每期一荐 隋唐圜丘忆千年 每周头条...

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摄影部: 88216583 理论评论部: 88216530 总编室: 88216352 时政新闻部: 88216120 经济社会部: 88216223 科教文卫部: 88216529 体育专副刊部: 88215983 www.xiancn.com 8 8 责编 肖雪 视觉编辑 白刚 组版 杨艳 校对 国强 投稿地址: 西安市南二环太白立交东南角《西安日报》 体育专副刊部 肖雪 收 编: 710068 箱: [email protected] 本版部分图片源自网络,请作者 与编辑联系,以便奉上稿酬。 每周头条 每期一荐 三秦记忆 2017 年 11 月 4 日 星期六 刘嘉辉 文/图 八月二十五日,微雨,西安天坛东路的 一座土台上,一个人极目远望,一切的一切 仿若从前定格的瞬间,嵌入史书中,沉默了 千年。此地是隋唐两朝皇帝祭天之所,初 建于隋文帝开皇十年(公元 590 ),唐朝沿 用近 300 年。至公元 904 年,梁王朱温逼迫 唐昭宗迁都洛阳,并废毁了长安城,这座祭 台也随之淡出了历史的舞台。1999 3 1 日至 5 15 日,中国社会科学院考古研 究所西安唐城工作队发掘了此遗址; 6 18 日至 7 2 日,对遗址周围的附属建筑 进行了探沟勘察,因其修筑年代比北京天 坛早一千多年,规制也较之高,故被誉为 “天下第一坛”。 古时人们对自然怀有敬畏之感,相信 万物皆有灵性,故祭祀便成为每年不可或 缺的任务。《新唐书》卷十一《礼乐一》载:唐 时祭祀分大祀、中祀和小祀三种。大祀包 括祭天、地、宗庙、五帝及追尊之帝后;中祀 有社、稷、日、月、星、辰、岳、镇、海、渎、帝 社、先蚕、七祀、文宣、五成王及古帝王、赠 太子;小祀是司中、司命、司人、司禄、风伯、 雨师、灵星、山林、川泽、司寒、马祖、先牧、 马社、马步、州县之社稷、释奠。共近 40 项,其中“天子亲祀者二十有四”。为配合 这些祭祀活动,需要修筑众多庙坛于长安 城内外。如皇城安上门东建太庙;含光门 西建社稷坛;祭天之坛曰圜丘,立于明德门 东二里;祭地之坛曰方坛,设于长安北十四 里;朝日之坛为日坛,建于长安东门春 明门外;月坛也称“夕月”之坛,建 于长安西门开远门外。以上是唐代较为重 要的庙坛,另有一些小庙坛在长安城内外 星罗棋布,现可知名称者有:太乙坛、先农 坛、百神坛、黄帝坛、赤帝坛、白帝坛、黑帝 坛、青帝坛、九宫贵神坛、灵星坛等。 或许部分人称这座祭台为天坛,虽也 无错,但天坛之名乃元朝之后的称谓,追根 溯源,圜丘才是其本名。 “冬日至,于地上之 圜丘奏之”,这是《周礼·春官·大司乐》中的 记载。又见贾公彦疏言道:“土之高者曰 丘,取自然之丘。圜者,象天圜也。” 隋唐圜丘遗址高 8 米,为 4 层圆坛,最 底层直径约 52.45 米,第二层直径约 40.04- 40.89 米,第三层直径约 28.35-28.4 米,第 4 层直径约 19.74-20.59 米。第一层高 1.85- 2.1 米,第二层高 1.7- 1.85 米,第三层高 1.45-1.75 米,第四层高 1.75-2.25 米。每层 圆坛都设有 12 个上台的阶梯通道,称为 陛。12 陛均匀分布在圆坛四周,应是反映 天上十二个方位。据《大唐郊祀录》等文献 记载,从北始按顺时针旋转依次命名为子 陛、丑陛、寅陛、卯陛、辰陛、巳陛、午陛、未 陛、申陛、酉陛、戌陛、亥陛,子、午、卯、酉陛 又称北、南、东、西陛,午陛(南陛)比其他 11 陛要宽,应为皇帝登坛的阶道。 圜丘遗址整体的建造方式十分独特, 四层坛体全部素土夯筑,台壁和台面均用 黄泥抹平,所有外露部分又都抹上了一层 和有谷壳、秸秆的白灰面,白灰面厚 0.4- 1.1 厘米。作为十分重要的礼仪建筑,其外 观洁白,庄严大方。 经钻探表明,圜丘主体夯土基底低于唐 代地面约 2.2 米。而自第一层台壁往外 3 米,有一周厚约0.7 米的夯土带,这说明当初 建圜丘做基础时曾进行过大开挖。清代称 这种建筑做法为“满堂红”或“一块玉儿”,隋 仁寿宫(唐九成宫) 37 号殿的基础采用的也 是这种做法。这有助于防止基础的不均匀 沉降,对于圜丘这种单纯由夯土构筑的高台 坛体建筑,更有着十分重要的意义。 “天子祭天”的礼仪源于西周,而专门 建坛应自西汉开始。从文献上看,汉代“为 坛开八通之鬼道”,圜丘为八陛,北周“十有 二陛,每等十有二节”,可见北周的圜丘已 变为 12 陛,隋唐圜丘 12 陛的制式应是继承 了北周的传统。 唐代时,以圜丘为中心,方圆 150 米左 右的范围内都不允许有任何建筑存在,故 皇帝站在坛顶,长安城和关中沃野尽收眼 底。而冬至为白天时间最短的一日,又是 白天时间逐渐加长的开始,有新旧交替之 意,所以祭天的日子定在冬至。祭天前七 日,皇帝与参加祭祀的官员便要开始沐浴 斋戒,洁身静心,司礼官同时还要安排好一 系列繁琐的准备工作。到冬至时,皇帝天 未亮就要起驾,从寝宫赶往长安南郊的圜 丘。车马辚辚,一路浩浩荡荡,沿朱雀大街 往南出明德门再向东,大约两个时辰抵达 圜丘。鼓乐、大臣诸人员各就各位,祭天大 典便开始举行。按照司礼大臣的指引,皇帝 登坛献礼,敬献给天帝的牺牲、玉帛等祭品 在圜丘东南的燎坛焚烧,霎时烟火腾空,让 天帝和诸天神享用祭品。此时,圜丘的每一 阶上都站着礼部的官员,祭祀与他们位置相 对应的二十八星宿。圜丘外有三道环形的 矮墙,将圜丘层层围住,除了皇帝和一些重 要的大臣外,其他人是不能进入内墙的。 星月流转,转眼千年。自圜丘遗址考 古发掘以来,沉睡的历史渐渐苏醒,使得越 来越多的人开始关注这座意义非凡的土 台。在斑驳的时光里,一幕幕隋唐的盛景 好似近在咫尺,在你我放飞梦想的同时重 放光华。 张友直 文/图 我珍藏着一件老式木制梳妆盒,那是母亲和父亲 1959年结婚时候的嫁妆,距今已近六十年了。历经半个 多世纪,虽然外观油漆有些脱落,斑驳陈旧,但总体来 看,这件梳妆盒保持得仍比较完好,品相颇佳。 该梳妆盒为手工木制,长方体形状,长约20厘米, 宽约12厘米,高约7厘米。从外观来看,除底部为纯木 料原色外,其余各面均为油漆大红色,绘有精美的凤凰 图案,十分喜庆。盒盖上的四角,为波浪形铁片铆钉所 固定,既牢固盒盖,又起到装饰之用,设计十分精巧。盒 盖的上面是两个半月形的铁质手柄,用铁钉固定在中 间,作为盒盖的提手,虽然已满是铁锈,但仍结实耐用。 在盒子一端,嵌有老式铜锁一个,留有齿形和方形锁孔 各一个。 握住提手,提起盒盖,背面底部镶嵌有一面镜子,作 为女性化妆时候照镜修饰所用,设计颇具匠心,完全符 合女性使用者心理和习惯。如今,镜子上面虽然有些锈 点,但擦拭一番后,仍明亮照人。 盒子内部结构的设计和做工也很巧妙,充分利用空 间,不浪费一点。盒子内部分为上下两层,上半层较浅, 为深约2厘米的内型隔层,分为一大一小两个格子间, 用来摆放小物件。取出隔层后,盒子底部深约5厘米, 空间较大,可以存放些更为贵重的大物件。 据父亲回忆,上世纪五十年代初,虽然新中国早已 废除了旧社会的包办婚姻制度,但按照当时农村风俗传 统,男女婚娶仍须经媒人从中说媒,双方家里同意才 行。须严格遵循“媒人介绍—男女双方见面—订婚 —看日子—举行婚礼”等基本程序。期间每逢重要 节庆,男方还要准备相应礼品(十分简单)前去看望准岳 父岳母。有的双方两家距离远、交通不便,甚至连男女 见面的环节都省略了,定下日子便结婚。那时候农村生 活条件艰苦,父亲母亲结婚时,根本不像现在有车有乐 队,父亲借了一辆自行车,便将母亲驮回家,其余人都是 步行前往参加婚礼。当时物质条件差,结婚时父亲母亲 连张结婚照都没有,后来父亲到周至县焦镇粮站工作, 两人才到照相馆照了一张黑白合影照,也是那些年两人 唯一一张合影。母亲出嫁,娘家准备的嫁妆物品简单至 极,唯一体现女性特点的嫁妆,也就是这只精美的手工 木制梳妆盒了。 母亲生前勤俭持家,生活简朴,操劳一生,那只梳妆 盒也没有作为女性梳妆盒使用,更谈不上放什么化妆品 了,平日里也就放些纽扣、针线等小物件而已,再到后 来,就成了家里的小杂物盒了。如今,每当看到这件沧 桑的梳妆盒,我不由得就会想起慈祥的母亲,更感动那 个艰苦时代父亲母亲平凡普通的婚姻生活。 母亲的梳妆盒 刘善文 文/图 在翰墨飘香的中国传统文化中,除了 笔、墨、纸、砚等文房“四宝”之外,还包括了 很多的辅助文具,如笔洗、笔舐、砚滴、镇尺、 臂搁等,即便是放置毛笔的器具,也有笔床、 笔船、笔格、笔挂等。笔床形状大多如雕饰 精美的榻床,可以搁置数支毛笔于其上。唐 代诗人岑参在《山房春事》中有“数枝门柳低 衣桁,一片山花落笔床”的句子。到了明 代,圆口直壁、造型新巧、简约实用的笔筒 开始出现,经过能工巧匠的设计加工,材质 多样、雕镌精致的笔筒取代了笔床,成为文 人雅士的芸窗新宠,至今盛而不衰。 瓷笔筒:看胎看釉看画 瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但 传世品中极难一见。天启、崇祯时的瓷笔 筒生产量较大,以青花为主,纹饰有植物、 动物、人物等。其形制为直口,平底,腰微 束,器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒 的典型特征。 清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品 种较多,有直口直壁式、束腰侈口式等。康 熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期,品种极 为丰富,有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各 种颜色釉。其典型特征是胎釉结合紧密, 胎质细腻。无款者居多,少量有堂名款,器 壁上亦见有干支款。 雍正、乾隆时期瓷笔筒传世品较清初 要少,但制作精巧,特别是出现了一些新颖 的器型,如六方形、扁方形、双联形等,如粉 彩双联方胜形山水笔筒,为乾隆 时笔筒的典型。此时期官窑器物 多有纪年款,民窑则为干支款或 堂名款。 瓷笔筒除了要看胎、釉质量 外,主要看瓷画的水平和青花的 发色。瓷画水平不同,价格会有 天壤之别。 竹笔筒:重时代风格和款识 竹在中国是有着特殊文化意蕴的植 物,与“梅、兰、菊”一起被称为“四君子”,和 “松、梅”一起则被称为“岁寒三友”,文人尤 其崇尚使用竹雕笔筒。 目前最早的竹笔筒是明正德、嘉靖年 间嘉定派朱松邻制松鹤纹笔筒,采用的是 圆雕竹刻工艺,刀法洗练剔透,层次分明, 起伏多变。继竹刻大家朱松邻之后,其子 朱小松、其孙朱三松在嘉定竹刻中也颇负 盛名。 清代竹刻艺术高度发展,竹刻名家层 出不穷。清代竹刻笔筒继承了明代的优良 传统,如清初的吴之璠在继承嘉定“三朱” 的同时,以浅浮雕突出主题,特别是留空为 背景之法尤显北魏浮雕之神韵。如吴之璠 竹雕御马图笔筒,顾珏竹雕竹林七贤笔筒, 为清代竹刻笔筒中的精品。 现今古玩市场多见仿制品,鉴定笔筒 是否为名家之作,先看笔筒时代风格,然后 是皮包浆与雕工,最后看款识。 木笔筒:懂材质重雕工刀法 木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡 翅木、沉香木、金丝楠木、红木、乌木、榉木 等,以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。 一般来讲,明代木笔筒做工朴素浑厚,刀法 遒劲流畅,意境深幽,以紫檀、沉香木较为 常见,纹饰以花卉居多。清代木雕笔筒则 风格截然不同,雕法更加全面,有浅刻及浮 雕、镂雕、阴刻综合技法,刀法更纤巧细腻, 古朴典雅。 鉴别木笔筒除要懂材质外,还应注 意雕工刀法、工艺水平、年代早晚和时 代背景。 漆笔筒:价值在于工匠名气 漆笔筒的收藏价值在于笔筒制作工匠 的名气,纹饰是原创还是仿作。其中镶嵌 百宝的,还要看是否完整,有无后镶添补痕 迹,原作无损品相佳则价高。如珍藏于北 京故宫博物院明代花卉百宝嵌黑漆笔筒。 该笔筒图案精美,布局讲究,是明代百宝嵌 漆器的代表之作,显示了明代晚期漆工的 高超技艺。该笔筒近乎立方体,口部是倭 角正方形。平底无足,内外均髹黑漆,器壁 四面选用螺钿片、寿山石、碧玉、绿松石、象 牙等料,嵌出梅花、海棠等折枝花卉和蝴 蝶,纹样精致绮丽,高雅不俗。 象牙、玉质笔筒: 可借鉴竹木雕鉴定方法 此类材质笔筒以深雕、镂空和阴刻技 法琢制山水人物等纹样,人物与景色相配, 纹饰精致,层次丰富,布局繁密,立体感 强。目前市场较为少见,其价值也很高。 玉质笔筒多见于清代,其中白玉笔筒价值 最高。 笔筒的收藏最好能按不同材质而有所 区别,如竹木笔筒当以清代为重点,传世品 较多,可供选择的余地较大,而且选择笔筒 的时候,要首选名家的作品。瓷质笔筒当以 清代早中期为重点,特别要注意的是清末及 民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时 的青花、五彩、粉彩器物,需要分外留心。 材质风格各不同 胎釉画型俱精彩 隋唐圜丘忆千年 “天下第一”不虚传 杨文清 关中这片肥沃的土地滋生培育周秦汉 唐文化,是中华文化的发祥地之一,智慧多 元的特质使中华文化在融合外来文化的同 时不断走向成熟,它同时也反哺塑造出关中 特有的文化内涵、精神特质、民风民俗。忠 厚、内敛、坚毅成为关中人鲜明的性格特征。 袁欣深受这种文化的熏陶。袁欣打捞 童年记忆,以上世纪六十年代至八十年代为 时间节点,以生养自己的小村落—野口村 为出发点,目光发散到周围数十个村落。一 方水土一方人情全都进入他的视野,他的记 忆是清晰的,表达是精准的。 袁欣泥塑作品中极少俊男美女,或歪瓜 裂枣,或斜眉瞪眼,或缺牙粗肤……就连人 物身上的衣服都是松松垮垮甚至破烂不堪 的。但人们从这些作品中感觉不到丑陋,相 反从中获得生机勃勃、天然纯美的感官享 受。在这些人物身上,袁欣着意表现出原生 态的美。 袁欣的作品精准地表达了人物丰富的 内心世界。蹲石碾吃裤带面的老汉、纺线线 的老婆、吼秦腔的汉子、挟包袱回娘家的村 妇、随地撒尿的顽童,栩栩如生、活灵活现。 他善于捕捉、表现人物的瞬间神态,赋予泥 土生命的张力。窃喜、得意忘形、喜气洋洋、 哭笑不得等人类隐秘的感情,在他富有表现 力的手指间化抽象为具象。 名为《拉家常》的泥塑作品很能代表袁 欣的艺术特色—人物面容苍老,衣着简陋 破旧,但两人的表情处处流露着温馨和幸 福。讲述者得意忘形,听者迷醉入神。这是 过去关中农村最常见的动人一幕。 王忠义 李新安,一位众人闻名很久的陕西画家。他无缘进 高等学府,却画得一手学院派、造型极为严谨的人物 画。我曾写文赞其画有“方正之气”,且“宣泄着心中永 远不被摧毁的高贵精神”,并“浓墨博大,淡墨灵透,既有 油画之斑斓,又显用笔之老辣”。他忠实于自己的操守, 根植于先人的传承,又时不时将西方的色块以传统的笔 墨意韵融入自己的作品。李新安不随流,不虚伪,坚持 己见,曾作巨幅画作“八百壮士”,其影响之大震荡八百 里秦川。 今日,新安老弟笔头一转,又把历史人文悬于四 壁。这次他不以巨幅之巨而唬人,亦不以小品之小而欺 世,不足卅余幅,却费尽心机。圆者尽其规而不离矩,方 者尽其矩而藏其规,行笔施墨尽其意不见其,排线有 度,见其清新而画有序。偶见色块搭配,参西画之妙 而尽显玄虚之趣。色也,墨也,黑也,白也,全在纵横交 错之中而不乱阵脚。偶以木刻宋书版意,围圆开纵尽显 古意盎然,可谓费尽心机,足见掌控画面之功力。 一幅“知音”不足三平尺,大虚大实,人物面部的深 入传神,自是他的看家本领,却将二人身体揉为一团,不 着一笔,尽得风流!小品乎,其大在内,其阔在胸,可谓, 藏不见于常见之中,演常见于不见之理,恰似他那不见 打理而见个性风度的飘然白发。 吾以片言数语,难述新安老弟作品之精髓,但能给 看官略以导读足矣!看得出,新安老弟尚未尽其兴也。 刮目相看,有待来日。 道可道 发现关中 花鸟雅好 老关中的精准记忆 知音 李新安(国画) 梳妆盒外观 明代朱鹤的竹雕松鹤图笔筒 清代黑漆牙雕梅花笔筒 圜丘遗址顶部 圜丘遗址一角 ( )

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本版部分图片源自网络,请作者与编辑联系,以便奉上稿酬。

每周头条

每期一荐

三秦记忆

2017年11月4日星期六

○刘嘉辉 文/图

八月二十五日,微雨,西安天坛东路的一座土台上,一个人极目远望,一切的一切仿若从前定格的瞬间,嵌入史书中,沉默了千年。此地是隋唐两朝皇帝祭天之所,初建于隋文帝开皇十年(公元590年),唐朝沿用近300年。至公元904年,梁王朱温逼迫唐昭宗迁都洛阳,并废毁了长安城,这座祭台也随之淡出了历史的舞台。1999年3月1日至 5月 15日,中国社会科学院考古研究所西安唐城工作队发掘了此遗址;6月18日至 7月 2日,对遗址周围的附属建筑进行了探沟勘察,因其修筑年代比北京天坛早一千多年,规制也较之高,故被誉为

“天下第一坛”。古时人们对自然怀有敬畏之感,相信

万物皆有灵性,故祭祀便成为每年不可或缺的任务。《新唐书》卷十一《礼乐一》载:唐时祭祀分大祀、中祀和小祀三种。大祀包括祭天、地、宗庙、五帝及追尊之帝后;中祀有社、稷、日、月、星、辰、岳、镇、海、渎、帝社、先蚕、七祀、文宣、五成王及古帝王、赠太子;小祀是司中、司命、司人、司禄、风伯、雨师、灵星、山林、川泽、司寒、马祖、先牧、马社、马步、州县之社稷、释奠。共近 40项,其中“天子亲祀者二十有四”。为配合这些祭祀活动,需要修筑众多庙坛于长安城内外。如皇城安上门东建太庙;含光门西建社稷坛;祭天之坛曰圜丘,立于明德门东二里;祭地之坛曰方坛,设于长安北十四

里;朝日之坛为日坛,建于长安东门春明门外;月坛也称“夕月”之坛,建

于长安西门开远门外。以上是唐代较为重要的庙坛,另有一些小庙坛在长安城内外星罗棋布,现可知名称者有:太乙坛、先农坛、百神坛、黄帝坛、赤帝坛、白帝坛、黑帝坛、青帝坛、九宫贵神坛、灵星坛等。

或许部分人称这座祭台为天坛,虽也无错,但天坛之名乃元朝之后的称谓,追根溯源,圜丘才是其本名。“冬日至,于地上之圜丘奏之”,这是《周礼·春官·大司乐》中的记载。又见贾公彦疏言道:“土之高者曰

丘,取自然之丘。圜者,象天圜也。”隋唐圜丘遗址高 8米,为 4层圆坛,最

底层直径约52.45米,第二层直径约40.04-40.89米,第三层直径约28.35-28.4米,第4层直径约 19.74-20.59米。第一层高 1.85-2.1 米,第二层高 1.7-1.85 米,第三层高1.45-1.75米,第四层高1.75-2.25米。每层圆坛都设有 12个上台的阶梯通道,称为陛。12陛均匀分布在圆坛四周,应是反映天上十二个方位。据《大唐郊祀录》等文献

记载,从北始按顺时针旋转依次命名为子陛、丑陛、寅陛、卯陛、辰陛、巳陛、午陛、未陛、申陛、酉陛、戌陛、亥陛,子、午、卯、酉陛又称北、南、东、西陛,午陛(南陛)比其他11陛要宽,应为皇帝登坛的阶道。

圜丘遗址整体的建造方式十分独特,四层坛体全部素土夯筑,台壁和台面均用黄泥抹平,所有外露部分又都抹上了一层和有谷壳、秸秆的白灰面,白灰面厚 0.4-1.1厘米。作为十分重要的礼仪建筑,其外观洁白,庄严大方。

经钻探表明,圜丘主体夯土基底低于唐代地面约 2.2米。而自第一层台壁往外 3米,有一周厚约0.7米的夯土带,这说明当初建圜丘做基础时曾进行过大开挖。清代称这种建筑做法为“满堂红”或“一块玉儿”,隋仁寿宫(唐九成宫)37号殿的基础采用的也是这种做法。这有助于防止基础的不均匀沉降,对于圜丘这种单纯由夯土构筑的高台坛体建筑,更有着十分重要的意义。

“天子祭天”的礼仪源于西周,而专门建坛应自西汉开始。从文献上看,汉代“为坛开八通之鬼道”,圜丘为八陛,北周“十有二陛,每等十有二节”,可见北周的圜丘已变为12陛,隋唐圜丘12陛的制式应是继承了北周的传统。

唐代时,以圜丘为中心,方圆150米左右的范围内都不允许有任何建筑存在,故皇帝站在坛顶,长安城和关中沃野尽收眼底。而冬至为白天时间最短的一日,又是白天时间逐渐加长的开始,有新旧交替之意,所以祭天的日子定在冬至。祭天前七日,皇帝与参加祭祀的官员便要开始沐浴斋戒,洁身静心,司礼官同时还要安排好一系列繁琐的准备工作。到冬至时,皇帝天未亮就要起驾,从寝宫赶往长安南郊的圜丘。车马辚辚,一路浩浩荡荡,沿朱雀大街往南出明德门再向东,大约两个时辰抵达圜丘。鼓乐、大臣诸人员各就各位,祭天大典便开始举行。按照司礼大臣的指引,皇帝登坛献礼,敬献给天帝的牺牲、玉帛等祭品在圜丘东南的燎坛焚烧,霎时烟火腾空,让天帝和诸天神享用祭品。此时,圜丘的每一阶上都站着礼部的官员,祭祀与他们位置相对应的二十八星宿。圜丘外有三道环形的矮墙,将圜丘层层围住,除了皇帝和一些重要的大臣外,其他人是不能进入内墙的。

星月流转,转眼千年。自圜丘遗址考古发掘以来,沉睡的历史渐渐苏醒,使得越来越多的人开始关注这座意义非凡的土台。在斑驳的时光里,一幕幕隋唐的盛景好似近在咫尺,在你我放飞梦想的同时重放光华。

○张友直 文/图

我珍藏着一件老式木制梳妆盒,那是母亲和父亲1959年结婚时候的嫁妆,距今已近六十年了。历经半个多世纪,虽然外观油漆有些脱落,斑驳陈旧,但总体来看,这件梳妆盒保持得仍比较完好,品相颇佳。

该梳妆盒为手工木制,长方体形状,长约20厘米,宽约12厘米,高约7厘米。从外观来看,除底部为纯木料原色外,其余各面均为油漆大红色,绘有精美的凤凰图案,十分喜庆。盒盖上的四角,为波浪形铁片铆钉所固定,既牢固盒盖,又起到装饰之用,设计十分精巧。盒盖的上面是两个半月形的铁质手柄,用铁钉固定在中间,作为盒盖的提手,虽然已满是铁锈,但仍结实耐用。在盒子一端,嵌有老式铜锁一个,留有齿形和方形锁孔各一个。

握住提手,提起盒盖,背面底部镶嵌有一面镜子,作为女性化妆时候照镜修饰所用,设计颇具匠心,完全符合女性使用者心理和习惯。如今,镜子上面虽然有些锈点,但擦拭一番后,仍明亮照人。

盒子内部结构的设计和做工也很巧妙,充分利用空间,不浪费一点。盒子内部分为上下两层,上半层较浅,为深约2厘米的内型隔层,分为一大一小两个格子间,用来摆放小物件。取出隔层后,盒子底部深约5厘米,空间较大,可以存放些更为贵重的大物件。

据父亲回忆,上世纪五十年代初,虽然新中国早已废除了旧社会的包办婚姻制度,但按照当时农村风俗传统,男女婚娶仍须经媒人从中说媒,双方家里同意才行。须严格遵循“媒人介绍——男女双方见面——订婚——看日子——举行婚礼”等基本程序。期间每逢重要节庆,男方还要准备相应礼品(十分简单)前去看望准岳父岳母。有的双方两家距离远、交通不便,甚至连男女见面的环节都省略了,定下日子便结婚。那时候农村生活条件艰苦,父亲母亲结婚时,根本不像现在有车有乐队,父亲借了一辆自行车,便将母亲驮回家,其余人都是步行前往参加婚礼。当时物质条件差,结婚时父亲母亲连张结婚照都没有,后来父亲到周至县焦镇粮站工作,两人才到照相馆照了一张黑白合影照,也是那些年两人唯一一张合影。母亲出嫁,娘家准备的嫁妆物品简单至极,唯一体现女性特点的嫁妆,也就是这只精美的手工木制梳妆盒了。

母亲生前勤俭持家,生活简朴,操劳一生,那只梳妆盒也没有作为女性梳妆盒使用,更谈不上放什么化妆品了,平日里也就放些纽扣、针线等小物件而已,再到后来,就成了家里的小杂物盒了。如今,每当看到这件沧桑的梳妆盒,我不由得就会想起慈祥的母亲,更感动那个艰苦时代父亲母亲平凡普通的婚姻生活。

母亲的梳妆盒

○刘善文 文/图

在翰墨飘香的中国传统文化中,除了笔、墨、纸、砚等文房“四宝”之外,还包括了很多的辅助文具,如笔洗、笔舐、砚滴、镇尺、臂搁等,即便是放置毛笔的器具,也有笔床、笔船、笔格、笔挂等。笔床形状大多如雕饰精美的榻床,可以搁置数支毛笔于其上。唐代诗人岑参在《山房春事》中有“数枝门柳低衣桁,一片山花落笔床”的句子。到了明代,圆口直壁、造型新巧、简约实用的笔筒开始出现,经过能工巧匠的设计加工,材质多样、雕镌精致的笔筒取代了笔床,成为文人雅士的芸窗新宠,至今盛而不衰。

瓷笔筒:看胎看釉看画瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但

传世品中极难一见。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其形制为直口,平底,腰微束,器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。

清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式、束腰侈口式等。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期,品种极为丰富,有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。其典型特征是胎釉结合紧密,胎质细腻。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。

雍正、乾隆时期瓷笔筒传世品较清初要少,但制作精巧,特别是出现了一些新颖的器型,如六方形、扁方形、双联形等,如粉

彩双联方胜形山水笔筒,为乾隆时笔筒的典型。此时期官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。

瓷笔筒除了要看胎、釉质量外,主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同,价格会有天壤之别。

竹笔筒:重时代风格和款识竹在中国是有着特殊文化意蕴的植

物,与“梅、兰、菊”一起被称为“四君子”,和“松、梅”一起则被称为“岁寒三友”,文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。

目前最早的竹笔筒是明正德、嘉靖年间嘉定派朱松邻制松鹤纹笔筒,采用的是圆雕竹刻工艺,刀法洗练剔透,层次分明,起伏多变。继竹刻大家朱松邻之后,其子朱小松、其孙朱三松在嘉定竹刻中也颇负盛名。

清代竹刻艺术高度发展,竹刻名家层出不穷。清代竹刻笔筒继承了明代的优良

传统,如清初的吴之璠在继承嘉定“三朱”的同时,以浅浮雕突出主题,特别是留空为背景之法尤显北魏浮雕之神韵。如吴之璠竹雕御马图笔筒,顾珏竹雕竹林七贤笔筒,为清代竹刻笔筒中的精品。

现今古玩市场多见仿制品,鉴定笔筒是否为名家之作,先看笔筒时代风格,然后是皮包浆与雕工,最后看款识。

木笔筒:懂材质重雕工刀法木笔筒的主要材质有黄花梨、紫檀、鸡

翅木、沉香木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等,以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。一般来讲,明代木笔筒做工朴素浑厚,刀法遒劲流畅,意境深幽,以紫檀、沉香木较为

常见,纹饰以花卉居多。清代木雕笔筒则风格截然不同,雕法更加全面,有浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法,刀法更纤巧细腻,古朴典雅。

鉴别木笔筒除要懂材质外,还应注意雕工刀法、工艺水平、年代早晚和时代背景。

漆笔筒:价值在于工匠名气漆笔筒的收藏价值在于笔筒制作工匠

的名气,纹饰是原创还是仿作。其中镶嵌百宝的,还要看是否完整,有无后镶添补痕迹,原作无损品相佳则价高。如珍藏于北京故宫博物院明代花卉百宝嵌黑漆笔筒。该笔筒图案精美,布局讲究,是明代百宝嵌漆器的代表之作,显示了明代晚期漆工的高超技艺。该笔筒近乎立方体,口部是倭角正方形。平底无足,内外均髹黑漆,器壁四面选用螺钿片、寿山石、碧玉、绿松石、象牙等料,嵌出梅花、海棠等折枝花卉和蝴蝶,纹样精致绮丽,高雅不俗。

象牙、玉质笔筒:可借鉴竹木雕鉴定方法

此类材质笔筒以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与景色相配,纹饰精致,层次丰富,布局繁密,立体感强。目前市场较为少见,其价值也很高。玉质笔筒多见于清代,其中白玉笔筒价值最高。

笔筒的收藏最好能按不同材质而有所区别,如竹木笔筒当以清代为重点,传世品较多,可供选择的余地较大,而且选择笔筒的时候,要首选名家的作品。瓷质笔筒当以清代早中期为重点,特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,需要分外留心。

材质风格各不同 胎釉画型俱精彩

隋唐圜丘忆千年“天下第一”不虚传

○杨文清

关中这片肥沃的土地滋生培育周秦汉唐文化,是中华文化的发祥地之一,智慧多元的特质使中华文化在融合外来文化的同时不断走向成熟,它同时也反哺塑造出关中特有的文化内涵、精神特质、民风民俗。忠厚、内敛、坚毅成为关中人鲜明的性格特征。

袁欣深受这种文化的熏陶。袁欣打捞童年记忆,以上世纪六十年代至八十年代为时间节点,以生养自己的小村落——野口村为出发点,目光发散到周围数十个村落。一方水土一方人情全都进入他的视野,他的记忆是清晰的,表达是精准的。

袁欣泥塑作品中极少俊男美女,或歪瓜裂枣,或斜眉瞪眼,或缺牙粗肤……就连人物身上的衣服都是松松垮垮甚至破烂不堪的。但人们从这些作品中感觉不到丑陋,相反从中获得生机勃勃、天然纯美的感官享受。在这些人物身上,袁欣着意表现出原生

态的美。袁欣的作品精准地表达了人物丰富的

内心世界。蹲石碾吃裤带面的老汉、纺线线的老婆、吼秦腔的汉子、挟包袱回娘家的村妇、随地撒尿的顽童,栩栩如生、活灵活现。他善于捕捉、表现人物的瞬间神态,赋予泥土生命的张力。窃喜、得意忘形、喜气洋洋、哭笑不得等人类隐秘的感情,在他富有表现力的手指间化抽象为具象。

名为《拉家常》的泥塑作品很能代表袁欣的艺术特色——人物面容苍老,衣着简陋破旧,但两人的表情处处流露着温馨和幸福。讲述者得意忘形,听者迷醉入神。这是过去关中农村最常见的动人一幕。

○王忠义

李新安,一位众人闻名很久的陕西画家。他无缘进高等学府,却画得一手学院派、造型极为严谨的人物画。我曾写文赞其画有“方正之气”,且“宣泄着心中永远不被摧毁的高贵精神”,并“浓墨博大,淡墨灵透,既有油画之斑斓,又显用笔之老辣”。他忠实于自己的操守,根植于先人的传承,又时不时将西方的色块以传统的笔墨意韵融入自己的作品。李新安不随流,不虚伪,坚持己见,曾作巨幅画作“八百壮士”,其影响之大震荡八百里秦川。

今日,新安老弟笔头一转,又把历史人文悬于四壁。这次他不以巨幅之巨而唬人,亦不以小品之小而欺世,不足卅余幅,却费尽心机。圆者尽其规而不离矩,方者尽其矩而藏其规,行笔施墨尽其意不见其跡,排线有度,见其清新而跡画有序。偶见色块搭配,参西画之妙而尽显玄虚之趣。色也,墨也,黑也,白也,全在纵横交错之中而不乱阵脚。偶以木刻宋书版意,围圆开纵尽显古意盎然,可谓费尽心机,足见掌控画面之功力。

一幅“知音”不足三平尺,大虚大实,人物面部的深入传神,自是他的看家本领,却将二人身体揉为一团,不着一笔,尽得风流!小品乎,其大在内,其阔在胸,可谓,藏不见于常见之中,演常见于不见之理,恰似他那不见打理而见个性风度的飘然白发。

吾以片言数语,难述新安老弟作品之精髓,但能给看官略以导读足矣!看得出,新安老弟尚未尽其兴也。刮目相看,有待来日。

道 可 道

发现关中

花鸟雅好

老关中的精准记忆

知音 李新安(国画)

梳妆盒外观

明代朱鹤的竹雕松鹤图笔筒

清代黑漆牙雕梅花笔筒

圜丘遗址顶部

圜丘遗址一角

拉家常

袁欣(

泥塑)