品 鉴 2019年3月14日 星期四JIANGXI DAILYWENHUA GANPO■ 副刊部主办 主编 钟兴旺 美编 杨 数 电话：0791-8684992012

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艺术观察

名作赏析

艺术园地

篆刻《精品献人民》吴利国刻

篆刻《坚定文化自信》翁志彪刻

篆刻《扎根本土，深植时代》杨 萍刻

篆刻《明德》钟海涛刻

行书《不忘初心》黄金虎书

国画《春耕》钟秋演绘

日前，八零油画学社又传来喜讯：陈迪的《海上红韵 2》和杨波的《江南梦华》入围第八届北京国际美术双年展。据悉，今年此展仅国内就有1892件油画作品参评，最终33件入围，可见竞争之激烈。这已是该团体成员连续三年入围北京国际美术双年展。

八零油画学社7年前成立于江西，目前已拥有16省市22名成员。他们近年来频频在全国一线展览中入选或获奖。八零油画学社的名头也日渐响亮。近年来，每年全国各地约有数百人欲申请入社，但因学社入社标准极其严格，每年仅两三人得以被批准入社。

荣誉来之不易。多年来，他们将创作熔铸于当下社会现实之中，寻求自己的独特思想、语言和技法。他们热切关注着时代，思考着自身的生活体验与困惑，并将自己对社会与生活的理解，纳入个性化的艺术语言中加以表现，如韦宇朋的

“堵车系列”，张明远的“上班路上的风景系列”，潘新权的“自行车系列”，陈迪的“拉面、皮影系列”等。在这些作品中，并没有故作高深的卖弄观念，也没有花样百出的炫耀技巧，他们只是在跟着画面本身的逻辑走，在不断地试验画面的各种可能性，推敲绘画语言对于精神世界的还原度。在纷纭而多元的当代艺术背景下，八零油画学社以其坚韧的专注与勤奋的耕耘，赢得越来越多的瞩目。

在前行的路上，对大家而言，是一个不断“悟道”的过程。真正的精品，必是“坚持与时代同步伐”。油画只有成为表达中国人思想感情和体现中国文化精神的载体，才能使油画艺术真正成为

具有中国气魄和特点的“中国油画”。八零油画学社成员深知，技巧也好，观念也罢，只有在与现实生活的深度对话中，才能进行富有感染力的呈现与表达。尤其重要的是，体现东方美学追求正是该学社绝大多数成员的共同目标。正如韦宇朋所说，油画创作始终是一种观念表达与情感释放，油画虽然来源于西方，但在艺术取向上，要中国本土化、中国审美化，要体现东方韵味。

他们从身边的生活细节，也从远处的大地苍茫中展开艺术之思。对他们而言，追求的并非技术非凡，而是作品的修养与精神，希望作品中能够有不一样的东西。而就是这点“不一样”，让他们寻找着属于自己的符号。韦宇朋的作品题材比较丰富，“堵车系列”“码头系列”“风景写生系列”“晚清民国系列”等，作品都很耐看、耐品，说明其视野开阔，蓄积的创作能量充足。他通过艺术去认识自己，于历史中去认知文脉，在生活中不断感受存在的意义，并以油画的方式去表达传递。陈迪近年将各种各样的上海客厅风景搬上了画布，在这个系列里，有装潢时尚的现代客厅，也有“恍若隔世”的老宅厅堂。陈迪将其视作某种“寓言”——客厅是一个家的展览馆，聚集着整个时代的故事。张明远的“上班路上的风景系列”，以普通都市街景为表现题材，通过不同的视角来表达对普通人生活的关注，这种真诚是可以让人产生共鸣的。

这是一个还在努力攀援的群体。绘画旨在形象地表现思想，思想性是艺术的生命所在。正因为如此，他们依然求索不息，不断寻求和发现其创作所需的更佳油画语言，以臻更高的艺术境界。如今，八零油画学社的追求更为清晰，步伐更加自信，艺术更加成熟，不变的是那份艺术探索的激情、不断尝试的渴望与创新的初心。他们试图“以自己的方式介入社会，并改变、介入人们的生活方式、价值观、审美意趣和艺术取向等精神世界”。可以说，八零油画学社的艺术理想和气质不仅代表着个人风格的建构，同时也指向

“中国油画在当代艺术中的价值和意义”这一具有历史性的研究课题。

作为油画新生力量，韦宇朋用色彩坚持着自己的理想，用画笔关心着社会的气息，近期的作品“早餐店系列”依旧遵循的是这个原则。作为年轻油画团体的发起人之一，他与大家一起，用每一幅作品呼吁着艺术界对青年的关注、对油画的关注。对于八零油画学社今后的努力方向，韦宇朋说，好的作品既要有艺术性，又要有思想性，所以画家们要不断在生活中发现题材，反映现实，通过油画语言来反映画家的思想。陈迪追求质朴、厚重、永恒的精神感受。他说：“好的艺术是相通的，都应由心而发，真实的表达画家的感受。我在创作过程中还有很多不安分的想法，我相信不断消化这些想法的过程，也就是艺术创新的过程，希望自己的作品有生命，能铭刻时代。”

采访中，韦宇朋告诉记者，大家认真学习了习近平总书记在看望参加政协会议的文艺界、社科界委员时的重要讲话。习近平总书记对文艺工作的重视、对文艺家的关怀，让大家备感振奋。“坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”，习近平总书记的讲话为做好新时代文艺工作指明了方向。五年一次的全国美展举办在即，八零油画学社的成员也在精心创作，希望能拿出好作品来。这既是对自己艺术创造力的证明，也是对这个团体成立宗旨的回应。因为，学社在上届全国美展中大放异彩，共有10件作品入选。

国内新锐艺术群体江西八零油画学社：

贴近时代 奉献精品□ 本报记者 龚艳平 文/图

在中国传统文化中，杏花是十二花神之二月花。明代程羽文《花月令》云：“二月：桃始夭。玉兰解。紫荆繁。杏花饰其靥。梨花溶。李花白。”许多文人墨客都曾以杏花为题，赋诗作画，寄托情思。

齐白石出生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘。杏子坞又名杏花村，村有大片杏林，绵延数里，初春花开，灿若朝霞。老人定居北京后，念念不忘祖辈居住过的老屋和附近遍开的杏花，“星塘一带杏花风”成为老人对少年时代田园生活的深深眷恋。

人至桑榆，思乡愈烈，常流露于笔端。齐白石画杏花，初看与他的梅花、海棠相似，实则在细微关键处有差别，这是画家生活中仔细观察的结果。此幅《杏花》（右图），枝干一浓一淡，由画面左上方斜出而来，杏花点点，或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，极尽变化，别具风采。白石画杏花，多半寄托了其无尽的乡愁……

散文家汪曾祺对杏花也情有独钟。他在

组诗《早春》中写道：“杏花翻着碎碎的瓣子……仿佛有人拿了一桶花瓣散在树上。”朴素的语言，极尽杏花盛开灿烂之情状。他还画过一幅《杏花图》（左图），画面简洁，清俊淡逸，枝两根交叉直上，枝头之上，杏花点点，浓浓淡淡，绚烂至极。少许绿色墨点，点缀其间，如春风徐过，满纸氤氲，水气淋漓。右下角题诗两句：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”此画被誉为汪先生画作之精品。这幅画也是先生之绝笔，因作画不久后，他就生病住院直至离世……

著名学者马叙伦同样对杏花特别喜爱。每逢仲春杏花绽放时，他常带学生到大觉寺赏杏花。在他笔下“……花亦肥红，簇聚枝头，似宋画中物，最可观也。”赏花归途中，他一连写了12首咏杏花的诗，回家后意犹未尽，又追写了两首。诗中不乏咏杏花之经典名句，如“山中莫道无春色，门外家家有杏花。”

“莫道江南春色好，杏花终负管家林。”……其对杏花之酷爱，近现代文人中似无出其右者。

文文文人笔下杏花情人笔下杏花情人笔下杏花情□ 孟祥海

张明远《下班路上的风景之北京东路口》（170×75cm，2018·首届深圳大芬国际油画双年展入会资格作品）

陈迪《海上红韵2》（130×185cm，2018年入选第八届中国北京国际美术双年展）

韦宇朋《早餐店》（120×100cm，2019年）

潘新权《傍晚的自行车》（110×90cm，2012年）

《杏花》齐白石绘《杏花图》汪曾祺绘