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Uso de estrategias innovadoras para generar conocimientos en estudiantes
Fernando Suárez Saavedra/Docente ESFM”MS”
Resumen
En el presente artículo compartimos experiencias educativas innovadoras implementadas en la
Especialidad de Artes Plásticas y Visuales de la ESFM “Mariscal Sucre”. Se aplicaron nuevos
métodos, como aprendizaje colaborativo, aprender basándose en proyectos, uso del Facebook,
redes sociales; estrategias como el teatro, creación de museos virtuales interactivos, filmar o
fotografiar sobre problemas; para concluir con producción de conocimientos de material
didáctico subido al Facebook, revistas de historietas sobre Historia del Arte, pinturas en
vestimenta, vasos, platos, realización de PDCs de todos los temas de un área, investigación
sobre el rescate de saberes y conocimientos ancestrales, y producción de textos educativos.
Pisiyachina
Kay jamut´ay qillqapi musuq yachaykunata yachasqanchiksmanta kasqanman
jina especialidad Artes Plásticas y Visuales Mariscal Sucre Mama yachaywasipi riqsichin. Chay
jinamanta musuq imaynamanta yachachinata, jinaspa kallarqataq puraqmanta yachachinakuy,
yachakuy jatun wakichiypi, apaykachakullarqataq Facebook, redes sociales sutichasqata;
llamk´ay yachaykuna aranwaywasimanta, rikhurichiq museos virtuales interactivos sutichasqata,
urquykunata kikinchaykunata ch´ampaykunamanta apaykachakullarqataq; jinamanta musuq
yachaykunata llamk´anapaq Facebook nisqaman wicharisqa, revistas de historietas sobre la
Historia del Arte sutich gasqata, llimp´inakuna p´achapatapi, sañukuna, chuwakuna, PDCs
ruwaykuna tukuy yachakunamanta juk kamay yachaymanta, pallakipay llamk´aykuna unay
yachaykunamanta, p´anqakunata kaqkunamanta yachachinapaq puquchiykunata ima
apaykacharqayku tukuchanamaq.
Palabras clave: innovación educativa, estrategias docentes, generación de conocimientos,
aprendizaje, producción.
Introducción
En la Especialidad de Artes Plásticas y Visuales de la Escuela Superior de Formación de
Maestros “Mariscal Sucre” se están aplicando estrategias innovadoras con el objetivo
fundamental de que los estudiantes produzcan conocimientos. Actualmente, en Bolivia, América
y el mundo, la palabra “Innovación” se ha puesto de moda, pero en muchos casos no se aplica
en el sentido que se debe dar a la educación y, lo que es peor, en el contexto de Modelo
Educativo Sociocomunitario Productivo, asimismo no se propende que los estudiantes
produzcan conocimientos.
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En este artículo se comparten experiencias sobre innovaciones en los procedimientos de
aprendizaje del estudiante, por lo cual intentaremos responder a las siguientes interrogantes:
¿Qué estrategias innovadoras se están aplicando en la Especialidad de Artes Plásticas y
Visuales de la ESFM”MS”? ¿Qué tipo de conocimientos producen los estudiantes? Esas
estrategias aplicadas ¿pueden ser replicadas en otras ESFM y en Educación Regular?
Precisiones terminológicas Para empezar, es importante aclarar que innovar significa introducir una novedad, alterar las
cosas produciendo variaciones. En tanto que una estrategia innovadora es el desarrollo de
acciones novedosas que permitan el logro de capacidades y competencias de los estudiantes.
En consecuencia, debemos entender como estrategia innovadora aquella forma de trabajo
académico que se realiza con nuestros estudiantes, que rompe moldes o modelos en vías de
satisfacer necesidades de formación profesional, expectativas y motivaciones generadas por la
modernidad e influenciadas por la atracción de los recursos que representan las TICs.
(Universidad Privada de Tacna. Vicerrectorado Académico, 2010).
En tanto que para Saturnino de la Torre y Verónica Violant (2000) estrategia educativa es
entendida como procedimiento adaptativo o conjunto de ellos por el que organizamos
secuencialmente la acción para lograr el propósito o meta deseado.
Obviamente que para planificar, crear o aplicar una estrategia innovadora se debe tomar en
cuenta: la naturaleza de la Unidad de Formación (en el caso de las ESFM), o del área en
educación regular; asimismo, características de los estudiantes, contenido a desarrollar, logros
esperados, secuencialización de acciones, recursos y medios pertinentes a utilizar, pertinencia,
practicidad, nivel de impacto en el logro de los aprendizajes e integración funcional de las
diferentes actividades. (Universidad Privada de Tacna. Vicerrectorado Académico, 2010).
Las estrategias tienden a estimular el desarrollo de todas las capacidades físicas, afectivas,
intelectuales y sociales. Buscan ajustar los programas y recursos metodológicos a las
características individuales de cada estudiante. (Sevillano, 2004).
¿Por qué es importante innovar? Porque desemboca en un elemento de creación de nuevos
conocimientos, productos y procesos (Gros, B y Lara, P. 2009). Sin embargo, en este artículo
se enfatiza la innovación comunitaria donde todos los estudiantes se sientan motivados,
partícipes y productores de conocimientos.
La innovación en las ESFM
La innovación no es lo mismo en Artes Plásticas y Visuales que en Ciencias Sociales,
Matemáticas, Ciencias Biológicas o Educación Musical, pero, para su aplicación genralizaea,
hay tres premisas básicas que son: a) docentes que quieran cambiar, aprender nuevos
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métodos, con una carga de responsabilidad social; b) la utilización de métodos y las tecnologías
como aprendizaje colaborativo, aprender basándose en proyectos, ramificación, Internet,
dispositivos, redes sociales y otros más; finalmente, c) los estudiantes, el ingrediente
permanente en nuestra educación.
La experiencia
En cada una de las estrategias que empleé facilité a los estudiantes información necesaria
sobre qué es lo que íbamos a hacer, por qué, para qué, cómo íbamos a trabajar, en qué tiempo
y con qué medios. Asimismo, otorgué protagonismo a los estudiantes, por lo cual el aprendizaje
para ellos fue implicativo, atrayente y motivador. Por otra parte, consideré que la innovación no
se refería únicamente a la incorporación de la tecnología, sino a emplear también otro tipo de
actividades que les gusten, pero, fundamentalmente, a posibilitar un aprendizaje significativo y
que a la postre generen conocimientos.
La experiencia que socializo corresponde a la gestión 2018 y 2019. En esta gestión (1ª fase del
2019) tengo a mi cargo cuatro Unidades de Formación: Historia del Arte Comparada Universal
(con 2do curso), Dibujo Técnico (con 2do curso), Planificación y Evaluación Curricular (3er
curso) y Escultura y Artes del Espacio (con 5to curso). Veamos cómo apliqué diferentes
estrategias pedagógicas en cada una de ellas:
Historia del Arte Comparada Universal
Mi objetivo fue evitar la repetición y memorización de la Historia del Arte, sino comprender. La
comprensión implica pensar y actuar flexiblemente en cualquier circunstancia a partir de lo que
uno sabe acerca de algo (Pogré, P y Lombardi, G. 2004). Intenté que los estudiantes perciban y
piensen los conocimientos históricos desde su propia perspectiva. Las obras de arte, al admitir
múltiples interpretaciones, requieren de un compromiso subjetivo, tal como plantea Gadamer
(2005), dado que, quien se vincula con la obra, entra en juego con ella, iniciando un trabajo de
reconstrucción, perceptivo, emocional y comprensivo que permitiría el despliegue de
operaciones de pensamiento tales como observar, identificar, describir, interpretar, explicar y
reflexionar. (España, A. 2016.
En muchas Unidades Educativas, al momento de hacer el seguimiento a los estudiantes que
realizaban sus prácticas, descubrí colegiales que oscilaban entre la apatía y el aburrimiento a la
hora de pasar clases de Historia del Arte. En consecuencia, me propuse que eso no sucediese
con la Unidad de Formación de Historia del Arte Comparada Universal, para ello apliqué los
momentos metodológicos de la siguiente manera:
En la PRÁCTICA viajamos al área rural para estar en contacto con las pinturas rupestres de
Pumamachay e Incamachay, de esa manera estuvimos en contacto con la realidad y
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relacionamos con la pintura rupestre de Altamira (España) o Lascaux (Francia). Otra práctica
fue la obtención de fotografías o filmaciones del entorno del estudiante para tomar como fuente
los estilos pictóricos y asumir como base pictórica. Igualmente, creamos museos virtuales
aplicando la aplicación Street View.
Los estudiantes debajo de una roca de Incamachay junto a su docente. Fuente propia
¡Por favor, enciendan sus celulares, la clase empieza! Esa frase es de Franc Pedró, pero se adecua a la estrategia empleada: celulares funcionando,
buscando el Facebook, y analizando el material subido de antemano. Obviamente, que para
ello aplicamos las orientaciones metodológicas del MESCP. El uso del Facebook abre un
nuevo panorama, porque el estudiante puede ver, moverse, y casi tocar la obra de arte, lo
que no sucede con el libro o texto didáctico. Para la TEORÍA creamos la página Historia del Arte en el Facebook y dentro de ella el grupo
historiadorescreativosypropositivos. Los estudiantes realizaron tres actividades: 1. Crearon
material didáctico de los temas consignados en el programa y subieron al grupo referido
anteriormente. En este acápite dejé que ellos efectuasen una investigación previa a la clase.
Les di confianza y por ello se sintieron motivados. Le di el poder para lograr un aprendizaje
pertinente y novedoso. 2. Comentaron el material subido por sus compañeros y 3.-
Seleccionaron documentales para subir a ese grupo. Todo ello con el objetivo de fortalecer el
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aprendizaje de los estudiantes. Tanto la página como el grupo del Facebook tienen miles de
seguidores de América y Europa.
La página Historia del Arte en el Facebook se constituye en un recurso potentísimo, pues no se
trata de un recurso pasivo, sino activo, pues el estudiante investiga, arma su material didáctico y
lo sube al grupo señalado.
¡Luz!, ¡Cámara!, ¡Acción! Aplicamos la estrategia del teatro como forma de consolidar el aprendizaje, porque lo que ellos
dramatizan, ellos nunca olvidaran los conocimientos adquiridos y llevados al teatro. Los
estudiantes al ser protagonistas se involucran, entusiasman, integran, entienden y comprenden
de mejor manera el tema avanzado. Para los estudiantes el teatro es atractivo, interesante,
dinámico y ameno.
Una vez que aplicamos la práctica y la teoría los estudiantes eligieron un tema de los que se
avanzó, prepararon el guion, la vestimenta, incluso música y ¡luz!, ¡cámara!, ¡acción!, actuaron,
primero en el jardín de la Especialidad y luego en un teatrillo de la Institución, donde se filmó un
extracto de la actuación y se subió al grupo Historiadorescreativosypropositivos del Facebook.
El monólogo y el soliloquio
Utilicé el monólogo y el soliloquio, como estrategias, para introducir o repasar los contenidos de
los temas avanzados. Monólogo es el discurso de un personaje no dirigido a receptor
esperando una respuesta. En tanto que Araceli Alcázar señala:
“Consideramos monólogo toda secuencia dramaturgia en la que el discurso es
detentado por un único sujeto, independientemente de su extensión (una situación,
una escena, una obra más o menos larga…) y de la identidad de su destinatario. Y
es justamente este último factor el que determina, no solo la naturaleza
indudablemente dramática del monólogo –es decir, su intrínseca y rica teatralidad-,
sino también la amplia gama de sus modalidades textuales”. (Alcázar, A. 2005, pág.
11).
El soliloquio es cuando un personaje medita acerca de su situación psicológica o drama. La
Enciclopedia Británica refiere que soliloquio es:
“El género dramático en el que un personaje reflexiona en voz alta expresando sus
pensamientos, ideas y emociones al público. Sirva para caracterizar a los personajes
y, por tanto, posee un gran valor psicológico, al ser una herramienta de
introspección”. (Enciclopedia Británica, 2000).
Al inicio les pedí a los estudiantes que tomaran apuntes de la información que brindaría. Una
vez que actué en un monólogo o en un soliloquio pedí a los estudiantes que analicen
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brevemente la información aprendida durante la visualización del acto. Asimismo, que
relacionen con situaciones de su vida cotidiana. Como actividad alenté a los estudiantes a
escribir un breve monólogo sobre algún tema avanzado.
Tanto en los ensayos como en los posteriores momentos REFLEXIONAMOS sobre la
importancia de aplicar la temática del PSP institucional: Vivir en armonía aplicando la trilogía
quechua del Ama Quilla, Ama Llulla y Ama Suwa.
Escena de la inexistencia de esculturas y pinturas entre los hebreos. Fuente propia
Muchos piensan que la historia del Arte es teórica y por ello muchos estudiantes no gustan de
esa Unidad de Formación en la ESFM y del Área de Artes Plásticas, en cuanto se refiere a la
historia del arte, en educación regular. Sin embargo, con creatividad y bajo diálogo con los
estudiantes realizamos la siguiente PRODUCCIÓN: 1.- Los estudiantes pintaron una réplica de
alguna obra que se analizó en algún tema, 2.- La pintura elegida fue llevada a la escultura, 3.-
Las obras pictóricas de su agrado fueron llevadas a vasos y platos, 4.- La obra pictórica que
más les llamó la atención fue pintada en la vestimenta y luego se socializó en una pasarela.
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Pintura: “La joven de la perla” de Veermer. Delante la escultura. Fuente: propia
La pasarela realizada en el frontis de la ESFM”MS” Fuente: propia
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El docente (pintó una obra de Van Gogh junto a las y los estudiantes que pintaron y desfilaron. Fuente: propia
Producción de conocimientos
Los estudiantes del segundo curso de la Especialidad de Artes Plásticas y Visuales de la
ESFM”MS” produjeron textos de todos los temas abordados en forma de historietas. Cada
estudiante analizó la temática, el personaje (pintor o escultor) y… ¡manos a la obra!... dibujaron
y en algunos casos utilizaron la computadora para plasmar el mensaje del tema, pero de forma
amena, interesante. Muchos de esos estudiantes piensan utilizar ese material en sus prácticas
educativas como en su vida profesional.
La historieta titulada: Surrealismo. Una aventura de la imaginación. Fuente propia
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Dibujo técnico
En el Dibujo Técnico se trabaja con el lenguaje gráfico para comunicar ideas con contenido
tecnológico. Se desarrolla el pensamiento abstracto, la capacidad de formular ideas, elaborar
conceptos y representárselos de manera gráfica o teórica. (Paz, J. 2013).
En la PRÁCTICA los estudiantes observaron su realidad para relacionar con la temática: líneas
y figuras geométricas, uso de escalas y otros. En la TEORÍA los estudiantes crearon
definiciones de cada uno de los trazos realizados mediante una lluvia de ideas. En la
REFLEXIÓN dialogamos sobre la importancia de aplicar la trilogía quechua y en la
PRODUCCIÓN realizaron láminas hechas con instrumentos, previa demostración del docente
en la pizarra.
Producción de conocimientos
¿En Dibujo Técnico se puede producir además del álbum de trazados geométricos? ¡Claro que
sí!. Los estudiantes del segundo curso produjeron dibujos geométricos en vasos, platos y
maceteros sobre las culturas prehispánicas de Bolivia. Asimismo, construyeron, en grupos,
esculturas basadas en la línea recta y la curva.
Planificación y Evaluación Curricular En esta Unidad de Formación en la PRÁCTICA recordamos la realidad de sus prácticas
educativas. En la TEORÍA, cada grupo de estudiantes creó un material didáctico y subió al
grupo Planificadores curriculares del Facebook, en la REFLEXIÓN valoramos la importancia
de aplicar la trilogía quechua del Ama Quilla, Ama Llulla y Ama Suwa; en la PRODUCCIÓN los
estudiantes comentaron los materiales subidos a la página del Facebook. Igualmente
investigaron sobre el rescate de saberes y conocimientos ancestrales en artículos que serán
remitidos a la revista Pro-vocaciones en la 2da fase.
Producción de conocimientos
Los estudiantes del tercer curso han formulado sus PDCs del primero y segundo curso de
secundaria de todos los temas de Educación Regular referentes al área de Artes Plásticas y
Visuales y se prevé que hasta fines de la primera fase, formulen todos los PDCs de los seis
cursos de secundaria de esa área. Todos esas planificaciones se encuentra en el grupo
planificadores curriculares del Facebook.
Otra producción de conocimientos consistió en la creación de dos textos educativos para el
área de Artes Plásticas y Visuales correspondiente al primero y segundo de secundaria.
Escultura y Artes del Espacio En la PRÁCTICA deambulamos por los predios de la ESFM”MS” para estar en contacto con la
materia prima con la que trabajaríamos en esa Unidad de Formación. En la TEORÍA analizamos
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las características del tallado en jabón, yeso y madera y la forma de esculpir en piedra. En la
REFLEXIÓN dialogamos sobre la necesidad de cuidar a la Madre Tierra y aplicar la trilogía
quechua. En la PRODUCCIÓN los estudiantes construyeron esculturas en jabón, yeso, madera
y piedra. Todas sus producciones se pueden apreciar en el grupo Escultores de Sucre del
Facebook. Producción de conocimientos Los estudiantes crearon tutoriales sobre la talla en jabón, yeso y madera y subieron al grupo
Escultores de Sucre del Facebook. Asimismo, crearon esculturas comunitarias que fueron
colocadas en el jardín de la Especialidad.
Escultura en jabón de la estudiante Jimena Caba. Fuente propia
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Escultura en yeso de la estudiante Gabriela Echalar. Fuente propia
Escultura en madera del estudiante Remberto Palaguerra. Fuente propia
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Escultura comunitaria de las estudiantes Gabriela Echalar y Mayra Rojas. Fuente propia
Evaluamos las innovaciones
Hemos evaluado si las estrategias educativas empleadas han significado cambios en las formas
de enseñanza-aprendizaje y si el estudiante ha aprendido de mejor manera. Para ello hemos
entrevistado a veinte estudiantes, cinco por curso, para conocer si el aprendizaje fue mejor. El
resultado es que todos afirmaron que sí. Asimismo, si les parecía que continuasen en esta
gestión el uso de esas estrategias, todos respondieron afirmativamente. Finalmente,
preguntamos sobre el valor de la producción de conocimientos que ellos realizaron. Las
respuestas fueron variadas como: “En el MESCP se propende a producir conocimientos”, o “Es
importante que produzcamos conocimientos, para así exigir a los estudiantes”, pasando por “al
principio nos costó, pero luego nos gustó”, o “podemos replicar cuando seamos docentes”, “hay
mucho por investigar, producir y demostrar que podemos crear conocimientos en diversas áreas
que practicamos”.
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Conclusiones
Se ha demostrado que el uso de estrategias innovadoras tuvo buena acogida en la
consolidación del aprendizaje del estudiante. En la socialización referida se confirma la
necesidad de aplicar estrategias como herramientas o palancas primordiales para lograr un
aprendizaje pertinente y fundamentalmente, para producir conocimientos.
¿Cuál fue la base de las estrategias aplicadas? La creatividad, con el objetivo de lograr que los
estudiantes se entusiasmen por lograr un mejor aprendizaje. Asimismo, que el discente pueda
resolver los problemas e innovar mejoras en el contexto en el que vive y se desenvuelve.
Hemos demostrado que el protagonismo de esas estrategias innovadoras es el estudiante,
porque adquiere mayor protagonismo, él construye sus conocimientos, desarrolla habilidades, a
través de un aprendizaje más implicativo, atrayente y motivador.
La experiencia compartida ha reflejado el carácter comunitario en el aprendizaje y en la
producción de conocimientos.
En todas las Unidades de Formación hemos promovido el aprendizaje por descubrimiento;
hemos creado un clima de seguridad y comunicación; hemos incitado al sobreaprendizaje y
autodisciplina; hemos estimulado los procesos divergentes; hemos formulado e incitado a las
preguntas divergentes; hemos aplicado técnicas creativas. En síntesis, hemos generado climas
de autoaprendizaje y de implicación espontánea y colaborativa.
Finalmente, puedo señalar que con la aplicación de las estrategias referidas he entusiasmado
he inducido a los estudiantes de la Especialidad de Artes Plásticas y Visuales hacia al
autoaprendizaje, les hice tan atractivo y sorprendente el contenido que fueron capaces de
utilizar en aprender más tiempo que el habitual sin que ello les moleste o les disguste. Por el
contrario, los estudiantes disfrutaron aprendiendo, debido a que hicieron aportaciones
personales, ya que crearon o recrearon los aprendizajes, ya que recibieron un reconocimiento
externo y una satisfacción personal. Espero haber dejado huella, de tal forma que ellos
repliquen esas estrategias en sus prácticas educativas y en su futura vida profesional.
Bibliografía
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Cuadernos de Formación Continua. Equipo PROFOCOM. La Paz, Bolivia.