнера и свои; личностные -

формировать точность и аккуратность.

Тип урока: комбинированный

Материалы: бумага формат А4 или А3, карандаш, гелиевая ручка, фломастеры,

цветные карандаши.

Зрительный ряд: методическое сопровождение, готовая работа-образец,

презентация.

55

План-конспекты уроков по прикладному творчеству во внеурочной

деятельности:

«Портрет. Виды портрета»; «Стилизация»; «Стилизованный портрет».

Урок 1

Тип урока: Изучение новых знаний.

Подготовка класса:

Зрительный ряд: Репродукции художников, также выполненные работы

учителем и детьми

Цель: познакомить с изображением человека в искусстве разных эпох

Задачи: 1. познакомить с понятием «портрет», видами портрета, художниками-

портретистами, научить различать виды портрета

2. развить способность учащихся к анализу, сопоставлению и сравнению

произведений искусства

3. формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во

внутреннем и внешнем образе человека;

Форма проведения урока: беседа, диалог, объяснительно-

иллюстративный, частично-поисковый, практическая работа.

Форма работы учащихся: индивидуальная.

Технологии: Развивающего обучения, дифференцированный подход.

Здоровье сохраняющая цель: создать на уроке атмосферу доброты,

увлеченности, работоспособности способствующую сохранению

психического здоровья учащихся.

Оборудование: репродукции картин:

Оборудование для учителя:

презентация урока с репродукциями,

ИКТ,

конспект в бумажном и электронном варианте.

Для учащихся: листы форматом А 3

простой карандаш, стирательная резина (ластик), кнопки, мольберты.

56

План урока.

1. Организационный момент

2. Объяснение нового материала

Сообщение темы урока.

Практическая работа

Постановка художественной задачи.

Самостоятельная работа учащихся.

3. Подведение итогов

Анализ работ

Этапы урока. Деятельность учителя Деятельность

учащихся.

Орг. момент. Приветствие. Проверка готовности

учащихся к уроку

Приветствуют

учителя.

Готовность к

уроку

Сообщение

темы урока.

Тема нашего урока сегодня «Портрет.

Виды портрета».

Учащиеся

внимательно

слушают учителя

и постепенно

вникают в тему

урока

Беседа по теме

Ребята, тема нашего урока “Портрет”.

Слово “портрет” вам уже знакомо.

Давайте вспомним его значение. Что

же такое портрет?

Кто ещё как считает?

Верно, ребята! Портрет -

изображение человека или группы

людей в произведении живописи или

скульптуры. Портрет является одним

из основных жанров живописи,

скульптуры, графики

Отвечают на

вопрос учителя

Предполагаемы

е ответы:

Портрет - это

художественное

изображение

человека с

передачей его

внутреннего

мира.

На портрете

человек может

57

Молодцы, ребята! А какие бывают

виды портретов?

Парадный портрет, репрезентативн

ый портрет —

подтип портрета, абсолютизма. Его г

лавной задачей является нетолько пер

едача визуального сходства, но и возв

еличивание заказчика, уподобление и

зображенной персоныбожеству (в слу

чае портретирования монарха) или мо

нарху (в случае

портретирования аристократа

Камерный портрет - это не только

набор внешних признаков, это -

новый способ видения человека. Если

в парадном изображении критерием

ценности человеческой личности

были ее деяния (о которых зритель

узнавал через атрибуты), то в

камерном - на первый план

выдвигаются моральные качества.

Камерный портрет — используется

поясное, погрудное, оплечное

изображение. Фигура зачастую даётся

на нейтральном фоне.

Одиночный и групповой портрет

различаются по количеству

изображаемых .Групповой портрет

подразумевает изображение трех и

более человек. Портретируемые

представлены в смысловой и

сюжетной взаимосвязи с

окружающими миром вещей,

природой, архитектурными мотивами

и другими людьми.

Нередко портреты образуют целые

ансамбли — портретные галереи. Они

изображают обычно представителей

быть изображен

по грудь, по пояс,

по бедра, по

колени, в полный

рост.

На портрете

может быть

разный поворот

головы: в анфас,

в четверть

поворота направо

или налево,

вполоборота, в

три четверти, в

профиль.

Формат портрета

может быть

разным:

прямоугольный

вертикальный,

прямоугольный

горизонтальный,

квадратный,

овальный или

круглый.

Учащиеся раз

рассматривают

репродукции.

58

одного рода, включая здравствующих

членов семьи и их предков.

Портретные галереи иногда

создаются по профессиональному,

административному, семейному и

другим признакам (например, галереи

портретов членов корпорации,

гильдии, офицеров полка и т. д.).

Погрудный портрет.

Предпочительные форматы портрета

в станковой живописи меняются на

протяжении времени. В ранний

период развития портрета (например,

западноевропейский средневековый

портрет, или Россия XVI века)

изображается только голова, или

оплечное изображение, в котором

лицо все равно является самым

главным. Погрудный срез и

затеснённость обрезом картины

создаёт впечатление максимальной

приближённости к зрителю, крупного

плана. Нейтральный фон не отвлекает

внимания от лица. Отсутствие жестов

также сосредотачивает внимание на

нём.

Затем, по мере развития жанра,

стремление к тому, чтобы показать

личность более конкретно, ведет к

тому и с указанием на его социальные

характеристики с помощью

атрибутов, ведет к тому, что

появляются светские поясные

портреты, затем и портреты целиком

в рост. Трактовке костюма и

окружающего модель пространства

уделяется все больше внимания. В

дальнейшем портретная композиция

все больше обогащается реальным

бытовым интерьером и атрибутами.

Во время

самостоятельной

работы педагог,

оказывает

помощь

учащимся,

испытывающим

затруднения при

составлении

портрета

Во время

самостоятельной

работы педагог

обходит детей,

оказывает

помощь

учащимся,

испытывающим

затруднения,

проверяет объем

выполненной

работы,

правильность

приемов и этапов

ее ведения.

По желанию

учащиеся

выходят и

комментируют

свои работы

59

Практическая

работа

Работа над

декоративным

натюрмортом

Выставка.

Обсуждение

работ учащихся

Завершение

урока.

Итог урока

Автопортрет. Автопортре́т —

портрет самого себя. Многие

художники-портретисты создавали

автопортреты, причём некоторые

написали рекордное число своих

изображений. Иногда художники

помещали своё изображение в

групповые портреты.

Показ иллюстраций: живописный и

декоративный портретов.

Правильно, ребята! А тема нашего

занятия “Портрет”.

-Как же рисуется портрет? Что мы

должны для этого узнать? Проведем

небольшое расследование.(

проблемная ситуация).

-Посмотрите друг на друга. Какую

форму имеет голова? ( круглая,

овальная).

-она симметрично делится на две

части: правую и левую.

Лицо делится на три равных части:

брови-глаза, нос, рот.

-Какой формы брови, глаза? (брови

дугообразные, глаза овальные)

-В центре глаза находится радужная

оболочка, от которой зависит цвет

глаз.

_А где расположены глаза? (под

бровями)

-Примерно на середине лица .

Посмотрите друг на друга. Так ли

это? Кстати, уши находятся на одной

линии с глазами.

-какой формы у человека нос? Где он

расположен на лице?(нос треугольной

формы, может быть большим,

Учащиеся

убирают рабочее

место

60

прямым, маленьким; находится на

середине лица; начало носа- на одной

линии с глазами).

-Какой формы у человека рот?

(большой круглый, находится ниже

носа)

Вы должны помнить мимике лица-

выражении, которое зависит от

настроения человека. Какое может

быть настроение у человека?

(радостное, удивленное, печальное,

сердитое, спокойное). Из-за этого

изменяется расположение частей лица

между собой.

Молодцы ребята! И теперь вы

можете приступить к созданию

портрета на формате А3.

Давайте расставим работы на

мольбертах и обсудим результаты.

Итак! На сегодняшнем уроке вы

выполнили построение, карандашом,

головы человека. Вы выполнили

задание и замечательно справились с

ним. На следующем уроке мы будем

применять стилизацию к нашему

портрету.

Спасибо за урок, до свидания!

Урок 2

Тип урока: комбинированный.

Подготовка класса:

Зрительный ряд: Репродукции художников, также выполненные работы

учителем и детьми.

61

Цель урока: познакомить учащихся с понятием стилизации

Задачи урока:

обучающая – свойства и специфику стилизации, её возможности и

эстетические качества; художественные и эстетические свойства цвета;

основные закономерности создания цветового строя;

развивающая – развитие художественных способностей; развитие

элементов творческой деятельности;

воспитательная – воспитание «творческой смелости» и уверенности в

своих силах; воспитание потребности в творческом самовыражении;

воспитание эстетических представлений и художественного вкуса.

Форма проведения урока: беседа, диалог, объяснительно-

иллюстративный, частично-поисковый, практическая работа.

Форма работы учащихся: индивидуальная.

Технологии: Развивающего обучения, дифференцированный подход.

Здоровье сохраняющая цель: создать на уроке атмосферу доброты,

увлеченности, работоспособности способствующую сохранению

психического здоровья учащихся.

Оборудование:

Оборудование для учителя:

Работы учеников из фонда ДХШ

конспект в бумажном и электронном варианте.

Для учащихся:

листы форматом А 3 , краски (гуашь)

палитры, стаканчики непроливайки, салфетки, кисточки, кнопки,

мольберт.

План урока.

1. Организационный момент

2. Объяснение нового материала

Сообщение темы урока.

Практическая работа

Постановка художественной задачи.

Самостоятельная работа учащихся.

4. Подведение итогов

62

Анализ работ

Этапы урока. Деятельность учителя Деятельность

учащихся.

Орг. момент. Приветствие. Проверка готовности

учащихся к уроку

Приветствуют

учителя.

Готовность к

уроку

Сообщение

темы урока.

Тема нашего урока сегодня

«Стилазация».

Учащиеся

внимательно

слушают учителя

и постепенно

вникают в тему

урока

Беседа по теме

Ребята, тема нашего урока

“Стилизация”. Как вы думаете, что же

такое стилизация?

Кто ещё как считает?

Верно, ребята!

Стилизация – это намеренная

имитация или свободное

истолкование художественного языка

какого-либо стиля, характерного для

определенного автора, течения,

направления, национальной школы и

т. п. в ином, стилизация –

декоративное обобщение

изображаемых фигур и предметов с

помощью ряда условных приемов,

упрощения рисунка и формы,

объемных и цветовых соотношений.

В декоративной композиции важную

роль играет то, насколько творчески

художник может переработать

окружающую действительность и

внести в нее свои мысли и чувства,

Отвечают на

вопрос учителя

Предполагаемы

е ответы:

Стилизация -

это упрощение

или усложнение

какого-либо

предмета или

изображения.

63

индивидуальные оттенки. Это и

называется стилизацией.

Стилизация как процесс работы

представляет собой декоративное

обобщение изображаемых объектов

(фигур, предметов) с помощью ряда

условных приемов изменения формы,

объемных и цветовых отношений.

Для декоративной стилизации

характерно абстрагирование –

мысленное отвлечение от

несущественных, случайных с точки

зрения художника признаков с целью

заострения внимания на более

значимых, отражающих суть объекта

деталях.

Какие виды стилизации вы знаете ?

Этот прием бывает двух видов:

внешняя поверхностная стилизация;

декоративная. Первый вид построен

на подражании готовым образцам,

имитации манеры какого-либо автора,

жанра, течения. Как пример можно

привести создание современных

мотивов с хохломской росписью.

Второй вид подразумевает

обязательную связь элементов

создаваемого произведения с

пространственной средой. Здесь

декоративные формы преобладают

над реалистической передачей

образов и действительности.

Стилизация формы может быть

настолько переполнена

нереалистическими деталями, что

превращается в абстрактную. Она, в

свою очередь, подразделяется на

такие виды: имеющие натуральный

образец и вымышленные.

Учащиеся раз

рассматривают

репродукции.

64

Практическая

работа

Работа над

декоративным

натюрмортом

Мы с вами сегодня на уроки будем

стилизовать портрет, который

рисовали на прошлом уроке.

С чего начать?

Основная цель стилизации – это

преобразование реалистичного

преображения в выразительный и

эмоциональный объект. Это

происходит путем отражения сути.

Для отображения такого объекта

необходимо сконцентрироваться на

самом главном в нем. Также

художник должен проанализировать

характер создания его формы, убрать

все лишние детали и не применять

средства художественной

выразительности. Используется при

этом только линия и пятно. Для того

чтобы не копировать натуру,

художники должны включать

ассоциативное мышление и достать

из памяти сохранившиеся

впечатления. Стилизация – это путь к

декоративной живописи, авангарду,

абстракционизму

И теперь вы можете приступить к

созданию портрета на формате А3.

Итак! На сегодняшнем уроке вы

Во время

самостоятельной

работы педагог,

оказывает

помощь

учащимся,

испытывающим

затруднения при

составлении

портрета

Во время

самостоятельной

работы педагог

обходит детей,

оказывает

помощь

учащимся,

испытывающим

затруднения,

проверяет объем

выполненной

работы,

правильность

приемов и этапов

ее ведения.

По желанию

учащиеся

65

Выставка.

Обсуждение

работ учащихся

Завершение

урока.

Итог урока

выполнили построение, карандашом,

головы человека с приемами

стилации. Вы выполнили задание и

замечательно справились с ним. На

следующем уроке мы будем

применять стилизацию дальше и

выполнять работу в цвете.

Давайте расставим работы на

мольбертах и обсудим результаты.

Спасибо за урок, до свидания!

выходят и

комментируют

свои работы

Учащиеся

убирают рабочее

место

Урок 3

Тип урока: комбинированный.

Подготовка класса:

Зрительный ряд: Репродукции художников, также выполненные работы

учителем и детьми.

Цель урока: закончить стилизованный портрет.

Задачи урока:

обучающая – свойства и специфику стилизации, её возможности и

эстетические качества; художественные и эстетические свойства цвета;

основные закономерности создания цветового строя;

развивающая – развитие художественных способностей; развитие

элементов творческой деятельности;

воспитательная – воспитание «творческой смелости» и уверенности в

своих силах; воспитание потребности в творческом самовыражении;

воспитание эстетических представлений и художественного вкуса.

Форма проведения урока: беседа, диалог, объяснительно-

иллюстративный, частично-поисковый, практическая работа.

Форма работы учащихся: индивидуальная.

Технологии: Развивающего обучения, дифференцированный подход.

66

Здоровье сохраняющая цель: создать на уроке атмосферу доброты,

увлеченности, работоспособности способствующую сохранению

психического здоровья учащихся.

Оборудование:

Оборудование для учителя:

Работы учеников из фонда ДХШ

конспект в бумажном и электронном варианте.

Для учащихся: листы форматом А 3 , краски (гуашь)

палитры, стаканчики непроливайки, салфетки, кисточки, кнопки,

мольберт.

План урока.

1. Организационный момент

2. Объяснение нового материала

Сообщение темы урока.

Практическая работа

Постановка художественной задачи.

Самостоятельная работа учащихся.

5. Подведение итогов

Анализ работ

Этапы урока. Деятельность учителя Деятельность

учащихся.

Орг. момент. Приветствие. Проверка готовности

учащихся к уроку

Приветствуют

учителя.

Готовность к

уроку

Сообщение

темы урока.

Тема нашего урока сегодня

«Стилизация портрета».

Учащиеся

внимательно

слушают учителя

и постепенно

вникают в тему

урока

67

Беседа по теме

Ребята, тема нашего урока

“Стилизация портрета”. Сегодня мы

будем продолжать стилизовать

портрет и делать его в цвете.

Назовите основные принципы

стилизации в декоративном рисунке

головы?

Каким образом можно достичь особой

выразительности в декоративном

рисунке головы человека?

При рисовании головы человека,

художник сохраняет ее пластическую

выразительность, выделяет главное и

типичное, отказываясь от

второстепенных деталей. Все

наблюдаемые в реальной форме

оттенки, как правило, приводятся к

нескольким цветам. Возможен и

полный отказ от реального цвета.

Поиски образа подсказывают то или

иное решение. Иногда в

характеристике предмета деталь

может играть ведущую роль.

Сознательно акцентируя внимание на

детали, как бы преувеличивая ее

значение, можно «заострить» образ.

Форма головы, черты лица, прическа

и другие детали влияют на

выразительность изображения и

характер целого. Степень

обобщенности формы и выбор

средств художественной

выразительности определяются

поставленной задачей, задуманным

образом.

Необходимо отметить, что особой

выразительности в декоративном

рисунке головы человека можно

Отвечают на

вопрос учителя

Предполагаемы

е ответы:

5) превращен

ие

объемной

формы в

плоскостну

ю и

упрощение

конструкци

и;

6) обобщени

й формы с

изменение

м абриса;

7) обобщени

е формы в

ее

границах;

8) обобщени

е и

усложнен

ие формы,

добавлени

е деталей,

отсутству

ющих в

натуре.

68

добиться удачным сочетанием

принципа стилизации и одного из

основных приемов организации

пространства декоративной

композиции (оверлеппинг, членение

плоскости на части, насыщение

орнаментом, дробление изображения,

введение постоянного модуля).

Примером такого сочетания может

служить творчество М.А. Врубеля. В

рисунке М.А. Врубеля «Тамара и

Демон» привлекает внимание

выразительный образ Демона. Голова

Демона выполнена в декоративной

манере по принципу стилизации

«обобщение формы с изменением

абриса»: прическа и ухо изображены

в его живописной манере,

заключающейся в бесконечном

дроблении формы на грани. При этом

в фон рисунка включен орнамент как

принцип всей декоративной

композиции.

Можно проследить это и на работах

студентов. Обучаясь, они

одновременно демонстрируют

многообразие подходов к стилизации,

которые основываются на

индивидуальности каждого, его

собственном умении увидеть красоту

и довести ее до единой стройной

системы, используя накопленные

знания и творческий потенциал. В заключении, надо отметить, что

методическая последовательность

работы при изображении

стилизованной головы в

декоративной манере остается такой

же, как и при реалистическом

рисовании. Законы построения

формы головы человека остаются

неизменными. Меняются методика

использования полученных знаний,

навыков и приемы работы.

Учащиеся раз

рассматривают

репродукции.

69

Практическая

работа

Работа над

декоративным

натюрмортом

Выставка.

Обсуждение

работ учащихся

Завершение

Мы с вами продолжаем работу

стилизацию портрета. Делаем её в

цвете и заканчиваем работу.

Давайте расставим работы на

мольбертах и обсудим результаты.

Во время

самостоятельной

работы педагог,

оказывает

помощь

учащимся,

испытывающим

затруднения при

составлении

портрета

Во время

самостоятельной

работы педагог

обходит детей,

оказывает

помощь

учащимся,

испытывающим

затруднения,

проверяет объем

выполненной

работы,

правильность

приемов и этапов

ее ведения.

По желанию

учащиеся

выходят и

комментируют

свои работы

70

урока.

Итог урока

Спасибо за урок, до свидания!

Учащиеся

убирают рабочее

место

71

Рис. 5 Иванова К.А.

Рис. 6 Трунов М.Ю.

72

Рис. 7 Вязникова О.В.

Рис. 8 Феелова Н.Н.

73

Рис. 9 Творческая часть дипломной работы портрет Шукшина

Рис. 10 Творческая часть дипломной работы портрет Шукшина

74

Рис. 11 Творческая часть дипломной работы портрет Шукшина

Рис.11 Творческая часть дипломной работы портрет Шукшина

75