viviana pastorino

Número // 4ISSN 2347- 1026 abril

Escuela y medios

¿Por qué una educación en medios?

Hacia una Ley Nacional de Danzas

Brujilda va a la escuela

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Escuela y Medios¿Por qué una Educación en

Medios?

Editorial

abril 2014

Con estos principios y estos fundamentos, el Ministerio de Educación de la Nación decidió insertar esta área como una polí-tica pública y creó el Programa “Escuela y Medios”, con los siguientes objetivos:

1. Promover la Educación en Medios para todas las escuelas primarias y medias del país.2. Fortalecer el capital cultural de los alumnos, especialmente de quienes vienen de las familias más desfavorecidas económica-mente3. Mejorar la representación de los niños y jóvenes en los medios de comunicación4. Brindar una visibilidad diferente a los alumnos, mediante la expresión de su propia voz.5. Sensibilizar a las familias sobre el tema y ofrecerles herramientas para que orienten a los niños y adolescentes en su relación con los medios y las tecnologías.

Las propuestas que impulsa el Programa Escue-la y Medios pueden clasificarse, según los obje-tivos que persiguen, en:• Acciones de Formación Docente: Edi-ción de materiales de capacitación sobre la lec-tura reflexiva de los medios de comunicación (en versión papel y digital, en la Web).• Iniciativas especiales para las escue-las: Se trata de certámenes, concursos y festi-vales que promueven el análisis y utilización de los medios de comunicación.• Acciones destinadas especialmente a los alumnos: Propuestas que están dirigidas a los estudiantes y que promueven su participa-ción.• Proyectos de sensibilización a la co-munidad: Acciones para las familias que los orienten en la relación de los niños con los me-dios y las tecnologías.• Programas televisivos: se trata de pro-gramas producidos por productoras especia-lizadas (100 Bares) y el área Escuela y Medios con el fin de transformar la representación –con frecuencia estereotipada– de los adoles-centes en los medios.

Acciones

Fuente: http://portal.educacion.gov.ar/?p=253

Futuros Posibles

Mucho de lo que conocemos proviene de los medios de comunicación y las tecnologías de la información. Decimos que el cono-

cimiento está mediatizado. La información que nos llega proviene de diferentes fuentes, entre ellas los medios y las tecnologías.Sin embargo, la información por la información mis-ma no alcanza. Valoramos una información que sea un insumo para la participación y la ampliación del espacio público. Y este es precisamente el sustento de la Educación en Medios desde la escuela: fortale-cer el nivel de información de los alumnos, pero tam-bién, su reflexión y participación social.La posibilidad de participación está del lado de quien puede hacer uso de los mensajes de los medios, por-que los sabe analizar, interpretar y evaluar. Y porque sabe construir su propia opinión y tomar decisiones a partir de ello.La Educación en Medios es una educación para la ciudadanía. Entender la manera en que los medios representan la realidad y nos hablan de lo que su-cede, coloca a las personas en mejores condiciones para participar socialmente.Una Educación en Medios es una pregunta constante sobre la manera en que damos sentido al mundo y el modo en que los medios le dan sentido para no-sotros. Porque solo preguntándonos sobre la forma en que los medios de comunicación producen sig-nificados, podremos comprender la manera en que influyen sobre nuestras percepciones de la realidad y el modo en que podemos transformarla.Otro motivo fundamenta la necesidad de una Educa-ción en Medios en la escuela: el nuevo universo cul-tural y tecnológico que viven los niños y adolescentes y la necesidad de que la escuela responda y actúe en función de este dinámico entorno comunicacional que tanto define y construye la cultura juvenil.Los medios de comunicación son uno de los pocos escenarios que – en la percepción de los jóvenes- les pertenece y habla de ellos y a ellos. Si las identida-des de los jóvenes se definen no solo por el libro que leen, sino por los programas de TV que miran, el sitio web por el que navegan, la música que escuchan, la película que eligen y la historieta que prefieren, en-tonces la escuela necesita acercarse a estos consu-mos para conocer realmente a sus alumnos.A partir de allí, el gran desafío para el sistema educa-tivo hoy es enseñar a los niños y jóvenes a utilizar to-dos los bienes culturales que circulan en la sociedad para que puedan analizar los diferentes discursos en los que se producen las decisiones que los afectan en su vida diaria.

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La ley establece que “la danza, en sus diversos gé-neros y manifestaciones, por su valor social y por constituir un factor esencial en el desarrollo de la

cultura al ser creadora de valor simbólico, será objeto de promoción, estímulo y apoyo del Estado”.

Al ponerse en marcha esta política estratégica, se je-rarquizará la actividad de la danza en su conjunto, y a sus trabajadores.

EL INSTITUTO

Para llevar a cabo estas acciones se crea el Instituto Na-cional de la Danza. Este organismo se propone como un ente autárquico, esto significa que sus fondos se le remiten en forma directa; y será conducido tanto por representantes del Poder Ejecutivo como por repre-sentantes del quehacer de la danza. Esto, en vistas a garantizar políticas estratégicas, de largo plazo. Se evi-ta de esta manera que la política cultural para la danza quede supeditada a la buena voluntad del funcionario de turno; y convirtiéndose la comunidad de la danza en parte activa en el desarrollo de este proceso.

CONSEJO DE DIRECCIÓN

El Instituto Nacional de la Danza será conducido por un Consejo de Dirección conformado por un Director Ejecutivo, un Director Administrativo, un Director Ar-tístico, y seis representantes del quehacer de la danza, uno por cada una de las seis regiones culturales.

SUS FUNCIONES

El IND tiene a su cargo el fomento, promoción, estímu-lo, apoyo y preservación de la actividad de la danza en general, y son sus funciones:

a) El Apoyo financiero a la creación y producción de la danza no oficial; b) El apoyo financiero para el sosteni-miento y equipamiento de salas no oficiales existentes que dediquen parte importante de su programación a la danza; y de salas no oficiales a crearse que se dedi-quen exclusivamente a la danza; c) El apoyo financiero destinado a la investigación teórica, técnica y artística; d) El apoyo financiero destinado a la formación y per-feccionamiento de coreógrafos, intérpretes, investiga-dores, docentes, gestores y productores de danza; e) El fomento a la distribución de la danza, a través de la organización de circuitos estables que integren tanto salas o espacios nuevos como ya existentes, convencio-nales o no, tanto públicos como privados; f) La difusión de la danza, a partir de la edición de libros, folletos, publicaciones, boletines referidos especialmente a la danza y el movimiento, ya sean de producción propia

o de terceros; g) La contribución a la jerarquización de los trabajadores de la danza; h) El fomento a la creación de organizaciones no gubernamentales dedicadas a la danza. i) El asesoramiento a las instituciones públicas correspondientes en la estructuración y mejoramiento de la formación en danza básica y la profesional; j) La formación de nuevos públicos fortaleciendo la presen-cia de la danza en todo el sistema educativo, en las pro-gramaciones culturales, en los medios de comunica-ción y en el desarrollo comunitario; k) La recuperación, conservación y difusión del patrimonio de la danza a partir del incentivo a los centros de documentación; l) El fomento de la actividad mediante la organización de ciclos, certámenes coreográficos, festivales o sesio-nes de danza en el marco de una temporada anual. ll) La promoción de la danza argentina en el exterior en eventos, ciclos, festivales; m) La creación del Observa-torio de la danza para el estudio, evaluación, cuanti-ficación y planificación de políticas para la actividad; n) La convocatoria, al menos bianual, de un órgano o ámbito de consulta, intercambio, debate y propuestas de la comunidad de la danza toda. ñ) La creación del Archivo Nacional de la Danza, para la recuperación, recopilación, conservación, difusión y estudio del patrimonio de la danza argentina, entendiéndose por tal el material bibliográfico, audiovisual, fotográfico, manuscrito, de notación coreográfica y cualquier otro que pudiese ser considerado relevante.

-Región NOA: integrada por las provincias de Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero

-Región NEA: integrada por las provincias de Chaco, Formosa, Misiones y Corrientes

-Región Centro: integrada por las provincias de Entre Ríos, Santa Fe y Córdoba y provincia de Buenos Aires a excepción del Gran Buenos Aires.

-Región Nuevo Cuyo: integrada por las provincias de La Rioja, San Juan, San Luis y Mendoza

-Región Patagónica: integrada por las provincias de La Pampa, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz, Tie-rra del Fuego.

-Región AMBA: Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Gran Buenos Aires. (Primer, Segundo y Tercer cordón)

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abril 2014Futuros Posibles

Hacia una ley Nacional de danza

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Aspectos fundamentales de la ley, sus objetivos.

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LOS REPRESENTANTES PROVINCIALES

Los representantes provinciales deberán ser propues-tos por las organizaciones no gubernamentales ligadas al quehacer de la danza de cada provincia; y serán ele-gidos por concurso público de antecedentes, mérito y oposición, evaluado por el Consejo de Dirección. En cada lugar, la comunidad de la danza deberá proponer a sus representantes. Los postulantes no tienen la obliga-ción de pertenecer a ninguna organización.

LAS SEDES PROVINCIALES

Habrá una sede del IND en cada provincia. Las sedes provinciales serán gestionadas por el representante provincial. Cada sede provincial contará además con un Consejo Asesor integrado por representantes de las or-ganizaciones no gubernamentales de la danza de cada provincia.

Cada Sede provincial estará conformada por: a) un área de producción; b) un área sociocultural; c) un área de Subsidios y Créditos y d) un área de Formación Integral para la danza; e) Área de asesoría legal.

LOS RECURSOS

Se prevé que el Instituto sea financiado por lo recau-dado por el Estado a través de los denominados “im-

puestos internos” (básicamente a la producción de objetos suntuarios) y de lo recaudado por el impuesto a los juegos de azar (loterías y premios).

Estos fondos deberán ser transferidos automáticamente y en forma diaria al Instituto Nacional de la Danza.

LOS CIRCUITOS DE LA DANZA

El proyecto de ley prevé la creación de ‘Circuitos de la danza’. Esto tiene por objeto fundamental la circulación y difusión a nivel provincial, regional y nacional de actividades de danza.

También crea la ‘Red de teatros y es-pacios amigos de la danza’, conforma-da por todos aquellos teatros, salas

y espacios culturales que comprometan parte de su programación a actividades de danza articuladas por el IND, entendiéndose por tales no sólo la circulación de obras, sino también las actividades de formación y ca-pacitación; y las muestras y exposiciones.

LA DIFUSIÓN

Para que la danza cobre visibilidad, se propone que los medios de carácter estatal cuenten con un espacio co-rrespondiente a la difusión y publicidad a fin de hacer conocer al público en general la actividad de la danza. Se prevé también la creación de una señal televisiva es-pecífica para el IND.

Otra de las medidas que se propone al respecto, es la ‘Actuación necesaria de intérprete o grupo de danza na-cional’ en ocasión de que un bailarín o grupo de danza extranjero se presente en vivo en el marco de un espec-táculo en el ámbito del territorio nacional. El bailarín nacional será elegido por el productor del espectáculo.

BENEFICIOS

Se genera una línea de apoyo de fondos no reintegra-bles y créditos. Podrán obtenerlos las personas físicas o jurídicas que presenten proyectos de danza dentro de alguna de las siguientes categorías:

-Proyectos en continuidad: proyectos a dos años como mínimo, que tiendan a la continuidad y busquen soste-

nibilidad en el tiempo de los grupos, compañías u orga-nizaciones dedicadas a la danza;

-Proyectos puntuales: proyectos de creación/produc-ción de obra; investigación, publicación, difusión, rea-lización de video-danza, creación de centros de docu-mentación, y cualquier otro proyecto específico que ataña a la danza;

-Proyectos emergentes: apoyo especial a jóvenes crea-dores, realizadores y productores con proyectos pun-tuales de danza.

Se prevé además apoyo financiero a espacios escénicos no oficiales. Los fondos para espacios escénicos no ofi-ciales tienen por objeto solventar total o parcialmente el desarrollo de ámbitos para la actividad de la danza, su construcción, adquisición, habilitación, ampliación, remodelación, equipamiento y/o sostenimiento:

“Podrán ser beneficiarios los espacios escénicos con-vencionales y no convencionales, existentes y/o a crear-se, que tengan la capacidad técnica potencial necesaria para el desarrollo de la danza:

a) Espacios existentes: podrán ser beneficiarios aquellos que dediquen no menos del 50% de su programación en día y horario central a la danza.

b) Espacios a crearse: podrán ser beneficiarios aquellos espacios a crearse que se dediquen exclusivamente a la danza.”

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El apoyo a esta iniciativa de ley es bastante fuerte y queda demostrado en la cantidad de institutos de danzas, bailarines y actores que dan a conocer pública-mente su adhesión. Se reclama un Instituto Nacional de Danza que administre, regule y apoye eco-nómicamente a bailarines, coreógrafos, escuelas de danza, investigadores y di-funda todas sus actividades por diversos medios de comunicación. Es por eso que Futuros Posibles alienta esta iniciativa y se compromete a publicar todo acontecimiento local o regional que tenga como protagonista principal a la dan-za en todas sus expresiones. Todavía queda mucho por hacer y esto es sólo el comienzo de un intento de jus-ticia en el arte y un esfuerzo que piensa en el desarrollo y el futuro de los artistas.

Futuros Posibles apoya la Ley Nacional de Danzas

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¿Cuándo comenzaste a ejercer tu profesión?

Bueno, vamos a remontarnos en el tiempo. Yo comencé en el año 1977 con danzas clásicas, danza jazz, modern jazz, danzas españolas formando

profesores con profesores que venían de Buenos Aires a tomar los exámenes y luego incorporamos al profesorado de folklore. Poco después comencé con la asistencia técnica municipal que es otra cosa aparte.

Al pasar los años yo delegué la parte de danzas españolas y de modern jazz a Mariela Estévez pero que la mayoría de las personas que asisten vienen sólo por el hecho de disfrutar de la danza, no hay gente que diga pucha me gustaría ser un profesional de esto. Es como que se ha perdido un poco eso.

En la parte de Ballet, el año pasado pude iniciar un espacio y hoy existe un grupo pequeño de jovencitas que están incursionando por la curiosidad y por el gusto de bailar. Y luego con el espacio de folklore está la proyección de formar el conjunto de danzas folklóricas para participar en diversos eventos no competitivos a nivel local, zonal y provincial.

¿Siempre diste clases en ese mismo espacio?

No, yo comencé dando clases en la sede del Club Viamonte porque no tenía un espacio físico. Luego trabajé mucho tiempo en lo que es hoy el Consejo de Deliberantes o en el pasillo de la Municipalidad. Después mis padres con mucho esfuerzo mis padres me compraron el espacio donde actualmente estoy trabajando.

¿Como funciona y como se sostiene tu espacio de danza? ¿cuentan con algún apoyo económico?

En este momento estoy a cargo de la asistencia técnica municipal que se inició hace mucho tiempo. Tengo un sueldo que al principio era provincial hasta que en un momento quedó sin efecto pero yo seguí, porque amo la danza, trabajando por mucho tiempo sin percibir ningún sueldo y luego surge la asistencia técnica municipal. Entonces tengo la cobertura de un sueldo para la enseñanza gratuita. Y con respecto al tema del conjunto, es el desprendimiento para expresarse cada uno de los bailarines que van surgiendo en los distintos niveles.

En cuanto al apoyo, la Municipalidad, dentro de lo que pueden nos ayudan a veces con los viajes y otras con indumentaria. Pero también muchas otras veces lo hemos hecho a pulmón a través de bonos contribución, rifas, etcétera, es decir de distintas posibilidades buscando recursos porque bueno siempre el lema fue darle posibilidades a todos. No porque un alumno no tenga para hacerse un traje se quede sin bailar. Es por eso que desde los principios siempre se trabajó desde la inclusión dando a todos los alumnos las mismas oportunidades.

¿Con cuántos alumnos contás este año?

Este año la matrícula está rondando en los 100 alumnos y hasta el año pasado era sin límites de edad pero ahora por una cuestión de criterio tomado en común con Mariela Estévez partimos desde los 6 años en adelante hasta los 30 y todavía falta sumar un grupo de adultos que desde hace un tiempo les vengo prometiendo ese espacio. Es decir que es sin límites de edad pero estamos organizados por niveles. A su vez, permitimos que los ex alumnos se sumen a las propuestas.

Por otro lado, también hemos trabajado y seguimos trabajando con personas con capacidades diferentes aún

sin una preparación profunda de mi parte que es una cosa que yo siento como una materia pendiente.

¿Cómo se agrupan los alumnos?

Tratamos de agruparlos por edad o por niveles pero muchas veces se complica juntarlos a todos porque hoy en día los chicos tienen muchas otras actividades y coordinar los tiempos suele ser muy difícil. Como así también combinar con los que me dan una mano que lo hacen por amor al arte.

viviana pastorino

Con la promesa de unos mates y una charla, algo simple de la humildad de los grandes artistas, me acerqué a su casa. Me esperaba a las nueve de la noche porque ese es el horario donde su agitada vida profesional encuentra algo de tranquilidad. Otra vez mi Peugeot 405, fiel compañero de aventuras, me lleva a la en-trevista con mi bolso, mi cámara y mis preguntas sobre cuatro ruedas. Podríamos decir que lo que tal vez nos une con Viviana es la pasión por la danza en todas sus expresiones y la clara convicción de que bailando se entiende la gente.No es la primera vez que una excusa como esta nos convoca a compar-tir experiencias pero es cierto que hacía como cuatro años que no nos veíamos y esta vez afirmo con toda certeza y gusto que la conozco un poco más. Sin dudas es una mujer que vive lo que hace, que lucha por lo que quiere y es conciente de lo que genera y logra con su exigencia. Fue formadora de profesores y digna contribuyente del disfrute de mu-chos niños por bailar. Se exige y exige a otros pero su meta más grande es seguir sembrando semillas danzantes que darán su fruto mejor en el futuro.

Entrevista por Lucas Fernández

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abril 2014Futuros Posibles

¿Cuál es tu objetivo como profesora de danzas hoy?

Mi objetivo es que todos aquellos que tengan esa curiosidad de saber de qué se trata esto del movimiento tengan oportunidad aunque su paso por el tiempo sea algo muy fugaz de vivenciar, de experimentar el acercamiento al conocimiento del cuerpo, a descubrir algo dentro del arte por eso no me limito a la formación del profesor.

¿Por qué te alejaste de las competencias? ¿Te cansaste?

No, no me cansé. Es que soy bastante exigente y creo que para competir hay que tener un cierto nivel y para el logro de ese nivel necesitás muchas horas de entrenamiento que por lo que te dije antes, se hace difícil de conseguir. Para las competencias hay que ofrecer un buen producto, lo que no significa que lo que estamos haciendo ahora no lo sea pero todavía va en camino.

Con los años aprendí que de esta manera le das la oportunidad de disfrutar a muchos otros chicos que tal vez en situación de competencia quedarían sin esa posibilidad porque lamentablemente cuando pensás en competir tenés que ser muy riguroso en algunos aspectos y entonces no le das oportunidad a todos.

Hoy quiero que todos pasen por la experiencia de compartir con otros esa cosa distendida de conocer un escenario pero no con la tensión que genera la presencia de un jurado. Es decir, un buen producto pero para contactarse con el público.

Por eso siempre les digo “proyecten” y transmitan energía, muestren la pasión que sienten por esto que eligieron que a veces cuando estás en una situación de competencia cuesta lograr.

De esta manera nos hemos contactado con gente que organiza fiestas bien camperas con piso de tierra y eso para mí es maravilloso.

Vos entrás a tu espacio y ves todos los trofeos diariamente ¿qué te sucede con eso?

Siempre me considero una depositaria por el momento. Porque todos esos trofeos no son míos, son de muchos niños, jóvenes y adultos que han puesto lo mejor de sí.

Ojalá el día que me retire haya un espacio en el museo o en el lugar que disponga la Municipalidad para que lo puedan visitar todos porque hacen a la historia cultural y artística de nuestro pueblo.

Yo planté y voy a seguir plantando la semillita después las plantitas surgen y son todos esos productos.

Pero por supuesto cuando me pongo a mirar todos esos logros, esos archivos que he ido anotando y registrando, me genera mucha emoción y afecto. Esto es una gran familia. Aún hoy los que han pasado por acá se acercan con sus hijos o sus nietos.

He sido una persona exigente pero cada uno de los que han pasado y han podido entender mi lenguaje y se han podido adaptar porque también entiendo que yo en algún momento he fallado como docente porque no he podido llegar a algún chico y me hago cargo. Pero es una gran familia.

La danza es mi vida, tengo 53 años y bailo desde los tres años y medio. Tengo mis hijos que los adoro y la danza. Hoy bailo de forma esporádica pero amo la danza.

¿Bailás cuando das clases? ¿Tenés algún método que no te falle?

Sí, con los más chiquitos bailo más. Cuando son grupos que no tienen ninguna experiencia, primero trato de hacer una llegada desde otro ángulo y no desde algo muy esquemático tratando de adaptarme buscando la fórmula para cada grupo y a su vez para cada individualidad. Porque dentro del grupo también hay que respetar a cada personita y buscar la estrategia para uno de ellos. Asimismo para los más experimentados las mismas fórmulas no me sirven para unos y para otros. Primero tienen que vivenciar la danza.

Un formato que sí suelo utilizar con los varones que sabemos tienen que incursionar en el zapateo es con la práctica de tocar el bombo. Les encanta. Esto tiene un doble objetivo: que terminen ajustando el oído y el ritmo. Utilizo las mismas fonéticas de las mudanzas con el bombo, entonces cuando paso de un lado al otro, es un mismo lenguaje.

¿Tuviste otras experiencias laborales como docente de danza?

Mi primera experiencia como docente estatal en danza fue en el conservatorio de Música de Junín. Luego en la Escuela Normal tenía la materia de música que la institución me permitió cambiar por el lenguaje de la danza con chicos desde los 6 años hasta los 12.

Paralelamente a eso y gracias a los cursos que tomaba en el Teatro Colón donde conocí a Nancy Bocca y otros directores de Ballet, comencé a trabajar en el Ballet de Paraná como asesora de la parte de folklore. Después me sumé al conservatorio de Música de Lincoln y por último en la Escuela de Teatro de Junín.

¿ Algo más que qusieras agregar?

Creo que hay mucha gente que ha hecho mucho por el arte. Hay gente muy grande en el pueblo que ha hecho mucho. Sí te reconozco que he sido una trabajadora constante con muchísima dedicación a la danza pero creo que hay grandes artistas en el pueblo que nos representan y nos han representado y muy bien no sólo en la danza.

Soy una inmensa agradecida de la gente que durante el correr de los años se ha acercado desde distintas perspectivas, no solo los padres que han traído a mis alumnos sino la gente de periodismo. Agradecer a todos aquellos que me dieron un espacio porque no es fácil que te den un espacio. Agradezco a mi pueblo porque me

dio un espacio amplio. Me siento muy feliz, no porque me aplaudan, sino porque quiero mucho a la gente de mi pueblo y aunque tuve oportunidad de quedarme en otros lados siempre elegí quedarme acá.

7abril

abril 2014Futuros Posibles

El Centro de Actividades Infantiles inició su ciclo 2014.

Tras un accidentado comienzo de cla-ses por el paro nacional de marzo, el

CAI inició sus actividades en su sede de siempre, la EP Nº3 “Mariano Moreno” el sábado 5 de abril con una matrícula de 35 alumnos y que continúa en aumento cada jornada. Los talleres que se ofrecen son: de re-ciclado y artes plásticas a cargo de Flo-rencia Capurro, danza y expresión cor-poral por Lucas Fernández y de cocina y alimentación de la mano de Luciana Guajardo. A su vez, Mariana Giromini y Eugenia Coronel continúan ejerciendo como maestras comunitarias brindando apoyo pedagógico. Ya casi llevan cuatro años de funcio-namiento y no es poca cosa. Si quieren conocer todo lo que se hace, el CAI los invita a visitar su sitio de facebook www.facebook.com/cailostoldosba para que también puedan comentar y sugerir.Su nuevo horario de funcionamiento es de 10 a 14hs, el lugar ya lo conocen y el día es el sábado.

Las Travesuras De Brujilda

“Conocer cómo se constru-ye la información pone al desnudo su trasfondo. Las subjetividades, la intencio-nalidad, quedan al descu-bierto. Es una manera de acercarse a una suerte de verdad objetiva, aunque ésta nunca ha existido.” Raúl Clauso

“El grado de influecia que los condicionantes tengan sobre un periodista deter-minará el grado de filtra-ción al que estará someti-da la información que se presente a los lectores.”

Revista Futuros Posibles, una revista orientada a la educación local y regional. Un espacio de comunicación, reflexión y aprendizaje.

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Editor y Director: Lucas Fernández

Autor del cuento: Celia RossiDibujo: Lucas Fernández.

lucasfernandez@futurosposibles.com.ar

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Buenos Aires. TEL: 2358 442941 // 02358 421640

Número // 4

ISSN 2347 - 1026

abrilBRUJILDA VA A LA ESCUELA…

Mercedes, la niña del cuento, es real. Su nombre completo es Mercedes Bravo Mon-tiel y tiene 11 años. Cursa 6º grado en la E.P.Nº 3 “Mariano Moreno”, destacándose desde peque-ña en el estudio, es una persona curiosa, atenta y responsable.Participa activamente en todas las actividades es-colares: en los actos, además de portar la bandera Celeste y Blanca, se la puede encontrar leyendo, cantando, bailando o dramatizando.¡ Hasta los sábados va a la escuela!Sí, porque Mercedes par-ticipa del Programa C.A.I., siendo una entusiasta integrante.Ama a sus padres, a su hermanito Nicanor y a su

abuela…¡Es sumamente familiera!Le gusta hacer de todo un poco, y lo único que no le gusta es el invierno…Los que la conocemos sabemos que ella es una fabulosa persona: buena amiga, gran compañera, siempre atenta a las necesidades de los demás. Estas cualidades hacen de Mercedes la mujercita más bella, porque traslucen su bondadoso cora-zón.¡Gracias Mer por jugar un ratito con Brujilda!A vos y a todos los chicos que empezaron la es-cuela les deseo un año escolar lleno de nuevos aprendizajes, diversión y alegría.

El primer día de clases, amaneció un fresquito día…Brujilda se levanta muy tempranito de su sillón hama-

ca porque ya tiene pensado y re pensado lo que va a hacer: -¡Quiero ir a la escuela 3 para hacer alguna travesura!!!- Dijo riendo a carcajadas.Y como siempre…se peina sus duros y en-rulados cabellos con un rastrillo, plancha con sus manos el negro vestido de bruja y llama con alegría a su escoba voladora:-¡Escobita, escobita, venga con su mamita!!, nos vamos derechito, derechito a la escuela 3!!¡Rápido, dale, que ya son casi las ocho!!!!Por suerte, esta vez no se chocó nada de nada!!ja qué contenta y apurada va Brujil-da!!!!. Y piensa:-Me voy a encontrar con muchos chicos con guardapolvos, con mochilas, con útiles…Me parece que les voy a esconder algunas cartucheras, cuadernos y carpetas!!jaaaaaPero…¡PIM,PAM,PUM!!!! ¿Qué le pasó esta vez a esta Bruja traviesa?, iba tan, pero tan ligero y tan pero tan distraída, volando bajito en su escobita obediente, ¡¡¡que se encontró de repente colgada del tobogán de la Placita de la estación!!!!Sí!, en serio!!! Y quedó enganchada de un clavito, allá arriba, bien arriba, cabeza para abajo, pa-taleando, y con un agujero grandote en la bombacha!Empezó a pedir socorro con fuertes gri-tos…Mercedes, justo, justito estaba bajando del auto con su mamá, en la puerta de la Escuela 3, cuando escucha los pedidos de ayuda de Brujilda. Cruza con cuidado la calle Alem y corre por la placita hasta el tobogán.

-Pero Brujilda…¡¡¡¡¡Siempre tan atolon-drada!!!! A ver, a ver que te ayudo…Y con mucho cuidado, la agarró de las manos, tironeando fuerte, fuertísimo …¡Qué risa! La bombacha de la bruja traviesa se rompió del todo y¡¡¡¡¡¡ PIM, PUM, PAM!!!!Brujilda se deslizó a toda velocidad por el tobogán cayendo justito, pero justito encima de Mercedes.¡El guardapolvo quedó lleno de arena, arrugado y sucio!!Mercedes empezó a llorar:-¡¡¡Ahora no voy a poder entrar a la es-cuela así!!!-¿Y para que vas a la escuela?, ¡¡¡debe ser re aburrido!!!!-No, no es aburrido, yo voy para apren-der!-Pero si vas a la escuela no podés jugar nunca porque las maestras te dan tareas no? A qué hora estudiás vos?-Sí, es verdad, pero las maestras me dan las tareas para repasar y eso ayuda para seguir aprendiendo. Yo estudio después de la escuela, cuando llego a mi casa…-¿Cómo te llevás con tus compañeros? Son peleadores los chicos …-Me llevo bien con todos, pero sí, es ver-dad,¡¡¡ los chicos son peleadores!!!-Y las maestras? Qué me decís de ellas? Seguro que la más buena es la que te deja hacer cualquier cosa…-Las maestras son buenas. La más bue-na…no sé…¡Todas! ¡¡¡Pero no todas te dejan hacer cualquier cosa!!!!-¿Qué te gustaría que enseñen este año?-¡¡¡De todo!!!-¿Qué querés ser cuando seas grande?-Voy a ser maestra.

-Decime Mercedes, si yo te invito a dar una vuelta en mi escoba voladora..¿qué lugar te gustaría conocer? ¿A quién lle-varías en este viaje?- A mí me encantaría conocer Ushuaia y por supuesto: ¡¡¡llevaría a mi abuela!!!!- Yo ahora digo las palabras mágicas y te convierto en lo que quieras…¿Qué querés ser?

Pero Mercedes ahora, lo único que que-ría era entrar a la escuela y encontrarse con su maestra y sus compañeros. Asi-que Brujilda dijo:- ¡Chumba, chumbe-ta, agárrame la camiseta que el guar-dapolvos de Mercedes aparezca bien limpito y planchado ¡!Uaaa!!Y se despidieron con un chau, que te vaya bien…Mercedes, hermosa como había llega-do, corrió por la placita, y con cuidado y por la senda peatonal cruzó la calle Alem, saludó con un fuerte abrazo a José, el querido portero ,y entró decidi-da y feliz a su Escuela 3.Y Brujilda también? Nooo!, nada que ver…Ella se quedó muerta de risa en las hamacas de la placita de la estación pensando una nueva aventura…