(八) 11/26(四) 地點：NHK CTI

Program Production in Digital Era

講師:YASUMA(安間)

安間先生，是東京科大教授也是製作人，參與許多國際製作的節目，獲得許

多國際殊榮，是 NHK 唯一堅持用英文講課的有趣講師，我想他是具有十足的優

越感，和其他講師一樣，安間老師也分享了他製作過的節目，應該是了解我們是

來自台灣的一群，所以一開始就放了一部早期製作的〝亞洲四小龍-台灣篇〞，頓

時勾起了大家心情的一陣悸動，也一起回憶早期的台灣人文、政治、經濟發展。

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老師今天有備而來準備了相當豐富的影像及說明，有關於地球生態、跨國合

作案甚至是 motion capturing 也都有涉略。

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不論是前置研發→預算爭取→跨國協商→拍攝→後製剪輯→播映→發行→

海外行銷，都有一系列的分享，可說是集這次日本行課程的總成歸納，而且還對

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我們這批學員做了電視測試，〝Test how you understand HD〞，並當場顯示分數，

太有意思了！老師就是老師，馬上進行隨堂考試。

這整堂課中，安間老師呼籲大家走出框架，找到國際交流的觀點是值得重視

的，在這前提之下要明瞭學習附加技能的重要。

如語言的加強(包括對電腦語言的加強)，迎接 HD 發展所需的任何技能，只

要多熟悉一項就比別人多一份競爭優勢，同時擁有企劃及構成能力才是一個好的

導演要具備的條件，此外他更指出 HD 與傳統攝像的不同，讓我體認有諸多要注

意的地方。

1.構圖改變成 16:9：因應這種改變，以場景或道具甚至光源來協助構圖的美感

是必然的元素。

2.Difinity 高畫質：由於清晰度高，也容易拍到瑕疵，所以場景道具的精細度

要仿真實,演員的梳化粧也要細緻，尤其是粉底要用 For HD

的。

3.camera work： 要多用長畫面表現，若遇到 pan 或 zoom 的運鏡一定要

slowly&Smooth。

4.Focusing： 若依 SD 標準，光圈要縮 2 檔並加 4 倍光源(這部分一定得和

VE、燈光再 check 清楚才行)。

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5.高質感的 sound：影音：就是畫面+聲音，除了畫面升等，聲音的部份也要做

細節處理，營造聽覺的美及舒適感。

還有一項值得提醒的就是專業表現下的〝道德良心〞需固守，由於 HD 的素

材取得容易，只要有簡易的攝影器材就可運用網頁剪接合成，如果沒有管控好，

勢必亂源叢生，衍生無法估判的嚴重後果，生活在幻真幻虛的資訊中，人心是會

恐慌的，安間老師開頭第一句話說〝I like flower very much〞、〝I hope your digital

age is the key to happiness〞十分溫馨也加油多多，~阿里阿多~

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參、在「參訪行程」中哪些行讓您印象深刻，為什麼？

11/25(三) 14:00 地點：NHK Archives Center

日本組學員到達 Archives Center.就由負責企畫的成原先生為我們做簡報說

明，NHK 因煩惱有很多的 VTR 和影片資料，不知要如何存放，就和政府共同規

劃有效利用品川市這塊土地來建蓋大樓，並以 1.保存 2.活用 3.公開的理念做營運

主旨。

隨後參觀片庫，看到許多 16 釐米、影片匣、2 吋帶、1 吋帶、3/4tape 到 HD

都有，存放在溫濕度控制得宜的地方保管，就像排列著一段濃縮的電視史。

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另外也參觀自動化的管理系統，流程簡單而準確，能在短時間內找到需要的

vedio data.。

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接下來參觀修復中心，今天是安排 1965 年拍攝的影片用 smoke2007 來處

理，剪接師示範一格一格的修復功力，竟然看不出痕跡，太神奇了！

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另有素材是要提供給〝新日本紀行〞的節目使用，因為這個節目內容大多設

計比照日本的古今風貌，所以會大量使用舊的影片，為使節目的播出更具質感，

所以花了很多時間修復，30 分鐘的內容會花到 5 小時，但實際用上的可能只有 5

分鐘，因為這種修復工作是一個人安靜的作業，而且比較沉悶，所以成原先生笑

稱剪接師是孤獨的工作者，但是在我看來，這是一份很有意義的工作，這就像裱

裝師修復一幅珍貴的古畫作一樣，讓老去的畫作，褪去斑駁，以新面貌重現風采，

尤其過去的 vedio，已無法重拍，它具有的生命價值無限，只要珍惜保存，就會

擁有更多的感動，HD 時代對 data 的利用，可是有無限想像，別小看這些舊資料，

它是有創新的機會。

我個人倒是對這份工作滿有興趣，有機會很想嘗試。

最後是到 1 樓的視聽圖書館直接體驗視聽效果，我想，NHK 以〝人文〞出發，

為民謀求更大福利的努力，是有目共睹的，NHK 深負文化深耕的使命，也確實

付諸行動，讓這些圖資與民共享，並企圖創造更大更寬廣的未來，Archives 應該

也以能成為一座取用不盡的寶庫自許吧！

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肆、整體培訓心得感想

整個課程結束了，這對 HD 一知半解的我，終於藉由日本行有一輪廓性的了

解，雖曾對成團的組員結構質疑，為何不多一些專業職別相同的人一同研修，而

是各種跨領域的人集結上課，感覺上無法同步共識達成更技術面的學習，殊不知

這對我們只圖於技術面的研修的觀念來說，狹窄了些。

在許多課中，講師們不約而同的點出觀念更新的重要性高過技術面，尤其是

HD 時代的高成本，更須在一開始規劃時即思考清楚，處在台灣的我們，不像日

本早已在 20 年前就已發展，HD 影像及資訊數位化的影響，早已與生活結合，

傳統的傳輸系統面臨轉型的過渡時期，電視不能僅止於電視，也不能僅止於單向

傳輸，以往為磁帶，現在為無帶化，透過網路化產生的放送模式已成形，讓各種

類型節目用網路整合是新發展也是新挑戰，同樣的〝多樣化的觀看模式〞也是要

面臨的挑戰 (有手機、IPTV、Mobile、PC…等等，他們擁有可看及可互動的功

能及優勢，這是不容忽視的) 。

其實整體說來這次的培訓課程，對我個人而言，是短期強打基礎班-軟硬體

兼修。HD 的時代全然不同於 analogue 時期，從前端、發想企畫到拍攝、後製、

發行、行銷管道，均有更大的格局及可行性，小至圖資儲存大至視訊傳輸甚至日

常生活層面的需求都是無可取代，電視原有的優勢已改變。如何經營更好更具吸

引力的節目及頻道並透過網路結合，是目前的大哉問，在日本學習的每一天，我

都會反思我們台灣做了什麼？做到什麼程度？這不是質疑，而是我對台灣的 HD

現狀發展了解不夠深(回台灣會自我再整理跟上腳步)所以希望借鏡日本，來檢視

台灣。

這不是苛責，而是了解我們既有的實力及能力，以便自己能夠在中間也找到

自己的定位及方向，當然擴大層面來說也希望對台灣的 HD 之發展有可供效力之

處，在 NHK CTI 上課的最大感想就是，每個講師都是由個人經歷中來傳承技能

併同學習發展，如跨國經驗分享，工作甘苦談，技術交流…透過很多的 case 或

影片分享，重新拉近了與主角關係的距離，由他們親身體驗的分享，自然生動，

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而且具有說服性，這樣的教學資源，十足令人生羨，更激起想 copy 這樣的建構

模式移至台灣以利承先啟後。

日本組的學員們，學習態度及吸收能力都很強，大家都對台灣的 HD 發展

保著一份使命感(學員的職別背景不同，反而多一些不同領域的溝通，這也是收

穫之一) ，大家提議回台灣後思考集結眾有有志之士，做有系統及持續的研討與

交流，更期待有好的政策配套能一起攜手走出一條屬於台灣的路線。

除了課程的部份，我個人對日本人的做事態度及精神和文化深耕的有著很大

的感動，不論是 Sony&Panasonic 還是 NHKCTI 的課程安排，都由 Basic 理論到

現況發展，由概念到實際操作，由發想到生活影響，都有深刻體認。

1. 與國際接軌 2. 愛人愛地球 3.對自己國家的認同度強

在假日及平時也看了日本 TV program 一般節目，在場景、色彩、圖案甚至

服裝上都有強烈的日本 image(多為木作和式屋的設計，也多穿著和服)在幼兒

的節目中大量使用日式圖騰&唸歌唱詩，即使在動畫&CG 中亦多載入類似資

訊,企圖種植文化，深耕於心。

我想，觀念提升是視野的開拓，軟硬體的加強是充實戰備指數，了解大環境

的改變需要創新，只有內容及品質上的努力才具競爭力，雖然傳統電視面臨〝新

媒體〞的衝擊，但它不可能取代電視，因為 TV 除了繼續發揮原有的影響力外，

更可期待成為新媒體的內容供應商，而新媒體亦是電視產業延伸的新管道，這

兩者應是相互為用，而非斷然切割，只有了解改變，整裝以對，發展多元的經

營模式，掌控競爭優勢才是致勝之道。

諸多理論的闡述，最後還是要回歸技術面，如何拍出好的東西，不只是只

有說而已，要培養好的企劃人才，發想具有原創性的題材，使用好的硬體設備

拍出有質感的畫面，再發展具競爭力的產銷管道，這些都是要重新檢視的環

節。希望相關單位在推動及發想的同時，能實際操作面也下注心力，讓產官學

民一起努力，找出台灣特有的競爭之路。

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伍、對於未來辦理相關培訓課程的友善建議

1. 學習跨領域的重要性，檢視台灣的現狀及發展，出發前應先辦理整合課

程，同組學員可先培養默契，蒐集相關資料，再前往取經&攻錯。

2. 安排同領域的職場工作者，一同研修，較利課程的專業安排(進階級而非

基礎班)可多著墨實作部份累積經驗，並可於實作中驗證理論基礎。

3. 行前說明會建議獨立召開，以免資訊混淆。