음 악 학 부 · 학생들의 전공과 연계하여 현장실습, 인턴십 등을 확대하여...

음 악 학 부

학부 소개

음악학부는 한국의 전통음악과 서양의 대중음악 두 분야의 전문적인 영역을 집중적으로 학습하고 탐구하며, 더 나아가서는 이 두 분야를 화합하고 조화시키는 기반을 마련해 준다.

한국음악전공은 우리 민족 고유의 전통음악인 국악에 대한 이해와 실기의 연마를 통해서 연주가·작곡가 등의 공연 및 창작인을 양성하고 있다. 예술인 양성을 위하여 한국음악전공은 기악·성악·타악·작곡·이론 등 각 전공 영역별 특성화를 통한 전문성을 함양하고 전통문화를 발전적으로 계승하며 세계문화의 다양성을 수용할 수 있는 개방적 예술인을 기르는 데 모든 역량을 기울이고 있다. 심도 있는 실기교육을 위하여 기악전공은 악기별로, 성악전공은 장르별로, 타악전공은 풍물연희의 각 악기별로 세부전공을 둔다. 기악전공과 성악전공은 새로운 형태의 다양한 공연 형태를 소화할 수 있는 예술인이 될 수 있도록 전공 과정과 아울러 인접 학문에 대한 다양한 접근을 시도하고 있다. 작곡전공과 타악전공은 순수음악을 물론 무용음악, 극음악, 배경음악과 실용음악까지 다양한 장르와 융합함으로써 전통음악의 영역을 넓히고 있다.

실용음악전공은 대중성과 예술성을 동시에 추구함으로써 뉴미디어 시대의 독자적인 영역을 개척하고 있다. 실용음악전공의 교육목표는 방송음악, 매체음악, 영화음악, 광고음악, 공연, 뮤지컬 등 날로 그 영역을 확장해 가고 있는 실용음악 분야의 실질적인 교육을 통해 직업음악인으로서의 기본자세와 방향성을 갖추도록 하는 데 있다. 실용음악전공은 노래, 작곡, 연주, 전자음악 및 음향디자인 4가지 전공으로 나뉘며, 창작 전문훈련 및 학습을 통해 다양한 대중음악 분야의 전문 예술인을 배출한다. 이러한 실질적이고 합리적인 교육을 통해 가수, 작곡가, 작사가, 편곡가, 세션 등의 대중음악 분야를 이끌어 갈 전문 음악인을 배출하고 있다.

학부 교육목표

1. (우리 문화예술콘텐츠의 창작) 우리의 전통문화와 정신을 바탕으로 하는 한국적이고 실용적인 음악교육을 연구개발 시행하여 타 대학과의 차별화를 모색하고 독창적인 예술의 기반을 마련한다.

2. (우리 문화예술콘텐츠의 세계화) 한국전통예술의 세계적 보편화에 주안점을 두고 교육한다. 글로벌화 되고 더욱 혁신되어가는 실용(대중)음악 흐름에 충실하면서 세계적 수준의 한국적이고 독창적인 음악콘텐츠를 만들어 낼 수 있는 기반을 만든다.

3. (예술-과학 융합) 우리 전통문화의 예술정신을 바탕으로 첨단 과학기술과 융합을 통한 교육을 강화하여 새로운 시대의 예술을 열어갈 수 있는 기반을 마련한다.

4. (연계·순환·통합) 인접과목의 수강과 연극, 무용 등 무대예술과 미디어 및 영상예술 등 타 학부와의 교류를 확대하여 서로 융합할 수 있는 음악예술가로 성장할 수 있게 교육한다.

5. (산학협력) 학생들의 전공과 연계하여 현장실습, 인턴십 등을 확대하여 나아가며, 학교 외부의 전문 필드의 영역과 협력과 교류를 강화하여 장기적으로 부가가치를 창출할 수 있는 프로덕션을 제작할 수 있는 기반을 마련한다.

인재 양성 유형별 세부전공 소개

한국음악 기악 타악 성악 작곡 우리의 전통예술의 중요성과 가치를 인지하고 한국음악 전반에 걸친 이론적 소양을 함양하고 개인 실기능력을 꾀하며 다양한 예술과의 통섭을 이룰 수 있도록 전통에 기반을 둔 창작과 실습을 통해 유능한 아티스트 양성함은 물론 과학적 기술이 함축된 다양한 교육프로젝트를 수행함으로서 뉴아트의 창발 및 ‘우리예술의 세계화’를 구현할 수 있는 아티스트로 양성한다. 또한 국민 문화향유기반을 공고히 할 문화예술 전문성을 기반으로 한 교육자로서의 인성과 자질을 갖춘 우수한 문화예술교육관련 전문인력을 양성한다.

실용음악 노래 현재 음악계의 동향을 파악하고 그에 따라 음반, 공연, 방송에서 요구되는 보컬리스트의 유형을 분석하여 팝보컬,재즈보컬,뮤지컬보컬,보컬트레이너 등 실용음악 영역에서 창의적으로 활동할 수 있는 발성, 음정, 리듬, 시창, 곡해석등의 가창능력을 지닌 예술감각이 뛰어난 보컬리스트를 양성한다.

실용음악 작곡 음악을 타매체와의 융합을 통하여 종합예술적인 차원에서 응용하고 실용화시키는 음악의 창작교육과 실습을 통해 무대음악 작곡가(뮤지컬,무용,연극) 및 미디어 음악 작곡가(영화,방송,광고)를 육성 배출한다. 다양한 현대대중음악 창작과 연주 보급 및 제작등을 통하여 국내 대중음악 시장에 활성화 및 세계적 대중음악가들을 생산해 내어 세계시장속에 한국 대중음악을 인식시키는 과업을 가능케하는 대중음악 인재들을 양성하는 것을 목표로 함으로 예술성과 상업성을 겸비한 대중음악가들을 만들어 낸다.

실용음악 연주 세션맨과 순수연주자(순수연주자란 타인을 위한 연주의 용역을 제공하는 연주자가 아닌 자신의 음악을 연주함으로서 시장을 개척하는 연주자를 말함)를 양성하며 이를위하여 1900년대 이후에 모든 대중음악에 가장 기본적인 틀이 되는 Rhythm section를 이해하고 그 안에서 각 파트의 연주자로서 기능을할 수 있는 지식과 기능을 습득하도록 한다.

실용음악 전자음악(음향디자인) 전자음악의 기초부터 정확하게 배워서 대중음악부터 실험적인 음악까지 필요한 음악프로그래밍과 사운드 디자인을 담당하는 전자음악가를 양성한다.

음악학부 한국음악 기악 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수

구분코드 교과목 학점

시수 이수


시수

이론 실습 이론 실습

1 학선 08238 Global 전통타악실습Ⅰ 2 2 학선 08247 Global 전통타악실습Ⅱ 2 2

학선 11218 컬처허브I-월드뮤직 2 2 학선 11219 컬처허브II-월드뮤직 2 2

전선 08271 선택악기실습Ⅰ 2 2 전선 08272 선택악기실습Ⅱ 2 2

전필 08002 전공실기Ⅰ 2 2 전필 08003 전공실기Ⅱ 2 2

전필 11009 시창청음 2 2 전필 08094 학내연주Ⅰ 2 2

전필 08001 국악개론 2 2 전필 08038 국악감상 2 2

전필 08156 국악시창Ⅰ 2 2 전필 08157 국악시창Ⅱ 2 2

전필 08131 서양음악이론 2 2 전선 08219 악리 2 2

전선 08190 국악실내악합주(정악)Ⅰ 2 2 전선 08191 국악실내악합주(민속악)Ⅱ 2 2

전선 08174 국악반주법&실습(장구)Ⅰ 2 2 전선 08175 국악반주법&실습(고법)Ⅱ 2 2

전선 08237 기초관현악실습Ⅰ(단소) 2 2 전필 08268 관현악입문Ⅱ 2 2

전선 08267 관현악입문Ⅰ 2 2 전선 11211 기초악기랩Ⅱ 2 2

전선 11210 기초악기랩 I 2 2

소계 22 4 18 22 4 18

2 창업 08253 창업의 이해 2 2 교선 08249음악가를 향한 자기개발 워크샵

2 2

학선 11084 합창Ⅰ 1 1 창업 08254 음악 지식재산권 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 학선 11085 합창Ⅱ 1 1

전필 08090 국악관현악Ⅰ 2 2 학선 08056 응용음악Ⅱ 2 2

전필 08095 학내연주Ⅱ 2 2 전필 08091 국악관현악Ⅱ 2 2

전필 08004 전공실기Ⅲ 2 2 전필 08117 학내연주Ⅲ 2 2

전선 08231 국악실내악합주(앙상블)Ⅲ 2 2 전필 08005 전공실기Ⅳ 2 2

전선 08255 한국음악사Ⅰ 2 2 전선 08232 국악실내악합주(앙상블)Ⅳ 2 2

전선 08239 국악교육론 2 2 전선 08256 한국음악사Ⅱ 2 2

교직 00046 교육학개론 2 2 전선 08240 국악교수학습방법 2 2

전선 20002 현장실습 3 교직 00047 실기교육방법론 2 2

전선 20002 현장실습 3

소계 22 4 15 24 10 11

3 교선 08250음악가를 향한 의사소통 워크샵

2 2 전선 08171 전공실기Ⅵ 2 2

전필 08170 전공실기Ⅴ 2 2 전선 11126 국악관현악Ⅳ 2 2

전필 08259 국악관현악Ⅲ 2 2 전선 08193 컴퓨터작곡실습Ⅱ 2 2

전필 08269졸업연주Ⅰ(캡스톤디자인)

2 3 전선 08270 졸업연주Ⅱ(캡스톤디자인) 2 3

전선 08182 성악앙상블Ⅰ 2 2

전선 08192 컴퓨터작곡실습Ⅰ 2 2

소계 12 2 11 8 0 9

음악학부 한국음악 타악 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수


시수 이수


시수





전필 08002 전공실기Ⅰ 2 2 전필 08003 전공실기Ⅱ 2 2

전필 11009 시창청음 2 2 전필 08094 학내연주Ⅰ 2 2

전필 08001 국악개론 2 2 전필 08038 국악감상 2 2

전필 08156 국악시창Ⅰ 2 2 전필 08157 국악시창Ⅱ 2 2

전필 08131 서양음악이론 2 2 전선 08219 악리 2 2






소계 22 4 18 22 4 18


2 2

학선 11084 합창Ⅰ 1 1 창업 08254 음악 지식재산권 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 학선 11085 합창Ⅱ 1 1



전필 08004 전공실기Ⅲ 2 2 전필 08117 학내연주Ⅲ 2 2







소계 22 4 15 24 10 11


2 2 전선 08171 전공실기Ⅵ 2 2







소계 12 2 11 8 0 9

음악학부 한국음악 성악 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수


시수 이수


시수





전필 08002 전공실기Ⅰ 2 2 전필 08003 전공실기Ⅱ 2 2

전필 11009 시창청음 2 2 전필 08094 학내연주Ⅰ 2 2

전필 08001 국악개론 2 2 전필 08038 국악감상 2 2

전필 08156 국악시창Ⅰ 2 2 전필 08157 국악시창Ⅱ 2 2

전필 08131 서양음악이론 2 2 전선 08219 악리 2 2






소계 22 4 18 22 4 18


2 2

학선 11084 합창Ⅰ 1 1 창업 08254 음악 지식재산권 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 학선 11085 합창Ⅱ 1 1



전필 08004 전공실기Ⅲ 2 2 전필 08117 학내연주Ⅲ 2 2







소계 22 4 15 24 10 11


2 2 전선 08171 전공실기Ⅵ 2 2







소계 12 2 11 8 0 9

음악학부 한국음악 작곡 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수


시수 이수


시수





전필 08002 전공실기Ⅰ 2 2 전필 08003 전공실기Ⅱ 2 2

전필 11009 시창청음 2 2 전필 08094 학내연주Ⅰ 2 2

전필 08001 국악개론 2 2 전필 08038 국악감상 2 2

전필 08156 국악시창Ⅰ 2 2 전필 08157 국악시창Ⅱ 2 2

전필 08131 서양음악이론 2 2 전선 08219 악리 2 2






소계 22 4 18 22 4 18


2 2

학선 11084 합창Ⅰ 1 1 창업 08254 음악 지식재산권 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 학선 11085 합창Ⅱ 1 1



전필 08004 전공실기Ⅲ 2 2 전필 08117 학내연주Ⅲ 2 2







소계 22 4 15 24 10 11


2 2 전선 08171 전공실기Ⅵ 2 2







소계 12 2 11 8 0 9

음악학부 실용음악 작곡 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수


시수이수


시수


1 학선 08238 Global전통타악실습Ⅰ 2 2 학선 08249 Global전통타악실습Ⅱ 2 2


전선 11210 기초악기랩 I 2 2 전선 11211 기초악기랩Ⅱ 2 2

전필 11005 전공실기Ⅰ 1 1 전필 11006 전공실기Ⅱ 1 1

전필 11071 화성학Ⅰ 2 2 전필 11184 실용음악화성학Ⅱ 2 2

전필 11183 실용음악화성학Ⅰ 2 2 전필 11010 시창청음Ⅱ 2 2

전필 11056 전자음악Ⅰ 2 2 전필 11057 전자음악Ⅱ 2 2

전필 11009 시창청음Ⅰ 2 2 전필 11217 리듬섹션편곡법 2 2

전선 11179 리듬합주I 2 2 전필 11072 화성학Ⅱ 2 2

전선 11180 리듬합주Ⅱ 2 2

소계 17 17 19 2 17

2 학선 08253 창업의 이해 2 2 학선 08249음악가를 향한 자기개발 워크샵

2 2

학선 14112 합창Ⅰ 1 1 창업 08254 음악 지식재산권 2 2

전필 11007 전공실기Ⅲ 1 1 학선 14113 합창Ⅱ 1 1

전선 11229 오디오프로세싱Ⅰ 2 2 전필 11008 전공실기Ⅳ 1 1

전선 11170 고급실용음악이론과실습 3 3 3 전선 11230 오디오프로세싱Ⅱ 2 2

전필 11105 대위법 I 2 2 전선 11216 가사론Ⅱ 2 2

전필 11076 실용음악편곡법I 2 2 전필 11077 실용음악편곡법 II 2 2

전선 11215 가사론Ⅰ 2 2 전필 11106 대위법 II 2 2

전필 11202 악기론 2 2 전선 11168 송롸이팅Ⅰ 2 2


교직 00046 교육학개론 2 2

소계 39 15 7 37 14 6


2 2 학선 08056 응용음악Ⅱ 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 전선 11136 전공실기Ⅵ 1 1

전필 11109 전공실기Ⅴ 1 1 전선 11118 리사이틀세미나Ⅱ 3 3

전필 11117 리사이틀세미나Ⅰ 3 3 전선 11197 졸업작품연구Ⅱ 1 1

전필 11196 졸업작품연구Ⅰ 1 1 전선 11175 현대음악기법Ⅱ 2 2

전선 11193 스트링편곡법 2 2 전선 11199 그룹스터디Ⅱ 2 1

전선 11174 현대음악기법Ⅰ 2 2 전선 11207 관현악법(관현악편곡법) 2 2

전선 11175 임프로비제이션 2 2

전선 11198 그룹스터디Ⅰ 2 2

전선 11169 송롸이팅Ⅱ 2 2

소계 56 2 15 13 12

음악학부 실용음악 노래 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수


시수 이수


시수




전선 11210 기초악기랩 I 2 2 전선 11211 기초악기랩 II 2 2

전필 11005 전공실기Ⅰ 1 1 전필 11006 전공실기Ⅱ 1 1

전필 11071 화성학Ⅰ 2 2 전선 11184 실용음악화성학Ⅱ 2 2

전필 11183 실용음악화성학Ⅰ 2 2 전필 11010 시창청음Ⅱ 2 2

전필 11056 전자음악Ⅰ 2 2 전선 11217 리듬섹션편곡법 2 2

전필 11009 시창청음Ⅰ 2 2 전필 11180 리듬합주Ⅱ 2 2

전필 11179 리듬합주I 2 2 전선 11072 화성학Ⅱ 2 2

전필 11200 발성과 가창의 기초Ⅰ 2 2 전선 11057 전자음악Ⅱ 2 2

전선 11199 빅밴드앙상블 I 2 2 전필 11201 발성과 가창의 기초Ⅱ 2 2

전필 11224 리듬테크닉 2 2

전선 11200 빅밴드앙상블Ⅱ 2 2

소계 21 21 23 2 21

2 학선 08253 창업의 이해 2 2 교선 08249음악가를 향한 자기개발 워크샵

2 2

학선 14112 합창Ⅰ 1 1 학선 08254 음악 지식재산권 2 2

전필 11007 전공실기Ⅲ 1 1 학선 14113 합창Ⅱ 1 1

전필 11058 오디오프로세싱Ⅰ 2 2 전필 11008 전공실기Ⅳ 1 1

전필 11088 보컬테크닉Ⅰ 2 2 전선 11230 오디오프로세싱Ⅱ 2 2

전필 11090합주실기Ⅰ(캡스톤디자인)

2 2 전선 11216 가사론Ⅱ 2 2

전선 11202 악기론 2 2 전선 11077 실용음악편곡법 II 2 2

전선 11215 가사론Ⅰ 2 2 전필 11091합주실기Ⅱ(캡스톤디자인)

2 2

전선 11076 실용음악편곡법 I 2 2 전필 11089 보컬테크닉Ⅱ 2 2

전선 20002 현장실습 3 전선 11168 송롸이팅Ⅰ 2 2

교직 00046 교육학개론 2 2 전선 20002 현장실습 3

교직 00047 실기교육방법론 2 2

소계 42 10 29 46 12 10

3교선 08250

음악가를 향한 의사소통 워크샵

2 2 학선 08056 응용음악Ⅱ 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 전선 11136 전공실기Ⅵ 1 1



전필 11196 졸업작품연구Ⅰ 1 1 전선 11228 대중음악사Ⅱ 2 2

전선 11151 대중음악사Ⅰ 2 2 전선 11199 그룹스터디Ⅱ 2 2

전선 11175 임프로비제이션 2 2

전선 11198 그룹스터디Ⅰ 2 2

전선 11169 송롸이팅Ⅱ 2 2

소계 57 4 11 11 2 9

음악학부 실용음악 연주 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수


시수 이수


시수





전필 11005 전공실기Ⅰ 1 1 전필 11006 전공실기Ⅱ 1 1

전필 11071 화성학Ⅰ 2 2 전필 11072 화성학Ⅱ 2 2

전필 11183 실용음악화성학Ⅰ 2 2 전필 11184 실용음악화성학Ⅱ 2 2

전필 11009 시창청음Ⅰ 2 2 전필 11010 시창청음Ⅱ 2 2

전필 11056 전자음악Ⅰ 2 2 전필 11180 리듬합주 II 2 2

전필 11179 리듬합주 I 2 2 전선 11057 전자음악Ⅱ 2 2

전선 11099 빅밴드앙상블Ⅰ 2 2 전선 11100 빅밴드앙상블Ⅱ 2 2

전필 11217 리듬섹션편곡법 2 2

소계 19 19 21 2 19

2 학선 08253 창업의 이해 2 2 교선 08249음악가를 향한 자기개발 워크샵

2 2

학선 14112 합창Ⅰ 1 1 학선 08254 음악 지식재산권 2 2

전필 11007 전공실기Ⅲ 1 1 학선 14113 합창Ⅱ 1 1

전필 11090 합주실기Ⅰ 2 2 전필 11008 전공실기Ⅳ 1 1

전필 11105 대위법 I 2 2 전필 11091 합주실기Ⅱ 2 2

전선 11229 오디오프로세싱Ⅰ 2 2 전선 11216 가사론Ⅱ 2 2

전선 11202 악기론 2 2 전선 11077 실용음악편곡법 II 2 2

전선 11215 가사론Ⅰ 2 2 전선 11106 대위법 II 2 2

전필 11076 실용음악편곡법 I 2 2 전선 11168 송롸이팅Ⅰ 2 2

전선 20002 현장실습 3 전선 20002 현장실습 3

교직 00046 교육학개론 2 2 교직 00047 실기교육방법론 2 2

소계 21 12 6 21 12 6

3교선 08250


2 2 학선 08056 응용음악Ⅱ 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 전선 11136 전공실기Ⅵ 1 1



전필 11196 졸업작품연구Ⅰ 1 1 전선 11199 그룹스터디Ⅱ 2 2

전선 11174 현대음악기법Ⅰ 2 2 전선 11228 대중음악사Ⅱ 2 2

전선 11198 그룹스터디Ⅰ 2 2 전선 11175 현대음악기법Ⅱ 2 2

전선 11175 임프로비제이션 2 2 전선 11207 관현악법(관현악편곡법) 2 2

전선 11151 대중음악사Ⅰ 2 2

전선 11193 스트링편곡법 2 2

소계 19 4 15 15 2 13

음악학부 실용음악 음향 전공 교육과정표

학년

1학기 2학기

이수


시수 이수


시수





전필 11005 전공실기Ⅰ 1 1 전필 11006 전공실기Ⅱ 1 1

전필 11071 화성학Ⅰ 2 2 전필 11186 뮤직레코딩Ⅰ 3 3

전필 11183 실용음악화성학Ⅰ 2 2 전필 11184 실용음악화성학Ⅱ 2 2

전필 11182 사운드디자인기초 2 2 전선 11010 시창청음Ⅱ 2 2

전필 11009 시창청음Ⅰ 2 2 전선 11180 리듬합주 II 2 2

전필 11227 유로랙다이브 2 1 1 연계 02133 영상사운드기초(영상) 3 3

전선 11179 리듬합주 I 2 2

연계 02122 음향기초Ⅰ(영상) 3 3

소계 22 6 16 19 19


2 2

학선 14112 합창Ⅰ 1 1 창업 08254 음악 지식재산권 2 2

전필 11007 전공실기Ⅲ 1 1 학선 14113 합창Ⅱ 1 1

전필 11129 오디오프로세싱Ⅰ 2 2 전필 11008 전공실기Ⅳ 1 1

전선 11090합주실기Ⅰ(캡스톤디자

인)2 2 전필 11230 오디오프로세싱Ⅱ 2 2

전선 11202 악기론 2 2 전선 11091합주실기Ⅱ합주실기Ⅰ(캡스톤디자인)

2 2

전선 11105 대위법 I 2 2 전선 11205 뮤직레코딩Ⅱ 3 3

전필 11204 사운드신세시스Ⅰ 3 3 전필 11231 사운드 신세시스 II 2 2

전선 20002 현장실습 3 전선 20002 현장실습 3

교직 00046 교육학개론 2 2 교직 00047 실기교육방법론 2 2

소계 20 8 9 20 8 9

3교선 08250


2 2 학선 08056 응용음악Ⅱ 2 2

학선 08055 응용음악Ⅰ 2 2 전선 11136 전공실기Ⅵ 1 1

전선 11109 전공실기Ⅴ 1 1 전선 11118 리사이틀세미나Ⅱ 3 3


전필 11196 졸업작품연구Ⅰ 1 1 전선 11199 그룹스터디Ⅱ 2 2

전선 11198 그룹스터디Ⅰ 2 2 전선 11228 대중음악사Ⅱ 2 2

전선 11151 대중음악사Ⅰ 2 2 전선 11232 서라운드오디오워크샵 3 3

전선 11209 믹싱/마스터링 3 3

소계 16 4 12 14 0 14

음악학부 교과목 개요

전공실기Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ,Ⅴ,Ⅵ Private Lesson Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ,Ⅴ,Ⅵ전공실기는 교과목명에서 나타나듯이 각 개인의 전공과 관련한 실기능력을 함양하는 교과목으로 지도교수와 1대1 도제식 교육을 통하여 연주자로서의 기량을 극대화시키기 위하여 다양한 장르의 악곡을 선정하여 각 악곡의 특징은 물론 음악적 표현 및 기교적 측면에 이르기까지 섬세한 지도와 실습을 통하여 결과를 도출하는 데 까지 연속적인 과정이다.전공실기 학년별로 1학년 정악, 2학년 민속악, 3학년 창작음악을 위주로 지도한다. 최종단계인 3학년 때에는 앞의 과정을 통해서 습득한 실기능력을 충분히 응용하여 타 장르와의 융합에서 필요한 각종 기법 및 무대에서 돌발적으로 요구되는 각종 상황에 대처할 수 있도록 충분한 연습을 할 수 있도록 교육한다.

시창․청음Ⅰ,Ⅱ Sight Singing and Ear TrainingⅠ,Ⅱ 시창청음이란 악기의 도움 없이 악보를 보고 정확히 노래할 수 있는 능력과 음을 듣고 악보에 적을 수 있는 능력을 기르기 위한 훈련을 말한다. 음정, 리듬, 화성 등을 객관적으로 판단, 실현시키는 것으로부터 음악-예술적 감지와 실현의 능력을 키워 음악의 연주와 창작의 기초를 이루게 한다.

Global전통타악실습Ⅰ,Ⅱ Global Percussion LAB Ⅰ,Ⅱ 우리 전통음악의 장점이라 할 수 있는 전통 타악기와 서양음악의 드럼, 라틴 퍼커션 등 다양한 타악기들을 총망라하여 전통음악 전공자와 서양음악 전공자들에게 양쪽 음악의 리듬이 갖고 있는 장점을 다 배우고 서로 융합할 수 있도록 기반을 마련하는 능력을 갖추도록 교육한다.

기초관현악실습Ⅰ Orchestra Study(Acoustic Guitar, Danso)Ⅰ 서양악기 중 다양한 음악의 종류와 관계없이 가장 보편적으로 쓰일 수 있는 통기타와, 전통악기 중 다양한 음악의 종류와 관계없이 가장 보편적으로 쓰일 수 있는 단소나 피리 등 가장 기본적인 악기를 바탕으로 하여 전통음악 전공자와 서양음악 전공자들 모두에게 기본적인 음악의 바탕을 넓혀주고 서로 융화할 수 있으며, 구심점을 찾을 수 있는 바탕을 만들어줄 수 있는 교과목이다.

국악교수학습방법 Korean Music Pedagogy문화예술교육사가 학습자 연령대에 맞게 국악교육을 할 수 있도록 하는데 목적이 있다. 이를 위하여 국악교육 내용을 각 대상별 행동, 인지, 발달 및 동기적 측면에서 구분하여 살펴보고, 교수 이론 및 학습 이론에 근거하여 동기유발 방법, 활동 전략, 실기 지도법, 교재 •교구 활용 방법, 평가 방법 등을 학습한다. 그리고 이를 토대로 효과적인 교수법과 교수학습 모형의 이해, 교수학습 과정안 작성 등 실제적인 국악교육 지도 능력을 갖추도록 교육한다.

국악반주법 & 실습Ⅰ,Ⅱ Study on the Accompaniment MethodⅠ,Ⅱ우리의 몸은 돌발적 상황에 대처하는 능력이 내재되어 있다. 이러한 능력은 몸의 움직임

속에서 여러 가지의 패턴으로 나타나고 있는데, 때로는 여러 가지 형태의 리듬으로 표현된다. 여러 가지의 리듬은 일정한 과정을 거쳐 장단이라는 틀로 변화되어 다양한 장르의 음악에서 주도적 역할을 하면서 오늘에 이르기까지 발전되어 왔다.오늘날 문화예술분야는 글로벌 시대를 맞아 중요성이 더욱 부각되고 있는데, 우리 민족의 예술혼과 전통을 이어받은 정악과 민속악 장단의 이론과 실기를 올바르게 이해하고 습득하며, 훈련하는 과정에서 자연스럽게 몸에 익힌 리듬감을 응용하여 타 장르와의 연계, 순환, 통합과 창작의 기반이 될 수 있도록 한다.국악반주법실습Ⅰ에서는 각 장단의 기본적인 장단의 틀과 변형장단을 이해하고 숙지하며, 국악반주법실습Ⅱ에서는 이를 기반으로 음악을 비롯한 다양한 장르의 예술과 접목하여 활용할 수 있도록 교육한다.

국악시창 Ⅰ,ⅡTraditional Sight SingingⅠ,Ⅱ 시창이란 악기의 반주없이 악보를 보고 노래하는 것을 말한다. 우리나라는 옛날부터 악기연주자가 악기를 연주하지 않더라도 ‘구음’이라는 독특한 자기 훈련법을 통하여 연주연습에 도움이 되었음은 물론 다른 사람에게 악기를 지도할 때에도 이를 사용하여 지도할 수 있다. 본 교과에서는 전통방법의 구음 방법을 이해하고 숙련시켜 활용할 수 있도록 한다. 구음을 할 수 있다는 것은 단순하게 노래를 한다는 것이 아니라 이를 활용하여 개개인의 실기능력을 향상시키는데 많은 도움이 된다.

국악실내악합주Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ Korean Chamber Music EnsembleⅠ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ실내악이란 소규모의 인원으로 구성한 기악 위주의 연주 형태를 말하며, 오늘날에는 성악이 포함되기도 한다. 국악실내악합주란 한국전통음악을 위주로 소규모 편성의 합주를 통해 개개인의 악기에 대한 연주기량을 늘려 나감을 물론 다른 악기들과의 조화를 꾀하며, 이를 통하여 고도의 음악적 구성력과 연주기교•세련미 등을 향상시켜 음악의 완성도를 높이도록 한다. 1학년 과정에서는 정악과 민속악을 위주로 실습하고, 2학년 과정에서는 앙상블을 위주로 실습한다.

서양음악이론 Introduction to Western Music서양음악에 대한 기초이론인 음악이란 무엇인가를 시작으로 기초적 이론인 음의 성질(높이, 길이, 셈여림, 음색), 음악의 3요소(리듬, 선율, 화성), 음악의 형태(작곡, 연주, 감상), 연주에 나타나는 부호로 부터 음정(완전, 장, 단, 감, 증 음정), 음계(장, 단, 화성, 가락, 특수 음계), 화성 등 서영음악을 이해할 수 있는 이론을 강의와 실습을 통하여 습득한다.

성악앙상블Ⅰ Vocal Ensemble Ⅰ경서도민요나 남도민요 등 전통성악을 습득하여 노래할 수 있게 함은 물론 이를 응용하여 현대적 감각에 어울리게 새롭게 편곡하여 다양한 노래를 만들어 가는 실습 위주의 교과목이다. 본 교과에서 습득한 각종 민요를 더욱 숙련시킴으로써 현장교육에서도 활용하도록 교육한다.

악리 Harmony & Counterpoint 음악을 구성하는 여러 가지 요소에 대한 인식을 체계화하여 설명하는 이론을 악리라 한다. 본 강의에서는 서양음악에 대한 기초이론인 음정, 음계, 화성 등을 기초로 하여 서양음악의 구성요소 중 하나인 화성학과 국악음계에 맞는 화성학을 비교하고 이해함으로써 한국음

악 안에 내재되어 있는 화성적 기능을 활용하여 새로운 음악의 표현을 활용하도록 한다.본 교과목은 학생들에게 서양음악의 이론과 실습을 통해 한국음악과 서양음악의 통합적인 상호 작용 속에서 우리 민족의 예술혼의 전통을 바탕으로 새로운 논리를 구축함으로써 오늘날 한국음악창작에 걸 맞는 음악어법을 개발하고 활용하도록 교육한다.

응용음악Ⅰ,Ⅱ Applied MusicⅠ,Ⅱ응용음악은 기존에 연주되어 왔던 음악에 기반을 두고 이를 응용하여 학생들 스스로가 새로운 형태의 음악을 만들어 가는 실습 위주의 교과목이다. 이를 위하여 연극, 영화, 음악, 애니메이션 등 다양한 장르의 음악을 이해함으로서 창작의 기틀을 마련하며, 음악 전공이 아니더라도 문예, 영상, 디지털 등 다양한 전공자들이 함께 하나의 작품을 만들어 융복합을 이루는 작업이다.

컴퓨터작곡실습Ⅰ,Ⅱ Computer Music Composition Ⅰ,Ⅱ컴퓨터 작곡 프로그램인 Finale를 통해 악보기보 및 음악이론을 숙련시키는 실습 위주의 교과목으로 컴퓨터 작곡실습 I , II 의 연계수업 으로써 노테이션 프로그램을 활용한 본격적인 작곡 실습을 하기 위한 수업이다. Finale 의 다양한 기능을 숙지함으로써 작곡을 할때 필요한 여러 가지 도구를 창의적으로 응용하여 작곡에 도움을 주기위한 기능을 배운다. 서양음악의 노테이션 뿐만 아니라 국악기의 노테이션을 배운다. 이를 기반으로 학생들 스스로가 자신의 음악성을 개발하고 작곡에 도달할 수 있는 기초를 다지는데 도움을 준다.

국악개론 Introduction to Korean Music 개론이라 함은 해당분야에서 필요로 하는 가장 기초적인 이론을 숙지하여 다른 교과목에 응용할 수 있도록 하는데 그 주된 목적이 있다. 한국음악전공에서는 국악개론을 개설하여 우리 전통음악에서 나타나는 율법, 기보법, 선법, 장단, 시김새, 조(서양음악의 음계와는 다름), 악곡의 이해 등 기초이론에 대한 설명과 실제 음악장르에서는 어떻게 나타나고 있는가를 인지함으로써 한국전통음악이 갖고 있는 이론적 이해를 돕는 교과목이다.

국악감상 Listening to Korean Music국악감상은 한국음악에 대한 기초지식을 습득하는 국악개론과 연계된 교과목으로 다양한 장르의 악곡을 통하여 음악이 내재하고 있는 내용은 무엇이며, 이를 감상하기 위한 사회문화적 배경은 무엇인가에 대한 것을 중점적으로 다루는 교과목이다. 국악감상을 통해 습득한 음악의 역사적 배경과 이론지식으로 자신의 음악영역을 확대하여 전공실기와 창작에 적용하게 하며, 전통음악에 개한 깊이 있는 이해 뿐 아닌, 이를 바탕으로 세계적인 문화예술 산업현장에서 요구하는 뉴폼아트를 구현해낼 수 있도록 이해를 돕는 교과목이다.

선택악기실습I,Ⅱ Choice a musical instrument Practice I,Ⅱ국악기실습은 학내 전교생에게 열려 있는 교과목으로 학생 개개인의 적성에 맞는 국악기를 택하여 실습 위주의 교육을 통해 우리 고유의 민족 정서와 슬기를 확립하고 창의적인 예술 활동을 활 수 있도록 기예를 연마하는 기초실습 교과목이다. 전통국악기에 대한 이해의 폭이 넓힘으로서 전통문화예술의 발전과 계승을 아울러 이를 바탕으로 각자의 전공분야와 연계해 더욱더 전통음악을 기반으로 창의적인 예술을 만들도록 하며, 다양한 형태의 예술장르로 발전해 나아갈 수 있는 연계•순환•통합의 발판을 마련함

으로서 자주적이고 독창적인 예술인재로 거듭날 수 있도록 도움을 준다.

음악가를 향한 자기 개발 워크샵 Music Self-Development Workshop10가지 직업기초능력 중 하나인 ‘자기개발능력’과 관련된 교과로서, 예비예술인으로서 음악전공 분야에서 자신의 능력ㆍ적성ㆍ특성을 이해하고 목표 성취를 위해 스스로 관리하며 개발해 나가는 능력, 즉 자기개발능력(3-4시간), 자아인식능력(2-3시간), 자기관리능력(2-3시간), 경력개발능력(2-3시간))을 키운다. 특히, 이 과정에서 우리대학의 교육이념과 부합하는 전문예술창작능력(PAC : Professional Artistic Competency)을 함양토록 한다.

창업의 이해 Understanding Music Business디지털 플랫폼(Digital Platform)은 이미 미디어를 통해 가상현실, 증강현실 등 새로운 환경을 만들어 우리의 실생활을 소비, 유통의 변화를 통해 우리의 생활에 큰 변화를 가져왔습니다. 디지털 산업의 트렌드도 이미 과거와는 너무나도 달라져, 개인화, 스마트화, 글로벌화 되었습니다. 창작과 예술에는 어떠한 요소들이 중요하게 되었는지 아이디어를 비즈니스화 하는 사례를 통하여 창업과 경영의 기본적인 지식을 학습하고, 아이디어를 효과적으로 전달하는 방법과 창작하는 과정을 통하여 객관적인 시점에서 사회를 보는 방법을 학습케 한다. 이런 과정을 통하여 실용적인 (Practical)에 기반을 통해 논리적(Logical)인 창작과 창업을 기획하는 기초를 학습케 한다.

국악교육론 Korean Music Educational theory본 교과에서는 국악교육과 관련한 전반적 국악교육의 필요성, 정책, 철학적 배경, 국악교육지도를 위한 학습지도안 작성에 대한 기본적 지식습득을 목표로 한다. 또한 학습자 개개인의 국악교육에 대한 다양한 이론적 이해를 바탕으로 문화예술교육사의 사회적 역할과 이해와 직무에 대한 자질 함양을 주요 내용으로 한다.

한국음악사Ⅰ,Ⅱ History of Korean Music I,Ⅱ음악의 역사는 음악활동의 역사적 사실로 구성된다. 음악사 서술은 역사적 사실을 바탕으로 음악의 시대적 변천을 파악하려는 학문적 노력이다. 본 강의에서는 한국음악사의 흐름에 따라 나타나는 음악문화의 변천과 한국음악의 생성과 발전에 따른 시대적 음악의 관계를 이해하고자 한다. 정치, 사회, 문화와 연계하여 설명함과 동시에 다양한 자료를 프린트물과 영상물을 이용하여 강의와 자유토의를 실시하여 진행한다. 오늘날 글로벌 사회에서 한 나라의 문화는 그 나라를 평가하는 중요한 척도가 되고 있으며, 향유하고 있는 문화의 질적 정도에 따라 문화강국으로 거듭 날 수 있게 된다. 우리 대학은 오래전부터 문화예술의 세계화를 모토로 교육에 임하고 있는 만큼 자국의 예술사를 명확하게 인지하여 각 개인의 예술장르를 보다 높은 경지로의 도약이 어느 때보다 절실히 필요할 때이다. 이러한 정신적 문화유산의 교육이야말로 우리대학의 교육목표를 달성하는데 도움이 될 수 있다.

졸업연주Ⅰ,Ⅱ Graduation Concert I,Ⅱ졸업연주란 단어에서 나타나고 있듯이 졸업을 위한 연주로서 이에 대한 준비는 어느 한 학기가 아니라 입학 후 3년간 지속적인 준비와 연습이 필요한 교과목이다. 이를 위하여 전공실기는 물론 관현악, 실내악 등 다양한 실습교과가 편성되어 있으며, 이런 각 교과목은 졸

업연주라는 마지막 관문에 직간접적으로 영향을 주고 있는 것이다. 단지 전공실기 하나만으로는 졸업연주에 당하기에는 역부족이라 판단되기에 마지막까지 최선을 다하여 준비하고 연습하여 수준 높은 연주를 기획 실시한다.

국악관현악I,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ Korean Music Orchestra I,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ관악기•현악기•타악기•특수악기 등으로 연주하는 큰 규모의 악곡을 국악 관현악이라고 한다. 국악관현악은 실습 위주의 교과목으로 한국전통음악에서 습득한 여러 가지 연주기법에 서양음악의 연주기법까지를 활용하여 국악관현악의 새로운 형식을 창출하기 위한 교과목이다.

교육학개론 Introduction to Education교육의 본질, 목적, 내용, 방법과 교육 제도, 행정 등에 관한 전반적인 이론을 연구하는 학문을 교육학이라 한다. 우리 대학은 예술분야를 전문적으로 지도하는 대학이니 만큼 예술교육이 왜 필요한가를 알아보기 위해 예술의 개념과 기능, 예술과 인지와의 관계 등을 고찰하고 교육학의 근간이 되는 교육철학, 교육사회학, 교육심리학의 기초이론을 습득한다.

학내연주Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ Campus ConcertⅠ,Ⅱ,Ⅲ학내연주는 교과목에서 나타나고 있듯이 전공실기를 통해 습득한 개인의 실기를 무대연주를 통해 발표하는 과정을 연주준비, 연주, 연주예절, 공연 감상법, 평가방법 등의 단계로 지도 점검함으로써 개인의 연주 실력향상 및 무대경험을 쌓도록 실습과정을 지도한다. 공연을 통해 개인의 연주능력 정도에서 나타난 문제점을 개선 보완해 나감으로써 산업현장에서 요구하는 실기능력에 도달 할 수 있도록 지속적인 노력이 요구되며 이를 달성하기 위한 과정에 도움을 주는 실습교과목이다.학기당 2회에 걸쳐 연주를 실시함으로써, 개개인의 연주과정에서 나타나는 문제점이나 능력향상 여부를 점검할 수 있고, 다양한 장르의 음악을 숙련시키고 연주함으로써 연주자 자신이 다양한 음악과 융합할 수 있도록 실연을 통하여 훈련시킨다.

전공실기Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ,Ⅴ,Ⅵ Private Lesson Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ,Ⅴ,Ⅵ

각 전공별로 1대1로 수업을 진행하여 학생들이 자신의 전공분야에서 필요한 지식과 실력을 발전시킬 수 있도록 수업을 한다. 수업방식은 교수와 전공 그리고 학생의 취향과 수준에 따라서 다르게 이루어진다.

화성학Ⅰ,Ⅱ Traditional HarmonyⅠ,Ⅱ

음악의 창작과 표현의 전통적 기본적 토대로써의 화성학은 음악에서 쓰이는 화성의 원리와 기법 및 그 음악적 활용을 서법훈련을 주로해서 습득하는 교과목으로 서법적(시각-공간적) 음악 사고와 표현능력의 함양을 통해 음악의 창작과 표현에서의 구성적이고 논리적인 능력을 갖추게 하여 구술적(oral)음악으로써의 실용음악의 한계를 보완시킨다.

시창․청음Ⅰ,Ⅱ Sight Singing and Ear TrainingⅠ,Ⅱ

음악의 3요소인 리듬, 멜로디, 화성에 대한 접근방법을 청음, 시창, 리듬 등 세 개의 카테고리로 분류하여 교육하며, 시창청음에 필요한 musicnatation의 기본적 이론과 실기를 함께 병행하여 수업의 균형을 맞춘다.

학생들의 세부 전공과 수준을 고려하여 수업의 난이도를 결정하고 청음, 시창, 리듬 중 집중 교육 카테고리 를 선택하여 교육함으로 효율적인 학습을 유도한다.

전자음악Ⅰ, II Electronic MusicⅠ, II

각종의 음향기기 및 신디사이저 등에 대한 기본 개념을 이해시키고 실제로 각종의 기기를 조작 연습을 한 후 전자음악을 위한 전자악기 및 Sequencer의 조작방법을 터득하고 실제로 전자악기와 Sequencer를 실습하며 마지막으로 전자음악의 정확한 이해와 음향 기기들의 능률적인 활용법을 터득함으로써 창작의 능률을 향상시킨다.

유로랙 다이브 Eurorack Dive

2010년대 전자음악 창작과 공연에 있어 가장 중요하고 주목받는 툴인 Eurorack 규격의 Modular Synthesis System을 탐구하는 교과이다. Eurorack의 역사와 현황 그리고 Moog와 Buchla로 대표되는 East / West Coast 모듈러 신디사이저의 이론과 음색, 소리 합성 방식을 연구하고 실습에 몰입하여 실험적이고 독창적인 신디사이저 활용 기술과 음악창작 기법을 학생들이 습득할 수 있도록 한다.

기초악기랩Ⅰ,Ⅱ Class Piano/Class GuitarⅠ,Ⅱ

피아노와 기타 비전공자를 위한 개인 레슨 수업으로, 전문적 실기 능력을 향상시킨다.

리듬합주Ⅰ,Ⅱ Groove StudiesⅠ,Ⅱ

음악의 리듬을 이해하기 위한 수업이다. 음악의 흐름과 그루브의 정체를 이론을 통해서 파악하고 몸으로 리듬을 타는 연습과 기본적인 밴드리듬의 합주를 통한 리듬연습을 병행한다.

빅밴드앙상블Ⅰ,Ⅱ Jazz OrchestraⅠ,Ⅱ

빅밴드 혹은 빅밴드에 준하는 라지 앙상블을 기본으로, 다양한 현대 실용음악을 합주를 통해서 완성시킨다. 특히 독보력을 중심으로 개개인의 연주 능력을 향상, 프로로써의 자세에 한발 더 다가가는 앙상블이다. 매 시간 새로운 곡들을 연주, 매 주 복습시킴으로, 앙상블의 묘미를 터득하게 한다. 급변해가는 근래 실용음악 부분의 변화과정을 실제 연주를 통해서 익힘은 물론, 교육목표인 새로운 형태의 예술에도 대응 할 수 있는 기본을 마련한다.

리듬섹션편곡법 Rhythm Section Arrangements

연주와 편곡이 병행되어 하는 수업으로 다양한 장르의 실용음악의 근간이 되는 리듬 섹션을 여러 가지 장르로 편곡해보고 실제로 연주해봄으로써, 학생들이 각자의 개성과 능력을 발휘 할 수 있도록 돕는다. 리듬섹션의 기본적인 4악기 (기타, 피아노, 베이스, 드럼) 에 대한 이해와 계발을 목표로 한다.

사운드디자인기초 Introduction to Sound Design

소리란 무엇이고, 어떻게 이해하고 사용하는지 배우며 사운드디자인의 창작 과정과 활용 기법을 실습한다.

사운드신세시스Ⅰ,Ⅱ Sound SynthesisⅠ,Ⅱ

Sound Synthesis 과정은 소리 합성의 원리를 배우고 이를 Ableton Live 10 과 Max 8 프로그램을 통해 실제로 구현하고 응용하는 방법을 교육한다. 2학년 1학기 '사운드신세시스 I'에서는 전자적인 소리 합성의 역사와 이론 그리고 Live 를 사용하는 기초적인 방식을 배우고 실습한다. 2학년 2학기 '사운드신세시스 II'에서는 Max for Live를 통해 직접 소프트웨어 신디사이저를 제작하고 창작에 활용하는 법을 중점적으로 학습한다.

합창Ⅰ,Ⅱ ChoirⅠ,Ⅱ

합창을 통해 시창, 청음 및 앙상블을 훈련하는 수업이다. 글로벌 시대에 발맞추어 세계적으로 알려진 뮤지컬 곡이나 한국의 민요와 가요를 세계인들이 이해하고 동감할 수 있도록 이 시대의 음악 어법에 어울리도록 편곡하고 뛰어난 예술 재능을 지닌 학생들이 모여 합창함으로써 조화로운 하모니를 넘어서서 창조적인 영감을 얻을 수 있는 세계적 교육 창작 환경 구축을 목표로 한다.

발성과가창의기초Ⅰ,Ⅱ Introduction to Vocalization and Singing MethodsⅠ,Ⅱ

다양한 장르가 존재하는 실용음악 보컬의 경우 클래식 성악처럼 규격화된 발성의 표준을 제시하기 어렵다. 이로 인해 자신의 목소리를 파악하지 못하고 노래를 해야 하는 경우가 있다. 이 수업은 발성의 기초를 시작으로 자신이 가진 목소리의 장점은 계발하고 단점은 보완하여 자신만의 발성법을 완성하도록 수업을 진행한다.

보컬테크닉Ⅰ,Ⅱ Vocal TechniqueⅠ,Ⅱ

건강한 목소리로 노래하는 것에 목표를 둔 과정 중에 하나로, 발성 기관의 각 근육들과 연골들을 보컬에 맞게 훈련을 하며, 발성의 개념과 가창의 기초적 이해의 바탕에서 풍부한 호흡과 정확한 발음으로 노래함에 따른 다이나믹한 완성도 있는 표현으로 발전하게 함.

합주실기Ⅰ,Ⅱ EnsembleⅠ,Ⅱ

대중음악씬의 다양성을 확보 할 수 있도록, 해외 음악에서 예를 찾아 합주로 시도해본다. 개개인의 학생이 아티스트로서의 정체성을 찾을 수 있는 방법의 단서를 수업을 통해 얻도록 한다.

실용음악화성학Ⅰ,Ⅱ Jazz Harmony & TheoryⅠ,Ⅱ

실용음악 전공자들을 위한 기초이론과 재즈화성에 대한 이해의 기반을 바탕으로 다양한 실습방법을 통해 화성이론의 기본 토대를 마련하는 수업이다.

실용음악편곡법Ⅰ,Ⅱ ArrangingⅠ,Ⅱ

대중적인 노래 멜로디의 조화에 대한 기본 기술을 제공한다. 이 과정은 하이브리드를 통해 여러 기술들에 초점을 맞추는 것이다. 이 수업에서는 음악을 분석하여 장르별 특성에 맞게 곡의 구조를 설계하고, 재구성하는 능력을 목표로 한다. 현대 실용음악의 근간이 되는 빅밴드의 형식과 관악기들의 이해, 그리고 나아가서는 간단한 오케스트레이션등 현재 실용음악에서 실제로 쓰여 지고 있는 관악기와 리듬 편곡에 대해 배우는 수업이다. 학생들 각자가 편곡하고 편곡한 것을 실제로 들어봄으로써 감각을 익히고, 우리나라에서 접하기 쉽지 않은 관악기 등의 이해도를 높이고, 편곡의 잘된 점과 잘못 된 점을 공유하여 서로 보완하

고, 토론하며 학생들이 같이 만들어 나가면서 사보 프로그램 (시벨리우스, 피날레)도 아울러 배우는 수업이다.

고급실용음악이론과 실습 Advanced Jazz Harmony & Theory

현대 대중음악 작곡기법중 기능화성에서 벗어난 작품들을 분석하여 작품에 사용된 화성적 기법을 토대로 새로운 화성감각을 익히며 학생들의 작품에 응용해봄으로써 음악의 표현 영역을 넓히는 과정이다.

뮤직레코딩Ⅰ,Ⅱ Music RecordingⅠ,Ⅱ

밴드, 코러스, 앙상블 녹음을 통해 마이킹 테크닉과 스튜디오 기기 활용을 배우고, 업계 표준인 Pro Tools 시스템을 이용한 레코딩 방법을 실습한다.

오디오프로세싱Ⅰ,Ⅱ Audio Processing Ⅰ,II

21세기 음악 제작에서 핵심적인 DAW를 통한 녹음된 오디오의 편집, 가공을 전문적으로 배우고 실습한다. 1학기 과정인 '오디오 프로세싱 I'에서는 개인 스튜디오 환경에서의 보컬 디지털 녹음과 편집, 음정 튜닝, 믹스를 위한 오디오 이펙트의 활용 위주로 학습한다. 2학기 과정인 '오디오 프로세싱 II'에서는 기타, 베이스. 드럼 루프 등의 오디오를 가공, 활용하는 방법과 본격적인 믹싱을 위한 오디오 파일들의 정리, 이펙트의 사용을 배운다.

리듬테크닉 Rhythm technique

전 세계에 다양한 리듬 스타일이 존재 하지만 우리는 실용음악에 규격화된 표준 리듬을 가지고 공부하고 있다. 그로 인해 수많은 월드 리듬에 관해서는 파악하지 못하고 규격화된 리듬만을 가지고 음악을 해야 하는 경우가 있다. 이 수업은 기본적인 리듬 딕테이션과 더불어 브라질리언 리듬, 아프로큐반 리듬 그리고 남인도 지방의 (Karnatic) 카나틱 음악에 나오는 발음과 Odd Meter (홀수박자) 리듬을 통하여 자신이 가진 리듬의 장점을 개발하고 단점은 보완하여 자신만의 리듬 스타일을 완성 하도록 하는 수업이다.

대위법 Tonal Counterpoint

선율과 반주라는 화성 음악적 스타일의 실용음악에 대위법적(다성음악) 음악스타일을 적용하는 능력을 키워 입체적이고 건축적인 라인을 실용음악의 연주와 작․편곡 속에 구사할 수 있게 한다.

송롸이팅Ⅰ,Ⅱ Song WritingⅠ,Ⅱ

광고음악, 방송음악, 시그널 송 로고송, 각종 배경음악 등 상업의 목적을 갖고 있는 노래 및 음악 등을 작곡하고 제작하는 실습 위주의 수업

리사이틀세미나Ⅰ,Ⅱ Recital SeminarⅠ,Ⅱ

학생들 개인별로 자신만의 졸업 리사이틀, 혹은 콘서트를 마치고 졸업을 하는 졸업요건을 충족하고, 이 과정을 차분하게 준비할 수 있도록 하는 수업이다. 리사이틀에 앞서서, 개인별 자작곡에 대한 계획 및 구상을 세미나 발표를 통해서 리사이틀의 내용과 구성을 어떻게 가져갈 것인지에 대한 단계적인 준비과정을 거친다. 학기의 전반부는 악기 및 전공에 구분 없이 각자 자신의 곡을 작곡, 작사, 편곡하고, Ensemble 리허설과 연주를 거쳐서 자신의 작품을 만들어 내고 다듬는 작업을 한다.

현대음악기법Ⅰ,Ⅱ Contemporary Techniques in Composition

음악의 구조를 먼저 이해하고 변화의 과정을 살핀다. 현대음악의 악곡의 구조를 통하여 보다 체계적이고 음악적인 면을 함양하여 개개인이 추구하고자 하는 음악에 보다 더 강력한 응용력을 키우고자 한다.

믹싱/마스터링 Mixing/Mastering

뮤직프로덕션의 마지막 단계인 믹싱과 마스터링의 기법을 연구하고 실습한다. 특히 독립 뮤지션들을 위한 DAW기반의 ITB (In The Box) 믹싱/마스터링 테크닉을 연마하는데 중점을 둔다.

스트링편곡법 String Arrangement

리듬세션 편곡법, 실용음악 편곡법과 더불어 이 수업은 지금 현재 가요나 재즈에 쓰여 지고 있는 스트링 편곡에 대한 전반적인 이해와 실습을 하는 수업이다. 아주 기초적인 스트링 레인지와 악기에 대한 이해부터 현대 가요에서 실제로 쓰여 지고 있는 스트링 편곡 테크닉 까지 체계적으로 배우며, 자신이 편곡한 것을 가상악기나 사보프로그램을 통해서 들어보고, 서로의 편곡을 들어보며 토론하고, 각자의 잘된 부분과 잘 못된 부분에 대해 토론한다.

그룹스터디Ⅰ,Ⅱ Group StudyⅠ,Ⅱ

여러 가지 다양한 스타일의 음악의 연주를 위해 기존의 곡들을 분석하고 이해, 그리고 편곡하여 발표해보는 앙상블/합주수업이다. 학생들은 매주 해당되는 악곡을 자신의 파트에 맞게 준비하고 발전시켜 합주에 적용한다.

임프로비제이션 Improvisation

현대 실용음악의 큰 기반이 되는 즉흥연주, 곧 임프로비제이션에 중점을 둔 수업으로, 학생들로 하여금 이론적인 습득을 통해 연주능력을 향상할 수 있도록 돕는다.

대중음악사 Music History

한국과 서양 대중음악의 역사적, 문화적 배경과 형식적 특성을 분석하고 토론함으로써 오늘날 우리가 일반적으로 접하고 있는 대중음악에 대한 폭넓은 이해를 가지며 동영상과 음원, 디지털 장비를 활용해서 진행된다.

가사론 Lyric Writing

대중음악에서 메인스트림에 해당하는 음악의 종류는 연주음악이 아닌 노랫말이 들어간 가사가 있는 음악이다. 음악전공자들에게 가사에 대한 이해를 돕고, 특히 가사가 구성되어 있는 구조에 대한 이해를 도움으로써 음악전공자들이 노랫말을 써볼 수 있는 바탕을 만들어주고 또한 기존에 쓰여져 있는 가사를 보는 안목을 넓혀 준다.

악기론 Instrumentation for Popular Music

실용음악 전반에서 연주되는 리듬섹션 및 주요 악기군들의 악기론적 특성과 주법 등을 학습하여 여러 다양한 장르의 기악을 위한 작․편곡의 토대를 마련한다.

서라운드 오디오 워크샵 Surround Audio Workshop

사운드 아트, 오디오비주얼 아트 등 사운드디자인을 작품으로 구현하는 과정에서 스테레오 보다 확장된 물리적 사운드디자인 방법에 대해 연구하고 실습한다. 5.1, 7.1, 11.2 등 다양한 서라운드 포맷과 HOA (High Order Ambisonic)을 구현하는 사운드디자인 기술을 학습한다.

관현악법 Orchestration

오케스트라에서의 주요 악기군들(현•목관, 금관, 타악 및 인성 등)의 합주적 기법을 학습하여 대규모 기악 합주곡의 작․편곡의 토대를 마련한다.

음 악 학 부 · 학생들의 전공과 연계하여 현장실습, 인턴십 등을 확대하여...

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