105 年度菁培產品組學員邱瑋晨每月海外學習心得€¦ · 105...

105 年度菁培產品組學員 │ 邱瑋晨 │ 每月海外學習心得

2016/09 月

離開台灣這片土地

終於有一天，很久沒有離開台灣的我要踏出這片土地了，或許是因為研究所感性研究薰陶的關係，

當飛機起飛時，看著台灣這片美麗的土地，居然差點感動到落淚！一下飛機之後，在海關的地方

會給你一張在留卡交付的提醒卡，在海關處會先填一張單子，日本人以服務為重的態度，在機場

就可以充分感受到。

關於學校與剛到日本的初心者

武藏野美術大學座落在離國分寺 20 分鐘車程的郊區，沿路上有許多大型公園，小河，還有林蔭步

道，附近是樹木眾多蟲鳴鳥叫的清幽環境，因此相對的，想要採購東西就需要搭公車到車站或是

騎腳踏車繞周邊！住宿簽約完之後，再來首要就是要辦理電話，由於我這次是用網路申請出了一

點狀況，所以以後應該直接到實體店面辦理比較好，在剛來的幾天，完全聽不懂日本人在說什麼！

果然現實跟考試還是有一段差距！接著辦理在留地址註記，水電瓦斯過戶還有居家網路的部分。

等生活狀態比較穩定之後就準備開始探索世界啦！

武藏美是以編號組成的系館排列而成，開學時會有英文導覽美術館以及圖書館的使用方法，除了

大大小小的收藏，美術館一年也會約有 10 檔超高水準的展覽，非常值得細細品嚐，而工藝工業設

計學科就落在新建成的 14 號館，距離遠但是設備也好！還有一間什麼都賣的世界堂以及麵包

店輸出店等等，學校的食堂幾乎是我每天的小確幸，開學之後 MAU 特餐每天都會更換！另外學

校隨時都會出現一些草地贈書之類的活動，十分有趣！

圖書館、12 號館、14 號館


武藏美有非常多收藏品，左為椅子收藏區，右為民俗資料室

開學前

趁著開學前不久，開逛了日本許多光觀客景點，跑去明治神宮看元氣季，跑去原宿和日本人一同

擠在假日的街道上，人群的密集程度真的會令人頭暈目眩，也跑去了上野參加了東京藝術大學的

藝季，還有去池袋的手創市集，但發現大部分的人在抓寶可夢 XD 不難發現，其實在日本的設計

能量還有手作風氣非常旺盛，另外六本木附近的展覽非常多，看了海報展，土木展，攝影展，畫

展，工藝展等等。

六本木海報展、明治神宮元氣季、土木展

東京藝術大學藝術季，一天能瀏覽上千個作品，其中日本畫與巨大模型令人驚艷！


開學

準備迎接開學，其實是一種期待又緊張的氛圍，這次我總共只選了三種課，主要科目我是加入稻

田老師所帶領的三年汽車設計組課程，再者是選修的 Bamboo design，以及中級日語課，星期一

到星期六早上 9:00-12:00 都要準時出席，而且剛開學還懞懂無知，每天都很疲累，有種似乎在菁

培營的感覺 XD

汽車設計主科

一開始，由於我沒有跟上班上的產學合作，所以為了能夠銜接下個階段新的 project，老師決定

在 20 幾天內個別指導跑完一個設計流程，其實個別指導時反而我能夠很放心的跟稻田老師討論，

老師不愧是資深的汽車設計師，每次討論的時候眼睛都會亮起來，在第一堂課的時候，就開始接

觸各種人體計測與汽車配置等等的東西。

在概念提案階段，老師叫我主要從人類的生活型態下去發想，由於我想要做一台台灣 30 年後會使

用的車，在我提出一些社會結構，家庭結構以及生活型態的內容之後，老師便提出家庭成員年齡

變化的過程要我再繼續思考，幾乎每次老師都能將你的想法往更深入的地方掘，而且在討論過程

中，老師也會提出許多設計上的盲點。

在汽車整體包裝方面，大概是我重新繪圖多次的部分，這個部分持續了一個多禮拜，主要的

是人體模型放入的時候所有角度以及配置高度等等問題，在第一次討論的時候，就被糾正出汽車

底盤高度，座椅高度以及頭頂的高度的一些問題，後續還有牽扯到汽車後面的線條會影響到風壓

以及風的流向的問題，後幾次開始討論門線以及門的轉軸配置還有玻璃的加工簡易與否以車窗

拉下的空間等等，後開始利用內裝去想外部設計是否還存在一些問題，再一次次的討論修改中，

學習到非常扎實的汽車設計，老師繪圖時的那種平順程度也讓我看的如癡如醉。

月底前往 BRIDGESTONE 看同學發表，以及自己的發表，被老師肯定了模型製作能力，但同時在

簡單討論中也點出造型不足，車內空間浪費，以及輪胎浮起來的問題。

第一個課題終發表、模型照


Bamboo Ｄesign

為了要平衡一下主要科目的強度，選了一堂完全相反的 Bamboo Ｄesign 英文授課的工藝課程，

一開始幾堂課先到民俗資料室參考實際工藝品，而後進行竹子自由創作，以及穹頂製作，主要以

分組作業為主。

民俗資料室上課情況與學校收藏品們

講到細菌微生物、碳 60、巴克球等等與製作過程

學生作品展/學校美術館的展

無時無刻學校都會有學生階段性發表的作品展，圖為視傳作品（忘記年級），看完的心得是，有

部分的作品感覺是為了做而做，並沒有更深的意涵，只能階段性呈現概念，但無法延續精神。

學校美術館的展有些是收藏品的集結，有些是老師們的創作，都十分令人驚艷。

將食物做成服裝、展場一隅、糖分具體化作品


Tokyo Art Book Fair

是一個全世界藝術家集結的日子，會販售各種設計師藝術家自行的創作，從手工品到出版品都有，

為平面設計的聖堂，一天下來可以接觸到上千種衝擊，也和來自上海的藝術家聊了一番！

似顏繪、現場盛況、有記者採訪、翻閱展覽品要戴手套

2016/10 月

ポートフォリオプレゼン（作品集發表）

日本的大學生在大三下時會開始投履歷找工作，我覺得武藏美和產業接軌的很好，除了有大型企

業會來演講找人材，學校還連續舉辦了三場不同類別的學生作品集發表，產品部分請來 SONY 的

設計師以及設計總監進行講評，平面部分請來たき工房的設計師，我覺得產品的部分學生概念都

很好，但是產品的表現手法比較薄弱，很少看到很機能性的產品，另外我也發現到日本學生很習

慣帶筆記本上台，而且幾乎都站在講桌後面，是跟台灣正式發表比較不一樣的，另外簡報上有很

多小到看不見的字體，其實相較起來，台灣學生簡報功力好很多。

產品組簡報，學校總共連續舉辦了產品，平面以及工藝類三場的作品集發表以及簡報練習


ヤマハ発動機デザイン展見学会 (YAMAHA 設計展見學會)

先前稻田老師貼出這個活動，就報名參加了，這是在六本木舉辦的展覽，為 YAMAHA 的樂器，

交通工具以及相互結合而生的新產品的展覽見習會，全程戴耳機講解，有互動聲音體驗裝置，怎

麼看都很美的小提琴（設計師說的 XD），還有布幕式音響，能演奏的輪椅等等，其中我喜歡

的是一台機車，乍看之下有點像是偉士牌，和設計師聊到台灣機車的問題，以及針對女性市場的

問題，反而得到一個解答，他們就是想設計美的東西，有高級感，讓人看了覺得很華麗很富有，

而且人乘坐時，頭頂會與車體呈現美的三角形，其實不難看出日本追求美的極致，但這過程之

中對於我這種超級機能導向的腦袋還是有點衝擊性…

很美的機車設計、可以演奏音樂的輪椅、解說

文化庁メディア芸術祭 20 周年企画展（媒體藝術祭）

在アーツ千代田 3331 舉辦的展覽，因為這個展覽才知道這裡，為廢棄學校改建成的展覽空間，

有非常多藝術家個人創作空間在此，這次有非常多有趣的作品，其中棒的是小火車載著光線，

將所經過的物件投影到牆上，以前只在影片上看過，這次親眼看到讓我駐足了 10 幾分鐘。

聲音震動裝置、3D 列印生產線、小火車投影裝置


汽車設計主科

教室一隅、發表

第二個課題為期九週，期中講評前進行了三週左右，這次的課題是要從歷史中尋找車子“美”的

特徵，並轉化成為設計元素，針對未來自動駕駛做外整體的設計。三天調查與論述，五天概念與

packaging 計劃，剩下時間開始繪製概念草圖，一開始我抓不到美的點與形式，在多次討論之後

有比較進入狀況，這幾週幾乎每天討論並且三天就會有一次發表，過程十分緊湊。關於這次的概

念，我認為汽車就是一個移動的空間，所以開始結合自動駕駛思考人們移動的目的，根據我在日

本的觀察，進而提出了移動辦公室的概念，讓日本上班族在移動的過程中也可以開會視訊或是進

行私密談話，概念部分很快就被老師肯定了，而期中講評主要是被老師點出很多模糊的線與面還

有繪圖的陰影問題，也是一個自我改進與挑戰的機會！

日本的老師並不會直接否定你的概念，反而是用比較直接的方式說你哪邊會出什麼狀況，就很容

易被說服並且修改，同學的數位表技都強到爆炸！每個人畫得又快又準！

Bamboo Design

基本竹編、竹編師示範、穹頂、竹編一號作品（花器）、穹頂製作

這個月的 bamboo design 開始進入立體實作階段，首先全班分組製作穹頂的零件，然後全班一

起編織出一座小型穹頂，接著是編織課程，老師請來竹編師教我們基本編織，大家在一堂課內就

作出一個小型花器，對編織也有基本的了解，接著分組，進行期末製作的討論階段。


Tokyo Midtown DESIGN TOUCH ひろがるデザイン

六本木在這個月有非常多各種形式的展覽，還有Ｇ展的前哨展，這個月可以說是東京的設計月，

有超多大型展覽。武藏野美術大學在六本木的 midtown 內有一個展覽空間，近就展出了高中

入試學生的繪畫作品，其實每一個能進武藏美的學生繪畫底子本身就已經超好了，另外在這裡也

常會有知名人物的講座，可謂設計學生的一大寶地。

+style exhibition 可以親手操作並且幾乎都是即將上市的產品，還有專人解說

能用腦波控制的簾幕、Ｍazda 設計師現場繪圖、Tokyo Ｍidtown Award

輔具展中可以試乘競速輪椅、還有操控超靈敏的電動輪椅


東京設計師週

相較於六本木各種高品質的展覽，東京設計師週就遜色很多，商業味濃厚，東西形式比較雜亂，

但機器人區很吸引人，學生作品區則是慘不忍睹…，後幾天還發生作品起火，人員傷亡的意外...

Good Design Exhibition 2016

非常非常推薦，東西很豐富，有實體，皆可把玩，台灣學生如果要來日本看設計展應該改來 G 展

而非設計師週，保證滿載而歸，其中印象深刻的是一個會跟隨環境聲音震動的髮夾。

輕量鞋，厲害的替換包作品，聰明的提袋

武蔵美芸術祭

這個月底是武藏美的藝術季，為期三天，剛好有朋友來訪，參觀了許多科系的展覽，整個藝術季

的規劃，空間製作以及活動方面的藝術成份超級高，戲服或是公仔製作精緻度都非常誇張。作品

方面喜歡油畫類的作品，其實比起東京藝術大學，我發現武藏美的作品更有故事性，而且每一幅

都會讓你佇足許久。

女神輿，男神輿，完成度超高的門面


2016/11 月

２０１６瀬戸内海芸術祭

10 月底與 11 月初放了二週藝術季的長假，因此就趁 11 月初去了 3 年一次的瀨戶內海藝術季，這

次總共去了 10 座島嶼，豐島與直島的美術館一生必定要去一次，很少看到藝術品能讓你從頭雞皮

疙瘩起到尾，在過程中也遇到了跟我住同旅社的背包客與在小豆島打工旅遊的台灣人，自己旅行

之後才發現可以有更多時間思考，並且能真正放下包袱認識來自各國的朋友。

豊島有很美的美術館，以及梯田風景

大島是我印象深刻的島嶼，他是以團體導覽的形式進出該島，因為這裡以前原本是孤立痲瘋病

人的地方，直到近代政策廢止，這些人才有選擇回家的餘地，但現在仍有許多不會社會接受但已

經康復的人留在此地安養天年，因此團體導覽是為了不打擾他們。這裡的一切都很有秩序，如同

假山水般，秩序過頭令我不寒而慄，城鎮有音樂引導人們回家，路上有引導線，還可以發現有許

多被設計過來給他們使用的產品，我們也可以從他們生活的空間與使用的書籍來細細品味島上曾

經發生過的歷史，在藝術作品的美化之下，這座憂傷的島嶼又再度燃起生命。

我與這趟旅程相遇的人們


汽車設計主科

放完藝術季的連續假期，回來就馬上迎接爆炸的一週，在這一週之內，我們要完成原尺寸 10%的

三視圖 packaging 計畫，還有原尺寸 25%的大圖渲染以及油土模型前基底的製作，稱作木芯

（もくしん），在三視圖方面，由於我之前在 image sketch 時就有考慮到細節，所以並沒有太

大的問題。在大圖渲染的部分，我知道我一定無法像大家數位表技畫得那麼好，而且還有很多模

糊曲面的問題，因此我跟老師說決定用 3d 來表達，但這其實之後在做油土模型時有很大的問

題，因為 3d 渲染會有透視（也可以調沒有，但圖面會很怪），油土師傅在對照的時候，模型就

會跟渲染的不一樣。

土台與木芯製作

後是木芯製作，這部分大家只花了一天多，雖然都是第一次做，卻發現很多人經驗老道，由於

時間很短，當時沒有考慮齊全，而木芯又是超級重要的部分，我在輪胎還有厚度大小的部分沒有

考慮得很詳細，所以有點後悔沒有把它做得更好。木芯的部分是用 ek 塑形，由於外面還要上油

土，所以整體邊界要比後的的邊界要少 15-20mm，有些要挖洞的地方還要適時留更多。而這

一塊木芯要黏在木頭製的底板上，下面要做二塊ゲタ（也就是木屐下面那二塊）撐著，後放在

畫有方格的木板上並且定位，我在這時候發生了一件很好笑的事情，原來底座有前人留下來的可

以用，但我不知道還以為要自己做，所以花了超多時間，同學還跑過來問我說：你到底在做什麼

東西！？聽了之後連稻田老師笑說：大変だよ〜果不其然我後真的做不完，系上助手還陪我們

留到 11 點才關工廠。

3D 圖，土台（基座）噴漆，“ゲタ”


木芯製作（但情急之下我計算錯誤…）

油土課搭配的業師是日野自動車的油土師傅，第一堂課就為我們介紹了整體油土車製作流程，整

體流程分為：

（1）段取り-土台計画，也就是木芯製作，後會噴漆在表面讓發泡材溶解好讓油土附著。

（2）荒盛り- 一層目,肉盛り,帯断面製作，簡單推上一層然後加厚，然後再加厚到段面曲線，才

發現其實要保持整體曲度超困難的。

（3）造形-ラフ造形,プロポーション確認する，開始切削造型，然後要從各方向以及遠方客觀地

看整體造型。

（4）仕上げ-アクリル or 鉄ヘラ（全方向ヘラ掛け），通常是用特製的鐵片來讓整體表面滑順，

ハイライト調整，反射面調整。

（5）艤装-フィルム貼り，後貼上膜，會像汽車烤漆一樣的效果。

荒盛階段，需加厚到截面的高度

油土總共有四週的製作時間，在 11 月時進行了二週左右，老師剛開始並沒有說太多技法，大家

就順著自己的意思刮，但其實超多形狀都跑掉了，老師就開始每天照三餐巡視，有時候一天會巡

視 10 次左右，甚至到晚上 8 點都會出沒，一整個超勤快。

剛開始我幾乎都是老師說改哪裡我就改哪裡，但卻忘記要參考渲染圖，直到業師來了之後，才驚

覺整個不成車貌，馬上大刀闊斧刮了一大塊，因為有時候視覺疲乏真的很難用客觀的方式來看造


型，業師也不斷叮嚀我們既然畫了圖，就應該無時無刻對照著刮，有一位業師也建議我先把輪胎

的周圍處理好，然後漸漸去比對車身所有的部分會比較好，這也讓我後來的製作過程順利很多。

模型製作、業師指導、對稱教學

在這期間我也發現日本學生超級現實的一面，近很多汽車大廠來學校開說明會以及學生就職活

動的事情，大家都頗疲累，由於課程時程是原先就預定好的，只要有業師來的那天大家必定超準

時出席，隔天只有稻田老師大家可能就開始腰痛感冒肚子痛牙齒痛，或是姍姍來遲 XD。

Bamboo Design

竹子設計課準備開始製作期末作品，只有四週能夠完成，時間非常緊繃，我和一位來自基礎デ的

大三男生一組，主要探討文化結合的這件事情，原本要結合台灣與日本文化製作花器與燈，但後

來發想到不限於台灣與日本文化，預計會產出二項花器，一項燈的作品，指導老師為來自室內設

計的伊藤老師與來自基礎設計科的板東老師，二位老師的意見非常分歧..伊藤老師鼓勵我們繼續做

下去，坂東老師則是喜歡特別的東西，並且會給很明確他想要的方向，我們後會完成三項東西

也是因為要滿足我們以及老師對於這個期末作品的期待，我和組員溝通超無障礙！因為他的英文

還不錯，所以不了解處就日英混在一起說。

我與組員，測試與編織


instigator#17

武藏野非常熱門的課外講座，由空間演出デザイン学科教授，片山正通老師進行一對一的對談，

這回嘉賓請到トータス松本，講述其一生以及音樂之路的心歷，整體流程非常明暢，只是人數太

多，在一週前就排了整理券，但當天教室還是超載，後現場的演唱把講聽變成一間 live house

時非常感動，明年春季將請來サカナクション的主唱山口一郎，想必又是盛況空前！

宣傳海報，當天盛況

選課

月中左右國際組就開始提醒明年選課事宜，大概跑了二個多禮拜才確定下來，首先先跟中原老師

討論課程相關內容，由於之後我想進入汽車相關產業，所以也和稻田老師討論了一下，關於課程

細節還要等系上發下課程內容然後再度和中原老師討論確定之後，再和國際組確認，由於我想要

修基礎設計學科的課，所以透過國際組聯絡各個老師，後確認結果我想要修的三堂基礎設計科

的課都可以修，超開心的！武藏美大多數學科的課程都是一到六早上或下午滿滿（主科），所以

基本上要修其他科系的主科是不可能的，基礎設計科的課程的時間則比較零碎，所以才有機會選

修到外系的課程。

明年度我總共選了六門課，主科課程包括一年的基礎陶瓷（或木工），要看抽籤結果，三年的モ

ビリティーデザイン(パッケージング導入編)汽車設計導入篇（因為前期只有這堂汽車設計能

修），還有三年的インダストリアルデザインⅤ機能と造形（工業設計 5），基礎設計學科的課

程包括原研哉老師指導的ヴィジュアルコミュニケーション（視覺傳達），還有在 good design

擔任審查委員的知名女設計師柴田文江老師所開設的プロダクト環境（產品環境），以及一堂オ

ムニバス講義形式的設計論課程。選完課之後真的對於明年的課程緊張又期待。


東京蚤の市

很有名的二手市集，但跟想像中的不一樣，這裡的東西通常價格沒有很低（以台灣人留學生來

看），有很多古董級的裝飾以及用具，如果想開間工業風的店來這裡一天大概就可以買完所有室

內裝潢了，還有一間可以自己選購老舊木材還有掛鉤等等配件，現場組裝的店，非常吸引人！

自製風的店、各種舊貨、壅擠的現場

渋谷ヒカリエ-奈良展超福祉の日常を体験しよう展

福祉展，奈良展

這裡也是有超多展覽的地方，福祉體驗展可以體驗很多輪椅代步車，或是腳底壓感體驗等等，也

有很多設計師在現場演講。

デザインの理念と形成：デザイン学の 50 年

本次很搶眼的主視覺，展品們

由原研哉老師策劃的展，主要在講基礎設計學科的過去現在未來，有非常多畢業學長姐的創作以

及目前在進行的工作。


雪

居然 11 月就能在日本看到冬天的初雪，而且是隔 54 年之久早的雪，實在是太神奇了！在台灣

土生土長的土包子看到雪整個興奮無比！當天早上提早半小時到學校狂拍照！同學似乎也都很興

奮有人在中間下課衝出去踩雪，校園內也出現超多雪雕（不愧是美大精緻度超高），還有雪椅，

融雪的風景也超美，雪後隔天空氣清朗，從教室門外就可以看見很清楚的富士山。

雪雪雪、系館超美一景

融雪時分、超傳神雪雕！

2016/12 月

汽車設計主科

12 月中即是期末，雖然日程早就定好，但沒想到會來得這麼快，月初同學開始製作輪子，主要是

利用一台旋轉的機台，裝上自己切的鐵片，然後將石膏旋轉成形，中間包著 ek，由於我是第一次

用石膏，上網查了很多比例之類的資訊，但問了同學之後，他們就說你就加到石膏快要沉不下去

的階段就表示差不多了，後來就按照這個方式，發現經驗法則似乎比實際的數字要來的準確。

在我剛切好鐵片的時候，突然一位同班的韓國留學生跑來問我，你輪胎半徑挖多少？在我回答之

後，他就馬上說你要考慮軸心的厚度，所以要少挖一點，我突然恍然大悟！天啊差點犯下大錯，

但心有疙瘩的是：同學是不是已經知道我有點天兵（哈），所以特地用詢問的方式來告訴我，不

過這裡也可以看得出同學的說話術技巧高超啊！


稻田老師示範、同學合力製作、烤箱內成品

油土的部分也開始進入後仕上げ的階段，業師也教授了刮出平整面以及直線的方法，但由於我

是做 full size 所以速度一直無法提升，在發表當週其實大家都還在努力將表面弄平整，但由於鐵

片是平的，有時候彎曲之後就會不小心刺進已經完成的部分，或是指甲刺進去，在後面幾天常常

聽到大家崩潰的絕叫聲 XD

仕上げ，先貼膠帶然後付一層土，然後撕掉，就得到很美的直線，但要搞清楚面的先後關係

這週日野自動車的老師們也開始教反光面調整與貼膜，反光面調整是先在油土上噴水，然後覆保

鮮膜檢查反光。汽車貼膜則是先將膜紙浸熱水，然後撕掉表面塑膠膜與底面的紙膜，接著貼在已

經噴水的汽車油土上，它就像一層很有彈性的皮，可以延展，但邊緣常常有皺摺出現，在顏色交

界處，要貼上膠帶，然後從膠帶中間分界，後外面再貼上一次膠帶，過程有點繁複，而且大

家的模型小，所以難度高。

反光面調整、貼窗戶、貼外皮


我的製作過程其實蠻艱辛，因為很多不好做的曲面，班上有幾位同學動作神速，用一張大張的膜

就完成了複雜的曲面，我幾乎到發表前二天才開始貼膜，其實膜與膜的交界線沒有想像中明顯，

而且業師跟我說：你這台車重要的就是上面的頂蓋，所以如果你把頂蓋刮好可以彌補其他的不

足，所以我就花了很多時間在頂蓋上。

在這段期間，我體會到了一件事情，就是放自己一馬，因為你永遠不知道怎麼樣才算是“刮

好”，所以完全憑自己的判斷，我在後幾天決定按照時間來走，時間到我就進行下一階段，避

免做不完，也發現同學很多人是完美主義者，所以常常會壓力大到在教室抱怨或大叫，發表前幾

天助手還去買紅牛問我們要不要喝，每天持續刮 12 小時以上，時常晚上 10 點我離開時幾乎都是

早走的一個，但也很懷念這種大家忙到很晚的生活。

同學壓力大娛樂 XD（畫圖，汽車跳台，高速公路…）、從我車上刮下的油土達半桶

在貼膜時我很猶豫一件事情，一般來說車身都是貼銀色，因為反光會比較柔和比較美（我覺

得），但當時渲染時我是用黑色，我覺得黑色比較適合我的車形，所以我就在輪胎處試貼了二色

的膜，後和老師表達我的想法後，決定全部貼黑色，心中響起一句我剛來日本時立下的話：無

論成功或失敗都是好的經驗，既然已經出了國就試試看吧！但其實還有另一個原因，就是貼黑色

會比較快，可以利用黑色紙膠分區塊，而且比較看不出來分界線。

貼窗戶、試顏色、分區塊


發表場地全景

終發表是在工設系的發表間，空蕩的空間裝著我們 10 個人的作品，我發表當天早上還在貼表

板弄汽車底座，另外由於大家太忙，沒有時間整理當天就要歸還日野的工具，稻田老師一早就在

幫我們找工具，感覺得出來他很火大（哈），由於我之前在整理桌面的時候把工具放在桌子底下

的風扣板上，當天一早被情緒不穩的稻田老師發現，就被很兇的罵了：工具別放在地上！（其實

沒有接觸地面啊 XD），但這也讓我感受到稻田老師希望我們對於專業的尊重，也是國外留學生

應該學習的部分。

發表過程

發表起來的是日野的設計師們，由於我是後一個發表，所以一路緊張到尾，過程中表板還一直

下滑，讓我超慌張。主要的問題是你覺得哪裡有魅力，還有一些面連貫性以及整體比重問題，

發表過程中大部分都是稱讚的，稻田老師也會在一旁幫腔 XD，跟台灣發表不同的是，不會聽到

一針見血的批判或是建議，大多是很符合日本人委婉性格的說詞與建議。


這次主題主要是從歷史中美的汽車擷取元素，針對未來自動駕駛設計。

我喜歡小車，所以從 smart fortwo 的 2011 年車款發現了整體三角構成的比例以及黃金比，藉此

元素來設計出新的車款，由於自動駕駛主要特徵是駕駛不用長期握住方向盤，可做自己喜歡的事

情，因此移動的目的就顯得重要，人們為了什麼而移動就變成我的概念核心，進而提出了移動辦

公室 ev 車的概念，讓上班族在吃飯，或是找客戶的過程中能夠在車上進行密談，簡報，或是視

訊通話，可以旋轉 30 度的椅子也為乘客提供了佳開會角度，並且車上配備有咖啡甜點販賣機

以及大型螢幕，輪胎利用非充氣輪胎來減少公共運輸系統的維修費用，整題外型想賦予“生きて

る”的樣態，所以利用很多“数理面”交疊的關係來做成。概念部分獲得老師的好評。

同學們的美車！

武藏美在 12 月中附近主科課程幾乎全部都會結束，剩下通識課程或是日語課的補課考試和報告

會持續到一月，這段期間可以看很多科系的期末展，主科也需要打掃善後等等。

Bamboo Design

竹子課大概是我這學期棒的解脫了，我的組員大介兄是我來武藏野之後唯一一位願意長時間聽

我破日文和我交談的人（因為他是我組員哈哈）。在討論過程中其實發現我們的審美觀有很多共

同點，他是一個做事非常仔細的人，在排底座竹子的排版時也會利用軟體先模擬一次，但他一直

說對產品沒有概念，所以我們在編織的部分幾乎是以 thinking through making 的方式進行，原

本是想要用規律的竹編來完成作品，但編完有點複雜的洞口之後我們就毅然決然給他隨機編了，

老師其實沒教太多編織技法，但成果還不錯，用手電筒跟檯燈拍出不錯的產品照，我覺得這堂選


修課格外重要，因為來自不同科系的人在這堂課認識彼此，談話簡單，而且比起主修課大家忙得

天翻地覆更能與人溝通！

測試與模具，底板排列

在發表前發生一件令我印象深刻的事情，因為我總是求好心切，在發表前幾天我們才把簡報內容

定下來，我做完局部給他統合，然後我就開始問我們應該說什麼，其實時間緊迫我有點緊張，他

就語重心長跟我說：這不是一堂很嚴格的課，老師要求的我們已經做的那麼好了，你就按照自己

的意思說就對了，並且迅速把哪張簡報誰說列表給我看，我整個心中大石瞬間放下。如同臥虎藏

龍所說：當你緊握時什麼也得不到，但當你放開，你得到的是一切！

發表照片！

我們這次針對文化結合的主題做出了二件花器與一件燈

具，第一件是結合了日本傳統庭園式的感覺與現代穹頂

建築的意向針對“青苔“的花器，現代化的穹頂包覆著

日本傳統的美感也象徵著日本對於傳統文化兼容並蓄的

現況 ;第二件花器是結合了日本傳統花器與中國風的花

瓶輪廓所展現的虛實美感;第三件燈具則是將西方煤油

燈的輪廓以東方竹子的素材重新詮釋的燈具，能在桌面

上投影出亂中有序的影子。


ＭAU 美術館- 助手展，はじまりは石展

每年這時候學校各科系的助手們會聯合在美術館展出研究成果，可以發現每個科系的特色。

同檔期的還有永井研治的はじまりは石展。

左一為工設助手松崎先生的作品

It's a Sony 展

對於 sony 的過去現在未來的產品有詳盡的說明，到這個展之後發現對好多雋永的產品產生“現

代感”，感覺現今產品已經到了一個物極必反的零界點，同時 sony 也開始在行為控制以及居家

生活的科技化開始琢磨，現場也能夠體驗新產品。

東京大学総合研究博物館インターメディアテク

一間很妙的博物館，原本和同學尋覓許久要放棄了，卻意外在一棟復合型商業大樓中發現了它，

裡面收藏了許多動物標本還有木乃伊古物等等，古老的書櫃上放上一本本泛黃的西洋書，猶如來

到哈利波特的場景一般，品質極高卻是無料參觀！同時還有二欓策劃展：雲の伯爵-富士山と向き

合う阿部正直與医家の風貌。


2017/01 月

跨年期間，大學同學來了日本，啟動我們計畫已久的觀光客之旅！

すみだ水族館 x 蜷川実花

墨田水族館長期和日本知名攝影師蜷川實花合作，將水母區的背景以其作品投影，創造出奇幻的

視覺觀感，同時墨田水族館不一樣的地方是，他們其實沒有很多台灣水族館常稱羨的“稀有”或

是“特有”動物，而是以一個藝術與設計的角度營造出很壯闊的水族箱景觀，或是配合年節主題

提供富有教育意義或是藝術成分極高的視覺震撼觀感。

富有藝術感的水族缸空間，蜷川實花展，如同漂浮在異次元的金魚

王子神社大晦日狐の行列

故事從一幅浮世繪開始，相傳在過年前狐狸們會聚集在裝束稻荷神社一起遊行到王子稻荷神社，

因此這個遊行活動從平成 5 年開始至今，已經成為國際性的大型活動，來自各國的人們穿著和

服，扮著狐狸裝，提著燈籠，在午夜十分拉砲之後開始這場盛大的遊行，同時我們也在跨完年之

後趁凌晨趕緊參拜，因為人潮太可怕了 XD。

巨大面具，遊行人潮，參拜盛況

鎌倉江之島横浜

新年第一天我們前往西南方，在大船體驗了懸吊式電車，體驗猶如雲霄飛車般俯衝進入山洞的快

感，到江之島體驗被新年人群淹沒以及許久不見的濱海風光，還有到鎌倉高校前的平交道回味年

的滋味，晚上則到横浜中華街吃晚餐以及飽覽夜景的溫存。


懸吊電車，江之島美景

横浜中華街，夜景

浅草六本木宇宙と芸術展

新年這幾天觀光客與日本在地的參拜人潮把淺草擠得水洩不通，很多通道都受到管制，看這人山

人海，原本要參拜的我們也望之怯步。隨後到六本木看宇宙藝術展，真心覺得太棒了，日本的展

覽主要的特色就是他們會囊括廣範圍的知識，並且會按照時間年代一區區劃分好主題，動線更

不在話下，壓軸好戲就是 TEAMLAB 在空間中的投影創作，完美的中國風音樂搭配猶如在宇宙中

騁馳的臨場感對我來說是很新奇的體驗，同時六本木之丘的展望台剛好可以一覽東京鐵塔與這城

市的美，在上面感覺天空離你好近。

淺草，宇宙藝術展，六本木展望台看到的東京鐵塔


武藏美畢展、菁培老師訪視

成功大學的何主任與馬老師在畢業展期間來訪，除了分享這半年來的生活點滴，也第一次見識到

日本藝術設計學科的畢展盛況，各國來的留學生把原研哉老師指導學生的展間擠滿，各種令人意

想不到的作品，抑或是在台灣根本不會被稱做是作品的作品在校園中遍地開花，每個學科的特色

也在這段期間展現得淋漓盡致。

老師參訪與聚會

畢展作品

短暫返台

正逢農曆過年，就在近月底時返台一個月，回味一下熟悉的美食以及早餐店，充飽電後準備繼續

迎接精彩的下半年！


2017/02 月

月底從台灣回來後除了計畫 3 月份的關西旅，也跑了一些展覽。

六本木地域× デザイン展アスリート展

一個地方要能復興，是需要美好的設計的，以此為主題可以發現日本許多地方透過教育、定期的

活動或是當地的自然資源，設計出許多美好的活動、產品、或是能夠吸引觀光客的文化，之所以

吸引人，便是設計的美感與行銷守法的運用，反觀台灣，只能嘆氣，礙於台灣對於設計的不重視，

不能提高文化的美感層次。而這次 21_21 的展，也讓我們重新對於重量速度等等有了新的體驗，

其實這些都是老梗了，但利用不同的互動媒體，不只形式上有所收穫，在知的方面也獲益良多。

很棒的展覽方式，地區特色衍生的作品們

展覽空間，運動員形成要素，速度的體驗空間

渋谷琦玉展 good job award 工藝展

我覺得一個有特色的店家可以帶動一個市區的活絡，在日本的地區展覽已經不是以區域為主，而

是用一個個的小故事，推動一整個區域的脈動。


2017/03 月

3 個月的長假也到了尾聲，當了半個多月的背包客到關西遊覽，搭夜巴到神戶，再從姬路搭慢車

回東京，這次總共走訪 50 多個景點，包含 23 座美術館/博物館與 6 座日本名城。

在關西追隨安藤忠雄的足跡-雖然這次沒有預約到光之教堂，但也跑了淡路島的夢舞台與本福寺，

清水模以各種姿態展現，交錯與高低配置是重點，而且幾乎都有“水”的呼應，讓清水模的世界

延伸到地平線之下，本福寺是建立在池塘之下，走下樓梯如同摩西分海，歷經朱紅佛光的洗禮之

後上樓梯，彷如從夢中再度瞥見天日。

姬路城、夢舞台的百段苑、本福寺入口、本福寺內部

室生寺芸術の森-由以色列當代藝術家 Dani Karavan 結合地方的環境、空氣、陽光所建造出的巨

大藝術作品，必須要人走進去、去聽、去摸、去觀察，才能領會，人煙稀少的山谷中，這個景點

令人流連，想成為這裡的一棵樹，隨著四季而變化。

太陽的島、金字塔的島、天文觀測的島

雖然京都清水寺在整修，但京阪奈地區有太多壯觀的古蹟群，特別是東大寺從頭到尾直起雞皮疙

瘩，日本大多數的城址在戰爭中都燒光了，所以現在的名城都是後來重建的模型，雖然商業化之

後變得很像遊樂園般假假的，但若台灣能有這樣的精神，那些僅存的古蹟便不會一直遭破壞，在

逛名城過程中發現日本人分不清簡體繁體中文的差異，時常看到只有簡體中文或是只有繁體中文

的現象。

東大寺、嵐山、金閣鹿苑寺、龍安寺、伏見稻荷神社


豐田博物館/產業技術紀念館- 愛好汽車的天堂，所有的車都是目前仍可以運行的車種，還看到我

愛的 smart，產業技術館則是從以前的紡織開始說起，紡織的進程都有人員示範，到汽車組裝

以及噴漆等等，都可以親自體驗操作。

靜岡縣美術館蜷川實花展-非常幸運遇到的展期，這次發現有張展品上居然有浮水印…

箱根岡田美術館、雕刻之森美術館-箱根的美術館都有足湯，岡田美術館入館費不斐，規模及產

品也不斐，總共五層樓，其中有超多中國的古物，雕刻之森是很美的戶外美術館，但我在漆黑的

作品中被其他觀光客嚇個半死… 裡面意外的居然有畢卡索館。

ウェアハウス川崎店電子九龍城-這裡算是一個一直很憧憬的地方吧！自從在網路爆紅之後，裡

面似乎謝絕只拍照的觀光客，但它二樓以上就是座電玩場，只是剛進去真的跟鬼屋沒兩樣…


在旅行過程中遇到大雪、遇到很好的民宿老闆、遇到下錯站及聽不懂、遇到坐電車一直踢人的小

屁孩、遇到超燙溫泉、遇到太過先進的飯店，各種不同的際遇讓這趟旅程變得很精彩！

金澤高山旅

從關西回東京之後又再度和朋友前往富山、高山、白川鄉、金澤，到“你的名字”取景的飛驒古

川車站朝聖，並感受悠閒的高山市生活以及清一色的傳統木造屋，高山市的飛驒之里是一個我覺

得比白川鄉更能快速認識合掌屋的地方，在這裡遇到來日本大的一場雪，而白川鄉壯麗的美景

也如預期般，只是有太多現代住宅亂入風景，讓鳥瞰的景色比較掃興，在白川鄉遇到如同黑澤明

夢系列的水車村場景，讓我渾身起雞皮疙瘩。

金澤被稱為工藝之都，在這裡可以進行許多工藝體驗活動，這次體驗了繪製九谷燒與蒔繪，與其

說是體驗不如說只是初步的認識而已，但做完能帶回家的作品讓人十分有成就感，在金澤必定要

來的 21 世紀美術館是由妹島和世所設計，開放棋盤格式的空間，讓光線與空氣在館內流動自

如，只可惜這次這次很多地方在整修，連很有名的泳池作品下方都無法進入。

九谷燒、蒔繪、美術館戶外作品、人可以走在泳池底的泳池


第 44 回東京モーターサイクルショー-一個讓機車迷瘋狂的地方，台灣的三陽跟光陽雖然有來參

加，但完全被比下去了…台灣的設計好像還停在很古老的時代一樣…

おいしい東北パッケージデザイン展

選出 10 項東北產品，藉由改良包裝來增加質感與效益，算是一個比賽，藉由暸解食品本身的製

作與產業的改良需求之後，廣納設計師們的想法，後進行量產上市，並且有如同全能住宅改造

王一般的 before & after 照片，發現有些原本的包裝也不差啊（？）可能評審著眼的點不同…

草間彌生-わが永遠の魂

近的重頭戲，有許多台灣的設計工作者也特地跑到日本看這場展，只能用歎為觀止四個字來形

容，這次“我永遠的魂”的企劃所繪製的這些圖片都非常…難懂…非常…眼花撩亂，看完感覺頭都

在暈，這次用了許多如同小腸絨毛的邊框、眼睛、人的側臉來表現她的夢、人、生死，有別於大

家印象中的點點，其實只是冰山一角，但還是存在每一幅圖畫中，同時也展出了她此生來許多珍

貴的畫作，早期學生時代，就有許多讓人看起來不舒服或是看到瞬間會咬嘴唇的作品…


2017/04 月

櫻花

今年櫻花比往年晚一點點，因為日本四季分明，在每個季節都有美麗的大自然美景可以欣賞，也

是大家可以趁機喝個酒放鬆心情的時候，藍色的野餐墊也成為櫻花樹下的一大特色。

學校櫻花、千鳥之淵、井之頭公園、目黑川夜櫻

主科-基礎金工實習

這學期居然在開學第一天坐進木工教室時才被通知被分配到金工實習，開學第一天就在慌亂中經

過。本堂課要將一片直徑 18 公分的銅片打成一個容器，經過好幾十次的回火打散銅原子再用鐵鎚

將原子打密，助手教得非常詳細，避免金屬交疊還有避免刮痕等等。

主要先打出自己要的形狀，然後注入像瀝青的東西再打表面的裝飾痕跡，後將瀝青脫出然後利

用熱的硫磺水（類似溫泉）氧化成硫化銅的顏色，然後上油，過程看似簡單但很花時間，而且突

然發現老師上課說一些化學專有名詞居然都跟中文一樣只是唸成日語發音，覺得十分有趣。

老師示範、倒入ヤニ、終講評、作品


這學期修了二堂基礎設計學科的課，基礎設計學科的英文名稱為 Science of Design，類似設計不

分系，從大一到大三有各種領域的基礎與進階課程，平面、影像、產品、公共、行為設計等，可

以選擇自己喜歡的路並多方嘗試，主要培養全方位設計人才。“基礎”的意義有二，一為對設計

通盤的理解，二為設計原點的人與事物的對話，同時也是我覺得學校裡有特色的一個科系。

基礎設計學科-柴田老師的產品設計課

柴田老師第一個課題為期六週，本次的題目為ランチ（lunch），第一週分組進行腦力激盪然後

報告，突然發現日本人理解的 lunch 和我理解的 lunch 不一樣，他們是所謂自己帶便當然後到公

司到學校吃的那種形式，我以為就只是所謂的“午餐”，所以在腦力激盪時，就發生很多資訊斷

層的糗態，但也是文化差異的樂趣。接著根據腦力激盪結果進行草圖繪製，全班圍成一圈然後老

師會要求學生給建議，到第三週就開始進行模型試做了，在看 sketch 那週通常台灣的模式都會從

核心概念再延伸 20.30 個概念，但這裡的同學居然有人只畫一個，而且還是用鉛筆畫在筆記本撕

下來的紙上，大部分同學也都只提出一個想法。

柴田老師擁有一個很可愛的個性-看到自己喜歡的點子會高興到跺腳～上課方式也是鼓勵學生往自

己的方向做下去，同時能在看到點子之後就能幫同學釐清許多盲點與疑惑。

基礎設計學科-原老師的視覺傳達課

原老師第一個課題為期五週，但遇上黃金週放假與一次休講，等於只講評一次就要迎接期末，本

次的課題為“新しいものの見方を発見する”（發現事物的新視點），主要手法為拍照，盡量不

要合成，對於以前沒有修過攝影的我，只能靠修圖把光線修好。第一次講評時，才發現老師要的

是“物體本身的擬態“，譬如說有人把肉色毛線放進封上保鮮膜的保麗龍盒裡，寓意成絞肉，而

老師覺得我”做過頭“，譬如說我有一張把插頭一端做成鞦韆，簡單來說，就是要看得出原本事

物的狀態但畫面又是另一個意境。

一位一起修課的台灣研究生說：這個題目真公平！因為他不看你的軟體能力，而是考驗對生活事

物的觀察力，其實想想，許多日本的廣告確實使用該手法，在第一次講評時，時常會有那種啊～

我怎麼沒想到的感覺出現，而且被其他同學做過的東西就很難重複。同時有幾個人都把棉花棒放

入火柴盒裡寓意成火柴，但此時老師就說，只要任何棒狀的物體放入火柴盒都會像是火柴，因為

已經有”火柴盒“這個先入為主的概念在腦中，因此他希望我們避免這樣子的情況發生。


在這幾週上課老師除了講評外只做二件事情：1.看歷屆學生作品 2.打開他自己的網頁，因為老師

本身就是很多本書，所以基本上上課他就是介紹他與他的學生的作品，也介紹了他幫近新開的

ginza6 做的企業識別。

柴田課評圖、原上課與評圖

設計講座課

第 1 回伊賀千恵・河本有香「デザインの現場」-武藏美的畢業生介紹職場環境與作品

第 2 回宮沢功「パブリックデザイン」-富山車站與周邊公共環境的整理營造

第 3 回菊池貞雄「プロジェクトデザイン」-地方產業的復興

武藏美優秀畢業製作展 2017

每年每個老師的ゼミ都會選出一至二位的優秀作品在學校美術館展出，由於畢業展展品太多，在

該優秀展可以看到精華，其實有些學科的優秀作品還蠻怪的，而且居然一展完馬上就在垃圾場發

現作品蹤影…，本次印象深刻的是影像學科的 3Ｄ動畫，細節以及流暢度都非常驚人。

TDC2017 與六本木的展

為了增進自己的平面能力，開始看一些平面設計展，六本木的展介紹了日本鐵路的發展，據說日

本鐵路是一個有效率的運輸路徑，同時許多地方也開始掛起鯉魚旗。


2017/05 月

王子城跡、高尾山

趁黃金週假期去了離武藏美不遠的八王子城跡（據說是靈異景點）和高尾山，我和朋友穿著平底

鞋去才發現是一場惡夢，沒有想到真的是“爬山”，而且當天高尾山人潮爆滿，我們坐了像是滑

雪場那種椅子纜車上山，然後再一路走下來，由於坡度很陡，我們就學一些歐美人士“倒退下山

“，比較不會傷膝蓋，好天氣也將東京的美景盡收眼底。

東京都美術館-バベルの塔展/渋谷-大宮エリー展「Secret Garden」、47 こども道具展/一萬元

藝術テディベア展/浮世繪動物園展

汽車設計主科

放完黃金週之後開始接上三年汽車設計的課程，這次課題為期 9 週，和輪胎大廠 Bridgestone 進

行汽車設計的產學合作，稻田老師之所以會跟輪胎廠產學主要原因是為了幫助大三學生在近的


就職活動中能夠更順利，因為所有品牌的汽車共同有的東西就是輪胎，如果在作品集中出現這樣

的作品相信能夠更加分，也看得出日本老師對於學生就職的關切與用心。

第一堂課我們先到 Bridgestone 今昔館見習，對於課題以及一些初步概念有所理解，在這個月中

進行了 10 次左右的討論，二次業師討論和二次廠商討論以及一次概念發表，目前進行到 sketch

構想展開的部分，日本的汽車設計在概念階段很注重設計邏輯，需要許多數據或是資料輔助，這

次課題我算是很順利循序漸進。

由於我去年待的班級現在已經升上大四，現在三年這個班對我來說是全新的環境，不免會比較這

二班的差異，這次我坐在教室底部，只有我是面對一扇大窗，大家都是面對一面牆，想累的時

候就會看看窗外踢球或是打高爾夫的同學們，心靜自然開闊起來。這個班級比起去年總覺得大家

比較輕浮，就算業師來有些人還是自顧自聊天講話、早退、跑去抽煙、買東西，雖然大家造型能

力都不錯，但是有些人的概念真的很糟糕，而且不像去年的班級一到班上向全班道早安，離開時

對全班說辛苦了那種日式的親切感，才發現原來去年遇到那群同學真的是我的福氣。

第一堂課參觀、我的大窗、同學發表、2d 渲染教學


柴田老師的課也進行了第一課題的發表，我做的是給日本人的慢食餐具，並且運用日本傳統畫

（エ霞）雲的畫法融入餐具造型設計，讓它擺在桌上也如同一幅畫，筷子是限制握持點，叉子是

改變粗細，湯匙是改變一口的份量來達到慢食效果，同時這個課題也被柴田老師選為 open

campus 本堂課的示範作品。柴田老師在講評 sketch 的時候就有說到我這個作品的一個重點，因


為我原本想要將餐具的某一段換成軟性材質，這樣夾過重就會掉下去，但柴田老師說，你應該一

眼就要讓人看得出他不太容易使用（慢食），但是卻因為很美而讓人想買才是這個作品的極致，

所以在各種發想之下，剛好撮合一些概念完成這個作品，算是很幸運。

緊接著第二個課題“balance”（バランス），我看到這個題目時簡直大驚，覺得題目出得太好

了！給了同學很大的發揮空間而且完全是基礎設計學科的”調調“，如果是在台灣，老師絕對不

會出這種題目。在第一堂課發想時我們提到物理心理政治空間自然文字等等各種對於平衡的概

念，在發想的發表時原本以為我不用說，結果前面同學講完突然把麥克風遞給我，我就說：其實

我覺得世間萬物皆有其平衡，但好玩之處在於平衡之中的不平衡，譬如說人是左右對稱的動物，

但是人只有心臟是在左邊（外表平衡內部不平衡），老師就馬上舉例說：對，譬如說一顆球內部

的重心不平衡，你一推他就會一直滾，我覺得老師這個反應很厲害，馬上就把虛空的東西引導入

實體。下堂課就接著進行 sketch 的討論。

第一課題終發表、第二課題的發想


本堂課也進行了課題一的發表，上圖左為一開始的照片，中間則是改過之後只重拍原老師說好

的釘書針與跨欄的那張，並且加入了用水果表皮寓意皮膚狀態的系列（如洋蔥是燒燙傷，紅蘿蔔


是皮膚乾燥等等），但原老師似乎覺得這個系列不太符合這次主題（雖然有同學下課跟我說他很

喜歡這個系列），後老師還是建議將釘書針與跨欄結合的重拍，拿掉操場線，背景多陳列一些

釘書針，有站的有倒的，並且思考標題寫“跨欄“是否適當，右邊是後繳交的照片，標題改成”

運動員“，因為我認為跨欄似乎不是只有跑步在使用，馬術或是其他運動似乎也會用，同時標題”

運動員“也將人物的意象帶入場景中。

原老師第二個課題名為“food store”要進行一個“架空”的食品商店（賣食品原料）的全面

branding，包括視覺、食品本身、服裝、陳列、各種行銷、空間規劃與店鋪規劃，為期 9 週，老

師舉例為：可以吃的仙人掌的店、珍稀動物肉品店等等。這次為分組作業，以往都會把國際學生

拆開，今年好巧不巧我這組全部都是華語人士（2 位台灣人 3 位中國人），壞處是討論時不能練

到日語，好處是發表時可以訓練自己日文發表能力。我們從大約 50 個題目中篩選出紙食物、動物

尾巴、冰塊以及語言罐頭四個，講評時老師說這四個基本上概念都沒有問題，但要我們挑選終

能呈現好的題目，在討論過程中雖然大家都講華語，但有時候想法表達不清，居然還需要“翻

譯”，原老師的課每一堂都要發表講評，因此每週我們都花大量的時間在這門課上。

發表與討論

設計講座課

第 4 回影山和徳「行政のデザイン支援と地域産業」

第 5 回野口正治「パッケージデザインの世界」-包裝設計的介紹，老師從自然界開始講起，大

氣層是地球的包裝，講到我們望眼所及無所不在的包裝。

第 6 回久田邦夫「オリンピックデザイン」-GK Graphic 的設計師介紹 2012 與 2016 年奧林匹

克的視覺設計

第 7 回稲田真一「カーデザイン」-稻田老師介紹汽車設計


Tokyo Design Festa 2017

這個活動包含了各個領域的設計，可以看見日本對於設計多元的包容性。

2017/06 月

汽車設計主科

6 月份的汽車設計主科開始進入三面圖與整體汽車包裝的繪製，在概念方面無論是稻田老師或是

中間講評時來的業師都覺得不錯，唯獨造型部分由於自己選題的設定條件比較多，一直都沒有太

突破性的進展，而且還要考慮到很多觀光客使用習慣（我選擇的是觀光相關的題目），很多細節

的地方在連續性的講評中修了無數次，因為我 2d 繪圖不好，想要有效率的溝通，還是以 3d 為

主。日本的汽車設計不單純玩造型，幾乎是 form follow function，並且在接近定案時，都在進

行一個化繁為簡的過程。

這個課題是有補助的，所以大家在輪胎部分皆免費使用 3d printer，這是我第一次很集中大量使

用學校的列印機（還包含柴田老師的產品課），覺得學校的 makerbot 狀況百出…常常出現阻塞

的狀況或是收縮太大連底板的貼紙整個都被吸上來的狀況，雖然武藏野的機台剛買不久，不過好

像被密集使用到時常故障。

在對 Bridgestone 進行概念後確認之後便開始進入紙模型的製作，有幾位同學做機車以及尺寸

較小的就直接列印了，不過我的汽車尺寸尷尬，還是用紙模型比較保險，模型製作過程中廠商也

會來進行確認還有 QA，覺得日本的老師以及合作廠商就好像家人一樣，時時關心你的狀況並詢

問遇到什麼問題，覺得很窩心，本次課題預計在 7 月中過後前往公司設計部門進行終講評。

發表講評、列印、接近學期末開始爆炸的教室



第二個課題很快就開始進行了草模的試做與 3d 渲染，這次我做的是一個小小的文具系列，其中一

個改了蠻多次的，後成果還不錯，課題 balance 我想說大家都會往物理平衡方面做，所以我想

心理平衡或許會別出心裁，例如，讓生活中的不美好變成美好，將茶包尾端的紙片換成一朵花，

當它不小心掉進茶裡面時就會將是一朵花飄落在水面上一般，之類的心理平衡概念，但經過一週

發想後發現有點侷限，所以後還是往物理平衡方面想，盡量讓概念簡單，結果也證明，打直球

老師比較容易接收到，而且有同學也做心理平衡方面的就比較難說服老師，在試列印模型好幾次

之後也在月底進行了模型的發表，下個月終講評要將該作品過程及成果集成冊進行小書的發表。

模型發表老師試玩作品、模型製作

這次針對支點平衡、慣性以及重力分別做了桌上小文具，支點平衡能將樹枝狀鉛筆放進有倒鉤槽

的筆筒裡，可以在樹枝上掛上小東西，這個作品改了蠻多次的原本上面是一個平衡鳥的概念，但

始終無法順利取得平衡，慣性平衡將一個原本無法迴轉的物體，套上膠帶之後就能迴轉的一個膠

帶台，後一個底面傾斜的筆筒，單純因為筆的重量而有不同的傾角。



這門課占了我大半的課餘時間在反覆討論、出圖、以及各種為期末準備的雜事。從上次四個題目

延伸的架空商店，原本要做冰塊，我們主要的概念是觀察到平時購物的時候其實帶了非常多的

“水”，譬如說買綠茶買牛奶買糖漿等等，因此為何不把水以外的東西濃縮成一粒方塊，回家之

後再自行用水化開就好了呢？不僅節省運輸成本、空間也節省包裝塑料，讓許多主婦在購物時不

用提著一堆水騎腳踏車或通勤，結果大家原本只是想說做飲料，所以想到做成冰塊，沒想到大家

都一股腦兒栽進去沒有想到一個盲點，濃縮時要去除水是不可能做成“冰塊”的，原老師講評時

提出時所有人都尷尬笑了笑，但也奠基了這次的主題。

名字我們從ポタポタ換成 cubing 又換成 cuber，而 logo 的樣式也幾乎是每個禮拜都有小更動，

原本方體感很強的 logo 根據原老師的建議，應該要弱化特徵，才能強調出其他廣告、pattern 或

是包裝的感覺，畢竟 logo 是要用一輩子的東西，如果特徵太強烈反而容易看膩，因此 logo 後半

部在進行一個化繁為簡的過程，我們在每個禮拜都獲得非常多寶貴的建議，譬如說室內裝潢的現

代與經典之間的平衡、或是背景的白，可能投影機投出來是略帶紫的白略帶藍的白，都會被原老

師挑出來，還有視覺在傳達時究竟要不要有人，有手等等，過程中我也初次用 3d 做出了小動畫。

本堂課在 open campus 的時候為對外公開的課程，當天有許多家長、校外學生進來聽講評，教

室也瀰漫著一股未曾有的緊張感。在月底的講評時，接近期末，老師開始說詞比較嚴厲，而第一

組又常常被拿來當成殺雞儆猴的對象，同時他們也算是進度比較緩慢的一組，老師嚴厲到脫口出

如果你們做成這樣不如就不要當設計師算了之類的話語，剛好該組有一位女生生體不適就在老師

說完這些話之後當場暈倒，雖然並無大礙，不過原老師也嚇了一跳，課程後還針對某些他覺得講

評時沒有傳達完整的組進行個別指導，並且給我們看許多範例，在嚴厲的講評之下，原老師其實

非常細心對待每一位學生。


設計講座課

第 8 回安原七重「コンテンツとインターフェイスデザイン」-介面設計

第 9 回高橋修二「展示デザイン」-佛像、工藝品的展示與打光

第 10 回正木覚「ガーデニングデザイン」-景觀園藝設計

第 11 回中田晢夫「マーケティングデザイン」-介紹非常多有名設計品的設計思考與企劃

武藏美 open campus 2017 第 1 回

武藏美一年會有二次的 open campus，一次在 6 月一次在 8 月，這期間會提供高中生與大學生考

大學與研究所的各種相關訊息，可與學長姐對談、與老師對談、聆聽上課發表、科系體驗導覽等

等，工藝工業設計學科有玻璃小物製作、筷子製作、刮油土等等各種體驗活動，學校裡面充滿了

各種活力與那種殷殷期盼考進武藏美的眼神，這次其實我沒有逛太多學科，除了原老師的課程講

評之外，我幾乎都待在基礎設計學科的大展示廳聽研究所與學部畢業製作的講評，還有菁培平面

組同學的公開發表，同時也免費拿了超多歷屆學生畢業製作的專刊。

我的作品在 open campus 上展出、空演每年都會端出的透明人、基礎設計學科主視覺

一百種“鞋子”、各學科展示、填問卷拿的小徽章、基礎設計學科講評會場

六本木 graphic design in japan 2017、東藝大 Rêver 2074 展、大英自然史博物館展

這個月開始感受到期末的繁忙，不過還是迅速來回了市區，看了些展希望能找到作品靈感。


2017/07 月

汽車設計主科

延期的產學發表終於在 7/18 告一個段落，稍微提早做完模型，為了讓我的專案能夠更完整，開始

做 app 操作示範以及 3d 示意動畫還有剪影片，其實也是忙到幾盡後一天才免強完成，學校每

天都是八點半關閉，簡單來說不會在學校熬夜通宵，這也是日本與台灣不一樣的地方，從開學開

始每一天進度都很密集，但學期末接近就職活動的投遞期限，同學們似乎有點心力交瘁。原本都

用我自己的電腦跑動畫，後來發現學校電腦速度很快，只可惜時間不夠跑完，影片沒有非常完整。

學校附近剛好就是 Bridgestone 的製造與研發中心，今年的發表場合相較去年盛大很多，在一座

大樓的頂樓，有一個可容納 150 人的研習會場，當天到場的內部人員大約有 40 人左右，老師每

次都把我放在後一個，其實來一年之後，雖然還沒完全習慣日文，但這次發表並沒有特別緊張，

反而很淡定的介紹完全部進入問答，問答主要被問安全、材料使用、行駛路面寬度等等蠻實際面

的問題，因為有備而來，所以整體評價的相當不錯，由於本年度優秀賞會在 Bridgestone 的博物

館展出，希望我也有機會成為今年代表作品。（8 月初稻田老師打電話來，被告知是今年度的

優秀賞，我也趁著 open campus 回學校確認模型的狀況）

入口、發表會場外部、集合、發表會場內部


柴田老師的課程後除了作品與攝影之外，還要製作紙本的作品集進行發表，由於以前很少自行

製作書本的經驗，所以這次就簡單用騎馬釘製作了三本小冊，主要敘述作品從 sketch 到後模型

的過程，當三本疊再一起時，只會看見第一本的圖案，想傳達隨著時間的沈澱，概念隨之清晰。

後一堂課也終於和老師拍到合照、和老師握到手，超細嫩的啊！（誤）


發表、老師合照！、同學作品


主科結束之後就盡全力做好這堂課，我們這組原本五個人，結果因為某些組員的溝通上出了點狀

況，後剩下四人，老師連續延期二週，結果發表完隔一天馬上我就要搭夜巴前往廣島，慶幸沒

有卡到原本預定的行程。由於我們幾乎到了後五天才開始追趕這二週延課的進度，所以發表前

幾天都是作業到警衛拿手電筒來鎖門才走（也才九點），後我們進行了各種包裝的拍攝、衣服

印製、車站廣告以及各種介面的模擬、排版等等，我則是主要負責 3d 動畫的部分以及輔助攝影及

排版，到了發表前一天要排進老師給的模板時，在接近繳交期限時被辦公室通知說我們用的模板

是舊的，當時候我們在想說明文字以及後各種調整，聽到消息時所有人都傻了！新舊模板主要

差別是對齊的格線還有邊緣的裝飾框，當時我們覺得影響蠻大，所以所有人重新調整，由於檔案

太大電腦負荷很重，後在辦公室允許之下我們拖到了發表當天中午才繳交電子欓，而發表當天

早上準備印製紙本的時候發現老師規定的紙張以及規格被其他組買光了！？在一陣慌亂中找到大

張的相同紙質回來瘋狂裁切，由於日本同學的其他組別都已經排了列印機（而且占了都沒在印），

後終於在開始發表的幾乎同時印製完成，這次總共完成了 31 張的 vi，後發表也獲得老師說：

做得非常好！的評價，在極度害羞的情況下拿了新買的設計的設計日文版請老師簽名，也為這堂

課劃下完美的句點。課堂過後我們幾位台灣留學生還有一位上海一位內蒙古的組員一起聚餐、一

起找片田地放仙女棒，沁涼的夜裡我們就在歡笑聲中道別，除了不捨還是不捨。


組員團隊照片、和老師合照、放煙火

廣島旅

就在發表完視覺傳達課的隔天我踏上了 1000km 的巴士旅途，第一次搭如此長時間的巴士，還去

大創買了枕頭準備一夜好眠，每次停休息站都很興奮，因為夜深人靜，休息站只有幾間店的燈是

亮著，氣氛很好，或是發現自動販賣機的新飲品，而且廁所都非常寬敞壯觀，也是長時間搭車舒

緩無聊的一大樂趣。

這次除了廣島市區的景點還有博物館美術館之外，往北邊去了傳說中日本三大動物島的兔子島，

往南邊去了有日本三大奇景在的宮島，坐船的時候又讓我想去去年來藝術季的日子，果然還是

喜歡瀨戶內海周邊了！廣島縣立美術館剛好在展覽笑笑羊的展，現場搬進了偶動畫真實拍攝模型，

場景背後都有寫上是拍哪個畫面與組裝的編號，讓人覺得“啊！原來電視上看到的就在我眼前啊”

的感覺，讓人非常感動，現場還有影諞介紹整個偶度化製作流程，拍攝一天只能完成六秒的影片，

而且還要經過許多後製，讓人十分佩服偶動畫的製作過程。


原爆穹頂與和平紀念館大概是來廣島必去的景點，裡面用互動裝置以及各種歷史證據來說明原爆

的“後果”，人民是無辜的，看到整個和平紀念館裡充滿悲傷，還有那些隨著風暴波及而逐漸凋

零死去的百姓，過程中不知道參觀的人是否有意識到，為什麼是廣島？為何不是皇居，不是京

都？可能因為我是旁觀者，我是外國人才能冷眼看待這一切，而和平紀念館抹去了一些沒有說的

事實，用感性包覆起整個廣島重建的過程，但至少看過的人都知道，不要再有下一個廣島。

這次剛好遇到了原研哉展，好像每年都會邀請一位設計師來為廣島製作一張海報，今年剛好是原

研哉，我也很幸運遇到了展期，整個早上只有我一個看展者，於是就和解說人員聊了一個上午，

她說這次展覽的展台都是他們重新訂製噴漆的，因為原老師對白色的質感非常要求，而且聽說這

是原研哉區指可數在日本辦的個展，對話過程也提到，她覺得日本的上班族每天都在釋放資訊但

卻沒有時間幫自己充電，還有許多物件與環境，日本設計成長到成熟的過程，解說員似乎也是原

研哉的大粉絲呢！

建築倉庫常設展、無印良品と明和電機をくらべた展、深澤直人がデザインする生活の周囲展、

ケータイの形態学展、NO PROBLEM 展、第 11 回 shiseido art egg 菅亮平展、隅田川花火大会

建築倉庫是一個收藏建築家的比例模型的地方，內容非常豐富，還有一整櫃隈研吾建築的比例模

型。無印良品和明和電機的展覽超有趣的，利用心智圖的方式比較無印（commonsense）和明

和電機（nonsense）的差異，現場也有實體可以玩，這也是我第一次玩到傳說中 otamatone。

深澤直人的展大多都是看過的作品，令我意外的一點是，作品旁邊的說明牌都在幫產品扣分，產

品很美很漂亮沒錯，但是概念說明牌我則是看得一頭霧水，和作品呈現出來的感覺根本兩回事。

建築倉庫一景、手機展示、otamatone、深澤直人展，概念是 Déjà vu 的鏡子


2017/08 月

在日本的後一個月，安排了東北的山形仙台之旅，雖然行事曆上還有去年寫下滿滿的行程未走，

但就當作下次再訪日本的動力吧！

仙台七夕祭、仙台城、日本三大奇景-松島、山形城跡、立石寺、田代島

本次山形仙台旅碰巧遇上東北三大祭典之一，也是我第一次搭新幹線、第一次使用 airbnb，在新

幹線閘道進站的時候才發現原來要二張票一起放入驗票匣，親眼看到新幹線的時候在月台直起雞

皮疙瘩，內部其實跟台灣高鐵差不多，但車頭的氣勢氣宇非凡。這次到仙台除了走訪伊達政宗的

雕像之外，也看了許多美術館以及博物館，包括宮城県美術館みやぎ総文 2017 展以及山形美術

館日本の現代アートがここにある！展，前者為類似高中職的新一代展，有純藝術也有設計以及

機械類的優秀作品，在繪畫方面十分讓人驚艷，幾乎每一幅都和照片一般，而許多介於幻想與現

實的畫作更讓人駐足許久。上次在廣島看過日本三奇景之一的厳島神社，這次必然不會錯過同為

三奇景的松島，在松島海岸處，放眼望去，海中央羅列著無數擁有垂直峭壁的小島嶼，土黃色的

峭壁簇擁著島上的蓊鬱，擺渡人搖著木船與遊艇穿梭其間，還有許多島嶼是有紅色木橋聯通的，

神奇的自然景觀不愧為日本三奇景之一。

新幹線的車頭、仙台車站台灣表演、高中生陶瓷作品與畫作

伊達政宗像、魯迅像（曾在日本東北求學）、現代藝術展、松島一景

立石寺位於仙山線上的一個小站，其實這是一個陰錯陽差的景點，原本預計從仙台到山形當天來

回，但在接近山形的山寺站時，突然發現車上的人全部下車了，於是立馬拿起手機搜尋山寺車站

的周邊景點，原來立石寺的五大堂是一個建立在峭壁上的絕佳觀景處，於是就壓縮了山形附近的


行程，在日落前爬上了 1000 階以上的修行者階梯，登上了五大堂，一覽山寺車站附近的美景，

也感謝老天的眷顧讓我有機會能看遍日本各種山海美景。

山形城跡、立石寺五大堂

田代島是這次來仙台的主要目的，其實在仙台周邊的還有狐狸村，原來以為能在回台前蒐集完日

本三大動物景點（兔子島、貓島、狐狸村），但後一天因為遇上超大雨以及交通困難，只能放

棄狐狸村的行程。田代島（貓島）距離仙台車站大約 2.5 小時的電車＋公車＋船程，其中距離

近的港灣位在石卷市，這個地名相信很多人都有聽過，同時也是我畢業專題針對 311 海嘯的取材

對象之一，而現今的景象對比 311 過後已不可同日而語，車站附近有許多驚人的海嘯觸及高度線，

而車站附近則是裝飾著許多手塚治虫筆下的人物雕像，同時這裡也是日本漫畫的發源地，在附近

的石ノ森萬画館也成為這次來不及去的景點之一。港口附近幾乎沒有幾戶住家，柏油路是新的、

交通號誌也是新的，可能工人的臨時住宅還比當地居民的住宅還多，但已經不見任何海嘯侵襲過

後的跡象，而發展觀光也成為為當地帶來活力的一項重要指標。田代島的周圍正大舉興建堤防，

其實剛上岸的時候有點失望，因為不像大久野島的兔子群壯觀，真是所謂“小貓二三隻”的景象，

田代島的居民很少，島上的自然也很豐富，往高處走就看到幾隻貓慵懶地躺在今年六月方才歇業

的販賣部前，島中還有一個販賣紀念品以及用餐的休憩處，那邊的貓咪可是會在用餐時跑到餐桌

上與你共食！再往島的深處走，可以看繼貓咪神社，還有一隻鎮守貓咪神社的貓，原來中午他們

都跑去午睡了，接近傍晚的時候才出來逛大街，在島上每個角落和貓咪奇遇的感覺還真奇妙呢！

貓貓貓


国立科学博物館深海 2017 展、21_21『そこまでやるか』壮大なプロジェクト展、國立新美館

ジャコメッティ展、東南アジアの現代美術展、mAAch 南台湾四県市展

横浜美術館島と星座とガラパゴス

這次在橫濱美術館、紅磚倉庫、橫濱港紀念會館聯合的展覽真的非常感動，就如同天空上的星星

散落在橫濱各處，針對許多國際與地方議題進行剖析，將複雜的脈絡組織而成許多裝置藝術品，

對藝術表現的可能做了非常完整的呈現，其中有利用生活物件機械演出的現場音樂，與在一個暗

室內彷彿聽著 10 個不同時空的人演奏同一首音樂等等各種作品都令人印象深刻。


竹尾見本帖現象体展、銀座 ggg フィリップ・アペロワ展

這學期修了平面的課程之後才開始看一些平面相關的展，而我也在即將回台之際到了竹尾一趟，

竹尾是製紙、賣紙的一間專門店，店的主視覺是由原研哉所設計，店舖的牆壁由佈滿編號的抽屜

組成，裏頭販售有上千種紙品，我在看樣本時還發生從白色區抽出一張紙後不知道該放回哪一格

的窘境，因為其質地差異之細緻，不用肉眼＋手去體會很難察覺出來，而其二樓為商談空間兼展

覽室，本次的現象體展在探討紙的各種可能性，譬如把紙折成不同的高度進行印刷，或是紙的雕

塑、紙的極限、螢光的紙等等，讓人不禁讚嘆日本製紙的功力。

武藏美 open campus 2017 第二回、武藏野美術館-モダンリビングへの夢-産業工芸試験所の活

動から、芦原義信建築アーカイブ展-モダニズムにかけた夢

在夏季的 open campus 少了學生的展覽規模感覺小很多，但武藏美在暑期有通信教育課程的面

對面授課期間，因此學校有許多年紀較長的學生在校園各處進行創作，即便是放假中校園每天也

是非常熱鬧，本次主要了解了一下武藏美的一些入學管道與聆聽本次主視覺負責的設計工作室

minna 的特別講習。

看了學校美術館的展之後才知道，原來武藏美的幾乎所有清水模建築都是由同一位建築師所設計。

學校美術館展、本次主視覺掛旗、特別講習、面試諮詢會場


横浜皮卡丘大量發生中

“這是一個我從很久以前就想參加的活動了，只是沒想到參加這種活動居然會讓我感動！”

來日本之後有很多以前想做的事情都在這一年慢慢實現，以前玩著 game boy、ps2，看著火影、

黃金傳說長大，不知道不覺有太多日本製造的元件填滿整個童年與現在，這也是日台大的差異，

任何在初期看起來很搞笑很蠢的點子都有可能成真，而動漫為日本帶來的觀光收益，也是我在這

一年看到日本軟實力相當重要的一環，同時也影響到日台廣告行銷上的諸多差異。這次的活動讓

我親眼見識日本遊戲與動漫的力量，而寶可夢本身的定位吸引了非常廣泛的年齡群，當你看到無

論大人小孩都隨著音樂起舞狂歡真的有種說不出的感動。

紅磚倉庫附近的舞台、專為 pokemon go 特設的公園、現場發放的帽子、摩天輪燈光秀

貓頭鷹飲品店

這也是離開日本前很想完成的心願，終於付諸行動和友人前往秋葉原的貓頭鷹飲品店，東京地狹

人稠，這間貓頭鷹飲品店位在一棟大樓中，一出電梯就能聞到一點點異味，畢竟是生物還是會有

糞便清掃的問題，進入店中腳底需要消毒，而小小的空間裡就塞滿了 40 隻左右的貓頭鷹，有些大

概跟人類的腿一樣高，就聳立在高處盯著你，都付了錢進去才有點後悔，夜行性的動物白天卻被

人類吵到不得安寧，腳上綁著極短的線導致只能站在原地（或許貓頭鷹休息時也都在定點），但

店裡只有少數幾隻脾氣比較安定的品種可以自由飛翔，雖然店員無時無刻都在照顧他們，譬如噴

水玩耍移動位子等等，但有幾隻始終面對著窗外讓人看了非常不忍。


再見

這個月是一個說再見的月份，除了準備將住屋處的各種帳目過戶給下一屆學生之外，也要和這美

好的環境與各種人事物道別，由於我不常煮飯，每天吃學校餐廳吃到其中一間餐廳的阿姨常常會

送我小糖果吃，這次聽到我要回台灣不會再回來了還特別包了一個小禮包，而另外一個食堂的北

北之前也常常送我飯糰，這一年在學校發生的感動事蹟實在太多了，期待我所遇見的人們都能夠

在日本平安健康的活下去。

前輩聚餐與阿波踊り

這一年受到許多待過武藏美的前輩之照顧真的非常幸運，從生活起居、飲食到學校生活的共同記

憶都是專業的顧問，就這樣默默地菁培武藏美邁入第十屆了，只覺得自己能成為這其中的一份

子而感到非常欣慰，也意味著我的這趟旅將暫時劃下句點。傍晚時分，三鷹的街頭突然嘈雜了起

來，來自各地的觀光客為了一瞥阿波舞的風采，把車站前的商店街擠得水泄不通，“終於在離開

的前一晚一睹阿波舞的風采啦”我想，聽說這是全世界“看起來舒壓”的舞蹈，當我真的親眼

看到時眼淚又快流下來了，日本就是這麼美的國度，大家敲著鑼鼓在大街上歡愉跳著舞，沒有鞭

炮、空汙、沒有多餘的噪音，居民鋪著野餐墊坐在道路二旁，舞者永遠掛著微笑奮力地喊著、跳

著，觀光客也隨著鼓聲進入一隊“亂入連”聞聲起舞，就這樣街頭被熱鬧了好幾個小時，而後人

去樓空，不留下任何垃圾。

“乾杯！“大家齊聲令下，冰塊隨著杯子的搖晃發出”哐哐“的聲響，啤酒的泡沫也隨著晃動隆

成一座台地，而杯子敲響這一刻我才真正意識到這美好而踏實的夢已結束，乾杯是別離、是結束、

是辛苦了、是歡愉慶祝，而喝下去那口的暢快，是準備迎接一個嶄新的開始。


感觸雜談

機場的出境用了出發這二個字，每次自己一個人拖著行李看到這二個字總有莫名的感動，看著飛

機飛越日本列島綿延的海岸線讓我目不轉睛，回台之後馬上被迎面而來世大運的海報佈滿眼簾，

在松山機場站的海報我覺得設計簡單美好。

來日本這一年本來就期待能學一些產品設計以外的一些領域，然後在學業能夠兼顧的前提下好好

體驗生活，從初來乍到時的緊張徬徨到離開前的迷戀不捨，在這一年間自己必定成長不少吧。

日本人是分辨不出中國與台灣口音的，所以當你一說華語，他會既定認為，“啊！中國人！”，

而日本媒體時常有許多負面渲染，所以在學校以外的坊間，很多人對華語人士是有些排斥的，學

校也出現了許多“覺得在日本人面前說中文很羞恥的中國人”，在這一年人與人的交織之間慢慢

摸清楚大家對於不同國家學生的態度與想法。

對於一個只留學一年而且語文還不夠好的留學生來說，要融入一整個班級比較困難，但我很幸運

遇到主修科這二個班級都有對我非常好的日本同學，還記得去年底期末總評有一位同學犧牲了自

己的展示品質將自己一半的展示鋪底的紙給我，今年則是有一位三年級的插大生總是一起留到教

室關門跟我聊天，日本人個性悶騷，平常可能不會主動找你攀談，可是我私底下一問才知道原來

大家都在默默觀察我的進度，這也是競爭壓力大的社會之下所塑造出來的風格吧。

日本的學生在在討論課題時會針對一個細節重複討論，由於過分謹慎所以非常沒有效率（汽車科

遇到的學生也是如此），但就因為這樣才能將設計的枝微末節都考慮到天衣無縫。在基礎設計學

科總是遇到一個好玩的現象，同學平常拿出的東西都普普通通，然後會在期末一口氣拿出令人驚

艷的作品，我們和幾位歐美的留學生就會說：沒錯，這就是日本學生 style。


這裡是一個不過度誇飾學歷，而非常尊重專業的國家，藝術設計類感觸更深，從生活中看見的各

種 logo、海報都可以發現，大眾對於美的意識的覺醒是來自於日本對於設計專業的敬重。上了原

研哉的課，他說：我覺得我現在已經做不出現代年輕人的設計了，一個國際知名的大師在課堂上

不稱作自己是大師，而是娓娓道出對設計、對自己的反思，我當時心中就感覺到一隻蜻蜓飛過水

面，泛起了幾波漣漪，深刻、平靜而美好，還記得原研哉的課中間休講了一次，是他兒子的婚

禮，由於老師現在是監督的角色，已經很久沒有實際操作軟體，他還自嘲說他親自做的邀請卡被

他兒子嫌棄，讓我驚覺這才是真正的活在當下啊！有些人說當你老了只會活在自己年輕的時候，

但原老師教的並不只是設計，而是一種人生體悟。

很多人會說，日本人走路好快，但來了這一年發現，啊！日本人走路好慢啊，每次在車站行走心

裡都不自覺想，你沒有走快一點可是轉不上下一班車的，於是我不知不覺就成為了這個洪流下的

一份子，但換個角度想可是能因為留學生每次出來看展的時間有限，所以才會如此匆忙行走吧。

打這些文字的時候人已經在台灣了，一回到家裡轉開電視發現不知道該看啥，在日本每天幾乎都

有體育選手的專題報導，有各種超吸引人的綜藝，特別是在“知”的部分占絕大多數，觀察社會

的反應，各種事物差異的綜藝，東大王節目、俳句等等，回來看了台灣的電視發現很多節目不用

出攝影棚放個網路資料就能完成，讓人有些感嘆。

日本人做事嚴謹，基本的就是打掃了，工廠的機具每一台旁邊都有附上小畚箕、小掃把，自己

弄髒的部分自行清理，每週會整體打掃一次，教室外走廊則是每天都會有人清理，當初日文還不

是很好的時候，常常日本人是確定還是問句都會分不太清楚，後來才漸漸體會到日本人很小事都

會有“復誦確認”的習慣，另外在送禮時，都會有“二次感謝”的習慣，然而這些看似很謹慎的

行為其實久之就成為一個反射動作而已，時間久了，文化的界線自然就會消失。

春天賞櫻、夏天賞煙花、秋天賞楓、冬天賞雪，國定假日有山之日、海之日，來這邊才體會到大

自然對於一個國家的影響力，雖然身在都市卻能明顯感受到自然在生活周遭刻下了時間的痕跡，

這一年寶貴的經驗只想讓現在的我看能否慢慢改變一些我個人覺得需要改變的事情，文化需要保

留、但同時也需要與時俱進，設計亦或如此。

105 年度菁培產品組學員 邱瑋晨 每月海外學習心得€¦ · 105...

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