커뮤니케이션학부

학부 소개

커뮤니케이션 학부는 ‘광고창작’, ‘예술경영’ 두 분야의 전공으로 이뤄져 있으며 두 전공모두 합목적적인 커뮤니케이션의 성취를 위해 효율적인 기획과 전략 수립의 방법 그리고 지혜를 배운다. 창의적 결과물의 송수신자(제작자/소비자)가 바람직한 합의와 공감을 이루게 하려는 목적과 과정의 유사성을 공통인자로 하나의 학부가 되었다. ‘예술이 국력이 되는 시대’를 선도하고 우리 문화예술 상품의 가치를 세계화하고 그 생산성을 극대화시킬 수 있는 교육을 지향한다. 이를 위해 여러 가지 창의적 사고의 훈련과정을 통해 각종 콘텐츠의 제작능력을 배양하고, 마케팅 지식과 커뮤니케이션의 이론을 습득케 하여 각종 크리에이티브 활동의 산물에 대한 유통과 새로운 비전 모색의 방법론을 알게 한다. 한마디로 기획과 경영을 아는 크리에이터, 크리에이티브의 개념과 프로세스를 올바로 아는 기획자를 양성하려는 것이다.

학부 교육목표

1. (우리 문화예술콘텐츠의 창작) 학습자로 하여금 ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것’이라는 엄연한 명제를 진심으로 깨닫고 실천할 수 있게 한다. 우리 전통 예술혼과 고유의 아름다움을 인식시키고 그것에 대한 새로운 해석과 발견의 기회를 제공함으로써, 앞으로의 크리에이티브와 독특한 예술상품 기획의 가능성을 한층 더 넓게 하려는 의도다. 스스로의 정체성이 올바로 서지 못한 사람이 경쟁력을 갖기란 어렵다는 믿음에서 비롯된 생각임은 물론이다.2. (우리 문화예술콘텐츠의 세계화) ‘사고와 발상은 전지구(全地球)적’으로 하고, 그 실천과 행동은 지역의 이익과 특성을 고려할 줄 아는 전문가를 기른다. 이른바 ‘글로컬(global & local)’의 이상적 덕목들을 체득케 하려 함이다. 곧, 글로벌 비즈니스로서의 광고와 세계 공용의 예술상품 생산주역으로서의 정체성을 확인시키며, 해외 인턴십 등의 다양한 채널을 통해 국제 감각을 익히고 세계무대에서도 통할 수 있는 자신감과 자존감을 배양한다.3. (예술-과학 융합) 우리는 광고를 포함한 대다수의 예술과 창조적 영역의 진보가 미디어 혹은 커뮤니케이션 과학 기술의 변화에 달려있음을 안다. 그것은 ‘형식과 내용’, ‘형태와 기능’이 둘이 아니라는 사실에 대한 동의이며 창조적 미래의 모든 가능성에 대한 긍정적 인식이다. 그런 점에서 좋은 광고제작의 관건이 어째서 ‘광고가 과학인가 예술인가’ 라는 오래된 질문에 대해 답하는 일이며, 과학기술의 진보가 어떻게 인간이 꿈꾸는 모든 스테이지(stage)를 실현시켜주는지를 명확히 이해시키고 체험케 한다.

4. (연계·순환·통합) 태생부터 학제적(學際的) 분야인 ‘광고창작’과 연극. 영화. 등 종합예술의 생성과정에 깊숙이 관여하는 ‘예술경영’의 학습자들에게 ‘연계-순환-통합’의 트레이닝은 당연한 주문이다. 광고는 인간과 세상을 이해하려는 노력과 인문학적 교양의 축적을 등한시해서는 한 걸음도 나아갈 수 없다는 것을 자각케 하고, ‘예술작품’을 기획하고 관리·운영하는 일이 얼마나 많은 분야와 소통하며 물심(物心)으로 필요충분조건을 갖춰가야 하는 일인지를 학습한다.5. (산학협력) 모든 이론과 원칙의 학습이 현장을 지향하며, 실무 위주의 교육훈련을 통해서 실전에서도 통용될 수 있는 지식과 정보를 습득케 한다. 분야마다 일급의 전문가들을 초빙하여 살아있는 교실을 만들고, 학습자들이 보고 배운 바를 산업체에서 직접 경험케 하는 여러 가지 실습 프로그램을 통해 진정한 프로페셔널의 길을 제시한다. 이 땅의 대표적 예술교육기관으로서 우리 대학이 쌓아온 교내외 네트웤과 예술 인프라가 명실상부한 실사구시(實事求是)의 교육을 가능케 한다.

인재 양성 유형별 세부전공 소개

광고홍보기획 광고홍보기획은 광고주 혹은 목적이 분명한 실용적 커뮤니케이션을 주 업무로 하는 기업이나 단체의 프로젝트 기획안을 수립하기 위해 조사와 분석을 통해 문제를 발견하고 해결방안을 제시하여 완성도 높은 기획서를 작성할 수 있도록 한다.

광고제작 광고제작은 도출된 컨셉트에 적합한 메시지를 발상하고 효과적인 표현을 위해 카피, 비주얼, 영상화 작업을 하며, 미디어 특성에 맞는 제작물의 심미적인 요소 등을 고려하여 완성도 높은 제작물로 발전시킬 수 있도록 한다.

공연콘텐츠경영 공연예술경영은 현대 문화콘텐츠산업의 핵심요소를 이루는 연극, 뮤지컬, 음악, 무용 등 다양한 공연예술장르에 대한 이해와 연구를 기초로 예술경영 분야 전반에 대한 지식을 탐구한다. 또한 예술경영 성공사례 연구 및 공연기획 과정을 훈련함으로써 공연기획자로서 뿐 아니라 전 방위 문화기획자로서 필요한 지식과 기술, 리더십, 실무능력을 배양한다.

영상콘텐츠기획 영상콘텐츠기획은 문화산업의 최상위 상업매체인 영화와 방송콘텐츠 기획 및 제작을 연구하는 과정이다. 산업현장 실무에서 활용 가능한 실전능력을 갖춘 영상콘텐츠 프로듀서 배출을 위해 ‘프로듀싱’에 대한 개념적인 연구와 영상 전 분야에 대한 기획의 개념 그리고 예술과의 융합과 병합을 통한 영상콘텐츠 프로듀서의 비전을 연구한다. 세부적으로, 영상콘텐츠 예술의 이해, 영상기획 및 제작, 프로덕션 매니지먼트, 재원조성 및 관리, 영화 및 방송 프로모션 기획 분야를 학습한다.

커뮤니케이션학부 광고홍보기획 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 12157 광고와 의사소통능력 2 2 교선 80089 예술경영과 대인관계능력 2 2

학공 80052 공연 기획 3 3 학선 80077 축제기획 3 3

학공 12156 공감과 소통의 길찾기 3 3 전필 12110 광고기획실습Ⅰ 3 3

전필 12082 마케팅 3 3 전필 12022 카피라이팅실습Ⅰ 3 3

전필 12126 광고학 3 3 전필 12090 Design ThinkingⅠ 3 3

전필 12102 광고심리학 3 3 전필 12092 영상콘텐츠실습Ⅰ 3 3

전필 12078 설득커뮤니케이션 3 3 전선 12149 광고조사실습 3 3

전선 12143 광고와 인문학 3 3

전선 80002 경영학개론과 기업자정신 3 3

소계 20 20 26 11 15

2 학선 12122 엔터테인먼트와 광고 3 3 학선 12145 미디어전략 3 3

학선 12151 소비자행동론 3 3 전선 12146 광고기획실습Ⅲ 3 3

학선 12158 공감과 소통의 글쓰기 3 3 전선 12116 카피라이팅실습Ⅲ 3 3

전선 12036 광고특강 3 3 전선 12117 Design ThinkingⅢ 3 3

전선 12111 광고기획실습Ⅱ 3 3 전선 12118 영상콘텐츠실습Ⅲ 3 3

전선 12023 카피라이팅실습Ⅱ 3 3 전선 12129 브랜드스토리텔링 3 3

전선 12091 Design ThinkingⅡ 3 3 전선 뉴미디어광고실습Ⅱ 3 3

전선 12093 영상콘텐츠실습Ⅱ 3 3 전선 PRⅡ 3 3

전선 12144 커머셜이미지제작실습 3 4 전선 20002 현장실습 3

전선 80073엔터테인먼트와 비즈니스모델

3 3 연계 04125 트렌드분석(디자인) 2 3

전선 12152 수용자론 3 3

전선 뉴미디어광고실습Ⅰ 3 3

전선 PRⅠ 3 3

전선 20002 현장실습 3

소계 42 18 22 29 12 15

3 창업 12153 광고와창업Ⅰ 3 3 창업 12154 광고와창업Ⅱ 3 3

전선 세일즈프로모션전략실습Ⅰ 3 3 전선 세일즈프로모션전략실습Ⅱ 3 3

전선 12123글로벌마케팅 커뮤니케이션

학선 12121 프레젠테이션실습 3 3

전선 12138 크리에이티브분석 3 3 전선 12148 광고창작워크숍 3 4

소계 9 6 3 12 3 10

커뮤니케이션학부 광고제작기획 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 12157 광고와 의사소통능력 2 2 교선 80089 예술경영과 대인관계능력 2 2

학공 80052 공연 기획 3 3 학선 80077 축제기획 3 3

학공 12156 공감과 소통의 길찾기 3 3 전필 12110 광고기획실습Ⅰ 3 3

전필 12082 마케팅 3 3 전필 12022 카피라이팅실습Ⅰ 3 3

전필 12126 광고학 3 3 전필 12090 Design ThinkingⅠ 3 3

전필 12102 광고심리학 3 3 전필 12092 영상콘텐츠실습Ⅰ 3 3

전필 12078 설득커뮤니케이션 3 3 전선 12149 광고조사실습 3 3

전선 12143 광고와 인문학 3 3

전선 80002 경영학개론과 기업자정신 3 3

소계 20 20 26 11 15

2 학선 12122 엔터테인먼트와 광고 3 3 학선 12145 미디어전략 3 3

학선 12151 소비자행동론 3 3 전선 12146 광고기획실습Ⅲ 3 3

학선 12158 공감과 소통의 글쓰기 3 3 전선 12116 카피라이팅실습Ⅲ 3 3

전선 12036 광고특강 3 3 전선 12117 Design ThinkingⅢ 3 3

전선 12111 광고기획실습Ⅱ 3 3 전선 12118 영상콘텐츠실습Ⅲ 3 3

전선 12023 카피라이팅실습Ⅱ 3 3 전선 12129 브랜드스토리텔링 3 3

전선 12091 Design ThinkingⅡ 3 3 전선 12142 뉴미디어광고실습Ⅱ 3 3

전선 12093 영상콘텐츠실습Ⅱ 3 3 전선 PRⅡ 3 3

전선 12144 커머셜이미지제작실습 3 4 전선 20002 현장실습 3

전선 80073엔터테인먼트와 비즈니스모델

3 3 연계 04125 트렌드분석(디자인) 2 3

전선 12152 수용자론 3 3

전선 12147 뉴미디어광고실습Ⅰ 3 3

전선 PRⅠ 3 3

전선 20002 현장실습 3

소계 42 18 22 29 12 15

3 창업 12153 광고와창업Ⅰ 3 3 창업 12154 광고와창업Ⅱ 3 3

전선 12135 카피라이팅실습Ⅳ 3 3 학선 12121 프레젠테이션실습 3 3

전선 12136 Design ThinkingⅣ 3 3 전선 12148 광고창작워크숍 3 4

전선 12137 영상콘텐츠실습Ⅳ 3 3 전선 12132 세일즈프로모션전략실습Ⅱ 3 3

전선 12108 세일즈프로모션전략실습Ⅰ 3 3

33전선 12138 크리에이티브분석

3 101212618소계

커뮤니케이션학부 공연콘텐츠기획 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 12157 광고와 의사소통능력 2 2 교선 80085 예술경영과 대인관계능력 2 2

학선 80052 공연기획 3 3 학선 80077 축제기획 3 3

학선 12156 공감과 소통의 길찾기 3 3 전필 80031 예술마케팅 3 3

전필 80076 예술경영개론 3 3 전필 80050 온라인예술홍보 3 3

전필 80065 영화콘텐츠기획 3 3 전필 80002 경영학개론과 기업가정신 3 3

전선 12082 마케팅 3 3 연계 50002 장면만들기Ⅱ(공연) 3 3

연계 50001 장면만들기Ⅰ(공연) 3 3

연계 01100 연극개론(공연) 3 3

소계 23 20 3 17 11 6

2 학선 12122 엔터테인먼트와 광고 3 3 학선 12145 미디어전략 3 3

학선 12151 소비자행동론 3 3 전선 80074 전시기획과 박물관경영 3 3

학선 공감과 소통의 글쓰기 3 3 전선 80072 뮤지컬산업의 이해 3 3

전선 80012 극장경영 3 3 전선 20002 현장실습 3

전선 80075 콘서트기획 3 3 연계 14042 제작실습Ⅱ(공연) 4 2 4

전선 80058지역문화자원과 문화콘텐츠

3 3 연계 01012 세계연극사Ⅰ(공연) 3 3

전선 80073엔터테인먼트와 비즈니스모델

3 3 연계 08056 응용음악Ⅱ(음악) 2 2

연계 14041 제작실습Ⅰ(공연) 4 2 4

연계 08055 응용음악Ⅰ(음악) 2 2

전선 20002 현장실습 3

소계 30 20 9 21 14 6

3 전선 80087 공연콘텐츠 기획실습 4 2 4 창업 80071 예술경영 창업실습 3 3

전선 80088 영상콘텐츠 기획실습 4 2 4 학선 12121 프레젠테이션실습 3 3

전선 80017스타매니지먼트와 창업가정신

3 3 전선 80044 예술경영 인턴십 3 3

연계 14043 제작실습Ⅲ(공연) 4 2 4 연계 14067 제작실습Ⅳ(공연) 4 2 4

연계 11187 뮤직 비즈니스 모델(음악) 2 2

소계 15 9 12 15 4 13

커뮤니케이션학부 영상콘텐츠기획 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수이수

구분코드 교과목 학점

시수

이론 실습 이론 실습

1 교선 12078 광고와 의사소통능력 2 2 교선 80085 예술경영과 대인관계능력 2 2

학선 80052 공연기획 3 3 학선 80077 축제기획 3 3

학선 12156 공감과 소통의 길찾기 3 3 전필 80031 예술마케팅 3 3

전필 80076 예술경영개론 3 3 전필 80050 온라인예술홍보 3 3

전필 80065 영화콘텐츠기획 3 3 전필 80002 경영학개론과 기업가정신 3 3

전선 12082 마케팅 3 3 전선 80041 영화프로듀서 워크숍 3 3

연계 02123 영상제작기초Ⅰ(영상) 3 4 연계 02125 영상제작기초Ⅱ(영상) 3 4

연계 영화학/방송학개론(영상) 3 3

소계 23 17 7 20 14 7

2 전선 80015 영화매니지먼트와 창업 3 3 전선 80068방송콘텐츠기획과 비지니스모델

3 3

학선 12122 엔터테인먼트와 광고 3 3 학선 12145 미디어전략 3 3

학선 12151 소비자행동론 3 3 전선 80078 멀티플렉스 경영 3 3

학선 공감과 소통의 글쓰기 3 3 전선 80074 전시기획과 박물관경영 3 3

전선 80012 극장경영 3 3 전선 20002 현장실습 3

전선 80076 대본기획 3 3 연계 02105 영화제작워크숍Ⅱ(영상) 4 2 4

전선 80058지역문화자원과 문화콘텐츠

3 3 연계 03066 TV제작워크숍Ⅱ(영상) 4 2 4

전선 80073엔터테인먼트와 비지니스모델

3 3

전선 20002 현장실습 3

연계 02104 영화제작워크숍Ⅰ(영상) 4 2 4

연계 03065 TV제작워크숍Ⅰ(영상) 4 2 4

소계 35 25 11 23 16 8

3 전선 80087 공연콘텐츠 기획실습 4 2 4 창업 80071 예술경영 창업실습 3 3

전선 80088 영상콘텐츠 기획실습 4 2 4 학선 12121 프레젠테이션실습 3 3

전선 80089 영상저작권 사례연구 3 3 전선 80044 예술경영 인턴십 3 3

전선 80017스타매니지먼트와 창업가정신

3 3 연계 11187 뮤직 비즈니스 모델(음악) 2 2

연계 02111 졸업영화Ⅰ(영상) 4 2 4 연계 02112 졸업영화Ⅱ(영상) 4 2 4

연계 14043 TV제작실습Ⅲ(영상) 4 1 5 연계 03137 TV졸업작품제작(영상) 4 6

소계 22 13 17 19 4 19

커뮤니케이션학부 교과목 개요

광고학 Understanding of Advertising 현대사회에서 광고가 수행하고 있는 역할을 이해하고, 광고의 이론 및 실무적인 부분을 습득함으로써 실질적으로 광고를 제작할 수 있도록 한다. 즉 광고의 역사와 광고주, 광고대행사, 조사회사, 프로덕션, 매체사 등의 광고산업을 구성하는 주체 그리고 광고기획 및 제작과정, 광고매체 등의 이론을 통해 광고의 기본적인 개념을 이해하게 된다. 또한 뉴미디어 광고, 글로벌 광고, PR등에 대한 전반적인 지식을 익히게 된다.

마케팅 Marketing 마케팅 믹스의 요소는 물론 마케팅 전략 조사 등의 원리를 배움으로써 광고를 마케팅 관점에서 이해한다. 예비 광고인을 위한 마케팅 기본 지식 습득 및 커뮤니케이션에 응용되는 마케팅적 사고 능력을 배양한다.

수용자론 Theory of Audience 생존의 필수 요소인 커뮤니케이션에 있어 우리는 메시지의 생산자이자 수용자이다. 본 과목은 미디어 환경의 눈부신 변화와 미디어 산업의 급성장속에서 미디어 수용자로서의 우리가 어떤 것을 알아야 하고 어떤 태도와 안목을 가져야 하는지를 배우는 것이다. 따라서 미디어관련 제도와 미디어 별 특성을 알고 이해할 수 있도록 한다.

공감과 소통의 길 찾기 Find ways of empathy and communication ~Communication theory~ 커뮤니케이션 원론을 배우는 교과목으로, 이론의 토대를 구축하여 시사상식과 문화예술전반에 대한 기초지식을 함양하여 콘텐츠를 생산하는 능력을 기르도록 한다.

공감과 소통의 글 쓰기 Writing with empathy and communication ~Communication theory~ ‘공감과 소통의 길 찾기’ 심화과정 교과목으로, 큐시트, 스피치 대본, 제안서, 기획서와 같은 문화예술마케팅 범위 안에서의 글쓰기 능력을 기르도록 한다. 광고와 인문학 Advertising and Humanities 광고의 출발점이 ‘인간과 인생’을 탐구하는 일이라는 점에 학습의 포커스를 둔다. 이러한 생각의 기저에서 광고의 대표적 특질인 학제성(學際性)을 발견하게 됨은 당연한 일이다. 광고는 수많은 학문과 분야의 연합체인 까닭이다. 이 과목의 학습목표는 인간이 소통하는 방식의 가장 유용한 도구 역시 삶의 가치와 문화에 대한 탐색과 연구를 통해 발견된다는 사실을 터득하는 것이다. 그런 배경을 두고 인류가 오랜 세월 쌓아온 지혜의 결정체인 문학, 사학, 철학, 예술 등의 인문학과 전방위(全方位)로 교통하며 광고가 요구하는 사고력과 상상력의 기초를 다진다.

광고기획실습Ⅰ Practice of Advertising Planning I 현대의 광고 산업 환경은 새로운 마케팅 전략 및 뉴미디어의 등장 그리고 소비자의 다양한 욕구와 인식의 변화 등으로 급속한 변화를 겪고 있다. 이와 같이 국내외에서 광고환경

이 급변하고 있기에, 광고와 관련된 여러 요인들을 분석한 후 독창적이고 차별화된 광고를 기획하고 제작하는 일이 점점 어려워지고 있는 상황이다. 따라서 보다 효과적인 광고를 제작하기 위한 첫 단계인 광고기획서를 작성하기 위해 광고기획 과정의 기초를 다지게 된다. 광고기획 과정 즉 상황분석을 한 결과로 광고전략을 수립하고, 광고 크리에이티브 방향을 제시하며, 효과적인 매체기획을 통한 매체전략을 수립함으로써 광고기획서를 체계적이고 실질적으로 작성할 수 있는 능력을 배양한다.

광고심리학 Advertising Psychology 광고는 일종의 심리전이다. 마인드 게임(mind game)이라 할 수도 있다. 어떻게든 보고 듣게 하려는 사람과 보고 싶어 하지 않는 사람과의 싸움이다. 당연히 상대의 마음을 읽어야 하고, 태도를 예측할 수 있어야 한다. 소비자 한 사람 한 사람의 마음에서 ‘급소’를 발견해내야 한다. 광고심리는 ‘소비의 심리’와 그것을 바탕으로 삼은 ‘설득의 심리’를 배우고 익히는 과목이다. 단언하건대, 광고제작의 모든 출발점과 성공적인 마케팅 커뮤니케이션에 이르는 모든 방법론의 결정적 단서는 소비자의 심리 안에 모두 있다. 그것이 광고인이나 광고를 배우려는 사람들 모두에게 심리학 공부가 요구되는 까닭이다.

카피라이팅실습Ⅰ Practice of Copywriting I 크리에이티브 전반과 카피에 대한 발상을 키우면서, 컨셉-키워드-키비주얼 도출의 카피라이팅 과정을 인쇄광고와 TVCM으로 구분해서 집중 실습한다. 아울러 국내 외 우수광고물들과 경쟁 프레젠테이션 내용을 통해 컨셉과 카피에 대한 안목을 높인다.

인쇄광고실습Ⅰ Practice of Print Advertising I 뉴미디어 시대에서 소비자와 커뮤니케이션을 한다는 것 중, 인쇄매체 광고가 그 중심에 있다는 것을 다양한 인쇄광고 실습을 통해 알아보고 광고제작에 필요한 제작프로그램 이해, 인쇄 프로세스 체험, 편집 레이아웃 등을 연구하여 학습한다.

전파광고실습Ⅰ Practice of TV & Radio Commercial I 광고제작에 필요한 아이디어의 발상과 제작과정을 리뷰하고, 실제 영상제작을 위한 실습을 통해 광고표현을 습득한다. 개인 아이디어 발상의 제작물과 팀별로 기획, PPM, 촬영, 후반작업을 진행하면서 최종 결과물로 완성한다. 그리고 이론과 실제를 비교 경험하는 케이스를 경험하게 되면서 실무에서의 현장감도 높인다. 또한 촬영감독과 크리에이티브 디렉터와 프로듀서의 특강을 통해 현업에서 진행되고 있는 상황들을 접할 수 있도록 하여 실무 능력을 함양시키고자 한다.

설득커뮤니케이션 Persuasive Communication 설득커뮤니케이션의 기본 개념에 대한 이해와 함께 대표적인 설득 커뮤니케이션의 형태인 광고에 있어서 설득의 구성요소인 커뮤니케이터, 메시지, 매체, 수신자 및 효과에 대한 이론적 개념을 사례와 함께 소개하고자 한다. 이를 통해 상황이나 제품군 등의 다양한 변수들에 따른 설득적이고 효과적인 광고 메시지는 어떠한 것인지에 대한 개념을 확립할 수 있을 것으로 기대된다.

광고조사실습 Practice of Advertising Research 광고조사에서 이용되는 여러 가지 다양한 조사 방법에 대한 지식을 갖추고 직접 수행해

보도록 한다. 양적인 조사에서는 직접 조사 계획서를 작성, 설문지 작성, 조사 실시 후 통계 분석 과정을 거침으로서 양적인 조사에 대한 이해가 되도록 한다. 질적인 조사에서는 대표적으로 FGI조사를 실제로 계획, 실시해 봄으로써 직접 활용 가능하도록 한다.

세일즈프로모션전략실습Ⅰ,Ⅱ Practice of Sales Promotion Strategy Ⅰ,Ⅱ 마케팅은 사회경제의 상부구조로 사회경제의 변화에 따라서 정의와 역할을 규정받는다. 즉 오늘 날의 시장변화는 앞선 세대와는 다른 새로운 마케팅과 마케팅 커뮤니케이션을 등장시킨다. 일방적인 기업의 메시지와 다중을 대상으로 하는 매스미디어의 영향력은 급격히 축소되었고 기업의 신뢰는 낮아지고 있다. 이러한 상황에서 효과적인 마케팅 커뮤니케이션 방법으로 주목받는 것이 고객의 평판을 형성하고 공감을 만들어 낼 수 있는 캠페인이다. BTL은 성공적인 캠페인을 만들어내는 방법을 제시한다. 또한 시장경기의 침체와 치열한 제품간의 경쟁은 세일즈프로모션과 머천다이징을 결합한 쇼퍼마케팅의 필요성을 증가시키고 있다.

엔터테인먼트와 광고 Entertainment & Advertising 인간의 창의력과 감수성의 결집체인 엔터테인먼트와 문화예술은 광고인들에게 많은 영감과 아이디어를 제공하는 보고로 기능해왔다. 본 수업은 광고에 영감을 제공하는 글로벌 엔터테인먼트 산업을 심도 있게 이해하고, 엔터테인먼트와 광고 간의 창의적 융합 가능성을 모색해 본다. 또한 최근 엔터테인먼트 산업에서 일어나는 글로벌화, 융복합, 스마트화 등의 트렌드를 이해하여 향후 글로벌 감각과 지식, 독창적인 아이디어를 갖춘 광고인으로서의 기본 역량을 개발하고자 한다.

광고특강 Special Topics in Advertising 광고라는 현상은 늘 새로운 기술과 사회, 문화 전반을 반영하는 것이기 때문에, 전공에 대한 경쟁력을 심도 있게 향상시키기 위해서는 광고 분야는 물론 다양한 분야의 정보와 지식이 필요하다. 그러나 커리큘럼 상 전공 수업에서는 필요한 분야들을 모두 다룰 수 없어 특강을 통해 다양한 분야의 전문가들을 초빙하여 다양한 관점에서 발상하고 표현하는 능력을 익힐 수 있게 한다. 또한 세계를 무대로 독창적인 활동을 하는 전문가들을 통해 글로벌 마인드로 글로벌한 창작환경을 만들어가는 현장의 경험을 학습하게 된다.

광고기획실습ⅡⅢⅣ Practice of Advertising Planning ⅡⅢⅣ 본 전공의 교육목표는 사회가 요구하는 인재상인 ‘크리에이티브를 아는 기획자, 기획을 아는 크리에이터’를 양성하고자 하는 것이다. 이는 광고기획과 크리에이티브 실제의 토대 위에서 기획 및 창작할 줄 아는 광고인을 육성하려는 것이다. 이런 목표는 우리 예술혼과 전통의 재해석을 통해 방상에서 독창성을 함양하고, 한국적 소재를 표현함으로써 차별화 된 프로광고인으로 성장할 기반을 제공하고자 본 교과목을 통해 이를 실현하고자 한다. 광고활동은 크게 기획, 제작, 집행, 평가 등으로 구분 된다. 그 중 광고기획은 모든 광고활동의 출발점이며 가장 중요한 핵심이 된다. 따라서 본 교과목을 통해 기업 및 소비자의 여러 상황을 조사, 분석하고 광고전략을 수립한 후 광고를 제작, 집행하는 방법 등을 광고기획서로 작성하여 제시할 수 있도록 하여, 광고활동 중 가장 중요한 능력을 함양하고자 한다.

카피라이팅실습ⅡⅢⅣ Practice of Copywriting ⅡⅢⅣ

카피라이팅 학습의 대미를 장식하는 최종 실습 과목으로 카피라이팅 이론과 전 학년도 과정의 실습강좌를 두루 수강한 학생들을 대상으로 한다. 팀별로 부여되는 과제의 수행과정을 따라서 일관성 있게 전개되며, 발표와 토론으로 진행된다. 과제에 대한 강평과 함께 길 안내를 위한 실제 사례를 탐구하며 참고가 될 만한 이론과 원칙을 익히게 된다. 전공의 수행을 통해 광고는 ‘협업’과 ‘시스템’이라는 사실을 명료하게 깨치는 데에 중요한 비중을 둔다. 카피라이팅이 단순한 글쓴이의 산물이 아니라, 아이디어의 발견과 표현을 아우르는 입체적 사고의 결과물이라는 사실을 재차 확인할 수 있다.

크리에이티브 분석 Creative analysis광고 크리에이티브는 전통 미디어(전파와 인쇄) 광고와 디지털 시대의 뉴미디어 광고로 나눌 수 있다. 각각의 광고 크리에이티브의 특징과 제작 기법을 다양한 분석이론으로 해부하여 그 의미를 규명할 것이다. 전략적인 콘셉트부터 테마와 영상의 의미는 무엇인지, 목표고객의 심리적 사회학적 특성은 무엇인지, 비주얼의 완성도는 무엇이고 그 기법과 수사학은 무엇인지를 토론과 발표를 통해 학습하게 될 것이다. 또한 구조주의와 기호학과 이데올로기 비평이론 및 복잡계이론의 학습은 광고 읽기(reading)의 필요성을 실감하게 될 것이다. 표면의미와 심층의미의 구별을 통해 광고 크리에이티브가 숨은 설득자(persuader)로서 현대의 신화로 자리잡는 과정을 이해하게 될 것이다.

프레젠테이션 실습 Presentation Practice 프레젠테이션은 상대에게 정보를 제공하고 설득하여 동기를 부여함으로써 프레젠테이션의 목적을 달성하는 결과를 만들어내는 것이다. 글로벌 시대에 개인의 프레젠테이션 능력은 비즈니스뿐만 아니라 여러 분야에서 중요한 능력이 되고 있다. 따라서 본 교과목에서는 효과적인 프레젠테이션이 되기 위한 프레젠테이션 내용의 구성, 시각자료 작성, 청중분석, 질의응답, 전달기술 등을 익히고, 실전에서와 같은 방법으로 프레젠테이션을 진행하여 프레젠테이션 능력을 향상시킬 것이다.

글로벌 마케팅 커뮤니케이션 Global Marketing Communication글로벌 기업경영 시대에서 글로벌 마케팅 커뮤니케이션은 삼성,현대와 같은 글로벌 기업 뿐 아니라 향후 글로벌 경영을 추진하는 국내 기업에도 선택이 아닌 필수가 되고 있다. 이에 일반적인 마케팅 커뮤니케이션과 글로벌 마케팅 커뮤니케이션에는 어떤 차이가 있으며 성공적인 글로벌 마케팅 커뮤니케이션 실행 전략은 어떠한 것들이 있는지 알아보고자 한다. 또한, 기업이 요구하는 글로벌 마케터로서의 기본 지식/자질 및 마인드 등을 국내 주요 글로벌 기업 마케팅 담당자들로부터 배움으로써 졸업 후 글로벌 마케터로서의 성공적인 첫 단추를 끼울 수 있는 계기로 삼는다.

뉴미디어 광고실습Ⅰ,Ⅱ Practice of New Media AdvertisingⅠ,Ⅱ 정보통신기술의 발달로 새로이 등장하는 매체들의 메커니즘을 이해하고 각 미디어 특유의 기능과 역할에 부합되는 광고 커뮤니케이션 활동에 관한 제반 지식을 배우며 제작표현 능력을 기른다.

커머셜이미지제작실습 Practice of Commercial Image영상정보와 비주얼커뮤니케이션의 효용성이 갈수록 증대되는 시대적 요구에 부응하여 합목

적적 언어로서의 커머셜 이미지(사진)의 기초를 익힌다. 사진이야말로 의사소통의 과정을 단축시키고 비용과 노력의 경제성을 증대시켜주는 대단히 유용한 도구라는 사실을 새삼 확인케 하려는 것이다. 광고에서의 카메라는 펜(pen)과 동의어로서의 가치를 지닌다. 유수의 국제광고제 수상작들과 세계적인 브랜드의 캠페인들이 보여주는 크리에이티비티의 비결을 익히는 일이기도 하다. 나아가 글로벌(global) 광고문법으로서의 비언어적 커뮤케이션의 설득력을 배우는 것과도 다르지 않다.

미디어 전략 Media Strategy 광고의 운명은 기본적으로 미디어의 전략에 달려 있다 해도 과언이 아니다.아무리 좋은 메시지라 하더라도 목표에 이르는 가장 효과적인 경로로써의 바람직한 미디어를 만나지 못한다면 아이디어는 무력해진다. 그래서 광고인은 날로 새롭고 다양해지는 미디어의 속성을 깊이 이해하고 그것의 도구적 기능과 영향력을 적절히 파악해야만 한다. 그런 전제 하에 효율적 미디어의 발견이 곧 ‘빅 아이디어’로 통하는 지름길일 수도 있다는 점까지 유의하여 여러 가지 미디어의 활용방안과 그 전략적 어프로치 방식에 대해 배운다.

PR론 Public Relations PR에 대한 기본적인 개론과 PR의 이론적 지식을 습득함과 동시에 PR산업, PR실무 등 PR과 관련한 실무적인 지식을 익힘으로써 PR에 대해 학문적/실무적으로 이해한다.

브랜드 스토리텔링 Brand Storytelling 스토리텔링 기법을 활용한 ‘브랜드 자산’의 효율적 관리 육성에 대한 학습이다. 이른 바 ‘통합마케팅(IMC)’의 차원을 넘어 스토레틸링의 개념과 효과를 활용한 ‘통합 브랜드 커뮤니케이션(IBC ; Integrated Brand Communication)’을 구축하는데 목표를 둔다.

인쇄광고실습ⅡⅢⅣ Practice of Print Advertising ⅡⅢⅣ 광고커뮤니케이션(인쇄광고)은 기업과 브랜드의 포괄적인 전달메시지를 시각적인 전달효과로 극대화는 것으로 마케팅 활동의 중요한 부문을 자리하고 있다. 예비 광고 디자이너로써의 필요한 시각적 안목과 자세, 그리고 창의적인 아이디어 발상훈련을 학습하고 실험한다

전파광고실습ⅡⅢⅣ Practice of TV & Radio Commercial ⅡⅢⅣ 광고제작에 관한 기본적인 과정과 내용, 표현방법의 경향을 살펴보고 편집 프로그램 사용 방법에 의한 광고 콘티구성 방식을 심화·학습한다.

광고창작워크숍 Creative Advertising Workshop ‘크리에이티브를 아는 플래너‘를 기르는 ‘광고기획전공’과, ‘마케팅을 이해하는 크리에이터’를 지향하는 ‘광고제작전공’ 두 파트가 공동의 목표로 광고실습을 한다. 광고의 기획과 제작은 별도의 두 가지 영역이 아니라, 반인반수나 샴쌍둥이를 닮은 하나의 생명체인 까닭에 유기적으로 협력하고 상호보완의 활동을 하지 않으면 어느 쪽도 존재가치를 인정받기 어렵다. 전공의 여러 세부과목을 통해 익혀온 지식과 정보 혹은 기술을 종합적으로 활용하고 조화시켜 광고현장에 대한 응전력을 최종적으로 점검하고 확인한다.

광고와 창업Ⅰ,Ⅱ Advertising and Start up Ⅰ,Ⅱ 광고공부의 매력 중 하나는 광고인이 될 수도 있다는 것과, 광고를 닮은 수 많은 커뮤니케이션 현장에서 배운 바를 응용하고 능력을 발휘할 수 있다는 점이다. 세상에 광고가 다루지 않는 상품과 서비스는 거의 없으며, 광고와 관련이 없는 직업과 분야가 드물 정도로 광고는 세상의 수 많은 일들과 접점을 갖고 있는 까닭이다. 그래서 광고를 전공한 학생들로 하여금 광고 혹은 관련 분야 비즈니스의 비전과 창업가능성을 모색하고 그에 따르는 제반 사업 여건과 상황을 학습케 한다는 것은 단순한 교육기회 이상의 의미를 갖는다.

공연기획과 실행 Performing Arts Planning and Production공연기획에 관한 전반적인 학습을 통해 공연기획자, 나아가 예술기획자의 역할을 이해한다. 재원조성, 홍보마케팅, 인력관리, 공연기획 문서 작성법 등 공연기획에 실질적으로 필요한 프로세스를 습득함과 동시에 다양한 국내외 공연기획 연구사례를 통해 공연기획의 현장감을 익힌다. 특히 가상의 프로젝트 기획을 통해 공연기획서, 보도자료, 협찬의뢰서, 포스터, 웹진 등을 직접 작성함으로써 수업시간에 배운 내용을 직접 공연기획 실무과정에 적용하는 기회를 갖는다.

영화콘텐츠기획 Film Contents Production영화 매체의 'Producing'과 'Making'에 대한 과정 및 효율성에 관한 연구를 중심으로 영화' 기획 및 제작에 관한 전반적인 프로세스와 접근법을 탐색한다. 영화제작기획의 필수 요소인 타매체영상물에 대한 이해와 사회 전반에 흐르는 문화 및 트렌드와의 연계를 통한 종합예술장르로서의 '영화기획'을 접근한다. 구체적으로 (1)상업영화를 기준으로 한 '영화'제작 및 기획의 이해 (2)상업영화를 기준으로 한 프로세스의 효율성 및 장단점연구 (3)영화 외 영상물에 대한 기획, 제작과정 파악 (4)다음 학기 강좌인 '영화 프로듀싱 워크숍'의 사전지식 학습 (5)'영화제작 기획안' PPT 문서 작성 후 제출 및 강의시간 중 발표를 중시한다.

On-line 예술홍보 Web Marketing for the Arts온라인 마케팅 환경에 대한 이해와 기술을 배양할 목적으로 컴퓨터를 활용한 공연 홍보물 제작 기술, 홈페이지 디자인, 포토샵, 일러스트 제작을 배운다. 또한 최근의 소셜미디어를 활용한 커뮤니케이션 환경 변화에 따른 다양한 고객층과 소통하는 효율적인 커뮤니케이션 방법을 이론 강의와 실습을 병행하여 학습하한다. 궁극적으로 수업시간에 학습한 내용을 각 학과의 기말작품 기획제작에 적용하여 프로페셔널 기획자로서 실력을 발휘케 함을 목적으로 한다.

경영학개론 Introduction to Business Administration경영 조직과 경영전략, 리더십, 사업기획, 마케팅, 재무회계 등 경영학 전반에 대한 지식과 이해를 넓혀 현대 산업사회에서 필요한 경영학 기초 지식을 획득한다. 수업목표는 첫째, 기업이란 무엇이고 경영은 어떻게 수행되는지에 대해 알아보고, 성공적인 기업이 되기 위한 조건은 무엇이며, 성공적인 경영자가 되기 위해서는 어떤 요건을 갖추어야 하는지를 논의한다. 둘째, 경영관리의 기본과정에 대해 학습하도록 한다. 이를 통해 기업 경영의 계획, 조직화, 지휘, 통제 등에 대한 이해를 돕는다. 셋째, 경영의 주요 기능을 이루며, 경영학의

각 분야를 구성하는 영역들에 대해 학습한다.

축제기획 Festivals & Events Management이 수업은 예술경영 요소 및 제반 환경에 대한 이해를 바탕으로 다양한 문화콘텐츠를 활용한 축제기획 과정을 탐구한다. 축제기획 수업의 목적은 상업성 이벤트 기획에 머물지 않고 지역의 다양한 문화자원을 활용한 공연과 전시 및 공동체의 문화나눔 향상에 유용한 창의적인 축제기획을 통한 문화도시 만들기를 지향한다. 학생들은 우리나라 지역의 공연.영상.시각예술(비엔날레) 축제조사 및 분석 과제를 수행함으로써, 한국인 고유의 문화 정체성에 기반한 축제콘텐츠 개발에 대한 관심을 지속시켜 학생들은 동시에 축제기획 기본 이론과 함께 우리대학의 창학이념과 부합하는 한국의 예술혼과 전통이 살아 있는 문화콘텐츠 기획 사례조사 및 프로젝트 기획을 실습한다. 이 수업은 본인들의 전공과 타 장르 및 전공 콘텐츠를 발굴, 연계하는 종합적인 기획력을 중시하며, 장차 문화산업 취업 현실에서 필요한 전문지식과 리더십, 문제해결 능력, 그리고 협동심을 배양한다.

영화프로듀서 워크숍 Film Producer Workshop<영화프로듀서 워크숍>은 영화 기획부터 배급에 이르는 전 과정을 팀별 혹은 개인별 프로젝트를 통해 완성케 한다. 이론 중심에서 탈피하여 학생들을 적극적으로 수업에 참여시키며, 영화과의 <영화제작 실습 I> 수업의 <2분 영화> 프로젝트와 연계를 수업의 주된 목표로 삼는다. 기본적인 <영화기획>의 이해를 위한 설명은 최소화될 것이며, '주별 수업 내용'에 따라 강의가 진행되고 과제가 부여되어 평가 지침으로 적용된다. 월차별 주제에 따라 현실적이고 활용 가능한 '워크숍' 형태로 강의가 진행된다.

극장경영 Theater Management극장에 대한 전반전인 이해와 더불어 극장에 대한 상식을 습득하고 다양한 사례조사를 통해 극장에 대한 현장감을 익힌다. 극장의 기능과 역할, 극장의 역사, 극장공간, 극장경영 등에 대해 학습하고 현장학습과 전공별로 이루어지는 사례발표를 통해 극장에 대한 이해를 발전시켜 나간다.

테크놀로지와 예술기획 New Performance Technology and Culture Contents Planning현재의 문화산업분야는 예술과 과학기술의 만남으로 생성되는 새로운 예술창작 환경이 조성되고 있다. 뉴미디어의 등장과 첨단 기술의 일반화로 인해 문화 전반에서 비주얼 요소의 중요성이 강조되는 한편 특히 고정된 장소인 공간과 인간의 움직임인 퍼포먼스를 결합하는 과정에서 테크놀로지의 비중이 점점 높아지고 있다. 이런 배경에서 본 강좌는 최신 기술을 적극적으로 활용한 연극, 뮤지컬, 테마파크, 전시관, 미디어아트 등 전통 무대예술과 새로운 인터랙티브 아트 세계 탐색한다. 본 수업은 테크놀로지에 대한 이해도를 높여 문화예술의 발전과정과 가능성을 탐색해보고, 이론 위주의 공간 분석과 감상 위주 퍼포먼스 비평 간의 거리를 좁히는 것을 목표로 하며 또한 견학과 답사를 통해 실제 사례를 접해보고 스스로 분석하는 과정을 단계적으로 연결시킨다.

예술마케팅 Arts Marketing마케팅의 기본개념에 대한 이해를 바탕으로 예술분야(특히 공연예술분야를 중심으로)에 어떻게 마케팅이 적용될 수 있는가를 다양한 사례를 통해 접근한다. 특히 마케팅 이로에 근

거한 ‘예술마케팅’의 원론뿐 아니라 ‘관객’ ‘극장’ ‘홍보’ ‘재원조성’ 등 공연예술을 이루는 핵심요소에 대해서도 마케팅적 관점에서 비중있게 다룬다. 단순히 마케팅 개념을 이해하는데 그치지 않고 마케팅을 예술분야에 효율적으로 적용시키기 위한 다양한 전략적 사고를 습득하고 이를 보다 창조적으로 발전시켜 나간다.

지역문화자원과 문화콘텐츠 Local Heritage & Culture Contents현대 문화산업 사회에서 지역공동체의 독자적인 문화정체성이 발현된 문화콘텐츠사업과 지역발전 전략을 연계한 “지역의 세계화(Glocolization)” 작업이 화두이다. 이 수업은 이와 같은 문화산업 트렌드에 발맞추어 글로벌문화콘텐츠 기획의 원천 소스로서 중요한 위치를 차지하고 있는 지역 고유의 전통과 역사, 문화유적, 문화유산을 기반으로 성공한 세계 여러나라의 문화도시 사례를 탐색하고 그 원동력이 된 예술콘텐츠 기획의 원리와 기획 과정을 학습한다. 이 수업에서 학생들은 한국 고유의 전통과 문화예술의 가치 인식을 발견하고 그에 기반한 글로벌문화콘텐츠를 기획함에 본질적으로 요구되는 인문학적 지식과 기획력의 융합 기술을 배양한다. 수업시간 중 DVD 시청각 자료 및 사진, 전문서적 및 학술자료를 통해 지역 문화자원을 기반으로 지역민의 문화향유 진흥과 함께 문화관광 도시로 발돋음한 세계문화도시 사례를 연구하고 학생들 스스로 발굴한 예술콘텐츠를 우리나라 도시(지역)의 문화관광 기획에 접목하는 창의적인 방식으로 진행한다.

뮤지컬산업의 이해 Study of Musical Industry이 수업은 현대 대중들로부터 집중된 관심을 받고 있음과 동시에 급속한 문화산업적 성과를 거두어 일명 “공연산업의 꽃”이라 불리는 뮤지컬 공연을 집중적으로 탐색하고자 개설되었다. 공연기획자의 관점에서 공연산업의 특징과 핵심 요소를 학습하고, 뮤지컬 공연의 발달사와 특징, 성공적 기획 요건 을 탐색함으로써 학생들은 공연기획자로서의 전문지식과 소양을 한층 배양한다. 수업시간 중 이론 수업과 함께 DVD 감상 및 뮤지컬 라이브 공연관람이 계획되어 있으며, 필요에 따라 뮤지컬 기획 전문가 초청강의도 이루어질 예정이다.

엔터테인먼트 비지니스 Artist Management스타매니지먼트는 연주가, 가수, 뮤지컬 배우, TV 연기자, 영화배우 등 엔터테인먼트 산업의 꽃이라 불리는 재능있는 아티스트를 발굴하고, 그들의 경력을 관리해 주는 일련의 전문적인 업무 영역을 일컫는다. 문화산업계에서 활약하는 고급 예술 인력을 배출하는 분야인 만큼 매우 섬세한 문화적 안목과 함께 문화예술경영 전문 지식과 경험을 필요로 한다. 아티스트와 매니저의 직분 성찰과 업무특성 탐색에서부터 문화산업 경영과 예술 시장 구조를 학습하고, 아티스트 홍보 및 북킹매니지먼트, 커리어 매니지먼트 과정을 이론과 실무를 병행하여 학습한다.

대본기획 A Scenario analyze for Producer프로듀서에게 시나리오 또는 대본을 분석하고 이해하여 기획하는 것은 가장 최우선이자 최선의 노력을 경주해야 하는 과정이다. 이에 본 강좌는 ‘기획자’의 관점에서 대본을 독해하고 분석하는 첫 번째 능력을 학습하고 작가와 연출가와 함께 기획적인 관점에서 시나리오 발전의 방향성을 제시하는 두 번째 목표를 가지고 있다. 또한 관객이 원하는 무엇을?, 어떤 것을?, 어떻게? 반영할 것인지에 대하여 연구하는 데 강좌의 주안점을 둔다.

영화매니지먼트 Film Management

영화제작기획의 고급 단계 학습으로서, 영화기획, 영화홍보와 마케팅을 심층 탐색한다. 영화과의 <영화제작실습II> 수업에서 만들어지는 <10분 영화> 프로젝트에 학생들이 프로듀서의 위치로 참여, 주도적인 역할을 할 수 있도록 연계시키는 것도 이 수업의 중요한 목표이다. 국내 영화 현장에서 이뤄지는 프로듀싱 시스템에 관하여 영화의 기획부터, 제작 전반에 관한 진행 사항 등을 기존 영화 및 학생들이 구상한 영화 시놉시스, 트리트먼트를 통해 모의 작업해본다. 또한 강의 및 토의와 발표를 통해 학생들이 적극 참여하여 영화 경영에 대한 이해를 높인다.

방송콘텐츠기획 Broadcasting Contents Production현재 우리나라 문화산업계는 방송콘텐츠의 크리에이티브에 대한 저작권과 로열티 개념이 높아지고, 다양한 한류 영상콘텐츠들이 널리 각광받으며 그 가치가 천문학적으로 치솟고 있는 가운데 한 편의 영상콘텐츠를 만들어내는 기획력이 산업 전반에 걸쳐 주목받고 있다. 본 강의에서는 방송콘텐츠(특히 드라마)의 프로덕션 과정을 포괄적으로 고찰하고 다양한 작품에서의 개별 기획사례와 현업에서의 에피소드들을 접하고 분석해보며 수강생들의 콘텐츠 기획력을 발굴, 개발토록 한다. 아울러 향후 방송영상 프로덕션에 진출하여 실제 현업(특히 드라마 제작 현장)을 접했을 때 도움이 될 유연한 기획적 사고를 갖출 수 있도록 한다.

멀티플렉스 경영 Multiplex Management이 수업은 영화산업의 제작-유통-상영의 전 과정에 대한 이해를 바탕으로 상영윈도우로서 멀티플렉스 경영에 대한 전반적인 지식 습득을 목적으로 한다. 멀티플렉스 산업체 전문가들을 초청하여 실제 멀티플렉스 경영 현장에서 일어나고 있는 여러 사업내용과 상황 등을 경청하는 기회를 제공하며 학생들은 팀을 조직하여 경영 사례를 준비하고 적용해봄으로서 실전 감각을 배양한다. 이론 강의에 머물지 않고 교수-학생, 학생-학생간의 토론을 통해 창의적인 수업환경과 영화산업 경영에 대한 인사이트 향상을 도모한다.

콘서트 기획 Concert Management이 수업은 공연기획 및 문화산업 현장 진출을 희망하는 3학년 학생들을 위해 개설된 실무형 이론과목이다. 콘서트와 음반 등 음악예술콘텐츠를 중심으로, 콘서트 및 음반 기획에 필요한 연주자 초청 및 프로그램 기획, 홍보 마케팅 등 기획 요소와 아티스트와 기획자와의 계약조건 탐색을 포함한 뮤직매니지먼트 과정을 훈련한다. 이 수업은 실무형 워크숍 형태의 수업을 지향함에 따라 수강생들의 적극적인 수업 참여를 중시한다. 수강생 개인의 관심사에 따라 각자 콘서트 기획 및 음반기획, 음악축제, 아티스트 발굴 및 홍보와 같은 공연예술경영 직업 세계를 두루 탐색할 기회가 주어지며, 이밖에 공연단체관람, 산업체 견학 및 뮤직매니지먼트 현장전문가 초청 강의도 이루어질 예정이다.

영상저작권의 이해 Understanding of process for media copyrights영화 및 영상물제작에서 ‘저작권’의 개념이 더욱 공고(公告)해지고 있다. 기획-제작-배급-방영-부가시장 등 각 단계별 ‘계약’의 기본적인 이해를 우선 학습한 후, 영상물 제작 시 활용되는 ‘지적재산권’, ‘음원사용권’, ‘초상권’ 등의 저작권과 관련된 부분을 연구하는데 강좌의 의의가 있다.

예술경영 창업프로젝트 Create your own Art Business예술경영 분야의 회사, 예술단체(극단, 기획사, 아티스트 매니지먼트 등) 등 학생들 스스로 소규모 회사를 창업하거나 문화콘텐츠 상품을 개발하는 예술창업 과정을 실습한다. 창의적 1인 기업인으로서 예술산업현장을 선험적으로 연구함으로써 전문예술경영인의 능력 배양은 물론, 사업제안서 작성 및 발표(프리젠테이션 스피치), 자기소개서 및 프로필, 포트폴리오 작성을 포함하여 진로와 취업준비 기회로 활용한다. 지도교수의 1:1 면담 수업 비중이 높다.

예술경영 인턴십 Internship in the Arts Institution이 강좌는 예술경영 전공과정 수료 마지막 학기에 학생들의 문화예술산업 현장 진출을 돕고자 개설된 수업이다. 학과 또는 교내에서 시행하는 작품제작 및 기획과 연관된 산학협력 프로젝트에 적극 참가하여 현장실무를 쌓거나 혹은 예술기관 및 단체, 문화기업에서 수련생으로 일정 기간 훈련 기회를 갖는다. 또한 그 과정에서 담당 교수와의 1:1 밀착 진로 상담을 통해 학생 스스로 특정한 장르의 문화예술콘텐츠에 일관된 관심을 갖고 개인 연구 활동을 병행케 함으로써 사회진출에 필요한 전문 예술기획자로서의 실력 배양을 목표로 한다.