우키요에 색채 연구와 이를 이용한 현대적 패턴 디자인

시각영상디자인 1513717 김유정

TOPIC:

INDEX

1) 연구 배경 및 목적

2) 연구 범위 및 방법

3) 대략적 결과물의 형태

METHOD: 색채 디자인 이론을 적용할 수 있는 디자인 (분야) 설정

분야에 맞는 색채를 조사하여 배경 및 목표, 연구 방법과 방향성, 대략적인 결과물의 형태 제시

RESEARCH:

METHOD:

METHOD:

우키요에( 浮世繪 /うきよえ )

일본의 17세기에서 20세기 초, 에도 시대에 성립된, 당대의 사람들의 일상 생활이나 풍경, 풍물 등을 그려낸 풍속화의 형태

강렬하면서도 신비스러운 동양적 느낌을 담은 우키요에만의 색감은유럽으로 퍼져 자포니즘 (Japonism)이란 이름으로

프랑스 인상파 미술에 영향을 미쳤고,이는 마네, 모네, 고흐 등의 작품에 반영되었다.

왼 쪽/ 안도 히로시게 작품오른쪽/ 고흐 작품

왼 쪽/ 안도 히로시게, 가메이도의 매화오른쪽/ 고흐 작품 1887

METHOD:

예시 사진 )

RESEARCH:

RESEARCH:

1) 연구 배경 및 목적

흐릿하지 않은 뚜렷한 윤곽선대담한 구도

회화의 원칙에 대한 강박에서 벗어남평면적 (입체감이 거의 없음)

강렬하고 원색적인 색채우키요에의 특징 속에서,현대의 디자인적 감각와

유사한 점들의 발견.=

간단, 명료한 표현기법

うきよえ

RESEARCH:

/ 일본 회화 장르 중 하나인 우키요에는 일본 에도시대에 성행했던 전통적인 작품들임에도 불구하고, 현대의 디자인 요소들과 연결되는 접점을 지니고 있다. 그 중에서도 우키요에만의 강렬하면서도 신비스러운 색채는 유럽에 자포니즘(Japonism)을 탄생시켰고 특히나 인상파 미술에 큰 영향을 미쳤다. 우키요에의 이러한 색채는 고전의 작품들임에도 불구하고 색채 자체의 신비함과 독특한 개성으로 전혀 촌스러워 보이지 않는다.

따라서 우키요에 작품들의 (1) 현대적 디자인 감성과의 접점, 그리고 (2) 우키요에만의 신비스러운 동양적 느낌 이 두가지 색채적 특징들을 살려서 재해석하여 디자인하게 되면, 고전과 현대의 적절한 조화와 우키요에만의 개성이 담긴 작품을 탄생시킬 수 있을 것이다.

또한, 재해석하여 만들어낼 디자인 작품의 분야를 '패턴 디자인' 으로 설정하여, 오로지 색채만으로 우키요에 감성을 가장 단순화시켜 표현할 수 있도록 하였고, 패턴디자인의 특성상 다방면으로 응용이 가능할 것이라 생각된다.

패턴의 문양은 우키요에 작품 속의 사물들을 응용할 생각이다.(예를 들어, 가쓰시카 호쿠사이의「나가와 해변의 높은 파도 아래」에서는 파도를 이용하여 패턴을 디자인할 수 있다.)

우키요에 작품들의 색채 분석을 통해, 우키요에만의 특징적인 색채 조합과 사용 기법을 밝혀내고, 이를 이용하여 현대적 패턴을 만들어낸다.

에도 시대를 전기, 중기, 후기 3단계로 나누어서각 시기별 대표 작가들과 대표 작품들을 선정한 뒤, 이들의 색을 추출, 연구한다.

우키요에 작품들의 색채에 관해 연구한 논문이 있으면 참고한다.

1. 컬러 팔레트 추출 사이트를 이용하여 각 작품들의 색을 추출한다.2. 각 작품에 쓰인 색들의 색상, 명도(11단계), 채도(16단계)를 구분한다.3. 주조색, 부조색, 강조색을 구분한다. (이 구분이 명확하지 않은 작품의 경우, 푸른 계열, 붉은 계열 등 또는 난색, 한색 등과 같이 구분)

4. 3단계에 걸쳐 구분한 색들을 비교, 분석한다.

2) 연구 범위 및 방법

RESEARCH:

/ 연구 범위 설정

/ 연구 방법 설정

색 추출 예시 )

http://www.colorcodepicker.com/

http://lokeshdhakar.com/projects/color-thief/

RESEARCH:

3) 대략적 결과물의 형태

패턴을 제작한 뒤, A3 크기의 포스터 형식으로 제작. - 패턴포스터(우키요에 리디자인의 의미를 담은 글귀 포함)

패턴 포스터 예시 )

RESEARCH:

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