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L’école de Sienne au Trecento Duccio di Bueninsegna révolutionne le langage pictural tout en restant fidèle à l’art byzantin Simone Martini ou l’apogée du raffinement siennois

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Page 1: expose sienne

L’école de Sienne au Trecento

• Duccio di Bueninsegna révolutionne le langage pictural tout en restant fidèle à l’art byzantin

• Simone Martini ou l’apogée du raffinement siennois

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Duccio, héritage et innovation

• Formation artistique: l’influence de Cimabue

• La Madone de Crevole• La Madone de Ruccelai• La Madone des Franciscains• La Maesta du Dôme de Sienne: la

pleine maturité de l’art de Duccio

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Formation artistique

• Marqué par le style de l’école byzantine

• Formation dans un atelier siennois

• Au fait des innovations picturales florentines

• A vu les travaux de Giotto

• Duccio à Assise : nef du transept de la basilique San Francesco avec Cimabue. Cimabue y aurait été son maître

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La Madone de Crevole, 1280Le point de départ de l’artiste

• Méthode et technique qui

créent l’illusion de la réalité• Raffiné dégradé de clair-obscur• Impression d’une transparence du

tissu de la robe de l’enfant

Duccio donne une nouvelle vitalité

à la mère de Dieu tout en restant

fidèle à la tradition byzantine dans la

position des corps

Page 5: expose sienne

Quelques schémas byzantins :

• Le fond d’or• Le sujet iconographique de la vierge à l’enfant imposante sur

le trône• Manteau bleu traversé de reflets d’or• Une fourche sombre à la racine du nez• Des orbites accentués• Tête en forme de coupole pour la vierge et le typique module

stylisé dit « en fourchette »• Les tempes dégarnies de l’enfant

=> Cependant, le motif du geste affectueux pour allonger le bras et saisir le manteau de la mère est un énorme succès dans la peinture siennoise du Trecento. Ces deux éléments semblent annuler d’un seul coup les caractéristiques du style byzantin.

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La Madone de Rucellai, 1285panneau, détrempe sur bois,450x293

• Une commande de Florencepar le compagnie dei Laudesi• Façonnement visible des corpset des tissus• Subtil dégradé de la couleur :Bleu azur au niveau du genou droit qui donne une impression que laLumière vient se refléter sur le corps

Perspective

dite

empirique Saints vénérés par les Laudesi

Prophètes etPatriarches de

L’Ancien Testament

Prophètes etPatriarches de

L’Ancien Testament

Christ

Page 7: expose sienne

« Duccio ne fut pas seulement un élève, mais presque une créature de

Cimabue »

Cimabue, Maestà de Santa Trinita entre 1280 et 1290, détrempe sur bois 425x243

Duccio

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La Madone des Franciscains, 1295, Sienne

•Ce tableau de Duccio est un exemple précoce d’une Madone au manteau protecteur qui a fait l’objet d’un culte particulier dans les ordres

Geste médiéval : seul Marie la mater omnium était en mesure d’accueillir toute la terre sous son manteau.

•Trône et rideau pour créer l’illusion de la profondeur. Le large trône en bois en raccourci de perspective, doit rendre visible son agencement dans l’espace

• Les lignes « coulent » avec une élégance qui sert à introduire des indications de lieux du type : « devant », « derrière »

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Simone Martini et Memmodi Felippuccio

La Vierge de Miséricorde, 1308-1310

Page 10: expose sienne

Polyptique de la Sainte vierge à l’enfant avec quatre saints, vers 1305

Modifications significatives :

• Une restitution plus naturelle et plus intime entre les personnages : humanisation des personnages

• L’enfant n’est plus un adulte de taille réduite mais il a de vrais proportions d’enfant

• Voile où l’on peut percevoir le drapé et la douceur des tissus

Chaque panneaux est fermé par un arc et couronné par un gâble

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La Maestà du dôme de Sienne, 1308-1311

370 cm de hauteur sur 450 de largeur

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• Le plus extraordinaire témoignage de la peinture italienne du Moyen-Age

•Commandé par le gouvernement de la ville de Sienne pour le maître-autel de la Cathédrale

•Nouvelles idées issues de la chapelle Scrovegni à Padoue

•Frise présentant les apôtres au dessus du tableau principal

Au dessus,panneau du couronnement avec l’histoire de la mort de Marie

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Contenu de la maestà qui se réfère au vaste programme de son environnement dans une

cathédrale dédiée à la vie et à la résurrection de la patronne

• Image du linteau =>scènes de la predelle, enfance Jésus• La composition de certaines parties de la Maestà se réfèrent à des

éléments de la Cathédrale comme la chaire de Nicola Pisano

Giovanni Pisano, La Nativité

Nicola Pisano, La Nativité, chaire de la Cathédrale

La nativité

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Contexte historique et politique

• Tableaux médiévaux = outils culturels pour le recueillement et l’adoration

•En 1260 Florence attaque Sienne, et les siennois vont cherché un appui auprès de la Vierge

•Après la victoire, le sceau officiel de la commune porte une image de la Mère de Dieu.

•Pour Duccio, la Maestà = tableau de la « reine » de la ville destiné à l’autel sur lequel avait été jadis scellée l’alliance

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Trône en marbre massif et richement décoré. Il reprend certaines formes architecturales antiques et gothiques

Puissante figure, la vierge et le christ leurs regards vers le fidèle.Les anges prennent appui sur le

trône et semblent créer une certaine profondeur

4 patrons de la ville de Sienne : St Ansano, St Crescence, St Savin et St Victor

« Ste mère de Dieu, protège le repos de Sienne et sois la vie pour Duccio car il t’as peinte ainsi »

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– Duccio créé un nouveau genre de portrait de la vierge, en représentant Marie au milieu d’une foule compact d’anges et de saints Patrons.

– L’artiste présente tous les personnages dans un même espace : rapport spatial précis

– Influence gothique de l’époque dans le traitement doux, élégant et sculptural des contours de ses personnages

– Au-delà de la valeur religieuse : valeur civique du chef-d’œuvre

– L’artiste a conscience de ses propres capacités que l’on déduit de la signature inscrite.

– Travail minutieux des couleurs : palette de teintes réduites ( couleurs chaudes, vert et bleu pour les souligner )

La mère de Dieu est placée au centre de sa cour céleste …

Création d’un nouveau type de tableau

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Le verso et les scènes narratives de la Maestà

26 épisodes de la passion du Christ dans la partie centrale, Histoire de la vie publique dans la prédelle et Histoire du Christ après résurrection sur le couronnement

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Détails

Pilate se lavant les mains :

Incongruité et ingénuité du traitement de l’espace.

Les noces de Cana :

représentation d’objets de la vie quotidienne. Abondance de détails

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La crucifixion

Paroxysme dramatique du cycle de la passion :

• Mise en scène réfléchie des personnages. Mouvement habile des élégantes lignes gothiques

• Riche palette de couleurs

• Approche impressionnante de la réalité

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Récapitulatif sur la Maestà

• Dans l’histoire de la vie publique il expérimente les « portraits de paysage », comme dans l’Entrée du Christ à Jérusalem et la Tentation du temple

• Il inaugure un genre avec les vues de villes qui seront reprises par Simone Martini dans la chapelle st Martin à Assise.

• Dans les scènes du Christ à la Samaritaine et la guérison de l’aveugle à Jéricho, d’après Conti c’est « Le stade le plus avancée de l’expérimentation spatiale de Duccio »

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Simone Martini, ou l’apogée du raffinement siennois

• Héritage et innovations stylistiques

• La Maestà du Palazzo Pubblico à Sienne• Duccio et Martini : Les Maestà,Vierge à l’enfant

( 1309-1311 ), la crucifixion• Assise• Polyptique de l’annonciation• En bref

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Héritage et innovations stylistiques

• Élève de Duccio• Début du peintre civique, peintre officiel

de Sienne. Diffuse les idées du gouvernement des Neufs.

• Fréquentation des ateliers d’artisans• Empreinte gothique : grâce et douceur des

personnages, couleurs vigoureuses• Foisonnement de détails,

« d’accessoires », luxe et raffinement des matériaux : Art courtois

• Il participe aux fresques d’Assise, rencontre Giotto de qui il s’inspire

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Contradiction interne à l’art du peintre :

« Aspect sensible, concret du monde visible et formalisation intellectuelle. Son œuvre fut bien celles-là qui dans le ciel / se peuvent concevoir, non ici parmi nous / où les membres de l’âme se font voile [ …] il fit œuvre courtoise / après qu’il descendu sentir chaleur et gel, / et que, d’être mortel ses yeux se ressentirent »

Pétrarque

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La Maestà, 1310-1315

Fresque Salle de la Mapemonde au palazzo Pubblico, 763x970cm

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Ses débuts officiels• Commande de la commune

de Sienne• Première tentative réussie

de donner forme visuelle à une idée politique

Créer une image qui dépasse la dimension du sacré

• Martini s’inspire de la Maestà de Duccio tout en se détachant

• Elan gothique inspiré de Giovanni

• Empreinte de l’orfèvrerie et des nouvelles techniques (Guccio di Mannaia)

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Médaillons rappellent langage élégant de Duccio

Après visite à Assise et visite avec Giotto, 1315.

Plus grand variété,figures gagnent l’espace, se penchent plus librement hors des occulis

Nouveau langage plastico-spatial

Loin d’une rigueur géométrique et dansune volonté d’une qualitéplastique plus convaincante, un espace concret oùles personnages se déploient à leur aise

Pavillon de tournoi qui donne l’illusion d’une profondeur.

Traitement en racourci

« 1315/[…] Diane avait fait éclore chaque fleur/ et Junon déjà guidait le cours de mes rivières[…]fait de la main de Simone»

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Détail•Vierge protectrice de Sienne et porte parole de l’idéologie des Neufs

•Trône doré et cisellé influencé par l’architecture gothique de reliquaire. Il imite le travail du métal. Finesse des motifs au poinçon

•Authentique cabochon de cristal

•Effet fastueux dont émane une grande puissance réaliste

•Puissance réaliste dans:

-l’expressivité des personnages

-Douceur qui rappelle les premiers visages qu’il peignit à Assise

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Duccio/Martini

•oeuvre qui marque une complète évolution par rapport aux enseignements de Duccio

•Un thème commun pourtant Martini interprètation très personnel des personnages (Ste Madeleine à gauche)

•Ton psychologique plus franc et même exalté

•Sens différent de l’espace

•Révolution dans les proportions de la vierge et les couleurs

Page 29: expose sienne

•Résolument tournée vers le XIV ème siècle, la Maestà de Simone s’imposa immédiatement tant pour sa nouveauté créatrice qu’iconographique

Cavalcaselle: « Il chercha à rendre sa peinture plus attrayante et à lui conférer davantage de grâce et de douceur tantôt en la traitant avec grand soin et par des couleurs vigoureuses, tantôt en revêtant les personnages avec élégance et en les ornant d’accessoires finement travaillés » au point qu’il le qualifie de « peintre courtois délicat et de fin observateur et interprète de la nature »

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Vierge à l’enfant, 1309-1311,peinture à l’œuf sur bois, 74,3x56, 3 cmpolyptique

•Fut attribuée à Duccio

•Tension psychologique que l’on trouvait déjà chez Duccio mais il atteint une densité pastique et spatiale différente grâce à la fréquentation de Memmo Filipuccio et de Giotto à Assise

•Madone en elle-même très proche de Duccio

•MAIS motifs ornements originaux tels que les prismes en saillie

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La crucifixion,1333

<= détail, dramatisation,luminosité!

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Chapelle de Saint Martin à Assise,1312-1317

Fait penser aux fresques de Giotto

•Intégration des personnages dans une architecture

•Recherche de perspective

•Narration et couleurs loin des carcans byzantins

Mais Martini s’approprie le traitement des personnages qui s’individualisent

=> Voie siennoise d’interprétation de l’évolution plastique de Giotto

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L’apogée du raffinement siennois

Peint pour l’autel de Saint Ansano de la Cathédrale de Sienne

Utilisation de l’or et linéarité accentuée par le mouvement de retrait de la Vierge: typiquement siennois

L’annonciation 1333

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En Bref

• Implication politique • Intégration d’éléments profanes• Traitement psychologique des personnages• Luxe du détail qui participe à une impression de

réel• Diverses techniques,• Traitement des couleurs d’une grande finesse• Continuité et rupture avec l’art de Duccio et celui

de Giotto. Martini se fait l’interprète de ses prédécesseurs pour mener la cité à l’apogée du raffinement siennois

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SOURCES

• Galerie des offices : guide officiel de toutes les œuvres ( GIUNTI )

• Sienne, histoire et chefs-d’œuvre ( Bonechi edizioni « il Turismo » )

• Les fleurons de l’art : « Pierluigi…Martini », catalogue complet chez BORDAS

• Monographie des artistes à la bibli du MAMCS

• Histoire de l’art, Gombrish• Web Gallery of Art