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演出時間 2012年12月16日（星期六）7:30PM演出地點 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei

演出者 指揮│呂紹嘉 Shao-Chia Lü, conductor

國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)

主辦單位

指定住宿

特別感謝

樂起地平線─布魯克納第六Arise from Horizon

NSO名家系列Masters & NSO

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曲目 PROGRAM

本中心表演藝術圖書館典藏相關節目資料，詳見http://libserv.ntch.edu.tw/related_catalog/index.asp?q=201212，

並歡迎親洽表演藝術圖書館(國家戲劇院地下層)借閱使用。

上半場　約40分鐘下半場　約60分鐘

沃夫岡•阿瑪迪斯•莫札特（1756-1791）：

第三十五號交響曲 《哈夫納》

I. 有精神的快板板

II. 行板

III.小步舞曲

IV. 急板

克里斯蒂安•佑斯特（1963- ）：《台北地平線》(世界首演)

NSO國家交響樂團與荷蘭愛樂共同委託創作

～中場休息～

安東•布魯克納（1824-1896）：第六號交響曲

I. 莊嚴的

II. 慢板：非常莊嚴的

III.詼諧曲：不太快的─緩慢的三重奏

IV. 最終樂章：活躍地，但不要太快

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WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791):

Symphony No.35, K.385, D major, Haffner

I. Allegroconspirito

II. Andante

III. Menuetto

IV. Presto

CHRISTIAN JOST (1963- ): Taipei Horizon (world premiere)

commissionedbyTaiwanPhilharmonic(NSO)andNederlandsPhilharmonischOrkest

---Intermission---

ANTON BRUCKNER (1824-1896): Symphony No.6, A major

I. Majestoso

II. Adagio:Sehrfeierlich

III. Scherzo:Nichtschnell-Trio.Langsam

IV. Finale:Bewegt,dochnichtzuschnell

ForrelatedinformationofthewonderfulprogramoftheCenterforthePerformingArtsLibraryCollection,

pleaserefertohttp://libserv.ntch.edu.tw/related_catalog/index.asp?q=201212

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演出者簡介

出生台灣新竹縣，自幼學習鋼琴。就讀台大心理系期間，受陳秋盛先生之啟發開始鑽

研指揮藝術。先後赴美國印第安那大學及維也納國立音樂院主修鋼琴與指揮。曾入義大利

AccademiaMusicaleChigianadiSiena指揮班，隨大師G.Rozhdestvensky學習。

在連續贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎後，呂

紹嘉展開他在歐洲璀燦的指揮生涯。他先後獲聘擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、德國萊

茵愛樂交響樂團暨科布倫茲市立歌劇院音樂總監、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監，並受

邀在英國國家歌劇院、挪威皇家歌劇院、布魯塞爾皇家歌劇院、澳洲雪梨歌劇院、瑞典哥

特堡歌劇院、德國斯圖加特、柏林德意志、漢堡、法蘭克福歌劇院及維也納夏季音樂節

（Klangbogen）擔任客席指揮。此外，他也曾率領柏林喜歌劇院於挪威貝爾根國際音樂節和日本東京及名古屋演出《霍夫曼的故事》。

在出任德國國家萊茵愛樂交響樂團與柯布倫茲市立歌劇院音樂總監期間，呂紹嘉以無數精采

深刻的音樂詮釋，獲得了團員及愛樂者的愛戴，他並曾帶領該團於北京、上海、義大利米蘭等

地巡迴演奏。呂紹嘉於2004年5月獲文化部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的PeterCornelius獎章。

在出任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監期間，呂紹嘉大力拓寬劇院劇碼。除了傳統的德奧

及義大利歌劇外，他成功的推出了雅納捷克及德布西的作品，使得劇院的名聲更推展至國際

化的層次。他所指揮的德布西歌劇《佩利亞與梅麗桑》，於2004年獲邀赴維也納音樂節及愛丁堡藝術季演出多場，獲得極高讚譽。

除了歌劇領域外，呂紹嘉在音樂會上的表現也同樣耀眼，至今合作的主要交響樂團有：慕

尼黑愛樂、柏林、西南德、中德、巴伐利亞、維也納廣播樂團、法國國家、里昂、杜魯士、

史特拉斯堡交響樂團、英國利物浦愛樂、奧斯陸愛樂、貝爾根愛樂、赫爾辛基愛樂、瑞典廣

播、挪威廣播、哥特堡交響樂團、羅馬聖西西里亞樂團……等。2011年底，呂紹嘉首度在阿姆斯特丹指揮荷蘭皇家音樂大會堂管絃樂團，以斯特拉溫斯基的《春之祭》博得滿堂彩。在

亞洲，他近期將在東京指揮新日本愛樂演出貝多芬第九交響曲。

在睽違台灣多年後，呂紹嘉於2010年秋返鄉接任國家交響樂團（NSO）音樂總監，期盼以「精緻．深刻．悸動」之信念，深耕台灣樂壇。

指揮conductor

呂紹嘉Shao-Chia Lü

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“TheconductorShao-ChiaLüisamasterofnuance–andanexceptionallygiftedconductor.”

—Suddeutsche Zeitung

“...Lü’smusicalwatchfulness is terrier-like in its intensity.Hepouncesonthedramaticshifts inthescorewithaseeminglyfeverishenergy.Hissenseofrhythmisexactandheknowshowtosignalunerringlyeachofthemanysmallchangesofpaceinathoroughlystudiedinterpretation…heis,andeservestobe,thestarofthisevening.”

—The Sydney Morning Herald

Taiwan-bornShao-ChiaLüstudiedmusicinTaipei,laterattheIndianaUniversityinBloomington,USA,andalsoattheCollegeofMusicVienna.Histrainingwastoppedoffwiththreeimportantfirstprizesatrenownedinternationalconductorcompetitions:Besancon,TrentoandAmsterdam.

In1995,hebeganhisoperacareerasErsterKapellmeisterattheKomischeOperBerlin.Numerousguest performances followed, including the Opera Australia and the English National Opera, theTheatredelaMonnaieinBrussels,theoperahousesofFrankfurt,HamburgandStuttgartaswellastheDeutscheOperBerlin.In1998,Shao-ChiaLütookoverthepositionofGeneralMusicDirectorofboththeStaatsorchesterRheinischePhilharmonieKoblenzandtheKoblenzTheatre.

Shao-ChiaLü, asGeneralMusicDirector of theStaatsoperHannoverbetween2001 and2006,has established himself firmly as an excellent opera conductor through numerous outstandingperformancesduring thisperiodof suchrepertoireas:Aida, Ernani, Le nozze di Figaro, Jenufa, Vec Makropulos, Fidelio, Turandot, Madama Butterfly, Tosca, Tristan und Isolde, Der Fliegender Hollander, Wozzeck, osenkavalier, Elektra, Salome, to name a few. In summer 2004, Shao-Chia Lü and theStaatsoperHannoverearnedinternationalacknowledgementbyperformingPelleas et MelisandeattherenownedViennaandEdinburghFestivals.Shao-ChiaLü’srecentoperaengagementsinclude:ParsifalandKatja Kabanowa inGoteborg,Sweden,La fanciulla del west inStuttgart,Eugene Onegin at theKomischeOper,Berlin,Madama ButterflyandToscainSydneyandMelbourne.

Alongsidehisoperaactivities,Shao-ChiaLüisequallyathomeonconcertpodiums.In1994,hehadhisdebutwiththeMunchnerPhilharmonikerbyreplacingSergiuCelibidacheatthelastmomentfor2unchangedprograms(includingBrucknerSymphonyNo.8).Thetriumphoftheseconcertsbroughthimseveralfurtherinvitationsfromthisorchestra.ApartfromtheMunchnerPhilharmoniker,LühasworkedrepeatedlywithmanyleadingEuropeanorchestras,suchastheOsloPhilharmonic,theOrchestraSinfonicadiSantaCeciliaRome,theNorwegianandSwedishRadioOrchestra,theHelsinkiPhilharmonicOrchestra, theRoyalLiverpoolPhilharmonic, theBournemouthSymphonyOrchestra, theGoteborgSymphonics, the Orchestre National de France, the SWR Stuttgart, the RundfunksinfonieorchsterBerlin,theStaatskapelleWeimarandtheFrankfurterMuseumsorchester.InNovember2011,Shao-ChiaLümadehismuchacclaimeddebutwiththeRoyalConcertgebouwOrchestrainAmsterdam.

Shao-Chia Lü has been Music Director of the Taiwan Philharmonic (the National SymphonyOrchestraofTaiwan)sinceAugust2010.

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演出者簡介

「我不斷尋找神奇的時刻，但唯有透過結構、形式與音調之間複雜又多變的比率，才能

讓我找到。」 —佑斯特

出生於1963年德國特里爾的克里斯蒂安．佑斯特，是其同一世代中最受歡迎的作曲家之一。他的歌劇作品經常被歐洲歌劇院演出，而他的管絃樂作品在國際間亦不斷地被演

出。2003年，佑斯特獲得西門子基金會作曲家贊助獎的肯定；2009年，他的歌劇《哈姆雷特》被評選為德國、奧地利、瑞士地區的「年度最佳世界首演製作」。佑斯特經常

獲得世界各地頂尖樂團、音樂節以及歌劇院的委託創作邀約，其中包括柏林愛樂、琉森

音樂節、柏林喜歌劇院、荷蘭愛樂、蘇黎士歌劇院、耶路撒冷室內音樂節、埃森阿爾托

劇院、柏林德意志交響樂團、比利時法蘭德斯歌劇院、梅克倫堡－前波莫瑞州與什列斯

威－霍爾斯坦音樂節、上海交響樂團、格拉茨歌劇院以及國家交響樂團（NSO）等。此外，佑斯特亦是非常受歡迎的指揮家，曾經指揮過布萊梅愛樂、柏林喜歌劇院樂團、漢

堡愛樂、格拉茨愛樂以及埃森愛樂樂團。

NSO駐團作曲家NSOcomposerinresidence

克里斯蒂安•佑斯特Christian Jost

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“I ampermanentlyon the search for themagicmomentandcanonlyachieve this throughacomplexanddifferentiatedratiobetweenstructure,formandtone.”

—Christian Jost

Born in1963 inTrier,Christian Jost isoneof thewell-receivedcomposersofhisgeneration.Hisoperashavebeen included in the repertoireofEuropeanoperahouses, andhis orchestralcompositionshavebeenregularlyperformedworldwide.In2003,hereceivedtheErnstvonSiemensFoundationEncouragementPrize.In2009,hisoperaHamletwaspraisedasthe“WorldPremiereoftheYear” inGermany,AustriaandSwitzerland.Josthasbeencommissionedby leadingorchestras,festivalsandoperahousesaround theworld, including theBerlinerPhilharmoniker, theLucerneFestival, theKomischeOperBerlin, theNederlandsPhilharmonischOrkest, theZurichOperaHouse,theJerusalemChamberMusicFestival,theAaltoTheatreEssen,theDeutschesSymphonie-OrchesterBerlin, theVlaamseOperaAntwerp /Ghent,Mecklenburg-Vorpommern aswell asSchleswig-HolsteinMusicFestivals, theShanghaiSymphonyOrchestra, theOperaGrazand theTaiwanPhilharmonic.Christian Jost is also ingreatdemandas a conductor.Hehas conductedorchestras suchas theBremenPhilharmoniker, theorchestraof theKomischeOperBerlin, theHamburgerPhilharmoniker,theGrazPhilharmonicOrchestra,andtheEssenerPhilharmoniker.

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「在呂紹嘉指揮下，NSO將十九世紀末的音樂傳神地演繹！呂不僅引導出團員的光與熱，更將史特勞斯（《艾蕾克特拉》）引人入勝的樂曲發揮地淋漓盡致：絃樂擴散性的逼近，銅管與木管則浸淫在不安的不和諧音中。」 ─英國《歌劇》雜誌2011/05

「呂紹嘉有種天賦異稟的流動性節奏，他歡愉、緊湊的節奏與NSO堪稱絕配，樂團節奏敏銳、展現出的動人音質令人刮目相看，特別是馬勒第五的第三樂章，彷彿是用宗教儀式將折磨著前兩樂章的靈魂昇華了。」 ─《美國唱片指南》雜誌2011/01

「馬勒第五的第二和第三樂章處理得特別細膩，波濤澎湃之中韻律感十足，呂紹嘉和樂手們的互動幾乎到了水乳交融的的境界。（他與）台灣愛樂在廣州的演出，散發出來的吸引力，是一種對藝術美好的追求。」 ─《亞洲週刊》2010/12

「馬勒第十號交響曲的慢板是很棒的演出，呂紹嘉精準的演出捕捉了樂曲中的憂鬱元素……NSO的荀貝格改編自布拉姆斯G小調絃樂四重奏的管絃樂演奏則是光芒四射，叫人嘆為觀止。」

─英國《留聲機》雜誌2009/09

交響樂團在每個國家有不同的形成背景，在沒有西方管絃樂傳統的台灣，過去樂團都以文化教育體系

營運。經過二十多年耕耘，我們可以驕傲的說，國家交響樂團（NSO），從交響樂、室內樂到歌劇，是一自信、精銳，有文化意識的台灣藝術代表團隊。

國家交響樂團的前身「聯合實驗管弦樂團」，是教育部於1986年集合優秀新生代音樂家，以打造頂尖交響樂團為目標所成立。2005年成為國立中正文化中心附設團隊，以「台灣愛樂」立足國際。歷任常任指揮為GeradAkoka、UrsSchneider及音樂總監包括許常恵、張大勝、林望傑、簡文彬等人。近十年來

NSO銳意求變，大步朝專業、開放、勇於創新的職業樂團發展，2010年8月，旅德知名指揮呂紹嘉接任NSO音樂總監，更將樂團打造為亞洲地區最具指標性樂團之一。

樂團現有96名團員，每年樂季演出約70場次。在前任總監簡文彬任內（2001～2007）以演出作曲家全套交響樂的「發現系列」為系統拓展曲目，更以歌劇、「永遠的童話」等跨界製作與國內外劇場菁英合

作，開創多項國內先例。2006年全本《尼貝龍指環》製作，更寫下亞洲歌劇演出里程碑。2008～2010樂季，樂團由前底特律及多倫多交響樂團音樂總監赫比希（GüntherHerbig）擔任藝術顧問暨首席客座指揮，持續為NSO訓練出堅實的演奏實力與動人音樂性；其任內之駐團作曲家及「NSOCallForScore」計畫，提供國人作品更多發表空間，並進一步提升NSO的國際樂壇聲望。

在現任音樂總監呂紹嘉擘劃下，NSO循著既有基礎，以多元化的主題貫穿樂季，呈現給聽眾智性與感性兼具，整合與對比並存的廣博曲目，本著「精緻、深刻、悸動」的信念琢磨出樂團多變細膩的音色與

深刻撼人的音樂表現。不僅積極拓展NSO演奏近代管絃樂作品的能力，從新維也納樂派、二十世紀法國到俄國近代皆有斐然成績，同時並致力於鞏固精鍊古典經典名作，也持續推動國人管弦樂創作之演出、

錄音。

20多年來與NSO合作過的客席指揮家：馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史拉特金、羅斯楚波維奇、柯米希奧納、羅許德茲特溫斯基、霍格伍德、譚盾等；及聲樂家芙雷妮、柯楚芭絲、帕瓦洛帝、多明哥、

卡瑞拉斯、庫拉、特菲爾、波伽利；吉他大師耶佩斯；鋼琴家傅聰、拉羅嘉、提博德、魯迪、波哥雷里

奇、薇莎拉絲、賀夫、巴弗傑、寇瓦謝維契、齊柏絲坦、洛堤、歐森等；大提琴家馬友友、顧德曼、麥

斯基、朱利安•洛伊韋伯、卡普頌、王健、伊瑟利斯、穆勒─修特；小提琴家林昭亮、胡乃元、夏漢、

明茲、列賓、希拉蕊•韓、宓多里、絲凱德；擊樂家葛蘭妮、葛魯賓格等逾六百位音樂家。

自信而精銳

國家交響樂團National Symphony Orchestra

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攝影RaymondHuang

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National Symphony Orchestra

“UndertheViennese-trainedLü,(NSO)madethefindesièclesoundworld idiomatic.Hecoaxedfromthemaburnished,glowingsoundthatshowedoffStrauss’ (Elektra’s) lusciousorchestration: thestringsrippledwithmenaceandthebrassandwoodwindrelishedtheirangst-filleddiscords.”- OPERA 2011/05

“Lühasaninnategift forflowandpulse.Histight,buoyantrhythmsaretheperfectmatchforthisorchestra’sincisiverhythmsandastoundingensemble-sinequanonqualities,...”- American Record Guide 2011/01

“Shao-ChiaLühandledthesecondandthirdmovementsofMahler’sNo.5withtremendousfinesse;conductorandmusicians interacted inperfect synthesis, fusing rhythmic andmelodic sense, rendering apowerfuldelivery...Lü andTaiwanPhilharmonic’s concert inGuangzhouepitomized thepursuitof artisticperfection.”- Yazhou Zhoukan (Asia Week) 2010/12

“TherewasalsoaconvincingperformanceoftheAdagiofromMahler’sTenthSymphony,Lü’scarefullycalibratedrenderingcapturingtheangst...Thesecondprogramme[featured]anutterlydazzlingperformanceofBrahms´PianoQuartetinGminorarrangedbySchoenberg.”- Gramophone 2009/09

Foundedin1986,theNationalSymphonyOrchestra(NSO),alsoknownasTaiwanPhilharmonic,ishailedasoneofthebestorchestrasintheAsianRegionandbecameanartisticaffiliateoftheNationalChiangKai-ShekCulturalCenter, thenation’scenter for theperformingarts, in2005.LedbyrenownedconductorShao-ChiaLüas its5thmusicdirectorstartingAugust2010,theNSOhasincreasedthecountry’sculturalrichnessandmusiceducationalstrengththroughoutTaiwan.

TheNSOwith96memberspresentsa40-weekmusicalseasonofapproximately70concerts/chamberrecitalsandonetotwooperaseachyear.Italsolaunchededucationalprogramsandoutreachprojectsmostlyatitsresidentvenue,theNationalConcertHallinTaipei.TourperformancesareregularlyofferedthroughoutTaiwanandoverseas.IthastouredtoVienna,Paris,Berlin,Singapore,KualaLumpur,Sapporo,Tokyo,Yokohama,HongKongandmajorcitiesinChina.

TheNSOworksregularlywithinternationallyacclaimedconductors,suchasLorinMaazel,KrzysztofPenderecki,Rudolf Barshai, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Oleg Caetani, Gennady Rozhdestvensky and soloists,includingMidori,VadimRepin,HilaryHahn,BaibaSkride,Yo-YoMa,GautierCapucon,AlbanGerhardt,MishaMaisky,EvelynGlennie,MartinGrubinger,LouisLortie,Kun-WooPaik,StephenHough,StephenKovacevich,andmanyothers.

TheNSOhasextended itsartistic reach, involving intheaterandoperaproductions, suchasworkingwithLinHwai-Min,theworld-renownedchoreographerandfounderofTaiwan’sCloudGateDanceTheatre,AustriandigitalartistKlausObermaier,andoperastagedirectorsTobiasRichter,MoffattOxenbould,andHans-PeterLehmann.Inadditiontoitsrecord-breakingsemistageconcertoperasDer Ring des Nibelungen,andElektra,theNSOhascollaboratedwithworld-classoperahousesforitsmultinationalproductions,suchasDer Rosenkavalier (DeutscheOperamRhein,2007),Carmen (RoyalOperaHouseCoventGarden,NorwegianNationalOperaandOperaAustralia,2009)andMadama Butterfly(OperaAustralia,2012).

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貝多芬前後的交響曲發展

十八世紀中後期，交響曲地位的急速提升，要歸功於海頓（JosephHaydn,1732-1809）與莫札特兩位作曲家。兩人的交響曲質量俱豐，卻各有特色：海頓不追求優美旋律線條，

多聚焦在動機舖陳及發展，並確立了交響曲的四樂章型式；莫札特的交響曲創作，則較

多屬特定場合、偶發性的創作，因此作品間較少直線發展的軌跡，卻又讓作品各有千秋，

豐富了交響曲的表現力。兩位作曲家在交響曲上的既有成就，奠定了日後貝多芬（LudwigvanBeethoven,1770-1827）在這個樂曲種類得以發光發熱的基礎。

貝多芬的九首交響曲將交響曲的內在精神與外在形式都推到高峰，卻給後代的作曲家留

下莫大的挑戰。一直到十九世紀七 年代開始，作曲家們終於藉由不同的手法與理念，找

到了突破貝多芬陰影的各種路徑，開啟了交響曲的第二個輝煌時代。交響曲再度成為作曲

家追求歷史定位的場域，在形式與精神上朝向「豐碑性」努力。其中，布魯克納在創作手

法對於「節奏」的重視，成為一個殊異的樣態。

樂曲解說

撰文│陳怡文(臺師大音樂系音樂學博士候選人)、蔡永凱(臺師大音樂系音樂學博士候選人)

莫札特第三十五號交響曲《哈夫納》創作於1782年，由當時薩爾茲堡顯赫的哈夫納家族委託創作，目的可能是為家族成員在受封爵位慶典上使用。作曲家原本構思一首「夜曲」

（senerade），由進行曲、抖擻的快板、行板、兩首小步舞曲與急板等六個部份組成。但可能因為工作份量繁重，無法如期完成作品。直到同年12月，莫札特將這部未完成的「夜曲」改寫成一部交響曲，即這部《哈夫納》交響曲，並在隔年3月23日成功首演。

莫札特於1781年定居維也納，繁忙的工作，讓此時的交響曲創作變得更為偶然。不過這時期的交響曲，卻仍被視為作曲家在此一樂類的代表作品；《哈夫納》正是此時期的

第一部交響曲。在創作這部作品時，莫札特在新的生活環境裡，接觸了海頓的作品，同

時也忙於修改歌劇《後宮誘逃》（DieEntführungausdemSerail）。這些生活裡的點滴都清楚反映在作品的音樂裡：如第一樂章以全體齊奏八度跳躍音程那般的「戲劇性姿態」

展開，為鮮明的海頓風格；第四樂章裡盛大的土耳其音響，似曾相識的旋律線條，則明

顯地與《後宮誘逃》有關。

莫札特：第三十五號交響曲《哈夫納》

撰文│陳怡文

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人性最幽微之處，就藏於那神秘的一刻，也就是創意誕生之處。直至今日，我們仍舊

無法得知，靈光在何時與何處會乍現、創意的面紗何時會掀起，文思又何時會泉湧。是

什麼讓我們的思想與情感匯集轉變成聲音，與空氣碰撞，產生出所謂的音樂？抑或是

說，創意只是一種從作曲家的心理與生理狀態轉化而來的過程？所以說，其實並沒有真

正發明出什麼，就只是一直在那裡，就像蛋殼自然破了，讓小雞可以探頭呼吸一樣。這

麼說吧，作曲家、小說家，或是任何形式的創作家，就是一種媒介，把經驗與天賦像雞

尾酒般的混合後，就產生了一首交響曲，或是一本小說。此外，這是否代表，靈感是一

股持續流動的能量，而作曲者的角色就在於形塑這股流動？也許人類的大腦與靈魂是一

種過濾器，越是細緻敏感的過濾器，就越能透過創作的過程產出令人讚嘆的藝術作品。

莎士比亞應該就是這種天才，他的大腦就像高科技電腦的硬碟，能夠觀察到所有的人

類表達形式。但觀察是一回事，把觀察結果轉化成藝術作品又是另一回事。就莎士比亞

來說，兩者是密不可分的。所有他眼睛觀察到的事物，都儲存在他個人的硬碟上，而所

有儲存下來的資料，也都出現在他的戲劇當中。

去年夏天我花了將近兩個月的時間在台北，創作一首新的交響曲《台北地平線》。那

兩個月中，我以莎士比亞硬碟的模式居住在這個美好的城市中。我幾乎沒有闔眼睡覺，

因為我瘋狂希望在有限的時間當中，盡量捕捉我所能記憶的一切。但是用「真實」的活

動把電充滿，並沒有辦法創作出作品，這只能讓「機器」持續運轉，以達到創作的目

的。

克里斯蒂安‧佑斯特：《台北地平線》

撰文│克里斯蒂安‧佑斯特

作品有四個樂章。曲風上，第一樂章活力充沛，第二樂章悠閒愜意，第三樂章高貴優

雅，第四樂章輝煌燦爛，樂章間甚具對比性格之特色；聲響上，莫札特在首尾樂章加上

單簧管及長笛，充分展現豐沛飽滿音響。善用木管樂器的多樣音質，在音色及聲響平衡

方面，總表現出令人望塵莫及的脫俗特性，都成為莫札特的特殊風格。

當想像遇上實際

《台北地平線》的誕生

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在十九世紀末的交響曲作家裡，布魯克納為一相當特殊的人物。他的創作範圍，除

了少數宗教歌曲之外，就屬交響曲。在保守的創作範疇下，他卻毫不掩飾對於華格納

（Richard Wagner, 1813-1883）的狂熱，這些矛盾的組合，讓作曲家在當時就在樂壇形成兩極的評價。音樂學者達爾豪斯（Carl Dahlhaus, 1928-1989）試圖解釋為何布魯克納在樂壇的爭議。表面上，是因為布魯克納公開地表明自己是華格納的崇拜者，才被擁護布拉

姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的陣營攻擊得體無完膚，但實際上，這些攻擊卻源於對於布魯克納作曲手法的不安。

布拉姆斯所抨擊的「交響曲巨蟒」，在達爾豪斯詮釋下，卻是布魯克納最大的成就。

在追求交響曲「豐碑性」的集體風潮裡，布魯克納摸索出一條新的路徑。他改變以「音

高」為主的作曲概念，改以「節奏」做為主要的發展參數，達爾豪斯指出：「不同於布

拉姆斯的室內樂手法，也不同於華格納的音樂戲劇理念，基本上，布魯克納的交響曲風

格是節奏性的，而非在音高層面突顯，以致於習以為常的聲音階層關係，像是被徹底翻

轉了。」

這部長久被忽視的作品，在作曲家有生之年未被演出，也就未被他人的意見左右修

改，可以說保有了作曲家的原初構思。作品為四個樂章。第一樂章由小提琴演奏三連音

節奏動機開啟，延續至呈示部的第一主題段落；而旋律性的第一主題，則是由大提琴與

低音提琴演奏的三連音，與做為背景的小提琴，形成了節奏上的不和諧。到了第二主

題，管樂開始以4/4拍的規則節拍演奏旋律，中低音絃樂則以四分音符的三連音做為背景，節奏上同樣不和諧。第二樂章為慢板，由絃樂開啟酸楚的旋律，具有模糊的調性。

第三樂章雖然名為「詼諧曲」，以三個風格相異的節奏動機穿插出現，風格上卻不若一

般詼諧曲輕快。終樂章一開始在調式上徘徊，多次被銅管聲響打斷，最後以壯盛的進行

曲結束。

布魯克納：第六號交響曲

撰文│蔡永凱

《台北地平線》的結構是架構於持續對位關係中的數個動機。持續流動的張力讓音樂

在大合唱中結束。譜寫動機時，我心中憑藉的是對台北的印象，但是我無法確定，那

是實際的印象，還是我想像玩味後的結果。也許是介於兩者之間吧，但我能確定的是，

《台北地平線》並不是用音樂撰寫的一張台北明信片，雖然這首曲子真真切切地是在台

北創作的。

（中譯｜黃慧真）

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Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No.35, K.385, D major, Haffner

ThehighlyesteemedHaffnerfamilyofSalzburgneededsomeserenademusictoaccompanythefestivitiessurroundingtheennoblementofoneofitssons,setforlateJulyorearlyAugust1782.Mozartagreedtothetask,buthewassooverworkedwithotherprojectsthat,evenwiththebestofintentions,hecouldnotmeetthedeadline.ThefollowingyearhefoundhimselfinneedofasymphonyforaconcertinVienna.Mozartconvertedtheunusedserenademusicintoasymphony,addingpairsofflutesandclarinetstotheoriginalinstrumentation.Thesenewinstrumentsonlydoublealreadyexistinglinesandchordsintheoutermovements,butthesymphonyowesitsenrichedsonoritytooneofthelargestwindensembles(twelveinstruments)Mozarteverused.

ThissymphonyboastsoneofthemoststrikingopeningsofanyMozartsymphony:abold,ceremonialgesturewithflyingleapsintheunisonstringsandagoodrhythmicpunchtosetitoff.SoeffectiveisthisopeningflourishthatMozartemploysitalmostcontinuouslythroughoutthemovement,eventotheextentoflettingitserve,inslightlymodifiedform,asthe“second”principalthemeinthecontrastingkeyofAmajor,and,astheclosingthemeaswell,alsomodified.

ThewinsomeliltoftheopeningthemeoftheAndantesetsinmotionamovementthatconformsperfectlytotheimageofMozartiangrace.Awidevarietyoftrillsandotherdecorativetouchesemphasizeitsrococodelicacyandlightheartedmood.

Thesturdy,vigorousMenuettorecallsmorethedancestyleofAustrianpeasantsthanofcourtlyballrooms.

Peekingthroughthecurtainsoftheoperaticstageisthewittytuneofthefinale,whichistooclosetoOsmin’saria“Ha,wiewillichtriumphieren”fromThe Abduction from the Seraglio(premieredjustthreeweeksbeforethismovementwaswritten)tobesheercoincidence.

Imagination vs. Reality

Composing Taipei Horizon

Oneofthelasthiddenplacesofhumannatureisthesecretmoment,theplacewherecreativityisgivingbirth.Untiltodayweareincapabletodefinetheexactspacewherethefirstflameofinspiration,themomentanideaappearstheveryfirsttime,theveilofcreationopens,getsenlightened.Whatbringsoutthoughts,andemotionstobestructuredandtransformedintosound,oscillatingair,socalledmusic?Oriscreativityjustaprocessoftransformationthroughthementalandphysicalconditionofthecomposer?Thereforenothinggetsreallyinvented,orissimplyjustthere,likeaneggwhichbreakstoletthechickbreath.Let’ssaythe

ByRobertMarkow(Musicologist,Canada)

ByChristianJost

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Christian Jost: Taipei Horizon

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Anton Bruckner: Symphony No.6, A major

BrucknercalledtheSixthSymphonyhisboldest.Itcertainlyisoneofhismostbeautiful,yetitisnotasfrequentlyperformedasmostofitssisters.PerhapsthereasonisthattheFinaleincontrasttotheperfectfirstthreemovementsisnotabsolutelysatisfactory.Inspiteofthis,Brucknerwhosometimescreatedasmanyasthreeversionsofasymphony,wroteonlyoneversionofthisone.ThearrangementbyhispupilHynais,thoughitschangesarelessdrasticthanthoseperpetratedelsewherebytheSchalkbrothersandFerdinandLoewe,isobsolete,despitethefactthatthemastermayhavetoleratedit.

Insteadof theusual tremolo, theworkbeginswithacomplex rhythmical figure in theviolins.Bruckner'spredilectionfortwonotesagainstthree,eitherbehindeachotherorontopofoneanother,isparticularlyimportantinthissymphonyandintheAdagiooftheFifthSymphony.Celliandbassessingtothisrhythmicalfigurean(evenforBruckner)outstandinglybeautifultune.ItisinthePhrygianmode, the sameas in thewonderful secondmovementofBrahms'sFourthSymphony.After anenergeticcontinuationthethemerecursinfullsplendour.Graduallyatransitionleadsustothelovelyandcomplexsecondtune, fournotesagainstsix,which isplayedconsiderablyslowerandwhich-in

composeroranovelist,oranybodyelsewhocreatessomethingisakindofmedium,theturningpointwhereexperienceandtalentmixingakindofcocktailwhichendsupbeingaSymphony,oranovel.Furthermoredoesthatmeaneverythingisinaconstantflow,wherethecomposeristhestationtogivethisflowastructureandaform?Maybethehumanbrainandsoulissomekindoffilterandthemoresubtleandsensitivethisfilteris,themorecapacitythefilterisabletosubmit,themosttalentedworkofartwillcomeoutattheendofthecreativeprocess.

WilliamShakespearewassupposedtobethiskindofgeniuswhosebrainfunctionedlikeahightechcomputerharddiskabletoobserveanypossiblehumanexpression.Buttoobserveisonething.Transformingitintoapieceofartwouldbethenextstep.InthecaseofShakespearebothpartsareindestructible.Nothinghumandidpasshiseyewithouthavingsavedonhispersonalharddiskandnothingthathavingsavedonce,whatdidnotfindthewayintohisplays.

PastsummerI’vespentalmosttwomonthsinTaipeitocomposeaneworchestralpieceTaipei Horizon.ForthesetwomonthsIlivedinthiswonderfultownwiththeShakespeareanharddiskinsideme.Ialmostdidn’tsleep,sinceIwascrazytocatchupasmuchasIcouldwithinthislimitedtimeframeofmystay.Butfillingyouupbatterieswith“real”activitydoesn’tcreateapieceofart.Itonlykeepsthe“machine”goinginordertodoso.

ThecompositionofTaipei HorizoniswithinhisformandstructurebuiltonseveralmotivesthatIputintoconstantcontrapuntalrelations.Aconstantflowoftensionandreleaseleadsintoagiantchoralattheend.BycreatingthesemotivesIwasrethinkingtheinnerpictureoftheimpressionsIhad.ButIcannottell,iftheywererealorinvokedimages.Maybethetruthissomewhereinthemiddlebutforsureisthefact,thatTaipei Horizon isnotamusicalpostcardofTaipei,althoughitcouldhaveneverbeenmoreauthenticTaipei-composedasitis.

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contrasttothemaintune-consistsalmostexclusivelyofsteps.Afteraratherheroicthemetheexpositionendsquietly.Thedevelopment is intheslowertempoof thesecondmelody.Afteranew,beautifulmelodywehearagreatincreaseinintensityandspeedandthemaintunereturnsinaremotekeybutintheoriginalfastertempo.Byanextremelysimpledevicereinforcedbythetimpaniwearebackinthemainkeyfortherecapitulation.Thelovelycodaunfoldsstillintheslowertempoofthesecondtune,leadingtothefastertriumphantendingwhichslowsdownconsiderablyattheveryend.

Theserenefirstmelodyofthesecondmovementisaccompaniedinslowstepsbythelowerstrings.Anunexpectedlamentintheoboedisturbstheserenity.GraduallyweareledtooneofBruckner'sgreatesttunes,ledbythecelliandfirstviolins.Eventuallythetempogetsevenslower,leadingintoakindoffuneralmarch.Therecapitulationstartsintheoriginaltempo;laterthemainthemereappears,richlyembroidered.Thesecondmelodysingsthistimeinthemainkeyofthemovement.Thecodaisverysereneandremainsforalongtimeintheprincipalkey,anunusualprocedureforBruckner.

ThefrighteningScherzoisalongwiththatofhisNinthSymphony,hismostoriginal.ItisslowerthanmostandaswiththatofhisEighthSymphony,hastobebeateninthreebeats,incontrasttomostscherzosthatareconductedinone.Overaconstantpulseinthebasses,tripletquaversinthemiddlestringsandaphraseofrepeatednotesinthewoodwind,theshortmotifintheviolinssoundlikecriesforhelp.Eventhetwopowerfulendingsinmajorkeysfailtosupplyrelieffromtheoppressiveatmosphere.

InthemorepositiveTrio,pluckedstringssoftlyplayadottedrhythmandareansweredbyloudcallsfromthreehorns.AstartlingquotationofthemainthemeofthefirstmovementofhisFifthSymphonyprovestomethatthetempooftheTriomustnotbetooslow.TheTrio'squietendingisfollowedoncemorebytheexpressionisticScherzo.

TheFinalestartsinterestinglyenough.Aratherausteretuneintheviolinsissecondedbythesecondclarinet.Afteritsrepeatinthesubdominantitisrudelyinterruptedbythetrumpetsandhorns,whoassertthemainkeyinaveryloudandrhythmicalfashion.Thewholeorchestrathenplaysanewbrasstunefullofsemitonesandbringsforth-anotherratherheroicmelody.Afterallthesemonumentalutterancesacharming,dance-likemelodybeguilesus.Thenoverasoftmajorchordinthehorns,theoboesandclarinetsintroduceanewtuneasfromfaraway(itisadistantrelationtotheoboelamentinthesecondmovement,buthereisinmajor).Brucknermusthavebeeninlovewiththismelody,butthemoreoftenitappears,thericherandlouderitisorchestratedand(itseemstome)themorebanalitbecomes.Nowthefirsttuneisplayedconsiderablyslowerbythecelliaccompaniedbythetrombones,thesecondviolinsalsointheslowertempoplaythemaintune,richlyembroidered,inaremotekey.Thebrasstunesarealsoslowerhereuntilthewholeorchestraassertsthemainkeyoncemoreinthefaster,originaltempo.Afterarathervirtuosicpassageintheviolins(ararityinBruckner'sworks)thecharmingcountrytunereappearsinthehomekey.Thefinalloudandrhythmicalassertionofthemainkeyappearsratherunexpectedlyandperhapsnotquiteconvincingly.Noteventhequotationofthemaintuneofthefirstmovementinthetrombonescanobliterateafeelingofslightdissatisfaction.SointheSixthSymphonywehavethreeperfectmovementsandonethatissomewhatproblematical-atleasttome.

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國家交響樂團

●首席　◎副首席　○助理首席　■留職停薪　▲樂季合約　＊NSO樂團學苑學員　

音樂總監 呂紹嘉

桂冠指揮 根特‧赫比希

樂團首席 吳庭毓李宜錦

樂團副首席 鄧皓敦

助理指揮 張尹芳

第一小提琴 ○陳逸群 郭昱麟 林基弘 侯勇光 梁坤豪 陳逸農 卓曉青 方俊人■ 黃佳頎 李庭芳 賴佳奇 林孟穎 李家豪 吳宛蓁＊ 玉珊＊

第二小提琴 ●陳怡茹 ◎孫正玫 吳怡慧 李京熹 黃衍繹 顧慈美 于爾恩 康信榮 李梅箋 鍾仁甫 蔡孟峰 洪章文 陳偉泓 王致翔

中　提　琴 ●黃瑞儀 ◎鄧啟全 ○呂昭瑩 黃雅琪 李靖宜 謝君玲 劉國蘭 呂孟珊 李思琪 陳猶白 蔡秉璋 羅培菁＊

大　提　琴 ●熊士蘭 ◎連亦先 ○韋智盈 呂明美 周幼雯 陳怡婷 林宜女閒 黃日昇 蘇酩惠

低 音 提 琴 ●傅永和 ○周春祥 王淑瑜 黃筱清 王淑宜 連珮致 蔡歆婕 陳美君＊

長　　　笛 ●安德石 ◎宮崎千佳 李　浚

短　　　笛 鐘美川

雙　簧　管 ●王怡靜 ◎林麗玥 楊舒婷■

英　國　管 李明怡

單　簧　管 ●朱玫玲 ◎張凱婷 朱偉誼 孫正茸

低　音　管 ●簡凱玉 ◎陳奕秀 高靈風

倍 低 音 管 簡恩義

法　國　號 ●劉宜欣 ◎舒培特 ○黃任賢 國田朋宏 王婉如

小　　　號 ●宇新樂 ◎陳長伯 張景民 吳建銘 黃貞綸＊

長　　　號 ●宋光清 ◎邵恆發 陳中昇

低 音 長 號 彭曉昀

低　音　號 ●宮西純

定　音　鼓 ●連雅文 ◎陳廷銓

打　擊　樂 ●陳哲輝 陳振馨 楊璧慈

豎　　　琴 ●解　瑄

鍵　　　盤 ▲陳丹怡

執行長 邱瑗

企劃製作經理 杜佳舫

公關專案經理 王承禹

企劃行銷

企劃/音樂總監特助 謝祥雯

企劃專員 吳孟珊劉子瑛

賴盈帆

整合行銷專員 陳卜湄

行銷組長 許匯真

行銷專員 鄭巧琪林欣儀

陳偉馨

演出及行政

人事組長 林碧珠

舞台監督 陳世傑

譜務專員 高婉瑜

行政專員 溫慧雯林和億

顏承宇

音樂諮詢 焦元溥

指　揮 張尹芳

小提琴 玉　珊　吳宛蓁　余琬婷

侯亨翰　紀韋瑄　張暐姍

黃思瑋　駱思云　賴思伃

藍胤萱　蘇品嘉

中提琴 朱品霖　袁繹晴　黃亞漢

劉詩珊　羅培菁

大提琴 丁莉齡　呂函涓　李　茜

黃瓊毅

低音提琴 陳美君　游婉婷

長　　笛 洪佑寧　徐鈺甄

雙簧管 胡子涵　鄭化欣　

單簧管 李昱柔　楊曼君

低音管 林煜勛　簡瑜萱　

法國號 陳建維　廖培佑　劉佩穎

鄭瑞舜

小　　號 黃貞綸　黃書啟　徐雲修

羅　丹

長　　號 田智升　楊錦龍　簡晟軒

低音號 高霆翰

打擊樂 林君庭　洪詩瑜　

豎　　琴 劉馨澧

(按筆劃排序)

＊NSO 樂團學苑名錄

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National Symphony Orchestra

Executive Director JOYCECHIOU

Manager, Planning & Production SARAHTUManager, PR & Development PAULWANG

Artistic Planning & MarketingProgrammeCoordinator/SpecialAssistanttoMD SHELBYHSIEHProgrammeCoordinator MENG-SHANWU AMYLIU YING-FANLAIPR&ProjectCoordinator PU-MEICHENAssistantManager,Media&Marketing EMILYHSUMarketing&PublicationsCoordinator EILEENLINMarketing&MediaCoordinator CHIAU-CHICHENG CINDYCHEN

Production & AdministrationAssistantManager,Personnel BIBILINStageManager SHIH-CHIEHCHENLibrarian BRITTNEYKAOProduction&AdministrationCoordinator HUI-WENWEN HO-YILIN CHENG-YUYEN

Concert Dramaturgist YUAN-PUCHIAO

Music Director SHAO-CHIALÜ

Conductor LaureateGÜNTHERHERBIG

ConcertmasterTING-YUWUI-CHINGLI

Associate ConcertmasterHAO-TUNTENG

Assistant ConductorYIN-FANGCHANG

FIRST VIOLIN○Yi-ChunChen Yu-LinKuo Ji-HungLin Yung-KuangHou Kun-HaoLiang Yee-NongChen Hsiao-ChingCho CeciliaFang■ JiachiHuang Ting-FangLee Chia-ChiLai Meng-YingLin Chia-HaoLee Wan-TsunWu＊ ShanYu＊

VIOLA●GraceHuang◎Chi-ChuanTeng○Chao-YingLu Yea-ChyiHwang Jing-YiLee Juin-LingShieh Guo-LanLiu Meng-SanLu Szu-ChiLi JubelChen Ping-ChangTsai Pei-ChingLo＊

DOUBLE BASS●Yung-HoFu○Chun-ShiangChou Su-YuWang Hsiao-ChingHuang Shu-YiWang Pei-ChihLien Hsin-ChiehTsai Mei-JunChen＊

FLUTE●AndersNorell◎ChikaMiyazaki ChuinLee

CLARINET●May-LinJu◎Kai-TingChang Wei-IChu Cheng-JungSunBASSOON●Kai-YuJian◎I-HsiuChen Ling-FengKao

CONTRABASSOONEn-YiChien

TROMBONE●Kuang-ChingSung◎Hang-FatShiu Chung-ShengChen

BASS TROMBONEHsiao-YunPeng

TUBA●JunMiyanishi

TIMPANI●Ya-WenLien◎Ting-ChuanChen

PERCUSSION●Jer-HueiChen Chen-HsingChen Pi-TzuYang

HARP●ShuenChiehKEYBOARD▲Dan-YiChen

HORN●Yi-HsinCindyLiu◎SupreetiAnsvananda○Jen-HsienHuang TomohiroKunita Wan-JuWang

TRUMPET●NicolasRusillon◎Chang-PoChen Ching-MinChang Chien-MingWu Chen-LunHuang＊

PICCOLOMei-ChuanChung

OBOE●I-ChingWang◎Li-YuehLin Shu-TingYang■ENGLISH HORNMing-ILee

CELLO●LanaHsiung◎Yi-ShienLien○Chih-YinWei Ming-MeeiLieu Yu-WenChou I-TingChen Yi-HsienLi Jih-ShengHuang Ming-HueiSu

SECOND VIOLIN●Yi-JuChen◎Cheng-MeiSun I-HuiWu Ching-HsiLee Yen-YiHuang Tsu-MeiKu ErAnYu Hsin-JungKang Mei-JainLi Jen-FuChung Meng-FongTsai Chang-WenHung Wei-HongChen Chih-HsiangWang

●Principal◎AssociatePrincipal○AssistantPrincipal■OnLeave▲SeasonContractedMusicians＊NSOOrchestraAcademy

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